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정수민 기자

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[‘월드오케스트라페스티벌 인 재팬’ 현장에서] 日 관객도 울렸다…대구시향 일본 투어 오사카서 피날레
"대구를 넘어 한국을 대표하는 문화사절단으로서 여정을 완수했습니다. 대구시향의 단원이자 지휘자로서 큰 자부심을 느꼈던 시간이었습니다." 백진현 대구시립교향악단(이하 대구시향) 상임지휘자는 일본 투어에 대한 소회를 이렇게 밝혔다. 대구시향은 지난 25일 일본 최초의 클래식 콘서트 전용 공연장인 오사카 더 심포니홀에서 열린 피날레 무대를 끝으로, '월드오케스트라페스티벌 인 재팬'을 포함한 일본 투어를 성공적으로 마무리했다. 1982년 지어져 지금까지 그 명성을 유지하고 있는 이곳에 모인 1천200여 명의 관객들은 "그레이티스트" "브라보"를 연호하며 뜨거운 박수를 보냈다. 이번 투어를 이끈 박창근 대구콘서트하우스 관장은 "일본 투어는 대구시향이 세계로 도약하기 위한 첫 단계다. 2026년에는 중국, 2027년에는 유럽 진출을 목표로 꾸준히 노력할 것"이라며 "아울러 앞으로 지역 예술가들에게 더 많은 기회를 줄 수 있도록 세계 진출 방안을 마련해 나갈 것"이라고 밝혔다. 오는 11월8일 '월드오케스트라페스티벌' 대구 무대에 오를 예정인 요시히코 코가 오사카 더 심포니홀 슈퍼 브라스 악장은 "대구시향의 단원들 각각의 연주가 개성적이고 열정이 넘쳤다"며 "무대를 보고 대구 공연에 대한 각오를 다지게 됐다"고 소감을 전했다. 재일교포 3세 김승의씨도 "대구의 오케스트라는 처음이었는데, 라흐마니노프가 겪었던 삶의 전경이 선명히 그려질 만큼 인상적인 연주였다"고 평했다. 투어에 참여한 곽유정(바이올린 차석) 단원은 "이번 순회 공연은 대구시향이 한 단계 발전할 수 있었던 소중한 기회"라고 소감을 전했다. 백 지휘자는 이날 마지막 리허설을 마치고 가진 인터뷰에서 "프로젝트의 출발점이었던 오사카 더 심포니홀에서 피날레를 장식하게 돼 감회가 깊다"며 "한일 국교 정상화 60주년이라는 뜻깊은 해에 문화 외교 사절로서 일본 무대에 섰다는 점에서 무거운 책임감을 느꼈다"고 전했다. 이어 "단순한 일회성 공연이 아니라 진정한 문화 교류로서 각별한 준비를 했다. 단원들의 팀워크와 현지 관객들의 환호 덕분에 무사히 마칠 수 있었다"고 강조했다. 이번 투어에서 대구시향은 후쿠오카와 오사카에서 같은 라흐마니노프의 작품을 선보였다. 백 지휘자는 "같은 곡이라도 공연장의 음향, 관객의 반응, 연주자들의 컨디션에 따라 매번 새롭게 느껴진다"고 설명했다. 투어 중 후쿠오카 공연에서는 잊지 못할 일화도 들려줬다. "전통 기모노 차림의 한 관객이 공연이 끝나고 눈물을 훔치고 계셨다. 언어나 문화가 달라도 음악이라는 만국의 공통어가 진심을 전해줄 수 있음을 확인한 순간"이라고 전했다. 마지막으로 그는 "대구시향의 성장이 곧 대구 문화 전반의 변화로도 이어진다고 생각한다"며 "앞으로 아시아, 미국, 유럽 등 세계 여러 도시로 프로젝트를 확장해 전 세계 관객들과 대구시향이 교감하길 바란다. 그렇게 교향악단이 사랑받는 환경을 조성하는 것이 제 역할"이라고 강조했다. 일본 오사카에서 정수민기자 jsmean@yeongnam.com 정수민기자 jsmean@yeongnam.com
[‘월드오케스트라페스티벌 인 재팬’ 현장에서] 日히로시마서 울려 퍼진 사물놀이…“대구 예술단 국·양악 하모니 압권”
대구의 자매도시 히로시마, '평화기념공원'이 위치한 중심지에서 대구 예술단의 하모니가 울려 퍼졌다. 지난 24일 오후 3시 히로시마 JMS애스터플라자 대공연장에서 대구시립교향악단(이하 대구시향) '2025 코리아 위크(KOREA WEEK)' 초청 공연이 펼쳐졌다. 이날 행사는 '2025 월드오케스트라페스티벌 인 재팬' 일본 순회공연 중, 한일 국교 정상화 60주년을 기념해 마련된 공연이다. 대구와 히로시마는 자매도시로 1997년부터 28년간 다양한 분야에서 협력 관계를 쌓아왔다. 그중에서도 양국의 교향악단은 2014년부터 꾸준히 음악 교류를 이어가고 있다. 지난 1월 대구시향 현악 단원들이 히로시마교향악단 공연에 참여한 바 있으며, 내년 3월에는 히로시마교향악단이 대구에서 무대를 선보일 예정이다. 이번 행사에 앞서 마쓰이 카즈미 히로시마 시장은 "히로시마는 일상생활 속에서 평화에 대해 생각하고 행동하는 평화문화 진흥에 힘쓰고 있다. 언어나 국적의 차이를 넘어 감동을 나눌 수 있는 음악 교류가 바로 평화 그 자체"라며 "이번 공연은 양국이 서로의 문화를 이해하고 존중할 수 있는 뜻깊은 계기가 될 것"이라고 기대감을 표했다. 강호증 주히로시마대한민국총영사는 "한국 최고의 오케스트라 중 하나인 대구시향의 공연을 히로시마 시민들과 당지 거주 동포분들께 보여드릴 수 있어 기쁘다"며 "특히 대구를 고향으로 둔 분들께는 무대를 통해 향수를 느낄 수 있는 즐거운 한가위 선물이 될 것"이라고 전했다. ◆ 대구시향, 지난 1월에 이은 방문 "웅장한 고품격 연주" 이날 공연에는 대구시향을 비롯한 대구시립국악단 사물놀이와 두 성악가가 무대에 올라 관객들을 만났다. 한국 교민 200여 명을 포함한 1천여 명이 객석을 가득 채웠다. 무대는 글린카의 오페라 '루슬란과 류드밀라' 서곡으로 문을 열었다. 베이스 전태현이 '기다리는 마음'(장일남), 대구 출신 소프라노 정선경이 '그리운 금강산'(최영섭)을 한국어로 부르며 그리운 감정을 깊이 있게 전달했다. ◆ 베이스 전태현·소프라노 정선경, 한국어로 무대 선보여 이어지는 재치 있는 무대로 현장이 후끈 달아올랐다. 전태현이 도니체티 오페라 '사랑의 묘약'에서 '자 들어보세요, 여러분'을 한국어와 일본어를 번갈아 가며 유쾌하게 연출해 관객들로부터 뜨거운 반응을 받았다. 정선경은 아르디티의 '입맞춤'을 부르고, 전태현과 모차르트 오페라 '돈 조반니'의 '우리 두 손을 맞잡고'를 익살스러운 연기와 함께 선보였다. 관객들의 호응에 힘입어 앙코르곡으로 이탈리아 가곡 '오, 나의 태양'을 한국어로도 선보이며 무대를 마무리했다. 무르익은 분위기 속에서 대구시향의 수준 높은 무대가 이어졌다. 대중들에게 친숙한 차이콥스키의 '교향곡 제4번 제4악장', 브람스의 '헝가리 춤곡 제1번'과 '제5번'을 연달아 연주하며 깊은 감동을 전했다. ◆ 대구시립국악단 사물놀이 '신모듬' 중 '놀이' 피날레 "압권" 피날레는 대구시립국악단 사물놀이(꽹과리 박희재, 장구 공성재, 북 이승엽, 징 이현정, 태평소 김창경)와의 협연 무대가 장식했다. 사물놀이 협주곡 '신모듬' 중 제3악장 '놀이'(박범훈)를 박창민의 편곡으로 선보였다. 한국 전통 타악의 정수를 보여주는 무대로, 현대적인 리듬과 서양 오케스트라의 섬세한 연주가 더해져 신선함을 전했다. 북, 장구, 꽹과리 소리가 고조되고 연주자들의 몸짓이 격렬해질수록 관객들은 우레와 같은 박수로 보답했다. 앙코르곡으로 드보르자크의 교향곡 제9번 '신세계로부터' 중 4악장을 웅장한 연주로 들려주며 막을 내렸다. 다나카 마사루 히로시마 시의원은 "대구시향의 모든 연주가 압도적이었지만 사물놀이 협주곡인 '신모듬' 무대가 압권이었다"며 "전통·서양음악을 융합하면서도 곡 본연의 느낌이 살아 있었다. 마지막 앙코르 무대도 매우 인상적이었다"고 소감을 전했다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com
국내 최대 규모 피아노 축제 열린다…27일 ‘달성 100대 피아노’ 개막
대구시 달성군 사문진의 가을 밤이 피아노 선율로 물든다. 전국 최대 규모의 피아노 축제인 '달성 100대 피아노'가 오는 27일 오후 7시 사문진 상설야외공연장에서 펼쳐진다. ◆국내 최초 피아노 유입지, 사문진에 흐르는 선율 달성군 대표 문화행사인 '달성 100대 피아노'는 피아노를 중심으로 한 공연이라는 점에서 주목받았다. 이 행사는 국내 피아노 최초 유입지로 알려진 사문진이라는 장소의 상징성에서 비롯됐다. 1900년경, 미국 선교사 사이드보텀이 피아노를 들여왔는데 그 운반 경로가 바로 낙동강 나루터였던 사문진이었다. 그 당시 피아노는 단순한 악기를 넘어 근대 문물의 도입을 상징한다고 할 수 있다. 2009년 처음 시작된 달성 100대 피아노는 100대 이상의 피아노를 동시에 치는 차별화된 퍼포먼스를 통해 지역 대표 문화행사로 자리 잡았다. 행사 첫해부터 전통음악과 서양음악을 결합한 독창적 음악세계를 보여준 임동창이 프로그램 기획 및 연출을 총괄하면서 화제를 불러일으켰다. 특히 문화체육관광부가 선정한 '로컬 100' 축제에 포함되며, 역사·음악·지역문화가 어우러진 콘텐츠로 평가받고 있다. 피아노를 중심으로 한 독창적인 구성과 시민 참여형 공연 방식은 대구가 추구하는 유네스코 음악창의도시의 가치, 즉 지역 기반 글로벌 문화 확산을 보여주는 사례로도 의미를 갖는다. ◆재즈, 대중음악 등 더 다채로워진 구성 올해는 클래식은 물론 재즈, 대중음악 등 다양한 장르를 아우르는 프로그램으로 구성된다. 모든 무대가 라이브 연주로 진행돼 관객들에게 더욱 생생한 감동을 선사할 예정이다. 축제 예술감독은 피아니스트 김정원이 맡아 세 번째로 축제를 이끈다. 김홍기, 서형민, 손정범 등 국내 정상급 피아니스트가 무대에 오른다. 여기에 지역과 전국에서 선발된 96인 연주자가 참여해 100대 피아노가 어우러지는 장관을 연출한다. '미국 음악계를 이끌 차세대 지휘자 6인'에 선정된 김유원이 이끄는 '달성 피아노 페스티벌 오케스트라'가 참여해 고전부터 현대에 이르는 클래식 명곡들을 웅장한 울림으로 선보인다. 특별 무대에서는 재즈 피아니스트 송영주, 드러머 임주찬, 베이시스트 신동하가 트리오 공연을 펼치고 '2008 프랑스 롱티보 국제 콩쿠르' 우승자인 바이올리니스트 신지아와의 협연이 마련된다. 축제의 피날레는 싱어송라이터 로이킴이 장식한다. 최재훈 달성문화재단 이사장은 "'달성 100대 피아노'는 국내 최초 피아노 유입지라는 역사적 의미를 되새기고 예술의 감동을 함께 나누는 자리"라며 "전국 최대 규모의 피아노 축제 개최지인 달성군이 지닌 문화적 위상을 널리 알리는 계기가 되도록 노력하겠다"고 전했다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com
[‘월드오케스트라페스티벌 인 재팬’ 현장에서] 피아니스트 카네코 미유지 “헝가리의 정열…대구 무대서도 느껴”
"헝가리 특유의 정열적이고 밝은 분위기를 대구 무대에서도 느낄 수 있었습니다." 올해 '월드오케스트라페스티벌 인 재팬'의 협연자로 참여하게 된 카네코 미유지의 아버지는 일본인, 어머니는 헝가리인인 일본 현지 인기 피아니스트다. 그는 한국 첫 무대였던 대구 프리뷰 공연에 대해 "오케스트라, 지휘자, 관객이 하나가 돼 클래식과 지역 오케스트라를 응원해주는 것을 보고 감동했다"고 회상했다. 지난 19일 대구 프리뷰 공연에 이어 후쿠오카(22일), 오사카(25일)에서 대구시립교향악단과 협연을 선보인다. 다음은 일문일답. ◆ 대구시향과의 연주 합은 어땠나. "무대 위 오케스트라의 집중력과 에너지에 놀랐다. 연주를 처음 맞춰보고 바로 공연에 들어갔었는데 그 사실을 잊을 정도였다. 공연이 끝나고 로비에서 단원들이 친밀하게 지내는 모습에서 따뜻한 인간미를 느꼈다." ◆ 라흐마니노프의 '피아노 협주곡 2번'을 어떻게 해석하고 연주했나. "모든 곡에 해당되는 이야기지만 작곡가가 어떤 마음으로 곡을 만들었을지, 그 작곡가에 대한 존경심을 생각하며 연주한다. 또 이 곡은 선율이 풍부하다. 공연에서 콩쿠르에서 하듯 기계적으로 연주하면 의미가 없다. 곡에 선율이 많은 이유에 대해 서정적으로 표현하려고 노력했다." ◆ 앞으로 한국에서 연주를 이어갈 계획이 있는지. "아직 없다. 하지만 작년에는 헝가리와 한국이 국교를 맺은 지 35주년이었고, 그 계기로 많은 교류가 있었다. 그런 것처럼 올해 한일 수교 60주년을 기념해 양국에서 연주하게 돼 너무나 뜻깊다. 이를 계기로 한국에서 다시 연주할 기회가 생기기를 기대한다." ◆ 남은 공연을 앞두고 각오 한마디. "일본의 두 극장(후쿠오카 심포니홀, 오사카 더 심포니홀)은 친숙한 극장이다. 하지만 다른 곳에서 볼 수 없는 한국 오케스트라의 정열과 에너지, 그리고 일본 국적 피아니스트가 함께하는 무대라는 점만으로도 의미가 있다. 국적을 넘어 음악으로 하나 되는 시간을 만들어 나가겠다." 일본 후쿠오카에서 정수민기자 jsmean@yeongnam.com 정수민기자 jsmean@yeongnam.com
[‘월드오케스트라페스티벌 인 재팬’ 현장에서] “수교 60주년, 음악으로 이어지는 한-일”…월드오케스트라페스티벌 日투어 첫 공연 성료
"브라보, 브라보!" 대구시립교향악단의 첫 울림과 함께 힘찬 환호가 일본 후쿠오카를 가득 메웠다. 한일수교 60주년, 한국의 오케스트라와 일본인 피아니스트, 관객 모두가 음악으로 교감하는 자리였다. 지난 22일 후쿠오카 심포니홀에서 일본 투어의 막이 올랐다. 이번 일본 투어는 지난해 성사된 대구콘서트하우스와 오사카 더 심포니홀의 업무협약을 계기로 추진된 해외 교류 사업의 일환이다. 이날 공연은 대구콘서트하우스의 '2025 월드오케스트라페스티벌 인 재팬' 무대로, 25일까지 일본 3개 도시(후쿠오카, 히로시마, 오사카)에서 차례로 순회공연을 선보일 계획이다. 이날은 월요일 저녁임에도 불구하고, 클래식 애호가를 비롯한 현지인들이 모여 1천200여 석의 1층 좌석을 대부분 채웠다. 공연은 지난 19일 대구에서 열린 '제518회 정기연주회(프리뷰 공연)'와 같은 라흐마니노프 프로그램으로 진행됐다. 연주는 대구 공연과는 다른 차분한 분위기 속에서 이어졌다. 먼저 '피아노 협주곡 제2번'을 협연자 피아니스트 카네코 미유지와 함께 선보였다. 연주자가 누르는 건반 하나하나에 관객들이 함께 호흡했고, 오케스트라의 깊은 선율이 더해지며 몰입감을 고조시켰다. 연주가 끝나자 힘찬 박수가 쏟아졌고, 협연자도 이에 보답하듯 리스트의 '위안, S.172' 중 제3곡 '렌토 플라시도'를 서정적으로 들려주며 피아노 건반 뚜껑을 덮었다. 인터미션 후 대구시향의 '교향곡 제2번'이 이어졌다. 60분이라는 긴 흐름에도 백진현 지휘자의 주도로 흐트러짐 없이 섬세한 연주가 이어졌다. 클래식 전용홀의 깊이 있는 공간과 맞물려 더욱 견고하고 웅장한 울림으로 다가왔다. 환호 속에서 곡을 마친 대구시향은 림스키코르사코프의 오페라 '술탄 황제의 이야기' 중 '왕벌의 비행'을 들려주며 무대를 화려하게 장식했다. 공연이 끝난 후 "정말 대단했다" "즐거웠다"는 감탄사가 객석 곳곳에서 터져 나왔다. 지바현에서 왔다는 마쯔바라 스스무 씨는 "평소 라흐마니노프의 곡을 좋아하는데, 대구시립교향악단의 장엄하면서도 섬세한 연주에 큰 감동을 받았다"고 소감을 전했다. 대학생인 히다카 유키 씨는 "한국 오케스트라 연주는 처음이었는데, 스케일이 크고 화려하다고 느꼈다"고 말했다. 오는 25일 오사카 더 심포니홀 무대에서도 동일한 프로그램을 선보인다. 이번 만남을 주선한 기타 히로요시 오사카 더 심포니홀 극장장 겸 음악감독은 라흐마니노프의 곡을 선정한 이유에 대해 "라흐마니노프의 곡은 일본에서도 많이 연주되는 곡이지만, 작곡가가 러시아인이라는 이유로 2년 전부터 연주를 조금 꺼려하는 분위기가 있었다"면서 "하지만 이번 기회를 통해 러시아 작곡가의 곡을 한국 오케스트라와 헝가리 혼혈인 협연자가 일본에서 공연하게 돼 기쁘다"고 전했다. 그는 한일 국교 정상화 60주년에 이번 투어를 개최한 것에 대해서 "한일 양국 친교를 위해 노력하신 분들께 감사드린다"고 운을 뗐다. 이어 "일본과 한국은 아주 가까운 나라다. 음악 예술이라는 것은 마음으로 이어지는 것이라 생각하기 때문에 양국의 친목을 도모할 수 있는 좋은 계기가 될 수 있으면 한다"고 남은 공연에 대한 기대감을 내비쳤다. 일본 후쿠오카에서 정수민 기자 jsmean@yeongnam.com 정수민기자 jsmean@yeongnam.com
[TALK&TALK] 팝페라 그룹 송클레어 “음악적 고향 대구서 네 가지 색깔 보여드릴 것”
"송클레어의 음악은 '시간을 잇는 멜로디'예요. 과거의 클래식, 현재의 노래, 미래에 불리게 될 음악까지 모두 저희만의 색깔로 들려드리고 싶어요." 대구 출신 팝페라 그룹 '송클레어(SONCLAIR)'는 자신들의 음악을 이렇게 정의한다. 송클레어는 지역 성악가 테너 안혜찬·조규석, 베이스 이기현, 바리톤 임경훈으로 구성된 남성중창단이다. '세상을 따뜻하게 물들이는 맑고 고운 소리'라는 뜻의 팀명처럼 대구 곳곳에서 꾸준한 활동을 통해 행복한 울림을 전하면서 지역민들에게 존재감을 다져왔다. 지난 10일 두 번째 단독 콘서트 '시간을 초월한 멜로디'를 앞두고 이들을 무대 뒤에서 만났다. 이미 오후 공연을 마친 직후라 다소 지쳐 있었지만 환하게 웃으며 인터뷰에 응했다. ◆ 10년 넘은 인연…대구는 '음악적 고향' "장르 특성상 무대에 설 때마다 혼신을 다해 모든 기력을 쏟아붓기 때문에 백스테이지에선 기진맥진할 수밖에 없다"는 말에서 무대에 대한 진심이 고스란히 묻어났다. 본격적으로 활동을 시작한 건 2021년부터지만, 네 사람의 인연은 2015년 대구오페라하우스에서 열린 오페라 유니버시아드에서 시작됐다. 계명대 출신의 이기현·조규석·임경훈, 그리고 경북대 출신의 안혜찬은 함께 무대에 서며 자연스레 팀을 결성하게 됐다. 이에 이들에게 대구는 '음악적 고향' 같은 곳이라며 애정을 드러냈다. 지난 2023년 이기현과 안혜찬은 JTBC '팬텀싱어4'에 출연했다. 이들은 "아쉽게 결승에 오르지는 못했지만, 방송을 계기로 저희를 찾아주는 분들이 많아져 지금의 '송클레어'로 활발하게 활동하게 됐다"고 전했다. 이후 두 사람은 남성중창단 '포징엔(Vorsingen)'도 결성해 활동했으나, 현재 일부 멤버가 해외에 있어 활동을 잠시 쉬고 있다. "'포징엔'은 클래식 앙상블이고, '송클레어'는 온전한 팝페라 그룹으로 성격이 다르다"는 것이 이들의 설명이다. ◆ 장르에 구애받지 않고 송클레어만의 곡 만든다 이번 콘서트 프로그램은 네 사람이 추구하는 음악적 취향을 고스란히 담았다. '천생 오페라 가수' 이기현, 록 음악을 좋아하는 '오페라커(Opera+Rocker)' 조규석, '팬텀싱어'의 매력에 반해 크로스오버곡을 선호하는 안혜찬, 그리고 앞서 나온 장르를 제외한 모든 음악이 좋다며 유쾌하게 답한 임경훈까지. 이렇듯 좋아하는 장르가 다르다 보니 회의가 길어질 때도 많지만, 그 과정에서 송클레어만의 색깔이 완성된다고 전했다. "팝페라 장르의 장점은 어떤 장르든 소화할 수 있다는 점이에요. 앞으로도 장르에 구애받지 않고 다양한 곡을 송클레어만의 색으로 만들어 가고 싶습니다."(안혜찬) 지난 6월에는 희망과 위로의 메시지를 담은 데뷔 싱글 '송클레어(Song Clair)'를 발매했다. 특히 SM클래식스 소속 대구 기반 작곡가 강한뫼가 참여해 주목받았다. 이기현은 "강한뫼 작곡가와는 유튜브 채널 '매월지가'에서 하는 지역 성악가들과의 컬래버 프로젝트를 계기로 처음 만나게 됐다"며 "곡이 너무 좋아 러브콜을 보냈더니 흔쾌히 받아주셨다"고 설명했다. 이들은 이번 곡을 "풀 오케스트라와 밴드 세션, 국악풍의 리듬이 어우러진 대곡"이라며 "장르상 팝페라곡이지만, 사람들이 듣고 느끼는 것이 곧 이 음악의 장르"라고 설명했다. ◆ 대구 중심으로 개인 활동 영역 넓혀 네 멤버 모두 대구를 기반으로 개인 활동도 활발하게 이어가고 있다. 조규석은 대구오페라하우스 무대에 꾸준히 올랐고, 안혜찬은 다양한 현장 행사에서 활발하게 활동해왔으며, 임경훈은 최근 지휘를 공부하는 등 활동 영역을 넓히고 있다. 이기현은 지난해 독일 카를스루에 국립극장 무대에 올라 주목받은 데 이어, 오는 10월에 공연되는 제22회 대구국제오페라축제 '피가로의 결혼'의 주연으로 무대에 선다. 지역음악계에서 수도권이나 해외로 인재 유출이 심해지는 가운데 이미 전국에 알려진 팝페라 그룹의 멤버들이 대구에서 계속 활동을 하겠다는 점이 주목을 끈다. 지역 6~8개 대학에서 클래식, 실용음악 등을 전공한 졸업생이 연간 수백 명이나 배출되지만 공연할 무대가 수도권에 비해 절대적으로 적다. 또 계속된 인구 감소로 수요층도 점점 얇아지고 있다. 좋은 일자리를 찾아 다른 지역으로 떠나는 젊은 인재들을 나무랄 수 없는 이유다. 그런데도 이들은 "대구에서 공연할 땐 가족이나 스승님이 객석에 계실 때도 있어 더 따뜻한 에너지가 느껴진다"며 "지역 분들이 '우리 아티스트'라는 마음으로 응원해주시는 게 큰 힘이 된다"고 전했다. 한편 지난 3월 대구문화예술회관에서 선보였던 화이트데이 콘서트에 이어 내년 2월에는 밸런타인데이 콘서트를 준비 중이다. 눈앞의 목표는 전국 투어이고, 궁극적인 목표는 해외 페스티벌이나 콘서트라고 했다. "한국에서 시작한 크로스오버 그룹이 세계 무대에서도 통할 수 있다는 것을 보여주고 싶습니다. 좋은 성과를 위해 최선을 다하겠습니다." 정수민기자 jsmean@yeongnam.com
[공연장에서 만난 사람] 위기를 기회로 바꾼 긍정 에너지…노홍철이 전하는 ‘맛있는 인생’
"나쁜 일이 안 생기면 생기지 않아서 좋은 거고, 생기더라도 그게 나쁘진 않은 거예요." 지난 10일 아양아트센터 아양홀에서 방송인 노홍철의 토크 콘서트 '맛있는 인생을 재미있게 사는 법'이 열렸다. 아양아트센터의 대표 시즌 공연인 '2025 인문학과 함께하는 브런치콘서트'의 세 번째 무대다. 토크쇼에 앞서 밴드 히미츠가 크라잉넛의 '밤이 깊었네', 황규영의 '나는 문제 없어', 오아시스의 '왓에버(Whatever)' 등을 열창했다. 뒤이어 무대에 오른 노홍철은 "세 곡의 가사가 오늘 하고 싶었던 말의 핵심 키워드"라며 강연을 시작했다. ◆ 음주운전 물의…"있어서는 안 될 너무 큰 잘못" 노홍철은 강연에 앞서 받은 한 관객의 질문을 계기로 과거 음주운전 물의를 언급했다. 그는 "있어서는 안 될 너무 큰 잘못을 저지르고 국내에 있을 수가 없었다. 천성적으로 긍정적인 편이지만 사람이 다르지 않더라. 견딜 수 없어 해외로 떠나게 됐다"고 전했다. 방송국에서 자숙과 봉사활동을 거쳐 6개월 뒤 복귀하는 계획을 제안했지만 그는 "보여주기식으로 하는 건 싫었다. 너무 감사했지만 정중하게 거절했다"고 당시 상황을 설명했다. 그는 "30대였던 당시에는 6개월이라는 시간도 60년처럼 느껴졌다"며 "한 번뿐인 인생에 무엇을 해야 아깝지 않을까 고민한 끝에 어학 연수, 석사 과정, 세계 일주를 떠올렸고, 결국 실행에 옮긴 건 세계 일주였다"고 밝혔다. 그렇게 떠난 독일에서 마주한 두 문구는 그의 삶의 전환점이 됐다. 어느 날 먹은 포춘쿠키 속 '열심히 일한 당신은 충분히 쉴 자격이 있다', 그리고 로렐라이 언덕에서 본 '위험은 무조건 당신의 책임이며, 어떤 상황이 생기면 책임은 온전히 당신에게 있다'라는 문구였다. 그는 "평상시에는 눈에 들어오지도 않는 뻔한 메시지가 와닿는 시기였다"며 "이전에도 남들보다 자유로운 편이었지만, 이 두 메시지를 보고 난 후부터는 떳떳하게 열심히만 한다면 내가 뭘 하든 자격이 있다고 생각하게 됐다"고 말했다. 2015년 온라인 커뮤니티에서 퍼졌던 '노홍철 스페인 근황'은 '삶을 포기한 노홍철' '거지가 된 노홍철' 등의 반응을 낳았다. 하지만 정작 그는 그때를 "인생에서 가장 멋있었던 시기"라고 표현했다. "나는 지금 가장 행복하고 만족스러운 순간인데, 누군가는 가장 비참한 모습으로 볼 수도 있겠다고 생각했다"며 "그렇다면 내가 하고 싶은 걸 다 했을 때 세상은 날 이렇게 볼 수도 있겠지만, 굳이 해명할 필요는 없다는 것을 깨달았다"고 전했다. ◆ 혹독한 경험, 오히려 소중한 내공 되다 당시의 혹독한 경험은 소중한 내공으로 돌아왔다. "어떤 어려움이나 악재가 있어도 어떻게든 잘 풀릴 수 있다는 믿음이 생겼죠." 그는 방송인으로 알려져 있지만, 다양한 사업을 운영 중이다. 카페 '홍철책빵', 아이스크림 매장 '너 커서 뭐 될래 했는데, 뭐가 된 노홍철'에 이어 지난 4월에는 무신사와 함께 합작법인 '주식회사 재밌는걸참좋아하고하고싶은거하는노신사(노신사)'를 설립했다. 그는 "남들에게 없는 제 경험을 녹여서 진정성과 스토리텔링을 담으니까 좋은 결과와 함께 인생의 재미를 안겨줬다. 선천적으로 가지고 있는 단점들이 모여 뭐든지 할 수 있는 사람이 됐다"고 말했다. 경기도 평택에서 왔다는 한 관객은 그에게 'ADHD(주의력결핍 과잉행동장애)'에 대한 질문을 던졌다. 노홍철은 그 점이 바로 자신의 아킬레스건이었다고 했다. 하지만 지금은 그 특징을 잘 활용해 그의 장점이 됐다고 답했다. 그러면서 자신의 가장 높은 수입원이 개인 브랜드부터 대기업까지 브랜딩 컨설팅을 맡는 CD(Creative Director·크리에이티브 디렉터)로부터 온다고 덧붙였다. 이밖에 '하고 싶은 거 하세요'라는 말이 그의 대표 슬로건이 된 일화도 소개했다. 라디오 진행 중 우연히 던진 말이 청취자들에게 예상치 못한 큰 울림을 주면서 모든 활동에 붙는 문구가 됐다. 이날 브런치콘서트의 마무리도 이 슬로건으로 장식됐다. "하고 싶은 것을 할 땐 없던 에너지도 나오더라고요. 여러분도 하고 싶은 일이 있다면 용기 내서 꼭 실행에 옮기시길 바랍니다." 정수민기자 jsmean@yeongnam.com
[뮤지컬 도시 대구 ②·끝] 전용극장 결핍 20년…성장 한계 내몰린 DIMF
AI 인터렉티브 뉴스 보러가기 내년 20주년을 맞는 대구국제뮤지컬페스티벌(DIMF·딤프)은 '뮤지컬 도시 대구'를 이끌어온 주역이다. 전국 유일의 뮤지컬 축제로서 수도권 중심의 생태계를 지역으로 확장시키는 데 중요한 역할을 해왔다. 그러나 오랜 숙원인 전용극장 부재는 '뮤지컬 도시' 대구의 위상을 위협하는 아킬레스건으로 남아 있다. 특히 전임 정부의 국정과제로 대구시 산격청사(옛 경북도청)에 조성될 계획이었던 '국립뮤지컬 콤플렉스' 사업이 지난 8월 중순 예비타당성 조사 대상 선정 불발로 제동이 걸리면서, 인프라 확충에 대한 기대감이 꺾였다. 딤프의 20년 역사가 쌓아올린 성과와 함께 대구 뮤지컬 생태계가 직면한 현실, 그리고 앞으로 나아가야 할 길을 짚어본다. ◆ 딤프도 피하지 못한 예산 축소 딤프의 가장 큰 성과는 창작 뮤지컬 발굴과 지원에 있다. '어쩌면 해피엔딩'의 작곡·작사가인 '윌·휴콤비'의 첫 협업작 '번지점프를 하다'가 딤프 창작지원사업을 통해 탄생했듯, 딤프는 국내 창작 뮤지컬의 산실 역할을 톡톡히 해왔다. 이를 계기로 20주년을 앞두고 내년부터 창작지원사업의 지원금을 늘리고, 뉴욕과 연계한 창작지원작의 쇼케이스도 재개할 예정이다. 하지만 대구 문화계 전반의 예산 축소는 딤프도 비켜가지 못했다. 올해 제19회 딤프 예산 규모는 29억5천만 원으로, 지난해보다 2억 원 가량 줄어 코로나19 시기였던 2021년 수준으로 후퇴했다. 그 여파로 10년간 운영해 온 전문 인력 양성 프로그램 '뮤지컬 아카데미'는 올해 창작자 과정(극작·작곡)만 남기고 배우 과정(전문·심화)을 축소하는 뼈아픈 결정을 내렸다. 창작자 과정도 운영 시기가 늦춰져 이달에야 운영된다. 배성혁 딤프 위원장은 "이번 아카데미 축소는 뮤지컬 예비 인력을 현장 전문가로 연결하던 인재 육성 시스템의 가교 역할이 약화되는 결과를 초래하고 있다"고 진단했다. 이어 "인건비와 배우 개런티는 매년 오르는데 축제 예산은 뒷걸음질 치고 있다"면서 "재정적 압박 속에서 콘텐츠 질을 유지하려다 보니 축제 외연이 줄어드는 것은 물론 미래 인재를 키워낼 기초 동력까지 갉아먹고 있는 상황"이라고 토로했다. ◆ 인재 유출에 메마르는 역량 축제의 재정적 위기 못지않게 지역에서 뮤지컬 인재를 체계적으로 배출하거나 이들이 뿌리내리고 활동할 환경이 갈수록 척박해지고 있다는 점도 심각한 문제다. 대구는 국내 최초의 뮤지컬 특성화 중학교인 가창중과 계명대·대구과학대 등 다수 대학의 관련 전공을 통해 꾸준히 인재를 배출해왔다. 하지만 대경대 연극영화과의 남양주 캠퍼스 이전(2018년)을 비롯해 졸업생들의 활동 무대가 서울로 집중되는 현상은 인재 유출을 심화시키고 있다. 뮤지컬계 전문가들은 이 문제를 해결하기 위해 창작진의 전문 역량 강화와 더불어 지역 내 실무 중심의 인력 선순환 구조를 재구축해야 한다고 지적한다. 오동욱 대구정책연구원 박사는 "지역 대학의 뮤지컬 관련 학과들이 연극 기반에 머물러 있어 보다 전문적인 커리큘럼이 필요하다. 또한 딤프의 '뮤지컬 스타' '뮤지컬 아카데미' 등과 같은 프로그램이 운영되고 있지만 이를 통해 배출된 인재들이 실제 지역 현장으로 진출하는 연계 구조는 여전히 미흡한 실정"이라고 진단했다. 배우뿐 아니라 작곡, 극작, 무대 기술 등 창작진 양성을 위한 체계적인 교육과 유관기관의 협력도 절실하다는 지적이다. 창작뮤지컬을 선보인 경험이 있는 지역의 한 극단 관계자는 "대구 음악창작소 등 유관기관과 연계해 음악과 관련된 창작진들을 체계적으로 육성한다면 뮤지컬 산업에도 선순환적 인력 공급 체계를 구축할 수 있을 것"이라면서 "이를 바탕으로 다져진 탄탄한 인적 자원은 지역적 성과에 그치지 않고 K-뮤지컬의 경쟁력을 견인하는 핵심 동력이 될 것"이라는 의견을 피력했다. ◆ 전용극장 부재…축제 시너지 줄어 대구 뮤지컬계가 직면한 또다른 치명적인 약점은 바로 전용 공연장의 부재다. 대구가 '뮤지컬 도시'를 표방하고 있음에도 불구하고 대형 뮤지컬을 올릴 수 있는 공연장은 계명아트센터와 대구오페라하우스 단 두 곳뿐이다. 그마저도 두 공연장 모두 최적의 무대를 구현하기 어렵고, 시설 노후화 등 한계가 뚜렷하다는 것이 지역 문화계의 지적이다. 딤프 측 역시 축제 운영에서 가장 큰 어려움으로 전용극장의 부재를 꼽았다. 실질적인 공연장 컨트롤 타워가 없어 운영에 차질을 빚고, 축제가 한 곳에 집약되지 못해 시너지 효과도 떨어진다는 설명이다. 이러한 하드웨어(공연장)의 부재는 결국 소프트웨어(콘텐츠 유지 및 관객 유입)의 경쟁력 저하로 직결되는 '인프라의 역설'을 불러왔다. 실제로 2019년 문을 연 부산의 뮤지컬 전용극장인 '드림씨어터'는 '뮤지컬 도시' 대구의 위상을 크게 위협하고 있다. 개관 직후 '라이온 킹' '위키드' 등 해외 대작 장기공연을 잇따라 유치한 데 이어 올해 뮤지컬 '알라딘' 지역 초연까지 선점하며 대구로 향하던 관객들의 발길을 대거 흡수하고 있기 때문이다. 그 결과 2020년 대구 뮤지컬 관객 수는 2만6천 명으로 부산(4만1천 명)에 처음으로 역전을 허용했다. 2021년에는 부산의 관객 수(16만7천 명)가 대구(8만8천 명)보다 두 배 가까이 치솟는 등 시장 규모의 역전 현상이 뚜렷해졌다. 이러한 위기 속에서도 대구는 지난해 티켓 예매수에 있어 부산을 앞섰고, 올해 상반기 티켓 판매액에서도 높은 수치를 기록하며 저력을 보여줬다(영남일보 2월19일자 1면·8월13일자 19면). 그러나 대형 뮤지컬 공연이 가능한 두 공연장 모두 올해와 내년 공사에 들어가면서, 하반기부터 다시 부산에 추월당할 것이라는 우려가 높다. ◆ 제동 걸린 '국립뮤지컬콤플렉스'…희망의 불씨는 꺼졌나 대구 뮤지컬 산업의 숙원을 해결하고 창작 거점이 될 것으로 기대를 모았던 '국립뮤지컬콤플렉스' 사업은 새 정부 출범 이후 사실상 '스톱' 상태다. 당초 대구시청 산격청사(옛 경북도청 일원)에 국가문화예술허브를 조성하는 핵심 사업으로 추진됐으나, 전임 정부의 국정과제였던 탓에 새 정부 들어 사업 추진에 제동이 걸린 상황이다. 국립뮤지컬콤플렉스의 기본 계획 수립 연구 용역은 작년에 이미 완료된 상태다. 지난해 12월 국립현대미술관에서 열린 '2024 국립뮤지컬콤플렉스 현장 설명회&포럼'에서 연구 용역 결과를 정리한 '국립뮤지컬콤플렉스 건립 기본 구상(안)'이 발표되기도 했다. 지난 8월 중순 '국립뮤지컬콤플렉스 조성 사업'(총사업비 2천273억 원)의 예비타당성 조사 대상 선정을 요청했으나 결국 불발됐다. 함께 국가문화예술허브 공간에 조성할 계획이었던 국립근대미술관은 현재 연구 용역도 진행되지 않은 상태다. 대구시 문화콘텐츠과 관계자는 "경기가 좋지 않다 보니 건립비를 요구하기가 쉽지 않은 것 같다. 4분기에 있을 예타 조사 대상 사업 선정에 재도전할 예정이며, 중앙부처에 지속적으로 요구하는 등 노력을 이어갈 것"이라고 밝혔다. 국립뮤지컬콤플렉스는 대극장(1천800석)과 인큐베이팅 중극장(500석) 중심의 창작·제작 공간과 뮤지컬 전문 자료관, 실습 및 워크숍 공간, 편의시설 등을 포함한 복합시설로 설계됐다. 민간 자본 기반의 부산 드림씨어터와 달리, 국립뮤지컬콤플렉스는 인재 양성부터 제작·공연·유통까지 아우르는 국가적 '창작 플랫폼'이라는 점에서 뮤지컬 도시 대구의 자생력을 강화하기 위해 필요한 핵심 사업으로 꼽힌다. 지역의 한 뮤지컬 공연 기획사 대표는 "국립뮤지컬콤플렉스는 대구가 그동안 쌓아온 '뮤지컬 도시' 역량의 결실"이라며 "적은 예산으로도 20주년까지 잘 성장해 온 딤프가 명실상부한 국제행사로 도약하기 위해서는 랜드마크와 같은 상징적인 공간이 반드시 필요하다"고 강조했다. 임언미 대구시 문화유산과 문화예술기록팀장도 "공간이 예술을 낳고 예술이 공간을 낳는다"면서 "국립 뮤지컬콤플렉스는 대구 뮤지컬의 선순환을 이끌어낼 가장 강력한 인큐베이터가 될 것"이라고 말했다. 또한 "뮤지컬콤플렉스는 단순한 공연장만이 아니라 연습 공간, 무대 장치 보관소, 리허설 극장까지 갖춘 '창작 뮤지컬의 메카'로서의 차별점을 갖춰야 한다"고 덧붙였다. 한편 사업이 좀처럼 속도를 내지 못하자 일각에서는 부산 드림씨어터처럼 민간이 주도하는 방식의 타 극장 건립이나 지역의 유휴 공간을 극장화하자는 목소리도 나온 바 있다. 특히 중구 동성로에 있는 옛 대구백화점을 활용하자는 의견이 제기됐다. 2021년에 문을 닫은 후 도심 한복판에 방치된 건물을 리모델링해서 뮤지컬 전용극장을 포함한 복합문화공간으로 만들자는 제안이다. 하지만 대구백화점 부지 매입 비용과 건립 비용을 합치면 수천억 원에 달할 것으로 예상돼 재원 마련이 사업 추진의 큰 걸림돌이란 분석이다. 결국 국책 사업의 정상화 혹은 지자체 차원의 파격적인 대안 마련 없이는 인프라 확충의 골든타임을 놓칠 수 있다는 위기감이 고조되고 있다. 지역의 한 기초문화재단 관계자는 "부산은 전용 극장과 적극적인 행정력을 앞세워 뮤지컬 산업에 뛰어들고 있다. 대구가 주춤하는 사이 경쟁력이 떨어지면 '왜 꼭 대구여야 하는가'라는 근본적인 물음에 직면할 수 있으므로, 국립뮤지컬콤플렉스 유치를 통한 타이밍 확보가 중요하다"며 "예산 지원도 중요하지만, 딤프가 전시와 공연을 연중 지속할 수 있는 거점 공간의 유무가 향후 20년의 성패를 가를 것"이라고 강조했다. ◆ "20년 성과, 도약 발판으로 삼아야" 딤프는 준비위원회를 꾸려 내년 20주년 준비에 박차를 가하고 있다. 역대 인기작 재공연부터 아트마켓 기능 강화, 아카이빙 기념 전시까지 다양한 프로그램을 통해 뮤지컬 도시의 위상을 공고히 하겠다는 구상이다. 대구문화예술회관 한 관계자는 "대구가 뮤지컬 도시를 표방하기 위해선 국립뮤지컬콤플렉스라는 제도적 장치가 필수"라고 전제한 뒤 "딤프는 축제를 주관하는 기구이지 제작사가 아니다. 해외 작품은 물론 각 지역의 신작과 쇼케이스 작품들을 선보이는 '아트마켓' 기능을 지속적으로 수행해야 할 것"이라고 제언했다. 다수의 뮤지컬업계 관계자는 그동안 쌓아온 20년 노하우를 아카이빙해야 한다고도 입을 모았다. 또한 조직 운영 시스템 체계화와 국제교류 확대, 프로그램 다변화를 통한 대중성 강화가 중요하다는 의견도 내놨다. 오동욱 박사는 "딤프는 코로나19 시기에도 한 번도 쉬지 않은 전국적으로 보기 드문 축제로, 도시 브랜드 제고에도 큰 역할을 했다"며 "지난 20년간 축적된 내공을 동력 삼아 '산업적 도약'을 이뤄내야 할 시점"이라고 강조했다. 이어 "K-뮤지컬이 세계적 주목을 받는 지금이 '국립뮤지컬콤플렉스' 유치를 통해 대구가 글로벌 뮤지컬 거점으로 거듭날 최적의 타이밍"이라면서 "결국 인프라와 인재, 예산이라는 세 박자가 맞물려야 대구 뮤지컬의 미래가 있다. 이를 위해 대구시의 행정력과 국가 차원의 적극적인 지원이 뒷받침되어야 한다"고 역설했다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com
[TALK&TALK] 첫 영화로 대상 수상…영화 ‘여름, 아빠’ 김가은 감독 “이야기 만드는 사람 되고 싶어”
지난달 25일 막을 내린 제26회 대구단편영화제(DIFF) 애플시네마(지역경쟁작) 대상은 신인 김가은(24) 감독의 첫 작품이 차지했다. 수상작 '여름, 아빠'는 대구 출신 김 감독이 만든 첫 영화다. 그는 낯선 서울살이에 지쳐 고향으로 내려왔다는 점에서 영화 속 주인공 '여름'과 많이 닮아있었다. 지난달 28일 대구 동성로의 한 카페에서 그와 마주 앉았다. 다음은 일문일답. ▶대구영화학교 6기 졸업작품으로 큰 상을 받았다. 소감은. "영화제에 초청된 것만 해도 기뻤는데, 생각지도 못한 큰 상을 받게 돼 얼떨떨했다. 다른 감독님들이 영화를 많이 좋아해주셔서 인정받는 기분이 들었다." ▶영화에 대해 간단히 소개한다면. "'여름, 아빠'는 딸 '여름'과 아빠 '용호'의 '온갖 고생을 다 했지만 좋았던 하루'에 대한 이야기다. 단순한 플롯인 만큼 캐릭터의 매력으로 끌고 나가는 영화다. 많은 분이 느끼하지 않고 담백하게 잘 담아냈다고 칭찬해 주셨다. 특히 두 인물의 텐션이 완전 달랐으면 했는데, 연기 방식부터 부딪히는 느낌을 주고 싶었다. 그래서 딸은 만화적인 연기를 하는 반면, 아빠는 다큐멘터리처럼 자연스러운 연기를 보여준다. 배우에게 명함을 드리는 감독님들도 계셨는데, 그럴 때마다 배우의 매력을 잘 담은 것 같아 뿌듯했다." ▶'보편적 감정을 담백하게 잘 녹여냈다'는 평이 많았다. "단편이기 때문에 깊은 이야기보다는 '귀여운 이야기'를 만들고 싶었다. 그러한 관계를 정리해보니까 부녀 관계를 생각하게 됐다. 부녀이기 때문에 화면에 나오기만 해도 만들어지는 유대감이 있다. 마음을 표현하는 말을 쓰면 오히려 남 얘기처럼 느껴질 수 있다고 생각했다. 미묘하면서 따뜻한 거리감을 만들기 위해 대사도 최대한 담백하게 쓰려고 했다. 그래서 '하고 싶은 말이 있으면 그 말을 절대 하지 않게 해야겠다'는 생각으로 맴도는 말만 대사에 썼다. 행동도 마찬가지다. 마지막 장면에서 아빠가 딸에게 돌을 준 것도 '맴도는 행동' 중 하나였다." ▶전반적으로 자신의 경험을 많이 녹여낸 것 같다. "처음에 여름이가 서울에서 대구로 말도 없이 내려오는데, 실제로 제가 그랬던 적이 많다. 타지에서 학교를 다니는 사람들이라면 한 번씩 다 그런 경험이 있을 거라 생각한다. 노동에 대한 이야기도 은연 중에 깔려 있는데, 언젠가 들었던 아버지의 통화내용이 자연스럽게 들어간 것 같다." ▶현장이나 캐스팅 비하인드를 들려준다면. "아빠 '용호' 역의 강방식 배우는 마지막 작품이 15년 전인 비전문 배우였다. 용호 역은 정제된 연기가 아닌, '경상도 아저씨' 특유의 말투와 표정을 원했기에 캐스팅에 애를 먹었다. 강 배우를 유튜브에서 겨우 발견했는데, 그 분이 아니면 절대 안 될 것 같아 열심히 설득했다. 실제로 꿈에 나오시기도 했는데, 그 부분을 어필했더니 결국 승낙하셨다.(웃음)" ▶앞으로의 계획이 있다면. 꼭 영화가 아니어도 좋다. "저는 이야기를 좋아하는 사람이다. 그래서 영화만 한다기보다는 만화, 드라마, 예능 등 이야기가 있는 곳이면 어디든 참여하고 싶다. 특히 드라마는 캐릭터 개성을 더 많이 드러낼 수 있다는 점에서 기회가 있다면 꼭 해보고 싶다. 또 다른 영화를 만들어 보고도 싶다. 사실 수상작 이전에 계획하고 있던 다른 작품이 있는데, 남매가 등장하는 믿음에 대한 이야기다. 제작 난이도가 높아 무산됐었는데, 만약 다음 작품이 있다면 이 작품이 될 것 같다." 정수민기자 jsmean@yeongnam.com
제26회 대구단편영화제 국내 경쟁작 대상 이세형 감독 ‘스포일리아’…“해답 거부하는 사람들의 이야기 담아”
지난 21일부터 5일간 열린 '제26회 대구단편영화제(DIFF)'가 25일 성황리에 막을 내렸다. 이번 영화제에서 국내 경쟁 부문 대상의 영예는 이세형 감독의 '스포일리아'가 안았다. 이날 오후 7시 대구 오오극장에서 열린 폐막식 및 시상식에서 심사위원단은 "'스포일리아'는 아날로그와 디지털, 낙관과 비관, 농담과 진지함 등 그 사이에서 상상하고 저지르며 끝내 완성된 영화"라며 "다른 영화라면 부정적으로 보여질 과시적 면모는 이 영화에서 허세가 되지 않는다. 온 힘을 투여한 시간의 산물이며, 새로운 지평을 향한 안달임을 경험하게 된다"고 심사평을 남겼다. 이세형 감독은 서면을 통해 "이 영화는 인생의 해답을 듣길 거부하는 사람들의 이야기다. 영화를 좋아하는 만큼 저에게 신비와 미지의 영역으로 남을 수 있게 영화를 모르도록 노력하면서 재미있는 영화를 만들겠다"고 수상 소감을 전했다. 이어 국내 경쟁 부문 우수상은 김소영 감독의 '로타리의 한철'이 수상했다. 대구·경북지역 작품을 대상으로 하는 애플시네마에서는 김가은 감독의 '여름, 아빠'가 대상을, 장현빈 감독의 '잠수금지'가 우수상을 수상했다. 축제 기간 관객들의 투표로 수상되는 관객상은 허가영 감독의 '첫여름'이 받았다. 이밖에도 단편영화 제작지원 사업인 애플피칭 공모에는 장일경 감독의 '맞짱'과 이주원 감독의 '탈환, 나의 버튜버쨩 구출 대작전!'이 선정됐다. 시상식이 끝난 뒤에는 △스포일리아 △여름, 아빠 △첫여름 등 수상작 세 편이 차례로 상영됐다. 한편 올해 영화제에서는 5일간 국내 경쟁작 31편, 애플시네마(지역경쟁작) 8편, 초청작 29편으로 총 68편 작품이 1천400여 명의 관객들을 만났다. 최은규 대구단편영화제 사무국장은 "지난해보다 기간이 하루 줄어 상영 회차가 감소했지만, 관객 수는 소폭 증가하는 유의미한 성과가 있었다"고 전했다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com
7년 만의 내한 ‘태양의서커스-쿠자’ 부산서 첫 선…대구선 새 레퍼토리 내후년 추진
한 곡예사가 줄 위를 거침없이 활보한다. 인간의 몸이 10m 상공으로 솟구치고, 회전하는 거대한 휠을 아무렇지 않게 넘나든다. 눈앞에 펼쳐지는 경이롭고 위태로운 장면에 객석에선 쉴 새 없이 환호가 터진다. 사람과 사람이 호흡하는 무대 위, 동심으로 돌아간 듯 순수한 감동만이 고스란히 남는다. 세계적인 엔터테인먼트 그룹 '태양의서커스'의 한국 최고 흥행작 '쿠자(KOOZA)'가 부산에서 첫 선을 보이고 있다. 7년 만에 내한 공연으로 찾아온 쿠자는 올해 한국 투어 첫 도시로 부산을 선택해, 오는 9월28일까지 신세계 센텀시티 내 빅탑에서 관객들을 맞는다. 쿠자는 2007년 캐나다 몬트리올 초연 이후 전 세계에서 약 800만명 이상이 관람한 대표 레퍼토리다. 2018년 서울 공연 당시 단일 최고 흥행 성적을 기록한 작품으로, 올해 홍콩을 시작으로 부산·서울·싱가포르까지 아시아 투어를 이어간다. 지난 20일 열린 프레스데이에서 만난 제이미슨 린덴버그 예술감독은 "부산에서 쿠자를 선보이는 건 처음"이라며 "지난해 부산에서 공연된 '루치아'와는 전혀 다른 매력을 지닌 작품으로, 전통 서커스의 근본적인 매력을 즐길 수 있을 것"이라고 소개했다. 특히 쿠자는 태양의서커스 레퍼토리 중에서도 가장 원초적이고 대담한 아트 서커스로 꼽힌다. 하이 와이어(High Wire), 티터보드(Teeterboard), 휠 오브 데스(Wheel of Death) 등 손에 땀을 쥐게 하는 곡예와 개성 넘치는 캐릭터들이 등장하는 광대극으로 고전 서커스의 향수를 불러온다. '동물 없는 서커스'로 표방하는 이들답게 오롯이 인간의 육체와 기술로 빚어낸 경이로운 퍼포먼스를 선사한다. 질 퐁텐 수석 투어 디렉터는 "쿠자가 전하는 메시지는 마음 속 순수함을 간직하라는 것"이라며 "특히 공연 투어는 도시 사람들을 직접 만나 쇼를 통해 우리가 모두 하나임을 증명하는 중요한 과정"이라고 전했다. 대구에서도 화려한 '태양의서커스' 무대를 다시 볼 수 있을까. 25일 영남일보 취재에 따르면, 대구에서는 태양의 서커스의 다른 레퍼토리 중 하나인 '큐리오스(Kurios)'를 내후년 추진 중에 있다. 2014년 창립 30주년 기념작으로 제작된 큐리오스는 한국에서 아직 선보인 적 없는 작품이다. 김용관 마스터인터내셔널 대표는 "이번 작품의 대구 공연도 여러 차례 검토했었지만, 5천 평 이상의 평탄한 부지가 없어 성사되지 못해 아쉽다"며 "적합한 부지가 마련된다면 충분히 유치를 검토할 수 있다"고 밝혔다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com
신윤복의 ‘미인도’ 매일 만날 수 있다
조선 후기 화가 혜원 신윤복의 대표작 '미인도'가 내년부터 대구간송미술관에서 연간 상설 전시된다. '미인도'는 한국 미술사의 걸작으로, 파리 루브르박물관의 '모나리자'에 견줄 만한 작품으로 꼽힌다. 지난해 개관전 '여세동보(與世同寶)-세상 함께 보배 삼아'에서도 대표작으로 공개돼 전시 마지막 날까지 긴 줄이 이어졌다. 당시 관람객들은 SNS에 인증사진과 감상평을 잇달아 올리며 지역은 물론 전국에서 발길을 끌어모았다. 한 이용자는 자신의 SNS에 "대구에서 미인도를 직접 볼 수 있다니 감격스럽다"는 글을 남겼다. 특히 팔로워 수십만 명을 보유한 한 인플루언서가 "기억 속의 단아한 여인상이 아니라 눈빛과 옷자락에서 생생한 기운이 전해졌다. 한 번 보고 두 번 보고 또 보고 싶은 그림"이라고 적어 화재 사건이 되기도 했다. 해당 글은 수백 건의 공감과 댓글을 이끌어내며 온라인에서도 큰 반향을 불렀다. 상설 전시는 내년 상반기 대구간송미술관의 기획전 개막과 함께 본격 운영된다. 대구시는 루브르의 '모나리자'처럼 '미인도'를 연중 공개해 시민과 관광객 모두에게 언제든 만날 수 있는 대구 대표 문화 콘텐츠로 발전시키겠다는 구상이다. 다만 보물급 국가유산인 '미인도'는 연간 90일 정도의 적산조도(유물이 받는 빛의 양) 허용 기준을 지켜야 한다. 이에 시는 원작 보존과 상시 관람을 병행하기 위해 정밀 복제본 2점을 제작해 원본과 교차 전시한다. 전통 기법을 바탕으로 원작을 변형 없이 재현하는 복제 작업에는 약 6개월이 소요된다. 전문가들은 이번 상설 전시가 단순히 명작 공개에 그치지 않고, 대구의 문화 도시 브랜드를 새롭게 구축하는 계기가 될 것으로 보고 있다. 특히 미술관 관람이 동성로, 근대골목 등 도심 관광과 연계될 경우 지역 경제에도 상당한 파급력이 기대된다. 전문가들은 이번 상설 전시가 단순한 명작 공개에 그치지 않고, 대구의 문화 도시 브랜드를 새롭게 구축하는 계기가 될 것으로 보고 있다. 특히 미술관 관람이 동성로, 근대골목 등 도심 관광과 연계될 경우 지역 경제에도 상당한 파급력이 기대된다. 실제로 대구간송미술관은 개관 72일 만인 지난해 11월 초 누적 관람객 20만 명을 돌파하며, 대구 지역 흥행 전시 중 상위권에 해당하는 성과를 올린 바 있다. 이번 상설 전시는 대구시와 간송미술문화재단의 협력을 통해 추진됐다. 대구시는 '미인도'가 대구간송미술관의 대표 전시 콘텐츠로 자리매김해 지역 예술 인프라 강화에도 기여할 것으로 기대하고 있다. 이재성 대구시 문화체육관광국장은 "'미인도' 정밀 복제본 제작과 상설 전시는 원작 보존과 시민 문화 향유를 동시에 실현하는 모범적인 전시 모델"이라며 "루브르의 '모나리자'가 파리를 상징하듯, 신윤복의 '미인도'가 대구의 문화 아이콘으로 자리잡기를 바란다"고 말했다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com
[공연장에서 만난 사람] “실패 경험과 무명시절도 결국 자산”…개그맨 김원훈이 전한 ‘추진력’의 힘
"저는 거창한 이야기를 하러 온 게 아니에요. '개그맨 김원훈은 이렇게 살아왔구나' 정도로 들어주시면 돼요." 지난 16일 대구 어울아트센터 함지홀에서 열린 토크 콘서트 '유튜버 크리에이터가 되기까지'에서 개그맨 김원훈은 이렇게 운을 뗐다. 이번 공연은 올해 어울아트센터가 처음 기획한 '오프라인 유튜버 시리즈' 두 번째 무대로, 쿠팡플레이 코미디쇼 'SNL 코리아'의 핵심 멤버이자 구독자 352만 유튜브 채널 '숏박스'를 운영 중인 그가 처음으로 단독 무대에 올랐다. 이날 크리에이터를 꿈꾸는 MZ세대를 비롯한 다양한 관객층과 자신의 삶·코미디 등 진솔한 이야기를 나눴다. 강연에서 그는 '추진력'을 자신의 가장 큰 장점으로 꼽았다. 24살 군 복무 중 우연히 본 1인극에 매료돼 곧바로 연기를 배우기 시작했고, 명지전문대 뮤지컬과에 진학에 대학로 무대까지 서게 됐다. 그는 "정극 배우를 꿈꾸다 어느 날 희극 역할을 맡게 됐다. 그때 사람들에게 웃음을 주며 굉장한 희열을 느꼈고, 코미디언이라는 꿈을 품게 됐다"고 전했다. 이후 KBS 30기 공채 개그맨으로 데뷔했지만, 2년간 개그콘서트 엑스트라에 머물다 프로그램 폐지와 동시에 길을 잃고 우울증으로 6개월간 방 안에만 머물던 시기도 있었다. 전환점은 유튜브였다. 현재 '숏박스' 멤버인 조진세와 함께 채널을 운영하며 초반에는 자극적인 콘텐츠로 고전했다. 하지만 '숏박스'의 장기연애 시리즈가 폭발적인 반응을 얻으며 개설 두 달 만에 구독자수 100만명을 돌파했다. 그 인기에 힘입어 예능 '직장인들 시즌2' '마이턴' 등 여러 매체에서 활동을 이어나가고 있다. 공연은 예정된 시간을 훌쩍 넘긴 120분 동안 이어졌다. 특히 90여 분 진행된 Q&A 시간에는 크리에이터를 꿈꾸는 학생들의 질문이 쏟아졌다. 그는 "유튜브는 채널 색깔이 분명해야 한다. 하나의 콘텐츠에 집중하는 게 중요하다" "메모를 생활처럼 한다. 작은 에피소드가 나중에 콘텐츠가 되기도 한다" 등 실질적인 조언을 아끼지 않았다. 강연을 마무리하며 그는 "실패도 많이 하고 무명시절도 길었지만, 그 과정이 지금의 저를 만들었다"며 "20·30대는 직업을 열 번 바꿔도 이상하지 않은 나이다. 하고 싶은 일이 있다면 바로 실행에 옮겨보라"고 조언했다. 공연을 마치고 만난 그는 "대구 관객들의 호응이 뜨거워 공연이 예상보다 길어졌다"며 "다음에 기회가 된다면 숏박스 멤버들과 함께 대구 무대에 서고 싶다. 꼭 불러달라"고 소감을 밝혔다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com
스스로 살 길 찾아 나선 아이들 담은 대구 장편영화 ‘수연의 선율’
영화 '수연의 선율' 스틸컷. 지난 12일 대구 오오극장에서 열린 '수연의 선율' 특별 시사회에서 최종룡(오른쪽) 감독이 질문에 답하고 있다. 정수민 기자 "모호하면서 복잡한, 아주 다양한 면모를 가진 아이들을 보여주고 싶었어요. 그게 제가 바라보는 아이이자 인간의 모습입니다."지난 12일 오후 7시 대구 오오극장에서 최종룡 감독의 장편 데뷔작 '수연의 선율'의 대구영상미디어센터 특별 시사회가 열렸다.이번 행사는 지난 8일 대구 장편영화 '여름이 지나가면' 특별 시사회에 이어 열렸다. 이날 영화 상영과 함께 고현석 감독이 진행하는 관객과의 대화(GV) 자리도 마련됐다.이달 6일 개봉한 이 작품은 지난해 제29회 부산국제영화제에서 2관왕을 차지한 화제작으로, 2023년 대구 다양성영화 지원사업에 선정된 바 있다.이날 참석한 권현준 대구영상미디어센터장은 "대구 장편영화가 같은 시기에 두 편이나 개봉하는 것은 이례적인 일"이라며 "지역을 떠나지 않고 역량을 쌓은 창작자들과 각종 지원 사업이 거둔 결실"이라고 밝혔다. 영화 '수연의 선율' 스틸컷. 보호자 찾는 아이들의 연대 이야기 시나리오 쓸 때 감정 먼저 고려해 "수연에게 선율은 음악 아닌 침묵"영화는 세상에 혼자 남겨진 두 소녀, 13살 수연과 7살 선율의 기묘한 연대를 그린다. 최 감독은 "가족에 대한 이야기를 고민하다, 아이가 보호자를 주체적으로 찾아 나서는 전개가 떠올랐다"며 "작고 연약한 존재가 여성일 때 사회에서 노출되는 위험도 함께 이야기하고 싶었다"고 설명했다.최 감독이 시나리오를 쓸 때 가장 먼저 고려했던 부분은 감정이다. 그는 "관객들이 영화를 보며 아이들과 동일한 감정을 느끼길 바랐다"며 "스릴러 영화를 보는 것처럼 불안감을 느꼈다는 반응을 들으면 의도가 통한 것 같아 기쁘다"고 전했다.제목에 '선율'이라는 단어가 들어가지만, 음악은 '행복한 가족'을 연출하는 단 두 장면에만 삽입됐다. 최 감독은 "수연에게 선율은 음악이 아닌 침묵이다. 이 아이들을 위로할 수 있는 음악은 없다고 생각했다"며 "사전에 음악을 준비했지만, 빗소리와 호흡만으로도 충분히 감정이 전달돼 사용을 최소화했다"고 밝혔다.입양 가정의 어두운 면을 그리면서도 폭력적인 장면은 배제했다. 최 감독은 "물리적 폭력보다 방치와 무관심이 더 큰 상처를 남길 수 있다고 생각한다"며 "아이가 느낀 정서적 박탈감이 훨씬 클 것"이라고 강조했다.영화의 원제는 '워터 드롭'(Waterdrop)이었다. 최 감독은 "물방울은 아이들을 가장 잘 표현할 수 있는 매개체"라며 "작은 물방울이 모여 큰 강을 이루듯, 아이들도 작지만 무한한 가능성을 품고 있기 때문"이라고 설명했다.글·사진=정수민기자 jsmean@yeongnam.com
[뮤지컬 도시 대구 ①] 예산 삭감에 공연 줄어…배우들은 생계 위해 ‘타지역 원정’
대구는 '국제뮤지컬페스티벌(DIMF)'을 19년째 이어오면서 명실상부 '뮤지컬 도시'의 위상을 공고히 해 왔다. 하지만 '뮤지컬 도시'를 자처하는 대구의 화려한 이면에는 배우들의 겹치기 출연이 일상화된 공연 환경, 가파르게 축소된 지역 문화지원 예산, 서울로의 인력 유출 등 어두운 그림자가 상존한다. 그럼에도 불구하고, 이 도시를 떠나지 않고 무대를 지키는 이들과 뮤지컬 창작의 꿈을 키우는 청년 예술인들은 여전히 대구를 '기회의 장'이라 말하기도 한다. 위태로운 현실 속에서도 싹트는 가능성, 위기와 희망이 교차하는 대구 뮤지컬계의 현주소를 두 차례에 걸쳐 집중 조명해 본다. ◆ 4~5개 작품 겹치기 출연…연기력 향상 한계 지역 뮤지컬계에서 고군분투하는 예술인들의 삶은 녹록지 않다. 공연이 줄어드면서 생계를 위해 경북·경남 등 인근 지역까지 오가며 4~5개의 작품에 동시에 출연하는 배우들의 '겹치기 출연'이 일상화돼 있다. 하나의 작품만으로는 생계를 이어가기 어려운 현실 탓에, 아르바이트로 생계를 유지하는 배우들도 있지만 대구 지역에서는 여러 작품을 동시에 병행하는 배우들이 흔하다. 그런 만큼 연습 시간을 맞추기가 어렵다. 제작진 입장에서는 배우 수급에 어려움을 겪는다. 이 때문에 배우의 연기력 성장에 한계를 보이고 제작진의 인력난으로 이어지는 악순환이 되풀이 되고 있다. 지역의 공연 관계자들은 "대구에 좋은 배우는 많아지만 그 수가 턱없이 부족하다"고 한 목소리로 말했다. 대구 소속 극단에서 꾸준히 활동 중인 한 배우는 "대구 내에서 공연하는 횟수가 줄어든 것은 사실"이라며 "프리랜서 배우들은 가까운 경북권이나 경남권 지역에 가서 작품을 하는 경우가 많다. 지방에는 인력이 더욱 부족하니 파견을 나가게 되는 셈"이라고 전했다. 하지만 이러한 '겹치기 출연'은 양날의 검이다. 10여 년간 지역에서 프리랜서로 활동 중인 한 배우는 "너무 많은 작품을 하다보니 배역에 온전히 몰입하기 어렵고 연기력 향상에도 한계가 있다"고 씁쓸해 했다. 체력적인 소모는 물론, 예술적 역량을 온전히 발휘하기 힘든 구조는 고스란히 지역 공연의 질적 성장을 저해하는 요인이 되고 있다. ◆ 뮤지컬 포기하거나 서울로 떠나는 인재들 뮤지컬을 포기하거나 타 지역 유출도 심각하다. 대구지역 대학을 졸업한 배우 A씨는 "대학 동기 70%는 다른 길을 찾아 떠나고, 남은 30% 중에서도 상당수는 대구를 떠난다"고 전했다. 문화예술교육 분야로 진출하거나, 기회가 훨씬 많은 서울로 향하는 경우가 다반사다. 창작과 연출 분야도 별반 다르지 않다. 지역 청년 극단 소속 연출가 B씨는 "대학 동기 중 현직 연출가는 저 하나뿐이고, 선후배도 위아래로 각각 한 명씩뿐"이라고 토로했다. 이러한 인력 유출은 지역 뮤지컬 생태계의 기반을 약화시켜 새로운 창작 활동을 위축시키는 결과를 낳게 된다. ◆줄어드는 문화예산…지역 공연계 '직격탄' 대구 공연계 인프라에 있어 더욱 심각한 문제는 지역 문화예술 예산의 급격한 감소다. 대구지역 내 전체적인 문화예산 규모가 급감한 데 따른 여파를 뮤지컬 분야도 비켜가지 못했다. 12일 대구문화예술진흥원에 따르면 2023년 3억800만원이던 연극뮤지컬 지원금은 2024년 2억8천400만원→2025년 1억2천400만원으로 2년새 60% 감소했다. 지원 건수도 2023년 16건, 2024년 17건으로 두 자릿수였으나, 올해 9건으로 한 자릿수로 떨어졌다. 대본 공모사업은 아예 사업 자체가 없어졌다. 대구문화예술진흥원은 뮤지컬을 연극 분야에 포함하고 2022년부터 사업구조를 개편한 뒤 분야별 맞춤형 사업을 진행해 왔다. 2022년 지역문화예술지원사업 연극 분야(뮤지컬 포함)에서는 △신작초연 지원(단체) △레퍼토리 공연지원(단체) △연극뮤지컬 대본공모(개인)으로 나눠 지원했다. 개편 당시 연극뮤지컬 대본 공모에 10건을 선정하고 5천만원을 지원했지만, 2023년 이후로 사업이 사라진 것. 대구 공연계의 대표 거점인 대명공연거리도 직격탄을 맞았다. 대명공연예술센터 관계자는 "2023년엔 한 달에 적어도 15~18개 공연이 올라왔지만, 최근엔 10개도 드물다"며 "지원금이 삭감된 것이 현장에 그대로 반영되는 것 같다"고 전했다. 상업 예술인 뮤지컬 특성상 지원금을 받아도 적자를 면치 못하는 상황인데 지원금 삭감은 예술인들의 활동 기반을 더욱 흔들고 있다. 지역에서 꾸준히 활동해 온 한 극단 대표는 "지난해 한 작품에 1천500만원 정도 지원을 받았는데도, 결국 1천만원 가량 적자가 났다. 최소 두 달은 연습해야 하는데 급여로 200만원을 준다 해도 한 달 100만원인 셈이라, 배우 입장에서도 빠듯하다"며 깊은 한숨을 내쉬었다. ◆"그래도 대구는 기회의 장" 그럼에도 불구하고 대구를 '기회의 도시'로 바라보는 청년 예술인들도 존재한다. DIMF 아카데미를 중심으로 한 체계적인 인큐베이팅 시스템과 수도권과 달리 실무 경험을 쌓을 기회가 많다는 점 등이 메리트로 꼽힌다. 계명대 연극뮤지컬과에 재학 중인 김아인(23·경북 포항)씨는 "공연예술을 희망하는 학생 입장에선 수도권 다음으로는 기회의 장이 충분히 열려 있다고 생각된다. 주변에 대구 지역의 청년예술인지원사업만 보고 서울이나 부산에서 온 분들도 꽤 있다"고 전했다. 김씨는 지난해 대구 지역 공연 단체 '지오뮤직(GO MUSIC)'에서 기획·홍보 PD로 약 1년간 일하며 실무경험을 쌓았다. 그는 "실무 경험을 통해 지역 예술계 전반을 이해할 수 있는 기회가 많다는 점이 장점"이라고 강조했다. 서울에서 대구로 무대를 옮겨 활동하고 있는 노용원 배우는 대구를 "뮤지컬을 하기에 최적화된 도시"라고 평가했다. DIMF 아카데미 과정을 밟은 그는 "창작자 입장에서는 인큐베이팅부터 시작해서 아카데미를 거쳐 창작지원작까지 도전할 수 있는 시스템이 DIMF를 중심으로 체계적으로 잘 짜여져 있다"며 "공연장 인프라도 잘 갖춰져 있을 뿐더러, 뮤지컬 창작자 혹은 배우를 꿈꾸는 사람들 입장에서 뮤지컬제작부터 공연까지 전체적인 과정을 잘 이해할 수 있어 좋다"고 전했다. 지역 연극계 관계자는 "내년에 DIMF 20주년을 앞둔 대구 뮤지컬계는 위기와 기회라는 양날의 칼을 마주하고 있다. 대구가 뮤지컬 도시의 명성을 지키고 지속적으로 발전시키기 위해서는 예산 지원 확대와 뮤지컬 전용극장 유치 노력, 인재 양성 시스템 강화와 같은 지역 뮤지컬 생태계의 근간을 튼튼히 하는 정책이 필요하다"고 말했다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

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