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정수민 기자

공연장 지박령. 지역의 문화·예술 이야기를 구석구석 전합니다.

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[TALK&TALK] “무조건 ‘리스타트’…봉산문화회관, 연극·뮤지컬 중심 극장으로 정체성 확립”
"무조건 '리스타트(Restart)' 할 겁니다. 앞으로는 '연극·뮤지컬 중심 극장'으로서 나아가겠습니다." 대구 중심지에 위치한 봉산문화회관이 새로운 시작을 예고했다. 그간 봉산문화회관은 방만한 운영 방식과 관리 소홀로 인해 안팎으로 거센 비판을 받아온 바 있다. 이에 지난해 11월 취임한 전성찬 신임 관장은 과거로부터 벗어나 '연극·뮤지컬 중심극장'이라는 비전과 함께 새롭게 시작하겠다는 강한 의지를 드러냈다. 지난달 26일 봉산문화회관에서 전 관장을 만나 기관이 나아갈 방향에 대해 이야기를 나눠봤다. 전 관장은 대구 출신 성악 전공자이자 문화예술경영 석사학위를 취득한 전문가다. 대구문화재단 창립 멤버로서 2018년까지 근무하고 대구시의회 문화관광분야 정책 분석관으로 재직한 바 있다. 또한 지난해 뮤지컬 '간송-혼의 전쟁'의 대본 및 작곡 참여를 비롯한 여러 창작 활동에도 힘을 쏟아왔다. 전 관장이 공공문예회관의 운영에서 가장 우선순위에 두는 것은 '정체성 확립'이다. 이를 위해 회관이 보유한 하드웨어적 강점을 적극 활용하겠다는 구상을 밝혔다. 특히 424석 규모의 가온홀은 관객과 배우가 긴밀히 호흡할 수 있는 최적의 공간으로, 뉴욕 브로드웨이의 '뉴 월드 스테이지'와 비견된다는 것이 그의 설명이다. 전 관장은 "중극장 규모에 최적화된 연극과 뮤지컬 콘텐츠에 집중하겠다"며 "청년 예술가들의 실험적인 작품을 적극 지원하고 지속적으로 생산해, 관객들에게 봉산문화회관만의 확실한 브랜드 이미지를 각인시키는 것이 목표"라고 강조했다. 봉산문화회관은 올해 총 4건의 공모사업에 선정되며 3억원 이상의 예산을 확보하는 성과를 거뒀다. 이를 바탕으로 중구의 풍부한 문화 자원을 활용한 '기관 재도약 5대 핵심 사업'을 추진할 방침이다. 그 중에서도 총 사업비 1억2천만원을 투입해 창작 뮤지컬 '신들의 밤' 제작에 뛰어든다. 서문시장의 '금달래 설화'를 바탕으로 한 이 작품은 밤이 되면 시장 상인들이 대구를 지키는 수호신이 된다는 판타지적 상상력을 담고 있다. 오는 21일 신춘콘서트 '리스타트(RE:START)'에서 이 작품의 주요 장면이 시연될 예정이다. 전시 기획에도 연극적 요소를 가미했다. 일명 '전시장은 살아있다'를 타이틀로, 지역 대표 예술가들을 '복원'하는 작업이 그 핵심이다. 전 관장은 "올해는 지역 천재 화가 이인성과 그의 스승인 서동진 화백의 작품을 조명하는 '대구미술사'전에서 이들의 모습을 배우가 그대로 재현해 작품을 소개하는 콘텐츠를 기획했다"고 설명했다. 이러한 시도는 5월에 열리는 '중구 그림책 페스티벌'에서도 이어진다. 백희나 작가의 그림책을 원작으로 하는 뮤지컬 '장수탕 선녀님'과 '알사탕' 공연은 물론, 방정환 선생의 그림책 원화 전시에서도 연극적 재현 이벤트를 병행할 예정이다. 전 관장의 문화행정 철학이 투영된 또다른 역점 사업은 '봉산드림티켓'이다. 티켓 가격을 1천원에서 1만원 사이의 부담 없는 금액으로 책정해 시민들의 공연장 문턱을 낮추겠다는 것. 실제로 정상급 뮤지컬 배우 민우혁·유리아가 출연하는 신춘콘서트 티켓 역시 단돈 1천원이라는 파격가로 책정했다. 그는 "무료 공연이나 초대권 남발보다는 관객들이 상징적인 비용이라도 직접 지불함으로써 공연 관람의 가치를 존중하도록 하는 방안을 고민했다"고 부연했다. 이어 "이 제도는 향후 회관에서 기획하는 양질의 연극·뮤지컬 공연 상당수에 확대 적용해 나갈 계획"이라고 밝혔다. 이밖에도 '아트 도네이션' 전시를 처음 시도한다. 이번 전시는 메세나를 통한 예술지원의 선순환 구조를 구축하기 위해 마련됐다. 작가는 기업에 작품을 기증하고, 기업은 해당 작가에게 창작지원금을 기부하는 방식이다. 이를 통해 기업의 ESG 경영과 예술계의 지속 가능한 생태계를 잇는 '메세나 모델'을 정착시키겠다는 계획이다. 전 관장은 "봉산문화회관이 지역 예술가들에게는 '든든한 창작 파트너'로, 시민들에게는 '마실 가기 좋은 친숙한 공간'으로 기억될 수 있도록 최선을 다하겠다"는 말로 혁신을 향한 강한 의지를 갈음했다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com
2년 만에 천만 영화 ‘왕사남’…대구서도 입소문 타고 장기 흥행 궤도
영화 '왕과 사는 남자'가 천만 관객을 돌파한 지난 6일 오후, CGV대구한일은 작품을 관람하려는 시민들로 북적였다. 이날 친구들과 함께 극장을 찾은 김지현(여·21)씨는 "지난해 '좀비딸' 관람 이후 극장 방문은 처음"이라며 "1만5천원이라는 티켓값은 여전히 부담스럽지만, 워낙 평이 좋아 망설임 없이 관람을 결정했다"고 전했다. 지난달 4일 개봉한 이 영화는 개봉 31일 만인 이날 오후, 마침내 천만 고지에 올라섰다. 이는 '범죄도시4'(22일)보다는 느린 속도지만, 같은 해 천만 영화 반열에 오른 '파묘'(32일)보다는 하루 앞선 기록이다. 이로써 '왕과 사는 남자'(이하 왕사남, 감독 장항준)는 '범죄도시4' 이후 2년 만에 탄생한 첫 천만 영화이자, 국내 역대 상영작 중 34번째, 한국 영화로는 25번째 천만 기록을 세우게 됐다. 8일에는 1천100만 관객마저 돌파했다. 이날 배급사 쇼박스에 따르면, 영화는 누적 관객 수 1천117만명을 기록하며 역대 천만 영화 순위권을 실시간으로 갈아치우고 있다. 이는 영화 '실미도'(2003·1천108만명), '아바타: 물의 길'(2022·1천82만명), '범죄도시3'(2023·1천68만명) 등 무려 7편의 흥행 기록을 단숨에 넘어선 성적이다. 이번 성과는 침체된 한국 영화계에 새로운 활력을 불어넣었다는 점에서 그 의미가 깊다. 지난해 단 한 편의 천만 영화도 배출하지 못했던 극장가의 부진을 씻어냈을 뿐만 아니라, 흥행이 까다로운 사극 장르로 거둔 결실이기 때문이다. 특히 이번 기록은 '명량'(2014) 이후 12년 만에 탄생한 '천만 사극' 영화로, '왕의 남자'(2005)와 '광해, 왕이 된 남자'(2012)를 잇는 역대 네 번째 작품이라 더욱 눈길을 모은다. 현재 '왕사남'의 예매 상승세는 전국적으로 이어지고 있다. 지난 설·삼일절 연휴 특수에 이어 주말을 거듭할수록 관객 수가 증가하고 있는 것. 지난 7일에는 전국의 누적 관객 수가 75만4천547명을 기록해, 삼일절 대체 휴일인 지난 2일(72만8천936명)보다 더 늘어난 추세를 보였다. '왕사남' 흥행 열풍은 대구 지역에서도 뜨겁다. 영화관입장권통합전산망(KOBIS)을 분석한 결과, 개봉 이후부터 지난 7일까지 영화 '왕과 사는 남자'의 대구지역 누적 관객 수는 총 50만7천457명을 기록했다. 또 지난 7일 일일 관객 수는 전날보다 157.5% 급증했다. 대구 역시 주말 관객 수가 꾸준히 늘고 있다. 개봉 첫 주에 2만8천826명이었던 관객 수는 3만8천466명(2주차)→5만2천165명(3주차)→6만9천637명(4주차)까지 매주 꾸준히 늘었다. 지난 7일에는 이 영화의 주말 일일 최다 관객 수인 3만3천524명을 기록하면서, 5주차는 더 늘어날 것으로 예상된다. 관객 수가 점차 감소했던 기존의 흥행작들과는 달리, 입소문을 타며 장기 흥행 궤도에 안착한 것으로 분석된다. 주요 흥행 요인으로는 전 세대가 볼 수 있는 가족 영화라는 점이 꼽힌다. 지금까지 깊이 다루지 않은 비운의 왕 단종의 이야기를 따뜻한 휴머니즘으로 풀어내 누구나 즐길 수 있는 작품으로 자리 잡았다는 것. 온라인상에서는 영화 속 각종 요소들이 '밈(Meme)'으로 소비되는 모습도 보였다. 완성도 부분에서 지적을 받았던 '호랑이 CG'조차 화젯거리가 되는 등 SNS상에서 하나의 놀이 문화로 자리잡으며 관람 욕구를 자극했다는 분석이다. 한편 '왕사남' 흥행에 힘입어 영화 속 배경지인 영월에 인파가 몰리고 있다. 지난 7일 단종 관련 유적지인 청령포, 장릉의 올해 누적 관광객이 10만 명을 넘어섰다. 특히 오는 4월24일 열리는 '제59회 단종문화제'에는 장 감독이 직접 방문을 예고하면서 관심이 쏠리고 있다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com
3·4월 문화산책 필진 소개합니다
포근한 봄 기운이 스며드는 3월입니다. 겨우내 몰아쳤던 칼바람을 뒤로하고, 예년보다 따뜻한 나날이 이어지고 있습니다. 일상 곳곳 활기를 더할 다채로운 문화 행사들도 기지개를 켜기 시작합니다. 새 학기가 시작되는 3·4월 두 달 간 문화산책을 함께할 필진들을 소개합니다. 월요일에는 시조시인인 이상진 대구문인협회 부회장, 화요일은 김보미 작곡가 겸 예술기획자가 글을 싣습니다. 수요일에는 이창수 유락 겸 야행성동물 대표가, 목요일은 이상학 대구문화예술진흥원 기획홍보팀장이 독자들을 찾아옵니다. 새 필진과 함께할 문화산책에 많은 관심과 격려 부탁드립니다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com
오페라 ‘나비부인’ 공연 취소, 정갑균 대구오페라하우스 관장 해임 의결이 원인
오는 3월27~28일 공연 예정이었던 대구오페라하우스 기획 오페라 '나비부인'의 취소 사유가 연출을 맡았던 정갑균 대구오페라하우스 관장의 해임 의결 때문인 것으로 공식 확인됐다. 앞서 대구오페라하우스는 지난 19일 홈페이지를 통해 "예기치 못한 주요 제작진의 일신상 사유로 공연 진행이 불가능해졌다"고 공지했고, 현재 예매 관객 전원에 대한 전액 환불 조치가 완료된 상태다. 이번 공연 취소는 이 작품의 예술감독이자 연출가였던 정 관장의 공백이 결정적이었다. 오페라 특성상 작품 전체를 진두지휘하는 연출가가 교체될 경우 사실상 무대 구성을 처음부터 다시 기획해야 하는 현실적 어려움이 따르기 때문이다. 특히 '나비부인'은 대구오페라하우스의 대표 자체제작 공연으로, 지난해 에스토니아 '사아레마 오페라 페스티벌'에서 전석 매진을 기록하며 시민들로부터 큰 기대를 모았던 작품이다. 이에 대구오페라하우스 측은 이미 준비된 무대를 올리기 위해 다각도로 노력했으나, 공연을 불과 한 달 여 남겨둔 시점에서 새 연출가를 섭외하는 것은 불가능하다고 판단해 최종 취소를 결정했다. 작품 출연진들에게는 지난 설 연휴 이전에 개인적인 연락을 통해 공연 취소 통보와 공식적인 사과가 이뤄졌다. 또한 연습 전 구두 계약으로 진행되는 업계 관례상, 연습 예정일이었던 3월4일 전 통보가 완료돼 정산 관련 문제도 없는 상황이다. 여기에다 이번 공연은 기존 무대를 다시 올리는 앙코르 공연인 만큼 매몰 비용 등 재정적 타격도 크지 않은 것으로 알려졌다. 다만 오페라하우스 측은 '나비부인'을 제외한 타 공연들은 차질 없이 진행한다는 입장이다. 오는 4월24~25일 아시아 최초 한·중 공동제작 오페라 '리골레토'는 예정대로 공연된다. 이 작품 역시 정 관장이 예술감독을 맡았으나, 연출은 이탈리아 제노바 국립극장 예술감독인 다비데 리베르무어가 담당해 작품을 올리는 데 문제가 없다는 설명이다. 중국 국가대극원과 공동 제작하는 이 작품은 3월 말부터 연습에 돌입할 예정이다. 한편 정 관장은 성비위 신고 접수로 인해 대구문화예술진흥원 이사회로부터 최종 해임 처분을 받았다. 이사회는 지난 9일 해임을 의결한 데 이어, 지난 23일 열린 재심에서도 원안대로 해임을 확정했다. 이에 따라 대구오페라하우스는 당분간 직무대리 체제로 운영될 예정이다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com
전설의 디바 아닌 ‘인간 마리아’…소프라노 정희경이 말하는 모노 오페라 ‘라 칼라스’
"'신화 속 디바'가 아닌 '인간 마리아'를 표현하고 싶었습니다." 오르페움 제작의 모노 오페라 '라 칼라스'가 오는 3월4일 대구오페라하우스 무대에 오른다. 작품은 20세기 전설의 디바 '마리아 칼라스'의 삶과 음악을 오페라 속에 녹여냈다. 이번 공연은 문화체육관광부와 <재>예술경영지원센터가 공동 추진하는 '2026 공연예술 지역유통 지원사업' 선정작으로, UN에서 제정한 '세계 여성의 날'(3월8일)이 있는 주간에 선보인다. 이날 무대 위 '칼라스'를 연기하는 소프라노 정희경의 목소리로 작품 속 이야기를 들어봤다. ▶칼라스의 삶을 모노 오페라 형식으로 그려낸 이유는. "칼라스의 삶은 결국 '혼자 서는 운명'이었습니다. 수많은 박수 갈채 속에서도 본질적으로 고독한 존재였죠. 그래서 다수의 인물이 등장하는 전통 오페라보다, 한 인물이 자신의 내면과 기억, 음악 속에서 스스로를 마주하는 모노 오페라 형식이 가장 적합하다고 느꼈습니다." ▶작품에 '소프라노 정희경'의 삶이 투영된 부분이 있다면. "칼라스는 제게 예술가로서 존재 이유를 묻는 상징입니다. 무대 위에서는 신화적 존재였지만, 무대 밖에서는 사랑과 외로움, 자기 의심 속에 살았던 한 인간이었지요. 저 역시 엄마이자 아내, 교육자, 그리고 성악가로 살아가며 여러 역할 사이에서 균형을 찾기 위해 애써 왔습니다. 이에 무대의 영광 뒤에 숨은 고독, 완벽을 향한 집요함, 그리고 예술과 삶 사이에서 흔들리는 한 여성의 모습에 제 경험을 녹여 냈습니다." ▶대구 공연에서 강조한 포인트는. "작품에서 칼라스의 화려함보다는 그 안의 '균열'과 '상처'를 보여주는 데 집중했습니다. 그를 흉내내기보다 한 여성이 자신의 기억을 더듬 듯 그 삶을 살아내려 했죠. 특히 이번 대구 공연에서는 침묵과 호흡의 순간을 더 길게 배치했습니다. 그 빈틈을 관객들이 각자의 기억과 감정으로 채우길 바라면서 구성했습니다." ▶가장 애착이 가는 아리아를 꼽는다면. "도니체티의 오페라 'Lucia di Lammermoor' 중 'Il dolce suono'입니다. 작품의 정서를 가장 선명하게 드러내는 순간인데요. 흔히 '광란의 장면'으로 불리며 사랑과 상실, 현실과 환상이 뒤섞인 상태에서 한 여성이 무너지는 모습을 묘사합니다. 화려한 기교와 고음의 콜로라투라 창법 속 깊은 고독과 절망을 표현해 인간의 가장 연약한 지점을 보여줍니다." ▶뉴욕, 도쿄와 같은 해외 주요 도시에서 전석 매진을 기록하는 등 반응이 뜨거웠는데. "뉴욕 공연에서 (공연장) 개관 이후 처음 기립박수를 받았습니다. 해외 관객들이 공감한 지점은 '사랑받고 싶었던 한 여성'이었다고 생각합니다. 외로움과 열망은 보편적인 감정이니까요. 커튼콜 후 한 관객이 찾아와 "나도 아이 때문에 학교에서 전화를 받았던 경험이 떠올라 공감됐다"고 말해주신 순간이 기억에 남습니다." ▶이번 공연은 '세계 여성의 날'이 있는 주간에 열려 의미가 남다르다. "칼라스는 시대가 요구한 여성의 틀을 넘어서 사랑과 커리어, 사회적 시선과 자신의 욕망 사이 끊임없이 선택해야 했던 인물이었습니다. 이 작품을 통해 '위대한 여성이기 전, 한 인간으로서의 여성'을 바라봐주셨으면 합니다. 완벽하지 않아도, 흔들려도, 자신의 목소리를 잃지 않는 것이 얼마나 중요한지 전하고 싶습니다." ▶중견 예술가로서 앞으로의 목표는. "한 인간의 삶을 음악으로 기록하는 작업을 계속하고 싶습니다. 또한 후배들에게 누군가를 닮는 것보다 자신만의 목소리를 찾는 것이 얼마나 중요한지 보여주고 싶어요. 엄마, 아내, 선생님, 그리고 소프라노라는 서로 다른 이름들이 하나의 삶으로 조화롭게 존재하는 사람이 되는 것이 제 목표입니다." 정수민기자 jsmean@yeongnam.com
[지속 가능한 창작생태계를 만들자 ②] 청년 사라지고, 중견 무너지고…대구 예술인의 대(代)가 끊어진다
대구는 오랜 시간 문화예술의 도시라는 명성을 지켜왔다. 최근 몇 년 사이 예산이 급격히 삭감되며 지역 문화계가 크게 흔들렸으나, 문화기관을 비롯한 예술인들은 탁월한 창작 역량으로 정부 예산을 확보하며 그 저력을 증명해내고 있다. 그러나 무대 뒤에서 만난 창작자들의 목소리는 화려한 실적과는 거리가 멀었다. 그들은 한목소리로 "창작을 지탱할 기반이 흔들리고 있다"고 탄식했다. 단순한 일회성 지원이 아니라, 창작을 '지속 가능'하게 할 체계적인 시스템 마련이 절실하다는 지적이다. ◆'일회성' 지원에 '일회용' 신작…전문 홍보·기획 절실 "지원을 받으려면 매년 '신작'을 내야 합니다. 공들여 만든 작품을 다듬어 지속적인 레퍼토리로 만들고 싶어도, 새로 만들어진 작품의 재연을 지원받는 건 어렵죠." 현장에서 가장 크게 느끼는 대구 창작 생태계의 딜레마는 '신작 초연'에만 몰린 지원 정책이다. 대구 지역에서 12년째 활동 중인 박지수 극단 에테르의꿈 대표는 현장에서 문제의 심각성을 몸소 느껴왔다. 이러한 '단발성 지원'의 한계는 유통의 부재로 이어진다. 10여 년 지역에서 활동 중인 구지영 지오뮤직 대표는 기획 및 홍보를 전문적으로 지원하는 사업의 필요성을 강조했다. 그는 "지역 특성상 티켓 수익만으로 제작비를 회수하기는 사실상 불가능하다"며 "대구문화예술진흥원(이하 진흥원) 역시 지속 가능하고 성장하는 작품 지원에 초점을 두고 관련 사업을 운영하려 하지만, 실제 창작자들이 체감하는 지원의 실효성과는 거리가 있다"고 전했다. 지오뮤직은 지난해 진흥원의 '명작산실공연지원' 사업을 통해 작품을 무대에 올렸으나, 일정 및 대관 등에서 현실적인 한계를 경험했다. 구 대표는 "진흥원의 대표격으로 가장 큰 규모의 지원사업임에도 단년 지원 형태에 그치는 점이 아쉽다"며 "초연은 리딩이나 쇼케이스 형태로 지원하고, 가능성 있는 작품을 집중적으로 키워내는 단계적 성장이 반영된 지원 사업이 시행되길 바란다"고 제언했다. ◆"대구보다 타 지역에서 더 인정받아요" 무용 분야 역시 상황은 다르지 않다. 지역 현대무용단체 유나이티드핑거스 멤버로 활동 중인 청년 무용수 서정빈은 지역 무용계의 구조적 문제를 아쉬움으로 꼽았다. 그는 "학교나 기존 단체 중심의 구조가 자리 잡은 지역 특성상, 독립적으로 활동하는 젊은 무용가들이 창작을 지속하기란 어렵다"고 토로했다. 이에 대구 출신 무용수들은 대구보다 타 지역에서 더 자주 활동하고 인정받는 추세다. 그는 "지역 무용 축제 역시 작품이 일회성으로 소진되는 것이 아닌, 재발전되고 무용수 간 교류가 지속되는 하나의 창작 축적 기반으로 기능하길 바란다"고 덧붙였다. 장르를 불문하고 다수의 창작진들은 '지원금 규모의 한계'를 생태계 위협 요소로 꼽았다. 대부분의 지원금이 극장 대관료와 무대 기술 인건비 등 무대를 위한 기본금에서 소진된다는 것. 이에 제작자나 창작자들의 인건비는 부족하다는 지적이다. 서 무용수는 "이로 인해 예술인들은 생계를 포기해야 하는 상황이 반복되고, 창작의 밀도를 낮추는 요인이 된다"고 말했다. 또한 지역 예술인들 사이에서 고질적인 문제로 꼽히는 전문적인 홍보 및 기획 인력의 부재도 언급됐다. 관객 모객은 순수예술 분야의 오랜 숙제지만, 이를 창작자들이 해결하기엔 역부족이다. 이에 많은 예술인은 "기획 및 홍보의 실질적인 지원책이 절실하다"고 입을 모았다. ◆청년 예술인에겐 '도전의 땅', 중견들에게는 '사각지대' "다시 창작을 도전한다면 망설임 없이 대구에 문을 두드릴 거예요." 그럼에도 대구는 타 지역 청년 창작자들에게는 매력적인 도전의 장이다. 중앙대 연극학과 출신 노용원 배우 겸 작가는 딤프(DIMF·대구국제뮤지컬페스티벌)를 통해 대구와 인연을 맺었다. 제3회 DIMF 뮤지컬스타 수상 이후 뮤지컬아카데미 배우 과정까지 수료하면서 창작자로도 외연을 넓혔다. 그는 "서울은 진입 장벽이 높고 극장이 과밀화돼 기회조차 찾기 어렵지만, 대구는 창작자들 간의 연대가 끈끈해 경험을 쌓기에 최적의 장소"라며 "특히 대구에서는 타 지역과는 달리 구·군 문화기관 또한 양질의 로컬 콘텐츠를 위해 다양한 시도를 하고 있어, 새로운 창작 작품을 수용할 수 있는 충분한 분위기가 마련돼 있다"고 전했다. 청년 예술가에 대한 지원이 강화된 반면, 생태계의 허리를 지탱해야 할 중견 예술인들은 사각지대에 놓였다. 10년 넘게 활동하며 이제 중견에 들어선 창작자들은 지원의 사각지대에서 창작 활동의 한계를 느끼고 있다. 박지수 대표는 "예술인이 40대에 들어서면 선배 예술인들에겐 어린 사람, 후배들한테는 한참 선배 취급을 받는 애매한 위치"라며 "사회 전반적으로 고령화가 진행되면서 중견 예술인들이 설 자리는 갈수록 좁아지고 있다"고 하소연했다. 실제로 그는 예술가로서 자생의 한계를 느끼고 극단 사무실 이전 및 휴식기에 대한 고민에 빠졌다. 그는 "공연 비수기인 1~3월에는 마땅한 수입이 없어 배달서비스로 생계를 잇고 있다"며 "대구 연극인이라는 자부심 하나로 버티고 있지만, 이 생활이 언제까지 지속될 수 있을지 불투명하다"고 털어놨다. ◆무너지는 차세대 양성소…창작자들 태도 변화도 숙제 "청년 유출 문제는 예술계도 빗겨가지 않습니다." 지역의 독립문화예술을 중심으로 활동해 온 이창원 <사>인디053 대표는 지역 예술대학의 소멸을 생태계의 가장 심각한 위협으로 꼽았다. 그는 "장르를 막론하고 대구 예술인들의 역량은 훌륭하지만, 이대로 예술 교육 현장이 무너지면 당장 10년 뒤 대구 창작의 대는 끊길 것"이라고 경고했다. 최근 대구·경북 지역에서는 신입생 충원율 저하에 따른 예술대학 학과의 통폐합이 이뤄지고 있다. 대구가톨릭대 무용학과는 2023년부터 신입생 모집을 중지하고 사실상 폐지 수순을 밟았다. 또한 세부 전공들을 하나의 학부로 통합하거나, 개별 학과를 학부 내 전공으로 편입시키는 등의 사례가 늘고 있다. 이 대표는 "지난 20여 년간 대명공연거리를 비롯해 대구음악창작소, 대구예술발전소 등 다양한 예술 공간들이 성과를 냈지만, 이처럼 훌륭한 예술인들을 길러내는 인재 양성소인 학교가 제 기능을 잃어가는 상황은 안타깝다"고 목소리를 높였다. 다만 시대 변화에 따른 창작자들의 태도 변화도 필요하다고 주장했다. 팬데믹 이후 문화 소비 형태가 공급자 중심에서 소비자들의 생활 방식을 중심으로 이동했다는 것. 그는 "창작자들도 변화하는 문화·예술 소비 시장을 정확히 분석하고 대응해야 한다"며 "단순히 예산 증액을 요구하는 것을 넘어, 우리 도시에서 공연이 왜 필요한지 시민들을 설득하는 철학적 기조를 예술인 스스로가 더 치열하게 고민해야 할 시점"이라고 강조했다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com
설 당일 대구 극장가 ‘북적’…설 연휴 사흘 만에 관객 수 10만 돌파
"오랜만에 가족들과 극장을 찾으니 정겹고 명절 기분이 나요." 설 당일인 17일 오후 찾은 CGV 대구점은 가족 단위 관객들로 붐볐다. 아이부터 노인까지 다양한 연령층의 관객들이 품에 팝콘을 안고 저마다 웃음꽃을 피웠다. 설 연휴를 맞아 대구 지역 극장가가 활기를 띠고 있다. 영남일보가 영화관입장권통합전산망(KOBIS)을 분석한 결과, 설 연휴가 시작된 지난 14일부터 16일까지 대구 지역 총 관객 수는 10만4천640명을 기록했다. 특히 16일 일일 관객 수가 3만8천426명을 기록하면서, 2024년 이후 설 연휴 최다 관객 수를 달성했다. 올해 설 극장가는 사극·액션·드라마 등 각기 다른 장르의 한국 영화들이 삼파전을 예고했다. 이 중에서도 한국 영화사 최초로 단종 이야기를 다룬 '왕과 사는 남자'가 승기를 들었다. 지난 16일 전국 일일 관객 수는 53만7천190명으로, 코로나19 이후 일일 최다 관객 수를 달성한 것. 이에 설 당일 누적 관객 수가 300만명을 돌파하며 5일 연속 박스오피스 1위를 기록하는 등 압도적인 흥행을 기록했다. '왕과 사는 남자'는 장항준 감독의 첫 사극 영화로, 1457년 강원도 영월 청령포에 유배된 어린 선왕 이홍위(박지훈 분)가 마을 촌장 엄흥도(유해진 분)를 만나며 벌어진 일들을 다룬다. 조선시대 단종의 비극적인 삶 뒤에 숨겨진 이야기를 따뜻한 시선으로 녹여내 호평이 이어지고 있다. 개봉 전부터 주목받던 영화는 개봉 5일 만에 누적 관객 수 100만명을 기록했다. 이후 입소문을 타고 12일 만에 200만명, 14일 만에 300만명을 돌파하는 쾌거를 이루면서 손익분기점(약 260만명)을 넘겼다. 지난 11일 개봉한 첩보 스릴러 영화 '휴민트'는 개봉 일주일 만인 설 당일(17일) 100만 관객을 돌파했다. '베를린' '모가디슈' 등을 제작한 '액션 맛집' 류승완 감독의 신작으로, 러시아 블라디보스토크에서 서로 다른 목적을 가진 남북 정보원들이 격돌하는 이야기를 다룬다. 같은 날 개봉한 김태용 감독의 첫 상업 영화 '넘버원'도 그 뒤를 잇고 있다. 한편 국내 극장가의 위기는 계속되고 있다. 지난해 봉준호·박찬욱 등 유명 감독들이 작품 흥행에 실패하고, '천만 영화'의 부재와 더불어 500만을 넘긴 한국 영화도 '좀비딸' 단 한 편에 불과했다. 이러한 가운데 이번 설 연휴 영화들의 흥행이 한국 영화계에 청신호가 될 것이라는 기대를 모으고 있다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com
[2026 대구 전시&공연 라인업] 수성아트피아, 임윤찬부터 백건우까지 세계적 거장 온다… 고품격 무대
2022년, 피아니스트 임윤찬은 클래식음악을 잘 모르는 이들도 "도대체 누군데?"라고 할 정도로 화제를 불러일으켰다. 세계 최고 권위의 '반 클라이번 국제 피아노 콩쿠르'에서 임윤찬은 60년 역사상 '역대 최연소 우승'이란 금자탑을 쌓았다. 콩쿠르 우승뿐만 아니라 현대음악상, 청중상까지 휩쓸며 3관왕을 차지했다. '신성'을 넘어 '거장' 반열에 오른 임윤찬하면 자연스럽게 따라나오는 이가 그의 스승 손민수다. 임윤찬과 손민수는 현재 클래식계에서 가장 끈끈한 사제 관계로 꼽힌다. 한국예술종합학교 영재교육원 오디션에서 당시 13세였던 임윤찬을 처음 만난 손민수는 임윤찬의 연주를 듣고 비범한 재능을 단박에 알아봤다. 손민수가 한예종에서 미국 뉴잉글랜드 음악원으로 자리를 옮기자, 임윤찬도 스승을 따라 미국 유학을 떠난 일화는 유명하다. 두 사람의 흔치 않은 무대가 올해 수성아트피아에서 잇따라 펼쳐진다. 수성문화재단 수성아트피아는 2026년을 맞아 고품격 클래식 공연부터 지역 예술 생태계를 위한 기획 공연까지 다채로운 라인업을 공개했다. 그 중 가장 기대를 모으는 연주 중 하나가 임윤찬과 손민수의 공연이다. 수성아트피아는 '어떤 무대를 남기는가'를 핵심 가치로, 세계적 거장들의 명품 무대와 장르별 다채로운 공연, 일상을 채우는 마티네 시리즈 등으로 찾아온다. ◆임윤찬·백건우…거장들 명품시리즈 선봬 '올해 반드시 봐야 할 무대'를 선별한 대표 공연 시리즈인 명품시리즈에는 임윤찬, 백건우, 손민수 등 세계적으로 뛰어난 연주자들이 찾아온다. 현시대 세계가 가장 주목하는 피아니스트 임윤찬(10월5일)과 그의 스승이자 깊이 있는 음악을 선보이는 손민수(10월24일)의 피아노 리사이틀이 올 가을을 장식한다. 또한 '건반 위의 구도자' 백건우의 데뷔 70주년 기념 공연 '백건우와 영 비르투오소'(11월29일)가 찾아올 예정이다. 이밖에도 베를린 필, 빈 필 단원으로 구성된 '더 필하모닉 브라스'(2월4일)와 세계 최고의 아카펠라 앙상블 '킹스 싱어즈'(2월27일), 북유럽 감성과 지성을 겸비한 '비킹구르 올라프손 피아노 리사이틀'(10월30일)이 이어진다. 또한 클래식 발레의 정수를 보여줄 국립발레단의 '백조의 호수'(3월13~14일)와 동시대적 감각으로 전하는 이자람의 판소리 '눈, 눈, 눈'(5월8~9일)을 선보일 예정이다. 생생한 경험을 전하는 시그니처 무대 시리즈 '스테이지S'에서는 마술, 연극, 오페라 등 다양한 장르 공연을 선사한다. 마술 분야에서는 최고의 일루셔니스트 이은결의 'META'(2월13~16일)와 대한민국 대표 마술사 최현우의 '19+1'(6월20~21일)이 찾아온다. 연극 분야에서는 고선웅 연출의 연극 '홍도'(5월16~17일)와 청소년극의 고전, 국립극단의 '노란 달 YELLOW MOON'(7월24~25일)을 선보인다. 이어 클래식 오페라 '사랑의 묘약'(11월7일)과 20여 년 사랑받는 뮤지컬 '빨래'(11월25~28일), 넌버벌 퍼포먼스 '난타'(12월23~27일)가 이어진다. 특히 서울숲재즈페스티벌 연계 재즈 공연을 총 5회 계획 중에 있다. ◆일상 채우는 공연…계절별 다채로운 무대 대구지역에서 처음으로 상설 마티네콘서트를 열어 클래식 음악 대중화에 이바지한 마티네 시리즈는 한층 깊은 음색을 자랑하는 라인업으로 구성됐다. 평일 오전 11시에 공연되며 연주자의 해설이 곁들여지는 마티네 시리즈는 첼리스트 양성원(3월5일), 바이올리니스트 최송하(5월7일)와 김동현(7월9일)이 연이어 찾아온다. 이어 세계적인 리코더 연주자 방지연(9월10일)과 하모니카 연주자 박종성(11월12일)이 무대에 오른다. 연말에는 유인촌 연출의 리트 플레이(가곡을 극의 형태로 구성한 공연 형식) '겨울 나그네'(12월17일)로 막을 내릴 예정이다. 겨울나그네에서는 배우 유인촌이 대사와 시낭송을 한다. 연중 기획 시리즈인 시즌 페스티벌은 '낭만주의 시대 음악가들'을 주제로 한 '봄 음악제'(3월)를 시작으로, △키즈 페스티벌(5월) △한여름 밤의 꿈 페스티벌(8월) △크리스마스 콘서트(12월) △송년음악회(12월31일)까지 이어진다. ◆지역 문화예술 성장 위한 플랫폼 마련 이밖에도 지역 문화예술의 성장을 견인할 각종 지원 사업과 사회공헌 프로그램, 시민 참여형 상주예술단체 등을 운영한다. 특히 청년 예술가의 활동 기반을 마련하는 '수성르네상스프로젝트'와 지역 예술단체를 돕는 '지역예술 지원 프로그램'을 추진한다. 또한 독일 카를스루에 국립극장과 오페라 '리골레토'를 공동 제작하며, 유럽 오페라 무대 진출을 위한 오디션 등 글로벌 교류 사업도 확대할 계획이다. 문화 사각지대 해소를 위한 사회공헌 프로그램으로는 △발달장애인을 위한 아주 특별한 콘서트 △장애예술인 초청공연 등을 진행한다. 아울러 △수성청소년오케스트라 △TBC·수성아트피아 소년소녀합창단 △수성구여성합창단 △남성 성악앙상블 '수성아트피아 솔로이스츠' △꿈의 무용단 '수성' 등 5개 상주예술단체의 내실 있는 운영도 이어간다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com
[2026 대구 전시&공연 라인업] 15주년 맞는 달성 100대 피아노·대구현대미술제…달성문화재단, 예술성·대중성 높인다
달성문화재단은 올해 장르의 스펙트럼을 넓히고 대중성 있는 프로그램으로 관객과 소통을 확대한다. 특히 15주년을 맞은 '달성 100대 피아노'와 '달성 대구현대미술제'는 예술성을 높여 대표 사업으로서 내실을 강화한다. 또한 '법정 문화도시 달성'으로서 주민이 주도하는 생활밀착형 문화거점으로 자리매김한다. ◆지역 대표 문화콘텐츠 예술적 완성도↑ 올해 15주년을 맞은 두 개 문화콘텐츠는 예술성 완성도를 높이고 대중성까지 확보한다. 문화체육관광부 지정 로컬 100 선정 '달성 100대 피아노'는 지난해 개최 기간을 2일에서 1일로 축소했음에도 1만8천여 명이 방문하는 등 여전한 인기가 높았다. 올해는 클래식 음악을 비롯해 재즈, 뉴에이지 등 다양한 장르와 대중성 있는 프로그램으로 관객들을 맞는다. 강정보 디아크 광장에서 열리는 '달성 대구현대미술제'는 올해 가족 단위 방문객을 대상으로 예술적 호기심을 자극하는 작품들로 구성한다. 그동안 동시대 미술계 흐름에 따른 작품들이 주를 이뤘다면, 이번 미술제에서는 어렵게 느껴지는 현대미술제란 틀에서 벗어나 관객들이 공감하며 소통할 수 있는 시간을 마련한다. ◆축제 대표성 강화…지역 예술인 지원 확대 올바른 가족문화 조성을 위해 운영하는 'YES! 키즈존'은 어린이날을 기념해 개최함으로써 축제의 성격을 강화한다. 특히 지역 내 3개 권역으로 나눠 운영하며, 지역 간 문화격차를 완화하면서 문화 향유 기회를 제공한다. 지역 대표 문화관광축제 '비슬산 참꽃 문화제'도 참꽃이 만발한 비슬산 일원에서 다채로운 프로그램으로 진행된다. 레지던시 운영이 전국적으로 줄어드는 상황에서, 지역 예술인들을 위한 '달천예술창작공간'은 올해 지원을 확대한다. 공간 리모델링으로 입주작가 2명을 증원해 총 8명의 입주작가가 상주할 수 있도록 한다. 낮은 접근성과 협소한 전시장 탈피를 위해 강정보 디아크 광장 전시장을 활용한 결과보고전도 계획 중이다. 특히 '달성 대구현대미술제' 기간 역대 입주작가 교류전을 열어 입주작가 간 네트워크 형성 및 커뮤니티를 강화할 예정이다. ◆생활밀착형 문화 거점, 15분 '문화슬세권' 확보 달성은 주민이 주도해 지속 가능한 문화생태계를 조성하는 플랫폼 구축에 힘을 쏟고 있다. 지난해 '지역 균형발전 사업' 대상 평가에서 우수 사례로 선정된 바 있으며, 올해 역시 '주민 주도 문화도시 달성'으로서 다양한 문화사업을 시도한다. 생활밀착형 문화거점을 위해 15분 문화생활권인 '문화슬세권'을 활용한다. 4개의 거점 공간, 78개 연계 거점, 3개 권역 거점공간을 중심으로 시민 참여 기반의 문화생태계를 구축한다. 특히 시니어 대상 사업, 문화소외계층 대상 프로그램, 생활예술 동호회 활동 공간 등 각 권역 특성에 맞는 사업을 운영할 예정이다. 이밖에도 2019년 첫 시행한 '달성 생활문화동호회 프로젝트'와 '하빈 행복생활문화센터' 운영을 지속적으로 지원한다. '청춘별곡' '산모 힐링음악회' '달성청년축제-워터스플래시' '달성 아동극 시리즈' 등 세대별 맞춤형 프로그램도 추진한다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com
[2026 대구 전시&공연 라인업] 살아 숨쉬는 공공예술…서구문화회관, 지역 친화적 기획 시리즈
올해 서구문화회관 공연장은 '일상 속 문화예술이 살아 숨쉬는, 지역과 함께 성장하는 공공문화예술 플랫폼'을 목표로 다채로운 프로그램을 추진한다. 서구문화회관(442석)은 지역의 다목적 공연장으로서 다양한 장르 무대와 야외 콘텐츠, 공연 연계 전시 등을 선보인다. 서구 최초 클래식 전용홀 비원뮤직홀(200석)은 대표 기획 시리즈와 청년 음악가 지원사업 등으로 인지도를 확장할 계획이다. ◆실내~야외 다채로운 공연 시리즈 겨울 연극 시리즈부터 야외 공연까지 지역 친화적인 공연들을 선보인다. 올해 처음 시도하는 'Winter Theatre Series(겨울 연극 시리즈)'를 2월까지 총 3회 선보인다. 겨울의 계절성과 서사를 엮은 연극 세 편을 연이어 올리는 시리즈로, 지난 31일 '쉬어매드니스'에 이어 '사랑해 엄마'(2월21일), '춘분'(2월28일) 등을 차례로 올린다. 순수예술을 쉽게 이해할 수 있는 분기별 무대 시리즈를 마련한다. 올해는 '친절한 오케스트라 시리즈'를 내세워, CM필하모니오케스트라의 '행진 콘서트'(3월28일), 대구플루트오케스트라 '애니메이션 콘서트'(6월27일), JH필하모니의 '시네마 콘서트'(8월29일), 대구국제방송교향악단의 '오페라 갈라 콘서트'(11월28일) 등 다양한 음악 무대가 준비됐다. 서구 명소 이현공원에서는 자연을 만끽할 수 있는 공연이 개최된다. 매회 큰 인기를 끄는 야외 콘서트에는 10CM와 옥상달빛을 초청한 '숲속열린음악회'(5월9일)를, 영남국악관현악단과 트로트 가수가 무대에 오르는 '서구! 서풍(西風) 콘서트'(9월19일)를 연이어 개최한다. 특히 아이들을 대상으로 하는 '이현공원 숲속음악소풍'(4월14~16, 18일)에서는 각종 퍼포먼스와 레크레이션을 선보이고, 여름방학인 8월에는 서구 곳곳에서 공연과 전시를 모두 즐길 수 있는 '여름방학 키즈 패밀리 페스타'가 펼쳐진다. 이밖에도 다채로운 장르 공연을 선보이는 서구 대표 시리즈 '서구愛 마토콘서트', 구내 초·중·고등학생 대상 단체관람 등을 진행할 예정이다. ◆비원뮤직홀, 인문학·클래식 융합 첫 선 개관 4년차를 맞이한 비원뮤직홀은 지역민들이 보다 쉽게 클래식을 접할 수 있도록 다채로운 프로그램을 기획했다. 인문학과 클래식을 융합한 공연 시리즈 '인문학이 숨겨놓은 플레이리스트'를 올해 처음 선보인다. 피아노 연주와 향기를 함께 느낄 수 있는 '음, 향 Music&Scent'(4월18일), 앙상블 공연 및 여행 이야기를 곁들인 '클래식 유럽여행, Music&Voyage'(10월10일) 등 토크 형식으로 진행해 색다른 경험을 선사한다. 정통 클래식 콘서트 시리즈 'BMH Classic(클래식)'과 대중성 있는 클래식 시리즈 'BMH Romantic(로맨틱)'는 탄탄한 라인업으로 찾아온다. 수준 높은 클래식 공연을 선보이는 클래식 시리즈는 클래식 기타리스트 박규희와 피아니스트 양방언의 듀오 콘서트 '2026 공명'(3월27일), 세계적인 베이스 연광철의 '겨울나그네'(12월10일) 등 고품격 클래식 무대를 선사한다. 로맨틱 시리즈에서는 해설이 있는 음악회, 영화 OST 콘서트 등 접근성이 낮고 친숙한 레퍼토리로 관객을 만난다. 지역 청년 음악가들의 성장을 지원하는 '사운드 레지던시' 사업도 진행된다. 정아미(첼로), 김채은(소프라노), 안동영(바리톤), 황요한(클라리넷), 송다은(바이올린), 홍창근(피아노) 등 4기 입주음악가 6명이 9월 말까지 총 8개 공연을 선보인다. 또한 1~3기 연주자들이 협업해 올리는 무대 '클래식 비원, 레지던시즘'(5월22일)도 마련된다. ◆지역 예술인·시민들과 호흡하는 전시 지역민들과 더불어, 지역 예술인과도 호흡하는 기획 전시를 마련한다. 서구문화회관 대표 기획전시 'The 3column'展(2~4월)에서는 대구·경북 지역의 미술작가 3인(김영석, 신지원, 염규리)의 작품을 감상할 수 있다. 가정의 달에는 서구문화회관 야외광장, 실내 전시실 등 폭넓은 공간에서 다양한 조각을 전시하는 조각전 '햇살이 따뜻한 미술관'(5월9~31일)을 연다. 특히 야외상설공연과 연계해 일상 속 문화예술이 녹아들 수 있는 복합문화공간을 제공한다. 여름방학 시즌에는 아이들을 위한 교육 체험전으로, 오스카 클로드 모네의 레플리카 작품을 후각적인 경험과 함께 즐기는 '모네, 향기를 만나다'(7월25일~8월23일)를 개최한다. 나만의 섬유 향수 만들기 등 각종 체험 프로그램이 마련된다. 또한 6월에는 서구 지역작가 미술작품 대여사업 '서구 아트 쇼'를 진행한다. 지역 예술가들의 작품 30여 점을 대여해 관내 공공시설에 전시하는 사업으로, 일상 속에서 작품을 향유할 수 있도록 도울 예정이다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com
[2026 대구 전시&공연 라인업] “취향 저격” 개개인의 일상을 예술로…행복북구문화재단, 주민 맞춤형 콘텐츠 선보인다
행복북구문화재단은 올해 북구 주민 개개인의 세분화된 취향을 콘텐츠 전반에 녹여낸 다채로운 프로그램을 선보인다. '픽셀 라이프(Pixel Life)' 시대에 맞춰 일상을 파고드는 문화 생태계를 조성하겠다는 방침이다. 박정숙 대표이사는 "지난해 대외적으로 인정받은 우수한 기획 성과들을 동력 삼아, 올해는 더욱 정교하게 업그레이드된 공연과 전시를 선보이겠다"고 밝혔다. ◆유튜버·야구 선수와의 만남…일상 파고드는 이색 공연 관객 취향에 맞춘 이색적인 공연이 시즌별로 마련된다. 지난해 처음 선보여 큰 호응을 끌어낸 '오프라인 유튜버' 시리즈는 올해 더 탄탄한 라인업으로 돌아왔다. '욕심 없는 남자' 유튜버 '카피추'(6월 중)와 과학 유튜버 '코코보라'(8월8일)가 무대에서 관객들을 만난다. 평일 오후, 여유롭게 즐기는 '두시의 콘서트'는 총 2회 열린다. 특히 대구의 레전드 야구 선수가 출연해 그의 이야기를 전하는 토크 콘서트 'Story with 레전드(가제)'가 11월 중으로 열린다. 또한 첼리스트 홍진호, 테너 박현수, 조윤성 트리오가 함께하는 '시네마 파라디소'(4월16일)에서는 영화 속 음악을 즐길 수 있다. 올해 '명작시리즈'는 친숙한 대중 가수들의 콘서트, 인기 연극 등 다양한 공연을 총 4회 마련한다. 보컬 그룹 노을의 '노을에 물들다'(2월27일), 발라더 루시드폴의 '뮤직 테라피스트(가제)'(5월2일), 한국 대표 포크 밴드 '시인과 촌장'의 40주년 콘서트(10월31일) 등이 무대가 펼쳐진다. 지난해 국내 초연된 영국 웨스트엔드 화제작이자 배우 유선과 이종혁이 출연하는 연극 '비기닝'(5월9일)도 선보인다. 이밖에도 영유아 동반 관객을 위한 '아가랑 콘서트'(총 2회), MZ세대를 겨냥한 '인디神페스티벌'(7월 중)을 올해도 이어간다. 지난해 성과를 거둔 사업들도 지속한다. 지역 예술인들의 창작 무대를 지원하는 '유망예술가 발굴 프로젝트'(9~10월 중)를 9년째 이어간다. 오는 9~10월 중 4개 분야(연극, 전통, 무용, 음악) 만 40세 이하 예술가를 선정해, 공연 창작 기회를 제공한다. 이 프로젝트는 2025 한국문화예술회관연합회(KoCACA) 아트페스티벌의 전국 문예회관 우수사례 발표대회에서 우수상을 수상한 바 있다. 이어 이태원의 소설 '초야'를 각색한 창작 음악극 '바람꽃'(10월15~18일)을 한번 더 무대에 올린다. 행복북구문화재단이 제작한 이 작품은 지난해 문예회관 특성화 지원사업에서 대구경북에서 유일하게 선정되며 초연돼 관객들로부터 큰 호응을 얻었다. ◆배리어프리·환경 중심 전시…청년문화거점 '청문당' 강화 올해도 누구나 참여할 수 있는 전시 환경을 마련한다. 장애·비장애 예술가가 협력하는 배리어프리 전시 '확장의 세계(가제)'(5월4일~6월13일)는 올해 전시와 공연의 경계를 허무는 '크로스아트(Cross-art)' 방식으로 진행된다. 또한 일상용품을 다룬 환경 전시 'FAST!FAST'(8월3일~9월12일)도 진행할 예정이다. 야외에서는 사운드 워킹 작업이 들어간 '소리 산책'(3~6월), 빛·형광 오브제로 채운 'ON LIGHT'(7~10월)로 개방적인 문화 예술 환경을 마련할 예정이다. 이밖에도 '대구권 미술대학 우수 신진작가 특별전'(1월21일~2월7일)을 올해 처음 선보이고, 'EAC 작가 지원 프로젝트'(3~10월)를 통한 신진·청년·중견 작가의 개인전 등 지역 예술계와의 협력도 이어간다. 지난해 지역문화 우수사례로 선정된 청년문화거점 '청문당'도 올해 박차를 가한다. 기술 융합, 이머시브 전시형 공연, 지역 아카이빙, 청년 예술가 릴레이 전시 등 청년 작가들의 기획 프로그램이 펼쳐진다. 또한 1·4층 상시 개방, 문화 쉼터 운영 등 밀착형 거점 기능을 강화할 예정이다. 이밖에도 대구 대표 강변 축제 '금호강 바람소리길 축제'(9월19~20일)를 비롯해 문화예술거리 이태원길을 배경으로 인문학·체험 프로그램이 결합된 '이야기가 흐르는 시월'(10월 말), '이태원길 예술놀이터'(5월), '주민참여경연대회-펼쳐락(樂)'(9월 말~10월 초) 등 다양한 축제의 장을 펼친다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com
[토크人사이드] 김희철 대구문화예술회관 관장 “36년만에 리브랜딩…낡은 외피 벗고 ‘창작 산실’로”
1년에 6억원. 대형 뮤지컬 한 편 제작비에도 못 미치는 턱없이 부족한 예산이었다. 이에 대구문화예술회관(이하 대구문예회관)은 전략을 바꿨다. 국립 단체를 비롯해 대표 문화기관, 주요 콘텐츠 제작사들과의 협력관계를 강화하고 국비 사업에 사활을 걸어, 지난 3년간 약 60억 원에 달하는 예산을 확보하는 저력을 보였다. 지역 문화예술회관으로서는 유일하게 '공동제작 파트너'로서의 입지를 다지기 시작한 것이다. 그 변화의 중심에는 충무아트센터, 세종문화회관, 국립정동극장 등 수도권 주요 극장에서 많은 수작을 발굴해 온 베테랑 프로듀서이자 공연예술 행정 전문가인 김희철 대구문예회관 관장이 있다. 2022년 12월 취임 이후, 정체성이 희미했던 대구문예회관의 이미지를 쇄신하기 위해 부단히 달려온 김 관장을 만나 대구 문화예술의 내일을 물었다. ▶2022년 취임 이후 '대구문화예술회관의 정체성 확립'을 목표로 달려오셨다. 지난 3여 년을 돌아본다면. "극장 경영자로서 첫 번째로 생각하는 것은 '이 기관은 어떤 정체성으로 운영되고, 어떤 역할을 하는가'이다. 처음 부임했을 때 이곳은 36년의 오랜 역사에도 불구하고 특별한 정체성 없이 '시 행사장'이나 '예술단 공간' 정도로 인식되고 있었다. 시민들이 존재 가치를 모르고 문화적 니즈를 느끼지 못하는 '잊힌 공간'이 현주소였다. 대구에 다양한 기능을 가진 문화시설이 있지만, 진흥원 산하 중 가장 많은 공간을 운영하는 복합 문화 예술 공간인 회관이 명확한 정체성을 가지지 못했다는 점이 가장 아쉬웠다. 지난 3년은 신뢰 회복을 위해 '다시 시민 속으로'라는 슬로건을 내걸고 시민들이 다시 찾고 싶은 공연장·미술관을 만들기 위해 전 부서가 함께 노력해 온 시간이었다." ▶이러한 노력 끝에 올해 상반기 중 기관 명칭을 변경하고 리브랜딩을 추진한다. 현재 진행 상황과 방향성은. "'회관'이라는 명칭이 주는 관료적이고 올드한 이미지, 단순 행사장으로 고착화된 이미지를 탈피하려 한다. 공연과 전시는 '경험재'다. 한 번 형성된 신뢰가 있으면 어떤 공연을 하더라도 관객들이 기본적인 신뢰를 가지고 돈을 투자할 가치를 느낀다. 하지만 지금까지는 그런 경험을 시민들에게 충분히 주지 못했고, 그 결과 신뢰를 잃었다. 지금은 다시 극장으로서의 신뢰를 쌓는 과정에 있다고 생각한다. 현재 회관의 향후 10년을 그리는 중장기 발전 계획을 진행 중이며 2월 중으로 관련 책자가 완성된다. 이를 바탕으로 상반기 내 시민 공모를 거쳐 명칭을 변경하고, 오는 7월 이후에는 시민 친화적이고 산뜻한 리브랜딩을 선보일 계획이다." ▶서울의 주요 극장들을 거친 전문가로서 대구의 예술 생태계를 어떻게 분석하는가. "수도권과 지역의 가장 큰 차이는 결국 시장 규모와 생태계의 기반이다. 서울은 수요와 공급이 풍부하지만, 대구는 공급자가 설 무대가 좁고 관객층도 얇다. 예술은 공급 시장과 소비 시장이 균형을 맞추며 함께 성장해야 하는데, 대구는 그 부분이 깨져 있다. 예술 활동만으로 생계를 유지하기 어려우니 인재들이 서울 등 중앙으로 떠나는 악순환이 반복되는 것이다. 다만 대구는 오리지널 콘텐츠를 만드는 '생산 기지'로서 잠재력이 있다. 이 잠재력을 활용해 대구를 창작 초연의 공간으로 만들어야 할 것이다." ▶대관 위주에서 벗어나 예술인 인큐베이팅 사업, 뮤지컬 창작 등에 주력해 온 성과와 한계는 무엇인가. "문예회관은 공간 활용과 인프라 면에서 유리하다. 이를 활용해 '미싱링크'(2024), '설공찬전'(2025) 등 대극장 뮤지컬을 효율적인 예산으로 제작해냈다. 완성된 작품을 내놓기 전 가능성을 점검하는 '트라이아웃 시스템'을 구축한 것이 큰 성과다. 올해 11월에는 국립극단과 신작 연극 '소설의 목적'을 공동 제작한다. 단순히 배급받는 것이 아니라 대구에서 초연을 하고 추후 서울에서 선보이는 구조다. 물론 지역 내 대형 창작물을 다뤄본 경험이 있는 인프라와 창작진이 여전히 부족하다는 점은 현실적인 한계다." ▶수도권 창작진과의 협업이 지역 예술 생태계를 위축시킨다는 우려도 있다. "수도권에서 활약하는 우수한 창작진과 협업하는 과정은 지역 예술인과 스태프들에게 소중한 학습의 장이 된다. 그들의 노하우를 현장에서 배우며 지역 인력이 성장하는 효과가 분명히 있다. 회관은 1천석 규모의 대극장을 비롯해 여러 분야의 베테랑 감독들과 6개 시립단체가 상주해 실험의 장으로 최적이지만, 창작 인력은 여전히 부족하다. 따라서 젊은 지역 창작진들이 프로젝트에 참여하며 함께 성장할 기회를 제공하는 것이 진정한 상생이다. 아울러 '아츠스프링 대구'와 같은 페스티벌을 통해 지역 예술인들 무대의 기획력과 홍보력을 높이는 데도 힘쓰고 있다." ▶올해 대구국제뮤지컬축제(DIMF·딤프)가 20주년을 맞이하는데, '뮤지컬 도시' 대구에 대한 생각은. "공연 콘텐츠에서 가장 중요한 것은 '소재'다. 뮤지컬 '프랑켄슈타인' 제작 당시 소재 발굴만으로도 성공의 50%를 확신했다. 이미 대중에게 각인된 소재는 별도의 설명이 필요 없는 상상력의 원천이기 때문이다. 하지만 대극장 창작 뮤지컬의 성공 확률은 10개 중 한두 개, 많아도 세 개 정도로 '하이 리스크' 산업이다. 이러한 현실 속에서 딤프는 국내 유일의 뮤지컬 축제로 20년간 자리를 지켜왔다. 이제 딤프가 단순한 축제를 넘어 강력한 '아트 마켓'으로 기능하려면 대구에서 만들어진 작품들이 더 많아져야 한다. 이를 뒷받침할 국립뮤지컬콤플렉스가 유치된다면, 작품을 창작하고 실험하며 수정해 나가는 '트라이아웃'의 전초기지이자 문화 허브로서 대구 뮤지컬 산업에 탄력을 불어넣을 것이다." ▶최근 부산 문화 시장과 비교했을 때 뒤처졌다는 이야기가 많다. 부산과 비교했을 때 대구의 가능성은 무엇인가. "대구보다 작았던 부산의 뮤지컬 시장이 지금은 역전된 상태다. 가장 결정적인 차이는 뮤지컬 전용 극장의 유무다. 뮤지컬 전용 극장인 '드림씨어터'는 공연장 하나에 호텔, 쇼핑몰 등 모든 인프라가 집합돼 거대한 시너지를 내고 있다. 그러나 부산 역시 서울의 대형 콘텐츠를 소비하고 유통하는 단계에 머물러 있다는 점을 주목해야 한다. 대구의 진정한 가능성은 단순한 소비를 넘어 '오리지널 콘텐츠의 생산 기지'가 되는 데 있다. 부산이 세계적인 영화 도시가 된 배경에는 영화진흥위원회라는 국가 기관의 행정·재정 지원과 아카데미, 인프라가 축제와 맞물려 있었기 때문이다. 대구도 딤프라는 국내 유일 뮤지컬 축제가 있고, 여기에 국립뮤지컬콤플렉스와 같은 국가 차원의 시스템이 결합해야 한다. 국가적 지원만 뒷받침된다면 대구는 창작 초연 도시로서 독보적인 위치를 점할 수 있을 것이다." ▶앞으로의 남은 과제와 시민들에게 전하고 싶은 말씀은. "대구문예회관이 단순한 대관 공간이 아니라, 무언가를 끊임없이 생산하고 실험하는 '창작, 실험, 인큐베이팅'의 공간으로 뿌리내리길 바란다. 시민들이 이곳에서 감동과 추억을 쌓아 다시 찾고 싶은 공간으로 느끼게 하는 것이 나의 마지막 숙제다. 지난 3년의 고민과 비전을 모두 담아 '10년 마스터플랜'을 잘 마무리하려 한다. 누가 오더라도 극장이 꾸준한 방향성을 가지고 업그레이드될 수 있도록 일종의 '바이블'을 남겨두고 싶다. 남은 기간, 새 이름과 함께 도약할 회관의 기틀을 단단히 다져놓겠다." 정수민기자 jsmean@yeongnam.com
[TALK&TALK] “작품수준 높여 공연 본 관객 극장 또 찾게 해야”
올해 문화계 키워드 중 하나는 '기초예술 강화'다. 지난해 12월 문화체육관광부는 기초예술을 '사회적 투자' 관점으로 바라보고 지원을 강화한다고 밝혔다. 순수예술 분야 청년 창작자 지원 등 기초예술의 뿌리를 강화하는 신규 사업을 집중적으로 시행하겠다는 방침도 내세웠다. 이러한 변화 속 순수예술을 지키고 있는 대구 연극계 또한 협회장 교체 등 새로운 전환기를 맞이했다. 이에 극단 대표, 배우, 연출 등 각자의 영역에서 활약 중인 대구 연극인 세 명의 이야기를 들어봤다. ◆ 조영근 청년 극단 폼 대표 "대구에서 배우로 시작해 극단을 창단하고 연출까지 맡으며 연극을 다각도로 이해하게 됐어요. 한 인물을 연기하는 것부터 작품이 완성되는 전 과정, 관객의 시선까지 아우를 수 있는 소중한 경험을 쌓고 있습니다." 청년 극단 폼을 이끄는 조영근(40) 대표는 지난해 연극 '햄릿'의 주인공으로 무대에 섰던 순간을 가장 인상적인 작업으로 꼽았다. 그는 "반드시 도전해보고 싶던 역할이었기에 스스로 엄격하게 임할 수 있었다"며 "고전의 현재성을 확인하며 배우로서의 한계를 정직하게 마주한 시간이었다"고 회상했다. 그는 지역 연극계에 대해 "예산 삭감의 영향을 직접적으로 받는 건 젊은 창작층의 움직임"이라며 안타까운 심정을 내비쳤다. "코로나19 시기를 거치면서 오히려 청년 연극인들의 창작 욕구가 강해지고 신규 극단들이 늘며 대명공연거리가 활기를 띠었지만, 지속적인 예산 삭감이 그 탄력을 끊어버렸다"며 "이에 청년 연극인들이 독립적인 시도보다 기성 문화권으로 흡수되는 방향을 선택하는 상황이 아쉽다"고 전했다. 특히 기초예술 예산 확대에 대해서는 '제대로' 쓰일 수 있는 구조를 모색할 필요가 있다고 지적했다. '가난한 예술인 구제' 차원의 단발적 처방이 아닌, 질적 향상을 위한 장기적인 정책 방향으로 이어져야 한다는 것. 그는 "단순히 예술인의 생계를 일시적으로 보존하기 위한 목적이 아닌, 예술의 전반적인 수준을 끌어올리고 그 공연을 경험한 관객이 자연스럽게 극장을 찾게 해야 한다"고 강조했다. ◆ 석효진 18년 차 프리랜서 배우 "여배우가 주축이 되는 연극이 잘 없어요. 매번 '엄마'나 '언니' 같은 한정된 역할에 갇히죠. 그런 배역에는 분명 한계가 있어요. 다양한 캐릭터를 만나야 역량도 늘고, 관객에게 새로운 모습을 보여드릴 수 있습니다." 2009년 데뷔해 프리랜서로 지내고 있는 석효진(38) 배우는 작년에도 바쁜 한 해를 보냈다. 작품 활동은 물론, 한국문화예술교육진흥원 아르떼 예술강사도 8년 차에 접어들었다. 그는 이러한 지원 사업에 대해 예산 분배의 쏠림 현상으로 젊은 연극인들이 최소한의 생활비조차 없어 현장을 떠나는 현실에 대한 안타까운 마음을 전했다. 지역 중견 여배우의 삶에 대해서는 "쉽지 않다"는 답이 바로 돌아왔다. 그는 2021년부터 지역 여성 배우 프로젝트팀 '하고자비'를 결성해 30~40대 여배우들의 주체적인 활동을 이어가고 있다. 희곡 스터디로 시작한 이 모임은 연극 '하녀들'을 시작으로 지난해 초 '자살에 관하여' 등 여성이 주축이 되는 작품들을 꾸준히 올리고 있다. 그는 "앞으로도 활동을 이어갈 생각이다. 20대 여배우들도 함께하면 좋겠다"고 뜻을 전했다. 그의 시선은 소외된 곳에도 향한다. 지난해 대구점자도서관에서 시각장애인 배우와 함께 선보인 창작극 '기억 속 향기를 읽다' 무대는 뜻깊은 경험이 됐다. 그는 "시각장애의 경우 후천적인 경우가 많다. 따라서 점자 읽기에도 시간이 걸리기 때문에 리딩부터 쉽지 않다"며 "그럼에도 대사를 1~2주 만에 외우며 열정을 불태우는 배우들의 모습에서 존경심을 느꼈다"고 전했다. ◆ 이상명 대한민국연극제 대상작 연출가 "상을 받은 뒤 주변에서 '모든 사람들이 널 지켜볼 거고, 네가 고꾸라지길 바랄 거다' 같은 말을 많이 들었어요. 하지만 그런 시선으로 봐주셔도 좋습니다. 저는 고꾸라지고 싶어요. 실패할 자신도 있고요." 2024년 대구연극제와 대한민국연극제 대상작 '평화'로 연출상을 휩쓸었던 이상명(32) 연출가에게 2025년은 '불안한 미래와 직면한 해'였다. 수상 이후 찾아온 허탈감에 포기할 생각도 했지만, 다시 내린 결론은 '연극'이었다. 현재 1인 극단을 준비 중인 그는 노래와 춤이 있으면서 작업 과정까지 즐거운 연극을 추구한다고 했다. 그는 "연출 기법에 대해 '키치하다'는 말을 많이 듣는데, 주로 만화적이고 가벼운 양식을 쓰려고 하는 것 같다"고 덧붙였다. 그는 올해 두 작품을 준비 중이다. 하나는 대상작 '평화'를 잇는 아리스토파네스의 희극 3부작 중 두 번째 작품인 '리시스트라타'다. 다른 하나는 대구 무대에서 좀처럼 보기 힘들었던 청소년극이다. 1996년에 등장한 문화체육부의 '청소년보호법'을 소재로, 청소년들이 어떻게 자립하고 성장해야 하는가에 대한 질문과 죽음을 대하는 태도를 함께 그려낼 예정이다. 그는 청년 예술인들이 지역을 떠나는 현상에 대해 "성장할 수 있는 자양분이 부족하기 때문"이라고 꼬집었다. 이어 "성장 기반이 없으면 콘텐츠 생산이 어려워지고 이는 자연스레 청년 유출로 이어진다"라고 덧붙였다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com
대구 오는 ‘위키드’ 어떤 뮤지컬?…화려한 고전 뒤집기, 동화 속 환상 옮긴 무대 압권
"굿 뉴스! 초록 마녀가 죽었다!" 사악한 초록 마녀 '엘파바'가 사실 정의로운 마녀였다면? 착한 마녀인 '글린다'와는 특별한 사이였다면? 고전 '오즈의 마법사'를 유쾌하게 뒤집는 발랄한 상상력이 돋보이는 뮤지컬 '위키드' 오리지널 내한공연이 대구에서 투어의 마침표를 찍는다. 2000년대 초 브로드웨이에 센세이션을 불러온 뮤지컬 '위키드'의 오리지널 투어가 서울, 부산을 거쳐 2월5일부터 3월1일까지 약 한 달간 계명아트센터에서 열린다. 특히 이번 대구 공연은 2016년 국내 라이선스 초연 이후 10년 만에 열려 더욱 의미가 깊다. ◆위키드는 어떤 공연? 우리나라에서 '위키드'는 아마 뮤지컬보다 영화로 본 사람이 많을 것이다. 지난 2024년 위키드의 파트 1, 2025년에 파트 2가 개봉해 수백만 명의 관객을 동원하며 성공했다. 위키드는 원래 뮤지컬이었는데 작품이 워낙 인기가 많다 보니 '레미제라블' '오페라의 유령'처럼 영화로까지 제작된 것이다. 영화의 열기가 식지 않은 대구지역에 뮤지컬 위키드가 다시 온다. 13년 만에 내한으로 돌아온 위키드는 지난 16일 누적 200회 공연을 돌파하는 등 인기를 끌어왔다. 공연예술통합전산망(KOPIS)의 지난해 공연시장 티켓판매 현황 분석 보고서(3분기)에 따르면, 지난해 7월부터 서울 블루스퀘어 신한카드홀에서 공연된 위키드 내한 공연(7월12일~10월26일)은 3분기 뮤지컬 티켓판매액 1위를 차지한 바 있다. 작품은 '오즈의 마법사'의 뒷이야기를 다룬 그레고리 맥과이어의 동명의 소설을 원작으로 한다. 2003년 초연 이후 23년간 박스오피스 기록을 세우고 있는 이 작품은 공연계 최고 권위상인 미국 토니상을 비롯해 드라마 데스크상, 그래미상 등 100여 개의 트로피를 석권한 수작이다. ◆화려한 무대 장치 압권…흥미진진한 서사까지 대구 공연에 앞서 지난해 11월13일부터 지난 18일까지 약 세 달간 '위키드'를 올린 부산 드림씨어터를 방문했다. 극장 안으로 들어서는 순간부터 무대를 덮은 커다란 '오즈 랜드'의 지도와 톱니바퀴 등이 그 주변을 장식하고 있었다. 막이 올라가자 거대한 무대 메커니즘을 예고하듯, 화려한 드레스를 입은 글린다가 커다란 비눗방울 장치를 타고 내려오며 시선을 앗아갔다. 무대 상단에 설치돼 있는 12.4m의 '타임 드래곤'은 살아있는 듯한 움직임으로 감탄을 자아냈다. 두 주인공이 '에메랄드 시티'에 처음 발을 내딛는 순간 켜지는 5천 개의 조명은 관객마저 도시의 일원으로 끌어들였다. 이렇듯 '브로드웨이 블록버스터 뮤지컬'답게 다채로운 무대 장치들이 압권이었다. 시각적 화려함만이 돋보이는 것이 아니다. '오즈의 마법사'의 프리퀄(기존 작품보다 시간상으로 앞선 이야기를 다룬 속편)격으로, 기존 캐릭터의 설정을 기발하게 뒤집으며 서사를 흥미진진하게 풀어낸다. 사악한 마녀로 알려진 '엘파바'는 차별을 받던 정의롭고 비범한 인물로, 착한 마녀 '글린다'는 허영심 가득하지만 엉뚱하고 사랑스러운 매력을 가진 인물로 등장한다. 얼렁뚱땅 시작된 두 사람의 우정이 점차 두터워지는 이야기는 관객들에게 설득력을 안겨줬다. 또한 'Popular' 등 유명한 넘버는 물론, 3년간 투어를 이끌어온 배우들의 노련한 연기가 몰입도를 높였다. 1막의 끝으로 향하자, 엘파바가 힘껏 날아오르고 대중에게 가장 널리 알려진 넘버 'Defying Gravity'가 흐르며 현장을 완전히 압도했다. 이 곡은 작품이 전하고자 하는 메시지를 잘 담고 있는 넘버로, '남이 정한 한계를 거부하고 내 방식대로 살겠다'는 다짐의 노래다. 뮤지컬 곡 중에 높은 난이도의 고음곡으로 유명한데, 배우의 거침없이 치솟는 목소리가 공연장 안을 뜨겁게 달구었다. 1막이 '오즈의 마법사' 이전의 이야기를 다뤘다면, 2막에서는 고전과 동시간대에서 엘파바가 어떻게 '사악한 마녀'가 됐는지를 다룬다. 도로시를 비롯해 겁쟁이 사자, 양철인간, 허수아비 등 익숙한 인물들이 등장하며 이야기는 최고조로 향한다. 동화 속 환상을 고스란히 옮겨둔 무대 탓일까. 극장을 빠져나오자 공연 시간 치고는 결코 짧지 않았던 3시간이 잠깐의 꿈처럼 느껴졌다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com
한낮에 즐기는 클래식 브런치 인기…27일부터는 ‘금난새의 두시 데이트’
몇 년 전부터 대구지역 공연장이 고요해야 할 낮 시간에 북적거리기 시작했다. 오전 11시에 많이 열리는 마티네콘서트(낮 공연) 때문이다. 주로 저녁에 열리던 공연에 익숙한 이들에겐 낯선 풍경이었다. 마티네콘서트의 인기는 뜨거웠고 이제는 그 풍경에 익숙해졌다. 그러더니 브런치콘서트라는 이름도 생겨났다. 식사나 간식 등이 결합된 낮 공연이다. 그 인기 비결은 무엇일까. ◆ 대구엔 어떤 마티네 콘서트 있나 대구에서 마티네 콘서트가 가장 활성화된 곳을 꼽으라면 많은 이가 수성구 수성아트피아를 말한다. 2007년 대구지역 최초로 상설 마티네콘서트를 개최했다. 20년 가까운 세월이 흘렀지만 여전히 인기가 높다. 공연 전후로 커피나 간단한 다과가 제공되고 전문가의 깊이 있는 해설이 곁들여져 클래식 대중화에 큰 역할을 했다. 올해는 3월 5일 '첼리스트 양성원' 공연으로 본격적인 막이 오른다. 클래식 전용 홀인 대구콘서트하우스는 그랜드홀 로비에서 여는 '클래식 오아시스-인터미션' 등 지역 예술인과 협업한 낮 기획 공연을 자주 연다. 대구문화예술회관은 브런치콘서트 '금난새의 두시 데이트'를 개최한다. 지난해까지는 오전 11시에 열었으나 올해부터 공연 시간이 오후로 변경됐다. 동구문화재단 아양아트센터가 지난 2004년부터 열고 있는 '인문학과 함께하는 브런치콘서트'는 매회 전석 가까운 매진을 기록하며 대표 기획프로그램으로 자리 잡았다. 오전 11시에 열리는 브런치콘서트에는 그동안 건축가 유현준, 의사 이국종, 영화평론가 이동진 등 다양한 분야의 유명인사가 출연했다. 단순한 공연을 넘어 '복합적 힐링 경험'을 제공하는 것이 인기 요인으로 꼽힌다. ◆ 인기 있는 이유가 있다 기존의 오후 6~7시 공연은 일반적으로 주부들에게 부담스럽다. 주부를 비롯해 시니어, 프리랜서에게는 오전이 오히려 황금 시간대일 수 있다. 자녀를 등교시킨 후나 복잡한 퇴근길 정체를 피하고 싶은 경우에는 최적의 시간이다. 마티네콘서트 대부분은 대중들이 잘 아는 유명곡을 연주하고 여기에 '해설'까지 가미한 친절한 클래식이다. 딱딱한 연주회가 아니라 출연진이나 사회자의 해설이 곁들여져 클래식음악의 이해를 도와준다. 보통 저녁 공연보다 입장료가 저렴하고 간단한 먹거리가 포함된 경우가 많다. 음악계에서는 클래식의 저변을 넓히는 데 이바지하고 있다는 평가다. 최근 대구지역에 마티네콘서트가 많아져 좋은 프로그램을 골라서 간다는 김상희씨(53·대구 수성구 두산동)은 "각 문화기관마다 마티네콘서트의 형식이나 연주회장 분위기가 다르다"며 "음악만 듣지 않고 인문학으로 지식을 쌓으면서 음악으로 힐링할 수 있는 프로그램까지 있어 만족스럽다"고 말했다. ◆ 새단장한 '금난새의 두시 데이트' 대구문화예술회관의 인기 음악회로 자리 잡은 '금난새의 두시 데이트'가 27일 오후 2시 대구문화예술회관 팔공홀에서 열린다. 이 공연은 대구문예회관의 대표 기획 시리즈로, 지휘자 금난새의 유쾌한 해설과 함께 누구나 클래식 음악을 즐길 수 있도록 마련된 무대다. 올해부터 공연 시간이 오전 11시에서 오후 2시로 변경되며, 연중 공연 회차 또한 5회에서 총 6회(1·6·8·9·10·12월)로 늘린다. 특히 브런치 콘서트 형식으로, 커피와 쿠키가 제공돼 공연 관람과 함께 여유를 즐길 수 있다. 이번 시리즈 첫 공연은 한국 대표 오케스트라 '뉴월드 챔버 오케스트라'와 바리톤 이호준, 바이올린 김혜지, 피아노 박창혁의 협연으로 막을 연다. 이탈리아 작곡가 오토리노 레스피기의 '고풍적인 아리아 춤곡(Ancient Airs and Dances), 모음곡 3번', 'Italiana' 등 20세기 관현악으로 재구성된 르네상스·바로크 시대의 선율로 깊은 울림을 전할 예정이다. 또한 바리톤 이호준의 중후한 목소리로 웅장함을 더한다. 가스탈돈의 '금지된 노래(Musica proibita)'와 경기민요 '박연폭포' 등 클래식과 국악을 아우르는 풍성한 무대를 선보일 예정이다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

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