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정수민 기자

공연장 지박령. 지역의 문화·예술 이야기를 구석구석 전합니다.

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무너진 자연·인간의 고뇌…추상화가 된 사계, 창작 발레로 만난다
현대 클래식 음악의 거장 막스 리히터의 사계절을 그려내는 창작 발레 공연 '사계 : 타임 인 타이즈(Time in Tides)'가 17~18일 양일간 부산문화회관 중극장에서 열린다. 이번 무대는 부산시 클래식부산과 <재>부산문화회관의 공동 기획으로 진행되는 '2026 부산발레시즌'의 두 번째 공연이다. 부산 출신 발레리나 김주원 예술감독의 연출과 유회웅 안무가의 안무, 박훈규 비주얼디렉터의 작업으로 선보이는 컨템포러리 발레 작품으로, 막스 리히터의 대표작 '비발디 사계 재창작(Vivaldi Recomposed)'을 배경으로 기후변화로 사라져가는 사계절을 움직임으로 구현했다. 공연에 앞서 지난 8일 부산문화회관 다듬채에서 작품의 쇼케이스 및 질의응답이 진행됐다. 연출을 맡은 김주원 예술감독은 작품에 대해 "직접적인 설명 없이도 사계절에 대한 다양한 감정을 각자 느낄 수 있는 추상화 같기를 바랐다"며 "모든 무용수들이 자연이자 사람이다. 이들의 몸짓과 표정으로 자연의 훼손과 재생, 인간의 감정 등을 표현하려 했다"고 설명했다. 특히 창작 발레와 라이브 연주가 결합된 공연으로, 클래식부산의 2026 시즌 예술단체인 부산오페라하우스발레단과 클래식부산오케스트라의 협업 아래 진행된다. 무대에는 부산오페라하우스발레단 수석 홍주연·장유미, 객원수석 김희현을 비롯한 시즌·프로젝트 단원 총 18명의 무용수가 오른다. 이 중에는 대구 출신 단원 2명도 속해 있다. 홍주연은 "컨템포러리 발레 작품에서 솔리스트 역할은 처음"이라며 "클래식 발레 특유의 틀에 박힌 움직임과 표현을 깨는 과정이 어려웠지만, 그만큼 더 확장된 움직임을 보여줄 수 있었다"고 소감을 전했다. 발레 지휘는 국내 정상급으로 꼽히는 김광현 클래식부산오케스트라 음악감독이 맡는다. 여기에 오페라와 발레 작품 경험이 풍부한 부산 출신의 세계적인 바이올리니스트 김재원이 협연자로 나서 깊이를 더한다. 또한 바이올리니스트 박준영 초빙악장을 중심으로 현악기, 하프, 챔발로 등 다양한 악기로 구성된 클래식부산오케스트라 18인조가 참여해 풍성한 음악을 책임진다. 한편 클래식부산은 부산콘서트홀과 내년 하반기 개관 예정인 부산오페라하우스를 운영하는 부산시 사업소다. 부산콘서트홀과 부산오페라하우스의 기획(제작) 극장 시스템 구성을 위해 매년 오디션으로 합창단·오케스트라·발레단 3개 단체의 단원을 뽑는 시즌제로 운영 중이다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com
이탈리아 성악가가 부르는 우리말 아리아…현진건 소설 기반 창작 오페라 ‘운수 좋은 날’
"이 밤이 깊어갈수록 내 님이 그리운 것은 냇물이 별빛을 기다림 그것과 같은 것이다…" 오페라의 본고장인 이탈리아 성악가들의 목소리로 우리말로 된 오페라가 펼쳐진다. 대구 출신 작가 현진건의 동명 소설을 모티브로 한 창작 오페라 '운수 좋은 날'이 오는 17~18일 아양아트센터 아양홀에서 열린다. 올해 15주년을 맞은 작품은 이번이 열 번째 무대다. 이번 대구 공연은 올해 예술경영지원센터의 '2026 공연예술 지역유통 지원사업'에 선정돼 마련됐다. 작품은 2011년 국립오페라단 창작공모 당선작으로, 2013년 국립오페라단 우수작품 재공연 지원 사업을 거쳐 부산·대구 등 각지 공모전에서 잇달아 선정되며 대표 레퍼토리로 자리 잡았다. 작품의 대본과 작곡·지휘는 경북대 음대를 졸업하고 이탈리아 프로시노네 국립음악원에서 작곡·오케스트라 및 합창 지휘로 학위를 받은 작곡가 박지운(구리시합창단 지휘자)이 맡았다. 특히 올해 공연은 이탈리아 성악가들이 국내 무대에서 한국어로 된 아리아를 부른다는 점에서 화제를 모으고 있다. 한국 성악가가 외국어로 된 오페라를 공연하는 경우는 흔하지만, 이 같은 사례는 극히 드물다. 박 작곡가는 "한글은 받침이 많아 외국 성악가들이 발음하기 어려워한다. 이를 최소화하기 위해 주인공 두 사람의 이름을 모음으로 끝나게 하는 등 많은 연구를 거쳤다"고 설명했다. 작품은 1980~1990년대 후반의 대구와 서울을 배경으로, 시대를 불문하고 누구나 공감할 수 있는 두 남녀의 삶 속의 시련과 사랑 이야기를 그린다. 1막은 1980년대 초 대구 신천변 희망교와 대봉초 일대를 배경으로 하며, 2막은 17년 뒤 IMF 위기 속에서 서울로 상경한 두 사람이 겪는 고뇌와 갈등, 슬픈 사랑 이야기를 담았다. 작품에는 작곡가 자신의 경험이 녹아있다. 그는 IMF 시기 대본을 쓰기 시작했으며, 자신이 나고 자랐던 신천변의 풍경과 상경해 생활했던 경험을 녹여냈다. 또한 원작의 설정을 현대적으로 재해석해 1930년대 경성이 아닌 1980~1990년대로, 여주인공의 사망 원인을 폐병이 아닌 암으로 설정을 바꿨다. 박 작곡가는 "대구 출신 작가인 현진건의 소설을 다루는 만큼 지역성을 담는 것도 중요하지만, 누구나 공감할 수 있는 인간의 고뇌와 철학, 재미 요소를 담는 데 더 집중했다"며 "이 작품이 하나의 레퍼토리로 자리 잡도록 지난 15년간 음악과 서사를 지속적으로 수정하며 완성도를 높여왔다"고 말했다. 무대에는 동서양 성악가들이 함께 오른다. 아미 역에 이영숙·마리아 릴리 노게라스 에스코토, 재수 역에 강동명·파비오 아우렐리, 김사장 역에 최종우·마르코 과리니, 숙희 역에 장 안나리타, 판수 역에 김현욱, 홍영감 역에 김인재, 그리고 메트오페라합창단이 참여했다. 연출은 장진규, 연주는 Kois 오케스트라가 맡았다. 공연 시각은 17일 오후 7시30분, 18일 오후 4시. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com
[TALK&TALK] 피아니스트 희석 엘리아스 아클리 “‘음악적 고향’ 대구서 첫 연주…이름보다 ‘음악’으로 기억되고 싶어”
"많은 분들이 저를 외국인 아티스트라고 생각하시는 것 같아요. 하지만 피아니스트 꿈을 키운 '음악적 고향'은 대구입니다." 지난해 독일의 권위 있는 경연 대회인 ARD 국제 음악 콩쿠르에서 준우승과 특별상까지 휩쓴 피아니스트 희석 엘리아스 아클리(25)가 자신이 '뿌리'를 둔 대구에서 첫 연주회를 지난달 27일 성공적으로 마쳤다. 이날 공연은 그의 어머니의 전시와 연계한 특별 무대로 꾸며졌다. 당일 공연에 앞서 만난 그와 한 카페에서 음악적 이야기를 나눠봤다. "어릴 때부터 늘 한국 무대를 꿈꿨습니다. 여기에 제 가족과 동료 음악가들이 있기도 하고요." 대구는 그가 '태어난' 고향은 아니다. 희석 아클리는 2001년 영국 슈루즈버리에서 태어나 이듬해 친척들이 있는 대구에서 살기 시작했다. 첼로와 피아노를 전공한 아버지 덕분에 집안에는 늘 클래식 선율이 흘렀고, 그런 환경에서 자란 그는 말을 하기도 전부터 클래식 음반을 손에서 놓은 적 없었다. 건반 위에 손을 얹기 시작한 곳은 대구다. 다섯 살이 되던 해 아파트 상가에 있는 피아노 학원을 다녔고, 여덟 살 무렵에는 현 계명대 피아노과에 재직 중인 러시아 피아니스트 알렉 쉬친을 사사하며 본격적인 음악의 길을 걸었다. 그렇게 10여 년간 대구에서 지냈던 시절은 그에게 음악적 자양분이 됐다. 열두 살이 된 그는 홀로 영국 유학길에 올랐다. 예원학교 진학을 두고 고민했지만, 치열한 한국의 입시 경쟁에 뛰어들게 만들고 싶지 않았던 부모님의 선택이었다. 그는 "영국에서는 경쟁 문화가 심하지 않아 즐겁게 음악을 할 수 있었다. 기숙사 생활을 하며 독립도 빠르게 했지만, 그때의 생활이 연주자의 길을 걷는 데 큰 도움이 됐다"고 회상했다. 탄탄한 유학 생활은 화려한 성과로 증명됐다. 2015년 맨체스터 베토벤 콩쿠르 최연소 우승을 시작으로, 2017년 스코틀랜드 국제 청소년 피아노 콩쿠르와 내셔널 아이스테드포드 블루리본 부문, 2018년 EPTA UK 피아노 콩쿠르에서 연이어 우승하며 세계 무대에서 두각을 드러냈다. 국내 클래식계 유망주들의 산실인 금호문화재단과의 인연도 빼놓을 수 없다. 2023년 금호영아티스트콘서트로 국내에서 첫 데뷔 리사이틀을 거친 그는 지난해 오프닝 콘서트 연주자로, 지난 6월에는 '금호라이징스타'로서 연주회 등 세 차례 무대를 선보이며 적극적인 관계를 이어오고 있다. 올해 여러 무대에서 선보인 프로그램에는 음악적 정체성을 찾기 위해 방황하고 성장했던 유학 시절과 코로나 시기의 기록들이 고스란히 투영돼 있다. 최근 줄리아드 음악원 석사 과정을 마친 그의 시선은 이제 '교육자'라는 목표로 향하고 있다. 또래보다 조금 이르게 미시간 음대에서 박사 과정에 진학해 학업을 이어갈 예정이다. 그는 "국내외에서 학생들을 가르치며 스스로 많은 것을 배웠다"면서 "단순한 이유일 수 있지만 그 보람이 커서 앞으로도 계속 가르치는 일을 이어가고 싶다"며 눈을 반짝였다. 연주자로서의 도전도 멈추지 않는다. 2023년 덴마크 아르후스 국제 피아노콩쿠르 입상, 2024년 몬트리올 국제 피아노 콩쿠르 파이널리스트, 지난해 피아노 아일랜드 국제 콩쿠르 우승까지 꾸준히 세계 무대에서 존재감을 드러내고 있는 그다. 이에 부조니 국제 피아노 콩쿠르를 비롯한 여러 경연 대회에도 도전할 계획이다. 또한 국내의 친분이 있는 동료 연주자들과의 컬래버레이션과 교류를 통한 무대로 관객들을 만나는 것 역시 꿈꾸고 있다. 그의 장기적인 목표는 "다양한 음악을 더 많은 사람들에게 전하는 것"이다. 올해만 대구를 비롯해 서울, 부산, 대전에서 관객들을 만난 그는 오는 16일 서울 대학로 예술가의집에서 '하우스콘서트' 무대에 오른다. "한국에서 활발하게 무대에 서는 순간이 꼭 꿈꾸는 것 같다"던 그는 "도이치 그라모폰과 같은 세계적인 클래식 음반사에서 앨범을 내는 것도 좋지만, 무대 위에서 관객을 만나는 순간이 가장 행복하다"며 수줍게 웃어보였다. "무엇보다 관객들이 제 이름보다 제가 연주한 음악의 단 한 소절이라도 마음 속에 담아 간다면 더 바랄 게 없습니다." 정수민기자 jsmean@yeongnam.com
“대구 핵심 문화 인프라 관광효과 뚜렷…지역서 창작 시작해 세계로 진출하는 로드맵 구축해야”
대구 수성구와 문화체육관광부가 주최하는 '세계문화산업포럼(WCIF 2026)'이 지난 2일부터 3일까지 대구 호텔수성 수성스퀘어에서 열렸다. 올해 7회를 맞은 이 행사는 세계 문화산업의 미래를 조망하고 글로벌 네트워크를 구축하는 국제 포럼이다. 특히 이번 포럼은 '문화가 만드는 지역 발전의 비전과 글로벌 협력'이라는 주제 아래, 문화를 바탕으로 한 도시 발전 전략과 대구 뮤지컬 산업의 미래를 논의하는 장이 마련됐다. 국내외 문화예술계 리더들이 모여 도시 디자인 및 브랜딩, 대구국제뮤지컬페스티벌(DIMF)의 비전 등 지역 문화예술과 관련한 다양한 의제들을 두고 머리를 맞댔다. ◆문화 도시 혁신 핵심은 '지역성' 지난 2일 열린 세계문화산업포럼(WCIF 2026) 첫날 행사에서는 '문화를 기반으로 한 도시발전 전략'을 주제로 △도시 디자인 △도시 브랜딩 △도시콘텐츠의 새로운 엔진 등 3개 세션에서 다양한 논의가 오갔다. 첫 세션에서 열린 대담에서 전문가들은 도시 공간 혁신의 핵심으로 시민의 일상 속 유기적인 관계 확보와 지역 고유성의 존중을 꼽았다. 김홍근 건축사는 "오랫동안 축적된 지역의 특색과 고유 기능이 존중돼야 한다"며 "해외와의 협업에서도 우리 도시의 기후와 삶의 방식에 맞게 체화하는 것이 핵심"이라고 말했다. 수성구가 최근 활발히 추진 중인 문화 도시 혁신 사업에 관해서도 제언했다. 김 건축사는 '절제의 미학'을 강조하며 "한꺼번에 너무 많은 것을 하거나 차별적인 디자인에만 몰두하기보다 시민들이 문화와 예술을 온전히 느끼고 사용할 수 있도록 돕는 공간의 여백을 만드는 것이 중요하다"고 했다. 박물관·미술관 등 핵심 문화 인프라가 지역사회에 불어넣는 활력과 관련해서는 2024년 9월 개관한 대구간송미술관의 성과가 언급됐다. 간송미술관에 따르면 대구간송미술관은 지난 1년간 누적 관람객 27만명을 돌파했다. 이 가운데 외지인 관람객 비율이 52%로 과반을 차지해 문화관광 가능성을 입증했다. 이에 따른 직접 관광 수익은 약 180억원에 달하는 것으로 분석됐다. 전인건 간송미술관 관장은 "간송의 건립 이념인 '문화보국'은 20세기에는 문화유산으로 나라를 지키는 것이었다면, 21세기에는 이러한 콘텐츠를 나누고 향유하는 과정"이라며 "미술관이 대구의 기존 문화·역사적 명소들과 연계되면서 연쇄 관광 효과를 내고 있다"고 전했다. '지역 콘텐츠의 독창성'을 기반으로 한 로컬 브랜딩 전략도 제시됐다. 두 번째 세션에서 열린 대담에서 유정수 글로우서울 대표는 '부동(不動)의 가치'를 강조했다. 공간 개발 시 지역 본연의 매력과 콘텐츠의 방향성이 일치해야 한다는 것. 유 대표는 그 일례로 수성구를 언급하며 "호수라는 명확한 소재와 역사적 서사가 남아 있는 곳"이라며 "이처럼 상설적인 장소나 건축물에 이야기를 녹여 만든 제대로 된 콘텐츠가 필요하다"고 주장했다. 기조연설을 맡은 류재현 2026 세계문화유산축전 가야고분군 총감독은 "특히 창의적 아이디어가 곧바로 로컬 콘텐츠로 이어지도록 돕는 적극적인 행정이 도시의 브랜드를 키운다"고 덧붙였다. ◆DIMF 20주년 "교류 넘어 해외 거점 확보해야" 지난 3일 둘째날 행사에서는 대구국제뮤지컬페스티벌(DIMF) 20주년 기념 세션이 마련됐다. 뮤지컬 및 공연예술 전문가들이 모여 DIMF의 미래 비전, 글로벌 뮤지컬 시장의 흐름에 대한 논의를 이어갔다. 이날 'DIMF 20년의 성과와 미래'를 주제로 발제를 맡은 원종원 순천향대 SCH미디어랩스대학 학장은 △20년간 23개국 410여개 작품 공연 △250만명의 누적 관객 △해외 라이선스 수출 △3천200여명이 거쳐간 'DIMF지기' △대학생 뮤지컬 페스티벌 등 DIMF의 굵직한 성과를 짚었다. 이어진 대담에서는 고희경 홍익대 공연예술대학원 원장의 진행 아래 이성훈 쇼노트 대표이사, 오동욱 대구정책연구원 사회문화연구실장, 이용민 한국공연예술포럼 운영위원, 원종원 순천향대 SCH미디어랩스대학 학장이 통찰을 공유했다. 원 학장은 DIMF 20년의 성과를 돌아본 데 이어 향후 과제를 제시했다. 그는 "지역에서 만들고 수도권에서 성공하고 세계로 진출하는 로드맵이야말로 우리가 진지하게 고민하고 기대하는 DIMF의 성과"라고 강조했다. 대구에만 머물 것이 아니라 우리나라를 대표하는 뮤지컬 전진기지가 되는 부분까지 고민해야 한다는 것. 그러면서 "뮤지컬 하고 싶은 사람이 모두 대구로 올 수 있도록 하는 '게이트키퍼' 같은 역할을 DIMF가 할 수 있도록 발전시켜야 한다"고 했다. 부산과의 시장 규모 격차도 언급됐다. 문화체육관광부와 예술경영지원센터의 '1분기 공연시장 티켓판매 현황 분석 보고서'를 보면, 2023년부터 2025년까지 뮤지컬 공연 티켓 판매액은 대구 465억원, 부산 848억원이다. 이성훈 쇼노트 대표는 "DIMF를 통해 대구가 뮤지컬 도시로 도약했음에도 부산에 시장이 역전당한 것은 관객 수요의 문제이기보다 극장 인프라의 차이에서 나타나는 결과"라며 "대구가 뮤지컬 생산기지로서의 위상을 유지하려면 뮤지컬 전용 극장 문제를 신속히 해결해야 한다"고 말했다. 패널들은 대구가 세계적인 뮤지컬 도시로 자리매김하기 위한 발전 전략도 논의했다. 오동욱 대구정책연구원 사회문화연구실장은 "DIMF가 단순한 공연 행사에 머물지 않고 창작 뮤지컬의 테스트마켓이자 글로벌 진출 플랫폼으로 기능해야 한다"며 "해외 교류 확대와 우수 작품의 지속적 발굴, 국제 공동제작 활성화가 필요하다"고 제언했다. 이용민 한국공연예술포럼 운영위원은 "라이선스 수출 등 많은 성과를 거뒀지만 이제는 교류를 넘어 해외 거점을 확보할 단계"라며 "10개 정도 도시와 네트워크를 구축해 일종의 '프랜차이즈 도시'를 만들어야 한다"고 했다. 조현희·정수민기자 hyunhee@yeongnam.com
7·8월 문화산책 필진 소개합니다
이례적으로 선선한 여름이 이어지는 중입니다. 곧 본격적인 무더위가 시작될 것으로 예고된 가운데, 전국 각지의 해수욕장도 개장 준비로 분주합니다. 올해는 지난 53년간 단 두 번밖에 없었을 정도로 보기 드문 '늦깎이 7월 장마'가 시작될 예정이기도 합니다. 이번 여름을 여는 7월과 8월 두 달간 문화산책을 함께할 새 필진을 소개합니다. 월요일에는 박미정 대구문인협회 수필분과 부위원장이, 화요일에는 김대호 빅타이거그룹 대표 겸 기타리스트가 글을 싣습니다. 수요일에는 신보라 소설가가 독자를 찾아갑니다. 목요일에는 황새미 달서아트센터 공연기획자가 지난 두 달에 이어 계속 글을 싣습니다. 새 필진과 함께할 문화산책에 많은 관심과 격려 부탁드립니다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com
[TALK&TALK] “37년 명맥 이은 대구국제현대음악제…실험 넘어 대중의 곁으로”
현대음악은 대체로 실험적이고 난해한 분야로 여겨진다. 이 생소할 수 있는 장르가 대구에서 무려 37년간 묵묵히 저변을 넓혀왔다. 그 중심에는 지난 24일부터 26일까지 대구콘서트하우스에서 열린 '제37회 대구국제현대음악제(DCMF)'가 자리한다. 음악제가 한창이던 지난 25일, 현장에서 축제를 진두지휘하고 있는 서영완 예술감독을 만나 음악제의 과거와 현재, 그리고 미래를 짚어봤다. ◆37년간 이어진 축제…핵심은 '파벌 없는 연대' "'흐르는 시간의 소리'라는 이번 축제의 주제는 결국 모든 음악에 통용되는 말입니다. 추하고 무섭고 괴기스러운 것까지 우리가 느끼는 모든 감성을 표현하는 것이 음악이라면, 그 폭은 무한히 넓어집니다. 이런 관점에서 현대음악을 대하면 훨씬 재미있게 즐길 수 있습니다." 서 감독과 이 축제의 인연은 1994년으로 거슬러 올라간다. 대학 재학 시절 무대 스태프로 처음 발을 들인 그는 졸업 후 본격적으로 기획에 합류했다. 이후 코로나19 시기 사무국장을 거쳐 올해로 2년 차 예술감독을 맡아 행사를 이끌고 있다. 1990년 시작된 이 음악제가 37년간 명맥을 이어올 수 있었던 핵심 비결은 '연대'에 있다. 영남대를 주축으로 대구·경북 소재 음악대학들이 파벌 없이 하나로 뭉쳤기 때문에 가능했다. 서 감독은 "수도권은 학교별 색채가 짙어 결집하기 힘든 반면, 대구는 처음부터 연합으로 시작해 그 네트워크가 유독 탄탄하다"고 전했다. 2015년부터는 대구콘서트하우스와의 협업 아래 공동 기획으로 운영되며 공공 인프라와의 시너지도 내고 있다. 초기 진규영 영남대 작곡과 교수를 중심으로 시작된 축제는 서울과 대구 간 음악적 교류를 위해 마련된 세미나 형식이었으나, 점차 음악회가 함께 열리는 형태로 발전했다. 현대음악이라는 장르가 대구에서 자생할 수 있었던 이유에 대해 서 감독은 "당시 대구 인근에 음악대학이 많았다. 또한 훌륭한 교수진과 지속적으로 배출되는 학생 등 풍부한 인적 자원이 가장 큰 버팀목이 됐다"고 설명했다. 그렇기에 이 축제의 꽃은 단연 '젊은 작곡가들의 작품'이다. 최근 국내외 현대음악계에서 주목받는 젊은 작곡가 이하느리 역시 2년 전 이 무대에서 작품을 선보인 바 있다. 서 감독은 "학생 공모를 통해 배출된 인재들이 해외 유학 후 기성 작곡가로 돌아와 다시 곡을 발표하는 등 작곡계 내 네트워크가 잘 구축돼 있다"며 "이러한 시스템 덕분에 해외 앙상블 단체로부터 참여 문의가 오는 등 국내보다 해외에서 인지도가 더 높은 편"이라고 말했다. ◆예술대 위축에 고민…대중성 높이는 시도 이어져 그러나 최근 지역 예술대학의 위축은 축제에도 큰 고민을 안겼다. 과거에는 학생 공모작 5편 중 2~3편이 대구·경북 지역 학생들의 몫이었다면, 이제는 겨우 1편을 유지하는 실정이다. 서 감독은 "학생들이 줄어드는 현상 자체를 거스를 수는 없기에, 참여 작곡가의 연령 기준을 20~30대로 조정하는 등 축제의 형태를 유연하게 바꿔나가는 방안도 검토 중"이라고 밝혔다. 대중성을 확보하는 것 역시 오랜 숙제다. 서 감독은 "그간 작곡가 스스로가 좋아하는 음악을 만들다 보니 대중 친화적이지 못했던 것이 사실이다. 최근 작곡가들 사이에서도 이에 대한 성찰의 목소리가 나온다"며 "지금까지의 현대음악이 실험의 연속이었다면, 이제는 대중과도 만날 수 있는 곡을 쓰고자 하는 움직임도 있다. 대중성을 외면하지만은 않겠다는 것"이라고 덧붙였다. 이에 올해 축제에서는 대중과의 접점을 넓히기 위한 '렉처연주회'를 처음 선보였다. 단 50명의 관객만 무대 위로 초청해 해설과 함께 친밀하게 호흡하는 공연이다. 서 감독은 "존 케이지의 '4분 33초' 같은 유명 작품을 관객이 현장에서 직접 경험해 본다면, 현대음악을 한결 가깝게 느끼게 될 것"이라고 기대감을 내비쳤다. 서 감독은 인터뷰를 마무리하면서 지자체의 문화 정책에 대한 아쉬움도 털어놨다. 대구시가 '유네스코 음악창의도시'를 표방하면서도, 정작 지역에서 오랜 세월동안 자생해온 음악제에는 관심이 인색하다는 지적이다. 서 감독은 "대구시가 오페라·뮤지컬 등 대중성 있는 분야를 제외한 다른 순수 예술 축제에는 무관심한 경향이 있어 아쉽다"면서 "지난 37년간 민간 단체가 글로벌한 인지도를 키워낸 음악제인 만큼 지자체 차원에서도 보다 장기적이고 적극적인 관심을 가져주길 바란다"고 전했다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com
[공연장에서 만난 사람] “누구든 청춘은 흘러간다”…일흔둘 ‘록의 전설’ 김창완이 말하는 시간의 미학
"누구의 청춘이든 모두 흘러가기 마련입니다. 그래서 그토록 아름다웠는지도 모릅니다. 벌써 몇 곡을 불렀는데, 그 노래들도 다 사라져버렸어요. 이렇게 몇 곡 부르다 보면 저는 여든이 되고 아흔이 되겠죠." 내년이면 데뷔 50년, 올해 일흔두 살의 나이로 '록의 전설' 타이틀을 지키고 있는 김창완은 오늘도 어김없이 무대에 섰다. 나긋한 말투로 인사를 건네는 모습은 어딘가 달관한 듯하면서도, 여전히 청춘을 기약하는 듯 했다. 지난 17일 오전 11시 아양아트센터에서 열린 '2026 인문학과 함께하는 브런치콘서트' 두 번째 무대로 김창완 밴드가 '노래는 어디에서 와서 어디로 가는가'를 주제로 무대에 섰다. 가수 김창완이 히트곡들과 함께 자신의 이야기를 들려줬다. "음악은 사라져서 아름답습니다. 사라지는 것에 대해 애틋한 마음을 가지니까 사라지는 게 비단 음악뿐인가 하는 생각을 하게 됐어요." 1977년 산울림으로 데뷔해 2008년 다시 김창완밴드를 결성하며 걸어온 김창완의 음악 인생에는 그의 삶도 녹아 있었다. 첫 곡으로 선보인 '내 마음에 주단을 깔고'는 그가 1978년 발표한 산울림 2집의 타이틀곡으로, 40여 년 전 그의 청춘이 고스란히 느껴졌다. 그는 본격적인 무대에 앞서 "옛 노래를 감상하는 것도 좋지만, 지금 살아 숨 쉬는 삶의 순간들을 뜻깊고 행복한 시간으로 만드시길 바란다. 오늘도 정성을 다해 노래하겠다"고 전했다. 이날 무대에서는 '그대 떠나는 날 비가 오는가?' '너의 의미' '어머니와 고등어' 등 대한민국 대중음악사에서 빼놓을 수 없는 명곡들이 순서대로 이어지며 마음을 울렸다. 수십 년을 거슬러 온 히트곡에 이어 지난해 말과 올해 초 발매한 최신곡들도 선보였다. 김창완은 신곡 '하루'에는 "소중한 하루하루에 바치는 마음"을, 'Seventy(세븐티)'에는 "노인의 회한보다, 함께하는 시간의 아름다움"을 담았다고 설명했다. 전 세대에게 사랑받는 노래 '청춘'을 부른 뒤에는 "그렇게 가버린 제 노래에 바치는 시"라고 소개하며 시 '내 노래'를 직접 낭송하기도 했다. 그는 에세이, 소설집, 동시집 등을 출간한 작가이자 최근 드라마 '사랑을 처방해 드립니다'에도 출연하는 등 인기 배우이기도 하다. 그런 그가 빠짐없이 참여한 것 중 하나는 라디오 방송이다. "1978년부터 하루도 빠짐 없이 라디오 방송을 이어왔어요. 그렇게 매일매일 하다보니까 그 매일이 얼마나 소중한지 알겠더라고요. 여러분도 그 매일매일을 사랑하세요." 정수민기자 jsmean@yeongnam.com
감각적인 재즈로 그리는 한 청년의 밤 …박시연 트리오 ‘Mirror of the Soul : City Echoes’
사방이 검은 벽으로 둘러싸인 이색적인 공간에서 감각적인 재즈 라이브가 흐른다. 컨템포러리 재즈 연주단체 '박시연 트리오'의 'Mirror of the Soul : City Echoes'가 오는 19일 오후 7시30분 아양아트센터 블랙박스극장에서 열린다. 이날 공연은 지역 청년예술단체의 창작 활동을 돕는 아양아트센터의 '2026 청년예술단체 지원사업' 두 번째 무대다. 작품을 선보이는 블랙박스극장은 4면이 검은 상자 형태로 이뤄진 곳으로, 객석과의 경계를 허물어 관객과 가깝게 호흡하면서 실험적이고 다양한 공연을 시도할 수 있는 무대다. 이날 무대에 오르는 박시연 트리오는 피아니스트 겸 작곡가 박시연을 중심으로 결성된 대구 기반 청년연주단체다. 이들은 정규 앨범 세 장과 다수의 싱글을 발표하며 탄탄한 음악 세계를 구축해 왔다. 특히 재즈의 즉흥성을 현대적인 감각으로 풀어낸 독자적인 음악 세계로 국내외 무대에서 활발한 활동을 펼치고 있다. 최근 진행 중인 프로젝트 '내면의 거울(Mirror of the Soul)'은 자연과 도시의 소리, 인간의 내면을 음악으로 표현하는 작업으로, 필드 레코딩과 영상 등 공감각적인 디자인을 결합해 새로운 흐름을 제시하고 있다. 작품은 대구에서 살아가는 한 청년의 밤을 추적한다. 특히 한국 다큐멘터리 사진의 한 축을 담당해 온 대구 기반 원로 사진작가 강위원의 목소리 샘플링을 비롯해, 거울 같은 연출과 다채로운 영상·오브제 디자인이 어우러져 한 편의 예술 영화 같은 감상을 선사한다. 무대는 비트메이커 'Baked Park'과 래퍼 '안티 미즈모'의 오프닝 퍼포먼스로 문을 연다. 이후 별도의 멘트나 인터미션 없이 연속 라이브 모음곡 형식으로 전개된다. 프롤로그인 '숨(Breath)'을 시작으로, '관계-사이(Between)' '느린 시간-느림(Slow)' '순간-한순간(Moment)' '균형-맞섬(Balance)'이 차례로 이어지며, 에필로그 '여운(Afterglow)'으로 마침표를 찍는다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com
배우 송승환 “인생 70년, 연기는 60년…남은 세월도 배우로 보내야죠”
"연극은 절대 혼자 할 수 없는 예술이에요. 홀로 무대를 채우는 모노 드라마조차도 누군가는 조명을 켜주고, 의상을 입혀주고, 세트를 만들어줘야 하죠. 지난 60년간 많은 사람에게 큰 신세를 지고 살아왔구나 싶어 감사함을 느꼈습니다." 인생 70년 중 60년을 배우로 살아왔다. 그 주인공인 배우 송승환의 삶은 거대한 '연극'과 같다. 배우부터 문화기획자, 제작사 대표, 총감독에 이르기까지 무대 안팎에서 다양한 '역할'을 넘나들었다. 삶이 연극이라면 수많은 '배역'을 맡아 온 셈이다. ◆ 연기·제작 아우른 원동력은 '재미' "나의 정체성은 결국 '배우'예요. 어떤 일을 할 때보다 연기를 할 때 에너지가 충만해지고 가장 순수해져요." 이번 아카이브 전시 타이틀로 '배우'를 내건 이유도 여기에 있다. "제작이나 기획은 철저한 비즈니스죠. 적자를 내면 안 되니 배우 개런티를 깎는 이율배반적인 일도 해야 하고, 티켓 한 장을 더 팔기 위해 힘써야 하죠. 하지만 연기할 때는 오직 내 역할에만 충실하면 되거든요. 그래서 앞으로 남은 인생도 배우로서 마무리하고 싶어요." 그의 연기 인생은 10살의 나이에 KBS 라디오 아역 성우로 데뷔하며 시작됐다. 이후 여러 매체를 종횡무진하며 일약 스타덤에 오른 그는 드라마 70여 편과 영화 20여 편, 연극 30여 편을 아우르며 오랜 시간 대중들과 만나왔다. 연기가 타고난 재능으로 시작된 길이었다면, 제작자의 길은 21살부터였다. '극단76'에서 활동하던 시절, 단원 중 방송 활동으로 수입이 가장 많았던 그가 하고 싶은 연극을 하기 위해 제작에 뛰어든 것이 시작이었다. 그때부터 그는 제작자로서의 매력도 충분히 느꼈다. "제작자는 축구 감독과 같아요. 선수들이 골을 넣으면 누구보다 기뻐하죠. 뉴욕 브로드웨이에서 했던 '난타' 첫 공연에서도 관객들이 기립박수를 칠 때, 객석 맨 뒤에 있던 제가 무대 위 배우들보다 10배는 더 기뻤을 거예요." 그의 인생에서 일은 끊이지 않았다. 드라마와 영화는 물론 MC, 라디오 DJ, 연극, 공연 제작까지 다방면에서 종횡무진 활약해 왔다. "배우도 평생 인기 스타로만 살 수는 없거든요. 위기가 올 때마다 다른 분야에서 끊임없이 일을 만들어냈던 것 같아요." 이처럼 다양한 일을 슬럼프 없이 지속할 수 있었던 가장 큰 원동력은 '좋아서 했던 일'이기 때문이다. 평창 동계올림픽 개·폐회식 총감독 자리 역시 부담감이 막대했지만, 오직 '재미있을 것 같다'는 확신 하나로 임했다. "재미없는 일에 어떻게 최선을 다해요? 내가 즐거워야 온 열정을 쏟아낼 수 있죠." ◆ 2인극 등 참여…"배우로 활약할 것" 다양한 분야를 넘나드는 그의 발걸음은 대구와도 깊이 닿아 있다. 배우로서도, 제작사 대표로서도 대구와 오랜 인연을 맺어온 그는 대구를 두고 "공연하는 사람들에게는 서울 다음으로 중요한 도시이자 자주 찾게 되는 곳"이라며 "다른 도시에 비해 문화예술에 대한 열정이 뜨거운 지역"이라고 언급했다. 최근 부산의 성장세가 매섭다 하더라도 대구가 이미 오랜 세월 탄탄하게 다져온 관객층의 깊이는 결코 무시할 수 없다는 게 그의 생각이다. 이번 사진전이 열리는 청문당은 경북대 북문 대학로에 자리한 만큼, 주로 지역 청년들의 예술 거점이 돼 왔다. 이런 공간에서 전시를 열게 된 소감을 묻자, 그는 "나도 청년이었던 때가 있었다"며 소탈하게 웃었다. 이어 어려운 시기를 지나고 있을 지역 청년 예술가들에게 따뜻한 위로와 조언을 건넸다. "다른 어떤 일보다 예술을 업으로 삼는다는 건 힘든 일이죠. 경제적으로도요. 이번 사진전을 보면 제 어린 시절부터 지금까지의 발자취가 쭉 이어져 있잖아요. 후배들이 아역부터 시작해서 일흔이 되도록 무대를 지키고 있는 저를 보면서 '끝까지 버티고 살아남으면 해낼 수 있겠구나'라는 용기와 위안을 가슴에 품을 수 있길 바랍니다." 일흔을 넘긴 나이에도 그는 쉼 없이 달리고 있다. 인터뷰 전날까지도 부천국제판타스틱영화제 개막식 총감독으로서 참석하고 오는 길이었다. 이제 그에게 남은 스케줄은 '무대 위'다. 올 연말에는 연극 '더 드레서' 지방 공연이 예정돼 있고, 내년 2월부터는 세종 S씨어터에서 창작 2인극 '철수와 영희' 초연을 선보인다. 또한 내년 10월이면 30주년을 맞이하는 '난타' 역시 밴드와의 라이브 공연, 류승룡·김원해 등 '난타' 출신 스타 배우들과의 특별 합동 공연 등 다양한 계획을 구상 중이다. "시력이 나빠지니까 머릿속에 생각이 많아지고, 자꾸 아이디어가 떠올라요. 새로운 작품을 기획하고 제작하는 일을 아주 안 하겠다고 장담할 수 없겠지만, 앞으로는 배우로서 충실히 할 생각입니다." 정수민기자 jsmean@yeongnam.com
美 명문 스탠포드 논문에 ‘희망인재 프로젝트’가 등장한 이유?
미국 실리콘밸리의 심장이자 세계 최고 명문 중 한 곳인 스탠포드 대학원 석사 논문에 영남일보 '희망인재 프로젝트'가 언급된 사실이 뒤늦게 알려져 화제다. 2021년 경북대 교육학과를 졸업한 뒤 미국 스탠퍼드대 국제비교교육 석사과정에 진학했던 오유라씨는 지난해 8월 학위를 취득했다. 오씨는 석사 논문 '감사의 글(Acknowledgement)'에 오늘의 자신을 있게 한 '뿌리'이자 세계로 향하는 '출발점'에 희망인재 프로젝트가 있었다며 감사한 마음을 전했다. 오씨는 경북대 재학 중이던 2015년부터 2019년까지 희망인재 프로젝트의 멘토로 활동했다. 독학으로 재수를 하며 '나를 이끌어주고 조언해 줄 선배가 있었으면 좋겠다'는 생각을 했던 그가 대학생이 돼 직접 멘토링 활동에 지원한 것이다. 재학 중 멘토 대표를 맡아 활발하게 활동한 것에 이어 석사 유학 중에도 온라인 진로 멘토링에 참여하는 등 선순환의 마중물을 퍼올리는데 적극 노력했다. "돌이켜보면 희망인재프로젝트는 지역사회 안에서 선순환이 어떻게 만들어지는지를 직접 경험하게 해준 공간이었습니다. 최근 교육 분야에서 사회정서학습(SEL)의 중요성이 강조되고 있는데, 희망인재프로젝트는 SEL에 중심을 둔 활동을 오래전부터 실천해 왔다는 점에서 의미가 크다고 생각합니다." 오씨는 "희망인재프로젝트 멘토로 활동하지 않았다면 해외 유학이라는 꿈 자체를 품기 어려웠을 것"이라고 덧붙였다. "멘토로 활동하면서 희망인재 프로젝트 우수 활동자로 선정돼 미국 대선 취재와 대학 탐방에 참여할 기회를 얻었습니다. 하버드대와 컬럼비아대 등 아이비리그 대학을 둘러보며 나도 언젠가는 저곳에서 공부할 수 있지 않을까 상상했습니다." 오씨는 그로부터 7년 뒤 스탠퍼드대를 비롯해 옥스퍼드대와 컬럼비아대 등 미국과 영국의 7개 대학으로부터 석사과정 합격 통보를 받았다. 스탠퍼드는 1년이라는 짧은 기간 동안 50학점이 넘는 수업과 학위논문을 동시에 완성해야 하는 '살인적' 커리큘럼이었지만 오히려 그 점이 매력으로 다가왔다. 아는 사람 하나 없는 스탠포드대에서 악으로, 깡으로 노력한 결과 오씨의 학위 논문과 졸업 후기글은 스탠퍼드 교육대학원 홈페이지 메인을 장식하게 됐다. 그는 현재 스탠퍼드대 연계 인턴십 프로그램을 통해 케냐의 직업훈련기관에서 3개월간 근무를 마치고, 유네스코 본부 세계시민 평화교육과 컨설턴트로 근무 중이다. 하반기에는 유네스코 최대 규모의 지역사무소 중 한 곳인 방콕 사무소에서 한국 청년 대표로 파견돼 아시아·태평양 지역 국가들을 지원하는 업무를 맡는다. 대학생 때부터 막연히 품었던 '언젠가 희망인재를 주제로 꼭 논문을 써보고 싶다'는 생각을 조만간 실행할 계획도 밝혔다. "대학생 멘토로 활동할 때부터 늘 궁금했습니다. 왜 많은 동료들이 수료증을 받을 수 있는 활동기간을 채운 뒤에도 활동을 연장해 3~4년씩 프로젝트에 남아 있을까. 희망인재프로젝트가 이들에게 어떤 의미이며, 이들의 삶에 어떤 영향을 미쳤는지를 탐구해보고 싶었습니다. 다음 세대와 공동체에 기여하려는 성향을 설명하는 에릭슨의 '생산성(Generativity)' 개념을 적용해 희망인재프로젝트의 '선순환 구조'를 분석해볼 계획입니다." 조금 느리게 가더라도 교직과 국제기구 현장을 두루 거친 경험을 토대로 교육 현장에서 소외된 이들의 목소리를 사회에 전달하는 통로가 되고 싶다는 소박한 꿈도 내비쳤다. "박사 과정을 마치고, 대학에서 예비교사를 가르치는 일을 하고 싶습니다. 제가 생각하는 최종 꿈은 대구경북 지역에 작은 장학재단을 세우는 것이에요. 희망인재프로젝트를 통해 꿈을 키웠으니, 언젠가는 저 역시 누군가의 '키다리 아줌마'가 되어 제가 받은 사랑을 온전히 돌려주고 싶습니다." 정수민기자 jsmean@yeongnam.com
무대 많은데 관객 줄었다…올해 1분기 대구 티켓판매액 대전에 밀려 ‘비수도권 3위’
부산과 함께 비수도권 공연 시장의 양대 축을 지키던 대구가 올해 1분기 티켓판매액에서 처음으로 대전에 밀렸다. 공연 건수와 회차는 소폭 늘었지만, 인프라를 앞세운 부산의 공세와 대전의 급성장이 맞물리면서 대구 공연계에 경고등이 켜진 것이다. 공연예술통합전산망(KOPIS)의 '2026년 1분기 공연시장 티켓판매 현황 분석 보고서'에 따르면, 올해 1분기 대구 지역의 공연 건수는 243건, 티켓 예매수는 18만3천146매로 지난해 동기(227건·17만6천27매) 대비 소폭 증가했다. 티켓 판매액 역시 약 126억원을 기록해 작년(약 117억원)보다 늘었다. 공연회차(1천113회)는 전년도(1천348회)보다 줄었으나 비수도권 1위 자리를 지켰다. 올해 1분기에는 공연 건수와 티켓 예매수에서 부산에 이어 2위를 유지했지만, 티켓판매액 부문에서는 대전에 밀려 3위로 한 계단 물러났다. 대전은 지난해 같은 기간보다 약 3.5배 이상 급증한 약 140억원의 판매액을 기록하며, 최근 5년 사이 처음 대구를 넘어선 것. 이는 대전이 1분기 대중음악 부문에서만 약 117억원의 판매액을 올리며 일시적 반등을 이뤄낸 결과로 분석된다. 대전의 추격은 연극 부문에서도 나타났다. 대구의 연극 공연 건수는 32건, 공연 회차는 605회, 티켓예매수 1만9천991매로 비수도권 1위를 차지했다. 하지만 티켓 판매액은 지난해(약 6억8천만원)보다 줄어든 약 2억9천300만원에 그쳤다. 결국 부산(약 11억2천만원)과 광주(약 3억4천만원)에 이어, 대전(약 2억9천800만원)과 근소한 차이로 비수도권 4위로 밀려났다. 특히 부산의 월등한 티켓판매액은 드림씨어터에서 대형 상업 연극인 '라이프 오브 파이'를 유치해 티켓 단가를 높인 영향으로 분석된다. 안희철 대구연극협회장은 "구·군문화기관의 초청 공연도 있겠지만, 공연 건수 및 회차가 많다는 것은 그만큼 대구 연극인들이 쉼 없이 무대를 만들고 있다는 증거다. 다만 경기 침체로 관객 소비가 얼어붙어 성과를 내기 힘든 구조"라며 "대구와 달리 광주나 대전은 소극장협회가 활성화돼 지원금이 나오고, 부산 역시 지원 규모가 크다. 이러한 지자체의 정책적 지원 차이도 영향이 있었을 것"이라고 전했다. 대구의 오랜 자부심인 서양음악(클래식) 분야에서도 위기감이 드러났다. 올해 1분기 대구의 클래식 시장은 전반적으로 확대돼 비수도권 2위를 기록했다. 공연건수(102건)와 회차(108회)도 부산(108건·135회)과 큰 차이를 보이지 않았다. 그러나 티켓판매액은 약 7억5천만원으로, 지난해보다 3억원 가량 늘었음에도 부산(약 13억원)과 두 배 가까운 격차를 보였다. 특히 지난해 1분기 약 1억6천만원에 불과했던 대전이 올해 약 4배 성장한 6억5천만원을 기록하며 대구를 뒤쫓았다. 이는 최근 부산의 적극적인 인프라 확충과 맞물려 있다. 부산은 지난해 6월 부산콘서트홀에 이어 올해 1월 낙동아트센터까지 클래식 전용홀을 연이어 개관했고, 내년 상반기 부산오페라하우스 오픈을 앞두고 있다. 대구콘서트하우스 공연운영부 관계자는 "부산의 경우 새 시설들의 인프라 효과가 크다. 특히 부산콘서트홀의 좌석 수(2천11석)가 대구콘서트하우스 그랜드홀(1천284석)의 두 배에 달해, 같은 공연을 해도 매출 규모에 차이가 날 수밖에 없다"며 "대전 역시 장한나의 대전그랜드페스티벌 등 클래식 축제를 개최하면서 활발해지는 추세"라고 전했다. 반면 뮤지컬 분야는 부산과 비슷한 수준을 유지했다. 대구의 티켓판매액은 지난해(약 49억원)보다 줄어든 약 39억원으로 부산(약 39억7천만원)과 큰 차이가 나지 않았다. 그러나 티켓예매수에서 대구가 부산(7만3천357매)보다 2만5천745매 적은 4만7천612매를 기록하면서, 티켓 1매당 평균 판매액이 8만1천216원으로 부산(5만4천181원)보다 높게 나타났다. 이는 '킹키부츠' '위키드' 내한 공연 등 대형 흥행작을 유치해 고가 티켓 매출을 견인한 결과로 분석된다. 실제로 '위키드' 내한 대구 공연은 전체 티켓판매액 상위 10위 목록에도 이름을 올렸다. 그러나 현장 분위기는 사뭇 다르다. 지역의 한 뮤지컬계 관계자는 "위키드 같은 대형 작품도 당초 계획보다 공연 회차를 줄여 무대에 올렸을 만큼 시장이 위축돼 있다"며 "경기 침체 영향으로 관객들이 극장을 많이 찾지 않는 상황"이라고 설명했다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com
사진으로 보는 배우 송승환의 60년…9일부터 청문당서 아카이브 전시
평생 무대에서 살아온 배우 송승환의 60년 예술 인생을 돌아보는 아카이브 전시가 대구에서 열린다. 행복북구문화재단이 오는 9일부터 20일까지 북구 청문당에서 특별 사진전 '나는 배우다, 송승환'을 개최한다. 이번 전시는 배우 송승환의 60년 예술 인생과 그의 70년의 삶 전체를 함께 조망하며 예술적 성취를 기념하기 위해 마련됐다. 그간 쌓아온 아카이브를 통해 대한민국 대중문화의 시대적 흐름을 함께 살펴볼 수 있다. 송승환은 지난 60여 년간 대한민국 대중문화예술계 전반에서 활약하며 그 흐름을 이끌어온 예술가다. 1965년 아역 배우로 데뷔한 그는 드라마는 물론 영화·연극·방송·공연 제작 등 다방면에서 수많은 작품에 출연하며 굵직한 발자취를 남겨왔다. 특히 넌버벌 퍼포먼스 '난타'를 제작해 한국 공연 최초로 브로드웨이 무대에 올리며 전 세계적인 주목을 받았다. 이를 바탕으로 2018년 평창동계올림픽 개·폐회식 총감독을 맡기도 했다. 현재 PMC프로덕션 예술총감독으로 활동하며 공연 제작 활동을 이어가고 있다. 전시는 청문당 2~3층을 5개 섹션으로 나눠 진행된다. 데뷔 초부터 현재까지 주요 작품과 무대, 활동들을 사진과 아카이브 자료로 구성했으며, 공연 스틸컷·무대 기록·프로그램북·대본 등 다양한 자료도 함께 선보인다. 10일 오후 5시 청문당에서는 오프닝 행사가 열린다. 배우 송승환이 도슨트로 나서는 전시 투어와 관객과의 대화 시간이 마련될 예정이다. 한편 청문당은 경북대 북문 대학로에 위치한 복합문화공간으로, 지역 신진 예술가를 지원하고 주변 상인들과 함께 열린 문화공간으로 운영되고 있다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com
[6.3지선 이모저모-대구] 두근거린 첫 투표·경찰 출동 소동…투표소 안팎
◇…생애 첫 투표권을 행사한 청소년 유권자들은 설레는 마음을 전했다. 3일 오전 9시 대구 수성구 시지고 3학년생인 김예진(동구 효목동)양은 부모님과 함께 투표장을 찾았다. 김양은 "투표하기 전날 밤부터 첫 투표를 할 생각에 두근거려서 잠을 설쳤다. 내 표의 무게를 알고 찍어야겠다는 생각에 선거 공보물도 꼼꼼히 들여다보고 학교 친구들과 공약에 대한 이야기도 많이 나눴다"고 말했다. 그러면서 "전날 아버지가 앞으로 내가 살아갈 세상에 직접 영향을 미치는 일인만큼 누구 눈치 보지 말고 소신껏 찍으라고 조언해줘 정말 내 생각대로 투표했다. 친구들과 첫 투표 소감 얘기를 얼른 나눠보고싶다"며 웃었다. ◇…지역 투표소 곳곳에선 '기표된 투표용지' 의혹으로 경찰이 출동하는 소동이 잇따랐다. 대구 북구 산격4동 대구체육관(산격4동 제2투표소)에선 한 여성이 투표 도중 "이미 기표가 돼 있다"고 말한 뒤 자리를 떴다. 이후 또다른 유권자가 이의를 제기하면서 투표소 내 소란으로 번졌다. 투표사무원은 "투표용지에 대해서는 참관인 검증을 확실히 거쳤고, 기표된 투표용지는 현장 구조상 불가능한 일"이라고 설명했다. 하지만 30여분간 실랑이가 이어졌고, 경찰 출동 후 상황은 일단락됐다. 현장에 출동한 경찰은 "추후 선관위 판단에 따라 수사 여부가 결정될 것"이라고 말했다. 수성구 두산동 제4투표소(수성못그림책도서관)에서도 기표된 투표용지를 수령했다는 유권자가 소동을 일으켜 경찰이 개입하는 사례가 발생했다. 수성구청 행정지원과는 "자신이 기표한 용지를 착각한 것으로 파악된다"고 설명했다. ◇…투표소 최일선에서 유권자를 맞이하는 투표사무원들은 밀려드는 인파 속에서 공정한 선거 관리를 위해 온종일 긴장감을 늦추지 못했다. 대구 중구 동인초 투표소에서 안내를 맡은 투표사무원 노갑주(여·63)씨는 앞선 두 번의 선거에 이어 이번에도 오전 4시50분에 출근했다. 노씨는 "선거날 작은 역할이나마 보탬이 되는 것 같아 보람이 크다. 오늘처럼 밖에서 안내할 때는 동네 아는 얼굴들을 만나면 반갑다"면서도 "투표함 앞에 배치될 때는 자기도 모르게 기표한 투표지를 접지 않고 그대로 들고 나오거나, 기표소에서 나왔다가 다시 들어가려는 시민들이 종종 있다. 1초도 눈을 떼기 어렵다"고 했다. ◇…구의원 5명을 뽑는 대구 수성구 마선거구(수성1가동, 수성2·3가동, 수성4가동, 중동, 상동, 두산동)에선 유권자들이 혼란스러워 하는 상황이 포착됐다. 상동 함장종합사회복지관(상동 제4투표소)에 설치된 투표소에서 만난 방지현(64)씨는 "후보자가 10명이나 되니 헷갈린다. 5명을 뽑는다고 해서 5명에게 기표했더니 투표사무원이 그러면 무효표가 된다고 하더라. 물릴 수도 없어서 답답하다"고 했다. 방씨는 "이곳 복지관에서 봉사활동을 하고 있는데, 여기 어르신들 중엔 까막눈도 많다. 후보자가 적어도 제대로 표를 행사하기 어려운 사람들이다. 그런데 10명씩이나 되니 얼마나 어렵겠나. 노인들을 위한 투표 방법 개선이 필요하다"고 강조했다. ◇…대구 서구 상중이동 한 투표소에선 일부 시민이 "모바일 신분증의 앱 구동이 안된다"고 주장하는 소동도 있었다. 이 투표소에서 나온 중년 여성 2명은 "투표소 안에서는 모바일 신분증 앱 구동이 안돼 투표를 못하고 밖으로 나왔다"고 당혹스러워 했다. 모바일 신분증의 경우 화면 캡처본이 아니라 앱을 직접 구동해 현장에서 확인받아야 했다. 이에 대해 대구시 선관위는 "모바일 신분증 앱 구동과 관련해선 공식 민원 등이 없었던 것으로 파악된다"라며 "이 때문에 불편을 호소한 유권자도 어떤 연유로 앱 구동이 안 된 것인지 자세히 알 수가 없는 상황이다. 추가적으로 앱 구동에 문제 제기를 한 사례는 아직 없다"고 말했다. 최시웅·조윤화·정수민기자 jet123@yeongnam.com
“소중한 한 표 행사하기 위해”…오픈런부터 지팡이 짚은 할아버지까지
제9회 전국동시지방선거 본투표가 시행된 3일 오전 5시45분쯤 대구 중구 동인초등학교(동인동 제1투표소). 이른 아침부터 어르신 10여 명이 줄을 서 있는 모습이 눈에 띄었다. 저마다 신분증을 손에 쥔 채 투표소 문이 열리기를 기다리고 있었다. 오전 6시가 되자 투표소 문이 열렸고, 유권자들은 하나둘씩 자신에게 주어진 소중한 한 표를 행사하기 위해 내부로 입장했다. 가장 먼저 도착한 김모(80)씨는 "투표는 본투표일에 하는 게 제격이라 생각한다. 사람 많을 때 기다리기 싫어서 일찍 나왔다. 대구를 잘 살게 할 수 있는 후보가 대구시장에 당선되길 바란다"고 말했다. 같은날 오전 7시쯤 남구 대명1동에 위치한 도시농업체험장(대명1동 제3투표소). 관공서가 아닌 민간 시설이 투표소로 변신한 현장에 인근 주민들이 끊임없이 찾아들었다. 고령인구 비율이 30%가량 되는 지역인 만큼 노인 유권자들이 상당수를 차지했다. 지팡이를 짚은 할아버지, 손주 부축을 받으며 나타난 할머니 등 거동이 불편한데도 유권자의 당연한 권리를 행사하러 투표소를 찾았다. 이곳에서 만난 권종희(68)씨는 "일할 사람을 찍어야 한다. 언제나 인물을 위주로 표를 던졌는데, 이번엔 특히나 더 그런 상황이라고 생각한다. 당선된 사람들은 부디 대구와 지역을 위해 일해주길 부탁한다"고 했다. 오전 9시30분쯤 대학생들이 많이 거주하는 북구 산격3동에선 가방을 멘 대학생들이 행정복지센터(산격3동 제1투표소)로 드문드문 찾아들었다. 투표를 마친 뒤 주변 카페로 발걸음을 재촉하는 모습도 눈에 띄었다. 대학생 최아원(여·23)씨는 "아무래도 청년 정책을 눈여겨 봤다. 실천 가능한 공약인지, 청년 입장에서 고민한 흔적이 있는지를 기준으로 삼았다"며 "대구 청년들이 지역을 많이 떠나는 상황이다. 당선된 후보들이 내세운 청년 공약들을 지켜주길 바란다"고 전했다. 동구에선 행정 착오로 아파트 안 투표소(동대구푸르지오브리센트·효목2동 제4투표소)가 있는데도 도보로 10분 이상 떨어진 다른 투표소(동구기억쉼터·효목2동 제3투표소)로 향하는 일도 발생했다. 동대구푸르지오브리센트 아파트 주민 차승운(59)씨는 "이 아파트에 사는데 왜 여기서 투표를 못 하느냐"며 "지난 대선 땐 여기에서 투표했는데, 왜 이번엔 다른 곳으로 가야 하는지 모르겠다. 다시는 이런 일이 없어야 한다"고 항의했다. 이에 동구선거관리위원회가 혼선을 줄이기 위해 차량 2대를 지원했으나, 행정적 대처에 아쉬움을 드러내는 시민들도 적잖았다. 거동이 불편한 할머니와 함께 투표소를 찾은 김민우(26)씨는 "차량 지원을 하길래 우리도 이용할 수 있을 줄 알았는데, 특정 아파트 입주민만 대상인 줄은 몰랐다"며 "거동이 불편한 어르신을 위한 이동 지원도 마련되면 좋겠다"고 했다. 투표를 마친 시민들이 '새 일꾼'에게 거는 기대감과 소망 등은 다양했다. 10년째 배달 라이더로 일하고 있다는 구본철(46·중구 동인동)씨는 생업과 맞닿은 공약을 기준으로 한 표를 행사했다고 했다. 구씨는 "배달 라이더들이 잠시 쉴 수 있는 쉼터가 더 늘었으면 하는 바람이 있다. 이런 문제에 관심을 기울였던 후보에게 투표했다"고 했다. 아이들을 위해 대구의 미래를 이끌어주길 바라는 유권자도 적잖았다. 아이의 손을 잡고 투표소를 찾은 김모(40·북구 침산동)씨는 "(당선될 후보들에게) 바라는 건 대구 경제 좀 살려줬으면 하는 것 딱 하나"라며 "육아를 하고 있는 입장에서 아이들을 잘 키울 수 있는 환경을 만들어 줬으면 한다"고 전했다. 마찬가지로 아이와 함께 나온 손가현(여·31·남구 이천동)씨는 "아이가 살기 좋은 대구를 만들어줄 후보에게 한 표를 행사했다. 육아하기 좋고 아이에게 안전한 환경을 제공할 수 있는 공약과 교육에 대한 약속들을 위주로 살펴보고 왔다"고 했다. 또, 반려견과 산책길에 투표소를 들린 최모(29·남구 대명동)씨는 "1인 가구이기도 하고, 반려동물과 함께 사는 사람이기도 하다. 주변에 비슷한 생활환경을 가진 사람들이 점점 많아지는 것 같다. 혼자 사는 사람과 반려동물을 키우는 사람들을 위한 공약들을 많이 실천해주길 바란다"고 말했다. 최시웅·정수민·조윤화기자 jet123@yeongnam.com
[TALK&TALK] 대구 인디밴드 이내꿈 “유럽서도 알아준 음악, ‘악착같이’ 해보려고요”
"특정 장르의 아티스트로 규정되기보다는 '밴드' 자체에 더 의미를 두는 편이에요. 그래서인지 낯선 타국에서 '여러 장르와 뮤지션이 연상되는 점이 유니크하다'는 호평을 들었을 때 새로웠어요." 첫 유럽 무대에서 음악적 존재감을 증명한 로컬 밴드가 있다. 대구 기반 4인조 인디밴드 '이내꿈'(민우석·김태양·최원민·314)이 그 주인공이다. 이들은 지난달 30일부터 이달 6일(현지시각)까지 영국 리버풀을 비롯해 북아일랜드 벨파스트, 스웨덴 노르쉐핑까지 유럽 3개 도시 투어를 성공적으로 마치고 돌아왔다. 지역 출신 인디 뮤지션이 유럽 무대에 서는 것은 드문 일이다. 이번 투어는 이내꿈이 영국의 쇼케이스형 페스티벌 '리버풀 사운드시티'에 공식 초청되며 시작됐다. 여기에 대구시와 전방위독립문화예술단체 <사>인디053이 협력하면서, 유네스코 음악창의도시 네트워크 간 문화교류의 일환으로 확장됐다. 투어 이후 대구 남구의 한 연습실에서 만난 멤버들은 세계적인 신인 뮤지션의 등용문으로 불리는 '리버풀 사운드시티'에서의 아찔했던 순간을 먼저 회상했다. "공연 당일, 숙적 관계인 리버풀과 맨체스터의 축구 경기 시간이 하필 저희 공연 시간과 겹쳤어요. 음향 감독님이 그 경기를 보셨는지 음향에 살짝 문제가 있었지만, 비슷한 시간대 공연 중에서는 저희 무대의 관객이 가장 많았어요." 포스트록부터 신스팝, 사이키델릭 록까지 느껴지는 '유니크한' 이내꿈의 음악은 현지인들을 매료시켰다. 한 관계자가 직접 찾아 이들 음악에 대한 극찬을 건넸는가 하면, 축제가 끝난 뒤인 지난 4일(현지시각)에는 영국의 라디오 채널 'BBC 뮤직 인트로듀싱'에 밴드가 소개되기도 했다. "먼 미래라고만 생각했던 해외의 큰 무대에 서게 돼 얼떨떨하기도 해요. 하지만 이번 기회를 통해 미국 시카고에서 열리는 '롤라팔루자(Lollapalooza)'와 같은 세계적인 음악 페스티벌 무대에도 서보고 싶은 욕심이 생겼어요."(김태양) 밴드 이내꿈은 지난해 정규 1집 'Organic Tender' 발매를 기점으로 기존의 팀명(이리와 내 꿈에 태워줄게)을 현재 이름으로 변경했다. 같은 해 12월, 객원으로 활동하던 드러머 314(본명 이왕동)가 디지털 싱글 'Single Cup' 발매와 함께 정식 합류하며 4인 체제를 갖췄다. 멤버 전원 계명대 출신이기도 하다. 그래서일까. 서울 중심의 음악 시장 구조 속에서도 대구를 고집한다. 인구수 대비 뮤지션 수가 많고 음악적 성장 가능성이 큰 도시라는 믿음과 더불어, 이들이 '나고 자란 곳'이기 때문이다. 그러나 현장에서 마주하는 로컬 인디계의 현실은 녹록지 않다. "자작곡보다 유명 가수의 커버곡을 부르는 행사 위주 무대나, 일회성 프로젝트 팀들이 양산되는 현실이 안타까워요. 대구 내에서 축제를 활성화하고 싶어도, 페스티벌 무대에 서고 싶은 아티스트는 많지만 함께 무대를 기획하려는 이들은 드물고요."(314) 그럼에도 이들이 '악착같이' 지역에 남으려는 이유는 이런 환경을 바꾸고 싶다는 의지에서 비롯됐다. 이에 지난해 지역 간 교류 공연 프로젝트 '인디사절단'을 기획하며 타 지역 관객들과도 소통을 이어왔다. 아울러 오는 9월에는 지역 대표 라이브클럽인 '클럽 헤비'를 기준으로 30주년을 맞이한 대구 인디음악을 기념하는 컴필레이션 앨범에도 참여하는 등 지역 인디계 활성화에도 힘쓰고 있다. "로컬에 있다 보면 여러 관습이나 주변 목소리에 흔들릴 수 밖에 없잖아요. 거기에 흔들리지 않고 우리가 추구하는 대로 좋아하는 음악을 찾으며 묵묵히 밀고 나가는 것이 밴드의 지향점이에요."(최원민) 밴드 자체 창작 활동도 꾸준히 이어간다. 오는 7월에는 이번 유럽 투어 동안 마무리한 선공개곡을 발매하고, 9월 정규 2집 발매와 함께 전국 투어를 진행할 예정이다. "활동 초기부터 가장 중요하게 생각했던 건, 시간이 더 걸리더라도 정도(正道)의 길을 걸어야 한다는 점이에요. 경비행기는 활주로가 짧아도 금방 날아오르지만 멀리 가지 못하잖아요. 저희는 더 많은 사람을 태우고 더 멀리 가기 위해, 열심히 갈고 닦아 크고 단단한 활주로를 만들려고 합니다."(민우석) 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

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