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정수민 기자

공연장 지박령. 지역의 문화·예술 이야기를 구석구석 전합니다.

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[TALK&TALK] “수상작 ‘혜영에게’, 연출 재미 알게 해준 작품” 김현규 극단 헛짓 대표 인터뷰
"'혜영에게'는 처음부터 월드 2인극 페스티벌에 참가하고 싶어 쓰기 시작했던 작품이에요. 어렵지 않게 될 줄 알았는데, 경쟁률이 꽤 높더라고요. 그걸 2~3번쯤 떨어졌을 때 알게 됐어요. 오기가 생겨서 계속 도전했더니, 다섯 번만에 선정됐습니다." 지난 4일 대명동 한 카페에서 만난 극단 헛짓 대표 김현규(42) 연출가는 이렇게 말문을 열었다. 지난달 23일 제25회 월드 2인극 페스티벌에서 극단 헛짓이 연극 '혜영에게'로 우수상·연출상·연기상 등 3관왕을 차지하는 영예를 안았다. 수상 소감을 묻자 "딸을 시집보내는 것 같다. 내가 할 도리를 다한 듯하다"며 웃어 보였다. 수상작 가운데 유일한 지역 극단의 작품이기도 했다. "제 연출 스타일을 알게 해준 작품이에요. 공연예술만이 할 수 있는 관객과의 상호작용이 정말 즐겁거든요." 그는 자신의 연출작 중에서 '혜영에게'를 가장 의미 있는 작품으로 꼽았다. "영화나 매체와 달리 공연예술이 갖는 특징인 관객과 실시간으로 소통하며 오는 즉각적인 반응이 재미있다"면서 "이 작품으로 그 재미를 알게 돼 의미가 깊다"고 부연했다. 극단 헛짓은 2017년부터 본격적으로 활동을 시작했다. 2022년 제39회 대구연극제 대상작인 '반향', 올해 제42회 대구연극제에서 4관왕을 달성한 '하늘 땅 별 땅' 등 최근 몇 년간 선보였던 작품들은 권력 구조를 주된 주제로 삼았다. 앞으로도 같은 흐름이 이어질지에 대한 질문에는 단정하지 않았다. "순간순간 하고 싶은 말이 생긴다"는 그의 말처럼, 창작 방향은 특정 주제에 머무르지 않는다. 그의 최근 관심사는 젠더갈등의 심화다. 지난 6일 어울아트센터에서 공연했던 창음악극 '바람꽃'에서 여성 인권에 대한 이야기를 다룬 바 있다. 그는 자신의 작품 출발점은 '경험'이라고 했다. 그렇다보니 주로 사람 간의 관계성에서 시작하게 된다고. 2017년 초연한 '춘분'이 김 연출가 개인적 경험에 가장 맞닿은 작품으로, 어머니와 실제 나눴던 대화도 고스란히 담았다. 대구 연극계의 현황에 대해서는 "젊은 창작자들이 순수한 열정을 잃지 않고 작업할 수 있는 환경이 필요하다"는 의견을 피력했다. 그는 "헛짓과 같은 시기에 시작했던 극단들이 함께 성장하다가 어느 순간 하나 둘 떠나는 상황이 안타깝다"며 "최근 청년 극단들이 많이 생기고 있는데, 함께 작업하는 과정에서 마음의 상처를 받거나 작품의 수준이 떨어진다고 느끼면서 떠나는 건 아닌지 스스로를 돌아보게 된다"고 덧붙였다. 그와의 인터뷰는 '연극의 본질'에 대한 질문에 이르러 잠시 숨을 골랐다. 그는 생각의 여운을 곱씹은 후 말을 이어갔다. "요즘 저에게 꼭 필요한 질문이고 생각해 봐야 할 부분이에요. 올해는 연극의 본질이 뭔지도 모르고 일하기 바빴던 것 같아요. 이 질문을 좀 안고 가고 싶습니다." 올해 여러 작품의 연출을 맡아온 그는 앞으로도 무언극, 신체극, 인형극 등 다채로운 시도를 이어갈 계획이다. "다양한 '헛짓'을 한번 해보고 싶습니다. 계속해서 도전적이고 실험적인 것들을 해보려 합니다." 정수민기자 jsmean@yeongnam.com
[TALK&TALK] 청년 한국 현악 트리오 ‘트리거’…“창작 핵심은 국악 정신의 계승”
"국악이 가진 선율도 좋지만, 저희가 계승시키고 싶은 건 국악만의 '정신'이에요." 청년 국악 현악 트리오 '트리거(TRIGGER)'는 창작 국악의 핵심을 이렇게 정의했다. 이들에게 국악의 재해석은 단순한 선율 변주가 아닌, 국악이 품은 즉흥성과 에너지를 현대적 감각으로 새롭게 움직이게 하는 일이다. 이들은 이러한 국악의 정신을 재해석하며 독창적인 '젊은 국악'을 확장해 나가고 있다. 대구를 기반으로 활약 중인 트리거는 가야금 이송희(31), 거문고 최현정(29), 아쟁 박필구(29)로 구성된 한국 전통 현악기 팀이다. 지역에서는 보기 드문 순수 현악 편성으로, 다른 양악기 없이 순수 현악기만으로도 색다른 무대를 완성하는 팀으로 주목받고 있다. 세 사람의 첫 만남은 2021년 수성문화재단 수성아트피아와 대구음악협회가 주최한 '수성르네상스프로젝트'부터 시작됐다. 이 프로젝트의 일환으로 열린 공연 '금명:현에 새긴글'을 계기로 처음 함께 무대에 올랐고, 호흡이 좋아 본격적으로 팀 활동을 시작하게 됐다. 박필구는 "국악 현악기 세 개만으로도 충분히 무대를 채울 수 있다는 가능성을 그때 확인했다"고 회상했다. 트리거의 창작곡에는 청년 세대 특유의 가치관과 고민이 깊게 배어 있다. 지난달 23일 대구문화예술회관에서 선보인 창작 공연 '小ciety(소사이어티)'도 청년의 시선에서 바라본 공동체 속 감정의 결을 전통 합주 형식인 '시나위'로 풀어낸 작품이다. "'터널'이라는 곡을 예로 들면, 20대 후반에 음악을 전공하며 살아가는 우리의 태도를 빛을 향해 달려가는 터널의 이미지에 비유해서 표현했어요. 이렇듯 곡을 쓸 때는 당시에 했던 생각들을 자연스럽게 반영하게 돼요."(최현정) 지난해 트리거는 대구문화예술회관 주최 국악인 인큐베이팅 사업 '점프 업(JUMP UP)'에서 대상을 수상했다. 이후 1년간 전문가 멘토링, 홍보 지원, 국내외 무대 기회 제공 등 다각적인 후속 지원이 이어졌다. 이들은 이 사업을 통해 공연장 컨디션 조절 노하우 등 실질적인 성장을 경험했다고 전했다. 그 성과는 해외에서도 빛났다. 지난 9월 유네스코 음악창의도시 대구 대표 단체로서 크로아티아 바라주딘, 벨기에 겐트, 폴란드 비드고슈치·카토비체 등 유럽 4개 도시에서 초청공연을 성황리에 마무리했다. 국악기가 익숙한 한국 관객과 달리, 악기부터 생소한 외국 관객에게는 색다른 매력으로 깊이 다가갔다. "전통 음악이라고 하면 루즈하게 느껴질 수도 있는데, 전통 악기로 창작곡을 연주하니까 신선하게 다가갔던 것 같아요. 서양 음악에는 없는 국악의 장단감을 함께 가져가니, 그 점에서 좋은 반응을 얻었던 게 아닐까 생각해요."(이송희) 이들은 청년 국악인으로서 지역 내에서도 다양한 창작 움직임을 체감하고 있다고 말했다. "예전에는 유행하는 팀의 포맷을 따라가려는 경향이 있었는데, 요즘은 그렇지 않아요. 각자만의 색깔과 소리를 찾으려 고민하면서 주체성을 가진 창작이 활발해졌어요."(박필구) 앞으로 트리거는 대구를 넘어 타 지역에서도 창작곡을 다양하게 선보일 계획이다. 지난 '점프 업' 사업을 통해 제작한 관현악 협주곡을 타 도시 국악 단체와 협업하고 유통하는 작업을 준비 중이다. 또한 해외 무대 경험을 통해 앨범 제작의 필요성을 실감해 장기적으로 음반 작업도 구상 중이다. 끝으로 멤버 각자의 음악적 공부와 성취를 다양한 형태로 풀어내고 싶다는 포부도 전했다. "다른 악기도 마찬가지지만, 국악은 특히 현장에서 듣는 소리가 가장 좋아요. 공연장에 와서 우리 음악을 마음껏 즐겨주셨으면 합니다." 정수민기자 jsmean@yeongnam.com
“도시 자체가 곧 문화”…지역 문화 지속가능성을 말하다
지속가능한 지역 문화 생태계를 만드는 일은 가능할까. 로컬리즘의 실질적 실행 전략을 공유하기 위해 대구를 포함한 춘천, 광주, 경북 칠곡군 등 여러 지역의 문화 전문가들이 한자리에 모였다. 지난 21일 오후 2시부터 투썸플레이스(북대구IC점)에서 2025 행복북구문화재단 문화예술포럼 '진솔정담 2'가 열렸다. '문화예술과 로컬리즘'을 주제로 열린 이번 포럼은 각 지역 현장의 관계자들이 모여 발제를 나누고, 종합토론을 가지는 순서로 진행됐다. 이날 포럼의 좌장은 박상언 지금여기우리C-LAB 대표(전 청주문화재단 대표이사)가 맡았다. 발제자로는 △노수경 한국문화관광연구원 문화연구본부 부연구위원 △신우화 대구창의도시재생지원센터장 △박용선 춘천문화재단 문화도시센터장 △양초롱 독립큐레이터 겸 평론가 △이유미 <주>작전명이유 대표가 참석했다. 현장에는 지역 구·군 문화재단 관계자와 문화 전문가, 구민 등 다양한 참석자들이 함께했다. 1부 주제발제에 앞서 노수경 부연구위원이 '문화예술정책과 지역문화의 방향'을 주제로 기조발제를 맡았다. 그는 지역 문화정책의 흐름, 중앙정부의 기조, 북구가 안고 있는 현안 등을 짚으며 지역 문화의 방향성을 제시했다. 이어 신우화 센터장은 '도시재생과 로컬문화의 만남'을 주제로 대구 곳곳의 도시 재생 사례를 소개하며 로컬 문화와 도시의 연계성을 설명했다. 타 지역의 사례도 공유됐다. 박용선 문화도시센터장은 '문화도시 춘천이 지역에 남기고자 하는 것'을 주제로 '사람이 곧 문화'라는 명제 아래 진행해온 사업의 과정과 성과를 소개했다. 양초롱 평론가는 '광주와 예술, '제3의 장소'로서 문화공간'을 통해 국내외 문화공간 사례를 분석하며 공동체적 가치 형성의 중요성을 강조했다. 마지막으로 이유미 대표가 '인문의 시선으로 지역읽기 : 경북 칠곡군 사례중심으로'를 주제로 인문학적 관점에서 지역의 가치를 발견한 구체적인 사례들을 제시했다. 2부 종합토론은 좌장인 박상언 대표의 진행으로 △지역 문화의 어려움 △현장 예술인의 고충 △공공기관-민간단체 협력 과제 △지역 문화 생태계 유지 방안 등이 폭넓게 논의됐다. 지역 문화의 어려움에 대한 이야기가 먼저 나왔다. 이유미 대표는 지역의 정체성을 정의하고 고착화하는 일의 어려움을 언급하며 "지역 고유의 이야기를 콘텐츠화하고 빠르게 소비하면 뒤처진 유행이 되기도 한다"며 "사업의 성과를 위해 새로운 것을 반복적으로 찾아야 하는 구조도 문제"라고 덧붙였다. 현장 예술인의 고충도 언급됐다. 한 지역 무용수는 "지역 예술가들이 대구를 떠나는 이유 중 하나는 지속되지 못하는 프로젝트 구조에 있다"며 "잘 만든 작품들이 성장할 수 있는 시간적 환경이 필요하다"고 주장했다. 양초롱 평론가 역시 "짧은 사업 기간으로 인해 결과물 발표에만 집중하게 되면서 작품의 질과 예술적 실험 시도가 약화되는 악순환이 반복된다"고 지적했다. 민관 협력에 대한 논의도 이어졌다. 노수경 부연구위원은 "결국 공공에서 할 수 있는 부분은 재정적인 부분이나 마중물 사업"이라며 "지역 내부에서 콘텐츠를 지속적으로 발굴하고, 외부에서 유입된 사람들과 문화적으로 소통하는 구조가 필요하다"고 강조했다. 박용선 센터장은 춘천의 민간 주도 축제 조직의 성공 사례를 언급하며 "재단은 민간 단체가 자생적으로 연합하고 확장할 수 있도록 이들을 지원하는 서포터 역할을 충분히 해야 한다"고 전했다. 지역 문화 생태계를 유지하기 위한 조건도 제기됐다. 노 부연구위원은 "문화 매개 인력이 지역에 머무를 수 있는 환경과 시민들의 문화 향유 기회가 확보돼야 한다"며 "경험재인 문화의 특성상 경험한 만큼 소비가 이어지기 때문에 두 요소의 상호작용이 중요하다"고 제언했다. 특히 신우화 센터장은 "지자체의 의지는 결국 예산에서 드러난다"며 "로컬 문화를 위한 의지가 재정적으로 이어질 때 중간지원조직이 제 역할을 할 수 있다"고 설명했다. 이어 "다만 민간 단체나 자원이 없으면 결과물로 이어지기 힘들기 때문에 이를 위해선 문화 거점 시설이 서로 소통하고 연계해 이들에게 다양한 기회를 제공해야 지역 문화가 발전할 것"이라고 주장했다. 토론의 마지막에서 박상언 대표는 "도시 자체가 문화"라면서 "가정과 일터를 넘어서 '제3의 공간'으로서 도시를 지탱할 수 있는 문화도시이자 인문도시가 돼야 한다"고 마무리했다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com
대구 동구문화재단 행정감사서 지역 정치인 관계자 자녀 채용 의혹 도마 위
대구 동구문화재단에 대한 동구의회 행정사무감사에서 채용 의혹을 비롯한 문화센터 프로그램 접수 방식 등 다양한 지적이 제기됐다. 26일 열린 기획행정위원회 행정사무감사에서는 지역 정치인 관계자 자녀 채용 문제, 문화센터 프로그램 접수 형평성, 불법 촬영 장치 정기 점검 부재, 재개관식 관련 민원 등 재단 운영 전반에 대한 질의가 이어졌다. 감사에서는 지역 전직 국회의원 사무국장 아들 채용 과정에 대한 의혹이 도마 위에 올랐다. 질의를 한 안평훈 의원은 "블라인드 채용을 통해 선발됐음에도 불구하고, 해당 직원이 업무상 문제가 잦았다는 점은 의아하다"며 "어떤 유착 관계가 있었다고 의심할 수밖에 없는 상황"이라고 지적했다. 남태진 기획경영본부장은 "2022년 10~11월 경 근무를 시작했는데, 당시 채용 절차는 내부 규정에 따라 이뤄졌다"며 "해당 직원은 업무 문제로 수차례 경위서와 시말서를 받다가 현재는 안심도서관에서 근무 중"이라고 답했다. 김상호 위원장은 "시기적으로 지난 일이지만 문제 직원에 대한 고민은 필요하다"며 개선을 주문했다. 문화센터 프로그램의 인터넷 선착순 접수 방식에 대한 형평성 문제도 지적됐다. 온라인 접수가 마감되면 현장 접수가 사실상 불가능해 인터넷 이용이 어려운 고령자의 경우 불리하다는 것. 이에 대해 박종봉 의원은 "인터넷과 현장 접수 비율을 70대 30 정도로 조정하면 현장에서 접수하는 구민들도 원활히 참여할 수 있을 것"이라고 제안했다. 이에 대해 재단 측은 인기 강좌의 인원수 확대, 현장 대기자 구제 방안 마련 등을 검토하겠다고 전했다. 이밖에도 불법 촬영 장치에 대한 정기 점검 체계 마련에 대한 요구와 지난 재개관식 관련 민원에 대한 질의가 잇따랐다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com
“예술가에게 AI, 창작의 대체재 아닌 동반자” 2025 DIPAP 포럼
"AI는 예술가를 대신할 순 없고, 도구이자 동반자인 것 같아요. 결국 중요한 건 예술가 자신의 소양이죠." 지난 20일 오후 2시 대명동 꿈꾸는씨어터에서 '2025 제4회 대구 다원예술제 DIPAP 아카데미 포럼'이 열렸다. 이날 포럼에는 강선구 스트리트댄스팀 아트지 대표와 작곡가 이동욱 계명문화대 공연음악학부 겸임교수가 발제자로 참석했다. 김필범 꿈꾸는씨어터 대표 겸 예술감독의 진행 아래 'AI(인공지능) 공연예술 활용 접근'을 주제로 발표가 진행됐다. 두 발제자는 공통적으로 AI는 창작의 대체재가 아닌 활용 도구일 뿐이라는 점에 주목했다. 강선구 대표는 '댄스 위드 AI 온 스테이지'를 주제로, AI 활용 사례와 댄스 공연 적용 방안을 소개했다. 그는 AI를 '좋은 돌파구'라고 설명하며, '즉흥성'이 특징인 스트릿댄스 분야에서 창작의 폭을 넓혀주는 유용한 도구라고 설명했다. 실제 현장에서 △관객 대화 기반 즉흥 음악-댄스 △AI 협업 대본 △실시간 반응형 비주얼·조명 레퍼토리 등 다양한 형태로 적극 활용하고 있다고 밝혔다. 그러면서도 그는 "AI는 어디까지나 창작을 돕는 보조 수단일 뿐, 예술가를 대체할 순 없다"며 "핵심은 예술가 스스로 선택하고 판단하는 것"이라고 강조했다. 이어 이동욱 교수는 '빛과 소리 - 공연음악창작에서 AI와 마주한 예술가의 시간'을 주제로 발표를 이어갔다. 그는 현장에서 쓰였던 AI 제작 영상과 음악 적용 사례 등을 공유하며 "기술을 맹목적으로 따라가기보다, 예술가의 의지나 표현하려는 핵심이 중심에 있어야 한다"고 말했다. 또한 "AI는 이를 확장해주는 도구일 뿐이며, 예술가의 인문학적 소양이 가장 중요하다"고 덧붙였다. 지역 예술 생태계에 대한 긍정적인 전망도 나왔다. 강 대표는 "AI 활용에는 지역별 비용 차이가 없다"며 "제작 단가가 낮은 지역에서 수도권과 같은 퀄리티의 콘텐츠를 만들 수 있다면 오히려 지역 예술가들의 경쟁력이 높아질 것"이라고 말했다. 김필범 대표 역시 "지역 예술가들이 AI를 잘 활용한다면 일정 수준까지는 수도권과의 퀄리티 격차가 빠르게 줄어들 것"이라는 의견을 내놨다. 포럼 후반에는 AI 활용의 한계와 우려에 대한 논의도 이어졌다. 김 대표는 "AI를 활용할 경우 내용적 완성도에는 아쉬움이 남는 경우도 있지만, 빠르게 가벼운 콘텐츠를 제작해야 할 때는 확실히 유용하다"고 평가했다. 이어 "예술가들의 AI 활용 능력이 높아질수록 AI 기반 창작은 더욱 확산될 것"이라고 전망했다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com
예산 7.3% 증액·지원 확대…진흥원, 내년도 ‘대구형 예술지원체계’ 개편
대구문화예술진흥원(이하 진흥원) 문화예술본부가 지역 예술인 및 예술단체를 위해 강화된 '2026년도 대구문화예술지원사업'을 본격적으로 추진한다. 기존 명칭인 '지역예술지원사업'을 '대구문화예술지원사업'으로 변경해 사업 정체성을 강화하고, 분야별 맞춤형 지원체계를 보완한다는 계획이다. 이에 진흥원은 올해 대비 약 7.3% 증액된 예산을 확보할 예정이다. 지속적인 사업비 축소로 침체됐던 지역 예술 생태계를 회복하고, 더 많은 예술인과 단체를 지원하기 위한 조치라고 설명했다. 앞서 지난 9~10월 다섯 차례의 라운드테이블을 진행하고, 지역 예술인 및 전문가들과 함께 분야별 지원체계 현안을 논의하며 개선 방향을 마련했다. 주요 개편 사항은 △개인예술가 지역거주 조건 신설 △개인예술가 지원 분야 확대 △경력 예술인 자격요건 완화 △근로기간의 정함이 있는 예술인 사각지대 해소 등이다. 개인예술가 지역거주 조건에는 공고 전 3개월 거주 의무가 추가된다. 이는 공모 시점에 따라 주소지를 일시적으로 변경해 지원하는 외부 지원자의 유입을 막고, 지역에서 활동 중인 예술인을 집중 지원하기 위함으로 향후 단계적으로 확대될 예정이다. 특히 개인예술가 지원 분야에 연극, 무용 2개 분야가 신설된다. 기존 5개 분야(음악, 전통, 시각, 문학, 다원)에서 연극, 무용 분야가 추가된 7개 분야로 확대된다. 또한 경력 예술인 자격요건은 분야별 활동 건수로 인정되며, 신규 예술인을 발굴하고 지속적인 예술인 활동 지원을 위해 근로 기간의 정함이 있는 예술인의 사각지대도 완화할 방침이다. 예술단체의 현 소재지 확인을 위한 필수제출 서류도 변경된다. 지원 희망 단체는 변경 내용 확인 후, 사업자등록증명원 및 고유번호증을 발급해 반드시 제출해야 한다. 이밖에도 △지원 사업 홍보채널(유튜브 등) 운영 △시민모니터링단 연중 시행 △내부 책임자 심의 참여 및 사업담당 간사제 등 각종 지원체계를 보완할 계획이다. 사업설명회는 오는 12월5일 오후 2시 대구문예회관 달구벌홀에서 열리며, 사전 신청 없이 참석 가능하다. 공고 및 상세한 내용은 같은 날 진흥원 홈페이지(www.dgfca.or.kr)에서 확인 가능하다. 공모 접수는 내달 12일부터 내년 1월5일 오후 6시까지 온라인으로 진행되며, 선정 결과 발표는 2월27일 예정이다. (053)430-5641~4 정수민기자 jsmean@yeongnam.com
[대구 소극장을 살리자 中] 관객은 왜 소극장을 외면하는가
'연극은 사람이 있어야 가능한 예술이다.' 대구예총 50년사에서는 연극을 이렇게 정의한다. 관객이 없는 공연은 그 의미를 잃는다. 한때 '제2의 대학로'로 불리며 활기 넘치던 대명공연거리의 소극장들은 공연의 완성도 하락과 열악한 제작 환경, 관객과의 눈높이 격차가 맞물리면서 점차 설 자리를 잃고 있다. 대구 연극의 '뿌리'인 이 거리의 소극장에 왜 관객의 발길이 뜸해졌을까. 위기의 소극장을 둘러싼 관객과 극장, 두 주체의 엇갈린 시선을 들여다봤다. ◆대명동에서 시작된 대구 연극의 전성기 대구 연극은 소극장과 함께 성장해왔다. '대구예총 50년사-대구연극협회'에 따르면, 1980년대는 지역 연극계의 황금기로, 수많은 극단이 창단되던 시기였다. 극단이 1인 대표 체제로 확립하게 된 것은 1990년대로, 대구문화예술회관이 개관하고 연극인들의 창작 기회를 마련한 목련연극제가 창설된 시기다. 또한 당시 지역 연극인들의 오랜 숙원인 시립극단이 창단되고, 대학에 연극 관련 학과들이 생겨나는 등 대구 연극계가 도약 성장기에 들어서게 됐다. 2000년대에 들어서는 전국연극제에서 우수한 성적을 거두며 비수도권 1위 연극 도시의 기반을 다져왔다. 2009년에는 대명동 중심으로 연극소극장들이 개관하자, 소극장 운영장들이 모인 대구소극장협회가 '소극장 있다 페스티벌'을 처음 개최했다. 그렇게 2010년 3월 대명동 일대가 대명동문화거리로 탄생했다. 그 뒷배경엔 지역 예술인들의 자생적인 움직임이 있었다. 당시 계명대가 성서로 이전하면서 유동 인구가 감소하고, 상권이 침체돼 공실은 많아지고 거리는 침체됐다. 하지만 그 공간에 예술인 민간 단체와 극장들이 하나둘 들어서게 되면서 활기를 찾았다. 연극 전용 소극장 5곳과 악기점, 연습실 등 문화 관련 사무실 및 작업실이 포진해 있었다. 또한 우전 소극장을 중심으로 한울림 소극장, 예술극장 액터스토리, 예전 아트홀, 빈티지 소극장 등이 주도하며 소극장 문화는 확장됐다. 현재 20여 개의 소극장이 여전히 자리를 지키고 있다. 그러나 코로나 이후 문화예산이 삭감되면서 연극이 올라오는 빈도는 눈에 띄게 줄었고, 지난해 8년 만에 어렵게 재개됐던 '대구소극장페스티벌'은 올해는 끝내 개최되지 못했다. 지역 소극장 업계 곳곳에서는 "극장의 명맥 유지조차 위태롭다"는 절박한 호소가 쏟아지고 있다. ◆ 극장 "공간 있어도 공연 만들 여력 없어" "공간만 늘었지, 공연을 만들 여력이 없는 상황입니다." 대명공연거리의 출발점이었던 우전 소극장과 극단 처용 대표인 성석배 대구시립극단 예술감독은 현 상황을 이렇게 진단했다. 배우·기획자 등 인프라가 제대로 갖춰지지 못한 지역에서 할 수 있는 한계점에 다다랐다는 것이 핵심이다. 관객이 소극장을 외면하는 이유 중 하나로 '공연의 완성도'를 꼽았다. "삭감된 예산으로는 완성도 높은 작품을 올릴 수 없어 결국 행사 위주의 단발성 공연만 남발하게 된다"며 "수준이 떨어지는 작품을 본 관객들은 실망하게 된다. 한 번 떠난 관객은 다시 돌아오지 않는다"고 전했다. 배우 인프라의 부족과 함께 생활예술의 단절도 지적했다. 그는 "3~4년 전만 해도 직장인 동호회나 일반인극단의 활동도 활발했다. 그런 분들이 곧 관객층으로 이어지는데, 지금은 그런 흐름조차 없다"고 토로했다. ◆ "공연 있는 주말엔 상가 문 닫아…발걸음 '뚝'" 극단 초이스시어터 대표이자 소극장 아트벙커를 운영 중인 안희철 한국극작가협회 이사장은 재정적 어려움부터 토로했다. 안 이사장은 "민간 극장이라도 순수 기초 예술을 하는 입장에서 개개인의 열정만으로는 한계가 있다"고 말문을 열었다. 코로나19 이후 OTT 등 비대면 콘텐츠가 활성화되면서 관객들의 관심은 더욱 줄어들고, 여기에 문화 예산까지 깎이니 소극장들은 사양길로 접어드는 수순을 밟고 있다. 안 이사장은 "대부분 극장들은 임대료, 극장 유지 관리비 등을 생각하면 매달 극장 문을 여는 것조차 힘들 것"이라며 한숨을 쉬었다. 그는 지역적 특성 문제도 지적했다. 대학가 특성상 주말에는 대부분 식당이 문을 닫는다는 점이다. 안 이사장은 "관객들이 공연을 보러 오면 먹을거리나 다른 즐길거리가 있어야 하는데, 상가들이 활성화되지 않아 발걸음이 끊어지는 것 같다"며 "이런 부분들을 잘 고려해서 대명공연거리를 활성화시킨다면, 주변 상권도 함께 살아날 것"이라는 의견을 피력했다. ◆ "관객과 접점 취약해…플랫폼 등 시스템 마련 시급" 10여 년째 소극장을 운영 중인 최영주 골목실험극장 대표는 "모든 걸 떠나 관객들과의 접점이 가장 취약하다"고 운을 뗐다. 대명공연거리의 낮은 인지도는 물론, 작품 홍보마저 원활하지 않다는 것. 그는 "올해 작품 편수와 지원사업 규모가 줄어든 부분도 있지만, 올라가는 작품도 극단 자체의 SNS를 통해 찾아보지 않는 이상 관객들이 찾아보기 어렵다"고 말했다. 관객 뿐만 아니라 현장에서의 소통도 원활하지 못하다고 꼬집었다. 그는 "대명공연예술센터 운영단체가 바뀌면서 센터와 극단 간의 소통도 대부분 단절됐다"며 "또한 극단 간 네트워크나 협력 구조가 사라지면서 직접적으로 연계하는 사업도 점차 사라지고 있다. 함께 힘을 합쳐도 모자랄 상황에 각자의 무대만 올리고 있는 상황"이라고 설명했다. 이러한 문제를 해결하기 위해서는 하나의 통합 플랫폼이 필요하다고 주장했다. 그는 "센터 혹은 공연거리를 중심으로, 작품을 비롯한 창작단체·창작자 등 모든 정보를 한 공간에서 공유할 수 있는 시스템이 마련돼야 한다"고 덧붙였다. 이어 "관객의 눈높이를 따라가지 못하는 작품도 있지만, 좋은 작품들을 비롯한 유능한 배우, 창작진들도 분명히 있다"며 "이미 잘 조성된 거리에 관객과의 연결고리가 생긴다면 다 함께 성장할 수 있는 거리가 될 것"이라고 내다봤다. ◆ 관객석 "매번 같은 연극…'그들 만의 리그'" "극장 관계자들이 '네가 뭘 아냐, 연극을 해봤냐'고 농담하시곤 합니다. 그럼 전 이렇게 말합니다. '요즘 관객들의 수준이 얼마나 높은지 아시냐'고." 반면 20년째 대구 소극장 공연의 '단골 관객'인 임종현(50)씨는 이렇게 말문을 열었다. 임씨와 대구 소극장의 인연은 20년 전으로 거슬러 올라간다. 서울에서도 대학로 연극을 즐겨보던 그는 대구에 정착한 뒤 대명공연거리를 자주 찾았다. 대명공연거리엔 상업공연보다 정극과 같은 '제대로 된 연극'이 많았다. 그는 "그런 무대를 많이 접하다 보니 나도 무대에 서보고 싶다는 생각이 들어 일반인 극단까지 만들게 됐다"고 회상했다. 현재 일반인 극단을 운영하고 있는 임씨지만, 최근엔 음악 공연을 더 자주 본다. 이유는 '연극 작품이 매번 같아서'다. 대명공연거리가 점점 '그들만의 리그'가 되어간다는 지적이다. "시내 공연장은 번화가라 교통도 편하고, 즐길거리도 많을 뿐더러 대중적인 공연을 하기 때문에 관객들이 꽤 있는 편"이라며 "비슷한 작품이 반복되니 한번 방문했던 관객조차 다시 발걸음하지 않게 되는 것 같다"고 전했다. 이어 "코로나 이후로는 관객들의 발길이 더 끊기면서 주변 상권도 침체된 것이 체감된다"면서 "극단마다 특색도 있고 극장도 많다. 관객들이 공감할 수 있는 새로운 창작 무대를 만들어가면 좋겠다"고 촉구했다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com
“인사 카르텔, 철저한 조직 쇄신 필요” 대구문화예술진흥원 행정사무감사서 운영 전반 질타
대구문화예술진흥원을 대상으로 한 대구시의회 행정사무감사에서는 박순태 전 원장의 인사 전횡을 포함해 경직된 조직 문화와 운영 전반에 대한 강한 질타가 이어졌다. 대구시의회 문화복지위원회는 17일 대구문화예술진흥원을 대상으로 한 행정사무감사를 실시했다. 이 자리에서는 진흥원의 내부 인사시스템과 복무관리, 국외 출장 관련 등 인사 및 행정 운영 전반에 걸친 문제점과 이에 대한 개선 요구가 쏟아졌다. 아울러 대구미술관 관람객 수가 지난해 말 대비 크게 감소한 점을 지적하며 대구미술관 이용 활성화 방안 마련도 촉구했다. 박순태 전 진흥원장의 인사 전횡 논란(영남일보 7월14일자 1면 단독 보도)에 대한 질의에 이재성 진흥원장 직무대행은 "최근 감사위원회에 따르면 기관장이 인사권을 사유화하고 독단적으로 운영한 것은 사실로 밝혀졌다. 하지만 지시로 인한 실질적인 결과는 없었다"고 말했다. 질의를 한 하중환 의원은 "시도는 했으나 결과는 없었다는 얘기인데, 결과가 없었다고 해서 책임이 없을 수는 없다. 진흥원 내부에 팽배한 편가르기 등의 카르텔 문화도 큰 문제"라면서 "철저한 조직 쇄신을 통해 왜곡된 인사 구조를 바로잡고, 책임자들에 대한 조치도 분명하게 해주길 바란다"고 당부했다. 하병문 의원은 인사위원회 구성을 언급하며 "인사위원회에 인사 담당 부장이 당연직으로 참가하고 연관된 이들이 배석하기 때문에 오해가 생길 수밖에 없지 않겠냐"면서 "일부 시정 조치가 아닌 내부적인 인사 시스템 전체를 완전히 바꿔야 한다. 근본적인 원인을 제거하지 않으면 관행은 계속 이어진다"고 지적했다. 매년 반복되는 시립예술단 단원 복무 관리 문제도 꼬집었다. 하중환 의원은 "겸직 허가 제도가 유명무실화된 상황에서 해당 문제를 가볍게 여기는 분위기가 팽배할 것"이라며 "시민 세금으로 이루어지는 공공조직임을 자각하고, 이에 대한 엄중한 조치가 필요하다"고 건의했다. 국외 출장 관련 절차 전반적인 개선도 촉구했다. 김주범 의원은 예산 편성 용도 위반으로 목적 외 사용된 경비 사항을 지적하면서 "감사상 해외에서 부당하게 사용된 돈에 대해서는 환수 조치가 이뤄져야 한다"며 감사위원회에 해당 문제를 제기해 바로잡을 것을 요청했다. 또한 정일균 의원은 "해외 출장의 대부분이 업무 협약·벤치마킹인데, 출장 목적에 비해 들어가는 예산이 크다"며 "문화 예술 예산이 모두 삭감된 상황인데, 해외 출장에 있어서도 성과를 기대할 수 있도록 신중한 선별적 접근이 필요하다"고 했다. 전반적인 지적 사항에 대해 박창석 문화복지위원장은 조직 진단을 조속히 시행하고, 조직을 효율적으로 개선할 것을 주문했다. 한편 이재숙 의원은 지난해 말 기준 21만명을 유지하던 관람객 수가 올해 9월 13만명까지 줄어든 점을 언급하며, 전시 및 홍보 강화를 요구했다. 또한 높은 인기를 얻고 있는 인근의 대구간송미술관 관람객들이 대구미술관에도 유입될 수 있도록 전시 및 프로그램 연계를 통한 상생 방안 마련도 당부했다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com
[공연장에서 만난 사람] 뇌과학자 박문호 “15년, 창의성이 만들어지는 시간”
"창의성이 만들어지는 시간은 최소 15년입니다. 기억의 축적이 10년, 그 기억을 즉시 떠올릴 수 있는 활용 단계가 5년이 걸려요. 이 다음 단계가 바로 기억의 편집이고, 곧 창의성으로 이어집니다." 지난 4일 수성아트피아 대극장 로비에서 열린 '로비톡톡' 명사 특강에서 뇌과학자 박문호 박사가 창의성이야말로 학습의 핵심이라고 주장했다. 박 박사는 이날 강연에서 "IQ보다 3배는 더 중요한 게 창의성"이라며 운을 뗐다. 그는 자신의 경험을 바탕으로 △질문 잘하기 △생각 뒤집기 △유사성 찾기를 학습의 핵심으로 제시했다. 박 박사가 어떤 분야를 장악하기 위해 내린 결론은 '좋은 질문 찾기'다. 그는 "짧은 시간에 많은 것을 얻어낼 수 있는 질문이 30년간 공부를 할 수 있었던 원동력"이라며 "대부분 정답이 없기 때문에 아는 지식을 총동원해 답을 유추하고 찾아가며 공부를 해왔다"고 설명했다. 그는 자신의 실수를 경험 삼아, 지식의 함정도 지적했다. "어떤 하나의 지식은 반드시 그림자를 낳는다"며 "이미 어떤 분야에 해박하다면, 다른 분야를 모른다는 말과 같다. 아는 지식조차 뒤집어 보는 태도가 필요하다"고 충고했다. 이어 그는 아리스토텔레스가 '은유는 천재의 표상'이라고 표현한 것을 제시하며 "뛰어난 사람은 유사성을 보는 사람"이라며 "모든 학문은 기원을 추적하면 결국 하나로 모여든다. 그렇기 때문에 대상 간 유사한 것을 간파하는 것이 곧 학문"이라고 덧붙였다. 결국 학문은 곧 기억과 연결돼 있음을 강조했다. 반려견의 죽음이 먼 친척의 죽음보다 더 슬픈 이유를 예로 들며 '공유된 기억의 차이'를 언급했다. 그는 "최근 많은 사람이 스마트폰이나 PC 등 전자기기에 자신의 기억을 맡겨버린다. 스스로 기억하지 못하면 감정이 사라지고, 어떤 것에 대해 알고 싶은 마음과 열정도 없어진다"며 강연의 마지막까지 기억의 중요성을 강조했다. "무조건 기억하면 됩니다. 기억이 곧 감정이 되고 학구열로 이어지면, 그게 바로 창의성이 되는 겁니다." 한편 박 박사는 경북대 전자공학과와 미국 텍사스 A&M대 박사과정을 거쳐, 한국전자통신연구원(ETRI)에서 반도체 레이저와 반도체 통신소자를 30년간 연구해왔다. 2008년 저서 '뇌 생각의 출현'을 시작으로 2017년 '뇌과학 3부작'을 완성하고, 공익사단법인 '박문호의 자연과학 세상'을 운영하는 등 대중들에게 과학 분야를 흥미롭게 전하고 있다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com
AI 시대, ‘진짜 예술’의 정의는…창작플레이 연극 ‘기억의 조각’
"당신의 가슴에 기억 속 그림을 그려볼래요?" 인공지능과 인간이 공존하는 시대, 폐기된 AI를 주우며 살아가는 노인 '윤서'가 있다. 어느 날 오래된 그림을 발견하고, 성공한 화가를 꿈꿨던 젊은 시절을 떠올린다. 현실에 부딪혀 갈등을 겪었던 지난 날들을 회상하며 과거의 실수를 부정하던 와중, AI가 그림의 비밀을 발견하게 되는데…. 봉산문화회관 상주단체 창작플레이의 연극 '기억의 조각'이 오는 오는 7일부터 9일까지 봉산문화회관 가온홀 무대에 오른다. 이번 공연은 봉산문화회관 2025 상주단체 기획공연으로, AI 시대 '진짜 예술'이 무엇인지에 대한 질문을 던진다. AI가 만들어낸 예술 작품이 과연 순수한 창작물이 될 수 있는지, 예술가들의 작품을 학습한 예술들의 저작권은 어디에 있는 것인지 등 고민 거리를 남긴다. 지난해 초연된 작품으로, 몇몇 장면이 추가됐다. 정병수 창작플레이 대표는 "영상적인 부분을 수정해 시각적인 효과를 더하고, 두 여자 주인공들의 갈등 요소를 보완하는 등 드라마적인 부분에 신경을 썼다"고 설명했다. 무대에는 배우 김정연(윤서 역), 박인경(과거 윤서 역), 김령아(세희 역), 이창건(안로희 역), 권성윤(윤회장 외 역), 조호동(수현 역)이 오른다. 극작에는 김하나, 연출은 김근영이 맡았다. 김근영 연출가는 "디지털화된 세상에서 우리가 삶을 어떻게 대해야 하는지 다시 한번 생각하게 만들고 싶다"며 "관객들이 편안한 마음으로 감상하며 일상 속에서 놓쳤던 작은 행복과 중요한 가치를 다시 발견할 수 있기를 바란다"고 전했다. 한편 창작플레이와 봉산문화회관은 지역 명소를 주요 배경으로 시민들에게 친숙하고, 누구나 공감할 수 있는 작품을 만들어 왔다. 지난 9월에는 동성로 일대 청춘들의 이야기를 담아낸 '만남의 광장'을 선보여 관객들에게 호평을 받았다. 전석 3만원. 공연 시간은 금 오후 7시30분, 토요일 오후 3·7시, 일요일 오후 3시. 010-9344-7711 정수민기자 jsmean@yeongnam.com
올해 3분기 대구 공연시장 판매액↓…뮤지컬 분야, 부산에 역전 당해
올해 3분기 대구 공연시장의 티켓 판매액이 지난해 동기 대비 줄어든 것으로 나타났다. 특히 뮤지컬 분야에서는 부산이 대구 티켓 판매액의 약 14배를 기록하면서, 지난해보다 큰 격차를 보였다. 지난달 29일 예술경영지원센터가 발표한 올해 3분기(7월1일~9월30일) 공연예술통합전산망(KOPIS) 기준 '2025년 공연시장 티켓판매 현황 분석 보고서(3분기)'에 따르면, 대구의 티켓 판매액은 지난해 동기 대비 약 10% 감소한 119억원으로 나타났다. 반면 티켓 예매수는 지난해 동기 대비 약 2만매 증가한 24만8천324매를 기록했다. 수도권을 제외하고 가장 높은 부산의 뒤를 이은 것. 또한 공연 건수(376건)와 회차(1천712회)는 각각 71건, 531회 늘어 비수도권 1위를 차지했다. 대구 뮤지컬 분야 티켓 판매액은 약 15억원 감소한 약 12억원으로, 비수도권 1위인 부산(약 168억원)과 약 156억원 차이를 보였다. 같은 기간 티켓 예매수도 약 2천매 줄어든 5만9천786매를 기록하면서, 서울·경기를 제외한 지역에서 부산(15만6천879매)에 이어 두 번째로 높긴 했지만 부산에 크게 밀리는 모습이었다. 이를 두고 예술경영지원센터 측은 "수도권 외 지역 중 부산이 대구를 제치고 올라온 것은 부산 소재의 뮤지컬 전용 극장 '드림씨어터'에서 다양한 뮤지컬이 공연된 영향"이라고 분석했다. 대구 뮤지컬업계 관계자는 "대형 작품을 올릴 수 있는 공연장 중 하나인 계명아트센터가 하반기 수리 공사에 들어가면서 공연 건수가 줄었다"며 "올해 상반기에 지방 무대에 오를 만한 공연들이 많지 않았던 점도 고려해야 한다"고 전했다. 이어 "특히 대규모 작품이 부산 드림씨어터에서 연달아 공연돼, 주변 지역 관객들을 흡수한 결과"라고 덧붙였다. 지난 7~9월 두 달간 드림씨어터에서 열린 '알라딘(부산)'은 올해 3분기 뮤지컬 티켓 판매액 전체 2위를 기록한 바 있다. 서양음악 분야에 있어 대구는 티켓 예매수(6만9천12매)와 공연 건수 및 회차(260건·211회)에서 비수도권 1위를 기록했다. 그러나 티켓 판매액(8억2천468만원)은 부산(15억6천320만원)에 비해 현격한 차이를 보였다. 이는 지난 6월 부산콘서트홀이 새롭게 개관하면서 관객층을 모은 결과로 분석된다. 연극 분야에서는 서울을 제외하고 대구의 공연 회차(763회)가 가장 많았다. 공연 건수는 45건으로, 수도권을 제외하고 경남(66건)·부산(58건)에 밀렸다. 티켓 예매수는 대구(약 3만매)가 가장 높았으며, 경기(약 2만매), 경북(약 2만매)이 그 뒤를 이었다. 티켓 판매액은 약 4억원으로 부산(약 5억원)보다 낮았다. 한편 올해 3분기 전국 공연 티켓 예매수(약 653만매) 및 티켓 판매액(약 4천615억원)은 작년 대비 동기 대비 각각 74만매, 768억원 늘었다. 동일 기간 공연 건수(6천495건)도 16.5% 증가했다. 장르별로 살펴보면 클래식이 2천186건으로 가장 높았으며, 대중음악(1천173건·18.1%), 연극(1천124건·17.3%)이 뒤를 이었다. 티켓 판매액은 대중음악(2천637억원·57.1%)과 뮤지컬(1천387억원·30.1%)가 가장 높았다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com
놀이에서 배움으로…수성아트피아 ‘아테이너’ 어린이 예술교육 새 모델로 ‘주목’
수성아트피아의 혁신적인 어린이 예술교육센터 '아테이너'가 신규 강의동 '아테이너 그라운드'와 함께 국내 어린이 예술교육의 새로운 이정표를 제시하며 주목받고 있다. 아이들 스스로 예술적 가치를 탐색하도록 돕는 교육철학을 내세운 수성아트피아의 '아테이너'가 성공 가도를 이어가고 있다. 지난해 1월 국내 최초의 예술가 주도 과정 중심형 어린이 예술교육센터로 문을 연 '아테이너'는 개관 첫 해 방문객과 참여자가 1만명을 넘어서며 신선한 파장을 일으켰다. 매 학기 대기자가 발생할 정도로 지역 학부모들의 뜨거운 호응이 지속되는 양상이다. 수성아트피아 관계자는 "특히 유아 대상 프로그램의 경우 모집 정원만큼 대기자가 있을 정도"라며 "단순한 놀이가 아니라, 평소에 할 수 없는 경험을 통해 남다른 창의성을 키워주는 점이 인기 요인"이라고 분석했다. 이같은 인기에 힘입어 올해 3월에는 신규 강의동 건축에 착수, 지난 9월 '아테이너 그라운드'를 완공하며 시설을 확장했다. 아테이너 그라운드는 지난달 18일부터 오는 12월21일까지 시범 프로그램을 운영한다. 수성아트피아는 이 기간 참여자의 반응과 효과를 분석해 내년 1월 정식 개관, 기존 아테이너와 함께 정규 운영 체제로 전환할 예정이다. '열린 예술 놀이터'를 테마로 설계된 아테이너 그라운드는 지상 1층, 152.96㎡(바닥 면적) 규모로, 기존 아테이너 건물과 달리 아이들의 신체 활동에 최적화된 구조가 특징이다. 외관은 거울형 유리로 둘러싸여 외부에서는 내부가 보이지 않고, 내부의 아이들은 자연을 바라보며 몰입할 수 있도록 만들어졌다. 아이들이 뛰어놀며 창의력과 상상력을 기를 수 있는 공간으로 조성된 것. 현재 시범 운영 중인 프로그램은 무용·그래피티 등 현장 예술을 비롯해 미술, 음악, 과학 등을 융합한 형태로 구성됐다. 특히 중점적으로 운영하는 프로그램은 회차별로 연계되는 '창의융합예술 프로그램'으로 △플로우 키즈랩(초등 3~4학년) △둠칫둠칫 드로잉(유아 6~7세, 초등 1~2학년)이 진행된다. 네 명의 예술가가 직접 기획하고 운영하며 아이들 스스로 배움을 이끌어내는 데 중점을 뒀다. 신체활동 중심의 '몸 놀이 프로그램' 역시 인기다. △모므로 그려요(그래피티 워크숍) △모므로 펼쳐요(비보잉 워크숍) △모므로 말해요(자유움직임 워크숍) 등이 운영된다. 그래피티 등 다소 생소할 수 있는 분야도 정규 과정을 희망할 만큼 아이와 부모 모두에게 높은 만족도를 선사하고 있다. 어린이 예술교육 총괄을 맡고 있는 강두용 수성아트피아 문화예술부장은 "지속적인 예술 관객층 형성을 위해서는 교육이 가장 중요하다"며 "공연장은 단순히 공연만 하는 곳이 아닌 모두를 위한 복합문화공간이어야 하며, 이러한 교육 프로그램도 그 과정에 포함된다"고 기획 의도를 밝혔다. 한편 수성아트피아는 어린이 예술교육의 호평을 바탕으로 '예술아카데미' '로비톡톡' 등 세대별 예술 교육 프로그램을 확대하며 복합문화공간으로서의 역할을 더욱 강화해 나갈 방침이다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com
[영남일보 독자위원회] “지역 이슈 위주의 1면 반가워…아날로그·디지털 결합한 시도 인상적”
영남일보 13기 독자위원회 올해 세 번째 회의가 지난 22일 영남일보 6층 회의실에서 열렸다. 부위원장인 박정곤 대구행복한미래재단 상임이사를 비롯해, 김요한 지역과인재 대표, 김진원 변호사, 윤병환 북대구농협 조합장, 이동건 동남KTC 대표, 이원호 상화기념관·이장가문화관 관장, 하경환 변호사(가나다 순)가 참석했다. 이날 회의에서 위원들은 영남일보 보도 및 지면에 대한 다양한 의견을 제안했다. 그런 한편 영남일보 창간 80주년을 축하하며 '100년 신문'으로의 도약을 응원하기도 했다. △이동건=1945년 10월11일 창간 '해방둥이' 영남일보가 80주년을 맞았다. 군부독재, 언론 통폐합을 겪고도 지역 여론을 꾸준히 전해온 점을 높이 평가한다. 이 가운데 80주년 특집으로 보도된 '최초의 한글 향토지 달구대관…해방 이후 대구를 기록하다' 기사를 흥미롭게 읽었다. 달구대관은 대구의 역사와 문화, 산업 등 제반적인 것들이 담긴 향토지다. 보도에는 달구대관과 얽힌 일화와 지자체의 활용 계획 등이 담겼다. 달구대관처럼 지역의 이야기가 담긴 다른 기록물들은 현재 어떻게 보존·관리되는지 궁금하다. 한편 최근 국제 정세로 희토류 주가가 요동치는 가운데, 대구·경북에도 희토류 관련 기업들이 있다. 경제부에서 이들 기업의 애로사항을 취재해 지역 산업의 현황을 알려주면 좋겠다. △이원호=10월2일자 '대구 독립역사관 건립, 대통령 약속 지켜질까' 보도를 인상 깊게 봤다. 보도에 따르면 당시 권오을 국가보훈부 장관이 지역 보훈단체와 간담회를 가질 예정이었는데, 단순한 실무 회의라기보다 상징적 의미가 큰 자리였다. 지역사회의 기대도 컸다. 2020년 대구 독립역사관 건립 추진위원회 발족식에서 사회를 맡은 경험이 있어 더욱 관심 있게 지켜봤다. 후속 보도가 없어 아쉬웠지만, 다음 날 사설 '독립운동 성지 대구, 역사관 건립 언제까지 미룰 텐가'가 보도돼 갈증을 해소해 줬다. 독립운동의 중심지였던 대구의 독립역사관 건립은 반대 의견을 찾아보기 힘든 사안이다. 이런 숙원 사업은 영남일보가 지역 여론을 전달하고 논의를 선도하는 역할을 지속적으로 해주길 바란다. △박정곤=지역 이슈를 위주로 내세우는 1면이 반갑다. '휠체어 소녀 '기적의 시구'…고마워, AI 웨어러블 로봇!' 보도를 9월15일자 1면 톱 기사로 다룬 것을 보고, 사회적 약자에 대한 지역 언론의 관심과 애정을 엿볼 수 있었다. 10월9일자 1면 톱 기사 '대구사투리에 고대語 살아 숨쉰다'도 한글날이라는 기념일에 한글 이슈를 우리 지역 방언으로 확장시켰다는 점에서 훌륭한 선택이었다. 그런 한편 영남일보의 '어떻게 생각하십니까' 코너를 흥미롭게 보고 있다. 지역 현안에 대해 함께 생각해보자는 기획 의도는 좋지만, 문제 제기에만 그친 경우가 있다. 문제 제기 후 나온 전문가의 분석과 시민들의 생각이 궁금한데, 후속 의견에 관한 기사가 없어 아쉽다. 특히 교육 이슈는 정치와 밀접하게 연결돼 있다. 내년 교육감 선거와 기초단체장 선거를 앞두고 있는 만큼, 논의의 폭을 넓힌다면 한층 완결된 보도가 될 것으로 보인다. △김진원=10월22일자 사설 '모레 대구서 타운홀 미팅, 현안 꼼꼼히 알고 대통령 만나야'는 10월25일 대구에서 열리는 '타운홀 미팅'을 다뤘다. 미팅에 참여하는 시민 200명이 대구 현안을 충분히 숙지해, 중앙 정부에 대구 발전 방향성에 대한 의견을 제안하자는 취지로 쓴 것 같다. 그런 취지에는 전적으로 공감하나, 이 사설을 읽으며 지난해 이맘때쯤 가장 큰 이슈였던 '대구경북행정통합론'이 떠올랐다. 불과 1년 전의 일인데, 통합이 시민들의 의견보다는 단체장들의 실적 위주로 급하게 추진되다 보류돼 아쉬움이 남는다. 당시 통합을 추진하는 지자체들 입장에서는 시너지 효과를 기대하는 분위기가 컸지만, 지역 사회에선 논리적 필요성에 대한 검토가 필요하다는 의견도 제기됐던 것으로 기억한다. 모든 정책이 마찬가지지만, 시민들의 의견을 수렴하고 이를 중심으로 시정이 운영돼야 한다는 측면을 강조하고 있어 시의적절한 사설이었다. △하경환=9월16일자 '대구 특이민원 급감, 알고 보니…"보고서 쓰기 싫어 욕도 참고 넘겨요"' 보도는 공직사회 구성원들의 고초에 대해 공감하는 기사였다. 언론에서는 공무원 갑질에 대한 이야기가 많았는데, 이 기사는 오히려 민원인 갑질로 공무원들이 입는 피해를 고발하고 있었다. 행정도 기업의 운영과 다름없이 잘잘못을 가려내고 나아가야 한다. 하지만 민원 때문에 앞으로 나아가지 못하는 실정이다. 이러한 상황이 반복되다 보니 공직자들이 소극적인 태도를 가질 수밖에 없고, 행정 계획이 제대로 실행되지 못하고 있다. 이와 관련해 실제 피해 사례와 현황 분석, 각 공공기관의 대책 방안 등을 영남일보에서 더 보충해서 짚어주면 좋겠다. 다만 온라인 기사 제목만 보고는 기사 내용을 짐작하기 어려웠다는 점은 아쉬웠다. 다른 온라인 기사 제목도 직관적이면 좋겠다. △김요한=내년 지방선거를 앞두고 영남일보가 창간 80주년 여론조사를 진행 중이다. 독자들의 관심은 여론조사 1, 2등과 같은 단편적인 부분에만 쏠리고 있다. 자칫 잘못하면 단순한 인지도가 지지도로 둔갑해 추후 선거에 영향을 미칠 수 있다. 이러한 현상을 방지하기 위해 지역 현안을 주제별로 나눠 집중 취재하는 것을 제안한다. 예를 들어 기초단체 선거구별로 핵심 현안을 뽑아 후보들에게 어떤 생각을 갖고 있는지, 어떤 공약을 펼칠 건지 질문하는 거다. 이렇게 독자 입장에서 묻는 방식으로 기획하면 삶에 와닿는 정책들에 대해 유권자들이 관심을 갖게 되는 계기가 될 것이다. 한편 창간 80주년을 맞아 1면에 시도한 '디지로그(Digilog)' 전략이 인상적이었다. QR코드라는 디지털(Digital) 기술과 신문이라는 아날로그(Analog) 요소를 결합했다. 앞으로도 디지로그 전략을 지속해 펼치면 젊은 독자층 확보에 도움이 될 듯하다. △윤병환=영남일보를 구독한 지인들에게 요즘 신문이 어떻냐 물어보면, 1면 편집과 기사 소재에 대한 호평이 훨씬 커졌다. 그런 한편 국내외 정세에 대한 불안이 높아지는 상황이다. 정치도 그렇고 경제도 그렇다. 지역 기업들은 특히 힘들다. 이 가운데 영남일보가 지역 언론으로서 지역 기업에 희망을 줄 수 있는 보도를 이어갔으면 한다. 노사 상생 사례 등이 그 주제가 될 수 있다. 조현희·정수민기자 hyunhee@yeongnam.com
[TALK&TALK] “어떤 배역이든 오롯한 만족 느끼는 배우로” 뮤지컬 배우 이지수
"제가 대구 출신인 건 잘 모르시더라고요." 백스테이지에서도 빛나는 화사한 미소, 청아한 목소리의 주인공은 다름 아닌 뮤지컬 배우 이지수(31)다. 2012년 뮤지컬 '레 미제라블'의 '코제트'역으로 데뷔해 일약 스타덤에 오른 그는 '프랑켄슈타인' '노트르담 드 파리' '사의 찬미' 등 크고 작은 무대에서 활약해왔다. 이지수는 대구 토박이로, 초등학교 시절 대구시립소년소녀합창단 단원으로 활약하기도 했다. 그는 "어릴 적 자주 찾던 대구문화예술회관 무대에 다시 서게 돼 무척 반갑다. 그때 계시던 안무감독님과도 20년 만에 재회했다"며 맑게 웃었다. 지난 21일 대구문예회관 비슬홀에서 열린 '김채이의 11시 데이트'에 배우 김수연과 함께 게스트로 출연한 그와 이야기를 나눠봤다. 다음은 일문일답. ▶ 지금까지 맡았던 배역 중 가장 애정이 가는 캐릭터는. "항상 맡는 캐릭터를 사랑하려고 노력한다. 그중에서도 '블랙메리포핀스'의 '안나' 역은 특히 애착이 간다. 제3자의 시선으로 어린 시절 안나를 바라볼 때 마음이 아팠다." ▶ 캐릭터를 만들 때 '나'에 대한 부분을 넣는다고 들었다. 자신과 가장 닮은 배역은. "'록키호러쇼'의 '자넷'이다. 그전까지는 경력이 얼마 없기도 해서 맡는 작품마다 항상 어려웠다. '이번에도 어렵겠지' 하고 대본을 보자마자 '뭐야, 왜 편하지?'라는 생각이 먼저 들었다." ▶ 올해 대학로 무대에 주로 섰다. 소극장과 대극장 무대를 오가며 느낀 차이가 있다면. "제가 좀 특이한 편인 것 같다. 데뷔는 대극장에서 했지만, 한동안 소극장 무대에 서기도 하고 다시 대극장 무대로 돌아가기를 반복하곤 한다. 대극장은 공간의 울림이 주는 '노래하는 맛'이 확실히 있다. 반면 소극장에 가면 관객들의 눈이 보인다. 눈 깜빡임, 손가락 움직임과 같은 작은 부분조차 다 알아봐 주셔서 처음엔 놀라기도 했지만, 지금은 섬세한 표현을 더 찾게 된다." ▶ 무대 위에서 가장 기억에 남는 순간은. "역시 데뷔 무대다. '레 미제라블' 용인 공연에서 1막이 끝나자 기립박수가 나왔다. 보통 1막이 끝나면 기립박수를 안 치는데, 1막 마지막 넘버인 '내일로'가 끝나자마자 사람들이 자리에서 벌떡 일어나는 거다. '이 맛에 하는구나. 나 이거 계속 받고 싶다'라고 생각하게 됐다." ▶ 올해 창작뮤지컬 세 편에 연달아 참여하고 있다. 느낀 보람과 어려움이 있다면. "'라이선스 많이 하는 배우'라는 인식을 깨고 싶었다. 또 다른 이유는 리딩 공연에 참여하면서 한 캐릭터를 처음부터 직접 만들어 보고 싶어서다. 물론 창작의 고통은 크고 여러 의견이 충돌하기도 하지만, 모두의 합이 잘 맞으면 좋은 작품이 나오는 것 같다." ▶ 12월 초연하는 창작뮤지컬 '한복 입은 남자'에서 정의공주·엘레나 역을 맡는다. "대형 창작뮤지컬 초연도, 캐릭터를 처음부터 만드는 것도 첫 시도다. 오랜 만에 다역을 맡았는데 엘레나는 외국인, 정의공주는 조선시대 인물이라 완전히 다른 역할인 점이 즐겁다. 정의공주는 과학에 호기심이 많고, 아버지인 세종대왕을 돕는 주체적인 여성으로 그려진다." ▶ 기획자로서 새로운 도전도 이어가고 있다. "앞서 언급한 정의공주와 닮은 면이 바로 이런 부분이다. 저도 가만히 있는 사람이 아니다. 공연을 기획하고 무언가를 만들어내는 게 즐겁다. 지금까지 네 번 진행한 '코 콘서트'는 디너쇼까지 하고 싶다는 말을 자주 드리는 만큼 하나의 브랜드가 된 공연이다. 당장 정해진 계획은 없지만, 하고 싶은 게 있을 때마다 시도할 것 같다." ▶ 앞으로 어떤 배우가 되고 싶은지. "예전엔 특정 역할을 맡고 싶다는 욕심이 있었는데, 이제는 중요하지 않은 것 같다. '레베카'도 너무 하고 싶었던 작품이었지만, 막상 맡으니 부담감과 압박감이 심했다. 그 시기에 행복했냐고 물으면 마냥 행복했다고 말할 수가 없다. 어떤 배역이든 무대에 섰을 때 그 캐릭터로서 오롯이 만족감을 느낄 수 있는 배우가 되고 싶다." ▶ '뮤지컬 도시' 대구 출신으로서 자부심을 느끼는 부분이 있나. "어릴 때부터 딤프(대구국제뮤지컬페스티벌·DIMF)가 있었다. 덕분에 우리 지역에만 들어오는 새로운 뮤지컬을 접할 수 있었고, 웬만한 대형 작품들은 대구에서도 해서 서울에 가지 않아도 볼 수 있었다. 올해 딤프에서 저를 신인상에 노미네이트해주셨는데, 공연 일정으로 참석하지 못해 아쉬웠다. 다시 불러주신다면 신나게 올 테니까 꼭 알아주셨으면 좋겠다." 정수민기자 jsmean@yeongnam.com
[영남일보 80주년 기념 장사익 초청공연] 재즈로 물든 일흔여섯 소리꾼의 무대, 관객은 기립박수로 화답했다
"살다보면 많은 길을 가게 되죠. 올곧게 가는 사람도 있는가 하면, 저처럼 엉뚱한 길을 걷는 이도 있습니다." 데뷔 30주년을 맞은 '가장 한국적인 소리'의 주인공 장사익(76)이 새로운 음악 여정에 나섰다. 캐나다 18인조 빅밴드 '토론토재즈오케스트라'와 함께하는 협업 무대 '두루마기 재즈를 입다' 대구 공연이 지난 21일 오후 7시30분 천마아트센터 그랜드홀에서 열렸다. 영남일보 창간 80주년을 기념해 마련된 이번 초청공연은 공연 시작 한 시간 전부터 관객들로 로비가 붐볐다. 장사익의 팬이라는 한 관객은 "대구 공연을 매번 봤지만, 재즈를 결합한 공연은 처음이다. '두루마기'의 매력을 잘 알기에 오늘 무대도 기대된다"고 전했다. 공연 전 대기실에서 만난 장사익은 "한국 전통음악과 모던 재즈라는 양 극단에 있는 두 음악의 만남이 흥미롭다"며 "한국 음악을 처음 접하는 캐나다 연주자들과의 협업이라 음악적 조화가 염려됐지만, 서울 공연을 마치고 나니 해소됐다. 대구 관객들에게도 선물을 드릴 수 있어 기쁘다"고 전했다. 공연은 오케스트라 지휘자의 경쾌한 박수로 시작됐다. 공연장을 울리는 관악기의 웅장한 소리와 유려한 재즈 선율이 무르익은 가을의 정취를 더했다. 구슬픈 해금의 음색과 성악 앙상블의 하모니가 어우러진 순간, 흰 두루마기를 입은 장사익이 등장했다. '꽃' '역' '아버지' '기차는 간다' 등 재즈풍으로 편곡된 대표곡을 장내의 공기를 가르는 듯 강렬한 목소리로 불러냈다. '찔레꽃' 무대가 끝나자 객석에서 기립박수가 터져 나오기도 했다. 2부에서는 까만 정장에 빨간 나비넥타이를 맨 장사익이 무대에 올랐다. 재즈 선율이 입혀진 '대전블루스'로 관객들의 어깨를 들썩이게 하고, 흥얼거림조차 스캣 창법처럼 느껴졌다. 이어 가을 재즈 대표곡 '오텀 리브스(Autumn Leaves·고엽)'를 투박하지만 짙은 감성이 녹아든 영어 가사로 열창했다. 그는 "음악감독에게 두 달 동안 혼나면서 배운 영어 발음"이라며 웃음을 자아냈다. 연이어 '댄서의 순정' '님은 먼곳에' '봄날은 간다' 등을 재즈로 편곡해 선보였다. 공연 말미에는 '빛과 그림자' '봄비', 재즈 버전 '아리랑'을 들려주며 기립박수를 다시 이끌어냈다. "장사익 최고다!" "멋쟁이!" 등 관객들의 환호 속에 그는 "오브 콜스"라고 화답하며 여운을 남겼다. 장애인직업재활시설에서 단체 관람을 왔다는 전모씨(여·57)은 "역시 장사익이다"라는 감상을 먼저 내뱉었다. 이어 "그 연세에 어떻게 그런 목소리를 내시는지 놀랍다. 공연 내내 온몸에 전율이 흐르고 감정이 끓어오르는 걸 느꼈다"고 말했다. 재즈에 관심 있어 보게 됐다는 대학생 박모씨(여·24)는 "K-컬처가 세계적으로 주목을 받는 시대인 만큼 한국과 서양 음악의 조합이 감동적으로 다가왔다"며 "장사익의 노래는 처음이었는데 '찔레꽃' '봄비' '아리랑' 무대가 특히 인상 깊었다"고 소감을 전했다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

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