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정수민 기자

공연장 지박령. 지역의 문화·예술 이야기를 구석구석 전합니다.

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방정환 선생 동화부터 그림책 원작 뮤지컬까지…봉산문화회관 ‘2026 근대로 그림책 페스티벌’
가정의 달, 온 가족이 즐길 수 있는 그림책 축제가 중구를 물들인다. 중구 도심재생문화재단 봉산문화회관의 '2026 근대로 그림책 페스티벌'이 오는 28일부터 한 달간 펼쳐진다. 이번 축제는 그림책을 주제로 공연·전시를 결합한 복합 문화행사다. 소파 방정환 선생의 동화 원화 전시를 비롯해 유명 동화를 원작으로 하는 뮤지컬 등 다채로운 콘텐츠가 마련된다. 매주 주말에는 그림책을 주제로 한 공연들이 열린다. 아동문학계 노벨상인 '아스트리드 린드그렌상'을 수상한 백희나 작가의 그림책을 원작으로 하는 뮤지컬 두 편 △장수탕 선녀님(5월2~3일) △알사탕(5월9~10일)이 차례로 가온홀 무대에 오른다. 이어 5월16~17일에는 대구 신천과 수달을 소재로 하는 지역 창작 인형극 '달구, 별이'가 스페이스라온에서 진행된다. 기관 자체 예매 시 전석 9천원에 관람할 수 있는 '봉산드림티켓' 제도로 부담 없이 관람할 수 있다. 오는 5월24일까지 봉산문화회관 3·4전시실과 아트스페이스에서는 그림책 중심의 체험형 전시가 무료로 운영된다. 이번 전시에는 스튜디오1750과 이정윤 작가가 참여하며, 관객들은 전시장 동선을 따라 움직임에 반응하는 공감각적인 경험을 할 수 있다. 또한 길벗어린이 출판사와 협력해 소파 방정환의 동화 원화들을 선보여 깊은 감동을 선사할 예정이다. 이밖에도 야외 공간에는 휴식을 위한 빈백과 체험 공간이 마련되고, 대구 중구 캐릭터 '근대로'의 에어조형물을 설치하는 등 다양한 볼거리를 제공한다. 특히 주말과 어린이날(5월5일)에는 대구 지역 동화책 작가와의 만남 프로그램을 운영할 예정이다. 오프닝 행사는 내달 2일 열리며, SNS 사전 이벤트를 통해 백희나 작가 및 대구 지역 동화작가의 그림책을 증정할 예정이다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com
[대구 소극장을 살리자 下·끝] 대명공연거리, 고질적 위기 넘어 하나의 ‘브랜드’로
소극장의 생존 문제는 늘 '원론적'이라는 담론에 머물러 왔다. 수익 창출이 어려운 기초예술의 구조적 특성 탓에, 운영난은 예술 종사자가 감내해야 할 숙명으로 인식되곤 한다. 그럼에도 우리가 끊임없이 소극장의 활성화를 거론하는 이유는 명확하다. 세계로 뻗어나가는 드라마, 영화, OTT 등 K-콘텐츠의 자양분이 바로 소극장이라는 토양에서 길러지기 때문이다. 소극장은 대한민국 문화 콘텐츠의 뿌리이자 핵심 생산 기지다. 영남일보는 앞서 1편에서 서울을 제외하고 소극장이 밀집된 유일한 공간인 대명공연거리의 쇠퇴와 위기를 짚었고, 2편에서는 현장의 목소리를 통해 인력 유출과 관객들의 외면이라는 처참한 실태를 전했다. 다가오는 6·3 지방선거를 앞두고, 현장 관계자들은 이러한 고질적인 문제를 돌파하기 위한 정책적 결단이 필요한 시점이라고 힘주어 말한다. 이번 최종편에서는 지역 공연예술 발전에 힘쓰고 있는 문화계 전문가 및 관계자 5인(김태석 예전아트홀 대표·안희철 대구연극협회장·오동욱 대구정책연구원 선임연구위원·이국희 극단 온누리 대표·이나경 대구소극장협회장)의 제언을 통해, 대구 소극장의 자생력을 키우고 생태계에 활력을 불어넣을 구체적인 해법을 짚어봤다. 이들은 △공연 연속성 확보 및 관객 접근성 강화 △공공지원 체계 구축 및 관객 기반 회복을 위한 구조적 전환 △극단의 자생력 강화 △소극장 접근 방식의 변화 △예술의 문화적 가치 수호 등을 핵심 해결책으로 제시했다. △김태석= 지난 30여 년간 무대를 지키며 깨달은 것은 연극이 사회의 어두운 곳을 밝히는 '등대' 역할을 해야 한다는 점이다. 지역 문화의 자부심이자 인재 양성의 산실인 대명공연거리를 지키기 위해서는 무엇보다 공간의 영속성이 보장되어야 한다. 특히 사라지는 소극장을 보호하기 위해 공공기관이 공간을 직접 매입하거나 장기 임대료를 보조하는 등의 실질적인 정책 뒷받침이 필요하다. 동시에 연극인들 스스로도 관객에게 깊은 감동을 줄 수 있는 수준 높은 작품을 제작하려는 각성과 노력이 필수적이다. 창작자의 치열한 노력과 제도적 안전망이 결합할 때 비로소 시민들의 지지를 받는 건강하고 자생적인 생태계를 구축할 수 있다. △안희철= 대명공연거리는 '공연의 연속성 확보'와 '관객 접근성 강화'가 최우선이다. 자생력을 위해 각 소극장마다 개성 있는 레퍼토리를 가져야 하며, 이를 위해 안정적인 제작 환경을 위한 공간 임차료 등 기초 비용 지원이 선행돼야 한다. 관객 유입을 위해 서울 대학로의 마로니에 공원 같은 공원·광장 등 랜드마크와 공영주차장 등 공연장 외 환경 조성이 시급하다. 또한 거리를 쉽게 찾을 수 있도록 브랜딩 및 연계 축제(소극장축제·로드페스티벌)의 안정성도 필요하다. 현재 경영난으로 폐관 위기에 처한 소극장을 대구시 및 구·군과 연계해 위탁 운영 시스템으로 전환하는 방안도 검토해야 한다. 또한 새 공간을 만드는 것보다, 중앙 및 지방정부의 지원으로 민관 협력 아래 기존 공간을 지키는 것이 중요하다. 이에 소극장의 빈 시간을 활용해 어린이 연극제, 대학 낭독 연극제 등 다양한 세대가 참여하는 프로그램을 매칭해 관객이 끊이지 않는 환경을 조성해야 한다. 협회 차원의 전문 인력 파견 및 공유 시스템 도입을 통해 극장 운영의 피로도를 낮추는 방안도 필요하다. △오동욱= 지속 가능한 공공지원 체계 구축과 관객 기반 회복을 동시에 추진하는 구조적 전환이 가장 시급한 과제다. 지자체와 협력해 단기적 보조금이 아닌 조례 기반의 임대료·대관료·시설개선 등 상시 지원체계를 마련해 소극장을 '창작 플랫폼'으로 안정화해야 한다. 개별 극장 단위를 넘어 대명공연거리 전체를 '창작-유통-관람'이 순환되는 '공연문화 클러스터'로 구축해야 한다. 특히 'Made in 대명'과 같은 지역 브랜드를 형성해 도시 브랜드를 견인하는 문화적 플랫폼으로 활용해야 하며, 관광객 유입을 위한 생태계를 견인할 앵커시설로서 '공연관광 전용극장' 운영을 제안한다. 대구시와 남구는 재정·제도·운영을 결합한 복합 지원 모델을 설계하고, 인근 계명대 대명캠퍼스와 협력해 대학 축제 및 프린지 공연 등을 연계한 청년 관객 유입과 체류형 문화거리 조성을 추진해야 한다. △이국희= 대구 소극장의 가장 큰 특징은 극단이 직접 극장을 보유하고 있다는 점이다. 따라서 극단이 자생력을 갖추지 못하면 소극장 활성화도 불가능하다. 최근 구·군 문화기관들의 자체 제작 작품이 늘어나면서, 지역의 배우와 제작자들이 투입되고 있다. 이런 현상들과 더불어 배우들이 극단 소속 활동보다 프리랜서를 선호하게 되었고, 이들이 여러 공연에 산발적으로 투입되면서 극단이 약화되는 악순환이 발생하고 있다. 극단 소속 단원 감소로 자체 레퍼토리의 지속적인 공연이 어려워지면서 결국 지역 극단의 60~70%가 극장을 운영할 만큼의 공연 편수를 채우지 못하는 실정이다. 이를 타개하기 위해서는 교육청과 연계해 청소년들이 대극장뿐만 아니라 소극장의 현장감을 경험할 수 있는 체험 프로그램을 대폭 확대해야 한다. 결국 극단의 결속력과 제작 역량이 강화돼야 소극장 생태계도 살아날 수 있다. △이나경= 대명공연거리의 브랜드화가 시급하다. 서울 다음으로 소극장이 밀집한 이 독특한 가치를 지닌 거리를 지자체 차원에서 문화관광 상품으로 개발해야 한다. 민간 소극장의 열악한 환경 개선을 위해 서울의 '무대기술 119 지원센터'를 대구에 확대 설치하고, 관객은 우수 공연을 저렴하게 관람하고 공연 단체는 차액을 지원받는 '야간 공연 관람권 운영 사업' 등 인력 및 일자리 창출 연계 사업의 도입을 제안한다. 올해 9월19~21일 열리는 대구 소극장 축제는 850만 원의 지원금을 투입해 연극, 국악, 무용이 어우러진 '투어 형식'으로 진행된다. 관객이 남산역에서 출발해 각 소극장을 방문하며 공연을 즐기는 능동적인 홍보 전략을 시행할 예정이다. 다만 매년 공모에 의존하는 불안정한 현실을 고려할 때, 대구국제오페라축제(DIOF)나 대구국제뮤지컬페스티벌(DIMF)처럼 브랜드화된 축제로서 안정적인 환경이 조성돼야 한다. 이밖에도 '연 1회 소극장 공연 보기' 등 다양한 형태의 캠페인이 운영된다면, 사람이 모이면서 상가도 활성화돼 거리 전체의 활기로 이어질 것이다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com
[Y리뷰] 대사 없는 몸짓도, 해설 입으니 언어로…‘박현아와 함께하는 해설이 있는 발레’
'해설이 있는 공연'은 클래식 음악, 무용처럼 문턱 높은 장르가 대중에게 보내는 친절한 초대장이다. 하지만 관객의 마음 한편엔 의구심도 든다. '강연처럼 지루하지 않을까?' '해설을 듣는다고 해서 작품이 정말 다르게 보일까?' 지난 9일 대구문화예술회관 비슬홀에서 열린 '박현아와 함께하는 해설이 있는 발레'는 이런 우려를 단숨에 바꿔놓았다. 지역 예술인들을 조명하는 대구문화예술회관의 기획 시리즈 '2026 아츠스프링 대구 페스티벌'의 일환으로 마련된 이날 공연은 평일 저녁임에도 239석의 객석 대부분이 가득 차며 뜨거운 관심을 입증했다. 진행은 한국발레협회 대구경북지회 이사이자 민간 무용단체 '데시그나레 무브먼트' 대표인 박현아가 맡았으며, 대구 출신의 박민우 발레리노와 최수연 발레리나가 무대에 올랐다. 공연은 해설과 영상, 핵심 장면 시연이 이어져 쉽게 집중할 수 있었다. 이날 주제는 '낭만 발레'였다. 1830년대부터 약 40년간 유럽을 풍미했던 장르로, 현실과 환상의 대비가 강조된 것이 특징이다. 특히 여성이 발레의 중심이 되면서 '토슈즈'가 등장하고, 깃털처럼 가볍게 발끝으로 서는 춤이 발전된 시기이기도 하다. 박 대표는 낭만 발레 대표작으로 '지젤'과 '해적'을 소개했다. 그는 "두 작품 모두 아돌프 아담이 작곡했지만, 다른 매력을 가졌다"고 설명했다. 1841년 초연된 '지젤'이 주인공 지젤의 비극적인 사랑과 용서를 담은 서정적인 작품이라면, 1856년작인 '해적'은 주인공 콘라드와 메도라의 모험과 액션을 중심으로 화려한 볼거리를 선사하는 역동적인 작품이다. '지젤'이 순수한 사랑과 이별 속 구원으로 결말을 맞는다면, '해적'은 새로운 시작을 암시하는 해피엔딩으로 막을 내린다. 박 대표는 특히 "'해적'은 낭만 발레에서 고전 발레로 진화해가는 모습을 보여줘 흥미롭다"고 덧붙였다. 감정신이 깊은 '지젤'에선 '마임'이 중요한 서사적 도구임을 설명해 작품의 이해를 돕기도 했다. 마임은 대사 없이 몸짓으로만 감정을 전하는 발레에서 이야기를 이해하는데 중요한 요소다. 손짓 하나로 '나'와 '당신'을 지칭하고, '사랑' '결혼' '아름다움'을 표현하는 법을 두 무용수가 직접 시범을 보이자 관객들도 고개를 끄덕였다. 오페라에 '아리아'가 있다면, 발레에는 '파드되(pas de deux)'가 있다. 두 무용수가 선보이는 하이라이트 안무인 파드되는 두 무용수가 등장해 도입부를 여는 '앙트레(entree)', 호흡을 맞추는 '아다지오(adagio)', 각자 독무를 선보이는 '바리에이션(variation)' 순서로 이어지며 두 무용수가 빠른 음악에 맞춰 춤추는 '코다(coda)'로 마무리된다. 무대에 선 두 무용수는 각 작품의 특징이 도드라지는 파드되를 선보였다. '지젤' 1막의 패전트 파드되에서는 사랑의 감정을 섬세하게 그려내는 기술적 호흡과 우아한 선이 돋보였고, '해적'의 파드되에서는 힘찬 점프와 시원시원한 회전 등 연이어 펼쳐지는 고난도 테크닉에 박수갈채가 쏟아졌다. 작품의 시대적 배경을 먼저 설명한 뒤, 무용수의 내레이션으로 줄거리를 들려주고 주요 장면을 직접 시연하는 구성은 관객의 몰입도를 높였다. 아울러 발레를 처음 접하는 입문자들이 장르에 흥미를 갖게 하기에 충분한 시간이었다. 다만 각 시연 동작에 대한 상세한 설명이나, 발레에 대한 궁금증을 직접 해소할 수 있는 질의응답 시간이 마련되지 않았던 점은 아쉬움으로 남았다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com
한 세기 역사 전하는 웅장한 울림…경북여고 개교 100주년 기념 음악회
경북여자고등학교(이하 경북여고)가 개교 100주년을 맞아 기념 음악회를 오는 11일 오후 3시 대구콘서트하우스 그랜드홀에서 연다. 이번 음악회는 경북여고가 걸어온 한 세기의 역사를 되짚어보고 새로운 미래를 향한 도약을 기약하는 자리다. 무대에는 릴리하모니(단장 이영숙)와 재경 백합합창단(단장 석미화)을 필두로, 대구남성합창단, 금관오중주 '브라스 시티(Brass City)', 남성중창단 '펠리스(Felice)', CM 코리아챔버앙상블이 출연해 아름다운 하모니를 선사한다. 1부는 경북여고의 '교가'와 '백합화'로 무대를 연다. 이어 특별출연으로 대구남성합창단이 비틀즈의 '헤이 쥬드(Hey Jude)'를, 금관 5중주단 '브라스 시티'가 경쾌한 선율의 '더 세인트 할렐루야(The Saints' Hallelujah)'로 분위기를 띄운다. 1부의 마지막은 재경 백합합창단이 '꿈의 날개'와 '백합 환타지'가 장식한다. 2부는 릴리하모니가 깊은 서정성을 담은 '인생' '가장 아름다운 노래'로 시작한다. 남성중창단 '펠리스'가 '일 몬도(Il Mondo)'와 '볼라레(Volare)'를 부르며 이탈리아 특유의 강렬한 에너지를 전한다. 마지막으로 전 출연진이 '평화아리랑(우효원 곡)'을 부른다. 경북여고 관계자는 "개교 100주년을 맞아 동문과 지역민이 하나 되는 자리를 마련했다"며 "백합의 순결한 정신과 굳건한 기상이 아름다운 음악을 통해 시민들에게 전달되기를 바란다"고 전했다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com
“모든 이야기의 출발점은 공간…아시아 초연 ‘리골레토’, LED 기술로 풀어내”
"공간을 알고 있어야 연출을 할 수 있습니다. 연출할 때 무대 공간을 만들어낸다는 생각으로 작업하죠. 공간이 모든 이야기의 출발점이기 때문입니다." 오는 24~25일 대구오페라하우스와 중국국가대극원(NCPA)이 공동 제작해 아시아 초연으로 선보이는 오페라 '리골레토'의 연출을 맡은 세계적인 오페라 연출가 다비데 리베르무어의 철학은 확고했다. 지난 6일 대구오페라하우스에서 진행된 오픈 인터뷰에서 그는 이번 작품에 대한 연출 의도와 포부를 밝혔다. 그가 주목한 연출 포인트는 원작에 대한 충실함이다. 이번 작품에서도 원작인 빅토르 위고의 '환락의 왕' 이야기를 무대 위에 구현하는 데 집중했다. 그는 "같은 작품을 피렌체에서 연출했을 때는 현대적인 배경을 구현했다면, 이번에는 원작 시대인 16세기의 무대·의상·소품 등을 복원했다"며 "시각적인 부분뿐만 아니라 음악적으로 연계된 부분들도 한국 관객들에게 보여주고 싶다"고 설명했다. 리베르무어는 작품의 연출과 함께 무대 디자인도 맡았다. 특히 LED 기술을 적극적으로 활용해 섬세한 미디어아트를 선보인다. 그 이유에 대해 그는 "무대에서는 기술로 이야기를 풀어낸다"고 강조했다. 이어 "이런 시도는 고대 그리스 시대부터 이어져 온 것"이라며 "LED를 통해 이야기를 전달하는 데 중요한 이미지를 만들어 내고, 다양한 배경을 보여줄 수 있다. 기술은 이야기를 전달하면서 감동도 줄 수 있는 좋은 도구"라고 덧붙였다. '모든 것은 악보 아래 존재한다'는 철학을 가진 리베르무어는 이번 작품에서도 영상 기술을 '현대화된 붓'처럼 활용해 텍스트와 악보를 충실히 구현해 냈다. 그에게 인공지능(AI) 역시 하나의 '도구'다. 최근 예술계에서 AI를 활용하는 부분에 대해서는 "오페라 작품은 언제나 '살과 피를 가진' 살아 있는 사람들에 의해 만들어진다"며 "무대 디자인에 AI의 도움을 받았다고 하더라도, 그 근저에는 반드시 인간이라는 본질적인 요소가 함께해야 한다"는 의견을 밝혔다. 그는 한국에서 오페라를 연출하는 소감에 대해 "한국과 대구는 이미 오페라 문화가 훌륭하게 자리 잡은 국가이자 도시"라며 "이탈리아에도 이미 뛰어난 한국 성악가들이 많다. 이들이 전 세계적으로 활동하는 만큼 앞으로도 오페라 분야에서 밝은 미래를 맞을 것"이라고 전했다. 이번 프로젝트 참여와 관련해서는 "이곳이 한국에서 오페라를 제작하는 유일한 극장인 점이 감동적이다. 오페라를 제작한다는 것은 단순히 공연하는 것을 넘어, 극장이 레퍼토리를 보유하고 프로덕션을 지속적으로 쌓아가는 과정이기 때문"이라고 했다. 마지막으로 그는 "이번 프로젝트에서 연출가인 제 역할은 베르디가 음악으로 말하고자 했던 빅토르 위고의 이야기를 무대 위에서 정확히 보여주며 감동을 안겨주는 것"이라며 "이 공연을 대구에서 먼저 선보이게 돼 기쁘다"고 말했다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com
베르디의 걸작 ‘리골레토’ 아시아 초연, 대구서 먼저 만난다
이탈리아 오페라 거장 주세페 베르디의 걸작 '리골레토'가 대구에서 아시아 초연 무대를 갖는다. <재>대구문화예술진흥원 대구오페라하우스는 올해 기획 오페라로 '리골레토'를 오는 24일과 25일 양일간 선보인다. 이번 공연은 문화체육관광부의 '2026 한·중·일 문화교류의 해'를 기념해 추진되는 프로젝트다. 특히 국내 유일의 오페라 제작 극장인 대구오페라하우스와 중국의 대표 국립예술기관인 중국국가대극원(NCPA)이 아시아 최초로 공동 기획해, 제작부터 배급까지 전 과정에서 손잡은 한·중 협력의 결과물이다. 대구오페라하우스가 다음 달부터 본격적인 리모델링에 들어가기 전 마지막으로 선보이는 대형 오페라이기도 하다. 리골레토는 베르디가 작곡한 이탈리아 낭만주의 오페라로, 저주의 늪에 빠져 딸을 잃은 한 광대의 이야기를 담고 있다. 이번 작품은 전통 오페라에 초대형 LED 디지털 캔버스를 활용해 현대적인 미디어아트 연출로 재해석했다. 16세기 이탈리아의 건축 양식과 화려한 궁정을 입체적으로 구현했으며, 천장 프레스코화를 3D 매핑 영상으로 표현해 고전 회화의 질감과 색채를 정교하게 살려냈다. 또한 막의 흐름에 따라 영상과 무대가 유기적으로 전환되는 차별화된 연출을 선보인다. 대구오페라하우스는 관객의 시각적 경험을 극대화하기 위해 전체적인 무대 연출을 조망할 수 있는 '뷰마스터(View-Master)석'과 세밀한 요소에 집중할 수 있는 '포커스(Focus)석'을 운영한다. 연출은 현재 이탈리아 제노바 국립극장 예술감독으로 활동 중인 세계적인 오페라 연출가 다비데 리베르무어가 맡았다. 그는 라 스칼라 오페라극장 개막작 연출을 4년 연속 맡은 유일한 인물로 알려졌다. 이탈리아 주요 오페라 극장과 세계 주요 오페라 축제에서도 꾸준히 활약해왔으며 2016년에는 이탈리아 공화국 훈장을 수훈했다. 지휘는 클래식 부산 시즌 오케스트라 음악감독 김광현이 맡았으며, 주인공 '리골레토' 역에는 국내외에서 '리골레토'로 다양한 무대에 오른 바리톤 이동환과 Leon Kim(김한결)이 출연한다. '질다' 역에는 중국국가대극원의 전속 가수 장원친(ZHANG WENQIN)과 전 독일 칼스루에 국립극장 전속 솔리스트 소프라노 이혜정이, '만토바 공작' 역은 '빈 폭스오퍼(Wien Volksoper)' 솔리스트 유준호와 후지와라 오페라단 정단원이자 경북대 성악과 교수인 테너 권재희가 출연한다. '스파라푸칠레' 역에는 마리아 칼라스 그랑프리 국제 콩쿠르 대상 수상자 베이스 류지상이 연기한다. 공연 시각은 24일 오후 7시30분, 25일 오후 3시다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com
[TALK&TALK] “대구서 평생 이어온 춤의 길(佶)…계속 지켜나가고파”
"대구에서 태어나 자랐고, 여기서 쭉 춤을 춰왔습니다. 이제는 후배들이 마음껏 춤출 수 있는 기반을 만들어 대구 예술 발전에 조금이나마 역할을 하고 싶습니다." 올해 문화체육관광부 주관 '2026 지역예술대표단체'로 선정된 정길무용단의 김현태(48) 대표가 인터뷰에서 처음 던진 말이다. 계명대 무용학과 교수이기도 한 그는 이번 사업을 통해 대구문화예술회관과 협업으로 '대구의 정체성'을 담은 세 편의 작품을 시리즈로 선보인다. 그 첫 작품이 일제강점기 저항시인 이육사의 삶과 정신을 녹여낸 '큰 강물이 비로소 길(佶)을 열었다'로, 1~2일 아양아트센터 아양홀에서 관객들과 만난다. ◆"어두운 감옥서 겪었을 시인의 고통…처절한 독무로 표현" 왜 하필 이육사였을까. 김 대표가 그를 주목하게 된 것은 한 단체에서 펼친 봉사활동이 계기가 됐다. '독립운동정신계승사업회'에서 활동하던 어느 날, 시인의 치열했던 삶을 새로운 시각으로 마주하게 된 것이다. 특히 시인이 대구형무소에서 모진 고문 속에도 글을 썼다는 사실이 김 대표의 가슴을 파고들었고, 이를 무대 위에서 대중에게 각인시키고 싶다는 마음이 생겼다. 그는 "시인이 왜 그토록 오래 갇혀 있어야 했는지, 무엇이 그를 그토록 치열하게 만들었는지 반추하며 그의 숭고한 정신을 떠올렸다"며 "그의 강인한 의지를 춤이라는 몸짓으로 형상화했다"고 전했다. 이러한 탐색은 대구의 다른 시인들로 확장됐다. 대구의 '현재'를 살아가는 시인들을 들여다보는 '시인은 날개 달린 가벼운 존재'를 거쳐, 지역 무용계의 '미래'를 조망하는 3부 '이어지다'(가제)로 시리즈의 마침표를 찍을 예정이다. 과거, 현재, 미래를 아우르는 서사를 완성시킨다는 계획이다. 지난 1일 막을 올린 1부 '큰 강물이 비로소 길(佶)을 열었다'는 대구의 '과거'를 상징한다. 2024년 초연 이후 세 번째로 무대에 올리는 이번 작품은 총 5장에 걸쳐 이육사의 고뇌와 시(詩) 세계를 펼쳐낸다. 이번 무대에서의 가장 큰 변화는 1장 '광야'에서 선보이는 김 대표의 독무다. 그는 "어두운 감옥 안에서 달빛에 의지해 글을 써내려가던 시인의 고독과 울부짖음을 상상했다"며 "초연보다 한층 깊어진 감정선으로 시인의 결연한 의지를 그려낼 것"이라고 강조했다. 준비 중인 3부는 스승과 제자가 한 무대에 올라 전통춤 전승의 의미를 되새겨보는 자리로 꾸며진다. 대구에서 쉽게 접하기 힘든 타 지역의 춤사위를 지역 무용수들이 직접 경험하며 예술적 지평을 넓히는 기회이기도 하다. 김 대표는 "우리가 물려받은 전통을 후배들에게 건네고, 그들이 다시 내일로 이어갈 것이라는 믿음에서 시작된 작업"이라며 "스승에서 나로, 다시 제자로 이어지는 전승의 과정을 무대 위에서 구현하고 싶었다"고 전했다. ◆'처용무'에서 얻은 그만의 호흡법 선보인다 김 대표는 지난 2010년 '백호'를 주인공으로 내세운 작품 '민화'로 제19회 전국무용제에서 대통령상(대상)을 수상하며 대구 무용의 저력을 보여줬다. 그로부터 16년이 흐른 지금, 그는 슬럼프와 성장통을 이겨내고 어느덧 17번째 개인 공연을 앞둔 중견 무용수가 됐다. 그동안 인물을 주제로 다수의 작품을 만들어왔고, 올해 작품의 첫 번째 주인공으로 이육사를 선택했다. 2017년 국가무형문화유산 제39호 처용무 이수자가 된 김 대표는 5년간의 수련 끝에 자신만의 '호흡법'을 얻었다. 그는 "처용무는 궁중 무용 특유의 묵직한 호흡이 핵심"이라며 "주로 뒤꿈치를 사용하는 다른 춤과 달리, 발 전체로 지면을 딛는 처용무만의 '디딤'이 제 춤의 근간이 됐다"고 설명했다. 이번 무대에서도 그가 선보일 특유의 단단한 '디딤'을 만날 수 있다. ◆"현 대구 무용계는 경쟁 아닌 상생이 우선" 10여 년간 강단에서 후학을 양성 중인 그는 최근 대구 무용계를 지켜야겠다는 책임감이 더 커졌다고 고백했다. 과거 지역 다른 대학 간 선의의 경쟁을 벌이기도 했지만, 무용학과가 통폐합되고 신입생 모집이 중단되는 등 무용계 침체 속에서 '상생이 우선과제'라고 강조했다. 그가 가장 우려하는 대목은 '인재 유출'이다. 최근 젊은 무용수들이 설 수 있는 자리가 충분해졌지만 정작 춤출 사람이 없다는 것이 그의 설명이다. 그는 "수도권 대학조차 겨우 인원수를 맞추는 상황"이라며 "지역 인재는 서울로, 서울의 인재는 K-컬처 열풍을 타고 해외로 떠나고 있다. 국가적으로는 고무적인 현상이지만, 지역 무용계로 보면 답답한 현실"이라고 토로했다. 대구 무용계의 버팀목 역할을 해온 김 대표에게는 아직 못다 이룬 숙원이 하나 남아 있다. 바로 정길무용단의 해외 진출이다. 코로나19로 무산됐던 중국의 민속 페스티벌 무대의 아쉬움을 뒤로하고, 최근 다시금 국제 무대로의 도약을 위해 힘을 쓰고 있다. 인터뷰 내내 그의 목소리에는 스승과 제자를 향한 애정이 묻어났다. 그의 연구실 벽면을 채우고 있는 제자들의 편지와 사진은 그 증거였다. 과거 슬럼프의 늪에서 빠져나오게 해준 스승의 조언을 기억하는 그는 그 사랑을 다시 제자들에게 돌려주고 싶다고 했다. "용기가 없었는데, 독하게 마음먹고 도전하니 결국 길이 열리더라고요. 후배들 역시 실패를 두려워하지 말고, 이 악물고 세상에 부딪혀 봤으면 좋겠습니다." 정수민기자 jsmean@yeongnam.com
매진까지 1분, 판매까진 4분…임윤찬 대구 리사이틀 올해도 암표 기승
예상은 적중했다. 세계적인 피아니스트 임윤찬의 대구 리사이틀 티켓이 오픈 약 1분 만에 전석 매진됐다. 2년 전 대구콘서트하우스에서 열렸던 리사이틀에 이어, 이번에도 '광속 매진'을 기록하며 압도적인 인기를 입증했다. 하지만 막강한 티켓 파워의 이면에는 원가의 최대 4배에 이르는 웃돈을 얹은 고질적인 암표 문제가 여전히 그림자처럼 뒤따랐다. 31일 오후 2시 티켓을 오픈한 대구콘서트하우스의 '명연주시리즈' 일환인 임윤찬 대구 리사이틀은 약 1분 만에 전체 1천240여 석이 모두 판매됐다. 매진에 대비해 미리 개방한 합창석까지 예외는 없었다. 예매 사이트인 놀(NOL)티켓 홈페이지에서는 예매 대기 인원만 6천여 명까지 치솟았으며, 대구콘서트하우스 공식 홈페이지도 예매 시작 15분 전부터 접속자가 몰려 서버가 먹통이 되는 소동이 벌어졌다. 임윤찬은 지난 2022년 반 클라이번 국제 콩쿠르에서 역대 최연소 우승을 차지한 이후 승승장구 중인 스타 피아니스트다. 서울·인천·통영·부산 등 국내 무대는 물론 일본·영국에서 열리는 해외 공연까지 매진을 기록할 만큼 그의 '티켓 파워'는 압도적이다. 하지만 이번에도 기형적인 암표 시장이 다시 기승을 부렸다. 티켓 오픈 단 4분 만에 한 온라인 티켓 거래 사이트에는 암표 판매글이 올라왔다. 판매자는 원가 14만원 상당의 좌석에 웃돈을 얹어 50만원을 요구했다. 이후에도 암표 거래 게시글은 이어졌으며, 티켓값은 최소 30만원부터 최대 70만원까지 책정됐다. 원가 5만원인 합창석조차 적게는 22만원부터 장당 40만원까지 거래가가 형성됐다. 뿐만 아니라 티켓값을 제외하고 '대리 티켓팅' 수수료로만 10~15만원을 요구하는 게시글이 올라오기도 했다. 특히 대다수의 판매글은 티켓 현장 전달 방식을 내세웠다. 현장 수령에 필요한 예매 내역서와 신분증 사본 등을 함께 전달하거나, 본인이 직접 수령해 티켓을 전달하겠다는 식이었다. 일부는 "지금까지 입장 문제가 없었다"는 점을 피력하며 판매글을 올리기도 했다. 대구콘서트하우스 측은 이러한 암표 거래에 대해 "구매자들에게 최대한 거래를 지양하라고 권고하지만, 개인 간의 외부 거래를 직접 제재하기는 현실적인 한계가 있다"면서 "예매창에 자동 입력 방지 시스템을 도입하고 본인 확인을 꼼꼼히 하는 등 암표 방지를 위해 최선을 다하고 있다"고 밝혔다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com
클래식부터 연극까지 다채로운 무대…대구 지역 5개 문화기관 상주단체 선정
대구 지역 문화기관들이 올해 역량 있는 상주단체들과 함께 수준 높은 문화 콘텐츠 제작에 나선다. 대구문화예술진흥원이 주관하는 '2026 공연장 상주단체 육성지원사업'에 총 5개 기관이 최종 선정됐다. 이들 기관은 약 4천700만원의 사업비를 각각 확보해, 지역 예술단체와의 협력 아래 다채로운 기획 공연을 선보일 계획이다. 수성아트피아는 올해 대구·경북 출신 청년 연주자들로 구성된 '노보필하모닉오케스트라'와 호흡을 맞춘다. 국제 무대 경험이 풍부한 이재준 지휘자의 전문성을 바탕으로, 한국 가곡과 솔리스트를 조명하는 클래식 시리즈를 기획한다. 또한 발달장애인 관객을 위한 맞춤형 콘서트도 진행할 예정이다. 어울아트센터는 대구 대표 악·가·무 융합 국악 그룹 '트래덜반'과 3년 연속 협력을 이어간다. 올해는 가족 단위 관객을 대상으로 하는 국악 낭독 콘서트와 고전 동화를 재해석한 무대를 선보인다. 특히 '배리어 프리(Barrier-free)' 공연을 위해 운영해 온 수어 통역, 터치 투어 등 접근성 서비스를 한층 더 강화할 방침이다. 달서아트센터는 극단 폼과 함께 고전을 각색한 연극 프로젝트를 추진한다. 신작 초연으로는 마당극 형식으로 재해석한 이야기를 유쾌하게 풀어내 새롭게 무대에 올린다. 여기에 극단의 기존 레퍼토리 두 편까지 총 세 작품을 정기 공연으로 선보일 예정이다. 봉산문화회관은 극단 창작플레이와 대구 중구의 문화적 요소를 소재로 한 작품들을 무대에 올린다. 오는 11월에는 달성공원 '키다리 아저씨'를 모티프로 한 신작 연극으로 관객들 앞에 설 예정이다. 아울러 신천을 배경으로 환경보호 메시지를 담은 인형극과 레트로 코믹 연극 '돌아와요 미자씨' 등 기존 레퍼토리도 함께 선보인다. 아양아트센터는 지난해에 이어 올해도 영남필하모니오케스트라와 손잡고 다채로운 클래식 공연을 선보인다. 정통 클래식 무대부터 아동·청소년 대상 연극과 결합한 클래식 공연, 영상 요소를 더한 영화 음악회까지 보다 수준 높은 공연을 이어갈 계획이다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com
“예술교육, 마냥 노는 것 아냐…아이들에게 가장 안전한 ‘실패 경험’”
예술교육이 단순한 '예체능' 활동에 불과할까. 지난 26일 수성아트피아 알토홀에서 열린 '2026 아테이너 발전 포럼'에 모인 전문가들은 단호히 'NO'라고 답했다. '미래세대 성장 예술교육 플랫폼으로서의 역할과 비전'을 주제로 열린 이날 포럼에서는 각종 제언을 넘어 어린이 예술교육에 대한 뜨거운 담론의 장이 펼쳐졌다. 미래 교육에 있어 핵심은 창의성이라는 목소리와 함께 예술교육 공간은 '안전하게 실패할 수 있는 공간'이 돼야 한다는 제언이 눈길을 끌었다. 수성아트피아가 운영 중인 '아테이너(ARTAINER)'는 지역 최초의 어린이 예술교육 전문기관으로, 학부모들의 호평 아래 조기 마감 열풍을 이어가고 있다. 2024년 개관 이후 사고 중심의 '아테이너 스테이지'와 신체 기반의 '아테이너 그라운드'라는 두 공간을 통해 미술·연극·음악·무용·건축 등 5개 장르에서 전문 예술인들과 함께하는 '과정 중심'의 교육을 제공 중이다. 이날 포럼에는 △김주리 한국문화예술교육진흥원 미래사업본부장 △박지숙 서울교대 미술교육과 교수 △민하영 대구가톨릭대 아동학과 교수 △조정란 국립아시아문화전당(ACC) 어린이사업본부장 △이보람 대구대 아동가정복지학과 교수 등 5명이 발제자로 참여했다. ◆미래 교육의 핵심은 '생각하는 힘'과 '질문하는 법' 포럼의 화두는 '인공지능(AI) 시대의 창의성'이었다. 발제를 맡은 박지숙 서울교대 교수는 AI가 창작하는 시대일수록 창의성의 본질인 '과정'에 주목해야 한다고 강조했다. 박 교수는 "AI는 데이터 패턴을 복제하지만, 인간은 질문을 발견하고 경험에서 의미를 찾아내기 때문"이라며 "결과만 도출하는 AI와 달리, 인간의 창의성은 사유의 과정 그 자체다. '생각하는 힘'과 '질문하는 법'을 가르치는 것이 미래 교육의 핵심"이라고 역설했다. 김주리 본부장은 발제를 통해 "어린이 전용 공간은 어린이가 교육 대상이 아닌, 예술가와 동등한 창작자로 설 수 있는 자리가 돼야 한다"고 주장했다. 또한 예술교육을 "삶에 영향을 주는 문화적 경험"으로 정의했다. 어릴 적 예술교육은 개인의 정서 및 인지 발달은 물론, 타인과 공감하고 소통하는 대인관계 형성에도 영향을 미친다는 것. 그는 "예술교육은 아이들이 훗날 사회적 효능감을 발휘하며 건강한 공동체 구성원으로 성장하는 밑거름이 된다"고 설명했다. ◆"예술교육은 아이들을 위한 숨통 틔우기" 예술교육의 또 다른 가치는 '안전한 실패 경험'에 있다. 지난해 아테이너 1주년 발전 포럼에도 참석한 이보람 교수는 "예술 교육은 정답이나 옳고 그름이 없고 결과를 비교하지 않는다"며 "아이들이 가장 안전하게 실패를 경험하고 다시 일어설 수 있는 회복탄력성을 길러 주는 최적의 장치"라고 말했다. 민하영 교수는 예술교육을 아이들을 위한 '숨통 틔우기'로 표현했다. 그는 "낙서처럼 평가가 없는 과정 중심의 활동은 단순한 놀이를 넘어 아이들의 억눌린 감정을 분출하는 소통의 통로가 되며, 이는 곧 건강한 정서 발달로 이어진다"며 예술교육의 필요성을 강조했다. ◆공간 vs 콘텐츠, 우선순위 논의도 발제가 끝난 후 박동용 수성아트피아 관장의 진행으로 이어진 토론에서는 '공간'(하드웨어)과 '콘텐츠'(소프트웨어)의 우선순위에 대한 심도 깊은 논의가 오갔다. 조정란 본부장과 김주리 본부장은 둘 중 우위를 가릴 수 없다고 주장했다. 조 본부장은 "공간과 콘텐츠는 뗄 수 없는 시너지를 내는 관계"라고 언급했고, 김 본부장은 "공간에 쌓이는 과정과 결과물 자체가 곧 콘텐츠가 된다"는 의견을 개진했다. 반면 민하영 교수와 이보람 교수는 '전용 공간'의 중요성을 단호히 지지했다. 특히 이 교수는 "공간은 아이들의 권리"라면서 "아이들이 '나만을 위한 공간'이라는 심리적 안정감을 느낄 때 비로소 창의성이 발현된다"고 주장했다. 예술교육의 외연을 넓히기 위해 지역 전문기관 및 예술가 등과의 협업이 필요하다는 제언도 이어졌다. 조정란 본부장은 "국립아시아문화전당의 경우 여러 기관과 단체, 전문가들과 협업을 진행 중이다. 대학생의 자립 기반을 마련하는 프로그램부터 공모로 선발된 지역 예술가들과의 협력까지 전국 단위로 이뤄지고 있다"면서 "특히 전남대 어린이병원과 협력해 진행하는 찾아가는 프로그램은 좋은 선례"라고 소개했다. 박지숙 교수는 실무적 대안으로 "지역 대학생들의 졸업 봉사 이수 시간을 활용하거나 대학-기관 간의 업무협약을 통해 아이들에게 양질의 교육을 제공하는 모델을 구축할 수 있을 것"이라고 제안했다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com
올 여름 부산 오는 외국인 ‘아미’ 겨냥…진흥원, ‘대구형 K-콘텐츠 투어’ 선봬
대구문화예술진흥원(이하 진흥원) 관광본부가 오는 6월 개최 예정인 방탄소년단(이하 BTS) 월드투어 부산 콘서트와 연계한 여행 상품 '대구형 K-콘텐츠 투어'를 추진한다. 이번 프로그램은 대구의 한류 자산을 활용한 지역 관광 활성화를 위해 기획됐다. 콘서트를 위해 한국을 방문한 외국인 관객들이 대구에 체류하도록 유도하고, 이를 통해 대구의 다양한 문화 콘텐츠를 알린다는 계획이다. 진흥원은 이번 투어를 통한 외국인 관광객 최대 300명 유치를 목표로, 'BTS 월드투어 부산 콘서트 티켓+대구 2박 숙박+셔틀버스'로 구성된 여행 상품을 기획했다. 장소는 대구 출신 글로벌 스타들의 발자취와 최신 K-콘텐츠 트렌드를 중심으로 마련됐다. 관광객들은 △K팝 성지(BTS 멤버 벽화거리 등) △K-드라마 촬영지(계산성당 등) △서문시장 △신전 떡볶이 뮤지엄 등을 방문해 각 장소별 다채로운 K-콘텐츠를 즐길 수 있다. 한편 진흥원은 지난 1월부터 글로벌 팬덤 유치를 위한 대구 한류 자원 홍보 및 관광상품 개발을 해왔다. 지난 3월7~8일에는 일본에서 활동하는 인플루언서와 93만 팔로워 보유 BTS 팬덤 SNS 운영자를 비롯한 팬 단체의 대구 투어를 지원한 바 있다. 이들은 △BTS 멤버의 모교·음악 학원 △서문시장 △계산성당 △대구한의약박물관 △스타벅스 종로 고택점 등 주요 관광지를 방문하며 이번 투어의 초석을 다졌다. 이밖에도 콘서트 투어로 서울과 부산을 찾은 해외 팬들을 겨냥한 적극적인 마케팅을 펼친다. 지역 한류 자원을 전략적으로 노출해 '글로벌 대중문화의 중심지'라는 위상을 확고히 한다는 계획이다. 강성길 진흥원 관광본부장은 "대구는 수많은 글로벌 스타를 배출한 도시이자, 전통과 현대가 어우러진 K-콘텐츠의 중심지"라며 "단순한 방문을 넘어 전 세계 팬들에게 다시 찾아오고 싶은 한류 도시로 성장할 수 있도록 최선을 다하겠다"고 전했다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com
[TALK&TALK] “또 한 번의 한국대중음악상 후보…가는 길 확신 얻었죠” 대구 헤비메탈 밴드 ‘로스 오브 인펙션’
"시상식 자체가 밴드 모두에게 새로운 동기부여가 됐어요. 단순히 후보에 오른 걸 넘어, 우리가 가는 길에 대한 확신을 얻었거든요." 한국대중음악상 후보에만 두 차례 이름을 올린 대구 출신 헤비메탈 밴드 '로스 오브 인펙션(Loss of Infection)'의 기세가 매섭다. 이들이 4년 만에 발매한 EP 앨범 '벌전(罰錢)'이 지난달 26일에 열린 제23회 한국대중음악상에서 '최우수 헤비니스 음반' 부문 후보에 또다시 오르며 존재감을 드러냈다. 비록 수상으로 이어지지는 못했지만, 지역 출신 밴드가 지역 지원 사업을 통해 제작된 앨범으로 거둔 성과라는 점에서 화제가 됐다. 지난 17일 대구 수성구의 한 작업실에서 밴드에서 베이스를 맡고 있는 오재협씨를 만나 그들의 음악 여정에 대해 들어봤다. 로스 오브 인펙션은 '감염의 상실'이라는 팀명 아래 2018년 12월 결성됐다. 기타 김설민, 보컬 이희욱, 드럼 신종욱, 베이스 오재협 등 대구 출신 실력파 4인방이 의기투합했다. 당시 '톤셀프'로 활동하던 김설민과 이희욱의 제안으로 각기 다른 밴드에 몸담았던 두 멤버가 합류하며 현재의 진용을 갖췄다. 어느덧 멤버 교체 없이 올해로 8년 차를 맞이한 이들은 대구를 본거지로 국내외에서 활동 중이다. 이들이 본격적으로 활동을 시작한 시기는 역설적이게도 코로나19가 덮친 2020년도였다. '우리끼리라도 해보자'는 마음으로 2월 첫 싱글을 내고, 그 해 가을에 발매한 EP 앨범 'Dark dimension'이 2021년 한국대중음악상 최우수 메탈&하드코어 음반 부문 후보에 오르면서 주목을 받았다. 다만 당시 시상식이 비대면으로 치러져 아쉬움이 컸다. 그래서일까, 올해 대면으로 열린 시상식은 밴드 전원에게 남다른 자극제가 됐다. 오씨는 "윤도현 밴드처럼 존경하는 선배들과 한자리에 선 것만으로도 엄청난 시너지를 얻었다"며 "다시 한번 제대로 해보자는 희망을 품게 됐다"고 말했다. 올해 후보작인 EP 앨범 '벌전'은 평단으로부터 '한국 헤비니스 뮤직의 가능성과 신세계를 선보인 쾌작'이라는 찬사를 받았다. 주목할 점은 이 앨범이 대구 남구 대명동에 위치한 대구음악창작소의 '2025 음반제작 지원사업'을 통해 탄생했다는 것. 지역 창작 지원 사업으로 제작된 음반이 한국대중음악상 후보에 오른 것이 이번이 처음이다. 그는 "녹음부터 믹싱, 마스터링까지 음반 발매 전 과정과 비용적인 부분을 지원받아 완성도 높은 결과물을 낼 수 있었다"면서 "추가 지원 사업이었던 기관 매거진 인터뷰와 밴드 홍보를 위한 'EPK(전자 보도 자료)' 역시 큰 도움이 됐다"고 고마움을 전했다. 이들이 지향하는 방향성은 '콘텐츠 간 융합'이다. 마이너 장르인 헤비메탈 특성상, 음악만으로는 대중적 확장성에 한계가 있다는 판단에서다. 이에 오씨는 평소 깊은 관심을 두었던 역사와 문화재를 음악적 자산으로 적극 활용하고 있다. 이번 후보작 '벌전'이 한국 무속 신앙을 콘셉트로 삼은 것도 같은 맥락이다. 경주 국보와 유적지를 배경으로 촬영한 'The Sovereign' 영상물(2022년)이나 국립대구박물관에서의 영상 콘텐츠 제작(2023년) 역시 이러한 행보와 결을 같이 한다. 오씨는 "광고·게임 등 대중들에게 익숙한 콘텐츠와 결합하는 전략도 고민 중"이라고 덧붙였다. 최근 대만에서 성공적인 첫 해외 공연을 경험한 이들의 시선은 이제 몽골로 향하고 있다. 그는 "몽골은 수도인 울란바토르에만 헤비메탈 팀이 20개가 넘고, 페스티벌 규모도 엄청나다"며 "현지 기획자와도 연결돼 유럽 진출까지 내다보고 있다"고 전했다. 또 다른 목표는 대망의 첫 정규 음반 발매다. 일본 군마현에서 발견된 백제 갑옷에서 영감을 얻어, '시간 여행자' 콘셉트로 구상 중이라고 했다. 오씨는 "역사적인 요소를 담은 우리만의 독창적인 콘텐츠를 통해 '로스 오브 인펙션'만의 브랜딩을 만들어가고 싶다"는 포부를 밝혔다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com
[BTS 광화문 공연] 15만원으로 둔갑한 무료 공연…좋은 좌석은 100만원 거래
BTS의 이번 광화문 공연은 전석 무료임에도 불구하고, 온라인상에서 높은 웃돈을 얹은 암표 거래가 성행하고 있다. 19일 엑스(X·옛 트위터) 등 주요 SNS에는 해당 공연 티켓을 장당 10만원에서 15만원 선에 양도한다는 게시글이 확산되고 있다. 특정 가격을 명시하지 않은 채 구매 희망자들에게 가격 제시를 요구하는 글도 발견됐다. 놀랍게도 무대 앞 시야가 확보된 이른바 '명당' 좌석은 암표 호가가 무려 100만원까지 치솟은 것으로 확인됐다. 이뿐만 아니다. 엄격한 본인 확인 절차로 인해 타인 명의 티켓의 입장이 차단될 수 있다는 점을 고려해, 타인의 계정으로 예약을 넘겨주는 '아옮(아이디 옮기기)' 수법이 온라인상에서 3~4만원 선에서 거래되는 정황도 포착됐다. 지난 11일 문화체육관광부가 방탄소년단 광화문·고양 공연을 대상으로 온라인 중고거래 플랫폼을 모니터링한 결과, 총 1천868장(중복 포함)의 예매 정책 위반 암표 게시글을 확인했다고 밝혔다. 이 중 매크로 이용이 의심되는 4건(총 105장)에 대한 경찰 수사를 의뢰한 상태다. 공연 당일인 21일 오후 2시부터는 경찰 인력 56명을 투입해 현장 암표 매매 행위를 집중 단속할 계획이다. 공연 주최 측 또한 암표 거래 및 부정 입장 방지를 위해 총력을 기울이고 있다. 온라인 불법 양도 게시글 실시간 모니터링 및 신고는 물론, 입장 시 본인 확인 절차를 대폭 강화한다. 특히 암표 거래가 성행할 것으로 예상되는 구역에는 추가 인증 절차를 도입해 부정 입장을 방지한다는 방침이다. 한편 이번 공연은 당초 약 1만5천석 규모였으나, 세종대로 사거리 남쪽부터 시청역 인근까지 관람 구역을 확장하면서 지난 12일 7천석을 추가 오픈했다. 예매는 지난달 23일 열린 일반 무료 티켓팅과 팬덤 유료 멤버십 회원을 대상으로 하는 '위버스 글로벌' 응모 방식(총 2천명·휠체어석 5명 별도)으로 진행됐으며, 현재 총 2만2천석이 모두 매진된 상태다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com
BTS 공연 앞두고 대구 팬들 상경 움직임···대절버스 ‘일찍이 만석’
방탄소년단(BTS)이 21일 '광화문 무료 공연'을 앞두고 있는 가운데 대구 팬심도 뜨겁게 달아오르고 있다. 서울 공연장으로 가는 '대절 버스' 상품이 등장하는가 하면, 티켓을 구하지 못해 파티룸을 대관해 대구에서 '언택트 응원전'을 준비하는 팬들도 있다. ☞2면에 관련기사 19일 영남일보 취재를 종합하면, 공연 당일인 21일 동대구역발 서울행 KTX·SRT 열차는 오전 7시부터 오후 3시까지 대부분 매진된 상태다. 코레일 대구본부 홍보팀 관계자는 "주말 오전 대구발 서울행 열차는 평소에도 매진되는 경우가 많지만, 이번 주는 예약 마감 속도가 유독 빠르다"며 "약 26만명의 인파가 몰릴 것으로 예상되는 이번 공연의 영향이 반영된 것으로 보인다"고 분석했다. 미처 기차표를 구하지 못한 팬들을 겨냥한 버스 대절 상품도 나왔다. 실제로 엑스(X·옛 트위터), 블로그 등 SNS에는 대구·부산 등 지방에서 공연장까지 왕복하는 버스 좌석 모집 게시글을 쉽게 찾아볼 수 있다. 공연이 사흘도 채 남지 않은 19일 현재 일부 상품은 이미 매진된 것으로 알려졌다. 버스 대절 업체 '비비버스'의 민지유 대표는 "대구발 노선은 예약을 받기 시작한 지 일주일도 안 돼 28석 전석이 매진됐다"며 "잔여 좌석 문의가 계속 이어지지만, 광화문 일대 극심한 교통통제를 고려해 부득이하게 단 한 대만 운행하기로 했다"고 말했다. 현장 티켓을 구하지 못한 팬들은 대구 현지에서 아쉬움을 달랜다. 공연 당일 넷플릭스를 통해 생중계되는 라이브 무대를 '언택트 응원'으로 즐기기로 한 것이다. 7년 차 아미 박모(56·대구 북구)씨는 "마음은 광화문에 있지만, 아쉬운 대로 지역 모임원들과 파티룸을 빌렸다"며 "대형 스크린 앞에 모여 응원봉을 흔들며 현장의 열기를 함께 나눌 예정"이라고 전했다. 한편 대규모 인파 이동이 예상되면서 대구 등 전국 경찰도 광화문 일대로 동원된다. 대구경찰청에 따르면 공연 당일 대구에서는 기동대 3개 부대(190여명)가 서울 현장에 투입될 예정이다. 조윤화·정수민기자 truehwa@yeongnam.com
[TALK&TALK] 쇼팽과 함께한 30년…‘녹턴’으로 돌아온 피아니스트 임동민
암흑 속 조명 아래, 피아노 한 대만이 놓인 무대. 공연장에 들어서자 적막을 깨는 선율이 들려왔다. 유려하면서도 서정적인 쇼팽의 숨결이 고스란히 느껴지는 연주였다. 그 주인공은 한국인 최초 쇼팽 국제 콩쿠르 수상자인 피아니스트 임동민(46)이다. 지난 5일 '수성아트피아 봄음악제(3~8일)'가 한창인 수성아트피아 대극장에서 그를 만났다. 공연을 앞두고 리허설에 몰두하던 그는 연주 직후 대기실로 돌아온 뒤에도 여전히 그 선율의 여운 속에 머무는 듯 보였다. 이날 리사이틀의 프로그램은 쇼팽의 '야상곡(녹턴)'이었다. "늘 녹턴 전곡을 쳐보고 싶었다"던 그는 이번 공연을 기회 삼아 현 시점 가장 끌리는 10곡을 선별해 프로그램을 구성했다. 그는 쇼팽의 음악을 "굉장히 드라마틱하고 극적이면서 서정적이고, 때로는 비극적"이라고 정의했다. 그와 쇼팽의 인연은 30년 전으로 거슬러 올라간다. 그가 이름을 본격적으로 알린 계기는 2005년 쇼팽 국제 콩쿠르에서 한국인 최초로 '2위 없는 공동 3위'를 거머쥐면서다. 사실 이 성과에 앞서, 1996년 16세의 나이로 국제 청소년 쇼팽 콩쿠르에서 1위를 차지하며 이미 두각을 나타낸 바 있다. 이후 이탈리아 비오티·부소니, 차이콥스키 콩쿠르 등 세계 유수의 대회에서 수상하며 쌓은 실력은 쇼팽 콩쿠르의 영광으로 이어졌다. 현재 계명대 교수로 18년간 재직 중인 그는 지방 예술대 위기에 대한 안타까움을 토로했다. 특히 피아노를 자신의 진로로 생각하는 학생이 줄어든 현실을 우려했다. 그는 "음악 전공생 수 자체가 줄고, 그마저도 수도권 대학을 선호하는 현상이 뚜렷하다"고 짚었다. 이어 "지역의 문화예술 예산이 위축되면서 대구에서 연주회가 줄어들고 있는 상황에 대한 아쉬움도 크다"고 덧붙였다. 최근 'K-클래식' 열풍을 바라보는 시선도 냉철했다. 국제 대회 우승자는 늘었지만, 정작 클래식 음악을 향유하는 저변은 얇고 편향적이라는 것. 그는 "우리나라는 클래식 대중층이 두텁지 않다. 청중들의 관심이 특정 스타들에게만 쏠려 있다"며 안타까움을 드러냈다. 연주자로서 목표를 묻는 질문에는 "없다"는 짧은 답변을 내놓았다. 대신 "인생은 하루하루가 다르니 알 수 없다"는 말에서 매 순간 현재에 집중하겠다는 예술가적 고집이 느껴졌다. 이날 저녁 본 무대에서 그는 예고한 대로 쇼팽의 '야상곡(녹턴)' 중 10곡을 쏟아냈다. 연주에는 괴로움과 고독이 깊이 묻어났다. 강렬하게 건반을 내리치는 연주는 관객이 고개를 빳빳이 들게 만들 만큼 압도적이었다. 그는 앙코르곡인 '녹턴 2번'에 이르러서야 비로소 미소를 지었다. 그는 다음달 5일 서울 롯데콘서트홀에서 쇼팽으로 다시 관객을 만난다. 서울 무대에서도 '야상곡(녹턴)'을 레퍼토리로, 지난해 쇼팽 국제 콩쿠르 파이널리스트 데이비드 흐리쿨리와 함께 무대에 설 예정이다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

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