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정수민 기자

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13주년 맞은 영남일보합창단…29일 창간 80주년 기념 제7회 정기연주회
영남일보 창간 80주년 기념 영남일보합창단 제7회 정기연주회가 오는 29일 오후 6시 대구콘서트하우스 그랜드홀에서 열린다. 올해로 13주년을 맞이한 합창단은 현대음악, 재즈, 가곡, 흑인영가, 민속 음악 등 다채로운 레퍼토리로 관객을 호흡해온 지역 혼성합창단이다. 2012년 창단 이래 지역 문화예술 발전 및 나눔 가치를 실천해오고 있으며, 정기연주회를 비롯한 특별연주회, 대구합창제, 봉사연주회 등 다양한 무대에서 아름다운 하모니를 선사하고 있다. 이번 연주회는 4대 지휘자 이상규의 지휘 아래 총 3부로 진행된다. 1부 '희망'에서는 필리핀 세부 민요 '사랑스런 로자스(Rosas Pandan)', 영화 '라이온 킹' OST 'The Lion Sleeps Tonight', 리처드 로저스의 'You'll Never Walk Alone'을 부른다. 영남대 성악과 객원교수인 소프라노 배진형과 테너 최호업의 특별 무대도 준비돼 있다. 2부는 '기쁨'을 주제로 '엄마 좀 그만 불러', 영화 '범죄와의 전쟁' OST '풍문으로 들었소'을 비롯해 추억의 만화 메들리가 이어진다. 특별 게스트로는 색소포니스트 에릭킴이 최백호의 '낭만에 대하여', 조지 벤슨의 'Nothing's gonna change my love for you' 등을 들려줄 예정이다. 3부는 '사랑'을 주제로 샌드아트가 함께한다. 샌드아티스트 윤여경과 함께 '고맙소' '한번쯤' '웨딩드레스' '어느 노부부' 등이 이어지고, 합창단 앵콜 무대로 공연의 대미를 장식한다. 전석 1만원. 010-4446-4634, 010-5835-5584 정수민기자 jsmean@yeongnam.com
[대구 소극장을 살리자] 관객은 왜 소극장을 외면하는가
'연극은 사람이 있어야 가능한 예술이다.' 대구예총 50년사에서는 연극을 이렇게 정의한다. 관객이 없는 공연은 그 의미를 잃는다. 한때 '제2의 대학로'로 불리며 활기 넘치던 대명공연거리의 소극장들은 공연의 완성도 하락과 열악한 제작 환경, 관객과의 눈높이 격차가 맞물리면서 점차 설 자리를 잃고 있다. 대구 연극의 '뿌리'인 이 거리의 소극장에 왜 관객의 발길이 뜸해졌을까. 위기의 소극장을 둘러싼 관객과 극장, 두 주체의 엇갈린 시선을 들여다봤다. ◆대명동에서 시작된 대구 연극의 전성기 대구 연극은 소극장과 함께 성장해왔다. '대구예총 50년사-대구연극협회'에 따르면, 1980년대는 지역 연극계의 황금기로, 수많은 극단이 창단되던 시기였다. 극단이 1인 대표 체제로 확립하게 된 것은 1990년대로, 대구문화예술회관이 개관하고 연극인들의 창작 기회를 마련한 목련연극제가 창설된 시기다. 또한 당시 지역 연극인들의 오랜 숙원인 시립극단이 창단되고, 대학에 연극 관련 학과들이 생겨나는 등 대구 연극계가 도약 성장기에 들어서게 됐다. 2000년대에 들어서는 전국연극제에서 우수한 성적을 거두며 비수도권 1위 연극 도시의 기반을 다져왔다. 2009년에는 대명동 중심으로 연극소극장들이 개관하자, 소극장 운영장들이 모인 대구소극장협회가 '소극장 있다 페스티벌'을 처음 개최했다. 그렇게 2010년 3월 대명동 일대가 대명동문화거리로 탄생했다. 그 뒷배경엔 지역 예술인들의 자생적인 움직임이 있었다. 당시 계명대가 성서로 이전하면서 유동 인구가 감소하고, 상권이 침체돼 공실은 많아지고 거리는 침체됐다. 하지만 그 공간에 예술인 민간 단체와 극장들이 하나둘 들어서게 되면서 활기를 찾았다. 연극 전용 소극장 5곳과 악기점, 연습실 등 문화 관련 사무실 및 작업실이 포진해 있었다. 또한 우전 소극장을 중심으로 한울림 소극장, 예술극장 액터스토리, 예전 아트홀, 빈티지 소극장 등이 주도하며 소극장 문화는 확장됐다. 현재 20여 개의 소극장이 여전히 자리를 지키고 있다. 그러나 코로나 이후 문화예산이 삭감되면서 연극이 올라오는 빈도는 눈에 띄게 줄었고, 지난해 8년 만에 어렵게 재개됐던 '대구소극장페스티벌'은 올해는 끝내 개최되지 못했다. 지역 소극장 업계 곳곳에서는 "극장의 명맥 유지조차 위태롭다"는 절박한 호소가 쏟아지고 있다. ◆ 극장 "공간 있어도 공연 만들 여력 없어" "공간만 늘었지, 공연을 만들 여력이 없는 상황입니다." 대명공연거리의 출발점이었던 우전 소극장과 극단 처용 대표인 성석배 대구시립극단 예술감독은 현 상황을 이렇게 진단했다. 배우·기획자 등 인프라가 제대로 갖춰지지 못한 지역에서 할 수 있는 한계점에 다다랐다는 것이 핵심이다. 관객이 소극장을 외면하는 이유 중 하나로 '공연의 완성도'를 꼽았다. "삭감된 예산으로는 완성도 높은 작품을 올릴 수 없어 결국 행사 위주의 단발성 공연만 남발하게 된다"며 "수준이 떨어지는 작품을 본 관객들은 실망하게 된다. 한 번 떠난 관객은 다시 돌아오지 않는다"고 전했다. 배우 인프라의 부족과 함께 생활예술의 단절도 지적했다. 그는 "3~4년 전만 해도 직장인 동호회나 일반인극단의 활동도 활발했다. 그런 분들이 곧 관객층으로 이어지는데, 지금은 그런 흐름조차 없다"고 토로했다. ◆ "공연 있는 주말엔 상가 문 닫아…발걸음 '뚝'" 극단 초이스시어터 대표이자 소극장 아트벙커를 운영 중인 안희철 한국극작가협회 이사장은 재정적 어려움부터 토로했다. 안 이사장은 "민간 극장이라도 순수 기초 예술을 하는 입장에서 개개인의 열정만으로는 한계가 있다"고 말문을 열었다. 코로나19 이후 OTT 등 비대면 콘텐츠가 활성화되면서 관객들의 관심은 더욱 줄어들고, 여기에 문화 예산까지 깎이니 소극장들은 사양길로 접어드는 수순을 밟고 있다. 안 이사장은 "대부분 극장들은 임대료, 극장 유지 관리비 등을 생각하면 매달 극장 문을 여는 것조차 힘들 것"이라며 한숨을 쉬었다. 그는 지역적 특성 문제도 지적했다. 대학가 특성상 주말에는 대부분 식당이 문을 닫는다는 점이다. 안 이사장은 "관객들이 공연을 보러 오면 먹을거리나 다른 즐길거리가 있어야 하는데, 상가들이 활성화되지 않아 발걸음이 끊어지는 것 같다"며 "이런 부분들을 잘 고려해서 대명공연거리를 활성화시킨다면, 주변 상권도 함께 살아날 것"이라는 의견을 피력했다. ◆ "관객과 접점 취약해…플랫폼 등 시스템 마련 시급" 10여 년째 소극장을 운영 중인 최영주 골목실험극장 대표는 "모든 걸 떠나 관객들과의 접점이 가장 취약하다"고 운을 뗐다. 대명공연거리의 낮은 인지도는 물론, 작품 홍보마저 원활하지 않다는 것. 그는 "올해 작품 편수와 지원사업 규모가 줄어든 부분도 있지만, 올라가는 작품도 극단 자체의 SNS를 통해 찾아보지 않는 이상 관객들이 찾아보기 어렵다"고 말했다. 관객 뿐만 아니라 현장에서의 소통도 원활하지 못하다고 꼬집었다. 그는 "대명공연예술센터 운영단체가 바뀌면서 센터와 극단 간의 소통도 대부분 단절됐다"며 "또한 극단 간 네트워크나 협력 구조가 사라지면서 직접적으로 연계하는 사업도 점차 사라지고 있다. 함께 힘을 합쳐도 모자랄 상황에 각자의 무대만 올리고 있는 상황"이라고 설명했다. 이러한 문제를 해결하기 위해서는 하나의 통합 플랫폼이 필요하다고 주장했다. 그는 "센터 혹은 공연거리를 중심으로, 작품을 비롯한 창작단체·창작자 등 모든 정보를 한 공간에서 공유할 수 있는 시스템이 마련돼야 한다"고 덧붙였다. 이어 "관객의 눈높이를 따라가지 못하는 작품도 있지만, 좋은 작품들을 비롯한 유능한 배우, 창작진들도 분명히 있다"며 "이미 잘 조성된 거리에 관객과의 연결고리가 생긴다면 다 함께 성장할 수 있는 거리가 될 것"이라고 내다봤다. ◆ 관객석 "매번 같은 연극…'그들 만의 리그'" "극장 관계자들이 '네가 뭘 아냐, 연극을 해봤냐'고 농담하시곤 합니다. 그럼 전 이렇게 말합니다. '요즘 관객들의 수준이 얼마나 높은지 아시냐'고." 반면 20년째 대구 소극장 공연의 '단골 관객'인 임종현(50)씨는 이렇게 말문을 열었다. 임씨와 대구 소극장의 인연은 20년 전으로 거슬러 올라간다. 서울에서도 대학로 연극을 즐겨보던 그는 대구에 정착한 뒤 대명공연거리를 자주 찾았다. 대명공연거리엔 상업공연보다 정극과 같은 '제대로 된 연극'이 많았다. 그는 "그런 무대를 많이 접하다 보니 나도 무대에 서보고 싶다는 생각이 들어 일반인 극단까지 만들게 됐다"고 회상했다. 현재 일반인 극단을 운영하고 있는 임씨지만, 최근엔 음악 공연을 더 자주 본다. 이유는 '연극 작품이 매번 같아서'다. 대명공연거리가 점점 '그들만의 리그'가 되어간다는 지적이다. "시내 공연장은 번화가라 교통도 편하고, 즐길거리도 많을 뿐더러 대중적인 공연을 하기 때문에 관객들이 꽤 있는 편"이라며 "비슷한 작품이 반복되니 한번 방문했던 관객조차 다시 발걸음하지 않게 되는 것 같다"고 전했다. 이어 "코로나 이후로는 관객들의 발길이 더 끊기면서 주변 상권도 침체된 것이 체감된다"면서 "극단마다 특색도 있고 극장도 많다. 관객들이 공감할 수 있는 새로운 창작 무대를 만들어가면 좋겠다"고 촉구했다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com
“인사 카르텔, 철저한 조직 쇄신 필요” 대구문화예술진흥원 행정사무감사서 운영 전반 질타
대구문화예술진흥원을 대상으로 한 대구시의회 행정사무감사에서는 박순태 전 원장의 인사 전횡을 포함해 경직된 조직 문화와 운영 전반에 대한 강한 질타가 이어졌다. 대구시의회 문화복지위원회는 17일 대구문화예술진흥원을 대상으로 한 행정사무감사를 실시했다. 이 자리에서는 진흥원의 내부 인사시스템과 복무관리, 국외 출장 관련 등 인사 및 행정 운영 전반에 걸친 문제점과 이에 대한 개선 요구가 쏟아졌다. 아울러 대구미술관 관람객 수가 지난해 말 대비 크게 감소한 점을 지적하며 대구미술관 이용 활성화 방안 마련도 촉구했다. 박순태 전 진흥원장의 인사 전횡 논란(영남일보 7월14일자 1면 단독 보도)에 대한 질의에 이재성 진흥원장 직무대행은 "최근 감사위원회에 따르면 기관장이 인사권을 사유화하고 독단적으로 운영한 것은 사실로 밝혀졌다. 하지만 지시로 인한 실질적인 결과는 없었다"고 말했다. 질의를 한 하중환 의원은 "시도는 했으나 결과는 없었다는 얘기인데, 결과가 없었다고 해서 책임이 없을 수는 없다. 진흥원 내부에 팽배한 편가르기 등의 카르텔 문화도 큰 문제"라면서 "철저한 조직 쇄신을 통해 왜곡된 인사 구조를 바로잡고, 책임자들에 대한 조치도 분명하게 해주길 바란다"고 당부했다. 하병문 의원은 인사위원회 구성을 언급하며 "인사위원회에 인사 담당 부장이 당연직으로 참가하고 연관된 이들이 배석하기 때문에 오해가 생길 수밖에 없지 않겠냐"면서 "일부 시정 조치가 아닌 내부적인 인사 시스템 전체를 완전히 바꿔야 한다. 근본적인 원인을 제거하지 않으면 관행은 계속 이어진다"고 지적했다. 매년 반복되는 시립예술단 단원 복무 관리 문제도 꼬집었다. 하중환 의원은 "겸직 허가 제도가 유명무실화된 상황에서 해당 문제를 가볍게 여기는 분위기가 팽배할 것"이라며 "시민 세금으로 이루어지는 공공조직임을 자각하고, 이에 대한 엄중한 조치가 필요하다"고 건의했다. 국외 출장 관련 절차 전반적인 개선도 촉구했다. 김주범 의원은 예산 편성 용도 위반으로 목적 외 사용된 경비 사항을 지적하면서 "감사상 해외에서 부당하게 사용된 돈에 대해서는 환수 조치가 이뤄져야 한다"며 감사위원회에 해당 문제를 제기해 바로잡을 것을 요청했다. 또한 정일균 의원은 "해외 출장의 대부분이 업무 협약·벤치마킹인데, 출장 목적에 비해 들어가는 예산이 크다"며 "문화 예술 예산이 모두 삭감된 상황인데, 해외 출장에 있어서도 성과를 기대할 수 있도록 신중한 선별적 접근이 필요하다"고 했다. 전반적인 지적 사항에 대해 박창석 문화복지위원장은 조직 진단을 조속히 시행하고, 조직을 효율적으로 개선할 것을 주문했다. 한편 이재숙 의원은 지난해 말 기준 21만명을 유지하던 관람객 수가 올해 9월 13만명까지 줄어든 점을 언급하며, 전시 및 홍보 강화를 요구했다. 또한 높은 인기를 얻고 있는 인근의 대구간송미술관 관람객들이 대구미술관에도 유입될 수 있도록 전시 및 프로그램 연계를 통한 상생 방안 마련도 당부했다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com
문화로 잇는 영호남 청년 연대…‘2025 달빛소나기’ 한마음 행사 열려
대구·광주 청년들의 소통의 장 '2025 달빛소나기'가 지난 14~15일 대구인터불고엑스코 및 대구 일원에서 열렸다. '달빛소나기'는 '달구벌(대구)'와 '빛고을(광주)'를 합친 '달빛'에 '소통·나눔·기쁨'을 함축한 '소나기'를 더한 행사명으로, 영남일보가 주최·주관하고 대구시가 후원하는 15번째 달빛동맹 한마음 행사다. '소통하고 나누는 기쁨'을 얻는 이번 행사는 역사와 문화예술콘텐츠를 중심으로 대구와 광주 청년들이 대화와 교류를 통해 유대감을 강화하고 상호 이해를 넓히기 위해 마련됐다. 행사는 △달빛소통 △달빛나눔 △달빛기쁨 등 세 가지 프로그램으로 구성됐다. 첫날인 지난 14일에는 '달빛소통'을 주제로 탐방 프로그램이 열렸다. 참가자들은 대구간송미술관, 대구미술관, 대구스파크랜드를 방문하며 서로 교감하는 시간을 가졌다. 이어 인터불고엑스코 지하1층 디럭스홀에서는 두 지역 청년 100명이 참석한 가운데, '달빛나눔' 행사가 열렸다. 개회식과 레크리에이션에 이어 싱어송라이터 장호성, 바스테카(VASTACKA) 등 대구·광주 지역 뮤지션들이 참여한 '달빛콘서트'가 펼쳐져 분위기를 뜨겁게 달궜다. 다음 날인 지난 15일에는 '달빛기쁨'을 주제로 대구·광주 청년 80명이 투어 프로그램에 참여했다. 계산성당 등 대구 근대 문화로 골목투어를 통해 포토미션을 수행하고, 향촌문화관을 방문해 대구 지역사를 살펴보는 시간을 가졌다. 대구 지역 참가자 박주은(여·24)씨는 "영남일보 애독자인 아버지의 추천으로 처음 참여했다. 타 지역 청년들과 교류하며 교류와 소통의 의미를 다시 생각하게 됐다"며 "'달빛나눔' 행사에서 모두가 하나되는 분위기가 특히 기억에 남는다. 앞으로도 두 지역 간 청년들이 만날 수 있는 교류의 기회가 더 많아지길 바란다"고 말했다. 광주 지역 참가자인 정지상(29)씨는 "평소 야구를 좋아하는데, '달빛 시리즈'를 떠올리게 하는 행사명이라 흥미가 생겼다"며 "향촌문화관에서 지금껏 알지 못했던 대구의 지역사를 알 수 있어 뜻깊었다. 프로그램은 전반적으로 만족도가 높았으나 홍보가 적어서 아쉬웠다. 다음에 기회가 된다면 또 참여하고 싶다"고 전했다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com
젊은 국악인들 도전의 무대…18일부터 ‘점프업’ 최종 경연
젊은 전통예술인들의 창작 의욕과 도전 정신을 북돋는 국악인 인큐베이팅 사업 '점프업(JUMP UP)' 최종 경연이 18일부터 21일까지 오후 7시30분 대구문화예술회관 비슬홀에서 열린다. 이번 경연은 대구문예회관이 주최·기획한 프로젝트로, '젊은 국악, 대구에서 점프-업 하자!'를 슬로건으로 열린다. 참여 단체에는 재정적 지원과 더불어 공연 창작 및 프로덕션 제작, 전문가 1:1 멘토링, 실연 기회 제공 등 체계적으로 지원한다. 올해 2회째 열리는 무대에는 전국 공모를 통해 선정된 4개 전통예술단체가 참여한다. 상금은 △대상 1천만원 △최우수상 7백만원 △우수상 5백만원 △장려상 3백만원이 수여된다. 특히 대상 1개 단체에는 국내외 공연 등 실질적인 활동 기회도 제공된다. 경연 첫날인 18일에는 현대민속악그룹 해탄이 하루를 음악적 서사로 그린 '결(結): 하루를 흐르다'를 선보인다. 이어 19일에는 국악컴퍼니 민음이 전통 민요의 울림을 전하는 '헤르츠(Hz)'를 올린다. 20일에는 힐링아트 울토리가 인간의 삶과 순환을 주제로 하는 '삼사라(Samsāra: 계속된 흐름)'를 통해 따뜻한 위로의 메시지를 전한다. 마지막 날인 21일에는 소리빛이 판소리와 피아노를 융합한 무대 ''춘향' 모노디 [mɑ́nədi]'에서 사랑과 재회의 서사를 풀어낸다. 한편 지난해 대상 수상자인 국악단체 '트리거(TRIGGER)'는 유네스코 음악창의도시 대구 대표 단체로 선정된 바 있다. 올해 9월 크로아티아 바라주딘, 벨기에 겐트 등 유럽 4개 도시 초청공연으로 한국 전통음악의 아름다움을 알려왔다. 전석 5천원. 초등학생 이상 관람가. 예매는 대구문예회관 홈페이지에서 가능하다. (053)430-7667~8 정수민기자 jsmean@yeongnam.com
내년 30주년 앞둔 대구 인디…‘무해·판타지·일상’ 세 밴드가 말하는 지금
올해로 한국 인디음악이 30주년을 맞았다. 지역 인디신(scene)에 따르면, 대구는 대명동 '클럽 헤비(Club Heavy)'가 본격적으로 문을 연 1996년을 기점으로, 내년에 30주년을 맞게 된다. 이를 앞두고 지난 7~8일 2·28기념중앙공원에서는 '대구인디싸운드페스티벌'이 3년 만에 열렸다. 축제 현장에서 만난 대구 인디밴드 3개 팀과 음악적 세계관과 지역 인디신에 대한 이야기를 나눠봤다. ◆무해한 초록 빛깔…밴드 '그린(GR2N!)' "우리를 한 단어로 표현하자면 '그린(Green)'이에요. 자연에서 영감을 받기도 하고, 활동을 하며 떠오르는 키워드가 바로 '무해함'이기도 하고요. 사람들이 직관적으로 느낄 수 있는 음악을 만들고 싶어요." 스스로 '길바닥 출신'이라며 소개한 밴드 '그린(GR2N!)'은 자신들의 음악을 이렇게 설명했다. 리더이자 보컬 김다미를 중심으로 계명대 실용음악과 출신들이 만든 팀으로, 초기 활동명인 '밴드 다미'를 거쳐 2024년부터 현재 팀명으로 활동 중이다. 2023 경산 AGAIN 대학가요제에서 금상을 차지한 이들은 각종 축제를 비롯해 지난 10월 SBS 음악방송 '더쇼(The Show)'에 출연하는 등 활발한 활동을 이어오고 있다. 특히 '문화가 있는 날 청춘마이크 그린스테이지 2023' 프로젝트를 거치며, 기후 위기와 자연 감수성을 자신들의 정체성으로 확립했다고 설명했다. "울산·구미 출신이지만, 음악을 시작하게 만든 곳은 대구였어요. 청년 예술인들에 대한 지원 사업이나 공연장 같은 하드웨어는 탄탄하다고 생각해요. 다만 인디 뮤지션들 간의 네트워킹 등의 소프트웨어적 환경은 더 활성화되었으면 좋겠습니다." 끝으로 "앞으로 야외 무대와 전국의 다양한 축제에서 더 많은 관객을 만나고 싶다"고 포부를 전했다. ◆동화 세계관·강렬한 에너지…밴드 '하즈(HASE)' "신나면서 파괴적인 에너지를 가진 밴드로 출발했어요. 판타지적 요소를 가사에 담다 보니 동화 '이상한 나라의 앨리스'의 안내원 토끼라는 콘셉트가 자연스럽게 만들어졌습니다." 하즈(HASE)는 독특한 세계관을 기반으로 활동하는 4인조 밴드다. 직장 생활과 동호회 활동을 병행하던 멤버들이 2021년 7월 첫 공연을 올리며 데뷔했다. 이날 만난 드러머 하경호(호야)는 자신들의 음악을 "일본 록(J-Rock)에 한국적인 정서를 더한 사운드"라고 소개했다. 이들은 세계관을 바탕으로 2025 전주얼티밋뮤직페스티벌 등에 참여하며 활동 범위를 넓히고 있다. 그는 지역 인디환경에 대한 아쉬움도 전했다. "전주, 부산과 같은 지역에서는 시 차원에서 로컬 밴드를 앞세우는 느낌이 강했다"며 "대구는 서울 다음으로 밴드 수가 많지만, 이들을 적극적으로 지원하는 움직임은 보이지 않는 것 같아 안타깝다"고 덧붙였다. 마지막으로 "현재 정규 1집 발매를 목표로 다양한 기획 공연과 협업 프로젝트를 준비 중"이라고 전했다. ◆레드와 블루 사이, 고요한 항해…밴드 '퍼플오션' "특정 장르를 고집하기보다, 시간이 흐르며 바뀌는 우리의 취향을 그대로 담은 자연스러운 음악을 하고 싶어요. 일상에서 누구나 공감할 수 있는 '일기 같은 음악'을 하고 싶습니다." 2021년 3월 데뷔한 밴드 '퍼플오션'은 계명대 실용음악과 선후배로 구성된 팀으로, '레드오션' 같은 치열한 인디신에서 '블루오션' 같은 음악을 하고 싶다는 의미로 팀명을 지었다. 이들은 '고요한 일상, 보랏빛 항해'를 슬로건으로 삼고 있다. 최근 새로운 멤버가 합류하면서 음악적 색깔에도 변화가 생겼다. 보컬 윤태민은 새 멤버들을 '야생마 같은 베이시스트'(이창규), '섬세한 드러머'(조현휘)라고 소개하며 "기존 곡과는 또 다른 매력을 보여줄 수 있을 것"이라고 말했다. 지역 인디 환경에 대해서는 "부산에 비해 밴드를 시작하려는 학생들이 줄어든 걸 느끼지만, 최근 동성로에서는 관객이 느는 긍정적인 움직임도 있다"며 "인디음악을 찾는 사람들이 더 많아졌으면 한다"고 희망을 전했다. 이들이 당면한 목표는 새 앨범 발매와 더불어 '해체하지 않고 내년까지 함께 가는 것'이다. "아마 대부분 인디밴드의 목표가 아닐까 생각한다"며 웃음으로 마무리했다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com
佛후의 명작, 뮤지컬 ‘노트르담 드 파리’…프렌치 오리지널로 돌아온다
프랑스 뮤지컬의 불후의 명작으로 꼽히는 '노트르담 드 파리'가 프렌치 오리지널 공연으로 대구 관객을 찾아온다. 오는 14일부터 23일까지 총 11회에 걸쳐 대구오페라하우스 무대에 오른다. 내한 20주년을 맞아 열리는 이번 투어는 지난 9월 서울 세종문화회관 대극장을 시작으로 전국 관객들을 만나고 있다. 2005년 한국 초연 당시 전석 매진을 기록했던 이 작품은 지금까지 총 6번의 국내 라이선스 공연을 선보이며 누적 관객수 110만명를 돌파했다. 1998년 프랑스 초연 이후 9개 언어로 약 30개국에서 공연되며 1천500만명이 넘는 누적 관객수를 기록 중인 스테디셀러 뮤지컬이다. 작품은 빅토르 위고의 소설 '노트르담 드 파리'를 원작으로 한다. 15세기 파리를 배경으로 아름다운 여인 에스메랄다를 사랑한 세 인물 콰지모도, 프롤로, 페뷔스의 비극적인 사랑을 그린다. 이들의 이야기를 통해 인간의 욕망과 편견, 사회의 부조리에 대한 묵직한 메시지를 아름다운 무대 연출과 넘버로 담아낸다. 무대는 모든 대사가 노래로 이어지는 '성스루(through-sung)' 형식으로 진행된다. 특히 OST 앨범 발매 당시 음반 차트 1위를 기록하며 1천100만장 이상 판매되는 성과를 거뒀다. '대성당의 시대(Le Temps des Cathédrales)' '아름답다(Belle)' 등 작품 대표 넘버들은 유럽 전역을 넘어 전세계적으로 사랑받고 있다. 이번 시즌에는 오리지널 캐스트와 함께 새 멤버가 참여한다. 추한 모습이지만 순수한 영혼을 지닌 '콰지모도' 역에는 강렬한 울림을 선사할 안젤로 델 베키오(Angelo Del Vecchio)와 섬세한 표현력이 특징인 조제 뒤푸르(José Dufour)가 무대에 오른다. 이어 매력적인 집시 '에스메랄다' 역에는 알리제 라랑드(Alyzee Lalande)와 록산 필리옹(Roxane Filion)이 맡는다. 극의 해설자이자 음유시인인 '그랭구와르' 역에는 플로 칼리(Flo Carli)와 새 캐스트 에릭 제트네(Eric Jetner)가 합류해 프랑스 특유의 깊은 감성을 담아낸다. VIP석 19만원, R석 15만원, S석 12만원, A석 9만원, B석 7만원. 공연 시간은 목·금 오후 7시30분, 주말 오후 2시·6시30분이다. (053)422-4224 정수민기자 jsmean@yeongnam.com
일상 속 물건이 무대 위 예술로…14일부터 ‘제2회 오브제 연극제’
오브제를 주제로 열리는 전국 유일의 연극 축제 '2025 제2회 오브제 연극제'가 오는 14일부터 12월7일까지 아트벙커(대구 남구 현충로 262 지하1층)에서 펼쳐진다. 이번 연극제는 극단 초이스시어터가 주최·주관하고, 한국문화예술위원회와 공연예술창작주체가 후원한다. 오브제는 일상용품이나 예술과 무관한 물건, 자연물을 본래의 용도에서 분리해 작품에 상징적으로 활용하는 물체다. 연극제에는 각기 다른 매력의 4개 극단이 가면, 편지, 그림자 등 다양한 오브제를 활용한 네 작품을 약 3주간 선보인다. 첫 번째 작품은 극단 기차의 1인극 '원맨쇼 햄릿'(14~16일)으로, 한 배우가 가면·그림자극·영상 등을 활용해 고전을 독특한 시선으로 해석한 실험극이다. 아버지의 죽음, 어머니의 재혼, 국가의 혼란 속에서 '죽느냐, 사느냐'의 내면적 성찰을 표현하며 우리 마음 속 '햄릿'을 마주하게 만든다. 두 번째로는 극단 헛짓의 '혜영에게'(21~23일)가 무대에 오른다. 전쟁이 끝난 1958년을 배경으로 편지를 기다리는 '혜영'과 우체부 '정우'의 이야기로, 진실과 거짓을 중심으로 다룬다. 무대 장치와 소품, 음향 등을 최소화하고 인물의 대사와 행동에 집중해 몰입도를 높였다. 세 번째 작품은 인형극연구소 인스의 '세 친구'(29일)다. 카자흐스탄 유목민의 민화 '세 친구 이야기'를 기반으로, 어린 염소·양, 송아지가 태양을 찾아 떠나는 모험을 그린다. 세 동물들은 여러 고비를 넘기며 자연에 대한 호기심을 유쾌하게 풀어나간다. 마지막으로 창작플레이의 '달구, 별이'(6~7일)가 펼쳐진다. 검은 그림자를 쫓는 용감한 수달 '달구'의 모험을 통해 인간과 동물의 공존, 환경보호 메시지를 전한다. 안희철 극단 초이스시어터 대표는 "작품별로 각기 다른 오브제를 어떤 식으로 극 속에 녹여내는가를 지켜보는 것도 상당히 재미있는 관람 포인트가 될 것"이라고 전했다. 전석 3만원. 공연 시간은 △'원맨쇼 햄릿' '혜영에게'는 금요일 오후 8시, 토·일요일 오후 4시 △'세 친구' '달구, 별이'는 오후 2·5시다. (053)421-2223 정수민기자 jsmean@yeongnam.com
이름 없는 소리꾼들의 삶의 메아리…소리극 ‘서편제; The Original’ 대구 공연
전남 보성의 한 외딴 마을, '소릿재'라 불리는 고개 너머 주막에서 북소리가 울려 퍼진다. 장단이 흐르자 주막 주인 냉이가 소리를 뽑기 시작하고, 한 사내가 주막의 내력을 묻는다. 냉이는 오래된 기억을 떠올리며 어느 부녀의 이야기를 시작하는데…. 국립정동극장 개관 30주년 기념 신작 소리극 '서편제; The Original'가 15~16일 오후 2시 대구문화예술회관 팔공홀 무대에 오른다. 작품은 이름 없이 떠도는 소리꾼들의 기구한 운명과 한(恨)을 그려낸다. '변강쇠 점 찍고 옹녀' '귀토-토끼의 팔란' 등 매번 새로운 해석을 시도해온 각색·연출 고선웅과 작창·음악감독 한승석이 참여해 원작의 문학성과 미학을 고스란히 담았다. 원작 소설인 이청준(1939~2008)의 '서편제'는 1976년 출간 이후 영화, 뮤지컬, 창극 등 다양한 장르로 재해석되며 사랑받아 온 대한민국 대표 콘텐츠다. 특히 이번 작품은 제목에 '더 오리지널(The Original)'을 덧붙인 만큼, 원작의 본질에 더욱 가까이 다가간다. 원작과 마찬가지로 이름 없는 배역을 통해 떠돌이 소리꾼의 삶을 표현하고, 소녀의 눈이 머는 대목 역시 그대로 반영했다. 무대는 회전하는 세 개의 원형 구조로, 극의 흐름에 따라 시청각적인 연출이 어우러지도록 구성됐다. 판소리 다섯 바탕의 눈대목과 총 22곡의 판소리·민요, 북·장구 장단에 맞춰 무대를 구현해 서사의 완성도를 더했다. 출연진에는 판소리와 창극 무대에서 활약 중인 실력파들이 이름을 올렸다. 아비 역에는 남원시립국악단 악장 임현빈, 소녀 역에는 2021 전주대사습놀이 한국전국대회 판소리부문 장원 박지현이 출연한다. 이밖에도 국악 단체 '창작하는 타루' 멤버 정보권(사내 역), 퓨전국악 밴드 '억스(AUX)' 보컬 서진실(냉이·천씨 역), 박상종(윤진사 역), 신해인(어미 외 역), 조용의(상여꾼 역), 남상동, 최진욱 등이 참여한다. 한편 이번 무대는 2025 예술경영지원센터 국립예술단체 지역 전막공연 사업의 일환으로 진행된다. R석 5만원, S석 3만원, A석 2만원. 초등학생 이상 관람가. (053)430-7667~8 정수민기자 jsmean@yeongnam.com
록 보컬 박완규와 함께 추억 속으로…14일부터 ‘2025 레트로 페스티벌’
국민 록 가수 박완규, 포크 그룹 여행스케치와 함께 하는 감성 축제 '2025 레트로 페스티벌'이 오는 14~15일 이틀 간 어울아트센터 함지홀에서 열린다. 지난해에 이어 올해 두 번째로 열리는 이번 축제는 중장년층에겐 추억과 향수를, MZ세대에겐 신선한 레트로 감성을 선사하며 세대를 아우르는 공감의 장을 마련한다. 먼저 14일 오후 7시30분부터 포크 그룹 '여행스케치'의 감성 가득한 무대가 펼쳐진다. 1989년 명지대 백마가요제 본선 참가자들이 모여 결성한 단체로, 2003년부터 그룹 리더 '조병석'과 '남준봉' 2인 체제로 활동 중이다. '별이 진다네' '산다는 건 다 그런게 아니겠니' 등 자연과 사람들의 소소한 이야기를 주제로 서정적이고 따스한 멜로디를 들려주고 있다. 15일에는 대한민국 대표 록 보컬리스트 박완규의 무대가 오후 5시부터 열린다. 박완규는 1997년 전설의 록 밴드 '부활' 5대 보컬로 데뷔하며 뛰어난 가창력으로 주목받았다. 특히 1999년 솔로 앨범 '천년의 사랑'이 국내 주요 음원 차트 상위권을 차지하며 '가창력의 대명사' 타이틀을 얻었다. 이후 MBC '나는 가수다', KBS '불후의 명곡' 등 음악 예능 프로그램을 비롯해 최근 유튜브 채널에서도 활약을 이어오고 있다. 전석 2만원. 초등학생 이상 관람가. (053)320-5122 정수민기자 jsmean@yeongnam.com
詩 가수 박경하가 들려주는 두 모녀 이야기…극단 골목 콘서트 드라마 ‘솜’
희곡과 시 언어가 만난 무대 위, 산업화 시대의 두 모녀 이야기가 펼쳐진다. 극단 골목(골목실험극장) 대표 레퍼토리 콘서트 드라마 '솜 with 박경하'가 11일부터 16일까지 대명동 골목실험극장에서 열린다. 이번 작품은 극단 골목의 34번째 정기공연으로, 2018년 초연된 이후 매해 변화를 거치며 꾸준히 사랑받고 있다. 지난 2021년 제21회 월드 2인극 페스티벌 공식 참가작으로 선정돼 배우 최영주가 연기상을 수상한 바 있다. 작품은 산업화 시대 가족과 생계를 위해 솜을 타던 어머니와 여공으로 살아가던 딸의 희생적인 이야기를 담는다. 두 모녀는 혼란한 시대 속 갈등과 역경을 맞으며 돌아서게 되지만, 점차 서로의 삶을 이해하며 화해의 결말을 맞게 된다. 이번 시즌은 '대한민국 시(詩) 노래 1호 가수' 박경화와 협업해 기존 2인극을 콘서트 드라마로 재구성하고, '두 병사 이야기'의 김동찬 연출이 참여해 깊이를 더했다. 박경하는 신동엽, 백석, 윤동주 등 근현대 시인들의 시를 노래하는 가수로, 시 언어를 노랫말로 사용하는 등 감성적인 음악으로 활약해왔다. 작품에 출연하는 최영주 골목실험극장 대표는 "박경화 가수 특유의 시 문학성과 잘 맞는 곡들이 많았다"며 "기존에 진행했던 2인극과 다르게, 가수가 엄마나 딸의 입장을 대변하는 노래를 부르며 극이 진행된다"고 설명했다. 이어 "기존 대본을 덜어내고 음악적인 부분을 더 추가해, 극의 메시지를 더욱 함축적이면서 서정적으로 전달할 것"이라고 덧붙였다. 전석 3만원. 공연 시간은 평일 오후 7시30분, 주말 오후 3·6시다. 010-9246-0610 정수민기자 jsmean@yeongnam.com
[공연장에서 만난 사람] 뇌과학자 박문호 “15년, 창의성이 만들어지는 시간”
"창의성이 만들어지는 시간은 최소 15년입니다. 기억의 축적이 10년, 그 기억을 즉시 떠올릴 수 있는 활용 단계가 5년이 걸려요. 이 다음 단계가 바로 기억의 편집이고, 곧 창의성으로 이어집니다." 지난 4일 수성아트피아 대극장 로비에서 열린 '로비톡톡' 명사 특강에서 뇌과학자 박문호 박사가 창의성이야말로 학습의 핵심이라고 주장했다. 박 박사는 이날 강연에서 "IQ보다 3배는 더 중요한 게 창의성"이라며 운을 뗐다. 그는 자신의 경험을 바탕으로 △질문 잘하기 △생각 뒤집기 △유사성 찾기를 학습의 핵심으로 제시했다. 박 박사가 어떤 분야를 장악하기 위해 내린 결론은 '좋은 질문 찾기'다. 그는 "짧은 시간에 많은 것을 얻어낼 수 있는 질문이 30년간 공부를 할 수 있었던 원동력"이라며 "대부분 정답이 없기 때문에 아는 지식을 총동원해 답을 유추하고 찾아가며 공부를 해왔다"고 설명했다. 그는 자신의 실수를 경험 삼아, 지식의 함정도 지적했다. "어떤 하나의 지식은 반드시 그림자를 낳는다"며 "이미 어떤 분야에 해박하다면, 다른 분야를 모른다는 말과 같다. 아는 지식조차 뒤집어 보는 태도가 필요하다"고 충고했다. 이어 그는 아리스토텔레스가 '은유는 천재의 표상'이라고 표현한 것을 제시하며 "뛰어난 사람은 유사성을 보는 사람"이라며 "모든 학문은 기원을 추적하면 결국 하나로 모여든다. 그렇기 때문에 대상 간 유사한 것을 간파하는 것이 곧 학문"이라고 덧붙였다. 결국 학문은 곧 기억과 연결돼 있음을 강조했다. 반려견의 죽음이 먼 친척의 죽음보다 더 슬픈 이유를 예로 들며 '공유된 기억의 차이'를 언급했다. 그는 "최근 많은 사람이 스마트폰이나 PC 등 전자기기에 자신의 기억을 맡겨버린다. 스스로 기억하지 못하면 감정이 사라지고, 어떤 것에 대해 알고 싶은 마음과 열정도 없어진다"며 강연의 마지막까지 기억의 중요성을 강조했다. "무조건 기억하면 됩니다. 기억이 곧 감정이 되고 학구열로 이어지면, 그게 바로 창의성이 되는 겁니다." 한편 박 박사는 경북대 전자공학과와 미국 텍사스 A&M대 박사과정을 거쳐, 한국전자통신연구원(ETRI)에서 반도체 레이저와 반도체 통신소자를 30년간 연구해왔다. 2008년 저서 '뇌 생각의 출현'을 시작으로 2017년 '뇌과학 3부작'을 완성하고, 공익사단법인 '박문호의 자연과학 세상'을 운영하는 등 대중들에게 과학 분야를 흥미롭게 전하고 있다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com
대구 영화 ‘여름이 지나가면’ 장병기 감독, 제45회 영평상 감독상 수상 쾌거
대구 기반으로 활동 중인 장병기 감독의 장편 데뷔작 '여름이 지나가면'이 제45회 한국영화평론가협회상(이하 영평상)에서 감독상을 수상했다. 한국영화평론가협회는 지난해 10월부터 올해 9월까지 개봉한 작품을 대상으로 제45회 영평상 부문별 수상자(작) 및 영평 10선을 최종 선정했다고 지난 6일 밝혔다. '여름이 지나가면'은 지난 9월18일 열린 제34회 부일영화상에서 2관왕을 달성하며 작품성과 연출력을 입증받은 바 있다. 오는 19일 개최되는 제46회 청룡영화상 신인감독상 후보에도 이름을 올리며 기대감을 모으고 있다. 작품은 소도시로 전학 온 초등학생 기준이 도난당한 운동화를 계기로 영문·영준 형제를 만나며 벌어지는 미묘한 관계와 성장을 그린다. 청소년 사회의 권력 및 계급을 담아내고, 그 안에 숨겨진 어른 세계의 모순을 포착하며 우리 사회의 단면을 담아내 다수의 평론과 대중에게 호평을 받았다. 특히 작품은 대구영상미디어센터의 2022년 '대구 다양성영화 지원사업' 장편 제작지원작으로 선정돼 제작됐다. 권현준 대구영상미디어센터장은 "지역 영화가 전국적으로 작품성을 인정받고 지속적인 성과를 보여주고 있음에도, 중앙정부의 지역영화 관련 예산이 삭감된 현실이 안타깝다"며 "이번 성과가 지역영화의 지속가능한 발전과 생태계 회복에 큰 힘이 되기를 바란다"고 전했다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com
배우 이충주, 우배선 장군 된다…돌아온 DSAC 뮤지컬 ‘월곡’
임진왜란의 현장, 월곡(月谷) 우배선 장군의 기개가 되살아난다. 조선시대 달서구 일대에서 의병장으로 활약한 우배선 장군을 다루는 창작 뮤지컬 '월곡'이 7~8일 달서아트센터 청룡홀에서 펼쳐진다. 올해로 6년째 선보이는 달서아트센터 자체 제작 뮤지컬로, DSAC 프로덕션 사업의 일환으로 진행됐다. 2020년 리딩극으로 시작한 작품은 2022년 제16회 대구국제뮤지컬페스티벌(DIMF·딤프) 초청작으로 참여한 뒤, 경북 김천·안동 등 투어 공연도 진행한 바 있다. 작품은 '의병진 군공책'에 기록된 이야기를 바탕으로, 치열한 전투 장면과 우배선 장군의 훌륭한 전술을 무대 언어로 녹여냈다. 대구 비슬산을 옮긴 듯한 세트 위에서 역동적인 액션과 안무가 펼쳐지며 당시 전투 현장을 고스란히 재현한다. 특히 이번 공연을 맞아 기존 넘버 하나가 새롭게 교체돼 한층 더 섬세하고 깊어진 서사를 연출한다. 이날 무대에서는 역사적 사실에 드라마적 요소를 더한 이야기가 전개된다. 전쟁통에 부모를 잃고 노비 생활에서 도망친 월이와 혁이. 이를 지켜본 우배선이 그들을 거두게 된다. 그 사이 월이는 우배선을 동경하고, 그 모습을 본 혁이는 복잡한 감정을 느낀다. 임진왜란이 발발하자 우배선은 즉시 의병단을 꾸려 목숨을 걸고 비슬산으로 향하고, 우배선의 측근을 포섭하려는 일본 장수의 계략에 혁이는 갈등하게 되는데…. 주인공 우배선 역에 실력파 뮤지컬 배우 이충주가 캐스팅된 점도 눈길을 끈다. 그는 2009년 뮤지컬 '스프링 어웨이크닝'을 시작으로, '라스트 파이브 이어스' '원스' 등 다양한 뮤지컬 주역으로 활약하고 있는 스타 배우다. 또한 연극 '쉬어매드니스' '햄릿' '사의 찬미' 등을 거치며 탄탄한 연기력을 입증했고, JTBC '팬텀싱어 시즌 2', MBC '복면가왕' 등 대중적인 가창 프로그램에도 출연하며 다방면으로 활동을 이어왔다. 이충주가 대구 지역 창작 뮤지컬에 참여한 건 '월곡'이 처음이다. 그는 영남일보와의 전화 인터뷰에서 "지난 10월 뮤지컬 '왕후, 장화'에서 '왕건'을 연기했지만, 그보다 잘 알려지지 않은 위인이라 표현할 수 있는 점들이 많았다"며 "특히 작품을 준비하면서 후손 분들을 만나뵙는 특별한 경험을 하며 강한 책임감이 생겼다"고 전했다. 관전 포인트로는 '청년에서 장군으로 변해가는 인간 우배선'을 꼽았다. 그는 "어떤 신화적인 인물이 아닌, 우배선의 인간적인 고뇌를 풀어내고 싶었다"며 "바뀐 넘버는 우배선이 인간과 장군의 역할 사이에서 갈등하는 장면인데, 연기뿐만 아니라 노래로도 잘 담아내기 위해 노력 중"이라고 덧붙였다. 또한 지역의 역량있는 예술인들이 대거 참여해 작품의 완성도를 높였다. 배우 박지훈(카게요시 역)과 김채이(월이 역)가 지난해에 이어 캐스팅됐으며, 조성민(혁이 역)이 올해 새롭게 합류했다. 총연출·안무는 연출가 겸 안무가 장혜린이, 작곡 및 음악감독은 진주백이 맡아 제작진의 무게를 더했다. 총연출과 안무는 연출가 겸 안무가 장혜린이, 작곡 및 음악감독은 진주백이 맡아 제작진의 무게감을 더했다. 전석 3만원. 공연 시간은 7일 오후 3시·7시30분, 8일 오후 5시(7일 오후 3시 공연은 일반예매 미오픈)다. 달서구민(50%)·단체(30%) 등 다양한 할인 혜택이 적용된다. (053) 584-8719, 8720 정수민기자 jsmean@yeongnam.com
장벽 허문 ‘무장애 공연’…국악으로 만나는 ‘이상한 나라의 앨리스’
'이상한 나라의 트래덜반' 포스터. <행복북구문화재단 제공> 동화 '이상한 나라의 앨리스'를 현대 사회의 혼란으로 재해석한 융복합 국악공연이 펼쳐진다. '전통하는 요즘 사람들 트래덜반'(이하 트래덜반)의 융복합 국악 공연 '이상한 나라의 트래덜반'이 7~8일 어울아트센터 함지홀에서 총 3회 열린다. 특히 이 공연은 터치 투어, 수어 통역 등 다채로운 접근성 서비스를 제공하며, 장애 장벽이 없는(Barrier-free) 무대로 관객을 맞이한다.트래덜반은 2017년 창단한 대구 대표 악·가·무 융합 국악 단체로, 2년 연속 어울아트센터 상주단체로 선정돼 활발한 활동을 이어가고 있다.이번 공연은 한국장애인문화예술원의 '2025 무장애 문화향유 활성화 지원사업'의 일환으로, 장애에 굴하지 않고 누구나 즐길 수 있도록 일부 회차 무료 초청 공연으로 진행된다.작품은 영국 작가 루이스 캐럴의 동화 '이상한 나라의 앨리스'를 원작으로 한다. 일상 속에서 겪는 '이상함'을 주제로, 토끼를 따라 떠나는 기묘한 여정을 현대 사회의 혼란함과 불확실성으로 표현해 세상을 바라보는 새로운 시각을 제시한다.이날 무대는 앨리스와 고양이를 '이상한 고양이' '호모 사과쿠스' '여왕의 정원' '꿈이었어?(이게 정말 꿈일까?)' 등 7개 에피소드가 이어진다. 전통하는 요즘 사람들 트래덜반 <행복북구문화재단 제공> 공연에는 트래덜반 주요 아티스트 4인(무용 이선민, 소리꾼 권가연, 전통 타악기 박효주, 전통 관악기 정규혁)을 중심으로 음악·무용·연극 분야 예술가 17명이 참여해 풍성한 융복합 국악 무대를 선사한다.공연 취지에 맞는 다양한 접근성 서비스가 제공된다. 공연 전에는 무용 동작과 작품 이해를 도울 수 있도록 터치 투어(Touch Tour) 프로그램이 운영된다. 또한 공연 중에는 음성해설 송수신기 대여, 자막 제공, 수어(수화) 통역, 로비 및 객석 내 수어통역사 배치 등이 운영될 예정이다.박정숙 행복북구문화재단 대표이사는 "무장애 공연을 통해 장애 유무와 관계없이 모두가 문화예술을 향유할 수 있도록 문화재단의 역할을 다하겠다"고 전했다. 전석 무료(7일)·2만원(8일). 공연 시간은 7일 오전 11시·오후 2시, 8일 오후 5시다. 전연령 관람가. (053)320-5120정수민기자 jsmean@yeongnam.com

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