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기술과 예술의 만남…온가족 즐기는 'AI 민화와 생상스'

첨단기술과 전통주제를 접목한 가족공연 'AI 민화와 생상스 동물의 사육제가 만나다'가 19일 오후 7시30분 달서가족문화센터 4층 소공연장에서 펼쳐진다. 달서문화재단 달서가족문화센터의 '우리 동네 가족공연'의 일환으로 진행된다. '우리 동네 가족공연'은 3~12월 셋째 주 수요일 저녁 온가족이 함께 관람할 수 있는 예술공연으로, 공모를 통해 선발된 지역예술단체의 다양한 공연을 선보이고 있다. 이날 공연은 올해 처음 열리는 가족 공연으로 AI로 제작한 민화 영상을 배경으로 생상스곡이 라이브 연주돼 이색적이고 독특한 분위기를 자아낸다. 특히 한복을 입은 연주자들과 북춤 무용수가 어우러져 전통적인 분위기를 물씬 풍긴다. 먼저 생상스 동물의 사육제 '사자의 행진'에 맞춰 피아노 오프닝 연주가 시작된다. 이어 호랑이가 등장해 신명나게 북을 연주하며 춤을 추고, 뒤따라 도사가 등장하며 공연이 본격적으로 전개된다. 이 공연은 10년 전 잃어버린 아기사자를 찾는 도사의 이야기로, 흥미진진한 스토리텔링과 AI 민화의 영상미로 아이들의 시선을 사로잡을 예정이다. 연주는 지역예술단체 '앙상블 인'이 맡는다. 앙상블 인(대표 최훈락)은 대구시 지정전문예술법인단체로, 자체 제작 무대·공연을 비롯한 다양한 사업을 하는 전문예술단체다. 전석 5천원. (053)632-3800~2 정수민기자공연사진1 'AI 민화와 생상스 동물의 사육제가 만나다' 공연 모습.

2025.03.11

[문화산책] 떠들어도 되는 공연

"아이가 4살인데 공연 관람 가능한가요?" 종종 문의 전화가 온다. 달서가족문화센터는 3월부터 12월까지 한 달에 한 번, 셋째 주 수요일 저녁 4층 소공연장에서 '우리 동네 가족공연'을 연다. 성악, 국악, 무용, 연극 등 장르도 다양하다. 연령 제한은 없다. 가족 단위라면 남녀노소 누구나 보고 즐길 수 있다. 다만, 어린 아기의 경우 공연 중에 울거나 보채는 등 관람에 방해가 될 우려를 부모에게 상기시킨다.공연을 진행하다 보면 난감할 때가 있다. 아이들은 화장실을 자주 간다. 부득이하게 무대 쪽 앞문으로 나가야 한다. 공연 흐름이 깨질세라 노심초사일 때가 많다. 공연을 못 보게 할 수는 없는 터. 행사 시작 전 관람 에티켓에 대한 문자 안내를 꼭 챙긴다. 맨 뒷좌석에서 아이를 업고 서서 보는 이들도 있다. 몇 년 전 영·유아(0~36개월)와 부모를 대상으로 한 '맘마 콘서트'를 열었다. 맘마 콘서트는 일단 지켜야 할 관람 에티켓이 없다. 공연장 안에 유모차가 들어와도 된다. 울어도 된다. 돌아다녀도 된다. 이런 환경에서 연주자는 혼이 쏙 빠진다. 집중하기 힘든 공연이지만 교육적 의미가 있기에 괜찮다는 클라리넷 연주자의 소회가 기억난다.공연을 꼭 조용하게 앉아서만 봐야 할까? 아이들을 대상으로 하는 공연은 관람 에티켓을 조금 느슨하게 해도 좋겠다. 타인에게 피해가 되어서는 안 된다는 절제를 배울 수 있지만, 공연을 자신만의 생각으로 자유롭게 느낄 기회도 된다. 미국 철학자이자 교육학자인 뉴욕 컬럼비아대 맥신 그린 명예교수는 저서 '블루 기타 변주곡'에서 "예술작품은 스스로를 드러내지 않는다. 진정한 예술교육은 직접 자유롭게 느낄 기회를 주는 것"이라고 말한다.그가 상주철학가로 활동한 링컨센터는 '(Very) Young People's Concerts'를 진행한다. 뉴욕필하모닉 오케스트라가 연주를 맡아 3~6세, 6~12세 자녀와 부모를 대상으로 'Relaxed Performance'를 진행한다. 공연 시작 전에 항상 체험활동이나 음악게임을 한다. 공연을 볼 때 밝은 조명 아래서 자유롭게 이동 가능하다. 소음을 줄여주는 헤드폰도 있다. 직원들 또한 상황에 잘 대처할 수 있도록 훈련되어 있다.어릴 때부터 공연장을 놀이터에서 놀 듯, 도서관 드나들 듯 부담없이 다닐 수 있다면 좋겠다. 예술교육의 보물섬과도 같은 장소로서 스스로가 마음껏 느끼고 생각할 수 있는 공연 감상 환경이 뒷받침되어야 한다. 그래야 훗날 어른이 되어서도 공연장 이용이 자연스러울 것이다. 더 많은 예술 거장을 탄생시킬 수도 있다. "예술이 세상을 바꿀 수 없어도, 예술은 세상을 바꾸는 사람을 만든다." by 맥신 그린 박영빈<달서가족문화센터 운영지원팀장>박영빈

2025.03.11

이국적 선율 러시아 클래식 세계로…대구시향 정기연주회 '골든 레전드'

이국적이고 화려한 러시아 클래식의 세계로 초대하는 대구시립교향악단(이하 대구시향)의 제513회 정기연주회 '골든 레전드(Golden legend·금빛 전설)'가 오는 14일 오후 7시30분 대구콘서트하우스 그랜드홀에서 열린다. 백진현 상임지휘자가 이끄는 이날 공연은 스트라빈스키로 문을 열고 림스키코르사코프로 마무리한다. 공연 중반에는 베토벤의 음악을 선사한다. 첫 무대는 스트라빈스키의 '불새 모음곡' 중 '마왕 카셰이의 지옥의 춤'으로 시작한다. 러시아 발레단 공연을 위해 작곡된 '불새'는 황금빛 날개를 가진 불새가 선물한 깃털로 위기를 넘긴 이반 왕자가 마왕에게 잡힌 공주를 구출하는 내용이다. 여러 러시아 민요를 화려하게 편곡하고 연결한 것으로, 발레가 성공한 후 스트라빈스키는 세 개의 모음곡을 만들었다. 대구시향은 이 모음곡 중 가장 극적인 긴장감이 넘치는 '마왕 카셰이의 지옥의 춤'을 연주한다. 이 곡은 불새가 마왕 카셰이를 홀려 괴물들이 현란하게 지옥의 춤을 추는 장면을 묘사한다. 이어 베토벤의 '삼중 협주곡'을 바이올린 정원영, 첼로 주연선, 피아노 임효선이 협연한다. 피아노 3중주에 관현악을 더함으로써 베토벤의 위풍당당함과 화려한 앙상블의 매력을 보여준다. 공연의 피날레는 림스키코르사코프의 '황금 수탉 모음곡'이 장식한다. '황금 수탉'은 러시아의 대문호 푸시킨이 1834년에 쓴 시 '황금 수탉 이야기'를 바탕으로 작곡된 3막의 오페라다. 점성술사에게 적의 침략을 알려주는 '황금 수탉'을 선물받은 차르(왕) 도돈이 답례로 약속한 점성술사의 소원을 거절하고 그를 죽여버리자, 황금 수탉이 왕의 정수리를 쪼아 죽인다는 이야기다. 이 작품은 림스키코르사코프 사후에 러시아 5인조의 동료였던 글라주노프와 사위 슈테인베르그가 오페라에서 관현악 부분을 발췌·재구성해 1910년에 완성했다. 백진현 대구시향 상임지휘자는 "림스키코르사코프와 스트라빈스키는 러시아 민담과 문학에서 영감을 얻어 강렬한 색채감과 이국적인 러시아 정취를 풍부한 오케스트라 음향으로 전달하고 있다. 먼 나라의 옛이야기를 생생한 클래식 음악으로 들어보는 시간이 됐으면 좋겠다"고 말했다. R석 3만원, S석 1만6천원, H석 1만원. 초등학생 이상 관람가. (053)430-7765 박주희기자 jh@yeongnam.com 바이올린 정원영·첼로 주연선·피아노 임효선.(사진 왼쪽부터)

2025.03.11

"우리의 꿈들은 결코 멈추지 않는다"…7회 예천국제스마트폰 영화제

스마트폰 하나로 누구나 영화감독이 될 수 있는 특별한 영화제가 경북 예천에서 열린다.예천군은 지난 7일 풍양 삼강문화단지에서 제7회 예천국제스마트폰영화제(YISFF) 출범식을 열고 본격적인 운영에 들어갔다. 이날 행사에는 김학동 예천군수와 정재송 조직위원장, 봉만대 예술총감독을 비롯해 영화 관계자와 지역 주민 서포터즈 등 40여 명이 참석해 영화제의 출발을 함께 축하했다.예천국제스마트폰영화제는 스마트폰으로 촬영한 영화만을 출품 대상으로 하는 국내 유일의 국제영화제다. 고가의 촬영 장비나 대형 제작 시스템 없이도 스마트폰과 창의력만 있으면 누구나 영화 제작에 도전할 수 있다. 올해 영화제는 'Our dreams never stop(우리의 꿈들은 결코 멈추지 않는다)'라는 슬로건 아래, 국내외 창작자들에게 새로운 표현의 장을 제공한다.예술총감독으로 연임한 봉만대 감독은 "스마트폰 영화는 세상을 바라보는 시선을 가장 빠르게 담아낼 수 있는 도구"라며 "영화제를 통해 더 많은 젊은 창작자들이 자신의 이야기를 영상으로 표현하길 바란다"고 말했다. 정재송 조직위원장도 "예천이 세계와 소통하는 영상 콘텐츠 허브로 자리잡을 수 있도록 노력하겠다"고 밝혔다.홍보대사로는 배우 최대철과 김혜나가 위촉돼 영화제의 가치와 취지를 널리 알릴 예정이다. 올해 영화제는 오는 5월26일부터 7월25일까지 공식 홈페이지(www.yisff.kr)를 통해 출품작을 접수받는다. 수상작은 8월13일 발표, 시상식은 9월27일 경북도청 신도시 패밀리파크에서 개최될 예정이다. 장석원기자 history@yeongnam.com지난 7일 예천국제스마트폰영화제 조직위원회는 정재송(앞줄 왼쪽 다섯번째) 조직위원장과 김학동 예천군수(네번째), 영화관계자와 주민 서포터즈 등이 참석한 가운데 일곱번째 여정을 알리는 출범식을 가진 뒤 기념촬영하고 있다.

2025.03.11

15일 대구 콘서트 앞두고…가수 휘성 자택에서 숨진 채 발견(종합)

오는 15일 대구 콘서트를 앞두고 있던 가수 휘성(43·본명 최휘성)이 10일 자택에서 숨진 채 발견됐다. 경찰과 소방당국 등에 따르면 휘성은 이날 오후 6시29분쯤 서울 광진구 소재 한 아파트에서 쓰러진 채 발견됐다. 휘성의 모친으로부터 신고를 받고 출동한 것으로 전해졌다.경찰과 소방은 발견 당시 상황에 비춰봤을 때 사망한 지 상당 시간이 흐른 뒤 발견된 것으로 보고, 구체적인 사망 원인 등을 조사하고 있다. 약물을 과다 투약했거나 극단 선택 가능성 등도 열어두고 조사 중이다.휘성은 오는 15일 대구 엑스코 오디토리움에서 가수 KCM과 합동 콘서트 '더 스토리(The Story)'를 열기로 예정돼있던 것으로 알려져 주위의 안타까움을 더했다. 그는 지난 6일 자신의 소셜네트워크서비스(SNS)에 "다이어트 끝 3월 15일에 봐요"라는 말과 함께 사진을 올리기도 했다.휘성은 2002년 1집 앨범 'Like a Movie'로 데뷔했다. 당시 대표곡인 '안 되나요'로 큰 인기를 끌었다. '위드 미(With Me)' '다시 만난 날' '불치병' '일년이면' 등 히트곡을 냈다. 작사가로도 활발하게 활동했다. 본인의 곡 '사랑은 맛있다♡'를 비롯해, 윤하의 '비밀번호 486', 이효리의 'HEY MR.BIG(boys in girl)', 티아라의 '너 때문에 미쳐', 오렌지캬라멜의 '마법소녀', TWICE의 'Dance The Night Away', 아이비의 '유혹의 소나타', 에일리의 '헤븐' 등을 작사했다. ※ 우울감 등 말하기 어려운 고민이 있거나, 주변에 이런 어려움을 겪는 가족·지인이 있을 경우 자살예방 상담전화 ☎109 또는 SNS상담 마들랜(www.129.go.kr/109/etc/madlan)에서 24시간 전문가의 상담을 받을 수 있습니다. 백승운기자 swback@yeongnam.com가수 휘성.

2025.03.10

갤러리분도, 유봉상 개인전 '그린란드(Greenland)' 개최

　못(핀못)은 유봉상 작가에게 있어 특별한 시각적 효과를 관람객에게 전달하는 훌륭한 도구다. 작품을 바라보는 장소나 위치에 따라 넘실대는 작품의 이미지는 보는 이로 하여금 감탄사를 연발하게 한다. "못으로 걸 수 있는 게 여러 가지가 있지만, 유봉상은 빛을 걸어놨다"라고 한 어느 외국 평론가의 말처럼, 유 작가는 차가운 철제 못 위에 빛의 세계를 걸어놓았다. 깊은 그림자 속에서도 의연하게 빛나는 빛의 세계는 때로는 위로가, 때로는 용기가 된다. 　유봉상의 개인전 '그린란드(Greenland)'가 4월11일까지 갤러리분도에서 열린다. 　갤러리분도의 올해 첫 전시로 마련된 이번 개인전은 유 작가의 못 작업 근작을 소개한다. 2000년부터 본격적인 못 작업을 시작한 유 작가는 추상 패턴과 고풍스러운 건축물을 비롯해 울창한 숲 등 자연의 형상을 표현해 왔다. 　그의 못 작업 작품은 붓이 캔버스에 닿는 일반적 작업의 결과물과는 다르다. 기계를 이용해 무거운 판넬을 작업대에 세우고, 그 위에 에어타카를 이용해 15㎜ 헤드리스 핀못을 반만 박아넣어 7㎜를 남긴다. 　약 30만개의 핀못으로 형성된 7㎜의 빽빽한 그늘, 그것이 만들어낸 빛은 보는 이의 시선과 기분에 따라 조금씩 다르게 보인다. 시선의 방향에 따라 변화하는 못으로 인해 화면상에는 시각적 진동이 일어난다. 　그는 깊고 어두운 숲을 조망한다. 작업의 시작은 여느 창작 과정처럼 '리서치'에서 출발한다. 인터넷을 통해 호수나 강에서 배를 타고 물 위에서 바라볼 수 있는 숲을 고른다. 그리고 현실의 숲으로 간다. 촬영한 사진 중 어떤 사진을 골라 어떻게 화면을 프레이밍(framing)할 것인가의 단계부터 작가의 고민이 시작된다. 이후 이미지를 선정하고, 수십만 개의 못을 박는 고단한 노동의 시간을 감내한다. 　갤러리분도 관계자는 "유봉상이 만들어낸 빛의 몽환적 풍경을 감상하면서 고요한 내면의 세계에 침잠하는 시간을 가질 수 있었으면 한다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com유봉상작품_BB20240822, 100x150cm, 유봉상 작 유봉상작품_HA20230622, 유봉상 작

2025.03.10

[문화산책] 작가를 이해하는 나침반

신진 작가들의 첫 개인전은 작가만 기대하는 게 아니다. 기획자인 나도 꽤 기대가 된다. 이들 중에 정말 멋진 작가가 나오지 않을까? 이 작업들은 앞으로 어떻게 발전할까? 이들의 서사는 또 어떻게 시작될까? 그런 상상을 하면서 작가와 함께 첫 장을 써 내려가는 과정은 갤러리만이 누릴 수 있는 특권이다.그런데, 즐겁기만 한 일은 또 아니다. 어떻게 해야 작가를 잘 보여줄 수 있을까. 이 전시가 멋지게 보이려면 어떻게 해야 할까. 사람들이 이 작업을 보고 공감할 수 있으려면 나는 어떤 이야기를 건네야 할까. 그리고 작품도 잘 팔려야 한다. 그래야 작가도 힘이 날 테니까. 이런 생각들을 하다 보면 머릿속이 조용할 틈이 없다. 전시 준비 내내 '이게 맞나?' 싶은 순간들이 따라붙는다.사람들에게 보여주기 전에 기획자는 누구보다 작가를 이해해야 한다고 생각한다. 그래서 작가노트를 받으면 계속 펼쳐본다. 작품도 다시 본다. 작가의 SNS에 남겨둔 글들도 찾아본다. 작가가 어떤 생각을 하고 있는지 조금이라도 더 이해해보려고 한다. 그다음은 결국 대화다. 한 번, 두 번, 계속 이야기를 나눈다. 이 사람이 왜 이런 작업을 하고 있는지, 어떤 걸 고민하고 있는지, 어떻게 흘러가고 있는지.어떤 작가는 차분하게 자신의 이야기를 풀어놓고, 어떤 작가는 단어 몇 개만 남긴다. 아예 글을 쓰는 것을 힘들어하는 사람도 있다. 작업 과정에서 감정이 자연스럽게 스며드는 그림과 달리, 작가노트는 자신의 생각과 철학을 논리적으로 설명해야 하기에 더 적나라한 자기 노출이 될 수도 있다.현대미술에서 작가노트는 꽤 중요한 역할을 한다. 이제는 작가의 생각과 태도, 작가라는 사람 자체의 매력이 전시의 일부가 되어버린 시대니까. 또한 작품을 어렵게 느끼는 관객에게 조금 더 다가가게 하는 문턱을 낮춰주는 역할도 한다. 나는 작가노트를 작가의 세계를 여행할 때 들고 가는 나침반 같은 거라고 생각한다. 때로는 소통을 위한 두 번째 작품이라고도 생각한다.예전에는 작가노트가 먼저 있어야 한다고 생각했다. 그런데 지금은 꼭 그렇지 않다. 글로 풀어내지 못하더라도 작품으로 더 잘 보여주는 경우도 있다. 말하기 어려운 것들이 그림으로 전달될 때가 있다. 어떤 감정은 굳이 설명하지 않아도 그냥 느껴진다. 그럴 땐 굳이 글을 억지로 쓰라고 하지 않는다. 일단 계속 작업을 해보라고 한다. 작업이 쌓이다 보면 어느 순간, 그 작업들이 작가노트를 대신 써줄 거라 믿는다.예술은 그 자체로 충분할 때도 있다. 하지만 다양한 방식으로 더 많은 사람과 연결되기를 바란다.박관호<갤러리제이원 실장>박관호

2025.03.10

이현정 시인 첫 시집 '지구를 돌리며 왔다' 출간

대구경북에서 활동하는 이현정 시인이 첫 시집 '지구를 돌리며 왔다'를 펴냈다. 그동안 반성하고 성찰해 온 생(生)에 대한 시인의 직관적 태도가 녹아 있다.이번 작품은 일상에 파묻힐 수 있는 본원적인 그리움을 담고 있다. 시인은 "이 시집의 큰 방향성은 결국 '삶'이다. 삶의 여정과 소멸, 사랑과 이별, 아픔과 위로 등의 주제가 상상과 현실 속의 대상과 만나 시로 태어났다"고 밝혔다."남아 있는 날 선 것은 치아밖에 없는 여인, / 집게 다리 하나 잘린 꽃게를 먹고 있다 / 모서리, 모서리끼리 입속에서 부딪혔다"(뜨겁게 2 中)시인이 특히 시선을 두는 곳은 '변두리'다. '주류'는 많은 사람들의 관심이 집중되는 동시에 일거수일투족이 감시된다. 자유를 만끽할 시간조차 타인에 의해 제어되며 주체로서의 '나'는 존재할 수 없게 된다. 반면 '변두리'는 자신의 목소리를 또렷이 낼 수 있으며 내가 '나'를 만날 수 있는 곳이다. 일례로 수록작 '뜨겁게 2'에 등장하는 '모서리'가 있다. 시인은 모서리에서 죽도록 간절한 삶의 의지를 읽어낸다.김선주 문학평론가는 시집에 대해 "귀 기울이지 않으면 들릴 리 없는, 깊은 심연의 울림을 언어의 체제를 빌려 우리에게 환하게 열어 보인다"고 평론했다.한편 이현정 시인은 2018년 중앙신인문학상, 2019년 매일신문 신춘문예로 등단해 작품 활동을 하고 있다. 이번 작품 '지구를 돌리며 왔다'는 출판사 여우난골의 시인수첩 시인선 93번으로 출간됐다.조현희기자 hyunhee@yeongnam.com지구를 돌리며 왔다/이현정 지음/여우난골/128쪽/1만2천원이현정 시인

2025.03.09

피아니스트 김안나가 들려주는 '베토벤의 낭만성'

　대구콘서트하우스는 '클래식 ON'(이하 클래식 온)의 3월 프로그램으로 '김안나 피아노 리사이틀'을 오는 12일 오후 7시30분 챔버홀에서 선보인다. 　'클래식 온'은 매월 2회 개최하는 대구콘서트하우스의 대표 기획 공연으로, 성악·앙상블·작곡·독주 등 클래식 분야에서 활발히 활동하고 있는 지역 예술인들에게 무대의 기회를 제공한다. 　피아니스트 김안나는 서울대 음악대학을 졸업한 뒤 미국으로 넘어가 피바디 음악대학에서 Ellen Mack, Boris Slutsky에게 사사 받으면서 최고 연주자상과 최고 반주자상을 수상했다. 현재는 대구가톨릭대 음악·공연예술대학 음악학과 교수로 재직 중이다. 　이번 공연은 '베토벤의 낭만성 - 내면의 소리에 귀 기울이다'라는 주제 아래, 베토벤의 후반기 작품들을 중심으로 그가 음악을 통해 표현한 감성적 깊이와 낭만성을 조명한다. 피아니스트 여은영(영남대 피아노과 교수)과 첼리스트 송희송(대구가톨릭대 관현악과 교수)도 함께 무대에 오른다. 　1부는 베토벤의 교향곡 6번 '전원' 전 악장을 피아니스트 여은영과 함께 두 대의 피아노로 연주한다. 베토벤의 중기 교향곡 중 하나로, 자연과 인간의 조화로운 삶을 그린 낭만적인 걸작이다. 이 작품을 통해 두 피아니스트는 자연의 소리와 그 속에서 느껴지는 여유로운 아름다움을 전할 예정이다. 　2부에서는 첼리스트 송희송과 함께 '피아노와 첼로를 위한 소나타 제4번'으로 경쾌하게 공연을 이어간다. 두 개 악장으로 구성돼 있으며 베토벤이 직접 'Freie Sonata'(자유로운 소나타)라고 제목을 붙인 곡인만큼 악장 구분 없이 자유롭게 연주되는 환상곡과 같은 소나타다. 　이후 베토벤의 후반기 음악에서 나타나는 내면적 고요함과 감성적 깊이를 잘 표현하는 작품인 '6개의 바가텔'로 봄의 낭만을 전하며 공연을 마무리한다. '바가텔'은 '작은 것' 또는 '사소한 것'이라는 의미를 가지고 있지만, 베토벤의 작품 속에서는 그 어떤 대작 못지않은 감정의 깊이와 음악적 표현이 담겨 있다. 전석 1만원. 8세 이상 관람가. (053)430-7700 박주희기자 jh@yeongnam.com피아노 김안나 프로필 사진 피아니스트 김안나 붙임. 포스터

2025.03.09

흑백사진 속 토기가 전하는 '침묵의 소리'는 어떤 느낌으로 다가올까?

　오래된 토기들이 뿜어내는 시간성과 존재성을 사진으로 담아낸 전시가 열려 눈길을 끈다. 　대구지역 사진 전문 갤러리 아트스페이스루모스는 오는 29일까지 이순희 사진전 'The Sound of Silence(침묵의 소리)'를 개최한다. 　한국사진콘텐츠연구소와 아트스페이스루모스의 '지역작가 시리즈'로 마련된 이번 전시에서 이 작가는 시간과 공간의 기억을 품은 토기들을 흑백사진으로 선보인다. 　이 작가의 피사체로 낙점된 토기들은 전국 각지의 유적에서 발굴된 것들로서 복원을 마친 후 촬영한 것들이다. 짧게는 수백 년, 길게는 천 년 동안 땅 속 어둠에 갇혀있었던 토기들이 사진의 주인공이다. 발굴 후에도 여느 유명 유물처럼 세간의 큰 관심을 받지 못한 것들이 대부분이지만, 이 작가가 이들에게 투영한 따듯한 시선은 낡고 깨진 토기에 생명력을 불어넣었다. 　작품 속 토기 상당수는 마치 오랜 세월을 살아온 사람이나 동물처럼 느껴진다. 사람이 등을 돌린 채 꾸부정하게 앉아있는 듯한 모습의 토기, 깨진 구멍의 형태가 마치 사람의 눈·코·입처럼 배치된 토기, 비상하는 새처럼 당장이라도 날아오를 듯한 모습의 깨진 토기 등 평소 우리가 인식하지 못했던 유물들의 다양한 모습을 통해 토기들이 전하는 '침묵의 소리'를 느낄 수 있다. 　이 작가는 2003년, 발굴 유물을 처음 마주한 이후 20여 년에 걸쳐 유물의 숨겨진 이야기와 시간의 흐름 속에서 그들이 전하려는 이야기에 주목해 왔다. 이 작가는 "땅 속 깊은 곳에서 오랜 시간을 견뎌낸 뒤 개발에 의해 땅 위로 모습을 드러낸 유물들은 불완전하거나 무수한 잔해로 남아 있었다. 하지만 그들에겐 오랜 시간성과 뭐라 표현할 수 없는 기운이 맴돌고 있었다"고 설명했다. 그러면서 "유물들이 완벽한 형태를 갖추길 바랐기에 이들을 '오랜 시간성을 지닌 존재'로 표현하는데 초점을 맞췄다. 내가 비추는 빛의 각도에 따라 생긴 유물의 그림자, 토기의 형태 그 자체가 주는 상징성, 그리고 조각들이 주는 착각적 이미지인 잔상에 집중했다"고 덧붙였다. 　아트스페이스 루모스 관계자는 "이번 전시를 통해 유물들이 들려주는 '침묵의 소리'를 들으며, 과거와 현재를 넘나드는 존재의 깊이를 느낄 수 있었으면 한다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.comLEE Sunhee, 호, 2019, Dightal inkjet print, 185x148cm 이순희 작 LEE Sunhee, 옹, 2014, Digital inkjet print, 127x102cm 이순희 작 LEE Sunhee, 단경호, 2022, Digital inkjet print, 60x48cm 이순희 작

2025.03.09