“모든 이야기의 출발점은 공간…아시아 초연 ‘리골레토’, LED 기술로 풀어내”

"공간을 알고 있어야 연출을 할 수 있습니다. 연출할 때 무대 공간을 만들어낸다는 생각으로 작업하죠. 공간이 모든 이야기의 출발점이기 때문입니다." 오는 24~25일 대구오페라하우스와 중국국가대극원(NCPA)이 공동 제작해 아시아 초연으로 선보이는 오페라 '리골레토'의 연출을 맡은 세계적인 오페라 연출가 다비데 리베르무어의 철학은 확고했다. 지난 6일 대구오페라하우스에서 진행된 오픈 인터뷰에서 그는 이번 작품에 대한 연출 의도와 포부를 밝혔다. 그가 주목한 연출 포인트는 원작에 대한 충실함이다. 이번 작품에서도 원작인 빅토르 위고의 '환락의 왕' 이야기를 무대 위에 구현하는 데 집중했다. 그는 "같은 작품을 피렌체에서 연출했을 때는 현대적인 배경을 구현했다면, 이번에는 원작 시대인 16세기의 무대·의상·소품 등을 복원했다"며 "시각적인 부분뿐만 아니라 음악적으로 연계된 부분들도 한국 관객들에게 보여주고 싶다"고 설명했다. 리베르무어는 작품의 연출과 함께 무대 디자인도 맡았다. 특히 LED 기술을 적극적으로 활용해 섬세한 미디어아트를 선보인다. 그 이유에 대해 그는 "무대에서는 기술로 이야기를 풀어낸다"고 강조했다. 이어 "이런 시도는 고대 그리스 시대부터 이어져 온 것"이라며 "LED를 통해 이야기를 전달하는 데 중요한 이미지를 만들어 내고, 다양한 배경을 보여줄 수 있다. 기술은 이야기를 전달하면서 감동도 줄 수 있는 좋은 도구"라고 덧붙였다. '모든 것은 악보 아래 존재한다'는 철학을 가진 리베르무어는 이번 작품에서도 영상 기술을 '현대화된 붓'처럼 활용해 텍스트와 악보를 충실히 구현해 냈다. 그에게 인공지능(AI) 역시 하나의 '도구'다. 최근 예술계에서 AI를 활용하는 부분에 대해서는 "오페라 작품은 언제나 '살과 피를 가진' 살아 있는 사람들에 의해 만들어진다"며 "무대 디자인에 AI의 도움을 받았다고 하더라도, 그 근저에는 반드시 인간이라는 본질적인 요소가 함께해야 한다"는 의견을 밝혔다. 그는 한국에서 오페라를 연출하는 소감에 대해 "한국과 대구는 이미 오페라 문화가 훌륭하게 자리 잡은 국가이자 도시"라며 "이탈리아에도 이미 뛰어난 한국 성악가들이 많다. 이들이 전 세계적으로 활동하는 만큼 앞으로도 오페라 분야에서 밝은 미래를 맞을 것"이라고 전했다. 이번 프로젝트 참여와 관련해서는 "이곳이 한국에서 오페라를 제작하는 유일한 극장인 점이 감동적이다. 오페라를 제작한다는 것은 단순히 공연하는 것을 넘어, 극장이 레퍼토리를 보유하고 프로덕션을 지속적으로 쌓아가는 과정이기 때문"이라고 했다. 마지막으로 그는 "이번 프로젝트에서 연출가인 제 역할은 베르디가 음악으로 말하고자 했던 빅토르 위고의 이야기를 무대 위에서 정확히 보여주며 감동을 안겨주는 것"이라며 "이 공연을 대구에서 먼저 선보이게 돼 기쁘다"고 말했다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2026.04.07

베르디의 걸작 ‘리골레토’ 아시아 초연, 대구서 먼저 만난다

이탈리아 오페라 거장 주세페 베르디의 걸작 '리골레토'가 대구에서 아시아 초연 무대를 갖는다. <재>대구문화예술진흥원 대구오페라하우스는 올해 기획 오페라로 '리골레토'를 오는 24일과 25일 양일간 선보인다. 이번 공연은 문화체육관광부의 '2026 한·중·일 문화교류의 해'를 기념해 추진되는 프로젝트다. 특히 국내 유일의 오페라 제작 극장인 대구오페라하우스와 중국의 대표 국립예술기관인 중국국가대극원(NCPA)이 아시아 최초로 공동 기획해, 제작부터 배급까지 전 과정에서 손잡은 한·중 협력의 결과물이다. 대구오페라하우스가 다음 달부터 본격적인 리모델링에 들어가기 전 마지막으로 선보이는 대형 오페라이기도 하다. 리골레토는 베르디가 작곡한 이탈리아 낭만주의 오페라로, 저주의 늪에 빠져 딸을 잃은 한 광대의 이야기를 담고 있다. 이번 작품은 전통 오페라에 초대형 LED 디지털 캔버스를 활용해 현대적인 미디어아트 연출로 재해석했다. 16세기 이탈리아의 건축 양식과 화려한 궁정을 입체적으로 구현했으며, 천장 프레스코화를 3D 매핑 영상으로 표현해 고전 회화의 질감과 색채를 정교하게 살려냈다. 또한 막의 흐름에 따라 영상과 무대가 유기적으로 전환되는 차별화된 연출을 선보인다. 대구오페라하우스는 관객의 시각적 경험을 극대화하기 위해 전체적인 무대 연출을 조망할 수 있는 '뷰마스터(View-Master)석'과 세밀한 요소에 집중할 수 있는 '포커스(Focus)석'을 운영한다. 연출은 현재 이탈리아 제노바 국립극장 예술감독으로 활동 중인 세계적인 오페라 연출가 다비데 리베르무어가 맡았다. 그는 라 스칼라 오페라극장 개막작 연출을 4년 연속 맡은 유일한 인물로 알려졌다. 이탈리아 주요 오페라 극장과 세계 주요 오페라 축제에서도 꾸준히 활약해왔으며 2016년에는 이탈리아 공화국 훈장을 수훈했다. 지휘는 클래식 부산 시즌 오케스트라 음악감독 김광현이 맡았으며, 주인공 '리골레토' 역에는 국내외에서 '리골레토'로 다양한 무대에 오른 바리톤 이동환과 Leon Kim(김한결)이 출연한다. '질다' 역에는 중국국가대극원의 전속 가수 장원친(ZHANG WENQIN)과 전 독일 칼스루에 국립극장 전속 솔리스트 소프라노 이혜정이, '만토바 공작' 역은 '빈 폭스오퍼(Wien Volksoper)' 솔리스트 유준호와 후지와라 오페라단 정단원이자 경북대 성악과 교수인 테너 권재희가 출연한다. '스파라푸칠레' 역에는 마리아 칼라스 그랑프리 국제 콩쿠르 대상 수상자 베이스 류지상이 연기한다. 공연 시각은 24일 오후 7시30분, 25일 오후 3시다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2026.04.07

[문화산책] 언제나 봄

어제는 오랜만에 좌우명을 적어보았다. 예전에는 자기소개를 할 때 감명 깊게 본 영화나 존경하는 인물, 좌우명 같은 것들을 자연스럽게 이야기했던 것 같은데, 요즘은 MBTI 말고는 딱 떠오르는 게 없는 것 같다. 한때는 나름 정해둔 좌우명이 있었는데, 막상 다시 적으려니 뭐라고 써야 할지 잘 떠오르지 않았다. 그래도 좋아하는 말들은 여전히 많아서 그중에서 골라보려고 몇 가지를 적어보았다. 어디선가 문득 마음에 드는 문장을 들으면 메모해두는 습관이 있는데, 그걸 다시 펼쳐보는 순간이 괜히 뿌듯하게 느껴졌다. '다정한 낯선이' '소리는 기억보다 강하다' 같은 문장들을 하나씩 떠올리다가, 결국 '언제나 봄'이라는 말에서 멈췄다. 지금이 봄이기 때문이기도 하고, 이름이 보미이기 때문이기도 하다. 봄을 좋아하는 엄마가 '김봄'이라고 지으면 너무 독특하게 느껴질까 봐 조금 부드럽게 늘려 지은 이름이 보미라고 들은 적이 있다. 그래서인지 나에게 봄은 늘 조금 더 가까운 단어처럼 느껴진다. 어렸을 때는 보미라는 이름이 받침도 없고 너무 여리여리한 느낌이라고 생각했다. 왠지 모르게 힘이 없어 보인다고 느껴져서, 조금 더 단단한 이름이었으면 좋겠다고 생각한 적도 있었다. 그렇지만 꽃이 여기저기 활짝 피어나는 요즘을 보면, 이 이름도 괜찮은 것 같다는 생각이 든다. 돌이켜보면, 이 이름 덕분에 떠올리게 되는 장면들도 많다. 뭔가 피어나고 긍정적인 의미를 가지고 있어서인지 프로그램 이름을 지을 때도 은근히 봄이라는 말을 찾게 된다. 벚꽃이 피면 사람들이 괜히 들떠서 사진을 찍고 웃는 모습을 보게 되는데, 그걸 보고 있으면 이유 없이 나도 기분이 좋아진다. 날이 따뜻하면서 하늘이 맑은 날에는 괜히 설레고, 계절이 바뀌는 순간에는 별다른 일도 없는데 마음이 조금씩 들뜨기도 한다. 이름 때문인지, 아니면 원래 그런 성향인지 모르겠지만 유난히 봄이라는 계절에 마음이 자주 머문다. 그래서인지 한때는 그 이름이 조금 버겁게 느껴지기도 했다. 언제나 밝고, 따뜻하고, 누군가에게 기분 좋은 사람이 되어야 할 것 같은 느낌이 들어서였다. 그런데 시간이 지나면서 생각이 조금 달라졌다. 꼭 그렇게 완벽한 모습이 아니어도 괜찮다는 걸 알게 됐다. 항상 따뜻할 수는 없어도, 어떤 순간에는 누군가에게 작은 온기가 될 수 있다면 그걸로 충분하다는 생각이 들었다. 내 곡도 그랬으면 좋겠다고 생각하게 됐다. 그래서 요즘은 이 이름이 마음에 든다. 오래 머물지 않아도 괜찮지만, 지나고 나서 문득 떠올랐을 때 기분이 좋아지는 그런 사람이 되고 싶다. 김보미 작곡가·예술기획자

2026.04.07

추사 화업의 정수 ‘세한도’ 영남권 최초 공개…대구간송미술관 ‘추사의 그림 수업’

소나무와 측백나무 네 그루가 허름한 집 주위에 서 있다. 곧게 자라난 나무들과 세월의 흔적을 고스란히 드러내듯 굴곡진 나무가 마치 초가 한 채를 지키는 듯하다. 화려하지 않은 집은 청렴한 선비의 모습을, 한겨울에도 시들지 않는 소나무와 측백나무는 변하지 않는 선비의 절개를 상징한다. 여기에 먹을 옅게 쓰는 붓질은 겨울의 황량하고 쓸쓸한 분위기를 더한다. 그림은 전체적으로 묘사했다기보다는 글씨를 쓰는 듯한 터치로 간결하게 이뤄졌다. 조선 후기 서화일치의 극치를 보여주는 추사 김정희의 걸작 '세한도'가 영남권 최초로 대중 앞에 모습을 드러낸다. 대구간송미술관은 7일부터 7월5일까지 추사 김정희 탄신 240주년을 기념하는 기획전 '추사의 그림 수업'을 연다. 이번 전시는 추사의 회화 작품을 총망라하는 동시에, 추사와 그의 제자들이 나눈 예술적 교감을 입체적으로 살펴볼 예정이다. 추사는 학문과 예술을 통합한 당대 최고의 지식인이자 조선을 넘어 동아시아에까지 영향력을 미치던 문화 아이콘이었다. 그는 학문과 예술이 하나로 녹아든 경지에서 예술을 바라봤으며, 극도의 절제와 생략을 통해 사물의 본질을 작품에 담아내고자 했다. 이번 전시에서는 국보 제180호 세한도(4월7일~5월10일)와 보물 난맹첩(5월12일~7월5일)·불이선란도(6월2일~7월5일) 등 추사 화업의 정점에 있는 작품들이 차례로 소개된다. 특히 세한도는 조선 선비정신의 상징이자 당시 동아시아의 학계와 예술계에서 추사의 위상을 보여준 최고의 걸작으로 꼽힌다. 1844년 유배 중이던 김정희가 제자 이상적에게 그려준 그림으로, 거칠고 메마른 필치로 한겨울의 황량함과 선비의 변하지 않는 마음을 간결하게 표현했다. 이상적은 이 작품을 연경(북경)으로 가져가 청나라의 문인들에게 선보였고, 그들은 앞다퉈 존경의 글을 발문으로 남겼다. 세한도는 그동안 서울·제주에서만 공개됐는데, 이번에 처음 대구에서 전시된다. 지난 2020년 미술품 소장가 손창근씨가 국립중앙박물관에 기증한 뒤 서울에서 공개됐고, 지난 2022년 세한도의 탄생지인 제주도에서 전시된 적 있다. 이번엔 총 14m에 이르는 세한도 가운데 청대 문사 16명의 발문까지 포함한 약 8m 구간이 공개된다. 이랑 대구간송미술관 책임학예사는 "그간 서예를 중심으로 추사의 전시를 여러차례 해왔지만 이번 전시는 그림을 중심으로 문인화론을 소개하고, 19세기 여러 화단의 주역이었던 추사의 제자들을 조망하기 위해 마련하게 됐다"며 "추사와 관련된 초상과 추사체를 대변하는 서예작품, 추사의 회화 7점 등을 볼 수 있다"고 말했다. 이밖에 몇 점 남아 있지 않은 추사의 그림들도 전시된다. 쓸쓸한 나무숲을 외로운 선비가 뒷짐을 지고 홀로 거닐고 있는 모습을 그린 '고사소요'와 추사가 산수화의 모범으로 삼았던 원나라 문인화가 예찬과 황공망의 화법을 재해석한 '소림모옥'과 '소림모정', 흙에 뿌리내리지 않고 자라 지조를 상징하는 노근란을 그린 '묵란' 등도 볼 수 있다. 전시의 제목처럼 추사와 그의 제자 8인의 그림 수업도 엿볼 수 있다. 1849년 긴 유배 생활에서 돌아온 추사를 모시고 제자들이 작품에 대한 비평을 청하며 열린 품평회를 기록한 '예림갑을록'과 이 품평회에 나온 작품 24점 중 지금까지 유일하게 전해지는 '팔인수묵산수도'를 통해 이들의 예술적 교류도 짐작해볼 수 있다. 또 이한철·허련·전기·유숙·조중묵·김수철·박인석·유재소 등 품평회에 참여했던 제자 8인의 작품을 통해 추사와 문인화에 대한 이상을 공유하면서도 각자의 지향에 따라 독자적인 작품세계를 구축해 나가는 모습도 확인할 수 있다. 이외에도 조희룡을 필두로 한 추사 화풍을 이끈 핵심 인물들의 매화도를 통해, 추사화파의 예술적 성취와 변화를 확인해볼 수 있다. 백인산 대구간송미술관 부관장은 "추사와 그의 제자들이 어떤 생각을 하고 어떤 지향을 품고 살았는지, 또 그런 것들이 그림 속에서 어떻게 드러나는지를 통해 지금 이 시대를 사는 우리가 어떤 교훈을 얻을 수 있을지 느껴보는 계기가 되길 바란다"고 말했다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com

2026.04.06

[단상지대] 연경서원, 대구 정신의 복원이다

재직 중인 연구원에서 이어온 독서회는 스무 해 가까이 단 한 번도 멈춘 적이 없었다. 코로나 시기에도 화면을 사이에 두고 책을 펼쳤고, 비대면 환경 속에서도 배움과 토론은 이어졌다. 얼마 전에는 이 시간을 묵묵히 후원해 온 지역 기업에 감사패를 전했다. 사회공헌이란 이름을 드러내는 일이 아니라 시간을 견뎌내는 일임을 새삼 깨닫는다. 그 시간을 함께 지켜 온 지역 기업에 깊은 감사의 마음을 전한다. 이처럼 이어져 온 시간은 자연스럽게 우리 역사 속 '강학'의 전통을 떠올리게 했다. 조선시대 서원에서 강학은 단순한 교육을 넘어 학문 공동체를 형성하는 중요한 역할을 했다. 제향이 선현을 기리는 의례였다면, 강학은 살아 있는 학문을 이어가는 실천이었다. 스승과 제자가 경전을 읽고 토론하며 삶의 기준을 세워 가는 과정은 공동체를 단단히 묶었고, 지역의 정신을 형성하는 힘으로 작용했다. 이 같은 전통은 지역마다 고유한 문풍으로 이어졌으며, 대구 역시 그 중요한 축을 이루었다. 임진왜란을 전후한 16~17세기에는 대구를 포함한 영남 지역에서는 유학이 활발히 전개되었다. 누정을 중심으로 한 강안문학이 형성되고, 학문과 교유가 어우러진 문화적 흐름이 이어졌다. 이러한 흐름 속에서 연경서원은 지역 유학의 중요한 거점으로 기능했다. 1563년(명종 연간)에 창건된 이 서원은 대구 지역 초기 서원으로 평가된다. 우리나라 최초의 서원인 백운동서원보다 뒤에 세워졌으나, 달성 도동서원보다 앞선 시기에 건립되어 지역 유학의 이른 전개를 보여준다. 특히 초기에는 강학 기능에 무게를 두며 학문 활동의 중심 역할을 했던 것으로 전해진다. 이후 이황을 주향으로 정구와 정경세를 배향하며 퇴계학의 계통을 잇는 중심지로 자리 잡았고, 효종 대에는 사액을 받아 그 위상을 공식적으로 인정받았다. 이곳은 단순한 교육 공간을 넘어 학문이 현실로 이어지는 장이었다. 이 지역에서 배출된 유림들은 전란의 시기 의병으로 나서며 학문이 삶으로 이어지는 모습을 보여주었고, 이후에도 지역 유학의 흐름을 이어갔다. 또한 1601년 경상감영이 대구에 설치된 이후에도 이 서원은 지역 학문과 교육의 거점으로 기능하며 대구의 학술과 문화 형성에 영향을 미쳤다. 이러한 축적은 오늘날 대구의 정체성을 이루는 기반이 되었다. 그러나 1871년 흥선대원군의 서원 철폐령으로 훼철되면서 오랜 세월 이어져 온 학문의 전통은 큰 변화를 겪었다. 오늘날 연경서원을 다시 세우려는 이유는 단순한 건축의 복원에 있지 않다. 그것은 대구에 이어져 온 문풍과 조선 성리학의 학맥을 오늘의 삶 속에서 다시 살아나게 하는 데 있다. 이 복원의 의미는 우리 모두가 함께 새겨야 할 가치이기도 하다. 연경서원이 복설될 예정인 곳은 도심의 주거단지다. 전통적인 산수형 서원과는 다른 입지이지만, 오히려 새로운 가능성을 품고 있다. 과거의 서원이 학문과 공동체의 중심이었듯, 이곳 역시 시민이 쉽게 찾고 배우며 교류하는 평생학습의 장이자 지역 정신을 이어가는 문화공간으로 자리해야 한다. 이는 강학의 전통을 오늘의 삶 속에서 이어가는 또 하나의 방식이다. 이 서원이 중요한 이유는 왕의 사액에만 있지 않다. 그 본질은 대구의 학문적 뿌리와 정신이 이곳에 응축되어 있다는 데 있다. 복원은 단순히 과거를 재현하는 데 머무는 일이 아니다. 이는 지역의 정신을 다시 세우는 일이며, 결국 대구 정신을 오늘에 되살리는 일이다. 이향숙 산학연구원 기획실장

2026.04.06

대구연극제 대상에 극단 온누리 ‘용을 잡는 사람들’…대한민국연극제 간다

극단 온누리가 연극 '용을 잡는 사람들'로 5일 대구연극제 대상을 수상했다. 이에 따라 온누리는 오는 7월 부산에서 열리는 대한민국연극제에 대구 대표팀으로 참가한다. 제43회 대구연극제 및 5회 더파란연극제 시상식이 이날 대구 달서아트센터 와룡홀에서 개최됐다. 지난달 24일부터 5일까지 진행된 이번 경연에는 극단 온누리·한울림·구리거울·처용(대구연극제), 청년창작집단ㅁ·창작집단 진창·머피·라포(더파란연극제)가 참가했다. 이날 심사위원들은 대구연극제 △대상 △연출상 △최우수연기상 △무대예술상 △우수연기상(2) △신인연기상, 더파란연극제 △작품상 △연출상 △우수연기상(2)을 선정했다. 대구연극제 대상을 수상한 온누리의 '용을 잡는 사람들'은 검은 용을 잡기 위해 산에 올라간 네 명의 여성 사냥꾼들의 이야기다. 허구적 존재의 실존에 대한 물음을 통해 '인간다움의 조건은 무엇인가'라는 질문을 던진다. 대구연극제 심사위원들은 "노년의 삶에 대한 연극이 많지 않은데, 이 작품은 어떤 목표를 갖고 40년간 살아온 사람들의 이야기"라며 "단순히 초현실적인 허무를 향한 이야기가 아니라 노년의 삶과 닮아 있다는 점에서 동시대성이 돋보였다"고 작품을 선정한 이유를 설명했다. 온누리는 이 작품으로 대구연극제 연출상도 수상했다. 연출을 맡은 이국희 온누리 대표는 "작품을 준비하며 가장 우선한 건 연극을 대하는 태도가 좋은 배우를 선택하는 것이었다. 그 선택의 결과가 오늘의 수상으로 나타난 것 같다"며 "전국대회(대한민국연극제)에서 좋은 결과 낼 수 있도록 노력하겠다"고 수상 소감을 밝혔다. 대구연극제 최우수연기상은 극단 처용 '노비문서'의 이계훈(돌무치役), 무대예술상은 구리거울 '다만 나 혼자 기뻤다'의 무대디자인을 맡은 박용태, 우수연기상은 '용을 잡는 사람들'의 강영은(복지사役)·'다만 나 혼자 기뻤다'의 이경자(이애향役), 신인연기상은 '다만 나 혼자 기뻤다'의 조영빈(서동진·백석役)이 수상했다. 젊은 극단이 참여하는 더파란연극제에서는 '굿프렌즈'를 선보인 머피가 작품상을 받았다. 더파란연극제 심사위원들은 "누구나 한 번쯤 경험했을 법한 관계의 순간들을 바탕으로 대중적인 공감을 불러일으키는 작품"이라며 "일상의 소소한 감정과 어긋남을 무대 위로 끌어올려 들여다보게 한다는 점에서 드라마틱한 사건이 없더라도 충분히 연극적 소재로 기능할 수 있는 가능성을 보여줬다"고 평했다. 연출상은 청년창작집단ㅁ의 '오늘의 내일, 내일의 어제'를 선보인 정재학, 우수연기상은 '굿프렌즈'의 김학수(김동민役)·라포 '테레즈'의 이정민(라캥부인役)에게 돌아갔다. 임대일 대구연극제 심사위원장(한국연극배우협회 이사장)은 심사 총평에서 "이번 연극제를 보며 배우들의 연기에 놀랐다. 어떤 지역을 가도 배우들의 기본기가 대구만큼 탄탄한 곳이 없다"면서도 "다만 연극제를 떠나 동시대성을 담은 콘텐츠 개발에 대한 고민은 필요하다"고 했다. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com

2026.04.06

[포토뉴스] 봄을 춤으로 표현하는 무용학과 학생들

6일 대구 달서구 계명대학교 동산도서관 내 코스모스X에서 열린 봄맞이 버스킹 공연에서 학생들이 현대무용 공연을 선보이고 있다. 제44대 총동아리연합회가 주최한 이날 행사는 우천으로 실내에서 진행됐으며, 맑은 날에는 동산도서관 옆 벚꽃길에서 8일까지 점심시간마다 공연이 이어질 예정이다. 이현덕기자 lhd@yeongnam.com

2026.04.06

[문화산책] 전통시, 시조의 향기

빠르게 흐르는 시대 속에서 우리는 종종 마음의 속도를 잃고 살아간다. 정보는 넘쳐나지만 여운은 짧고, 말은 많아졌지만 깊이는 얕아진 듯하다. 이런 때일수록 오히려 짧은 형식 안에 깊은 울림을 담아내는 전통시, 특히 시조의 향기가 더욱 새롭게 다가온다. 시조는 단순히 옛 문학이 아니라 우리 민족의 숨결과 정서가 켜켜이 스며있다. 세 줄의 구조 안에 자연과 인간, 삶과 사유를 응축해 담아내는 정제된 언어의 예술이다. 초장과 중장에서 이야기를 펼치고, 종장에서 전환과 여운을 남기는 형식은 마치 한 편의 짧은 영화처럼 우리 마음속에 오래 머문다. 그 짧음이 오히려 깊이를 만들고, 여백이 상상의 공간을 넓혀준다. 나는 1990년 '시조문학'을 통해 등단한 이후 어느덧 36년의 세월을 문학과 함께 걸어왔다. 되돌아보면 습작기에는 여러 백일장에 참여하며 시작(詩作)의 기초를 다졌고, 육사백일장 장원을 받는 영예도 안았다. 그 이후 대구시조문학상, 한국장로문학상, 나래시조문학상 등을 수상하며 문학의 길을 한 걸음씩 깊이 있게 걸어올 수 있었다. 또한 '남도 가는 길' '하늘이 푸르른 날' '내려놓음, 비움' 등 세 권의 시조집을 펴내며 삶의 결을 시어에 담아왔다. 사철의 빗살들을/ 뜨락 가득 쓸어 담아/ 생인손 앓듯 걸어오신/ 구순(九旬)의 긴 여정을/ 이제는/ 내려 놓으소서/ 벽오동 푸른 그늘에// 무명베 오지랖에/ 빈 마음 채우시며/ 앞 뒷들 사래마다/ 피와 살 비벼 넣으신/ 가없는 모정(母情)의 세월/ 뼈에 새겨 아픕니다// 어머니 불러보면/ 가슴 가득 메어 오고/ 앓아 눕는 신열(身熱)인 양/ 몸조차 가눌 길 없어/ 내 오늘 엄동의 설야(雪夜)/ 뜬 눈으로 지샙니다//(졸작, '사모곡' 전문) 현대인의 감각에서 보면 시조는 느리고 고요한 장르처럼 보일 수 있다. 그러나 그 속을 들여다보면 오히려 지금 우리가 잃어버린 감정의 결을 섬세하게 되살려준다. 바쁜 일상 속에서 놓치기 쉬운 바람의 결, 계절의 숨결, 사람 사이의 온기를 시조는 간결한 언어로 포착한다. 그것은 화려한 수사가 아니라 절제된 표현에서 오는 진실의 힘이다. 전통은 과거에 머무는 것이 아니라 현재 속에서 다시 숨 쉬어야 한다. 시조를 읽고 쓰는 일은 단순한 계승이 아니라, 우리의 감성과 언어를 다시 정돈하는 작업이기도 하다. 전통시, 시조의 향기는 멀리 있지 않다. 바쁜 하루 끝에 잠시 숨을 고르고, 짧은 시 한 편을 마음에 담아보는 그 순간 속에 이미 스며 있다. 그리고 그 향기는, 우리 민족의 얼과 한, 그리고 정을 품은 채 오늘도 조용히 우리의 마음을 두드리고 있다. 이상진 시조시인·대구문인협회 부회장

2026.04.06

[갤러리에서] 두터운 마티에르에 담은 봄의 생명력…강정주 개인전 ‘봄을 담은 향기’

만물이 생동하는 봄의 기운이 갤러리 안을 가득 메운다. 파스텔 톤의 화면 위로 금세 바람을 타고 흩날릴 듯한 꽃들이 피어 있다. 유화물감 특유의 점성과 질감을 살려 나이프로 켜켜이 쌓아 올린 꽃들은 평면 화면 위에서 입체감을 형성하며 관람객의 시선을 붙든다. 여러 차례 덧입힌 물감층을 통해 구현된 꽃들은 한층 화사한 색감으로 되살아나며 생생한 생명력을 드러낸다. 강정주 초대개인전 '봄을 담은 향기'가 오는 25일까지 갤러리동원 앞산에서 열린다. 강 작가의 회화는 꽃이라는 친숙한 소재를 매개로 삶의 환한 에너지와 내면의 긍정성을 끌어올리는 작업이다. 작가에게 꽃은 단순히 아름다운 자연의 대상이 아니라 각자의 빛과 색을 지닌 채 자신만의 시간을 살아가는 존재이자 따뜻한 정서를 품은 대상이다. 지난달 26일 갤러리동원 앞산에서 만난 강 작가는 "호주 유학 시절 IMF가 터지면서 어려움이 많았고, 몇 달이 지나니 집에 대한 향수가 깊어졌다"며 "그러다가 어느 날 길을 걷는데 꽃들이 너무 예쁘게 보였다. 그때부터 몇 송이를 가져다가 그렸는데, 이전에 그렸던 꽃과는 다른 느낌이었다. 그냥 예쁜 것이 아니라 저에게 모든 것을 다 주는 부모 같고, 친구 같은 존재로 느껴졌다"고 말했다. 이번 전시는 강 작가의 신작들로 구성됐다. 이전의 작품들과 달리 꽃의 생명감을 한층 끌어올리기 위해 주력했다는 것이 강 작가의 설명이다. 꽃의 형태와 색을 보다 유연하게 풀어내고, 화면 안에 향기의 감각까지 담아내려 했다는 것. 그는 "이전의 작업들보다는 조금 더 자유로워지고 싶었다"며 "이전 작품들이 조금 갇혀 있었다면, 신작들은 조금 더 풀어지고 밖으로 나가고 싶어하는 갈망이 담겼으며 바람과 함께 꽃이 어울렸으면 하는 마음으로 표현했다"고 말했다. 이어 "비록 화병에 꽂혀 있는 꽃이지만, 시들기 전까지는 많은 에너지를 준다. 그게 생명력이라고 생각한다"고 덧붙였다. 강 작가 회화의 특징은 두꺼운 마티에르다. 캔버스 위에 축적된 물감의 층위는 단순한 질감의 효과를 넘어 작가가 꽃과 마주하며 쌓아온 시간의 흔적처럼 읽힌다. 그는 "회화라고 해서 납작하게 그릴 필요는 없다고 생각한다. 물감의 꾸덕한 느낌이 좋고, 나이프로 섞을 때의 느낌을 좋아한다"며 "나이프 작업은 타이밍이 생명이다. 물감이 많이 마르면 까칠하게 보이기 때문에 적절하게 말리고 작업하는 게 중요하다. 이 타이밍을 살리기 위해서는 하루도 빠짐없이 작업실로 출근해 부지런히 작업을 해야 한다. 어떤 사람이 이 그림을 하나 소장했을 때는 그만한 가치가 있도록 만들고 싶었다"고 말했다. 파스텔 톤의 배경은 화면 속 꽃의 생명력이 한층 도드라지게 한다. 밝고 부드러운 색조는 꽃의 존재를 감싸면서도 그 안에 축적된 물감층과 색의 밀도를 더욱 돋보이게 한다. 특히 이번 작업에서는 배경색의 변화 자체가 작가의 성장을 드러내는 장치다. 그는 "배경이 밝은 색이지만 한 색만 들어가는 게 아니다. 또 물감을 섞어서 쓰는 것도 아니다"라며 "한 색을 올린 뒤 그 위에 다른 색을 덧입히는 과정을 수차례 반복해야 차별성 있고, 꽃과 어울리는 색이 나오게 했다"고 설명했다. 이어 "이전엔 원색에 가까운 배경이 많았다. 많은 사람들이 좋아했지만, 안주하지 않기 위해 변화를 택했다"며 "전시를 거듭할수록 내 작업이 조금 더 업그레이드됐으면 좋겠다는 생각을 많이 했다. 작가는 변화하고 조금씩 성장해야 한다고 믿는다"고 전했다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com

2026.04.05

기온 오른 봄, 늦어진 식목일?, 날짜 변경 두고 찬반 엇갈려

올해도 이렇다할 결정없이 평행선만 달리다 멈춰 설까. 기후 변화, 지구 온난화 탓에 해마다 회자되지만 좀처럼 결론을 내지 못하는 이슈가 있다. 바로 식목일(4월 5일) 날짜 조정 문제다. 논의는 해마다 이어진다. 이와 관련해 국회에 관련 법안이 발의된 상태지만 올해도 전문가들 사이에선 여전히 식목일 변경 필요성을 두고 의견이 엇갈리고 있다. 그 이면을 들여다봤다. 2일 영남일보 취재를 종합하면, 현재 국회엔 식목일 날짜를 앞당기는 내용을 담은 법안들이 발의돼 있다. 더불어민주당 윤준병 의원은 식목일을 3월 21일로 변경하는 '산림기본법 일부개정안'을 대표 발의했다. 유엔이 지정한 '세계 산림의 날'과 맞추고 3월 셋째 주를 '국민 나무심기 주간'으로 운영하자는 취지에서 나온 법안이다. 국민의힘 김예지 의원은 이보다 하루 앞선 3월 20일로 식목일을 앞당기자는 '국가기념일에 관한 법률' 제정안을 내놨다. 날짜가 다소 차이나지만 복수의 법안으로 식목일 날짜 변경이 제시된 이유는 기후 변화다. 최근 기온 상승으로 봄철 평균 기온 도달 시점이 앞당겨지면서 나무를 심기에 적절한 시기도 기존보다 빨라졌다는 분석이다. 기상청 조사 결과, 봄철(3~5월) 평균 기온은 2020년부터 11.8℃→13.2℃→13.2℃→13.5℃→13.2℃→12.5℃를 기록했다. 최근 봄철 기온이 뚜렷한 상승세를 보이고 있는 셈이다. 2021년부터 2024년까지 4년 연속으로 평년(1991~2020년 기준 11.9℃)보다 1℃ 이상 높은 고온 현상이 지속됐다. 2023년은 13.5℃로 통계 작성 이후 가장 더운 봄이었다. 이처럼 기온이 상승하면서 산림 현장에선 현 식목일 날짜가 나무 생육관점에서 보면 늦다고 인식하고 있다. 경북도, 군위군, 대구환경청 등 공공기관은 일찌감치 지난달 말 나무심기 행사를 마치는 등 식재시기가 빨라지는 추세다. 또 산림청이 2021년에 실시한 '나무심기와 식목일 변경에 대한 국민인식조사'에서는 응답자 96.6%가 기후변화 대응을 위해 나무심기가 중요하다고 답했다. '3월 중으로 식목일 날짜를 변경해야 한다'는 의견엔 56.0%가 찬성했으며 '현재 식목일을 유지하는 것이 옳다'는 응답은 37.2%였다. 경북대 강준원 교수(임학전공)는 "나무는 생장이 본격화되기 전 심는 것이 활착률을 높이는 데 유리하다"며 "현재 식목일 시기는 생리적으로 다소 늦을 수 있다"고 날짜 변경에 힘을 실었다. 지역별 차이도 지적했다. 대구경북 등 남부 지역은 이미 3월에 식재가 시작되는 경우가 많고, 중부·북부지역으로 갈수록 시기가 늦어지는 구조여서다. 강 교수는 나아가 전국을 동일한 날짜로 묶기보다 권역별로 시기를 달리하는 것이 과학적으로 더 타당하다고 봤다. 강 교수는 "식목일을 상징적인 기념일로 유지하더라도, 실제 나무 심기 정책과 일정은 보다 유연하게 운영할 필요가 있다"고 했다. 기념일 변경엔 신중해야 한다는 의견도 만만치 않다. 경북대 김성겸 교수(원예과학과)는 계절 변화 자체엔 공감했다. 김 교수는 "최근 들어 전반적인 계절 흐름이 예전보다 일주일 정도 빨라진 느낌이 있다"면서도 "제도 변경엔 고려해야 할 상황이 많다"고 했다. 기온이 눈에 띄게 크게 오르지 않았다는 점도 신중한 입장을 취하는 근거가 되고 있다. 2023년을 기점으로 기온이 떨어졌고 올해 기상청 예보는 11.6~12.2℃다. 하락 추세로 변화될 가능성을 배제할 수 없는 셈이다. 식목일의 역사적·자연과학적 배경을 충분히 인식해야 한다는 점도 신중론에 방점을 찍었다. 식목일은 임의로 정해진 날짜가 아니라 24절기 중 '청명' 시기와 맞물려 설정됐다. 절기는 오랜 시간 축적된 계절 변화 기준이기 때문에 이를 기준으로 삼는 것이 여전히 의미가 있어서다. 그는 "기후 변화로 일부 앞당겨진 측면은 있지만 절기 체계 자체를 흔드는 것은 적절하지 않다"고 조언했다. 전국 단일 날짜로 운영되는 행사라는 점도 감안해야 한다는 입장이다. 김 교수는 "남부와 중부, 북부 지역 간 기후 차이가 존재하지만 식목일은 국민적 행사로 이미 자리 잡았다"며 "단일 기준을 유지하는 측면도 중요하다"고 했다. 그러면서 "현행 날짜를 유지하되, 실제 식재 활동은 지역 여건에 맞게 조정하는 방식도 가능하다"고 덧붙였다. 김현목기자 hmkim@yeongnam.com

2026.04.04