[정만진의 문학 향기] 제2차 세계대전

2002년 5월8일 '타는 목마름으로'의 시인 김지하가 세상을 떠났다. 시인도 아니고 문학이론가도 아닌 나는 '타는 목마름으로'가 그의 대표작으로 평가되는지, 아니면 다른 어떤 시가 그런 우러름을 받는지 알지 못한다. 다만 '타는 목마름으로'를 처음 본 1975년 2월17일 동아일보 지면은 잊지 못한다. 김지하는 1974년 4월 내란선동죄 등의 혐의로 구속되어 사형을 언도받았다가 무기징역으로 감형된 채 옥에 갇혀 있었다. 그러자 사르트르, 보부아르, 촘스키 등 세계적 지식인들의 석방 요구가 빗발쳤다. 박정희 정권은 마지못해 형 집행정지로 그를 가석방했다. 풀려난 김지하는 투옥되어 있는 상당수 정치범들이 무죄이며, 박정희 정권이 사건을 조작했다고 폭로했다. '타는 목마름으로'가 발표된 것도 이 때였다. 신문에 실린 시는 사람들에게 충격을 주었다. 김지하는 다시 감옥에 갇혔다. 김지하의 시에 '빈 산'이 있다. "빈 산/ 아무도 더는/ 오르지 않는 빈 산// 해와 바람이/ 부딪쳐 우는 외로운 벌거숭 산/ 아아 빈 산/ 이제는 우리가 죽어 없어져도/ 상여로도 떠나지 못할 저 아득한 산/ 빈 산(중략) 한 줌 흙을 쥐고 울부짖는 사람아/ 네가 죽을 저 산에/ 죽어/ 끝없이 죽어/ 산에/ 저 빈 산에 아아// 불꽃일 줄도 몰라라/ 내일은 한 그루 새푸른/ 숲일 줄도 몰라라" '빈 산'은 제2차 세계대전을 떠올리게 한다. 1945년 5월8일 독일이 항복 문서에 서명했다. 일본은 더 버티다가 9월2일 무릎을 꿇었다. 제2차 세계대전이 전개되는 동안 5천만 명이 목숨을 잃었다. 김지하 시 속의 산은 사람살이의 터전을 뜻한다. 1945년 10월24일 인류는 UN을 창설하면서 다시는 산이 텅 비지 않기를 바랐다. '모든 인간은 인종, 종교, 신념에 상관없이 양도될 수 없는 신성한 권리를 가지고 있다.' 공자는 기소불욕물시어인(己所不欲勿施於人)이 인(仁)이라 했다. 내가 싫은 바를 남에게 행하지 말라는 뜻이다. 누군가가 나를 고문하고 죽이고 내 것을 빼앗기를 바라는 사람은 없다. 그렇다면 나도 그런 행위를 하면 안 된다. 기원전 500년 무렵에 나온 공자의 소박한 가르침을 왜 인류는 아직도 마음으로 받아들이지 못하는 것일까? 역사는 발전한다는데 어째서 그 역사를 만들고 쓰는 인류는 제자리걸음을 계속하고 있을까? 정만진 소설가

2026.05.08

[小珍의 미니 에세이] 맥주 한 잔

맥주 한 잔을 즐기는 편이다. 상황에 따라 다른 술을 마실 때도 있지만 불현듯, 간절히 한잔하고 싶을 때는 맥주일 때가 많다. 비록 맥주 한 잔이라도 취향이다 보니 나대로의 기준 비슷한 것도 있다. 그 첫째가 맥주잔이다. 나는 맥주를 시킬 때 '깜짝 놀랄 만큼 차가운' 술을 주문하는데, 잔도 역시 차가운 것을 원한다. 단골집에서 주는 살얼음이 살짝 낀 차가운 잔을 보면 기분까지 짜릿하여 술맛도 좋다. 시집살이 할 때 어느 순간 간절히 맥주가 한 잔 마시고 싶어 혼자서 냉장고를 열어 캔을 뜯은 일이 있었다. 딱 한 잔만 마시고 나머지를 책으로 잘 덮어놓았는데, 나중에 보니 못쓰게 되고 말았다. 그 후로는 누군가를 붙들고 함께 마시게 됐다. 대상이 아들일 때도 있었다. 아들이 고3 때 야간자습 후 집으로 데리고 오던 중 포장집에서 맥주 딱 한 잔만 하고 싶었다. 나는 아들에게 냄비우동 한 그릇 사주겠다고 꼬드겨 포장집으로 데리고 들어가서 맥주도 한 병 시켰다. 그 한 잔이 얼마나 맛이 있던지! 남은 술을 아들이 마시고 기분 좋게 집으로 들어왔는데, 옷을 벗던 아들이 빙긋 웃으며 엄마는 내일 모의고사 치는 아들을 술 먹인다고 흉을 봤다. 작년에는 친구들과 넷이서 해외여행을 가게 됐다. 비행기 안에서 마실 것을 제공하는데 생수와 몇 가지의 주스 옆에 놓인 캔 맥주가 나의 눈에 들어왔다. 나는 순간 호텔에 가서 냉장고에 넣었다가 샤워 후 한 잔 하면 좋겠다는 생각이 들었다. 주스 대신 맥주 하나를 받았다. 그것을 보던 세 친구도 캔 맥주를 하나씩 챙겼는데, 받고 보니 보관 방법이 애매했다. 주머니에 넣었다가, 가방에 넣었다가 제법 분주했다. 문득 한 친구가 '기내 음식을 밖으로는 못 가져갈 것'이라는 의견을 제시했다. 참으로 현명하고 올바른 지적이었으나 우리는 갑자기 복잡해졌다. 맥주를 어떻게 돌려줄 것인가. 무어라고 설명하며 돌려줄 것인가. 다른 친구가 '사실대로' 말하자고 제안했다. 사실대로 어떻게? 숨기고 나가서 호텔로 가져가려 했다고? 궁리 끝에 우리는 설명을 하지 않기로 했다. 스튜어디스가 지나가자 조용히 맥주를 돌려주었다. 그저 말없이 교양 있게 웃으면서…. 잠시 후 스튜어디스가 맥주 4캔을 다시 가져다주었다. 차가운 걸로 바꿔 달라고 이해한 모양이었다. 만지작거리다가 따뜻해져버린 아까 것과는 달리 '깜짝 놀랄 만큼' 차가운 맥주였다. 안주용인지 땅콩도 조금씩 나누어주었다. 우리는 은밀한 미소를 교환하며 건배를 나눴다. 세상에는 이런 비밀도 있는 것을…. 맥주는 얼음처럼 차갑고 맛이 있었다. 박기옥 수필가·대구문인협회 부회장

2026.05.08

[성모경의 공간의 문장] 생활의 확장, 공공건축

'저장강박증'은 흔히 버리지 못하는 병으로 알려져 있다. 그러나 이 현상을 단순한 병리로만 설명하기에는 부족하다. 많은 경우 그것은 '결핍의 기억'에서 비롯된다. 물자가 부족하던 시절을 지나온 세대에게 물건은 쉽게 대체 가능한 것이 아니었다. 버린다는 것은 곧 다시 구할 수 없을지도 모르는 가능성을 포기하는 일이었다. 그래서 그들에게 버리지 못하고 쌓아두는 일은 비합리적인 집착이 아니라, 불확실한 미래에 대비하는 방식이었다. 쌓여 있는 물건들은 단순한 사물이 아니라, 언젠가를 대비해 남겨둔 선택지들이었다. 가끔 '세상에 이런 일이!'와 같은 생활 속 궁금증이나 기인을 소개하는 TV 프로그램에서 이런 저장강박증이 있는 어르신들로 인해 동네 골목이 갈등을 겪는 일을 소개하는 것을 본 기억이 있다. 그러나 오늘날 일부 젊은 세대의 집 안에서 발견되는 '저장'의 풍경은 전혀 다른 성격을 띤다. 그곳에 쌓여 있는 것은 재사용을 전제로 한 물건들이 아니라, 말 그대로 버려지지 않은 채 방치된 쓰레기들이다. 그것은 축적이 아니라 방치에 가깝다. 어르신들의 저장이 '언젠가를 위한 준비'였다면, 젊은이들의 방치는 '아무것도 예정하지 않는 상태'에 가깝다. 이들은 그 속에서 일상을 이어간다. 쓰레기더미를 비집고 이동하고, 그 사이에 매트리스 하나만큼의 자리를 만들어 잠을 자고, 식사를 한다. 놀랍게도 그들은 크게 불편함을 느끼지 않는다. 쓰레기더미 속에서 애완동물을 키우고, 배달음식을 먹는다. 외출할 때면 멀끔하게 차려입고, 냄새를 감추기 위해 향수를 뿌린다. 집 안의 상태는 철저히 가려진다. 더 기묘한 것은, 그 공간 한편에 단 한 뼘의 정리된 벽을 만들어 그 앞에서 라이브 방송을 한다는 점이다. 카메라 속 장면은 정돈돼 있지만, 그 바깥의 공간은 완전히 무너져 있다. 이 장면은 하나의 질문으로 이어진다. 그들에게 '공간'은 무엇일까. 우리는 오랫동안 몸으로 공간을 경험하며 살아왔다. 걷고, 머물고, 관계를 맺으며, 공간은 삶의 배경이 아니라 삶 그 자체였다. 그러나 지금의 일부 세대에게 공간은 다르게 인식된다. 책상 위 한 뼘의 영역, 모니터 속 무한히 확장되는 세계, 이미지로 소비되는 타인의 장소들에 집착한다. 이들에게 중요한 것은 깊이 있는 공간이 아니라 잘려진 한 장의 장면이다. 3차원의 삶은 축소되고, 2차원의 배경이 삶을 대체한다. 그래서일지도 모른다. 매트리스 하나 놓인 자리면 충분해지고, 그 외의 공간이 쓰레기로 채워져도 문제의식이 생기지 않는 이유는. 같은 '쌓임'이지만, 하나는 시간을 대비한 것이고 다른 하나는 시간을 포기한 결과다. 이러한 변화는 단지 개인의 성향이나 생활 습관의 문제가 아니다. 오늘날의 젊은 세대는 이전과는 전혀 다른 주거 조건 속에 놓여 있다. 높아진 주거 비용과 불안정한 고용, 1인 가구의 증가 속에서 집은 점점 더 작아지고 있다. 하나의 방 안에서 잠을 자고, 식사를 하고, 일을 하고, 휴식을 취해야 하는 상황. 그러나 이 모든 기능을 담기에는 그들의 공간은 턱없이 부족하다. 결국 삶은 압축되고, 압축된 삶은 다시 단순화된다. 머무는 자리 하나면 충분해지고, 그 외의 공간은 점점 의미를 잃는다. 정리되지 않은 물건들은 단순한 게으름의 결과라기보다, 감당할 수 없는 삶의 밀도가 남긴 잔여물일지도 모른다. 건축가로서, 게다가 대부분의 커리어를 공공건축을 설계하는 일을 해온 전문가라는 입장에서 이 문제는 여기서 끝나는 사회문제만은 아닌 듯하다. 집이 더 이상 충분한 삶의 공간이 되지 못할 때, 그 부족한 부분을 어디에서 보완할 것인가. 과거에는 골목과 마당, 동네가 그 역할을 했다. 집 밖에는 자연스럽게 이어지는 생활의 공간이 있었고, 사람들은 그 안에서 관계를 맺고 시간을 보냈다. 하지만 오늘날의 도시는 이러한 공간을 점점 잃어가고 있다. 머무를 수 있는 장소는 대부분 소비를 전제로 하고, 오래 있을수록 비용이 발생한다. 갈 곳 없는 시간은 결국 가장 비용이 들지 않는 공간, 즉 자신의 방 안으로 다시 밀려들어간다. 그렇다면 이 문제를 개인의 의지나 정리 습관의 문제로 돌릴 수 있을까. 오히려 반대로 물어야 한다. 도시는 지금, 개인이 감당하지 못하는 삶의 밀도를 함께 나눌 준비가 돼 있는가. 이제 공공시설은 단순한 행정이나 주민들의 민원 해결을 위한 편의 제공을 넘어 '생활의 확장 공간'으로 재정의될 필요가 있다. 누군가는 영상 콘텐츠를 만들고, 누군가는 조용히 책을 읽고, 누군가는 아무 이유 없이 시간을 보내도 되는 공간. 돈을 소비하지 않아도 머물 수 있고, 설명하지 않아도 받아들여지는 공간. 그러한 장소들이 도시 곳곳에 충분히 존재할 때, 비로소 개인의 삶은 집이라는 작은 틀을 넘어설 수 있다. 대구 수성구에서 수성대와 협력을 통해 수성대 내 유휴공간을 활용해 만든 영상미디어센터와 청년센터, 여성클럽을 설계한 적이 있다. 이러한 세대 지원 공공건축물이 개인 생활 공간의 확장을 지원하는 적절한 배려가 아닐까. 유튜브 등 개인 미디어를 제작할 수 있는 스튜디오와 편집 공간을 열어두고, 기자재를 대여하고, 어르신들을 위한 교육도 진행하는 영상미디어센터도 좋은 공간이지만. 청년센터에는 다목적 열린 공간뿐만 아니라 취업 면접을 연습할 수 있는 작은 공간과 회의 공간, 휴게 공간, 모임 공간 등이 있어 점점 작아지는 청년들과 도시 소시민들을 위한 생활 서비스 공간으로 좋은 역할을 하고 있다. 집이 점점 작아지는 시대일수록 도시는 공공건축물의 서비스 공간으로 그만큼 더 넓어져야 한다. 개인의 공간이 줄어든 자리를 공공의 공간이 대신 채우지 못한다면, 우리는 결국 각자의 방 안에서 점점 더 작아지는 삶을 견디게 될 것이다. 건축은 본래 인간의 3차원적 삶을 담아내는 그릇이다. 청년들이 집 안의 쓰레기를 외면한 채 카메라 앞의 2차원적 배경에만 집착하는 것은, 역설적으로 그들이 발 딛고 선 현실의 공간이 그만큼 무너져 있음을 증명한다. 이제 공공건축은 단순히 '시설'을 짓는 것을 넘어, 이들이 잃어버린 '입체적인 일상'을 회복시켜줄 수 있는 비어 있는 마당이 돼야 한다. 모니터 밖으로 나온 청년들이 타인과 눈을 맞추고, 숨을 쉬며, 자신의 존재를 실감할 수 있는 '진짜 공간'이 도시 곳곳에 실핏줄처럼 퍼져나가야 한다. 집은 작아지더라도, 우리의 삶은 결코 작아져서는 안 되기 때문이다. 성모경 건축사

2026.05.08

[포토 스토리] 아트페어대구 개막…배우 권오중 아들 권혁준 작품 눈길

7일 대구 북구 엑스코 서관에서 VIP 프리뷰로 개막한 '2026 아트페어대구' 전시장에는 국내외 갤러리들이 선보인 회화와 조각, 설치미술 작품들이 빼곡히 들어섰다. 전시장 중앙에 설치된 금속 갑옷 형태의 대형 조형물 주변으로 관람객들이 작품을 둘러보며 작가 설명과 전시 구성을 살펴봤다. 올해 아트페어대구에는 미국·프랑스·일본 등 10여 개국 100여 개 갤러리가 참여했다. 개막식에는 배우 권오중 씨와 아들 권혁준 작가가 함께 참석해 인사를 나눴다. 희귀 발달장애를 앓고 있는 권혁준 작가는 2년여 전부터 본격적으로 그림 작업을 이어오고 있으며, 강렬한 색채와 자유로운 화면 구성으로 미술계의 주목을 받고 있다. 전시장 한편에 마련된 권혁준 작가 부스에는 원색 계열의 대형 회화 작품들이 걸렸다. 두터운 질감과 강한 색채가 담긴 화면 앞에서 관람객들은 작품 속 형상과 색의 구성을 살펴보며 작품 설명을 들었다. 작품은 제이앤제이 아트(J&J ART) 부스에서 10일까지 전시된다. 아트페어대구는 올해 '하이라이트'와 '라이트업' 특별전을 비롯해 조각 특별전 '공간의 숨결', 블루칩 특별전 '시대의 흔적' 등을 새롭게 선보였다. 행사 기간에는 아트토크와 라이브 옥션, 도슨트 투어 등 부대 프로그램도 함께 운영된다. 이현덕기자 lhd@yeongnam.com

2026.05.07

[지속 가능한 창작 생태계를 만들자 ③·끝] 예술 기틀 바로 세워야 ‘문화도시’ 대구가 있다

대구는 자타가 공인하는 문화예술의 도시다. 수십 년간 쌓아온 문화적 자산과 공연 인프라, 역량있는 예술인들의 활약, 그리고 지난 2017년 지정된 유네스코 음악창의도시라는 타이틀은 대구의 문화적 가치를 증명한다. 그러나 최근 대구의 문화 생태계는 전례 없는 위기 앞에 서 있다. 심각한 예산 삭감의 파고와 청년 인구 유출이라는 이중고가 맞물리면서, 다양한 문화예술 장르가 가장 고르게 성장한 지역임에도 불구하고 견고했던 문화 생태계의 근간이 흔들리고 제대로 작동조차 기대하기 힘든 임계점에 이르렀다. 영남일보는 앞서 1·2편에서는 단발성 지원사업의 폐해와 대구를 떠나는 청년 예술가들의 현실 등 지역 창작 생태계 유지를 위해 시급히 해결해야 할 과제들을 전문가들의 조언과 함께 짚어봤다. 마지막 3편에서는 단순히 예산 축소 문제를 넘어, 예술 대학의 위기와 선순환 구조의 부재라는 보다 근본적인 원인을 파헤쳐본다. 나아가 대구가 전국의 청년 예술가들이 모여드는 '문화·예술의 거점 플랫폼'으로 도약하기 위한 해법을 모색해 본다. ◆예산 축소 문제 넘어 교육 현장 진단해야 최근 지역 문화계 현장에서는 "당장 10년 뒤 미래를 장담할 수 없다"는 이야기가 나온다. 다수의 전문가들은 결국 지역 예술대학의 존속이 지역 생태계의 지속 가능성을 판가름할 것이라고 입을 모았다. 현재 학령인구의 감소와 대학 재정 위기가 가속화되면서 대구·경북 지역 예술대학들 역시 폐과 위기와 전공 통폐합이라는 직격탄을 맞았다. 영남대는 지난 2022년 음악·성악·기악과를 하나의 음악학부(국악 및 작곡·성악·피아노·관현악전공)로 통합 개편했으며, 대구대 또한 최근 어렵게 신설했던 문화예술학부 내 세부 전공(미디어스토리텔링·문화콘텐츠·공연예술전공)들을 문화콘텐츠부로 단일화했다. 계명대와 영남대 등의 일부 학과가 고군분투하며 명맥을 이어가고 있으나, 구조조정의 압박 속에서 미래에 대한 불안감은 커지고 있다. 대학 역시 수요와 취업 연계가 불확실한 예술 전공에 지속적인 투자를 이어가기가 어려운 현실에 처했다. 이러한 상황에서 지역 문화 관계자들은 예술대 학생들에 대한 실질적인 지원이 곧 대구의 미래 예술 생태계의 기반을 만드는 방법이라고 조언한다. 전성찬 봉산문화회관장은 "지역 예술 대학의 흔들림은 전업예술인들의 주요 수입원인 강사 일자리의 불안정으로 이어진다"며 지자체와 교육청 차원의 적극적인 개입이 필요하다고 제언했다. 그러면서 "이들이 수년 뒤 지역 예술계를 지탱할 주인공이기에 지원을 아끼지 말아야 한다. 대학별 편차 우려는 있으나 특화 학과를 육성해 경쟁력을 확보하는 것도 전략적인 방법"이라고 덧붙였다. ◆대학부터 유통까지 잇는 '선순환 구조' 절실 단순히 대학만의 문제는 아니다. 이희정 대구대 문화예술학부 교수는 현재 지역 문화계의 가장 큰 위기는 세대 계승 구조의 약화라고 꼬집었다. 교육과 현장이 분리된 채 대학과 연결된 로컬 문화 산업 생태계를 구축하지 못했다는 지적이다. 이 교수는 현 상황을 타개하기 위해 교육과 현장의 유기적 구조가 반드시 필요하다고 내다봤다. 대학과 예술 현장, 지역 사회가 하나의 순환 구조로 이어져야 생태계가 유지될 수 있다는 것이다. 특히 학생들이 현장의 공연예술인·창작자들과 함께 제작부터 기획, 운영, 홍보까지 전 과정을 경험할 수 있는 시스템을 지자체와 문화기관, 대학이 공동으로 구축해야 한다고 진단했다. 최근 정부가 강조하는 '지역 문화격차 해소' 역시 지역 기반 콘텐츠 생태계 복원이라는 방향성과 맞닿아 있다. 청주에서 제작된 독립영화 '열여덟 청춘'은 지역 예술 현장과 교육, 지자체의 지원이 결합해 성공을 거둔 대표적 사례다. 이 교수는 "지역 콘텐츠의 힘은 결국 지역의 삶과 이야기, 축적된 창작 경험에서 나온다"며 "지자체가 지역 창작 인재를 키워낼 수 있도록 더 적극적으로 나서야 한다"고 주장했다. 오동욱 대구정책연구원 선임연구위원 역시 "지원에서 시장 순환까지 이어질 수 있도록 '창작–유통–교육'이 선순환하는 구조 개선이 시급하다"고 강조했다. 단년도 지원을 넘어 '개발–유통–재투자'까지 연결되는 다년형 패키지 지원체계가 도입돼야 한다는 것. 오 위원은 "지역 공공 공연장이 초연·재공연·투어를 연계하는 '공동 프로듀싱 허브' 역할을 수행하고, 창작뮤지컬 등은 IP(지식재산권)화 및 2차 콘텐츠 확장을 돕는 정책을 통해 대학과 극장을 잇는 인재 순환 시스템을 완성해야 한다"고 부연했다. ◆대구, 예술가들이 모여드는 '플랫폼'으로 대구 문화예술의 지속가능성은 단순히 지역 예술인을 지원하는 차원을 넘어, 전국의 인재들이 대구로 모여들게 만드는 '매력적인 생태계'를 재건하는 데 달려 있다. 관련 대학부터 글로벌 유통망까지 촘촘하게 엮어낼 정책적 결단과 실행력이 그 어느 때보다 요구되는 이유다. 이에 대해 외부 전문가들은 대구가 전국 문화산업의 테스트베드이자 문화 플랫폼이 돼야 한다고 조언했다. 원종원 순천향대 공연영상학과 교수는 대구가 공연의 소비지가 아닌, 작품을 검증할 수 있는 '게이트 키퍼' 역할을 해야 한다고 주장했다. 트라이아웃 공연을 선보이는 영국의 맨체스터처럼 일종의 '테스트베드' 기능을 해야 청년 창작자들이 대구로 모일 유인책이 생기고, 공공자본의 집중도 가능해진다는 설명이다. 원 교수는 대구의 두터운 관객층과 대구국제뮤지컬페스티벌(이하 DIMF), 대구국제오페라축제 등의 공연 인프라를 활용한 발상의 전환을 강조했다. 세계적인 공연축제인 에든버러 페스티벌처럼 '아트 마켓'의 기능을 수행하면서 작품의 가능성을 시험할 수 있는 장소가 돼야 한다는 것이다. 더욱이 대구는 DIMF를 통해 20여 년간 '뮤지컬 도시'로서 입지를 다져왔음에도 정작 뮤지컬 전용극장은 없다. 이에 공연 제작부터 유통까지 체계적으로 진행할 수 있는 공간으로, 현재 대구시가 추진 중인 '국립뮤지컬콤플렉스' 조성이 핵심 열쇠로 지목된다. 김헌식 대중문화평론가는 지속적으로 축제를 개최 중인 뮤지컬과 같은 지역 문화예술의 산업화와 브랜드 가치 확립이 시급하다고 지적했다. 여기에 관련 학과 졸업생들이 실질적으로 활동할 수 있는 산학연 체계가 긴밀히 맞물려야 한다고 제언했다. 특히 K-pop 산업과 관련해 "지역에서도 실용음악 전공자들이 무대에 설 수 있는 기회를 교육기관에서 제공하고, 소극장 라이브 문화 활성화를 통해 해외로도 진출할 수 있는 대중적인 전략이 필요하다"고 강조했다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2026.05.07

[맛나게 멋나게] 콩국수 맛집 귀로식당

한낮 기온이 25℃를 넘나들며 계절은 어느새 여름을 향해 가고 있다. 볕이 따가워지고 입맛이 무뎌질 때면 자연스레 차가운 음식이 생각난다. 냉면도 좋고, 막국수도 좋지만, 가장 먼저 떠오르는 음식은 콩국수가 아닐까 싶다. 대구 중구 대봉동에 자리한 귀로식당은 이 계절이면 더욱 생각나는 콩국수의 맛을 오랫동안 지켜온 곳이다. 대구에서 이름난 여느 콩국수집과 견줘도 결코 뒤지지 않는 내공을 품고 있다. 1978년 문을 연 이 식당은 올해로 49년째 콩국수를 내고 있다. 반세기에 가까운 세월 동안 한자리를 지켜왔다는 사실만으로도 이 집의 맛은 어느 정도 설명된다. 귀로식당 콩국수의 핵심은 단연 콩물이다. 국산 검은 콩과 땅콩을 갈아 만든 콩물은 첫 숟가락부터 진하다. 검은콩 특유의 깊은 맛에 땅콩의 기름지고 부드러운 고소함이 더해져 맛이 한층 풍성하다. 땅콩은 고소함 뿐 아니라 은근한 단맛까지 끌어올려 콩물의 맛을 부드럽게 한다. 이곳의 콩국수는 따로 소금이 필요 없을 정도다. 콩을 삶을 때부터 간을 맞추기 때문이다. 콩물은 밍밍하지 않고, 그렇다고 짜지도 않다. 콩물만 먹어도 부담이 없고, 면과 함께 먹으면 간이 자연스럽게 맞아떨어진다. 면은 일반적인 밀가루면이 아닌 메밀면을 사용한다. 굵고 탄력이 있는 면발은 진한 콩물과 잘 어울린다. 씹을수록 메밀향이 은근히 올라오고, 고소한 콩물과 만나 풍미를 더한다. 찬은 단출하다. 고추와 김치가 나온다. 고추를 찍어 먹는 된장은 직접 담근 장으로, '엄마의 손맛'이 떠오른다. 김치는 직접 담근 묵은지다. 갈치가 들어가 바다향이 깊게 배어 있다. 더위가 성큼 다가오는 계절, 차가운 콩국수 한 젓가락에 여름의 시작을 맡겨도 좋지 않을까. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com

2026.05.07

[역사와 체험이 공존하는 조문국 여행①] 조문국 사적지에서 피어나는 조문국의 설화

AI 인터랙티브 뉴스 보러가기 땅은 자연의 변화와 그곳에서 삶을 이룬 사람들의 이야기를 기억한다. 금수강산이 수십 번 바뀐 뒤라도, 땅을 거닐다 보면 세기를 넘나드는 경험을 할 수 있다. 거대한 고분군 사이를 걷다 보면 화려했던 한 시대의 기운이 곁으로 성큼 다가옴을 느낄 수 있는데, 의성이 바로 그런 땅을 가진 지역이다. 의성은 경상북도의 중앙에 자리 잡고 있어 주변 내륙 지역을 쉽게 오갈 수 있는 교통의 요지였다. 또한 부산과 구미, 서울을 이었던 뱃길과 낙정나루터를 품었던 교역의 도시이기도 했다. 이러한 중요한 위치에 고대 왕국이 들어선 것은 어쩌면 당연한 일일지도 모르겠다. 삼한시대 진한의 소국이었던 조문국(召文國)의 이야기다. 누구나 의성군 금성면 일대를 거닐게 되면 이곳에 천년의 시간을 거슬러 올라가 신비의 고대 왕국이 건재했음을 눈으로 직접 확인할 수 있다. '삼국사기'에 따르면 조문국은 신라 벌휴왕 2년인 서기 185년 신라의 영향권으로 편입됐다는 짧은 기록만 남아 있지만, 이곳 의성 금성면 고분군(지역 주민들은 조문국 사적지라고도 한다)은 문헌이 전하지 못한 조문국의 찬란했던 역사를 고스란히 간직하고 있다. 능선을 따라 이어진 탑리리·대리리·학미리 고분군은 이곳이 고대 정치의 중심지였음을 말해준다. 꽃이 화려하게 핀 봄과 여름의 길목, 의성을 찾으면 살아 숨 쉬는 조문국을 만날 수 있다. ◆고분 곁을 걸으며 전설을 떠올리다 금성산 자락에 분포한 374기의 고분은 크기와 형태가 다양하다. 대형 봉토분부터 중소형 고분까지, 이들은 4세기 후반부터 6세기 중반까지 약 200년간, 이 지역을 지배했던 조문국 후예들의 무덤이다. 발굴 조사를 통해 금귀걸이·은제 허리띠 장식 등 화려한 장신구와 말갖춤새·무기·토기 등이 출토됐으며, 이는 조문국이 상당한 정치·군사적 역량을 갖춘 집단이었음을 보여준다. 고분군 사이를 거닐다 보면 조문국 무인상(武人像)을 만날 수 있다. 이 석상은 발굴된 무기와 마구류를 토대로 조문국 시대의 무인을 형상화한 것으로, 고대 전사의 위엄 있는 모습을 재현하고 있다. 무인상 앞에 서면 천 년 전 이 땅을 지켰던 조문국 전사들의 기상이 느껴지는 듯하다. 이 같은 발굴 및 연구 자료를 토대로 2020년, 문화재청은 '의성 금성면 고분군'을 국가지정문화재 사적 제555호로 지정했다(2021년 사적 번호 폐지). 5~6세기 삼국 시대 의성 지역을 포함한 경북 북부 지역의 역사·문화와 신라 발전 과정을 이해하는 데 매우 중요한 유적으로 평가됐기 때문이다. 고분군 정상에 오르면 조문국의 역사를 품은 금성면 일대의 평지가 한눈에 내려다보인다. 그야말로 노천 박물관이 따로 없다. 조문국의 지배자들은 이곳에서 자신들의 영토를 굽어보며 영원한 안식을 취하고 있다. 그 중 주목해야 할 고분은 현재 고분전시관 바로 뒤편에 위치한 아름다운 경덕왕릉이다. 경덕왕릉에는 재미있는 전설이 전해진다. 먼 옛날 한 농부가 참외밭을 마련하기 위해 작은 언덕을 갈고 있었다. 괭이질을 하다 보니 사람이 들락날락 할 만한 큼직한 입구가 보였다. 그곳으로 들어가니 돌로 쌓은 석실이 나타났는데, 석실의 둘레에는 금칠이 돼 있는 것이 아닌가. 석실 가운데는 금소상이 있었으며, 머리에는 금관까지 쓰고 있었다. 농부는 욕심에 금관을 벗기려 했는데, 손이 금관에 붙어 떨어지질 않았다. 이날 밤 의성 현령의 꿈에 한 노인이 나타나 "나는 경덕왕이다. 무덤을 개수해 봉안토록 해라"하고 일렀다고 한다. 이튿날 의성 현령이 꿈에 보인 곳을 쫓아 당도하니 한 농부가 금관에 손이 붙은 채로 있더라는 것이다. 현몽이 사실임을 깨닫고, 봉분을 높여 제사를 지냈다는 전설이다. 의성 사람들 사이에서는 이와 비슷한 이야기가 전해오는데, 과거 경덕왕릉이 있던 자리가 오극겸이라는 사람의 외밭이었으며, 그의 꿈에 금관을 쓰고 조복을 한 백발노인이 나타나 자신이 경덕왕이니 "나의 무덤 자리에서 원두막을 철거하라"고 했다는 것이다. 그 후 영조 원년 현령 이우신이 지방의 유지들과 의논해 묘를 증축하고 하마비를 세웠다는 이야기다. 이러한 전설을 가진 경덕왕은 조문국의 10번째 왕이다. ◆모란이 지면 작약꽃이 깨어난다 조문국 사적지는 왕의 이야기만큼이나 생생하게 다가오는 것이 있다. 수많은 고분에 헌화라도 하듯, 매 계절 새로운 꽃들로 꽃 천지가 된다. 조문국 사적지는 최근 사계절 내내 꽃이 피어나는 아름다운 문화유산 공원으로 더 많이 알려졌다. 봄에는 모란과 작약이, 여름에는 백일홍과 해바라기가, 가을에는 국화가 고분군을 수놓으며 역사와 자연이 조화를 이루는 독특한 풍경을 선사한다. 봄의 전령인 모란이 4월과 5월 초를 책임진 뒤 5월 중순부터는 작약의 계절이 시작된다. 의성군은 조문국 사적지 내 4천800㎡ 규모의 작약 단지를 조성해 매년 5월이면 방문객들을 맞이하고 있다. 작약은 모란과 닮았지만 더욱 섬세하고 우아한 자태를 지닌 꽃으로, 고분군 중앙에 자리한 작약 꽃단지에는 산책로와 쉼터가 조성돼 있어 방문객들이 천천히 거닐며 꽃의 향기와 역사의 숨결을 동시에 느낄 수 있다. 특히 초록의 초원과 노송, 그리고 봉긋하게 솟아오른 고분군과 어우러진 작약꽃 풍경은 이곳만의 독특한 아름다움을 만들어낸다. 작약꽃은 개화 후 2주간이 가장 붉고, 아름답다고 한다. 꽃이 크고 화려해 함박꽃이라고도 불린다. 작약꽃 고분 트레킹은 연인과 가족 단위 모두에게 인기 있는 여행 코스다. 어디에 서서 찍어도 인생샷을 건질 수 있다. 역사의 숨결과 아름다운 꽃의 향기를 한눈에 담고 싶거나, 한 컷으로 남기고 싶다면 사적지 내에 있는 2층의 팔각 전망대에 오르는 것을 추천한다. 한 폭의 그림이 따로 없다. ◆의외의 역사를 만나는 반가움, 문익점 면작기념비 모란의 여운을 채우듯 더 화려하게 펼쳐질 작약꽃은 과거 의성에서 약초로 많이 재배됐던 식물이라고 한다. 식물학자들이 작약꽃 품종을 얻기 위해 의성을 찾기도 했을 정도다. 약초로는 꽃이 아닌 뿌리를 사용했는데, 여성질환에 효과가 있고, 결혼식 부케로도 많이 쓰여서 의성 작약꽃이 한때 유명했다. 아무래도 의성 땅은 마늘이며 작약까지, 식물이 잘 생장하는 땅인 듯하다. 그 증거를 조문국 사적지를 거닐다 우연히 의외의 인물을 통해 확인할 수 있다. 조문국 사적지를 걷다보면 고려 말 목화씨를 들여온 문익점(文益漸, 1329~1398) 선생의 면작기념비와 마주한다. 문익점 선생의 고향은 경남인데, 왜 의성의 조문국 사적지에 그의 기념비가 세워져 있을까? 이는 문익점의 자손들이 의성 땅에 정착해 목화 재배를 시작한 역사와 관련이 있다. 문익점 선생은 1363년 원나라에서 목화씨를 가져온 후, 고향인 강성현(지금의 경남 산청군 단성면)으로 내려가 3년의 노력 끝에 재배에 성공했지만, 보급이 빨리 되지 않았다. 이후 문익점 선생의 손자 문승로가 의성 현감으로 부임하게 되면서 후손들이 의성 지역으로 이주해 이곳에서 목화 재배를 확산시킨 것이다. 그의 후손들은 조상의 공적을 기리고자 의성 목화 재배지에 비문을 짓고 문익점 목면 유전비를 세웠으며, 이후 현 위치인 금성면 대리리 조문국 사적지에 별도의 기념비인 '문익점 면작 기념비'를 건립했다. 문익점 선생이 목화를 전래한 역사적 의의와 그 후손들이 의성에서 목화 재배를 발전시킨 과정이 기록돼 있다. 이 기념비는 조문국이라는 고대 역사와 고려 말 문익점이라는 중세 역사가 한 공간에서 만나는 독특한 역사적 장소성을 부여한다. 목화는 조선시대 의생활 혁명을 가져온 작물이었다. 이전의 백성들은 주로 삼베나 모시를 입었는데, 목화로 실용적인 무명옷이 보급되면서 서민들의 생활이 크게 개선됐다. 의성은 이러한 목화 재배의 확산지였던 것이다. 아주 오래전, 모란과 작약꽃 대신 하얀 목화꽃으로 뒤덮였을 의성의 모습을 상상해 본다. ◆5월엔 의성에 오라 역사와 꽃이 공존하는 여행지. 의성 조문국 사적지는 단순히 옛 유적을 보존하는 공간이 아니라, 역사와 자연 그리고 현대의 문화가 조화롭게 어우러진 살아있는 문화유산이다. 역사를 사랑하는 이들에게는 고대 왕국의 흔적을, 꽃을 사랑하는 이들에게는 사계절 꽃의 향연을, 일상에 지친 이들에게는 자연 속 힐링의 시간을 선사하는 공간이다. 가족 혹은 연인과 함께 거닐다가 조문국 속으로 좀 더 깊이 들어가고 싶다면 조문국 사적지 내에 있는 고분 전시관을 들러보자. 대리리 2호분의 발굴 조사를 끝낸 후 무덤 내부를 볼 수 있게 전시된 곳으로 신비한 고대 왕국의 비밀에 더 가까이 접근할 수 있다. 조문국의 역사는 이처럼 과거형이 아니라 고분과 유물을 통해 직접 보고 느낄 수 있는 현재형이다. 전혀 다른 세기가 한 공간에서 만나는 가슴 뛰는 생생한 경험을, 천 년 전 고대 왕국 조문국을 통해 만나보아도 좋을 듯하다. 글=박성미 영남일보부설 한국스토리텔링연구원 연구위원 사진=박관영기자 zone5@yeongnam.com <공동기획 - 의성조문국박물관>

2026.05.07

[문화산책] 추억을 먹고 산다는 것

나이가 든다는 건, 반복되는 일상의 리듬에 익숙해진다는 뜻이기도 하다. 매일이 어디로 튈지 모르는 소동 같았던 지난날과는 달리, 이제 나의 하루는 꽤 일정한 궤도를 그린다. 집과 회사, 생존형 운동, 가끔 만나는 친구들. 특별할 것 없는 흐름으로 이어지는 이 생활이 생각보다 나쁘지는 않다. 오히려 기분 좋은 안정감이나, 작은 감사함 같은 것을 발견하기도 한다. 어쩌면 우리는 그 안정감을 유지하기 위해 매일 비슷한 궤도를 돌고 있는지도 모른다. 하지만 가끔은 이 평온한 궤도를 이탈하게 만드는 '기억의 습격'이 찾아온다. 거창한 사건이라기보다 아주 사소한 감각의 자극에서 시작된다. 나에겐 어느 록 페스티벌에서 해 질 무렵 들었던 혁오의 'TOMBOY' 같은 것이다. 수많은 관중 사이에 섞여 있던 나, 핑크빛 노을, 더위가 한풀 꺾인 공기의 온도, 팔 끝을 스치던 기분 좋은 바람. 그 장면은 예고 없이 문득, 아주 선명하게 떠올라 나를 미소 짓게 한다. 분명 이런 기억 때문일 것이다. 공연을 기획하며 무엇을 가장 중요하게 생각하느냐는 질문에 나는 주저 없이 대답한다. "사람들이 오래도록 간직할 수 있는 순간을 만드는 것"이라고. 공연장은 내게 매일 출근하는 일상의 공간이지만, 누군가에겐 일생에 몇 번 없는 특별한 장소다. 소중한 사람과 함께, 혹은 오로지 자신을 위해 큰맘 먹고 찾아온 이들에게 그 경험은 결코 가볍지 않다. 티켓값에는 공연 시간뿐 아니라, 그날을 기다려온 설렘과 공연장까지의 수고로움이 포함돼 있기 때문이다. 내가 믿는 '좋은 콘텐츠'의 기준은 명확하다. 단순히 화려한 볼거리로 남는 게 아니라, 누군가의 기억 속에 뿌리를 내려 훗날 지친 일상을 버티게 하는 '선명한 한 장면'이 돼주는 것. 공연이 끝나고 로비로 나오는 관객들의 상기된 얼굴에서 나는 그 가능성을 읽는다. 그들이 각자의 마음속에 작은 불빛 하나씩을 품고 돌아가기를 바란다. 그것은 삶의 고비마다 꽤 괜찮은 위로가 돼줄 것이다. 초심이 흐릿해질 때마다 스스로에게 묻는다. 지금 내가 준비하는 이 공연이 누군가에게 '그날의 노을' 같은 장면이 될 수 있을까, 누군가의 인생에 단 한 번뿐일지도 모를 소중한 저녁을 헛되이 소비하게 만들고 있지는 않은지, 하고. 기획이라는 일은 타인의 시간을 정성껏 가공해 특별한 기억으로 되돌려주는 작업이어야 한다. 기획을 통해 누군가에게 좋은 영향을 줄 수 있는 사람이 되고 싶다. 내가 만든 공연이 마음 한구석에 다정한 기억으로 남고, 그것이 누군가의 내일을 조금이라도 더 나은 방향으로 움직일 수 있다면 좋겠다. 무채색 일상에 내가 섞어둔 선명한 색깔 하나가 오래도록 지워지지 않기를 바란다. 그것이 내가 오늘도 치열하게 고민하며 공연을 기획하는 작지만 단단한 이유다. 황새미 달서아트센터 공연기획자

2026.05.07

[더 나은 세상] 오월의 피아노

중고등학교 시절 내가 살던 집은 골목 안쪽에 있었다. 좁은 골목길을 따라 내려오면 차가 다니는 큰길이 나오는데, 골목길과 큰길이 만나는 바로 그 지점에 피아노 학원이 있었다. 골목길을 오갈 때마다 나는 늘 그 피아노 학원 쪽을 쳐다보며 걸었고, 거기서 들려오는 피아노 소리에 귀를 기울였다. 하지만 한 번도 들어가 보진 못했다. 빠듯한 살림에 학원비의 여유는 전혀 없다는 정도는 철부지 나도 알 수 있었으니까. 고등학교 2학년 오월의 어느 날, 아빠가 대구백화점(당시만 해도 전성기를 누리던)에 가서 직접 골랐다는 갈색 업라이트 피아노가 집으로 왔다. 피아노 학원도 못 다니던 형편에 새 피아노가 생기다니! 피아노 학원에 보내달라고 조른 적도 없었고, 그렇다고 전교 1등을 한다거나 무슨 큰 선물을 받을 만한 일도 없었다. 뜻밖의 엄청난 선물에 나는 이게 꿈인가 싶을 정도로 어리둥절했다. 갑자기 왜 피아노를 선물하는지 아빠에게 물었지만, 과묵한 성격의 아빠는 "옛날부터 사 주고 싶었지"라고만 하셨다. 골목길을 오갈 때마다 피아노 학원 쪽을 쳐다보며 때로 걸음을 멈추곤 하던 막내딸을 아빠는 보았던 걸까. 여전히 학원은 다니지 못했지만, 골목길 끝 피아노 학원에 다니는 아이들이 전에만큼 부럽진 않았다. 악보라고 해봐야 음악책과 찬송가집이 다여서 찬송가를 떠듬떠듬 치는 수준에 불과했지만, 그해 늦봄과 여름, 그리고 초가을까지 우리 집 피아노 소리는 거의 하루도 빠지지 않고 골목길로 퍼져나갔다. 엄마는 그 시끄럽고도 종종 끊기는 막내딸의 어설픈 피아노 반주에 맞춰 찬송가를 따라 부르시곤 했다. 그리고 그해 가을, 아빠가 세상을 떠났다. 피아노를 선물로 받았을 때와 마찬가지로 '어느 날 갑자기' 일어난 사고였다. 내 피아노가 처음 생긴 날처럼 현실이 믿어지지 않았다. 그 이후로 피아노 앞에 앉지 않았다. 세상엔 설명되지 않는 운명의 복선 같은 게 있는 건지, 아무런 계기도, 특별한 보상도 아니었던 그 선물이 왜 하필 아빠가 돌아가시기 직전 봄에 내게 주어졌는지 피아노를 볼 때마다 원망스러웠다. 아빠가 오지 않는 집에서 피아노는 먼지만 쌓여갔고, 골목길에선 더 이상 시끄러운 피아노 소리가 들리진 않았다. 갑작스럽게 가장이 된 엄마가 생계를 위해 가게를 얻고, 그 가게에 딸린 작은 방으로 이사하면서 피아노는 애물단지가 되어버렸다. 한 칸짜리 방에 피아노가 있을 자리는 없었다. 결국 시집간 큰언니의 딸, 어린 조카에게 내 생애 첫 피아노를 넘겼다. 학업과 직장일로 오랫동안 잊고 있던 피아노가 다시 마음에 들어온 건 마흔이 훨씬 넘어서였다. 아빠가 피아노를 사 준 날처럼, 또 아빠가 돌아가신 날처럼, '어느 날 갑자기' 피아노가 너무 간절해졌다. 아빠가 사 준 피아노를 다시 가져오고 싶었지만, 이미 조카의 피아노가 되어버린 걸 돌려달라고 할 수 없어 그 피아노와 같은 색깔, 같은 브랜드의 중고 피아노를 샀다. 그리고 드디어 내 생애 처음으로 피아노 학원에도 등록했다. 꾸준히 열심히 배워 언젠가 가족들을 초대하는 조촐한 연주회를 하고 싶다. 아빠가 좋아했던 가요, 엄마가 따라 부르시던 찬송을 연주하고 싶다. 아빠는 너무 일찍 가셔서 어쩔 수 없었지만, 엄마가 살아계실 때 왜 그런 생각을 못했을까 아쉬움이 든다. 카네이션 달아드릴 부모님은 이제 없지만, 부모님을 추모하는 연주회이니 오월의 어느 날이 좋을 것 같다. 한때 원망스러웠던 오월의 피아노를 다시 꿈꾸고 싶다. 정혜진 변호사

2026.05.07

[갤러리에서] 캔버스에 머문 시와 선율… ‘김의상의 트리니티즘(Trinitism)’

관람객들은 그림 앞에서 저마다 생각에 잠긴다. 작가의 의도는 무엇인지, 나는 어떤 느낌을 받고 있는지를 되짚어본다. 그 생각들은 때로는 또렷하지만, 때로는 쉽게 정리되지 않기도 한다. 그래서 도슨트의 설명을 듣거나 작품 옆에 적힌 글을 읽으며 자신이 느낀 감정과 비교해보기도 한다. 그렇다면 그림을 보면서 작품의 감정이 고스란히 담긴 음악과 시를 듣고 읽는다면 어떨까. 작품이 주는 감동을 더욱 선명하고 입체적으로 느낄 수 있지 않을까. 환갤러리가 오는 15일까지 김의상 초대개인전 '김의상의 트리니티즘(Trinitism) : 시와 선율이 머무는 캔버스'를 열고 있다. 김의상 작가는 시인이자 가수, 화가로 활동하고 있다. 그의 작품 세계에는 시가 그림이 되고, 그림이 노래가 되는 축제와 같은 표현이 담겨 있다. 그 중심에는 '행복'이라는 정서가 자리한다. 이번 전시는 김 작가가 바라는 예술적 본질인 '트리니티즘'을 보여준다. 트리니티즘은 시와 노래, 그림이 삼위일체가 되는 철학적 사유에서 비롯됐다. 작가에게 시는 작품의 영감이 되는 철학적 근간이다. 단순한 텍스트를 넘어 캔버스에 옮겨질 형상과 색채의 '언어적 설계도' 역할을 한다. 그림은 시가 지닌 운율과 정서를 '빛' '색' '결'이라는 3가지 요소로 치환해 시각화한 결과물이다. 음악은 작가의 시를 바탕으로 한 자작곡 또는 AI 협업을 통해 창작되며, 작품의 분위기를 완성하는 마지막 퍼즐이 된다. 지난 5일 갤러리에서 만난 김 작가는 "예술의 모태는 시이고, 다른 형태로 분출된 것이 그림이며, 이를 더 확장한 것이 음악"이라며 "결국 예술은 하나라고 본다. 사람의 감성을 어디에 쓰느냐에 따라 다르게 발현되는 것이지, 그 예술의 뿌리는 하나"라고 설명했다. '긍정' '희망'을 운율로 표현해온 그의 회화는 밝고 행복한 인상을 준다. 작품 속 인물들은 대체로 눈웃음을 짓거나 미소를 머금고 있다. 회화적 기법에서도 그는 자유로운 태도를 보인다. 계산된 회화보다는 순간적인 발상과 감각을 중시하기 때문이다. 임파스토 기법을 통해 입체감을 주고, 점묘법과 수채화 기법을 활용해 생동감과 친근감을 더한다. 김 작가의 작품 옆에는 QR코드가 붙어 있다. 관람객이 QR코드를 통해 각 작품과 연결된 음악을 들을 수 있게 해 놓았다. 음악은 작품과 하나의 감상 구조를 이룬다. 국악, 트로트, 록, 재즈 등 작품의 정서에 따라 다양한 장르가 활용된다. 예를 들면, 주부들이 수다를 떠는 모습의 그림에는 재즈풍의 경쾌한 노래가 흐르고, 바다 한 가운데 떠 있는 배 위의 남성을 그린 작품에는 트로트와 록이 결합된 음악이 더해진다. 김 작가는 "단순히 그림에 노래를 덧붙인 게 아니라, 노래가 작품 감상에 방해되지 않고 자연스럽게 몰입되도록 했다"며 "귀로 듣고, 눈으로 보고, 시를 느낄 수 있도록 한 것"이라고 말했다. 이어 "한 전시에서 음악과 퍼포먼스가 같이 있는 경우가 있지만, 한 사람의 감성으로 시와 그림, 음악을 모두 연결한 경우는 없었다"며 "40년 넘게 시를 쓰고, 10년 넘게 그림을 그리면서 생각해온 트리니티즘을 지난해부터 본격적으로 선보이기 시작했다. 앞으로도 관객과 소통하기 위해 작업하고 연구해 나가겠다"고 덧붙였다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com

2026.05.06