AI 시대, ‘진짜 예술’의 정의는…창작플레이 연극 ‘기억의 조각’

"당신의 가슴에 기억 속 그림을 그려볼래요?" 인공지능과 인간이 공존하는 시대, 폐기된 AI를 주우며 살아가는 노인 '윤서'가 있다. 어느 날 오래된 그림을 발견하고, 성공한 화가를 꿈꿨던 젊은 시절을 떠올린다. 현실에 부딪혀 갈등을 겪었던 지난 날들을 회상하며 과거의 실수를 부정하던 와중, AI가 그림의 비밀을 발견하게 되는데…. 봉산문화회관 상주단체 창작플레이의 연극 '기억의 조각'이 오는 오는 7일부터 9일까지 봉산문화회관 가온홀 무대에 오른다. 이번 공연은 봉산문화회관 2025 상주단체 기획공연으로, AI 시대 '진짜 예술'이 무엇인지에 대한 질문을 던진다. AI가 만들어낸 예술 작품이 과연 순수한 창작물이 될 수 있는지, 예술가들의 작품을 학습한 예술들의 저작권은 어디에 있는 것인지 등 고민 거리를 남긴다. 지난해 초연된 작품으로, 몇몇 장면이 추가됐다. 정병수 창작플레이 대표는 "영상적인 부분을 수정해 시각적인 효과를 더하고, 두 여자 주인공들의 갈등 요소를 보완하는 등 드라마적인 부분에 신경을 썼다"고 설명했다. 무대에는 배우 김정연(윤서 역), 박인경(과거 윤서 역), 김령아(세희 역), 이창건(안로희 역), 권성윤(윤회장 외 역), 조호동(수현 역)이 오른다. 극작에는 김하나, 연출은 김근영이 맡았다. 김근영 연출가는 "디지털화된 세상에서 우리가 삶을 어떻게 대해야 하는지 다시 한번 생각하게 만들고 싶다"며 "관객들이 편안한 마음으로 감상하며 일상 속에서 놓쳤던 작은 행복과 중요한 가치를 다시 발견할 수 있기를 바란다"고 전했다. 한편 창작플레이와 봉산문화회관은 지역 명소를 주요 배경으로 시민들에게 친숙하고, 누구나 공감할 수 있는 작품을 만들어 왔다. 지난 9월에는 동성로 일대 청춘들의 이야기를 담아낸 '만남의 광장'을 선보여 관객들에게 호평을 받았다. 전석 3만원. 공연 시간은 금 오후 7시30분, 토요일 오후 3·7시, 일요일 오후 3시. 010-9344-7711 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.11.03

[문화산책] 시월 마지막 날의 상념

'지금도 기억하고 있어요 / 시월의 마지막 밤을'. 1년 12달 중 저마다 기억나는 밤이 어찌 없을까만은 가수 이용은 특별히 시월을 노래한다. 신문·TV에서도 특집을 엮기 바쁘고, 아내는 이날을 중년 여자들의 국경일이라 호들갑을 떤다. 누가 뭐래도 이 시간만큼은 저마다의 시월이 전국을 강타하고 있다. 재생 반복으로 아무리 들어도 지루하지 않는 게 한국의 대표 발라드지만 이용의 '잊혀진 계절'은 우리의 감성을 촉촉이 자극한다. 시월의 마지막 날 아침에 일어나서 하늘을 보고 AI 스피커에 날씨를 물으니 오전에는 날씨가 쾌청하다 한다. 하중도의 '2025년 대구 정원 박물관'을 찾아 나서면서 대학 동문이 만든 '솟대 정원'을 보겠다 하니 '어제 철거를 했습니다'는 답변이 돌아왔다. 늘 무계획적으로 여기저기 감정이 이끄는 대로 다니는 버릇이 오늘도 문제를 만든 셈이다. 과연 처음 가보는 하중도에 도착하니 모두 철거하고 늦게 전을 거두는 몇 팀만이 보였다. 행사 뒤의 쓸쓸함 뒤로 하늘의 흰 구름만 무심히 흐르고 있었다. 동행도 없이 혼자 걸어서 코스모스 밭을 둘러본 것으로 위안을 삼았다. 돌아오는 걸음은 오히려 가벼웠다. 철거 후의 쓸쓸한 시월의 풍경도 나쁘지 않다는 생각이 들었다. 나는 운 좋게도 어젯밤에 전야제를 치렀다. KBS교향악단의 819회 정기연주회 차이콥스키의 바이올린 협주곡에 심취되어 자정을 넘기고 잠을 설쳤다. 지휘자인 캐나다 토론토 심포니를 이끌며 세계적 명성을 쌓은 피터 운지인(Peter Oundjian)과 떠오르는 신예 바이올리니스트 랜들 구스비(Randail Goosby)가 함께 꾸민 차이콥스키 특유의 '마음 속 눈물'을 담은 선율이 화려하지만 슬픈 느낌을 준 최고의 연주였다. 마치 차이콥스키의 바이올린 협주곡이 시월의 마지막 밤의 전야제로 안성맞춤인 걸 KBS도 알고 장단을 쳐준 것 같다. 그에 못지않게 '지금도 기억하고 있어요/ 시월의 마지막 밤을/ 뜻 모를 이야기만 남긴 채/ 우리는 헤어졌지요' 이 노래의 다른 서사는 듣지 않아도 될 듯하다. 감정이 무딘 필자라 가슴 아프게 헤어진 경험은 없지만 떠나지 않은 여인이 떠난 것으로 착각에 빠지고 만다. 늦은 밤까지 국경일을 치르느라 귀가를 못한 아내를 기다리며 나 또한 시월 마지막 날의 상념에 젖어본다. 류시경 시인·대구문인협회 자문위원

2025.11.03

올해 3분기 대구 공연시장 판매액↓…뮤지컬 분야, 부산에 역전 당해

올해 3분기 대구 공연시장의 티켓 판매액이 지난해 동기 대비 줄어든 것으로 나타났다. 특히 뮤지컬 분야에서는 부산이 대구 티켓 판매액의 약 14배를 기록하면서, 지난해보다 큰 격차를 보였다. 지난달 29일 예술경영지원센터가 발표한 올해 3분기(7월1일~9월30일) 공연예술통합전산망(KOPIS) 기준 '2025년 공연시장 티켓판매 현황 분석 보고서(3분기)'에 따르면, 대구의 티켓 판매액은 지난해 동기 대비 약 10% 감소한 119억원으로 나타났다. 반면 티켓 예매수는 지난해 동기 대비 약 2만매 증가한 24만8천324매를 기록했다. 수도권을 제외하고 가장 높은 부산의 뒤를 이은 것. 또한 공연 건수(376건)와 회차(1천712회)는 각각 71건, 531회 늘어 비수도권 1위를 차지했다. 대구 뮤지컬 분야 티켓 판매액은 약 15억원 감소한 약 12억원으로, 비수도권 1위인 부산(약 168억원)과 약 156억원 차이를 보였다. 같은 기간 티켓 예매수도 약 2천매 줄어든 5만9천786매를 기록하면서, 서울·경기를 제외한 지역에서 부산(15만6천879매)에 이어 두 번째로 높긴 했지만 부산에 크게 밀리는 모습이었다. 이를 두고 예술경영지원센터 측은 "수도권 외 지역 중 부산이 대구를 제치고 올라온 것은 부산 소재의 뮤지컬 전용 극장 '드림씨어터'에서 다양한 뮤지컬이 공연된 영향"이라고 분석했다. 대구 뮤지컬업계 관계자는 "대형 작품을 올릴 수 있는 공연장 중 하나인 계명아트센터가 하반기 수리 공사에 들어가면서 공연 건수가 줄었다"며 "올해 상반기에 지방 무대에 오를 만한 공연들이 많지 않았던 점도 고려해야 한다"고 전했다. 이어 "특히 대규모 작품이 부산 드림씨어터에서 연달아 공연돼, 주변 지역 관객들을 흡수한 결과"라고 덧붙였다. 지난 7~9월 두 달간 드림씨어터에서 열린 '알라딘(부산)'은 올해 3분기 뮤지컬 티켓 판매액 전체 2위를 기록한 바 있다. 서양음악 분야에 있어 대구는 티켓 예매수(6만9천12매)와 공연 건수 및 회차(260건·211회)에서 비수도권 1위를 기록했다. 그러나 티켓 판매액(8억2천468만원)은 부산(15억6천320만원)에 비해 현격한 차이를 보였다. 이는 지난 6월 부산콘서트홀이 새롭게 개관하면서 관객층을 모은 결과로 분석된다. 연극 분야에서는 서울을 제외하고 대구의 공연 회차(763회)가 가장 많았다. 공연 건수는 45건으로, 수도권을 제외하고 경남(66건)·부산(58건)에 밀렸다. 티켓 예매수는 대구(약 3만매)가 가장 높았으며, 경기(약 2만매), 경북(약 2만매)이 그 뒤를 이었다. 티켓 판매액은 약 4억원으로 부산(약 5억원)보다 낮았다. 한편 올해 3분기 전국 공연 티켓 예매수(약 653만매) 및 티켓 판매액(약 4천615억원)은 작년 대비 동기 대비 각각 74만매, 768억원 늘었다. 동일 기간 공연 건수(6천495건)도 16.5% 증가했다. 장르별로 살펴보면 클래식이 2천186건으로 가장 높았으며, 대중음악(1천173건·18.1%), 연극(1천124건·17.3%)이 뒤를 이었다. 티켓 판매액은 대중음악(2천637억원·57.1%)과 뮤지컬(1천387억원·30.1%)가 가장 높았다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.11.02

[포토뉴스] 예술이 춤추는 대구아트스퀘어

대구지역 최대 미술 축제인 '2025 대구아트스퀘어'가 지난달 30일 대구 엑스코 동관에서 개막했다. 개막식이 끝난 후 툇마루무용단이 현대무용 퍼포먼스를 선보이며 예술과 움직임이 어우러진 무대를 펼쳤다. 관람객들은 작품과 공연이 만들어내는 현장감을 느끼며 전시 공간 곳곳을 자유롭게 거닐었다. 이번 행사는 '대구국제아트페어(DIAF)'와 '청년미술프로젝트'로 구성됐다. 한국을 비롯한 6개국 108개 화랑이 참여해 회화, 조각, 설치, 영상 등 3,000여 점의 작품을 선보이고 있으며, 대구시와 대구아트스퀘어조직위원회가 주최하고 (사)대구화랑협회와 (사)대구미술협회가 주관한다. 청년미술프로젝트에서는 김승환 작가의 조립회화가 관람객들의 발길을 붙잡았다. 평면과 입체가 결합된 그의 작품은 구조적 실험을 통해 회화의 경계를 확장시키며, 젊은 작가 특유의 도전정신을 드러냈다. 관람객들은 작품 앞에서 오랜 시간 시선을 머물며 현대미술의 새로운 감각을 체험했다. 또한 청년 작가들의 입체 조형물도 곳곳에 전시돼 눈길을 끌었다. 철제 원형 구조물 등 설치 작품은 형태와 재질의 대비로 공간에 리듬감을 더하며, 실험적 감각으로 구성된 장면들이 전시장 전체를 하나의 예술적 흐름으로 엮었다. 올해로 18회를 맞은 대구아트스퀘어는 대구의 예술 저력을 보여주는 대표 미술 축제로 자리 잡았다. 대구시는 이번 행사를 통해 지역 미술 시장의 국제 경쟁력을 높이고, 시민들이 일상 속에서 예술을 가까이 즐길 수 있는 환경을 조성하겠다고 밝혔다. 이현덕기자 lhd@yeongnam.com

2025.11.01

권용섭 화백의 APEC 갤러리<6>호수의 나라 캐나다

캐나다는 북아메리카에 위치한 세계에서 두 번째로 큰 나라이다. 자연 경관이 어우러진 다문화 국가이다. 나이아가라 폭포는 미국과 경계를 두고있으나 로키산맥은 캐나다만 지니고있는 관광지다. 캐나다는 세계에서 가장 많은 호수를 품은 나라다. 그 호수들 위로 만년설 덮인 산맥이 비치면 마치 엽서 속 장면을 연출한다. 로키산맥을 따라 자리한 레이크 루이스와 모레인 호수는 빙하가 녹아든 물로 채워져 에메랄드빛을 띠며 그 차가운 풍경에 눈이시리다. 호수에 투영된 만년설은 수천 년 세월과 역사를 품은 듯한 신비로움을 안겨준다. 고요함과 깊이는 단순한 자연을 넘어, 경외심마저 자아낸다. 경이로운 천연계 앞에서 나는 묻는다. 이토록 정교하고 장엄한 세계 앞에 어찌 미술가의 창조주가 없다고 할 수 있을까. 권용섭 화백

2025.11.01

놀이에서 배움으로…수성아트피아 ‘아테이너’ 어린이 예술교육 새 모델로 ‘주목’

수성아트피아의 혁신적인 어린이 예술교육센터 '아테이너'가 신규 강의동 '아테이너 그라운드'와 함께 국내 어린이 예술교육의 새로운 이정표를 제시하며 주목받고 있다. 아이들 스스로 예술적 가치를 탐색하도록 돕는 교육철학을 내세운 수성아트피아의 '아테이너'가 성공 가도를 이어가고 있다. 지난해 1월 국내 최초의 예술가 주도 과정 중심형 어린이 예술교육센터로 문을 연 '아테이너'는 개관 첫 해 방문객과 참여자가 1만명을 넘어서며 신선한 파장을 일으켰다. 매 학기 대기자가 발생할 정도로 지역 학부모들의 뜨거운 호응이 지속되는 양상이다. 수성아트피아 관계자는 "특히 유아 대상 프로그램의 경우 모집 정원만큼 대기자가 있을 정도"라며 "단순한 놀이가 아니라, 평소에 할 수 없는 경험을 통해 남다른 창의성을 키워주는 점이 인기 요인"이라고 분석했다. 이같은 인기에 힘입어 올해 3월에는 신규 강의동 건축에 착수, 지난 9월 '아테이너 그라운드'를 완공하며 시설을 확장했다. 아테이너 그라운드는 지난달 18일부터 오는 12월21일까지 시범 프로그램을 운영한다. 수성아트피아는 이 기간 참여자의 반응과 효과를 분석해 내년 1월 정식 개관, 기존 아테이너와 함께 정규 운영 체제로 전환할 예정이다. '열린 예술 놀이터'를 테마로 설계된 아테이너 그라운드는 지상 1층, 152.96㎡(바닥 면적) 규모로, 기존 아테이너 건물과 달리 아이들의 신체 활동에 최적화된 구조가 특징이다. 외관은 거울형 유리로 둘러싸여 외부에서는 내부가 보이지 않고, 내부의 아이들은 자연을 바라보며 몰입할 수 있도록 만들어졌다. 아이들이 뛰어놀며 창의력과 상상력을 기를 수 있는 공간으로 조성된 것. 현재 시범 운영 중인 프로그램은 무용·그래피티 등 현장 예술을 비롯해 미술, 음악, 과학 등을 융합한 형태로 구성됐다. 특히 중점적으로 운영하는 프로그램은 회차별로 연계되는 '창의융합예술 프로그램'으로 △플로우 키즈랩(초등 3~4학년) △둠칫둠칫 드로잉(유아 6~7세, 초등 1~2학년)이 진행된다. 네 명의 예술가가 직접 기획하고 운영하며 아이들 스스로 배움을 이끌어내는 데 중점을 뒀다. 신체활동 중심의 '몸 놀이 프로그램' 역시 인기다. △모므로 그려요(그래피티 워크숍) △모므로 펼쳐요(비보잉 워크숍) △모므로 말해요(자유움직임 워크숍) 등이 운영된다. 그래피티 등 다소 생소할 수 있는 분야도 정규 과정을 희망할 만큼 아이와 부모 모두에게 높은 만족도를 선사하고 있다. 어린이 예술교육 총괄을 맡고 있는 강두용 수성아트피아 문화예술부장은 "지속적인 예술 관객층 형성을 위해서는 교육이 가장 중요하다"며 "공연장은 단순히 공연만 하는 곳이 아닌 모두를 위한 복합문화공간이어야 하며, 이러한 교육 프로그램도 그 과정에 포함된다"고 기획 의도를 밝혔다. 한편 수성아트피아는 어린이 예술교육의 호평을 바탕으로 '예술아카데미' '로비톡톡' 등 세대별 예술 교육 프로그램을 확대하며 복합문화공간으로서의 역할을 더욱 강화해 나갈 방침이다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.10.31

[정만진의 문학 향기] 속언, 허언, 금언

1795년 10월31일 존 키츠가 태어났다. 키츠는 세계문학사에 이름을 남긴 유명 시인이지만 겨우 25세에 타계했다. 활동 기간도 4년에 불과했다. '천재는 요절한다'는 속언이 맞나 싶은 안타까움에 저절로 애도하는 마음이 일어난다. 우리나라에도 요절한 문학 천재들이 많다. 나도향은 20세이던 1922년 동아일보에 장편소설 '환희'를 연재해 천재로 촉망받았지만 26세이던 1926년 세상을 떠났다. 23세에 '오감도'를 발표한 이상도 26세이던 1937년 폐결핵으로 숨졌다. 윤동주도 29세에 옥사했다. "죽는 날까지 하늘을 우러러/ 한 점 부끄럼이 없기를/ 잎새에 이는 바람에도/ 나는 괴로워했다/ 별을 노래하는 마음으로/ 모든 죽어가는 것을 사랑해야지/ 그리고 나한테 주어진 길을/ 걸어가야겠다// 오늘 밤에도 별이 바람에 스치운다." 이토록 고운 시를 쓴 청년이 옥사라니, 이해가 되지 않는다. 김유정도 1937년 29세에 병사했다. 김유정이 사망 열흘 전에 쓴 편지가 남아 있다. "필승(소설가 안회남)아. 나는 날로 몸이 꺼진다. 이제는 자리에서 일어나기조차 자유롭지 못하다. 밤에는 불면증으로 하여 괴로운 시간을 원망하고 누워 있다. 그리고 맹열이다." 서신은 "이러다가는 안 되겠다. 달리 도리를 차리지 않으면 이 몸을 다시는 일으키기 어렵겠다. 나는 참말로 일어나고 싶다. 지금 나는 병마와 최후의 담판이다. 흥패가 이 고비에 달려 있음을 내가 잘 안다"로 이어진다. 조금 더 읽으면 "돈이 생기면 우선 닭 30마리를 고아먹겠다"라는 표현이 나온다. 시대의 천재가 가난과 병고에 시달리면서 죽어가고 있다. 닭을 고아먹는 것이 생애 마지막 소원이었다니, 그의 편지 속 표현을 원용하자면 "참말로" 눈물겹다. 그의 대표작 '동백꽃'도 닭 이야기로 끝난다. "닭 죽은 건 염려 마라, 내 안 이를 테니." 마름집 닭을 죽인 작중 '나'의 약점을 마름집 딸 점순이 활용하고 있는 장면이다. 그리고 뭣에 떠다 밀렸는지 점순이 나의 어깨를 짚은 채 그대로 퍽 쓰러진다. "그 바람에 나의 몸뚱이도 겹쳐서 쓰러지며, 한창 피어 퍼드러진 노란 동백꽃 속으로 폭 파묻혀 버렸다. 알싸한, 그리고 향긋한 그 냄새에 나는 땅이 꺼지는 듯이 온 정신이 고만 아찔하였다." 김유정의 고향 춘천에는 '김유정역'도 있고 '김유정우체국'도 있다. 김유정문학관 소재지의 길 이름도 '김유정로'이다. 작가는 요절하였지만 그에 대한 향토의 예우에는 정성이 깃들어 있다. 그만하면 '인생은 짧고 예술은 길다'는 말이 허언이 아니라 금언임을 알겠다. 정만진 소설가

2025.10.31

[맛나게 멋나게] 쫄깃한 장어구이와 깊은 국물의 장어탕, 보양의 정수를 담다

어느덧 몸이 따끈한 기운을 갈망하는 계절이 다가왔다. 이럴 때면 단순한 식사를 넘어, 기운을 북돋우는 음식이 절실히 생각난다. 대구 달서구 '선운산 풍천장어'는 바로 그 갈증을 풀어주는 공간이다. 20년 세월의 내공이 묻어나는 이 집은 입구부터 정겨운 기운이 흐른다. 특히 바깥에 마련된 야외 좌석은 가을의 운치와 함께 장어를 즐길 수 있어 인기가 많다. 옛 정취가 묻어나는 인테리어와 벽면에 걸린 연예인 사인은 이곳의 세월과 명성을 고스란히 드러낸다. 이곳의 대표 메뉴는 단연 풍천장어 구이다. 이 집의 장어는 크기에 따라 큰 2미와 작은 4미로 나뉘는데, 일반적으로는 큰 장어가 더 맛있을 것 같지만 사장님의 권유는 다르다. 작은 장어, 즉 4미가 더 쫄깃하고 맛이 깊다는 것이다. 실제로 2미와 4미를 모두 맛본 결과, 입안에서 탱글탱글 살아나는 식감은 4미가 더 매력적이었다. 소금구이와 양념구이를 깻잎 위에 올려 정성스레 구워내는 모습은 미각과 시각을 동시에 자극한다. 간장구이는 따로 없지만, 소금구이에는 곁들여 나오는 꾸덕한 간장소스가 있어 장어를 또 다른 방식으로 즐길 수 있다. 담백한 소금구이, 은근한 매력의 양념구이, 그리고 소스와 함께 먹는 장어구이 등 한 자리에서 다양한 맛의 변주를 경험할 수 있다. 장어와 환상의 조화를 이루는 복분자주 한 잔을 함께 곁들이면, 식사의 만족은 배가된다. 은은한 단맛과 고소한 풍미가 맞물리며, 입안 가득 행복감이 퍼진다. '선운산 풍천장어'의 진짜 매력은 구이로 끝나지 않는다. 흔히 붉은 국물로 익숙한 장어탕과 달리, 이곳은 뽀얀 흰 국물의 장어탕을 내놓는다. 국물 속에는 갈아낸 장어가 그대로 녹아들어 있어, 한 숟갈 떠 넣는 순간 온몸에 보약이 스며드는 듯한 기운이 돈다. 바람이 차가워지고 있는 요즘, 지글지글 구운 장어로 기운을 돋우고, 뜨끈한 장어탕으로 속을 따뜻하게 달래보는 건 어떨까. 박지현기자 lozpjh@yeongnam.com

2025.10.30

[문화산책]여전히 이곳에서 설레나요?

2010년 12월, 첫 아이를 낳은 지 며칠 되지 않았을 때였다. 산후조리원에서 우연히 '대구미술관 개관준비 홍보팀장 채용 공고'를 보았다. 심장이 툭, 하고 뛰었다. 몸은 회복되지 않았지만, 마음은 이미 면접장에 있었던 나는 다음 날, 서류를 준비해 시험을 치렀다. 합격 소식을 들은 뒤, 출근 전 미술관을 미리 찾아가 보았다. 버스에서 내려 아무도 걷지 않은 눈 쌓인 길을 뽀드득뽀드득 걸으며, 나는 처음으로 그 공간의 냉기와 설렘을 동시에 느꼈다. 그 길의 끝에서 내 인생의 또 다른 시작이 기다리고 있었다. 2011년 5월26일, 대구미술관이 문을 열었다. 오랜 준비 끝의 첫걸음이었다. 그때 함께했던 우리는 뜨겁고 단단했다. 밤낮없이 전시를 준비하고, 홍보 콘텐츠를 기획하며, 서로의 열정으로 버텼다. 그 시절이 지금의 나를 만들었다. 개관 첫해 4만여 명이던 관람객은 한 전시에 33만 명의 관람객이 다녀갈 정도로 성장했다. 미술관은 도시의 일상 속으로 깊이 들어왔고, 예술은 사람들의 마음을 바라보게 하는 또 다른 창이 되었다. 여전히 미술관을 한 번도 찾지 않은 이들도 많지만, 누군가의 삶에 작은 용기를 건네는 공간으로 자리했다는 사실이 늘 감사하다. 일과 가정, 그리고 나 자신 사이의 균형은 여전히 어렵다. 일이 전부였던 시절도 있었고, 일을 놓고 싶던 때도 있었다. 하지만 예술은 자주 나를 다시 일으켜 세웠다. 다시 시작할 용기, 다시 설렐 마음을 주었다. 새 전시가 열리기 전의 분주함, 밤새 닫혀 있던 전시장 문이 에너지를 내뿜으며 열리는 소리, 작품 앞에서 눈을 반짝이는 관람객, "미술 덕분에 마음이 위로받았다"는 한마디. 그 모든 순간이 나를 다시 공고를 보았던 그 순간으로 데려간다. 가끔 누군가 묻는다. "그 일이 아직도 재미있어요?" 그럴 때면 미소 짓는다. 전시장 문이 천천히 열리는 순간, 내 마음은 여전히 두근거리기 때문이다. 그래서 오늘도 스스로에게 묻는다. "여전히 이곳에서 설레나요?" 그리고 조용히 대답한다. "네, 여전히 이곳에서 설레요." 문현주 문현주 대구미술관 커뮤니케이션 팀장

2025.10.30

故(고) 김인겸 조각가의 ‘사유하는 공간’ 재조명… 인당뮤지엄, 미공개 드로잉 포함 48점 공개

대구보건대 인당뮤지엄은 내년 1월17일까지 조각가 김인겸(1945~2018)의 작품세계를 조명하는 기획전 '김인겸: 공간의 시학(Kim In Kyum: Poetics of Space)'을 개최한다. 이번 전시는 김인겸 작가가 평생 천착했던 '정신적 영역을 열어가는 조각'의 진수를 조각, 드로잉, 영상, 모형 등 총 48점의 작품으로 선보인다. 김인겸 조각의 핵심은 물질을 넘어선 '비물질적인 것', 곧 '부재(不在)로 존재를 증명'하는 데 있다. 김인겸은 조각이 필연적으로 물질에 기반하지만, 그 물질의 부분을 최소화해 인간의 오감 너머의 '영적인 부분'으로 나아가는 매개체가 되기를 추구했다. 이처럼 그의 조각은 단순한 형태 제작을 넘어 '사유하는 공간'으로 해석된다. 1988년부터 김 작가가 타계하기 직전까지 전 생애에 걸친 그의 작품들과 마주할 수 있다. 뮤지엄 로비에 설치된 '묵시공간-존재(Revelational Space-Being)'는 녹슨 철, 청록색 브론즈, 투명 아크릴, 불에 탄 나무 등 각기 다른 물성의 작품 7개가 철제 테이블을 중심으로 하나의 군집을 이루는 설치작이다. 인당뮤지엄 측은 해당 작품에 대해 "존재가 남긴 흔적이면서도 지금은 부재하는, 그러나 역설적으로 존재하는 '드러나는 공간'"이라고 설명한다. 1995년 한국관이 처음 개관한 제46회 베니스비엔날레에 곽훈, 윤형근, 전수천 등과 함께 참여했던 김인겸의 출품작 '프로젝트21-네추럴 네트'의 모형과 당시 한국관 영상도 공개한다. 또한, 1992년 미술회관(현 아르코미술관)에서 선보인 '프로젝트-사고의 벽' 모형도 현장 촬영 영상과 함께 전시한다. 특히 두 모형은 김 작가가 직접 제작해 전시 준비 단계에서 작품 배치를 치밀하게 구상했던 성품을 보여준다. 1996년 프랑스 퐁피두센터 초청으로 도불해 8년간 체류했던 기간 제작한 작품 중 3점의 '드로잉 스컬프처(Dessin de Sculpture)'가 이번 전시를 통해 최초로 공개된다는 점도 주목할 만하다. 특히 이번 전시의 준비 과정에는 김인겸 작가의 유족도 참여해 그 의미를 더했다. 김인겸 작가의 딸 김재도씨는 이번 전시를 '작가 사후 가장 대규모의 전시'로 소개하며, 김인겸 작가가 생전 자녀들과 깊은 협력 과정을 공유했다고 밝히기도 했다. 사진을 전공한 아들 김산씨 역시 "아버지가 세상을 떠난 후 작품을 관리하고 배치하는 '밀접한 스킨십'의 시간을 통해 비로소 아버지의 작품 세계를 온전히 이해하게 됐다"고 고백했다. 인당뮤지엄 김정 관장은 "1995년 베니스 비엔날레 한국관 개관전 작가였던 김인겸의 업적과 상징성에 비해 미술계의 조명이 소홀했던 점을 아쉬워하며, 그의 전 생애에 걸친 철학을 재조명하고자 이번 전시를 기획했다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.10.29