신윤복의 미인도가 한 폭의 오페라로...대구오페라하우스 창·제작 콘체르탄테 ‘미인’ 28일 공연

간송 전형필이 지켜낸 보물인 혜원 신윤복의 '미인도'가 음악과 연극적 서사를 만나 살아 숨쉬는 한 폭의 창작오페라 '미인'으로 다시 피어난다. 대구오페라하우스의 창·제작 콘체르탄테 오페라 '미인'은 신윤복의 대표작 '미인도'와 '혜원전신첩'에 상상력을 더해 만들어진 작품으로, 무대장치와 의상 없이 오케스트라와 성악가의 음악에 집중하는 '콘체르탄테' 형식으로 공연된다. 공연은 28일 '제22회 대구국제오페라축제'를 통해 대구오페라하우스에서 초연된다. 이 작품은 과부가 된 양반가 며느리에서 도망친 후 기생으로 변모하며 자기 삶을 찾아가는 강인한 조선 여성의 이야기를 다룬다. 억울한 죽음을 강요받는 마당과부 '신씨', 왕의 서자이자 자유분방한 한량 '은양군', 언제나 그 잘에서 신씨를 연모하는 '별감'을 중심으로 한 삶의 애환과 사랑이 펼쳐진다. 이번 작품의 작곡을 맡은 진영민 작곡가에게 작품의 탄생과 제작 과정에 대해 들어봤다. 그는 "신윤복 그림의 독특한 '색감'과 '끊임없이 흘러가는 선의 흐름'을 음악적으로 구현하기 위해 기존 오페라의 문법을 탈피한 파격적인 시도를 감행했다"고 전했다. 　▶이번 공연은 콘체르탄테 형식이다. 관람객들은 어떤 무대를 보게 되는가. "무대 위에 오케스트라가 올라가고, 무대 장치는 없다. 하지만 무대 뒤에 신윤복의 미인도 등 그림들을 비춰 그림의 미학을 시각적으로도 함께 전달해 색다른 느낌의 무대를 선사할 예정이다. 한국 회화의 소재와 오페라의 만남이라는 새로운 시도가 지역 창작 예술의 성장에 기여하기를 기대한다." 　▶오페라 '미인'의 소재가 신윤복의 '미인도'라는 점이 흥미롭다. 어떻게 이 작품이 탄생하게 됐나. "이 작품은 대구오페라하우스의 '창작오페라 개발 사업'의 두번째 작품으로 소재 공모전을 통해 선정된 아이디어에서 출발했다. '미인도'와 '혜원전신첩'의 그림에 상상력을 입힌다는 발상은, 사랑이나 갈등 같은 정형화된 오페라의 주제에서 벗어나 대본가의 상상력을 극대화할 수 있었다. 누구나 신윤복의 '미인도'를 보며 이 여인이 누구일까 상상하게 되는데, 이 보편적인 상상력을 오페라라는 언어로 끄집어냈다는 점이 큰 매력이자 오페라 역사상 최초의 시도가 아닐까 한다. 이 부분이 아주 큰 의미를 지닌다고 생각한다." 　▶그림의 특징을 음악에 어떻게 담아냈는지 궁금하다. "저는 신윤복의 그림에서 서양 미술의 입체적인 표현과는 다른, '평면적이면서도 선을 따라 계속 흘러가는 느낌'을 받았다. 이를 음악적으로 구현하기 위해 오케스트레이션에 힘을 줬다. 실제로 '미인'은 각 막의 장이 시작되면 음악이 처음부터 끝까지 끊임없이 흘러가는 파격적인 구성을 취한다. 성악가와 연주자들은 힘들어 하기도 했지만, 이를 통해 그림의 '선(線)의 흐름'이 표현된다고 봤고 관객들에게도 강렬하고 역동적인 음악적 흐름을 선사할 것으로 생각된다. 또한 신윤복 그림의 독특한 색감을 표현하고자 다른 색깔의 화성을 섞는 방식을 사용했다. 다른 색깔의 화성을 섞어 색다른 색채감을 나타내려고 '신조성' 기법을 적용한 것이다." 　▶작품의 스토리는 어떻게 전개되는가. "오페라 '미인'은 조선시대 한 여인의 '두 번의 삶'을 그린다. 양반가의 며느리가 되었으나 신랑의 급사로 인해 시집으로부터 열녀를 강요받는다. 도피 후 기생이 돼 '설우'라는 이름을 얻고 격변의 삶을 살며 임금의 서자인 '은양군', 신씨를 연모하는 '별감'과의 서사가 어우러진다. 결국 이 이야기는 조선시대의 억압적인 환경 속에서 양반 며느리 신분을 버리고 기생이 돼 다른 삶을 개척해나가는 강인한 여성의 모습을 보여주는 데 중점을 둔다." 　▶관객들이 주목해야 할 관람포인트가 있다면. "무엇보다 음악의 끊임없는 흐름 자체가 색다른 경험을 선사할 것이다. 서사적으로는 주인공 설우의 아리아 두 곡에 주목했으면 한다. 한 곡은 소복을 입고 평생 억압에 갇혀 지내야 하는 자신의 한탄을 노래한 곡이고, 다른 한 곡은 기생이 된 후 강한 여성으로서의 의지를 보여주는 곡이다. 또 설우를 흠모하는 별감과 함께 부르는 이중창은 가장 고심해 작곡한 곡으로 두 사람의 멜로디와 마음이 색깔적으로 표현되는 지점이다. 아울러 에필로그와 공연 대미에 합창이 펼쳐져 역동성을 더하는데, 이 또한 관람포인트가 될 것이다." 박주희기자 jh@yeongnam.com

2025.10.26

가수 솔비, 화가 권지안으로 대구팬과 만남 가져

지난 21일, 가수 '솔비'로 널리 알려진 권지안 작가가 대구 북구 경북대 북문 인근 복합문화공간 청문당을 찾았다. 오는 11월22일까지 청문당에서 열리는 자신의 초대전 '언어의 리듬'展(전) 오프닝에 참석하기 위한 방문이었다. 이날 '작가와의 만남'을 위해 청문당 루프톱에서 관람객 및 팬들과 마주한 권 작가는 자신의 예술세계와 창작배경을 솔직담백하게 풀어내 눈길을 끌었다. 전시명 '언어의 리듬'은 권 작가가 이번 전시를 위해 직접 지은 타이틀이다. 언어가 품은 강한 힘과 리듬을 최대한 근사하게 보여주고 싶었다는 것이 그 이유다. 특히 대구에서의 첫 전시를 상업갤러리가 아닌 청문당과 같은 문화공간에서 연 것에 대해 "대중과 허물없이 호흡하며 공감을 나누고 싶었다"며 그 의미를 강조했다. 가수 출신인 권 작가에게 음악과 미술은 불가분의 관계다. 청문당에서 선보이는 대표 연작인 '허밍레터 시리즈'는 세상을 떠난 아버지를 향한 슬픔과 그리움을 허밍(멜로디)으로 풀어낸 뒤 이를 모네의 정원 등에서 받은 영감을 통해 시각화한 작품이다. "돌아가신 아빠가 계신 하늘나라의 언어를 모르겠는 거예요. 아빠랑 소통할 수 있는 언어가 뭘까 고민하다가 허밍을 시각화하게 됐습니다. 감정을 언어에 규정짓지 않고 그림의 자율성으로 풍부하게 표현하고 싶었어요." 작업 방식도 독특하다. 물감을 손가락으로 직접 다루는 핑거 페인팅을 고수한다. "저는 한 번 그림을 시작하면 그 그림이 마르기 전에 작업이 끝나야 합니다. 재료 특성상 질감을 두껍게 사용해서 굳어버리기 전에 한 번에 쭉 해야 해요. 팔레트도 따로 쓰지 않고요. 거의 쉬지 않고 달리는 고속도로처럼 작업을 하고 있습니다." 작품의 두꺼운 질감과 흔들리는 모양새의 추상적 부분은 '바람'을 표현한 것인데, 여기에는 바람을 통해 살아있는 그림을 만들려는 권 작가의 의도가 담겨 있다. 권 작가의 또 다른 대표작인 '애플 시리즈'는 '사과는 그릴 줄 아니'라는 온라인상의 조롱에서 시작됐다. 권 작가는 이러한 언어 폭력을 알루미늄 등 메탈의 차가운 질감으로 재탄생시켰다. "사이버 불링을 주제로 작업한 이유는 '이거는 저밖에 할 수 없겠지'라는 생각을 했어요. 저 스스로가 피해자이기도 했고, 이 사회적 문제를 작업으로 표현해보자고 결심했습니다." 그는 악플과의 싸움을 예술로 끌어올린 배경에 대해 "연예인 작가니까 할 수 있는 특별한 주제 의식이 뭘까 고민했다"며, 자신의 정체성을 담아 사회적 메시지를 내고 싶었다고 말했다. 특히 권 작가는 악플에 대한 자신의 소신을 강하게 피력했다. "'악플이 무플보다 낫다'는 말, 저는 진짜 싫어합니다. 왜냐면 차라리 무관심이 나아요. 온라인 세상에서 얼굴 보고 할 수 없는 말은 하면 안 되는 겁니다. 그 감정 배설은 굉장히 문제 있는 거라고 생각합니다." 이어 권 작가는 이러한 문제가 청소년과 일반인에게까지 퍼진 사회 문화임을 지적하며, "잘못된 댓글 문화는 정말로 정화돼야 한다"고 거듭 강조했다. 올해로 미술 활동 15년 차를 맞은 권 작가는 '음악과 그림, 그리고 여행'을 자신의 삶으로 정의했다. 권 작가는 "캔버스에 아름다운 걸 담고 건강한 생각을 하기 위해서는 좋은 것들, 아름다운 것들을 많이 보고 느껴야 한다"며 청문당을 찾은 자신의 팬들에게 꾸준한 활동을 약속했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.10.25

[정만진의 문학 향기] 역사소설 문제

"역사적 사실이 작품으로 나타나기까지 작자의 태도를 따라 대별하여 두 가지 경로를 밟는다고 생각합니다. 그 하나는 작자가 허심탄회로 역사를 탐독완미하다가(인용자 주: 열심히 읽고 즐기다가) 우연히 심금을 울리는 사실을 발견하고 작품을 빚어내는 경우입니다. 이런 경우는 사실 자체가 주제를 제공하고 작자의 감회를 자아내는 것이니 순수한 역사작품이 대개는 이 경로를 밟지 않나 생각합니다. 또 하나는, 작자가 주제는 벌써 작정이 되었으나 현대에 취재하기도 거북한 점이 있다든지 또는 현대로는 그 주제를 살려낼 진실성을 다칠 염려가 있다든지 하는 경우에 그 주제에 적당한 사실을 찾아내어 얽어놓는 경우입니다. 제1의 경우라고 해서 대작신품(놀라운 명작)이 없는 것은 아니지만 제2의 경우에 웅편걸저(대단한 저서)가 더 많지 않은가 합니다." 앞의 글은 대구가 낳은 걸출한 민족문학가 현진건이 1939년에 쓴 '역사소설 문제'에서 인용한 것이다. 주제를 효과적으로 부각하기에 더 적합한 제재가 과거의 일에서 발견되면 그때 역사소설을 쓰라는 가르침이다. 이 문장을 읽을 때마다 역사 관련 문학작품을 쓰는 사람의 자세에 대해 다시 한번 생각하게 된다. '태조 왕건'은 상당히 예전 사극인데 어쩐 까닭에서인지 요즘도 전파를 타고 있다. 얼마 전 우연히 고려 장군 박술희와 후백제 장군 애술의 결투 장면을 봤다. 박술희는 고려 3대왕 정종으로부터 반역 의심을 받아 945년 10월24일 죽었다. 이 사극을 보다가 가장 안타깝게 여긴 전개는 동수대전에서 구사일생으로 달아난 왕건이 앞산 왕굴을 거치지 않고 개성으로 돌아가는 부분이다. 극중 왕건은 시량리 산비탈에서 추락한 뒤 그곳 주민에게 주먹밥을 얻어먹고, 장군 복지겸 등에게 발견되어 안정을 되찾게 된다. 신숭겸 장군 유허비가 있기는 해도 시량리는 흥미성과 현장성에서 앞산 왕굴만 못하다. 왕굴은 생생한 실물이 남아 있는데다 독립운동유적인 안일사와도 얽혀 있어 훨씬 역사성이 강하다. 사극이 왕굴을 다루어 주었으면 대구 앞산 홍보에 큰 도움이 되었을 텐데 참으로 아쉽다. 그래도 이 사극은 앞산을 누락시켰을 뿐 역사를 왜곡하지는 않았다. 영화 '명량'이 명량해전에 쓰인 바 없는 거북선을 전투에 가담시키고, 조선군이 절대 불리한 판옥선 갑판 위 백병전을 줄곧 화면에 띄워 역사를 왜곡한 것과는 차원이 다르다. 역사를 제재로 삼는 예술가가 상상력을 발휘하는 것은 그의 자유이다. 다만 상업 목적으로 사실을 왜곡하면 안 된다. 현진건은 "주제에 적당한 사실을 찾아내어 얽어놓으라" 했다. 그 지점이 바로 역사소설을 쓸 때 부딪히는 어려움이다. 정만진 소설가

2025.10.24

[책 속의 길] 물 위의 집

요즘 뉴스를 보면 '내 집 마련'이 인생의 가장 큰 목표처럼 여겨진다. 젊은 세대는 빚을 내서라도 내 집을 사고, 부모 세대는 자녀에게 집 한 채라도 물려주기 위해 평생을 일한다. 그러나 정작 그 집 안에서 가족이 함께 웃을 시간은 점점 줄어든다. 집이 커질수록 마음의 거리는 멀어지는 아이러니한 현실 속에서, 매슈 토머스의 '물 위의 집'은 바로 그 모순을 섬세하게 비춘다. 이 책의 주인공 에일린의 삶은 어쩌면 오늘을 살아가는 우리의 모습과도 닮아 있다. 미국 이민자 가정에서 태어난 그녀는 부모 세대의 가난과 편견을 딛고 '아메리칸 드림'을 이루고자 부단히 노력했다. 간호사로 일하던 그녀는 학자이자 교수인 에드와 결혼해 가정을 꾸렸다. 그러나 이민자들이 많이 사는 지역에 대한 불안과 더 나은 환경에 대한 욕망은 그녀를 끊임없이 조급하게 만들었다. 아들이 사춘기에 접어들자, 가족의 행복을 위해서라며 무리를 감수하고 결국 퀸즈의 큰 집을 마련했다. 그녀는 그 집이 평안과 안식의 상징이 되어줄 것이라 믿었다. 그러나 인생은 뜻밖의 방향으로 흘러갔다. 남편 에드가 쉰 살에 알츠하이머 진단을 받은 것이다. 기억을 잃어가는 남편을 지켜보는 일은 고통 그 자체였다. 에일린은 간호사 일을 이어가며 병원비와 대출금을 감당했고, 아들 코넬은 부모 곁을 지키며 성장해갔다. 가족의 헌신은 애달프지만 아름다웠다. 그러나 병은 끝내 남편의 생명을 앗아갔고, 에일린은 깊은 상실 속에서 비로소 진실을 깨닫는다. 그녀가 그토록 원했던 '완벽한 집'은 사실 사랑과 온기가 사라진 텅 빈 공간이었다. 진정한 집은 벽과 지붕이 아니라, 그 안을 채우는 사람들의 마음에 있다는 것을 비로소 깨닫게 된다. 이 이야기는 오늘을 사는 우리에게 묵직한 질문을 던진다. 더 큰 집을 갖기 위해 평생을 바치지만, 그 안에서 정작 행복하지 않다면 우리는 무엇을 위해 달려온 것일까. 겉보기엔 화려하지만 마음의 평화가 사라진다면, 그 집은 제목처럼 '물 위의 집', 언제든 가라앉을 수밖에 없는 위태로운 집일 뿐이다. 집이란 함께 살아가는 사람들의 온기로 완성되는 곳이다. 아무리 작은 집이라도 웃음과 대화가 흐른다면 그것이 진정한 보금자리일 것이다. '물 위의 집'은 그 소중한 진리를 잊지 말라고 조용히 일러준다. 우리의 집이 따뜻한 온기와 평화로 채워지길, 그리고 서로를 바라보며 안심할 수 있는 공간이 되길 소망한다. 김민정 새마을문고 대구서구원대동분회 회장

2025.10.24

[포토뉴스] 미리 가본 대구도서관, 10년의 기다림이 아깝지 않다

오는 11월 5일 정식 개관을 앞둔 대구도서관(남구 중앙대로22길 26)이 24일부터 시범운영에 들어간다. 개관을 하루 앞둔 23일, 도서관은 막바지 점검으로 분주했다. 먼저 눈에 들어오는 것은 책을 층층이 쌓은 듯한 외관이다. 회색빛 외벽이 차분하게 도시 풍경에 녹아들고, 앞산을 정면으로 마주한 배치가 공간의 개방감을 더한다. 옛 캠프워커 헬기장 부지에 세워지며, 닫혀 있던 지역이 시민에게 다시 열린 상징적 공간으로 탈바꿈했다. 안으로 들어서면 천장까지 트인 아트리움 구조의 로비가 방문객을 맞는다. 각 층의 자료실이 유리벽을 따라 이어지고, 자연광이 건물 깊숙이 스며들며 밝고 따뜻한 분위기를 연출한다. 넓은 중앙 홀에는 녹지가 배치돼, 도심 속에서도 여유로운 문화공간의 인상을 준다. 1층 어린이자료실은 형형색색의 서가와 부드러운 곡선 구조가 어우러져 활기찬 분위기를 자아낸다. 세계 아동문학상 수상작과 유아용 입체도서가 비치돼 있고, 아이들의 키 높이에 맞춘 낮은 서가와 위생을 위한 책 소독기 등 세심한 배려가 눈에 띈다. 놀이와 독서가 함께하는 공간으로, 가족 단위 방문객의 발길이 이어질 것으로 보인다. 2층과 3층 사이에는 '대구사랑서재'가 자리했다. 지역 출판사와 작가의 책으로 채워진 계단형 서가로, 누구나 앉아 책을 읽을 수 있는 열린 서재다. 나무 질감의 따뜻함과 은은한 조명이 어우러져 대구의 이야기를 품은 공간으로 완성됐다. 4층 옥상에는 야외 독서정원 '책뜨락' 있어 잔디와 목재 데크가 어우러진 공간에서 시민들은 하늘 아래 책을 읽고, 앞산을 바라보며 휴식할 수 있다. 도심의 빌딩 숲 사이로 열린 이 공간은 대구도서관의 상징이자 시민들의 새로운 문화 쉼터가 될 전망이다. 대구도서관은 연면적 1만5천여㎡, 지하 1층·지상 4층 규모의 대형 복합문화시설로, 2014년 기본계획 수립 이후 10년 만에 완성됐다. 대구시는 시범운영 기간 동안 시설과 프로그램을 점검한 뒤, 11월 5일 정식 개관할 예정이다. 이현덕기자 lhd@yeongnam.com

2025.10.23

[프랑크푸르트 도서전 현장에서] 7천개 섬·180개 언어가 만들어낸 ‘주변부 문학’

"수많은 섬과 언어는 상상력 넘치는 필리핀 문학의 토대입니다." 올해 프랑크푸르트 국제도서전의 주빈국이 필리핀으로 선정되면서, 도서전 기간 필리핀의 문화를 소개하는 다양한 이벤트가 진행됐다. 특히 '상상력이 공기를 채운다'는 주제 아래 필리핀 특유의 문학세계를 조명하는 행사가 다수 개최됐다. 이 일환으로 지난 15일 오전 10시(현지시간) 필리핀 주빈관에서 열린 '우리의 국가 문학: 필리핀 정신과 상상력' 세션은 필리핀 문학의 정체성을 잘 보여주는 강연이었다. 필리핀을 대표하는 시인이자 번역가인 멀리 알루난(Merlie Alunan)과 크리스티안 코르데로(Christian Cordero)가 강연자로 나서 주변부의 관점에서 필리핀 민족 문학에 대한 이야기를 나눴다. 멀리는 필리핀의 수많은 섬을 지도로 보여주며 강연을 시작했다. 그녀는 필리핀 문학의 핵심을 "섬과 언어가 만들어내는 다양성"으로 설명했다. 필리핀 문학은 7천641개 섬이 만들어낸 복합적인 언어 지형 위에서 자라났다. 원주민 언어까지 포함하면 180여개의 언어가 공존하며 루손, 비사야스, 민다나오 등 지역마다 언어가 다르다. 식민지 시대를 거치며 영어와 타갈로그어가 표준어로 자리 잡았지만, 세부어(Sebuano), 비콜어(Bicol), 힐리가이논(Hiligaynon) 등 지역 언어로 쓰인 문학은 강한 생명력을 유지하고 있다. 멀리는 "필리핀에는 수십 개의 언어가 공존하지만, 어느 하나가 다른 언어를 지배하지 않는다"며 "바람이 섬과 섬을 오가듯 언어들은 서로 영향을 주고받으며 고유성을 유지해왔다"고 말했다. 그런 만큼 문학 작품들도 중심보다는 주변부에 집중한다. 각 지역의 언어와 일상을 담아내는 주변부의 서사가 다수다. 크리스티안은 "필리핀이 식민지 지배를 겪었지만 여전히 상상하고 고군분투하는 젊은 나라"라고 소개했다. 그는 "식민의 역사 속에서도 다양한 지역 언어로 문학적 상상력이 풍부하다"며 "여러 지역어로 쓰인 작품들이 각 지역에서 서로 번역되고, 대학과 지역 문화기관에서도 적극적으로 연구·출판되고 있다"고 설명했다. 독립서점도 합세한다. 크리스티안은 시인이자 번역가이면서 독립서점 대표이기도 하다. 그가 운영하는 '새비지 마인드(Savage Mind)'는 나가시티의 지역 예술가와 작가들이 교류하는 복합 문화공간이다. 그는 "필리핀 문학은 작가 혼자 쓰는 고립된 작품이 아니라, 언어와 독자, 그리고 공동체가 함께 호흡하며 만들어내는 살아 있는 경험"이라며 "우리는 소통을 통해 서로의 상상력을 이어간다"고 전했다. 글·사진=독일 프랑크푸르트에서 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com ※본 기사는 한국언론진흥재단의 지원을 받아 작성됐습니다.

2025.10.23

[프랑크푸르트 도서전 현장에서] “한국적인 게 이런 거군요”…독일서 만난 K-컬처

"정말 신기해요. 부드러운데 어딘가 거친 느낌이 들기도 하고, 고급스러워요. 한국적인 게 이런 거군요." 17일(현지시간) 독일 프랑크푸르트 메쎄 전시장 6관 한가운데 호기심 어린 외국인들이 줄을 섰다. 종이를 꾹꾹 만져보기도 하고, 카메라 셔터를 누르기도 했다. 지난 15일부터 19일까지 열린 프랑크푸르트 국제도서전. 전 세계 출판인들과 독자가 한자리에 모이는 만큼 우리나라도 참가했는데, 올해는 출판사뿐 아니라 문화기관까지 참여해 K-컬처를 알리는 데 합세했다. 이날 메쎄 전시장 6관에 마련된 한국공예·디자인문화진흥원 부스는 한지를 전시해뒀는데, 한지의 질감을 체험하려는 관람객이 끊이지 않았다. ◆문화기관도 나서 K-컬처 알려…수입 문의도 도서전은 지난 15일부터 16일까지 이틀간 출판업계 관계자들을 위한 비즈니스로 운영됐다. 일반 관람객들에겐 이날 오전 10시부터 공개됐다. 문이 열리자마자 한국 출판사와 문화기관들이 모여 있는 6관은 발 디딜 틈 없이 붐볐다. 한국공예·디자인문화진흥원은 광복 80주년을 맞아 '적층(積層): 그날의 말꽃'을 주제로 한지 전시를 열었다. 한지 특별판 도서 3종과 독립운동 관련 콘텐츠 3종을 선보였다. 시인이자 독립운동가인 윤동주·이육사·한용운 세 명의 시집을 한지로 제작해 전시했다. 표지 디자인은 세대가 다른 디자이너 3인이 참여해 각기 다른 시선으로 광복을 표현했다. 전시 관계자는 "책이라는 형태를 통해 한지의 매력을 보여주려 했다"며 "한지의 물성에 대한 관심이 특히 높았고, 프랑스의 한 바이어는 수입·유통 방법을 묻기도 했다"고 전했다. 청주고인쇄박물관은 '한국 호랑이와 까치를 만나다'를 주제로 한국 민속화 '호작도' 판화와 금속활자 인쇄 체험 프로그램을 진행했다. 넷플릭스 영화 '케이팝 데몬 헌터스'의 흥행을 의식해 '까치 호랑이' 그림이 새겨진 금속판에 잉크를 발라 한지에 찍어볼 수 있도록 했다. 청주고인쇄박물관 관계자는 "상품을 판매하거나 상업적 홍보를 하기보다는 한국의 인쇄문화를 친근하게 알리기 위해 기획했다"며 "독일의 구텐베르크 (성서)보다 앞선 직지의 역사에 놀라는 관람객이 많았고, 하루 체험 수량이 조기 소진될 정도로 반응이 뜨거웠다"고 말했다. ◆올해도 한국문학 세계적 관심…만화책도 인기 지난해 한강 작가의 노벨문학상 수상으로 한국문학에 대한 관심도 계속됐다. 올해도 한국출판문화산업진흥원의 한국관 설치·운영 아래 문학동네·창비·웅진씽크빅·위즈덤하우스·다락원 등 국내 15개 출판사가 참가해 자사 출판물을 홍보하고 해외 출판사들과 판권 상담을 진행했다. 한국관 부스에는 한강 작가의 책부터 김연수, 은희경, 또 최은영, 정세랑, 성해나, 이희주 등 최근 활발히 창작 중인 젊은 여성 작가들의 책까지 다양한 소설이 전시돼 있었다. 한국출판문화산업진흥원 관계자는 "기존 전통적인 주력 장르는 아동서와 그림책이었는데, 한강 작가의 노벨상 수상을 계기로 지난해부터는 한국문학을 찾는 출판 관계자들이 늘었고 올해도 이런 경향이 나타나고 있다"고 설명했다. 만화책과 웹툰에 대한 관심도 두드러졌다. 한국관 옆에 한국콘텐츠진흥원이 운영하는 K(케이)-코믹스&웹툰 부스가 마련돼 국내 만화책·웹툰 출판사들이 자사의 출판물을 홍보했다. 글로벌 플랫폼에서 인기를 얻은 작품들이 해외 바이어들의 시선을 끈 것으로 전해졌다. 글·사진=독일 프랑크푸르트에서 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com ※본 기사는 한국언론진흥재단의 지원을 받아 작성됐습니다.

2025.10.23

[프랑크푸르트 도서전 현장에서] 오디오북·다양성…글로벌 리더들이 말하는 출판시장

새로운 콘텐츠 산업의 부상, 생성형 AI의 등장으로 출판시장은 어느 때보다 거센 변화를 맞고 있다. 전쟁과 도서 금지, 보이지 않는 검열로 출판의 자유를 위협받고 있기도 하다. 이런 전환점 가운데서 열린 올해 프랑크푸르트 국제도서전은 사람과 사람을 연결한다는 '만남의 장'이란 키워드 아래, 최근 출판계의 주요 이슈를 특별 주제로 선정해 심도 있는 논의의 장을 마련했다. 업계의 저명한 리더들이 나서 AI와 오디오북, 표현의 자유 및 다양성, 웹툰 등 출판시장을 움직이고 있는 의제에 관해 열띤 논의를 펼쳤다. 다수의 세션에 직접 참가해 들은 내용을 바탕으로, 출판시장 현황과 업계 리더들의 통찰을 공유한다. ◆전쟁 중의 서적 판매 "책은 폭력을 부추기는 것이 아니라 사유를 자극하는 수단입니다." 양극화, 검열, 심지어는 전면적인 전쟁이 시민과 지역사회를 위협하는 시대다. 이때 서점들은 어떻게 일을 계속할 수 있을까. 지난 15일 낮 12시(현지시간) 우크라이나, 미국, 예루살렘의 서점 관계자들이 모여 여러 압박 속에서도 책을 보호하고 서점을 유지하는 방법을 공유했다. 에린 콕스 미국 출판관점 발행인이 사회를 맡아, 올렉시 에린착 우크라이나 센스서점 대표, 바네사 마르티니 미국 그린애플북스 관계자, 마흐무드 무나 예루살렘 교육서점 대표가 '전쟁 중의 서적 판매'를 주제로 각자의 경험을 털어놨다. 러시아-우크라이나 전쟁이 시작되자 우크라이나의 서점들은 자연스럽게 지역 자원봉사 거점으로 바뀌었다. 올렉시 에린착 우크라이나 센스서점 대표는 "우크라이나어 서적을 지키는 일이 우크라이나의 정체성을 지키는 일이 됐다"고 설명했다. 전쟁 중 폭격과 단전 속에서도 서점들이 문을 닫지 않는 이유도 역시 사람들이 여전히 일상 속 문화 향유를 필요로 하기 때문이다. 센스서점은 현재 한달 50회 이상의 문화행사를 열며 지역 출판사·학교·기업과 협력해 '책을 통한 공동체 유지' 프로젝트를 진행 중이라고 밝혔다. 문학 강연, 낭독회, 북클럽 등 다양한 행사를 통해 우크라이나의 정체성을 지켜나간다. 센스서점뿐만 아니라 다른 서점들도 해외 독자와의 교류, 서적 기부 캠페인 등 연대를 확장하고 있다고 전했다. 마흐무드 무나가 운영 중인 예루살렘의 교육서점은 동부 팔레스타인 지역에서 40년 넘게 이어져온 서점이다. 그러나 최근 몇 년 사이 이스라엘 경찰의 압수수색과 단속이 이어지며 서점 등 문화 공간 자체가 감시의 대상이 됐다. 마흐무드 무나는 "경찰은 서점이 폭력의 원인이라고 한다. 최근 경찰의 급습과 심문을 겪었고, 서점 직원들이 선동 혐의로 조사를 받았다"고 밝혔다. 그럼에도 불구하고 "지역 주민과 해외 서점들의 연대가 큰 힘이 된다"며 "서점은 단순한 상업 공간이 아니라 사회적 대화의 장으로 기능해야 한다"고 했다. ◆키즈 콘퍼런스 출판사는 물론, 아동도서와 그 창작자마저도 논란과 검열의 대상이 되고 있다. 프랑크푸르트 국제도서전은 2023년부터 '키즈 콘퍼런스'를 열고 아동서적의 지속가능성을 논의해 왔다. 올해는 '깨지기 쉬운 아동도서'를 주제로, 어린이들이 불안정한 세상 속에서도 다양한 책을 누릴 수 있도록 사회가 어떤 역할을 해야 하는지 다뤘다. 이날 오후 4시부터 진행된 콘퍼런스 1부에서는 그림책 '그루팔로(The Gruffalo)'의 작가 악셀 셰플러가 나서 아동의 독서율 하락과 도서관 감소 문제를 지적했다. 영국 국가문해력신탁 조사 결과에 따르면, 영국 아동 중 23.7%만이 독서를 즐기는 것으로 나타났다. 최근 20년간 가장 낮은 수치다. 또 저소득 지역 학교는 4곳 중 1곳만이 도서관을 갖추고 있다. 책이 필요한 아이들에게 가장 먼저 닿아야 할 공공시스템마저 무너지고 있는 것. 셰플러는 이런 문제를 해결하기 위해선 "정부 정책이 바뀔 때까지 마냥 기다릴수만은 없다"며 "우리(출판계)가 힘을 합치는 것이 시급하다"고 강조했다. 실제 셰플러는 영국의 문해력 향상 비영리단체 홍보대사로 활동하며, 출판사와 협력해 그의 '그루팔로' 시리즈 무료 배포 프로젝트를 이어가고 있다. 2부에선 학교와 공공도서관을 중심으로 확산되는 '도서 금지(Book Ban)'를 다뤘다. 대표적으로 미국에서는 학교와 도서관에서 다양성을 다룬 책들이 빠르게 사라지고 있다. 미국도서관협회에 따르면 2020년 300건이던 도서 금지 사례는 2023년 9천건이 넘었다. 존 게겟 맥밀란 출판사 CEO는 "일부 주에서는 교사나 사서가 특정 책을 추천했다는 이유로 형사 처벌을 받을 수도 있다"고 했다. 이에 대응하기 위해 게겟은 미국도서관협회와 함께 '북 레주메(Book Resume)'를 제작해, 저자의 이력, 책의 주제, 수상 내역 등을 문서로 정리해 지역사회에 배포하고 있다. 출판사들은 연합을 통해 청원 운동, 입법 로비 등 공동 행동을 이어간다. 그는 "당장은 허위 주장에 대응할 수 있는 근거를 제공함으로써 금서 지정 과정의 투명성을 높이는 것이 목표"라고 말했다. ◆오디오북 시장 출판의 자유, 다양성에 관한 문제가 심도 있게 논의된 한편, 최신 출판시장 트렌드도 활발히 다뤄졌다. 이날 메쎄 전시장 내 프랑크푸르트 스튜디오에서는 오후 내내 오디오북과 관련한 여러 포럼이 진행됐다. 그 중 하나인 'EU에 주목하다'와 '오디오북 청취자들이 원하는 것' 세션에서는 각국의 오디오북 전문가들이 모여, 오디오북 수요가 높은 유럽의 사례를 통해 관련 출판사를 위한 트렌드와 전략을 제시했다. 'EU에 주목하다' 세션에 패널로 참가한 바바라 크나베 오더블(EU·라틴아메리카) 콘텐츠 인수 책임자는 오더블의 연례 조사 '오더블 컴퍼스(Audible Compass)' 결과를 소개하며 "유럽은 국가별 청취 성향이 뚜렷하지만, 공통적으로 오디오북 이용률이 꾸준히 증가하고 있다"고 밝혔다. 이어 "청취와 독서는 대체 관계가 아닌 상호보완 관계"라며 "듣는 사람들은 여전히 책을 읽고, 책을 읽는 사람들은 오디오북으로 이야기를 확장한다"고 말했다. '오디오북 청취자들이 원하는 것' 세션에서는 전자책 플랫폼 북비트(BookBeat)의 CEO 니콜라스 아민이 유럽 청취자 데이터를 기반으로 오디오북 소비 패턴을 분석한 결과를 공유했다. 이에 따르면 유럽에서는 종이책보다 오디오북을 통해 이야기를 더 오래 소비하는 경향이 뚜렷해지고 있다. 특히 사용자의 60% 이상이 시리즈물을 완독하며, 판타지·로맨스·추리 장르의 몰입도가 가장 높은 것으로 나타났다. 니콜라스는 "짧은 콘텐츠가 유행한다는 통념과 달리 이용자들은 10시간이 넘는 장편 오디오북도 끝까지 듣는다"며 "핵심은 분량이 아니라 서사의 흡입력"이라고 강조했다. 그러면서 "스트리밍 환경에서는 많이 내는 것보다 적게 내더라도 집중 투자할 작품을 선별하는 게 중요하다"고 조언했다. AI 낭독의 한계에 대해서도 설명했다. 그는 "AI 낭독이 빠르게 발전하고 있지만 이용자들은 여전히 인간 성우가 읽은 프리미엄 콘텐츠를 선호한다"며 "AI 번역 기술은 해외 출간과 현지화 속도를 높일 수 있는 보조 수단"이라고 했다. ◆웹툰·웹코믹스 시장 웹툰·웹코믹스 산업은 올해 도서전에서도 주요 화두로 떠올랐다. 16일 오전 10시(현지시간) 메쎄 전시장 6관 인터내셔널 스테이지에선 '글로벌 웹툰 및 웹코믹스 시장: 부와 역동성' 포럼이 개최됐다. 이날 포럼에선 웹툰 및 만화책이 독서인구 감소에 대응할 수 있는 새로운 콘텐츠로 주목했다. 특히 패널들은 한국과 일본의 웹툰 산업을 선례로 삼으며 웹툰시장의 미래에 대해 논했다. 이날 패널로 참가한 영국의 마이클 나칸 코믹스잇 CEO는 웹툰을 "책 읽기와 영상 소비의 중간 지점에 있는 새로운 독서문화"로 정의했다. 그는 영국 아동의 독서율 감소를 언급하며 "영국 아동의 3분의 1이 즐거움을 위해 책을 읽는다"며 "웹툰은 디지털 세대가 다시 독서에 흥미를 붙일 수 있는 하나의 통로"라고 강조했다. 그가 운영 중인 디지털 만화 플랫폼 코스믹잇은 웹툰을 통한 읽기를 통해 '읽는 습관 회복'을 지향한다. 코로나19 이후 한국과 일본에서 웹툰이 급성장하는 모습을 보며 서구권에도 새로운 읽기 형식을 도입할 필요성을 느꼈기 때문이다. 마이클은 어린이·청소년들이 웹툰을 통해 읽기에 흥미를 느끼면 독서는 물론 문해력 회복에도 도움이 된다고 봤다. 대만에서도 최근 웹툰·만화책 작가들의 창작 활동이 활발해지고 있다. 로렌 로 감마니아그룹 감독은 "대만 젊은 세대는 일본 만화와 한국 웹툰에 익숙하다"며 "이 영향이 최근 대만 창작시장에서도 나타나고 있다"고 말했다. 이어 "웹툰은 단편 드라마나 게임으로 확장 가능한 'IP 생태계의 허브'이기에 중요한 산업"이라고 했다. 사회자인 세바스티앙 세바스티앙 셀리몽 화이트드래곤 이벤트 대표도 이에 맞받아치며 "한국은 정부 차원에서 웹툰을 포함한 K-콘텐츠를 체계적으로 육성한 덕분에 세계 시장에서 강력한 문화 브랜드를 구축했다"며 "유럽 역시 문화산업 간 연계를 강화할 필요가 있다"고 말했다. 글·사진=독일 프랑크푸르트에서 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com ※본 기사는 한국언론진흥재단의 지원을 받아 작성됐습니다.

2025.10.23

[프랑크푸르트 도서전 현장에서] 131개국·23만명 찾은 대축제…도시가 책으로 물들다

"프랑크푸르트 전체가 도서전 분위기로 물들어 있어요." 세계 최대 규모의 출판 박람회인 프랑크푸르트 국제도서전이 성황리에 막을 내렸다. 지난 15일부터 19일까지(현지시간) 열린 이번 도서전에는 총 23만8천명이 행사장을 찾았다. 지난해 프랑크푸르트 방문객(638만명)의 약 4%에 달한다. 세계 각국의 주요 인사·출판인·작가·독자가 한데 모여 도시 전체가 도서전으로 활기를 띄었다. ◆전날부터 시내 붐벼…실내 공간만 코엑스 11배 행사 전부터 인근 식당·호텔은 물론 관광지까지 도시 전체가 도서전 방문객들로 붐볐다. 곳곳에서 행사에 관한 대화가 이어졌다. 프랑크푸르트 국제도서전은 프랑크푸르트의 주력 관광 상품이다. 일부 프로그램은 개막 전에 열려 도서전 입장권을 목에 건 이들도 찾아볼 수 있었다. 개막 전날인 지난 14일 뢰머광장에서 만난 한 한국 출판사 관계자는 "프랑크푸르트 도서전에 출판인 자격으로 참가하기 위해 독일에 왔는데, 출장으로 왔지만 관광지 구경도 함께 즐기고 있다"고 말했다. 도서전이 열린 독일 메쎄 프랑크푸르트(Messe Frankfurt)는 실내 전시장 면적만 40만㎡다. 한국 최대 규모 책 박람회인 서울국제도서전이 열리는 코엑스의 11배다. 서울국제도서전의 경우 코엑스 건물 일부만을 사용하기에 실제 규모 차이는 훨씬 크다. 야외 공간까지 포함하면 총 면적은 60만㎡에 이른다. 그만큼 하루 만에 행사장 전체를 둘러보기는 불가능했다. 대규모 행사인 만큼 가방 검사를 통과해야 행사장에 입장할 수 있었다. 행사는 독자와의 소통뿐만 아니라 출판인들 간 교류의 장으로서의 성격도 갖는다. 예년처럼 개막 첫날부터 이틀(15~16일)은 업계 관계자들만 출입 가능한 비즈니스 데이로 운영됐다. 일반 관람객은 셋째 날인 17일부터 입장할 수 있었다. 비즈니스 데이 기간 참가 대다수의 출판사 부스에서 업계 관계자들 간의 미팅이 끊이지 않아 출판사 담당자와 인터뷰를 하려면 최소 30분은 기다려야 했다. 올해는 총 4천350개 출판사가 참가했다. 펭귄랜덤하우스·하퍼콜린스 등 글로벌 대형 출판사를 비롯해 △대학 출판부 등 학술 서적 출판사 △스콜라스틱·어스본 등 아동·청소년 서적 출판사 △만화책·오디오북·웹툰 전문 출판사까지 다양한 기업이 부스를 통해 자사 출판물을 선보였다. 개별 출판사 부스뿐만 아니라 참가국 전시관도 국가별로 마련돼 각국의 최근 주요 서적들을 엿볼 수 있었다. 특히 전시장 6관 3층은 층 전체가 문학 에이전트·스카우트 센터(LitAg)와 출판권 거래 센터(PRC)였다. 문학 에이전시·출판사의 저작권 담당자들이 홍보, 저작권 거래 등 비즈니스를 진행하는 전용 공간이다. 사전 예약을 한 관계자들만 입장 가능하지만 수십명이 입구 앞에 줄 서 있었다. 도서전 관계자는 "(LitAg와 PRC가) 올 초 예약이 조기 마감될 정도로 높은 수요를 보였다"고 전했다. ◆리더들의 통찰·필리핀 문화 체험…즐길거리 풍부 대축제인 만큼 이벤트도 다채롭게 진행됐다. 출판시장 관련 회의·대화·발표부터 퍼포먼스, 도서 사인회, 시상식 등 3천500건이 넘는 프로그램이 개최됐다. 특히 갈등의 시대 속 인권과 표현의 자유, AI와 정치의 책임 등 현시대 핵심 의제들에 대한 논의가 심도 있게 다뤄졌으며, 젊은 출판인들의 참여가 두드러졌다. 올해 주빈국인 필리핀은 자국의 토착 서사, 저항문학 등을 다양한 프로그램을 통해 소개했다. 식민 지배의 부조리를 폭로한 필리핀의 국민 작가 호세 리살의 소설 '노리 메 탕게레(Noli Me Tangere)'가 영감이 됐다. 메쎄 전시장 포럼관 1층에 위치한 주빈관은 '섬들이 모여 있는 공간'이 연상됐다. 대나무와 파인애플 섬유 등 지속가능한 현지 재료로 필리핀 디자이너 스탠리 루이스가 설계했다. 주빈관 내부엔 필리핀 관련 도서와 예술가들의 영상 작품이 전시되고, 책 낭독·토론 등이 이어졌다. 실외에도 풍부한 즐길거리가 마련됐다. 전시장 밖은 길거리 푸드 트럭이 늘어서 관람객들이 세계 여러 나라의 음식을 맛보며 휴식을 즐길 수 있었다. 프랑크푸르트 도심 로스마르크트 광장에선 필리핀의 대중교통 '지프니' 옆에서 전통 음식·공연 등 필리핀의 문화를 체험할 수 있는 거리 축제 '지프니 저니(Jeepney Journey)'가 열렸다. 글·사진=독일 프랑크푸르트에서 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com ※본 기사는 한국언론진흥재단의 지원을 받아 작성됐습니다.

2025.10.23

[TALK&TALK] “어떤 배역이든 오롯한 만족 느끼는 배우로” 뮤지컬 배우 이지수

"제가 대구 출신인 건 잘 모르시더라고요." 백스테이지에서도 빛나는 화사한 미소, 청아한 목소리의 주인공은 다름 아닌 뮤지컬 배우 이지수(31)다. 2012년 뮤지컬 '레 미제라블'의 '코제트'역으로 데뷔해 일약 스타덤에 오른 그는 '프랑켄슈타인' '노트르담 드 파리' '사의 찬미' 등 크고 작은 무대에서 활약해왔다. 이지수는 대구 토박이로, 초등학교 시절 대구시립소년소녀합창단 단원으로 활약하기도 했다. 그는 "어릴 적 자주 찾던 대구문화예술회관 무대에 다시 서게 돼 무척 반갑다. 그때 계시던 안무감독님과도 20년 만에 재회했다"며 맑게 웃었다. 지난 21일 대구문예회관 비슬홀에서 열린 '김채이의 11시 데이트'에 배우 김수연과 함께 게스트로 출연한 그와 이야기를 나눠봤다. 다음은 일문일답. ▶ 지금까지 맡았던 배역 중 가장 애정이 가는 캐릭터는. "항상 맡는 캐릭터를 사랑하려고 노력한다. 그중에서도 '블랙메리포핀스'의 '안나' 역은 특히 애착이 간다. 제3자의 시선으로 어린 시절 안나를 바라볼 때 마음이 아팠다." ▶ 캐릭터를 만들 때 '나'에 대한 부분을 넣는다고 들었다. 자신과 가장 닮은 배역은. "'록키호러쇼'의 '자넷'이다. 그전까지는 경력이 얼마 없기도 해서 맡는 작품마다 항상 어려웠다. '이번에도 어렵겠지' 하고 대본을 보자마자 '뭐야, 왜 편하지?'라는 생각이 먼저 들었다." ▶ 올해 대학로 무대에 주로 섰다. 소극장과 대극장 무대를 오가며 느낀 차이가 있다면. "제가 좀 특이한 편인 것 같다. 데뷔는 대극장에서 했지만, 한동안 소극장 무대에 서기도 하고 다시 대극장 무대로 돌아가기를 반복하곤 한다. 대극장은 공간의 울림이 주는 '노래하는 맛'이 확실히 있다. 반면 소극장에 가면 관객들의 눈이 보인다. 눈 깜빡임, 손가락 움직임과 같은 작은 부분조차 다 알아봐 주셔서 처음엔 놀라기도 했지만, 지금은 섬세한 표현을 더 찾게 된다." ▶ 무대 위에서 가장 기억에 남는 순간은. "역시 데뷔 무대다. '레 미제라블' 용인 공연에서 1막이 끝나자 기립박수가 나왔다. 보통 1막이 끝나면 기립박수를 안 치는데, 1막 마지막 넘버인 '내일로'가 끝나자마자 사람들이 자리에서 벌떡 일어나는 거다. '이 맛에 하는구나. 나 이거 계속 받고 싶다'라고 생각하게 됐다." ▶ 올해 창작뮤지컬 세 편에 연달아 참여하고 있다. 느낀 보람과 어려움이 있다면. "'라이선스 많이 하는 배우'라는 인식을 깨고 싶었다. 또 다른 이유는 리딩 공연에 참여하면서 한 캐릭터를 처음부터 직접 만들어 보고 싶어서다. 물론 창작의 고통은 크고 여러 의견이 충돌하기도 하지만, 모두의 합이 잘 맞으면 좋은 작품이 나오는 것 같다." ▶ 12월 초연하는 창작뮤지컬 '한복 입은 남자'에서 정의공주·엘레나 역을 맡는다. "대형 창작뮤지컬 초연도, 캐릭터를 처음부터 만드는 것도 첫 시도다. 오랜 만에 다역을 맡았는데 엘레나는 외국인, 정의공주는 조선시대 인물이라 완전히 다른 역할인 점이 즐겁다. 정의공주는 과학에 호기심이 많고, 아버지인 세종대왕을 돕는 주체적인 여성으로 그려진다." ▶ 기획자로서 새로운 도전도 이어가고 있다. "앞서 언급한 정의공주와 닮은 면이 바로 이런 부분이다. 저도 가만히 있는 사람이 아니다. 공연을 기획하고 무언가를 만들어내는 게 즐겁다. 지금까지 네 번 진행한 '코 콘서트'는 디너쇼까지 하고 싶다는 말을 자주 드리는 만큼 하나의 브랜드가 된 공연이다. 당장 정해진 계획은 없지만, 하고 싶은 게 있을 때마다 시도할 것 같다." ▶ 앞으로 어떤 배우가 되고 싶은지. "예전엔 특정 역할을 맡고 싶다는 욕심이 있었는데, 이제는 중요하지 않은 것 같다. '레베카'도 너무 하고 싶었던 작품이었지만, 막상 맡으니 부담감과 압박감이 심했다. 그 시기에 행복했냐고 물으면 마냥 행복했다고 말할 수가 없다. 어떤 배역이든 무대에 섰을 때 그 캐릭터로서 오롯이 만족감을 느낄 수 있는 배우가 되고 싶다." ▶ '뮤지컬 도시' 대구 출신으로서 자부심을 느끼는 부분이 있나. "어릴 때부터 딤프(대구국제뮤지컬페스티벌·DIMF)가 있었다. 덕분에 우리 지역에만 들어오는 새로운 뮤지컬을 접할 수 있었고, 웬만한 대형 작품들은 대구에서도 해서 서울에 가지 않아도 볼 수 있었다. 올해 딤프에서 저를 신인상에 노미네이트해주셨는데, 공연 일정으로 참석하지 못해 아쉬웠다. 다시 불러주신다면 신나게 올 테니까 꼭 알아주셨으면 좋겠다." 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.10.23