토슈즈 신은 춘향·모던발레 거장 …발레공연 2편 대구 찾는다

무더운 여름을 맞는 6월 셋째 주, 각기 다른 성격의 발레 공연 두 편이 대구를 찾아온다. 대한민국을 대표하는 국립발레단의 모던발레 작품과 올해 41주년을 맞은 유니버설발레단의 창작 발레 무대가 화려하게 펼쳐진다. 토슈즈를 신은 춘향과 몽룡의 순수한 사랑이야기가 펼쳐진다. 수성아트피아가 한국 창작 발레의 대표작 '유니버설발레단 - 발레 춘향'을 20~21일 이틀간 수성아트피아 대극장에서 선보인다. 이번 무대는 2025 수성아트피아 명품 시리즈 첫 번째 공연으로, 올해 41주년을 맞은 한국 최초 민간 직업발레단 유니버설발레단이 무대에 오른다. 한국 대표 고전소설 '춘향전'을 재해석한 작품은 동서양의 무용이 조화롭게 어우러진 수작으로 평가받고 있다. 2007년 초연 이후 매년 발전해 온 '춘향'은 고전 문학을 재현할 뿐만 아니라, 한국의 미(美)와 서양 발레 언어의 정교한 조화를 이뤄내며 한국 창작 발레의 기준점으로 자리매김했다. 차이콥스키의 곡을 배경으로 펼쳐지는 이날 무대에서는 춘향과 몽룡이 사랑에 빠지는 과정을 몸짓으로 표현한다. 극적인 이야기 전개 속에서 섬세한 감정을 발레로 묘사하고, 한국 전통 색감을 살린 무대 미술과 의상으로 무대를 더욱 풍성하게 만든다. 유니버설발레단은 1984년 창단 이후 3천100여 회의 국내외 공연을 선보이며 발레의 대중화에 앞장서 왔다. 발레 '심청' '춘향' 등을 해외에 수출하는 등 한국 발레의 발전에도 기여하고 있다. 한편 이날 공연은 예술경영지원센터 '2025 공연예술 지역 유통지원 사업'으로 선정돼 국비를 받아 진행된다. R석 10만원, S석 8만원, A석 6만원, B석 3만원. (053)668-1800 모던 발레의 거장, 세계적인 안무가 '이어리 킬리안'의 대표작 세 편이 대구를 먼저 찾는다. 오는 21~22일 대구문화예술회관 팔공홀에서 국립발레단이 '킬리안 프로젝트(Kylian Project)'를 선보인다. 이번 공연은 예술경영지원센터 '국립예술단체 지역전막공연사업'의 일환으로, 대구 공연 이후 26~29일 서울 GS아트센터에서 공연될 예정이다. '킬리안 프로젝트'는 세 작품 'FORGOTTEN LAND' 'FALIING ANGELS' 'SECHS TÄNZE'를 차례로 선보인다. 각각 인간과 자연, 여성성과 사회, 삶의 아이러니를 주제로 춤의 아름다움과 실험적인 무대 언어로 깊이 있는 철학적 메시지를 전한다. 'FORGOTTEN LAND'에서는 벤자민 브리튼의 '진혼 교향곡'에 맞춰 인간 존재와 역사를 담은 땅, 그 안에 내재된 파괴와 희망을 표현한다. 국내 초연인 'FALIING ANGELS'는 여성 무용수 8명을 위한 작품으로 여성성과 직업, 소속감과 독립심 사이의 갈등을 섬세하게 그려냈다. 'SECHS TÄNZE'는 모차르트의 곡을 배경으로 시대적 어려움을 유쾌하게 풀어낸 안무가의 재치가 돋보이는 작품이다. 이날 관객들의 이해를 돕기 위한 해설 프로그램 '비포 더 킬리안 프로젝트(Before the Kylian Project)'가 함께 진행된다. 매 공연 시작 1시간30분 전에 진행되는 프리 클래스(Pre-class)로, 국민일보 선임기자이자 공연 칼럼니스트인 장지영 기자가 강연을 맡는다. 참가비는 무료이며 유선으로 사전 신청이 가능하다. R석 5만원, S석 3만원, A석 2만원. 공연시간은 21일 오후 5시, 22일 오후 3시. (053)430-7667~8 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.06.11

별빛 쏟아지는 성주 성밖숲에서 ‘감성 피크닉’ 열린다

해가 서산으로 넘어가자 성주읍 경산리 성밖숲(천연기념물 제403호)의 거대한 왕버들 실루엣 위로 은은한 발광다이오드(LED) 조명이 하나둘 불을 밝혔다. 낮 동안 노인들의 쉼터이자 산책로였던 숲길은 오후 4시를 기점으로 돗자리와 간이 의자를 든 가족 단위 방문객들로 채워지기 시작했다. 성주군이 야간관광 특화도시 사업의 일환으로 개최하는 '2025 성밖숲 나이트 참크닉' 현장이다. 13일부터 사흘간 열리는 이번 행사는 '대한민국 밤밤곡곡 100'에 선정된 성밖숲의 야간 경관을 활용해 정적인 유적지를 동적인 문화 공간으로 탈바꿈시켰다. 현장에서 만난 인근 아파트 거주민 김 모 씨(42)는 "평소 운동하러 오던 숲인데 밤에 조명이 켜지고 아이들이 뛰어놀 공간이 생기니 분위기가 전혀 다르다"며 돗자리를 폈다. 숲 한편에 마련된 '나무놀이터'에서는 아이들이 흙을 밟으며 뛰놀고, 장년층 방문객들은 조명이 연출된 포토존에서 연신 셔터를 눌렀다. 지역 교육계의 참여는 행사의 생기를 더했다. 첫날인 13일 무대에는 벽진어린이집 원아들부터 성주초, 성주중앙초, 벽진중, 성주고 학생들까지 차례로 올랐다. 교복을 입고 악기를 든 고등학생들과 분주히 아이들을 챙기는 학부모들의 모습이 교차하며 숲은 거대한 마을 축제장 같은 분위기를 연출했다. 행사장 외곽에는 지역 주민들이 직접 운영하는 플리마켓과 푸드트럭 9여 대가 줄을 지어 방문객을 맞았다. 단순한 관람을 넘어 소비와 체험이 동시에 이뤄지는 구조다. 마술쇼와 라이브 밴드 공연이 이어지는 동안 방문객들은 성주의 맛을 담은 음식을 즐기며 늦은 밤까지 숲에 머물렀다. 성주군은 이번 행사를 기점으로 '체류형 야간관광'의 모델을 정립한다는 방침이다. 이병환 성주군수는 "성밖숲의 야경은 우리 지역만이 가진 독보적인 자산"이라며 "나이트 참크닉에 이어 6월 28일로 예정된 '나이트 워킹'까지 연계해 밤에도 즐길 거리가 풍부한 성주를 만들겠다"고 말했다. 석현철기자 shc@yeongnam.com

2025.06.11

“세계 타악기 직접 배운다” 달서가족문화센터, 2025 여름학기 특별 프로그램 참가자 모집

달서문화재단 달서가족문화센터가 2025년 여름학기 특별기획 프로그램 '신나는 세계 타악기 가족여행' 참가자를 모집한다. 달서가족문화센터는 이번 여름학기를 맞아 음악을 통해 단순한 체험을 넘어, 가족 구성원 간 서로 소통하고 감정을 공유할 수 있는 유대의 장을 마련했다. '신나는 세계 타악기 가족여행'은 가족 단위로 팀을 이루고 세계 각국의 전통과 문화를 배우며 하나의 음악을 만들어가는 기획 프로그램이다. 다양한 문화권의 타악기를 직접 연주하고 체험하면서 창의적 사고와 표현력을 키울 수 있다. 참여 기간은 오는 14일부터 28일까지 총 3회, 매주 토요일 오전 10시 달서가족문화센터 3층 강의실에서 운영된다. 참여 대상은 2020년생~초등학생 자녀와 부모를 대상으로 하며, 참가비는 가족당 1만5천원이다. 신청은 달서가족문화센터 홈페이지를 통해 가능하다. (053)632-3800~2 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.06.11

달서아트센터, 김동훈 개인전 ‘흔들리는 시야’ 개최

달서아트센터는 오는 7월22일까지 2025년 'DSAC 갤러리 라온 시리즈'의 올해 네 번째 전시로 김동훈 개인전 '흔들리는 시야'를 선보인다. 'DSAC 갤러리 라온 시리즈'는 미술대학 5년 이내 졸업자를 대상으로 7명의 작가를 선정해 전시 기회를 제공하는 프로그램이다. 김 작가의 이번 전시는 여름이라는 계절과 사랑이라는 감정이 만들어내는 '열기'를 출발점으로 관계의 복잡성, 감정의 온도, 그리고 고립과 흔들림의 심상을 담은 회화 작업들로 구성된다. 작품 속 인물들은 함께 노는 듯하지만 어느 순간엔 도망치는 듯 보이고, 눈물은 슬픔, 애증, 안도 중 어느 것이라 단정할 수 없는 다층적 감정을 품고 있다. 선은 거칠고 화면은 정돈되지 않은 리듬을 따른다. 이는 정확한 감정이 아닌, 감정이 일렁이는 상태 자체를 붙잡으려는 회화적 몸짓으로 읽힌다. 김 작가는 건축에 대한 관심을 토대로 판넬 위에 건축자재인 스타코 마감재를 문양처럼 바르고 페인트로 바탕색을 입히는 방식으로 화면을 구성한다. 이 과정에서 발생하는 질감은 거칠고 불완전한 표면을 만들어낸다. 페인트층 아래 스타코의 요철이 만들어낸 불균형은 감정의 표면을 닮았고, 화면을 바라보는 시선 또한 물리적으로 흔들리는 듯한 착시를 유발한다. 이성욱 달서아트센터 관장은 "DSAC 갤러리 라온 시리즈에 김동훈 작가의 젊은 감성 가득한 작품을 전시하게 돼 매우 기쁘다. 앞으로도 지역 신진작가의 성장을 위한 지속적 지원을 펼치겠다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.06.11

갤러리동원 김명순 작가 개인전 ‘사색의 정원’展 개최

아름다운 숲으로 전국적 명성을 얻는 경북 영양군 자작나무 숲에 있으면 이런 느낌일까. 동원화랑 전시장에 들어서면 마치 자작나무 숲의 한가운데 선 것만 같은 느낌이다. 울창한 자작나무 숲 한가운데에 말이 서있고, 말 위에 푸른 깃털의 새가 앉아 있다. 말과 새는 무엇이 좋은지 사랑스러운 눈빛으로 바라본다. 평화로움 그 자체다. 보는 이에게도 힐링의 시간을 준다. 숲이 깊으면 어둠이 함께 하기 마련이다. 빽빽히 들어찬 나무로 인해 햇빛은 가려지고 늘 밤과 같은 어둠이 자리한다. 김명순 작가의 작품 '자작나무 숲' 역시 마찬가지다. 밤인지, 낮인지 알 수 없을 정도로 울창한 나무에 햇빛의 존재를 찾기가 힘들다. 그렇다고 완전히 어둠이 장악하고 있지도 않다. 순백의 자작나무와 말이 숲은 환히 비춰주기 때문이다. 갤러리동원 앞산점은 오는 25일까지 김명순 작가 개인전 '사색의 정원'展(전)을 개최한다. 이번 전시에서 김 작가는 인간을 위로하는 자연 속 삶의 순간들을 담아낸 회화작품 20여 점을 선보인다. 자작나무 숲을 중심으로 말을 비롯해 여성, 작은 새 등이 등장해 보는 이로 하여금 옛 추억을 소환하고 사색에 빠지게 만든다. 김 작가는 오랜 시간동안 자연과 삶, 그리고 마음 속 깊은 생각들을 그림으로 표현해왔다. 꽃, 별빛, 바람, 나무, 새의 노래 같은 자연의 순간들을 깊이 바라보며, 그 안에서 느낀 외로움과 그리움, 희망을 화폭에 담아냈다. 김명순 하면 많은 이들이 '울트라 마린'을 떠올린다. 명도가 낮고 채도가높은 군청색인 울트라마린은 김 작가에게 있어 단순한 색이 아닌, 하늘과 바다처럼 넓고 깊은 마음을 담아내는 색이다. 김 작가는 "울트라 마린은 슬픔과 평화, 상상과 진심을 함께 담아내는 도구라고 할 수 있다"며 "이 색상에 대해 신비함을 가지는 사람이 많다. 그 신비함 속에는 어릴 적 추억, 꿈 속 장면, 그리스 신화 같은 이야기들이 자연스럽게 스며 있다"고 말했다. 갤러리동원 손의권 대표는 "김명순 작가의 그림을 바라보면, 잠시 멈춰 자신을 돌아보게 되고 바쁜 일상 속에서 잊고 있던 마음의 소리와 다시 마주할 수 있다. 많은 이들이 아름다운 '사색의 정원'에서 잠시 쉬어갔으면 한다"고 전했다. (053)423-1300 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.06.11

악·가·무로 만나는 K-클래식의 매력…대덕문화전당 ‘더 클래식 프로젝트’ 첫 무대

대덕문화전당이 '더 클래식 프로젝트(The Classic Project)'의 첫 번째 무대로 국악 공연 '한국전통의 미 樂(악)·舞(무)·歌(가)'를 12일부터 14일까지 사흘간 진행한다. 올해 상·하반기에 걸쳐 진행되는 더 클래식 프로젝트는 전 세계에서 주목받는 K-클래식의 정수를 소개하고 순수예술 활성화를 위해 기획됐다. 이번 공연에서는 악기·무용·노래를 주제로 날마다 다양한 국악 무대를 선보인다. 12일에는 '樂(악)'을 테마로, 국가무형문화재 제12호 진주검무 이수자인 경북도립국악단 해금 수석단원 최윤정이 첫 무대를 연다. 밝고 명랑한 '지영희류 해금 산조', 서도지방 민속음악 속 애잔함과 슬픈 곡조를 엮은 해금 독주곡 '비(悲·김영재 곡)', 남도지방 판소리를 기반으로 한 '서용석류 해금 산조'를 연주하며 한국 전통 찰현악기인 해금의 매력을 보여준다. 13일에는 '舞(무)'를 주제로, 채한숙 대구시립국악단 한국무용 트레이너의 다채로운 무대가 펼쳐진다. 칼을 들고 추는 궁중무용 '검기무', 여성의 품위·격조를 강조한 '교방살풀이', 경쾌한 즉흥춤 '화선무', 국가무형문화재 제29호로 지정된 '태평무' 등 한국 무용의 정수를 볼 수 있다. 12~13일 공연은 남구 대구음악창작소 창공홀에서 오후 7시30분에 펼쳐진다. 14일 오후 5시에는 '歌(가)'를 소재로 하는 '배리어 프리(barrier-free)' 프로그램이 대덕문화전당 아트홀에서 열린다. 지적장애인 소리꾼 장성빈과 자폐성 스펙트럼 장애를 가진 태평소 연주자 박태휘가 '판소리 적벽가' '태평소 경기제가락' '가야금 병창 메들리' 등 다채로운 레퍼토리를 연주한다. 전석 무료. 010-9595-7055 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.06.11

봄갤러리, 박동조 초대전 개최

풍경화에 있어 빛은 어떤 의미일까. 서양화의 인상주의 화풍을 완성했다는 모네는 자연을 그대로 모방하는데서 벗어나 시간에 따라 끊임없이 변하는 자연의 빛깔을 화폭에 담았다. 같은 사물이라도 시간에 따른 빛의 변화로 전혀 다른 형상으로 보이기 때문이다. 그래서 같은 풍경을 아침부터 저녁까지 시시각각 변하는 모습을 작품으로 담아내기도 했다. 모네의 그림에서 느꼈던, 자연의 빛이 주는 위대한 힘을 느끼게 하는 전시가 봄갤러리에서 열리고 있다. 오는 15일까지 진행되는 박동조 초대전이다. 열일곱 번째 개인전에서 박 작가는 자연의 빛으로 빚어낸 풍경을 담은 회화 작품 20여 점을 선보인다. 전시장에 들어서면 자연의 따뜻함을 품은 서정적인 풍경의 작품들이 관람객의 시선을 사로잡는다. 작품 'landscape' 속 풍경은 자연 그대로의 모습이 아니다. 뭉쳐진 것 같기도 하고, 단순화된 풍경으로도 보인다. 만발한 꽃들이 각각의 제 모습을 드러내지 않고 하나인 듯, 여러 개인 듯 복합적 이미지로 다가온다. 이는 보이는 대상을 구체적으로 그리는 것에서 벗어나, 작가의 심연 속에서 재구성한 자연의 이미지에서 담아냈기 때문이다. 박 작가는 "자연의 빛으로 빚어낸 풍경은 강인한 자연의 생명력을 담고자 했다. 자연의 빛, 마음의 빛, 자연의 미소를 통해 자연에서 자유를 찾기위한 바람이 스며있다"고 말했다. (053)622-8456 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.06.11

다양한 비올라 곡의 향연...비올리스트 경희설 독주회

비올리스트 경희설의 독주회가 12일 오후 7시30분 대구콘서트하우스 그랜드홀에서 열린다. 비올리스트 경희설은 경북예고를 거쳐 계명대 음악·공연예술대학 관현악과를 바이올린 실기 장학생으로 입학 및 졸업했다. 이후 도독해 비올라로 전공을 전향한 뒤 마인츠국립음대에서 석사과정과 최고연주자과정을 우수한 성적으로 마쳤다. 어려서부터 대구음악협회 콩쿨, 계명대 콩쿨, 영남대 콩쿨, 대구가톨릭대 콩쿨, 부산 글로빌 콩쿨 등 다수의 콩쿨에서 입상했고 이탈리아 Euterpe International Competition에서 Prima Prize를 수상하는 등 음악적 두각을 나타냈다. 그녀는 석사 졸업 후 마인츠 국립음대 최고연주자과정과 영국 런던 왕립음악학교에 동시 입학해 수학하던 중, 교수 추천으로 마인츠 시립교향악단의 Junges Ensemble단원으로 선발됐다. 이에 영국에서의 학업을 중단하고 독일에서의 음악 활동에 집중했다. 최고연주자과정 졸업 후 오디션을 통해 마인츠 시립교향악단의 정단원으로 발탁됐다. 귀국 후 2019년 귀국독주회를 시작으로 대구콘서트 기획연주, 수성르네상스 프로젝트 등 다양한 연주활동을 이어가고 있다. 현재 계명대, 국립창원대, 대구교육대, 경북예고에 출강 중이며 경산시립교향악단 단원, Ensemble Sonore와 Ensemble Roce의 멤버로도 활동하고 있다. 이번 독주회에서는 피아니스트 김효준과 함께 프랭크 브리지의 비올라와 피아노를 위한 두 곡과, 벤자민 브리튼의 '눈물 작품번호 48번', 요크 보웬의 '비올라와 피아노를 위한 소나타 1번 바장조' 등 쉽게 접할 수 없는 다양한 비올라 곡들을 들려준다. 전석 1만원. (053)623-0684 박주희기자 jh@yeongnam.com

2025.06.11

K뮤지컬 새 역사 쓴 ‘윌휴 콤비’…첫 작품 DIMF서 시작돼 ‘주목’

제78회 토니상 6관왕을 차지한 한국 창작뮤지컬 '어쩌면 해피엔딩'의 주역인 윌 애런슨(Will Aronson·작곡)과 박천휴(작사·극작) 콤비와 대구국제뮤지컬페스티벌(DIMF·딤프)과의 인연이 주목받고 있다. '윌휴 콤비'의 협업은 제4회 DIMF 창작지원작인 '번지점프를 하다'의 2012년 초연에서 시작됐다. 2008년 뉴욕대에서 만난 그들이 처음 호흡을 맞춘 작품으로, 뮤지컬계에 신선한 파장을 일으키며 2022년까지 총 4번의 공연을 선보이는 등 큰 사랑을 받았다. DIMF 측은 "이번 토니상 수상은 두 창작자의 탁월한 역량과 오랜 협업의 성과"라며 "동시에 그들이 꾸준히 창작의 기반을 다져올 수 있었던 다양한 무대와 기회들의 여정이 만들어낸 값진 결실이다. 딤프 역시 이번 수상으로 그들의 여정에 함께할 수 있던 밑거름이자 자양분이 되어 기쁘다"고 전했다. 작곡가 윌 애런슨과 DIMF의 인연은 더 일찍 찾아왔다. 2008년 제2회 DIMF 창작지원작 '마이 스케어리 걸(My Scary Girl)'에서 시작됐다. 해당 작품의 작곡가로 데뷔한 그는 창작지원작 대상을 수상하면서 미국에서 공연을 선보였다. 그 결과, 2009년 뉴욕뮤지컬 페스티벌(NYMF)에 초청돼 최우수 뮤지컬상(Outstanding New Musical)과 최우수 연기상 등 2관왕을 차지하는 쾌거를 이뤘다. 축제 원년인 2007년부터 시작된 DIMF의 창작뮤지컬 지원사업은 국내 최초로 대본과 음악만을 통해 무대화를 지원하는 개념을 도입해 진행해온 DIMF의 대표 지원사업이다. '번지점프를 하다' 외에도 최근 대구에서 재공연한 '더 픽션'(제11회), '톰 아저씨'(제13회), '블루레인'(제13회), '유앤잇(YOU&IT)'(제13회), '프리다'(제14회) 등 여러 유수의 작품들을 발굴해왔다. 이번 수상을 계기로 차세대 창작자들을 위한 인큐베이팅과 안정적인 제작 환경 조성의 필요성이 주목받고 있다. 현재 대구시청 산격청사(구 경북도청 일원)에서 추진 중인 '국립뮤지컬콤플렉스'는 한국 창작뮤지컬의 개발과 발전을 위해 교육부터 유통까지 하나의 시스템으로 연결하는 통합 창작플랫폼이다. 업계에서는 이번 토니상 수상이 △대구 지역 문화 거점도시로서의 위상 강화 △지방 공공 창작공간 및 문화시설 확충 △글로벌 문화예술도시 조성 등 현 정부의 문화정책 방향과 맞물려 '국립뮤지컬콤플렉스' 건립이 탄력을 받을 것으로 기대하고 있다. 배성혁 DIMF 집행위원장은 "딤프는 둘의 시작을 함께한 동반자로서 큰 자부심을 느끼고 있으며 축하의 말을 전한다"며 "윌 애런슨과 박천휴 콤비의 시작이 DIMF를 통해 이루어졌고, 이들이 함께 성장하며 세계적인 성공에 이른 지금, 우리는 앞으로도 더 많은 창작자들의 '첫 만남'과 '첫 무대'를 만들고 지원할 것"이라 전했다. 한편, 오는 20일부터 7월7일까지 대구 전역에서 제19회 DIMF가 펼쳐진다. DIMF에서 처음 선보이는 헝가리 뮤지컬 '테슬라'를 포함해 20여 편의 국내외 뮤지컬을 관객들에게 소개할 예정이다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.06.11

[문화산책] 캐나다 런던 : 창작의 방과 자유의 무대

유럽 투어를 마친 후, 우리는 대서양을 건너 캐나다 런던으로 향했다. 그 첫 발걸음은 'RnR BnB'라는 독특한 공간에서 시작됐다. 숙소이자 녹음실, 라이브 촬영 공간이기도 했던 이곳은 '머무름'과 '창작'이 공존하는 작은 예술 아지트였다. 통창으로 햇살이 스며들고, 악기와 조명이 어우러진 이 방 안에서 우리는 깊은 영감을 받았다. 한국에도 이런 곳이 있다면 좋겠다고 생각했을 정도로 이색적이고 특별한 장소였다. 이곳에서의 머무름은 단순한 휴식이 아니었다. 라이브 영상 촬영을 위해 아이디어를 모으고, 새벽에 일어나 캐나다 런던의 풍경을 걸으며 곡을 썼다. 그렇게 탄생한 곡이 바로 박시연트리오 정규 3집 앨범 의 두 번째 트랙 'London'이다. 우리만의 방식으로 도시의 공기와 정서를 음악에 녹여낸 순간이었다. 며칠 뒤, 우리는 런던의 대표 월드뮤직 축제인 선페스트(Sunfest) 무대에 섰다. 빅토리아 공원 한복판, 숲 속처럼 울창한 대규모 녹지에서 각국의 음악이 흐르고 플리마켓과 푸드트럭, 그리고 돗자리를 펴고 앉은 관객들이 가득했다. 우리는 먼저 그랜드 피아노가 놓인 무대에서 어쿠스틱 피아노 트리오로 첫 무대를 올렸고, 이어 전자악기를 사용해 더욱 신나게 편곡한 '새야'를 연주했다. 거리에서 멈춰 선 사람들, 음악에 맞춰 몸을 흔드는 아이들, 그리고 자연스럽게 리듬에 녹아든 관객들. 모두가 이 무대의 일부가 되어주었다. 런던에서의 마지막 일정은 런던예술원(London Arts Council)과의 협업 프로젝트였다. 자연과 즉흥을 주제로, '가믈란' 악기와 함께 시인·화가·음악가가 모여 하나의 예술을 완성하는 시간이었다. 우리는 숲의 소리에 귀 기울이고, 즉흥적으로 반응하며 연주했다. 그 순간의 몰입과 울림은 여전히 마음 한 켠에 깊이 남아 있다. 캐나다 런던, 이곳은 우리의 음악을 따뜻하게 품어준 도시이자 자유롭게 창작할 수 있었던 무대였다. 머무는 곳마다 음악이 태어났고, 연주할 수록 도시와 가까워졌다. 그렇게 우리는 또다시, 음악으로 세계와 연결되었다. 이 도시에서의 시간은 단순한 공연 일정이 아니었다. 각자의 방식으로 예술을 표현하는 이들과의 교류, 공기 속에 녹아든 자연의 소리, 그리고 모든 순간을 기록하고자 했던 우리의 마음까지, 그것들은 음악이라는 언어로 남아 하나의 선율이 되었다. 다시 돌아와도 이 감각은 오래도록 이어졌다. 박시연트리오의 여정은 끝나지 않았다. 흐르고 머물고, 다시 흐르며, 그렇게 우리는 다음 무대를 향해 또 한 걸음을 내딛었다. 박시연 박시연트리오 리더

2025.06.11