[문화산책] 자각과 성찰

장마 시즌이다. 어릴 적 기억 속의 장마는 항상 종일 축축하게 비가 내리는 것이었는데, 언제부터인지 국지성 폭우처럼 짧은 시간 동안 특정 지역에 몰아 내리는 양상을 보인다. 전문가들은 기후 위기의 심각성이 드러나는 현상이라며 우려를 표한다. 평소 날씨가 이러하니 종종 소리 없이 비가 내리면 마치 큰 비가 아닌 것처럼 생각하고 우산 없이 밖에 나갔다가 잠깐 사이에 옷이 흠뻑 젖어 있는 것을 알아차린다. 가랑비에 옷 젖는 줄 모른다는 이야기를 실감한다. 이처럼 살다 보면 별일 아니라고 생각했던 것들이 어느새 무시할 수 없는 큰일로 커져 있는 사례를 종종 본다. 요즘 온 세상이 기후 위기를 말하는 것처럼 설마 하면서 방심했던 일들이 어느 순간 현실의 재앙으로 다가오는 것이다. 사람들은 위기를 눈앞에 직면해야 비로소 그 심각성을 깨닫고 해결 방안을 모색하거나 방향 전환을 시도하지만, 오랜 시간을 통해 반복되어 온 습관은 결코 짧은 시일에 바뀌지 않는다. 온 인류가 길고 긴 노력을 통해 조금씩 회복해 가야만 하는 과제다. 그런데 요즘 한국 사회를 보면 날이 갈수록 심각해지고 있음에도 별로 자각 없이 무디어지고 있는 것이 바로 '도덕성'이라는 생각이 든다. 종종 청문회나 뉴스를 통해 드러나는 정치지도자나 사회지도층 인사들의 불법적 행위가 내로남불처럼 서로에게 '타격감 제로'가 되어가는 것을 보면서 한국 사회가 도덕적 불감증에 점점 물들고 길들어져 간다는 것을 느낀다. 성찰 없이 가랑비에 옷 젖듯이 일탈은 심화하고, 적반하장으로 나만 그런 것이 아니라는 식으로 자신의 도덕적 타락을 사회 전반의 현상으로 일반화하고 합리화해 간다. 나 자신도 속으로는 그들과 나를 분리하여 '타자화'하다가 어느 순간부터 그 정도 일탈은 허용 가능하다는 식으로 받아들이고 있음을 자각한다. 사람은 누구나 도덕적으로 실수하며 삶은 이율배반적일 수 있다. 그러므로 성자(聖者)들은 실수를 반복하지 않도록 스스로 자각하고 참회하여 개선하는 것으로 인간적인 삶을 완성해 갈 것을 권한다. 선가(禪家)에는 '우행호시(牛行虎視)'라는 표현이 있다. 항상 행동을 소처럼 진중하게 하면서도 정신은 호랑이처럼 깨어있으라는 의미다. 깨달음이란 진리 그 자체를 오득함과 더불어 일상의 행실에서 죄업을 소멸해 가는 두 길로 완성되기 때문이다. 평소 자신의 마음과 행동을 잘 살피는 자각과 성찰로 작은 도덕의 허물이 큰 죄악으로 커나가지 않도록 함으로써 삶을 참되고 복되게 물들여 가는 우리의 일상이 되기를 희망해본다. 권정도 원불교 대구경북교구 사무국장

2025.07.02

[동네뉴스] ‘편지쓰기의 맥을 잇다’ 한국편지가족 대구경북지회 ‘편지 사랑방’

(사)한국편지가족은 1982년 11월 25일 국무회의에서 '편지쓰기 장려회'를 설립하면서 시작돼 1999년 4월 3일에 (사)한국편지가족으로 발족됐다. 한국편지가족은 과학기술정보통신부 우정사업본부 산하 공식법인으로 편지 문화를 계승 발전시키며, 국민 정서 순화와 소통의 기능으로 청소년의 인성교육을 위해 노력하는 비영리단체이다. 대구·경북지회 '편지 사랑방'은 2016년 7월 22일에 경북지방우정청과 협력해 개소했다. 대구 중구 삼덕동에 위치한 '편지 사랑방'은 2016년 당시 대구·경북지회장인 박경화 현 고문이 개인 연구실을 제공해 문을 열었다. 편지 사랑방은 회원과 시민을 위해 편지와 엽서 쓰기 강의 및 편지지와 봉투, 우표(1장) 등을 무료로 제공하고, 편지 사랑방에서 쓴 편지는 매월 22일 우체국에 전해져 배달되는 '느린 우체통'의 역할도 하고 있다. 회원 간의 친목활동으로 해마다 봄과 가을에는 시와 함께 편지쓰기 및 다담회를 '편지 사랑방 공부'라는 타이틀로 매월 2회씩 6개월간 진행하고 있다. 한순자 전 지회장부터 시작되어 시인 박경화 고문과 권미자 현 지회장이 주축이 되어 시와 편지쓰기 및 장기자랑 등을 하며 회원 간의 친목과 지회 발전을 위해 최선을 다하고 있다. 대구·경북지회는 현재 34명의 회원이 활동하며, 분기별로 정기모임과 편지쓰기 강좌, 문학기행과 야외 홍보행사 등을 하고 있다. 바쁘게 살아가는 현대인들은 휴대폰과 SNS를 통해 소식을 전하는 것이 일상화되면서 편지쓰기는 점점 멀어져갔다. 편지쓰기 회원들은 잊혀져가는 편지쓰기 맥을 이어가고자 노력하고 있다. 지난달 23일 '편지쓰기 공부' 종강 자리에 초대된 송동환 가수는 노래 재능기부와 오래전 송씨의 어머니가 아내(셋째며느리)에게 쓴 편지를 소개했다. 송씨의 어머니 전일덕(94)씨는 글을 못 배운 것이 한이 되었는데 늦은 나이에 한글을 깨우치고 쓴 편지를 소개했다. 송씨의 여동생이 먼저 하늘나라로 가면서 엄마한테 마지막 남긴 "셋째 올케 언니(송씨의 아내)를 딸처럼 사랑하시라"는 당부의 말을 서툰 글로 적은 편지를 송씨가 읽는 내내 회원들은 감동을 받았다. 며느리가 딸이 될 수 없다고 하지만 현재 송씨의 어머니와 아내는 고부갈등 없이 행복하게 잘 지내고 있다고 하였다. '편지 사랑방'은 우리 마을 교육공동체와 함께하는 교육기부활동에 참여하여 대구교육 발전과 학교교육 지원활동에 크게 기여해 2016년과 2023년 대구시 교육감 감사패를 2회 받았다. '편지 사랑방' 공부는 참여를 원하는 회원들로 구성되어 상반기와 하반기로 매월 2회씩 하고 있다. 박경화 고문은 "편지 사랑방을 통해 회원과 시민이 즐겁고 희망찬 생활을 하고, 편지 쓰기와 재능기부로 이 사회에 아름다운 문화가 형성되기를 바란다"고 했다. 문순덕 시민기자 msd5613@hanmail.net

2025.07.01

[TALK&TALK] 등단 50주년 맞은 강현국 시인 “오기·자존심으로 지역 최초 시 계간지 창간”

"지역 문학사를 위해 오랜 시간 문예지를 잘 만들어왔습니다. 열심히 자기 길을 간 시인이었다, 그렇게 기억되면 좋겠습니다." 초여름 아침, 물소리 은은한 숲길을 따라 맨발로 나오는 노시인의 걸음이 가볍다. 대구 수성구 진밭골에서 매일 맨발걷기를 하는 강현국(76) 시인이다. 올해로 등단 50주년을 맞은 강 시인은 대구 최초 시 전문 계간지 '시와반시' 발행인 겸 주간으로 일하며 지역 문학 발전에 힘써온 인물이다. 문단 데뷔 50주년을 기념해 최근 펴낸 시집의 제목은 '경과보고'. 말 그대로 자신의 삶과 문학 인생을 돌아보며 '경과보고'하는 작품이다. 최근 진밭골 입구에서 그를 만나 반세기 동안의 문학 여정과 앞으로의 계획을 물었다. 1949년 경북 상주에서 태어난 강현국 시인은 고(故) 김춘수 시인의 시를 접하며 시를 배우기로 결심했다. 대학 입시를 준비하던 중 김춘수 시인이 경북대에서 문학을 가르친다는 사실을 알고 경북대에 진학했다. 이후 청강을 할 정도로 김춘수 시인을 가까이 했고, 1976년 '현대문학'을 통해 문단에 들어섰다. 실제 그의 작품들은 김춘수 시의 경향을 띤다. 문학평론가들은 강 시인의 시에 대해 "감각은 김춘수, 현실 의식은 김수영의 영향을 받은 것 같다"고 평한다. 강 시인은 1992년 대구 최초의 시 계간지 '시와반시'를 창간했다. 그는 "당시 제대로 된 문예지는 서울에만 있었고, 아무리 좋은 시를 써도 지역에는 작품을 발표할 지면조차 없었다"며 "서울에서 문예지를 만드는 사람들을 뒤치다꺼리하는 현실적 문제도 종종 벌어졌다"고 회상했다. 이런 상황 속에서 '오기'와 '자존심'으로 시와반시를 만들었다고 밝혔다. 그렇게 창간한 잡지는 지금까지 단 한 번의 결호도 없이 꾸준히 발행되고 있다. 타 지역 문단에도 영향을 미쳤다. 창간 이후 부산, 광주, 제주 등에서도 지역을 기반으로 한 시 계간지가 잇달아 나왔다. 시와반시는 까다로운 등단 절차로도 유명하다. 33년이라는 시간동안 시와반시를 통해 등단한 문인은 100명조차 되지 않는다. 등단자가 아예 없는 해도 있다. 강 시인은 이런 운영 철학을 '독자 시학'이라 표현했다. "특정 이념이나 형식에 메이지 않는 모더니즘 시학을 지향하지만, 잡지의 품격을 잃지 않기 위해 안간힘을 씁니다. 책을 낼 때도 문학성을 갖춘 작품이 아니면 싣지 않으려 해요. 이렇게 좋은 시인과 작품들이 알려지면 출신 지역도 PR이 되니까 지역 문학사적인 가치가 쌓이죠." 올해 등단 50주년을 맞아 펴낸 열 번째 시집 '경과보고'는 지난 반세기동안의 시적 삶을 돌아보는 보고서이다. 시인은 등단 50주년을 맞은 소감에 대해 "착잡하고 감개무량하다"고 밝혔다. 간결하지만 묵직한 대답이다. 이번 시집은 그 복잡한 감정의 결을 담아낸 고백이자 새로운 길을 향한 다짐이다. 그의 시 세계를 관통하는 핵심 이미지 '맨발'과 '그림자'를 통해 삶의 본질과 존재의 성찰을 담아냈다. 강 시인은 매일 수성구 진밭골을 맨발로 걷는다. 이른 아침 풀잎에 맺힌 물방울과 시원한 흙의 감촉을 느끼며 걷는 그 시간은 "자신의 소리에 귀 기울이는 시간"이다. 그에게 맨발걷기는 자연, 세계와 교감하는 일이다. 그는 신발을 이념, 제도, 고정관념의 상징이라 말하며 "신발을 벗고 맨발이 될 때 비로소 본질을 들여다볼 수 있다"고 했다. 그림자는 신발과 같은 것들이 만들어낸 내면의 형상이다. 이를테면 상처, 트라우마 같은 것. 그림자를 마주하고, 신발을 벗고, 맨발의 상태가 됐을 때 비로소 자기 영혼의 목소리를 들을 수 있다. 이것이 그의 자기 성찰 과정이다. 앞으로의 계획을 묻는 질문에는 "이제 남은 먹물로 시를 쓰는 시기"라고 말했다. 그가 최근 쓴 '여적(餘滴)'이라는 작품과 이어진다. "50년 동안 쏟아부은 뒤에 남은 먹물로 쓰는 시죠. 이제 남아있는 시간동안은 억지로 끌어내기보단, 남은 것을 자연스럽게 흘려 쓰려 합니다. 그러면 오히려 더 좋은 시가 나올 수도 있지 않겠어요?" 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com

2025.07.01

[문화산책] 엄소영, 두려움을 마주하기

작가의 작품을 보다 다양한 담론으로 바라볼 기회를 만들기 위해 끊임없이 노력하는 전시기획자라는 직업 덕분에 나는 작품을 만날 기회를 매일 얻는다. 가장 먼저 아무런 정보가 없는 상태에서 내 두 눈만을 도구 삼아 작품을 바라본다. 내 눈과 작품 사이에 어떠한 아쉬움도 남아있지 않다고 생각됐을 때 작품의 캡션, 즉 제목과 재료, 사이즈 등의 정보를 습득한다. 제목과 재료로 얻은 힌트로부터 생기는 궁금증들을 작가와의 대화를 통해 쏟아내고, 대화 이후에도 남아있는 의문은 참고 자료를 통해 보충하며 이 작품을 바라보는 내 시선의 근거를 부족하게나마 한 편의 글로 완성한다. 늘 마음 속에 부스러기처럼 남아있던 작품에 대한 물음표들을, 두 달간의 문화산책 지면을 통해 결론 없이 쏟아내는 기회를 가져보고자 한다. 이 과정을 통해 이 글을 읽어주시는 귀한 분들이 한 점의 작품과 마음을 나누는 기회를 가질 수 있길 기대한다. 지난주, 경북 칠곡의 오모크갤러리에서 진행 중인 작가 엄소영의 개인전을 관람했다. 우연한 기회로 마주한 한 작품 앞에서 꽤 오랜 시간 발걸음을 뗄 수 없었다. 처음, 단연 시선을 사로잡는 것은 위를 향해 뻗어나가는 검은 선. 사람의 발길이 닿지 않는 깊은 숲속, 관리해 주는 이 없이 속수무책 자라나는 나무와 같다. 흑백의 명암으로만 이뤄진 이 작품에서 이토록 몸을 짓누르는 듯한 에너지가 생성되는 것은 정돈되지 않은 그것의 가지와 무성한 풀잎들이 만들어내는 불편한 마음 때문일까? 뻗어나가는 검은 선들의 에너지 안에 두 손으로 얼굴을 감싸고 절규하는 듯한 인물의 형상이 보이는 것은 나의 착각일까? 작가의 의도일까? 또다른 작품 'Untitled' 속에서 보다 명확하게 드러나는 형상들은 눈이 4개 달린 얼굴을 가진, 시뻘건 코와 입을 가진 다수의 존재(사람이라고 하기엔 유령, 혹은 인형의 형태에 가까운)로 표현된다. 연극의 시작을 알리며 무대의 커튼이 젖혀지는 듯한 연출 하에 서있는 존재들은, 대부분 우리가 연극 무대의 커튼 뒤에 있을 것이라 기대하는 화려하고 긍정적인 이미지는 아닌 듯하다. '짜잔' 했더니 나오는 것은 음습하고 무서워 보이는 알 수 없는 존재들. 함께이지만 다정해 보이지 않고, 어깨가 닿일 듯 바로 옆에 서 있지만 전혀 서로의 존재를 의식하지 않는 듯한 이것들은 무엇일까? 작가가 경험한 일련의 사건 혹은 감정의 의인화일까? 혹은 그녀가 마주하는 관계 속 타인의 모습들은 아닐까? (참고로 지면에서 언급한 모든 작품은 엄소영 작가의 인스타그램 계정(@um_so_young)을 통해 확인할 수 있다.) 태병은 아트리움 모리 큐레이터

2025.07.01

[포토뉴스]경북 포항 ‘호미곶 상생의 경관정원’...“형형색색 맨드라미 보러 오세요”

전준혁기자 jjh@yeongnam.com

2025.06.30

[포토뉴스]대구경상감영공원 각종 안내간판

대구 경상감영공원 입구에 대구공공시설관리공단과 대구 중구청 등이 제작한 각종 안내간판이 산책로 옆에 일렬로 세워져 있어 정리가 요구되고 있다. 이곳을 자주 찾는다는 한 시민은 "비슷한 안내문은 정리했으면 좋겠다"고 했다. 이지용기자 sajahu@yeongnamcom

2025.06.30

[TALK&TALK] 뮤지컬 ‘설공찬’ 채수役 더블캐스팅 “연기 컬러 달라 색다른 매력”

"서로 연기 컬러가 달라서 회차마다 색다른 매력을 느끼실 겁니다. MBTI(성격유형검사)로 따지면, 극T(사고형)와 극F(감정형)에 비유할 수 있을 것 같아요." 오는 7월4일 초연을 앞둔 대구국제뮤지컬페스티벌(DIMF·딤프)·대구문화예술회관·대구시립극단 공동제작 창작뮤지컬 '설공찬' 무대에 오르는 배우 최우정(대구시립극단 단원)과 조영근(극단 폼 대표)을 지난 25일 대구문화예술회관에서 만났다. 이번 작품에서 조선시대 학자인 '채수' 역에 더블 캐스팅된 두 배우는 배역을 위해 수염도 길렀다. 또 다른 더블캐스팅 배역은 '설공찬' 역(배우 송유택·원찬)이다. 조씨는 "배우 조합마다 다른 매력이 있을 테니 4번은 보러 오시라"는 말과 함께 장난기 넘치는 미소로 화답했다. '채수' 역은 조선시대 실존 인물로 금서(禁書)가 된 '설공찬전'을 집필한 학자다. 추정화 연출가로부터 다소 유쾌한 작품 내에서도 중심을 잡아달라는 디렉팅도 받았다. 최씨는 "진중한 역할을 다하면서도 뮤지컬인만큼 지루하지 않게 코믹한 애드리브도 준비하고 있다"고 설명했다. 조씨는 "(최씨와는) 다른 방식으로 관객들이 조금 더 편하게 이야기 흐름을 따라갈 수 있도록 고민 중"이라고 전했다. '설공찬'은 두 배우가 함께 작업한 세 번째 작품이다. 처음 함께한 작품인 뮤지컬 '견우지애'(2017)에 이어 두 번째 작품으로 극단 고도의 연극 '용을 잡는 사람들'(2019)에서 연을 맺으며 호형호제하는 사이로 지내왔다. 세 번째 만남인 이번 작품의 경우 창작진과 배우가 함께 만들어가는 느낌을 받고 있다고 두 배우는 한목소리를 냈다. 연습 과정에서 배우들의 즉흥적인 제안도 유연하게 반영되는 등 좋은 작품을 위해 모두가 노력하고 있다는 것. "공연이 일주일 가량 남은 지금도 대사나 넘버의 가사, 박자, 마디까지 계속 바뀌고 있어요. 그 나름의 맛이 있어 즐겁게 작업하고 있습니다." 주로 대구를 기반으로 활동하는 두 배우에게 외부 창작진 및 배우들과의 협업은 "신선하고 좋은 자극"이라는 데도 같은 입장을 드러냈다. 지난해 공동제작 뮤지컬 '미싱링크'에도 참여했던 최씨는 지난해와는 또 다른 새로운 느낌을 받는다고 소감을 밝혔다. 조씨는 "지역에서 활동을 하다 보니 새로운 창작진이나 배우들과 작업을 할 기회가 드문데, 이번에 좋은 에너지를 많이 얻어가게 된다"며 "타 지역 배우들과도 서로 긍정적인 에너지를 받게 됐다"고 전했다. 조씨는 오는 7월2일 열리는 DIMF 인큐베이팅사업 리딩공연에서 사극 뮤지컬 '탁영금'의 작가로도 활약한다. "아르바이트 세 개를 동시에 하는 느낌"이라던 그는 배우·연출·극작을 병행하고 있다. "장점이라면 조금 더 객관적인 시선으로 배우인 자신을 바라볼 수 있어 연기에 큰 도움이 된다"고 덧붙였다. 마지막으로 두 사람은 관객들에게 진심 어린 메시지를 전했다. "약간의 호기심만 있어도 충분합니다. 넘버·안무·서사 모두 어렵지 않으니까요. 편안한 마음으로 오셔서 양껏 즐겨주세요."(최우정) "대구의 큰 축제인 DIMF에 걸맞게 시간 가는 줄 모를 만큼 즐거운 무대를 준비하고 있습니다. 꼭 찾아주셔서 '설공찬'이 대구 대표 뮤지컬이 될 수 있도록 많은 응원 부탁드립니다."(조영근) 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.06.30

갤러리 모나, 극사실주의 작가 도진욱 개인전

도진욱 작가하면 꽃그림이 먼저 떠오른다. 다완이나 투박한 도자기의 질감이 살아있는 화병에 소담스럽게 핀 꽃을 꽂아 놓은 그림이다. 화사한 꽃에 단박함이 살아있는 한국 전통 도기를 결합한 장면은 이질적이지만 색다른 조화로움을 선사한다. 하지만 도 작가의 작품을 처음 본 이들은 사진인가 하고 착각을 한다. 극사실주의 화법으로 표현해낸 사물이 사진처럼, 어찌보면 사진보다 더 리얼하게 다가오기 때문이다. 갤러리 모나(대구 중구 명덕로 35길 68)는 1일부터 22일까지 극사실주의 작가 도진욱 개인전을 개최한다. 이번 전시에서 도 작가는 실제 사물의 모습을 마치 사진과도 같은 모습으로 화폭에 옮겨 담은 회화 작품을 선보인다. 색과 빛의 극적 대비를 통한 사실적 표현을 통해 사물의 본질을 다시금 관찰할 수 있는 전시로 기대를 모은다. 도 작가의 작업 밀도는 사실적 표현을 하는 작가로서는 최정상급이라는 평가다. 그의 작품은 사물에 대한 날카로운 관찰에서 비롯됐으며, 더 이상 세밀한 표현을 할 수 없는 경지까지 파고든 결과물이다. 이런 이유로 도 작가의 작업에는 엄청난 에너지와 집중력이 요구된다. 소재에 따라 달라지기는 하지만 50호 기준으로 한 작품을 완성하는 데 걸리는 시간만 대략 3개월에 달한다. 도 작가가 작업에 투입한 시간과 노동은 도자기를 빚은 도공의 인내와 꽃을 피워내는 식물의 강한 생명력과 어느 지점에서 공통성을 갖게 한다. 도진욱 작가는 작업노트를 통해 "내 화폭에 등장하는 사실적 표현들은 관람객들의 시각을 통해 그들의 오감을 되살리기 위한 것이다. 직접적인 표현을 통해 다른 감각을 깨우려 한다"고 말했다. 그의 작품은 이런 지점에서 어느 정도의 성취효과를 가진다. 시각을 통해 본 꽃과 자기의 아름다움이 향기를 맡게 하고 질감을 느끼게 한다. 나아가 바쁜 일상에 멈춰선 우리의 감정을 일깨우고 순화시켜 주기도 한다. 갤러리 모나 관계자는 "이번 전시는 사물에 대한 명쾌한 시각적 전달을 통해 우리의 내면에 잠재돼 있던 기억들을 소환하는 자리가 될 것"이라고 밝혔다. 010-2864-5876 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.06.30

[문화산책] 계룡대, 고요를 거닐다

계룡대의 산등성이를 바라보는 내내 말이 없다. 그 고요 속에 문인협회 임원진들의 발걸음이 천천히 섞인다. 각자의 삶에서 오랜 시간 책임을 감당하고, 자신의 자리에서 묵묵히 사람과 공동체를 지켜온 이들이다. 말하지 않아도 서로 안다. 삶이 늘 평탄한 길만 허락하지 않는다는 것을. 이 시간은 문학이 다시 삶의 깊이를 회복하는 여정이 되고, 존재의 쉼을 허락받는 순간이 된다. 계룡대는 군의 심장부이자, 그늘진 침묵이 살아 숨 쉬는 공간이다. 그 숲길에 앉은 문인들은 비로소 서로의 고요를 듣고, 내면의 문장을 조용히 되새긴다. 문학은 언제나 그렇게 태어난다. 말할 수 없는 것들, 설명되지 않는 일들, 꺼내면 상처가 되는 마음들을 조용히 품은 채, 언젠가 문장이 되어 스스로를 구원하는 길. 지금 이 자리에 있는 누군가는 어쩌면 그런 시간을 지나고 있을지도 모른다. 갑작스레 불어난 오해와 상처, 감당할 수 없는 감정의 덩어리들이 마음 한가운데 머무르고 있을지도 모른다. 그러나 누구도 그것을 말로 꺼내지 않는다. 대신 묵묵히 걷고, 침묵 속에서 시를 나눈다. "이 또한 지나가리라." 한 임원이 숲길을 지나며 조용히 중얼거린다. 익숙한 문장이지만, 문인들의 입에서는 다르게 울린다. 그것은 체념이 아니다. 지나간 상처를 끌어안고 살아낸 이들만이 내뱉을 수 있는 깊은 언어다. 삶은 결코 고요하게 흐르지 않는다. 때로는 불의와 왜곡 앞에 침묵해야 하고, 때로는 아무리 설명해도 닿지 않는 벽 앞에 홀로 서야 한다. 하지만 글을 쓰는 사람은 안다. 정직한 침묵은 결코 헛되지 않으며, 언젠가는 그것이 문장이 되어 누군가의 생을 위로하게 된다는 것을. 계룡대 언덕 아래에서 나눈 시에는 고통을 밀쳐낸 흔적이 아니라, 고통을 품어낸 결이 서려 있다. 그것이 문학이고, 그것이 리더들의 품격이다. 걷는 걸음마다 침묵 같은 공감이 흐른다. 삶의 불가해한 시간을 건너온 이들만이 공유할 수 있는 이해. 계룡대는 오늘, 문인들의 조용한 연대와 내면의 회복을 위한 장소가 되어준다. 돌아오는 길, 한 임원이 말한다. "문학은 세상을 바꾸지 못해도, 스스로를 지키는 힘이 됩니다." 그 말은 우리 모두에게 주어진 위로이자 다짐이 된다. 어떤 시절을 지나더라도, 쓰는 사람은 쉽게 무너지지 않는다. 삶은 여전히 예측할 수 없지만, 계룡대에서 보낸 이 하루는 문학의 이름으로 서로를 다시 붙들어주는 시간이다. 그리고 우리는 알고 있다. 그 어떤 고난도, 오해도, 쓰라린 날도 결국엔 지나가리라는 것을. 신경용

2025.06.30

‘2025 라움아트페어’ 7월4~6일 대구 그랜드호텔서 개최

대구 앤갤러리(대표 노애경)는 오는 7월4일부터 6일까지 대구 그랜드호텔 8층 전 객실에서 '2025 라움아트페어-니깡 내깡 그림사러 가는 날'을 개최한다. 대구는 물론, 서울·경기·충청·광주·대전 등 전국의 화랑들이 참여해 총 500여 점의 현대미술·회화·조각·공예 작품을 선보인다. 국내 인기 작가뿐만 아니라 해외 작가의 작품도 함께 만날 수 있는 이번 아트페어에서는 특별할인가로 판매하는 20~30만원대의 소품과 아트상품도 소개한다. 또한 관람객 대상 경품추첨 행사까지 마련해 눈길을 끈다. 노애경 앤갤러리 대표는 "미술시장과 경기가 어렵다고 위축돼 있을 수만은 없다. 갤러리와 작가가 손을 맞잡고 어려운 시기를 헤쳐나가고자 이번 아트페어를 진행하게 됐다"면서 "누구나 이해하기 쉬운 구상작품과 추상·현대미술의 흐름을 파악하며 그림에 대한 안목을 높일 좋은 기회가 될 것"이라고 말했다. 한편 라움아트페어는 수성구에서 오랫동안 앤갤러리를 운영해온 노애경 대표가 기획해 2022년 첫 선을 보인 아트페어다. 라움은 순우리말로 '아름답다'는 의미이며 영어로는 '가능성'을 뜻한다. 입장료는 5천원(1인 동반)이며 사전 참가 신청(https://buly.kr/EdtOBbL)을 통해 무료로 입장할 수 있다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.06.29