[공연장에서 만난 사람] 사회복지학자 이지선 교수 “재난 영화 같은 인생에도 ‘꽤 괜찮은 해피엔딩’이 찾아왔죠”

"인생이 영화라면 제 인생이 재난 영화처럼 되어버린 거예요. 난 로맨틱 코미디 정도가 좋은데 말이죠." 전신 화상의 상처를 딛고 일어선 이지선 이화여대 사회복지학과 교수는 지난 4일 아양아트센터에서 열린 '2025 인문학과 함께하는 브런치콘서트'의 강연자로 나서 이렇게 말했다. 이 교수는 자신을 '사고와 잘 헤어진 사람'이라고 표현했다. 그러면서 "직면하고 싶지 않은 아픈 모습에서도 이렇게 끝나지 않을 것이라는 기대와 희망을 품는 것, 그것이 우리가 다른 것을 직면하게 되는 아주 큰 힘이 된다"는 깨우침을 전했다. '상처투성이 인생에서 해피엔딩'을 주제로 한 이날 콘서트는 대구 지역 팝페라 그룹 '송클레어'의 무대로 시작됐다. 넬라 판타지아(Nella Fantasia)로 문을 연 공연은 뮤지컬 '더 라스트 키스'의 넘버 '내일을 향한 계단'으로 마무리됐다. 이날 강연 주제를 관통하는 노래였다. 이 교수는 25년 전, 이화여대 재학 중 불의의 사고를 '만났다'. 음주운전이 초래한 6중 추돌사고로 전신의 55%에 2·3도 화상을 입었다. 죽음의 문턱에서 겨우 돌아온 그는 수십 차례 피부 이식 수술을 받았지만, 피부는 줄어들고 당겨지며 변해갔다. "수술을 더 받는다고 해도, 사고 전으로 돌아갈 순 없었어요. 돈 주고도 살 수 없는 것을 잃어버렸다는 걸 알게 되었죠." 회복의 여정은 고통의 연속이었다. 극단적인 생각에 휩싸인 날들도 있었다. 그러나 이 교수는 주저앉고 웅크린 자신을 일으킨 건 사랑하는 주변 사람들의 목소리였다고 했다. 그는 "인생을 동굴이라 생각하고 들어가 있었지만, 결국 인생은 어려운 터널이었다는 걸 깨달았다"고 덧붙였다. 사고 이후 삶을 포기하고 싶었던 순간도 있었지만, 이 교수는 인생의 시나리오를 쓰고 감독하는 누군가가 있다고 믿으며 다시 일어섰다. "꽤 괜찮은 해피엔딩이 있을 거란 약속을 받고, 주연 배우가 중도 하차하지 않기로 마음먹은 것"이라며 회복 과정에서 자신의 이야기를 홈페이지에 글로 남기기 시작했다. 이후 출간한 책 '지선아 사랑해'는 40만 독자의 사랑을 받았고, 2022년에는 '꽤 괜찮은 해피엔딩'을 펴내며 다시 한 번 희망의 메시지를 전했다. 그렇게 2023년, 그는 모교인 이화여대로 돌아왔고 현재 사회복지학과 교수로 재직 중이다. 강연에서 이 교수는 '외상 후 성장' 개념을 중심으로 트라우마가 삶을 어떻게 변화시키는지 설명했다. "트라우마란 마음의 보호막이 찢어지는 경험"이라며 대부분 좋은 일이 될 수는 없지만 그로부터 '좋은 것'을 이끌어내는 것은 가능하다고 말했다. 그는 트라우마를 통해 마주하게 되는 세 가지 변화를 소개했다. 첫 번째는 내가 누군지 깨닫는 것, 두 번째는 관계의 재구성, 세 번째는 인생 철학의 변화다. 그는 "사고를 통해 인생의 유한함을 알게 됐다. 이제는 어제도, 내일도 아닌 오늘에 집중하는 삶을 살게 된다"고 덧붙였다. 이 교수는 이를 바탕으로 트라우마를 극복하는 방법으로 세 가지를 제시했다. 먼저 '의도적 반추'다. 아무리 힘들더라도 기억을 직면하고 되새김질하라는 것이다. 두 번째로는 그 과정 속에서 느낀 감정을 글, 춤 다양한 방식으로 표출하는 '정서적 노출'이다. 마지막은 사회적 지지다. 존경, 관심, 애정 어떤 방식이든 오롯한 '나'를 지지하고 응원해주는 관계를 찾는 것이다. 이어 이 교수는 "누군가의 상처를 쉽게 재단하지 않았으면 한다. 그리고 인생은 결코 혼자가 아니라는 걸 꼭 기억하길 바란다"고 강조하면서 강연을 마무리했다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.06.10

수성아트피아 A-ARTIST 선정작가 오정향·안효찬 전시 개최

수성아트피아는 오는 22일까지 1·2전시실에서 'A-ARTIST' 선정작가 오정향과 안효찬의 전시를 개최한다. 'A-ARTIST'는 지역 작가의 개인전을 지원하는 내용을 담고 있으며, 수성아트피아는 매년 6명의 작가를 선정해 전시를 돕는다. 오정향 작가는 '공간의 파편, 잃어버린 동네를 찾아서'라는 주제로 누구나 마음 속에 간직한 생(生)의 순간을 소환한다. 학창 시절 친구와의 대화, 오래된 지인과 알고 있던 장소처럼, 이미 과거가 되어버린 이야기와 장소들이 작품을 통해 현재로 소환된다. 오 작가의 작품에 등장하는 집의 구조, 학교 앞 골목, 오래된 만남의 장소 등은 관람객들에게 과거의 한순간을 떠올리게 하며, 이는 작가에게 '행복의 재생산'으로 여겨진다. 특히 오 작가는 증강현실(AR), 홀로그램 등 다양한 매체와 기술을 활용해, 실재하지 않지만 분명 존재했던 풍경들을 전시장에 구현해 눈길을 끈다. 안효찬 작가는 'Formwork'라는 전시명 아래 현대사회의 욕망과 그 이면의 모순을 조명한다. 안 작가는 건축과 파괴, 인간과 자연, 탐욕과 희생의 관계에 대한 은유적 조형언어를 구축해 왔다. 그의 작품에 등장하는 거대하고 반듯한 아파트, 무표정한 건설현장은 표면적으로는 안정과 미래를 의미하지만, 안 작가는 이를 통해 사회의 불안과 결핍, 그리고 보이지 않는 희생을 감각하도록 유도한다. 현실과 비현실, 구조와 해체, 희망과 허무 사이의 긴장 속에서 현대인의 욕망과 좌절의 구조를 성찰하며, 조용하지만 깊이있는 울림을 전한다. 오는 12일 오후에는 정명주 아트스페이스펄 디렉터와 더불어 참여 작가(오정향 : 오후 2시30분/1전시실, 안효찬 : 오후 3시30분/2전시실)의 이야기를 듣는 '아티스트 토크'를 진행한다. 참여작가와 함께 작품을 보며 설명을 듣는 '프라이빗 투어'는 오는 19일 오후 4시 열린다. (053)668-1840~3 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.06.10

‘러시아 피아니즘의 황제’ 미하일 플레트네프, 대구 관객 홀린다

"현존하는 피아니스트 가운데 가장 독특하고, 색다르게 비범한 인물." 뉴욕타임즈가 이같이 평한 '러시아 피아니즘의 황제' 미하일 플레트네프가 대구 무대에 올라 울림있는 타건으로 관객들을 사로잡는다. 달서아트센터는 러시아 음악의 거장 미하일 플레트네프의 피아노 리사이틀을 오는 14일 오후 5시 청룡홀에서 연다. 국내외 최정상급 아티스트를 초청해 정제된 무대를 선보이는 달서아트센터의 대표 기획 시리즈 'DSAC 시그니처 시리즈'의 세 번째 무대다. 피아니스트, 지휘자, 작곡가 그리고 예술계의 리더로 활동해온 미하일 플레트네프는 러시아에서 가장 존경받는 예술가이자 동시대 클래식 음악계를 대표하는 인물이다. 1978년 차이콥스키 국제 피아노 콩쿠르 우승으로 세계의 주목을 받은 이후 연주자에 머무르지 않고 지휘자이자 작곡가로서도 폭넓은 음악 세계를 펼쳐왔다. 차이콥스키의 '호두까기 인형' '잠자는 숲속의 미녀' 등 발레 음악을 피아노 음악으로 편곡하고, '쇼팽 피아노 협주곡 제2번'의 관현악 파트를 편곡하는 등 작곡가로서도 독창적인 행보를 이어왔다. 또한 교향악을 위한 3부작, 카자흐 주제에 의한 환상곡, 피아노와 오케스트라를 위한 카프리치오 등 그의 작품은 클래식 애호가들 사이에서 높은 평가를 받고 있다. 지휘자로서는 탁월한 리더십을 발휘하며 러시아 최초의 민간 독립 오케스트라인 러시아 국립 오케스트라(RNO)를 창단해 30년간 이끌며 세계 정상급 오케스트라로 성장시켰다. 최근에는 라흐마니노프 국제 오케스트라(RIO)를 출범시키며 새로운 음악적 비전을 실현하고 있다. "내가 세상에 기여할 수 있는 것은 오직 음악 뿐"이라는 신념 아래 음악에 온전히 몰두해온 그는 러시아 대통령 예술공로상(2007, 2019)과 플라토노프상(2013) 등 다수의 권위있는 상을 수상하기도 했다. 이번 리사이틀에서는 베토벤과 그리그의 작품을 미하일 플레트네프만의 깊이있는 해석으로 선사한다. 1부에서는 베토벤 피아노 소나타 중 대표작인 소나타 8번 '비창'과 소나타 14번 '월광'을 연주한다. '비창'은 극적인 구성과 섬세한 감정선으로 베토벤의 감성과 예술적 표현력을 집약적으로 보여준다. '월광'은 전통적인 소나타 형식을 넘어 낭만주의적 정서를 담아낸 작품으로 청중의 깊은 감성을 자극한다. 2부에서는 낭만주의 피아노 소품의 걸작으로 꼽히는 그리그의 '서정적 소품집(Lyric Pieces)'을 들려준다. 그리그의 자서전과도 같은 이 소품집 중 플레트네프가 고른 16곡은 고도의 기교와 회화적인 분위기, 민속적 음악어법 등 다채로운 매력을 겸비하며 플레트네프의 손에서 신비로운 음악으로 재탄생할 예정이다. R석 15만원, S석 11만원. 초등학생 이상 관람가. (053)584-8719, 8720 박주희기자 jh@yeongnam.com

2025.06.10

올 상반기 가장 많이 팔린 도서는 ‘한강·이재명’ 책

올해 상반기 가장 많이 팔린 책은 한강 작가의 '소년이 온다'와 이재명 대통령의 '결국 국민이 합니다'로 조사됐다. 지난 9일 교보문고가 발표한 '2025 상반기 도서 판매 동향 및 베스트셀러 분석'에 따르면, 올해 상반기 베스트셀러 1위는 지난해 노벨문학상을 수상한 한강 작가의 소설 '소년이 온다'가 차지했다. 한강의 다른 소설 '채식주의자'(5위)와 '작별하지 않는다'(7위)도 10위권 내에 들었다. 노벨문학상 수상 이후 이어진 한강 신드롬이 올해도 계속되고 있는 것. 2위는 이재명 대통령의 자서전 '결국 국민이 합니다'였다. '결국 국민이 합니다'는 지난 4월 예약 판매를 시작한 지 하루 만에 교보문고 일간·주간 베스트셀러 1위에 오르기도 했다. 같은 날 온라인 서점 예스24도 '2025년 상반기 도서 판매 트렌드 및 베스트셀러 분석' 결과를 발표했다. 예스24에서는 '결국 국민이 합니다'가 '소년이 온다'(2위)를 제치고 1위를 차지했다. 올해 상반기에는 정치사회 서적이 강세였다. 탄핵 정국과 조기 대선의 여파로 정치에 대한 관심이 높아지면서 수요가 뒤따른 것으로 분석된다. 교보문고의 경우 정치 분야 도서 판매는 전년 대비 40.8%, 정치·외교 관련 분야 책은 같은 기간 113.9% 성장했다. 예스24에서도 사회 분야 도서 판매가 전년보다 46.5% 증가했다. 특히 헌법 관련 도서 판매는 약 13배(1226.9%)로 대폭 늘어났다. 한강 신드롬의 영향으로 한국문학에 대한 관심도 이어졌다. 교보문고 한국소설 분야는 전년 대비 58.2%의 판매 성장률을 기록했다. 한강 작가 작품을 제외하고도 소설 분야 성장률은 13.9%, 한국소설 분야 성장률은 21.9%로 나타났다. 예스24의 소설·시·희곡 분야 판매량은 전년 대비 16.6% 상승했다. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com

2025.06.10

APEC 정상회의 성공 개최 기원 ‘천년을 품은 시(詩) 최치원을 만나다’展 경주서 개최

2025 APEC 정상회의 성공개최와 최치원 기념관 건립을 기원하는 제6회 삼호서숙 특별기획전 및 10개국 국제교류초청전 '천년을 품은 시(詩) 최치원을 만나다'가 10일부터 15일까지 경북 경주문화관(옛 경주역)에서 열린다. 경북문화재단이 주최하는 이번 전시는 대한민국천진서화협회·삼호서숙이 주관한다. 고운 최치원 선생이 직접 지은 시(詩)를 주제로 국내 서예 동호인 30명, 한·중·일 초청 서예가 11명이 참여한다. 이들은 최치원의 시를 서예 및 캘리그라피 작품으로 재탄생시켜 관람객의 눈길을 사로잡을 것으로 보인다. 김상지 대한민국천진서화협회 회장은 "최치원 선생은 통일신라시대의 대문장가로 한·중·일을 아우르는 대사상가이자 9세기 동아시아 한문학 정립의 초석이 된 인물이다. 다소 늦은 감이 있지만 선생의 출생지인 경주에 최치원 기념관이 건립되길 진심으로 기원한다. 또한, 이번 전시가 최치원 선생의 역사적 족적을 재조명할 수 있는 자리가 됐으면 한다"고 말했다. (054)776-0514 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.06.10

‘2025년 제6회 박동준상’ 패션부문 수상자에 김재우·김민 디자이너

박동준 기념사업회가 주최하고 천주교 대구대교구유지재단이 후원하는 '2025년 제6회 박동준상' 패션부문 수상자에 김재우, 김민 디자이너가 공동 선정됐다. 박동준기념사업회는 최근 1차 서류심사와 2차 실물 의상 및 프리젠테이션 심사를 거쳐 김재우, 김민 디자이너를 최종 수상자로 결정했다고 10일 밝혔다. '박동준상'은 패션과 문화예술을 사랑한 고(故) 박동준 디자이너의 정신을 기리기 위해 제정된 상으로, 자사 브랜드를 보유한 디자이너를 대상으로 한다. 김재우 디자이너는 계명대 패션디자인과와 뉴욕 F.I.T(Fashion institute of Technology)를 졸업하고 2011년 자신의 브랜드 제이우(J WOO Designed by jaewoo Kim)를 론칭했다. 뉴욕, 파리, 베를린, 상하이 등 세계 주요 패션 도시에서 컬렉션을 선보이며 활발히 활동하고 있다. 현재 창의성과 국제적 감각을 바탕으로 지속적인 성장과 글로벌 패션 네트워크를 구축하며 새로운 도전을 이어가고 있다. 김민 디자이너는 영남대 의류학과에서 학사 및 석사 과정을 마친 후, 2016년 '센추리클로(CENTURYCLO)'의 크리에이티브 디렉터로 공식 데뷔하며 본격적인 활동을 시작했다. 이후 대구컬렉션과 상하이·다롄·뉴욕·프랑크푸르트 등 국내외 컬렉션과 해외 트레이드쇼를 전개해왔다. 2024년 에센셜 브랜드 '시엘(SEAEL)'을 론칭해 뉴욕패션위크에 참가하며 새로운 비전의 브랜드로 발전시켜 나가고 있다. 심사위원장 신장경 디자이너는 심사평을 통해 "김재우는 독창력과 짜임새 있는 콘셉트에 자기 발전 가능성을 제시한 것이, 김민은 브랜드 철학, 디자인 콘셉트 등 완성도 높은 기법과 세계시장 진입 확장성에 대한 기대감이 각각 높은 평가를 받았다"고 밝혔다. 윤순영 박동준기념사업회 이사장은 "수상자 김재우, 김민 디자이너가 국내를 넘어 글로벌 시장에서도 인정받는 디자이너가 되길 기대한다"고 말했다. 수상자에게는 각각 1천만원의 상금과 상장·상패가 수여되며, 시상식과 수상자 전시회는 박동준 선생 6주기를 맞는 오는 11월7일 열린다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.06.10

[문화산책] 금호강 수집생활

지난 5일부터 8일까지, 대구 금호강 전 구간인 약 41.6㎞를 걸었다. 금호강을 따라 걸으며 눈으로 관찰하고, 귀로 듣고, 손으로 만지고, 몸으로 느끼며 기록으로 남기는 '금호강 수집생활' 프로젝트를 진행했다. 강의 생태와 문화를 오감으로 감각하고 기록하는 시간을 가져보는 것, 기록으로 남기는 우리의 모든 행위가 '수집'이자 '삶'이라는 의미를 담았다. 이번 프로젝트는 관계맺기, 감각하기, 연결되기, 나누기 총 네 가지 순서로 이어졌다. 제주 청년 농부, 서울 공간 디자이너 등 10여 명의 참가자들은 달성습지에서 출발하여 팔현습지를 거쳐 안심습지까지 금호강의 3대 습지를 지나며 하루 약 10㎞ 정도 금호강을 거슬러 올라갔다. 그들은 금호강변의 농원, 에스파스 생태공원 등에서 함께 식사하고 숙박하며 4박5일을 보냈다. 금호강 수집생활 프로젝트를 진행하게 된 배경에는 '금호강 디디다'가 있다. 각기 다른 장르의 예술가 5인으로 구성된 팀으로 대구 중심을 흐르는 금호강을 이름 그대로 두발로 디디며 다양한 방식의 예술 활동을 한다. 2023년 한국예술인복지재단에서 진행하는 예술로 기획 사업으로 시작되었고, 대구 지역 시민단체 생명평화아시아와 공동 기획으로 3년째 프로젝트를 이어오고 있다. 처음 시작할 당시에는 팀원들 모두 금호강에 대한 이해가 없었다. 생명평화아시아를 통해 연결된 전문가, 활동가와 직접 만나 대구 금호강의 생태에 대해 알아가고, 점차 너른 시선으로 강의 원형과 연결된 다양한 생명들을 직접 만나며 생태감수성을 차곡히 쌓아갈 수 있었다. 그 시작점에, 금호강 팔현습지 보도교 공사의 사안이 시급함을 알게 되었고 이를 알리고자 마음을 담아 그림대본집 '팔현반상회'를 출간했다. 그 외에도 청소년 예술행동 '금호강 디디자'는 청소년들과 금호강에서 음악을 만들고, 영화도 찍고 등 금호강 이야기를 예술로 풀어내고 표현하는 시간을 가졌다. 그 연장선으로 올해는 금호강 전 구간을 천천히 걸으며 각자의 호흡과 시선으로 기록해 보자는 '금호강 수집생활'이 탄생하게 된 것이다. 지난 4박5일간, 개인적으로는 사람들을 주로 수집했다. 뜨거운 햇살 아래, 앞서 걷는 사람들을 바라보았다. 그들을 천천히 뒤쫓다 잠시 멈춰 선 시선이 머무르는 곳에, 나 역시 잠시 혹은 길게 머물렀다. 시선의 끝을 천천히 따라가 나무의 그림자, 강의 모래를 퍼다 나르는 덤프트럭의 그림자, 바람에 흩날리는 포퓰러 나무 잎사귀들의 그림자, 죽은 지렁이의 그림자를 마주했다. 빛이 있는 곳에는 늘 깜깜한 그림자가 머물렀다. 잠시 혹은 아주 길게. 생과 사는 마치 빛과 그림자처럼 공존했다. 감정원 독립영화감독

2025.06.10

대구오페라하우스, ‘숯의 화가’ 이배와 손잡고 올해 대구오페라축제 알린다

대구오페라하우스가 세계가 주목하는 청도 출신의 '숯의 화가' 이배와 손잡고 오는 9월 말 개막하는 '제22회 대구국제오페라축제'의 예술적 시너지를 극대화한다. 국내 유일 오페라 제작 극장인 대구오페라하우스는 매년 대구국제오페라축제를 개최하며 유네스코 음악창의도시 대구의 위상을 높이고 있다. 올해 22회째를 맞이하는 축제는 오는 9월26일부터 11월8일까지 총 44일간 열리며 총 4편의 전막 오페라와 콘체르탄테, 갈라콘서트를 선보인다. 축제의 주제는 '영원(Per Sempre)'. 인간 존재의 유한성과 예술의 지속성, 삶과 죽음의 순환적 서사를 중심으로 다양한 고전 오페라부터 현대 창·제작 오페라까지 폭넓은 레퍼토리를 아우른다. 특히 이번 축제는 세계적인 현대미술 작가 '이배(Lee Bae)'와의 협업으로 오페라와 미술 애호가들의 마음을 설레게 한다. 숯으로 흑백의 서체적 추상을 표현하는 한국 대표 작가와 오페라의 만남으로, '제22회 대구국제오페라축제'의 종합포스터와 올해 축제에서 선보이는 6편의 공연 포스터 등 총 7개의 포스터에 이배 작가의 각기 다른 작품 이미지가 아로새겨진다. 이배 작가는 숯이라는 재료를 통해 삶과 죽음, 순환과 나눔 등의 태생적 관념에 예술적 상상력을 덧붙여 작품 세계를 탐구하고, 드로잉·평면·설치 등 다채로운 형태의 작업으로 자신의 영역을 확장해 오고 있다. 그의 작품 세계는 이번 축제가 지닌 '영원'이라는 주제적 방향성과 깊은 연결성을 갖는다. 공식 포스터를 비롯한 그의 작품들은 삶과 죽음의 경계를 넘어서는 예술적 메시지를 시각 언어로 구현한다. 오페라의 서사 역시 삶과 죽음, 사랑과 상실, 운명과 구원 등 인간 존재의 근원적인 물음에 대한 예술적 탐구로 이어진다. 이배의 작품 세계와 '제22회 대구국제오페라축제'를 관통하는 인간 존재의 본질적 탐구는 시각예술과 공연예술을 이어주는 연결고리가 된다. 더욱이 한국을 대표하는 시각예술 작가와 공연예술 축제의 협업은 한국을 넘어 세계를 무대로 펼치는 새로운 예술적 시너지를 발현하며 한국 예술의 저력을 보여줄 것으로 기대를 모은다. 이배 작가는 "오랜 시간 숯이라는 재료를 통해 소멸과 재생, 자연과 인간, 나눔과 순환 등에 대한 탐구로 선보인 작품 세계가 오페라와 맞닿으며 새로운 예술적 상태를 만들어 낼 것"이라며 "지역 문화예술 발전에 기여하고, 서로 다른 장르의 예술로 연결되는 이번 협업이 중요한 가치를 가진다"고 전했다. 정갑균 대구오페라하우스 관장은 "세계로 도약하는 대구국제오페라축제와 국제적인 현대미술의 거장 이배 작가의 협업을 통해 장르 간 교류로 확장되는 시너지가 매우 기대된다"고 말했다. 박주희기자 jh@yeongnam.com

2025.06.09

한예종 한은빈, 제11회 DIMF 뮤지컬스타 대상 영예

대구국제뮤지컬페스티벌(DIMF·딤프)이 개최한 '제11회 DIMF 뮤지컬스타'에서 한은빈(24·한예종)이 대상의 영예를 안았다. 지난 7일 대구오페라하우스에서 열린 국내 최대 규모 청소년 뮤지컬 경연대회 'DIMF 뮤지컬스타' 파이널라운드에서 1·2·3라운드를 거쳐 선발된 14개 팀이 치열한 경연을 벌였다. 한국예술종합학교 오페라과 출신인 한은빈은 뮤지컬 '비 모어 칠(Be More Chill)'의 넘버 '마이클 인 더 베스룸(Michael in the Bathroom)'을 통해 인물의 심리적 고립감과 정서적인 폭발을 풍부한 성량과 연기력으로 선보여 보는 이들의 몰입도를 높였다. 대상과 함께 현장에서 관객들이 직접 투표해 선발하는 '인기상'까지 수상하며 2관왕을 달성했다. 유희성 심사위원은 "큰 기대를 안고 지켜봤는데 그 이상을 보여준 무대였다"며 "가창력과 전달력이 뛰어나 모든 가사가 명료하게 들렸다"며 극찬했다. 대상 수상자인 한은빈은 "3년 전 파이널라운드에서 탈락한 아픈 기억이 있었기에 이번 수상이 더욱 감격스럽다"며 "오페라를 전공했지만 이젠 뮤지컬 배우로서 확신을 갖고 나아갈 수 있을 것 같다"고 수상소감을 밝혔다. 최우수상은 해군교육사령부(군악대)에서 복무 중인 박정윤(21·서울예대)이 차지했다. 그는 '데스노트'의 타이틀 넘버 '데스노트'를 불렀다. 우수상은 한림예고 출신인 남수경(17)과 이강후(18), 중국 참가자 양량(20·상해음악원) 등 각기 다른 매력을 가진 3명이 수상자 명단에 이름을 올렸다. 이번 DIMF 뮤지컬스타의 파이널 라운드 경연 현장을 담은 주요 장면은 오는 22일 오후 1시20분 채널A 특집방송에서 공개된다. 배성혁 DIMF 집행위원장은 "해마다 놀라운 인재들이 발굴되고 있다는 사실이 믿어지지 않는다. 올해 역시 수상자를 비롯한 모두가 무대를 가득 채운 진정한 배우들이었다"며 "앞으로도 차세대 뮤지컬스타들이 무대에서 날개를 펼칠 수 있도록 전폭적인 지원을 아끼지 않겠다"고 밝혔다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.06.09

겸재 정선 ‘화훼영모화첩’ 대구간송미술관 화조미감展 통해 가치 재조명

대구간송미술관의 첫 기획전 '화조미감'展(전)을 통해 지난 4월30일부터 전시 중인 겸재 정선의 '화훼영모화첩' 수리·복원 과정이 세세히 공개되면서 다시금 이목을 끌고 있다. 겸재 정선의 '화훼영모화첩'은 뱅크오브아메리카의 '예술 작품 보존 프로젝트'를 통해 수리·복원한 이후, 지난 4월 개막한 '화조미감'전에서 대중에 처음으로 모습을 드러냈다. '화훼영모화첩'은 '진경산수화의 대가' 겸재 정선이 만년에 그린 8폭의 작품이다. 꽃과 풀벌레, 동물과 곤충 등을 매우 섬세한 필치로 묘사했고 화려한 색채와 감각적인 구도가 정선의 화훼영모화 중에서도 단연 압권으로 평가된다. 이에 더해, 수리·복원 과정에서 밝혀진 작품의 안료, 작품의 순서와 구도에 대한 새로운 해석이 작품에 관한 관심을 높이고 있다. 특히 겸재 정선의 '화훼영모화첩'은 작품의 예술적 가치와 역사적 중요성을 국제적으로 인정받아 2019년 뱅크오브아메리카(Bank of America)의 '예술 작품 보존 프로젝트(Art Conservation Project)'에 선정된 바 있다. 뱅크오브아메리카 예술 작품 보존 프로젝트는 2010년을 시작으로 루브르 박물관의 '사모트라케의 니케', 보스턴 미술관이 소장한 빈센트 반 고흐의 '농부가 일하는 들녘' 등 세계 유수의 박물관·미술관이 보유한 주요 작품들의 수리·복원을 후원해 왔으며, 국내 작품이 선정된 것은 정선의 '화훼영모화첩'이 최초다. 프로젝트 선정 이후 간송미술관 유물관리팀과 한국전통문화대 이상현 교수는 '화훼영모화첩'에 대한 면밀한 상태 조사와 과학적 분석을 통해 작품 상태에 맞는 가장 최적의 처리 계획을 수립했다. 간송미술관 보존처리실에서 약 2년간 진행된 프로젝트에서 안료에 대한 분석, 충해 진행 양상에 대한 분석, 결손 부분에 대한 보완 등 수리·복원이 진행됐고, 이를 통해 복원된 작품이 '화조미감' 전시에 최초로 출품됐다. 연구의 가장 큰 성과는 작품에 나타난 충해 진행 양상을 분석해 작품의 원래 순서 및 장황 원형을 밝혀낸 것이다. 수리 과정에서 장황 없이 각각 낱장으로 보관되던 그림이 사실은 좌우 화면이 대칭을 이루며 서로 호응하도록 배치돼 있다는 사실이 밝혀졌다. 각 작품은 호랑나비와 매미, 두꺼비와 개구리, 고양이와 쥐, 암탉과 수탉 등 서로 관계성을 지닌 소재들이 짝을 이루고 있으며, 작품 속 사물들의 크기와 무게감, 위치 등의 대칭적인 구도를 통해 '화훼영모화첩'이 가진 조형적 세련미를 확인할 수 있다. 작품에 사용한 안료와 기법에 대한 과학적 분석 자료들도 겸재 정선의 작품과 화풍을 이해하기 위한 단초를 제공한다. '화훼영모화첩'은 가로 19cm, 세로 31cm 정도의 작은 크기임에도 불구하고 석록·석청·진사·금 등 고급 안료와 다양한 채색 기법들을 사용하고 있다. 이는 화려함과 섬세함을 특징으로 하는 정선의 화풍과 만년기의 탁월한 기량을 엿볼 수 있는 자료다. 대구간송미술관은 '화훼영모화첩'의 수리·복원 내용을 공유하기 위한 다양한 프로그램도 마련했다. 프로젝트에 참여한 이상현 한국전통문화대 교수가 오는 13일 대구간송미술관에서 열리는 '간송예술강좌: 세미나&토크'에서 '화훼영모화첩'의 수리·복원과 채색기법을 주제로 강연을 펼친다. 전인건 대구간송미술관장은 "앞으로도 대구간송미술관은 지류 문화유산의 수리·복원과 우리 문화를 미래세대로 계승하기 위한 다양한 노력을 기울일 것"이라고 밝혔다. 한편 수리·복원 과정을 소개한 영상은 전시실 내 QR코드를 통해, 작품에 사용된 안료에 대한 분석은 '보이는 수리복원실'에서 확인할 수 있다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.06.09