[2026 대구 전시&공연 라인업] 임윤찬부터 플레트네프, 카푸송까지...클래식 거장 대구 집결

2017년 '유네스코(UNESCO) 음악창의도시' 네트워크에 가입한 대구시는 클래식 전용홀인 대구콘서트하우스를 중심으로 도시의 음악적 정체성을 구축해왔다. 대구콘서트하우스는 세계적인 명성을 가진 연주자나 단체를 초청해 독창적인 예술 세계를 보여주는 '명연주 시리즈', 당대 최고의 연주력을 자랑하는 국내외 거장(Master)을 초청하는 'The Masters' 등을 선보이며 대구 음악의 국제적 위상 제고에 이바지했다. 지역 예술인들을 집중 조명해온 '클래식 ON', 대구지역 청년 예술인 육성을 위한 교육 사업 'DCH 앙상블 아카데미' 등을 통해 음악창의도시 대구의 미래도 설계하고 있다. 대구콘서트하우스는 올해 이름만으로도 객석을 매진시키는 글로벌 스타들의 내한은 물론, 지역 음악계의 자생력을 키울 다채로운 시리즈와 청년 음악가 육성 프로그램 등을 통해 유네스코 음악창의도시라는 국제적 위상을 확보하는 데 주력한다. 세계 정상급 연주자 공연을 통해 관객의 안목을 높이는 동시에 청년 음악가를 길러내는 '생산 기지'로서의 역할을 강화하려는 전략으로 풀이된다. ◆ 거장들의 무대 '명연주 시리즈' 가장 기대를 모으는 프로그램은 단연 대구콘서트하우스의 간판 기획인 '명연주 시리즈'다. 그 시작은 오는 21일 500년 전통의 빈 소년 합창단이 알린다. '천사의 목소리'란 별칭을 갖는 빈 소년 합창단은 무려 500년 이상의 역사를 자랑하는 세계에서 가장 오래되고 유명한 소년합창단이다. 이어 양인모와 잘츠부르크 모차르테움 오케스트라(3월13일), 임윤찬 독주회(5월8일), 클라라 주미 강-김선욱 듀오 리사이틀(5월28일)이 차례로 무대에 오른다. 바이올리니스트 양인모와 잘츠부르크 모차르테움 오케스트라의 협연은 올해 한국 클래식계에서 가장 주목받는 공연 중 하나이다. 모차르트의 고향인 오스트리아 잘츠부르크를 대표하는 세계 명문 악단인 잘츠부르크 모차르테움 오케스트라의 첫 대구 내한 공연이기도 하다. 2022년 반 클라이번 국제 피아노 콩쿠르에 참가해 18세의 나이로 역대 최연소 우승을 차지하며 '젊은 거장'의 반열에 오른 임윤찬의 무대도 주목받는다. 대한민국 클래식계의 '황금 세대'를 이끄는 바이올리니스트 클라라 주미 강과 피아니스트 김선욱의 환상적인 호흡을 만끽할 수 있는 무대도 기다린다. 오랜 친구이자 동료인 두 연주자는 솔리스트로서도 독보적이지만 함께 무대에 설 때 뿜어져 나오는 에너지가 또 다른 감동을 준다. 시즌 하이라이트로는 지휘자이자 피아니스트인 미하일 플레트네프, 첼리스트 고티에 카푸송, 라흐마니노프 인터내셔널 오케스트라(6월9일)가 함께 동시대 클래식 음악의 흐름과 깊이를 보여주는 무대를 선사한다. 미하일 플레트네프는 오늘날 클래식 음악계에서 '살아 있는 전설'로 불린다. 고티에 카푸송은 화려하고 역동적인 연주로 '첼로의 여신'이라 불리는 프랑스 출신의 첼리스트이다. 세계적인 거장 두 명이 한 무대에 서는 흔치 않은 공연이다. ◆ 봄을 열어줄 음악 축제 'DCH 앙상블 페스티벌' 문화적 다양성 확보에도 주력한다. 대구콘서트하우스는 지난해 처음 개최해 관객들의 뜨거운 지지를 얻었던 음악 축제 'DCH 앙상블 페스티벌'을 올해도 이어간다. 오는 2월4일부터 3월27일까지 약 두 달간 진행된다. 대구를 비롯한 국내외 유수의 앙상블이 대거 참여하며, 전국 주요 도시와 해외에서 활동하는 연주 단체들이 다채로운 무대를 선보일 예정이다. 특히 '2024 월드오케스트라페스티벌'에서 큰 주목을 받았던 지역 작곡가와 연주단체의 매칭 프로젝트를 이어가 지역 음악계의 자생력을 한층 끌어올릴 계획이다. 박창근 대구콘서트하우스 관장은 "지역 작곡가가 공들여 쓴 곡을 오케스트라 무대에서 초연하려면 자비로 수천만 원을 들여야 하는 것이 냉혹한 현실"이라며 "국내 초청 단체들에는 지역 작곡가의 신작 초연을 의무화하고, 해외 단체에도 자국의 신작 연주를 적극 권유해 창작 생태계의 선순환을 꾀했다"고 설명했다. ◆ 'The Masters'와 '클래식 ON' 시리즈, 그리고 '솔라시안 유스 오케스트라' 뛰어난 연주자들의 깊이 있는 음악 세계를 만날 수 있는 'The Masters' 시리즈도 올해 계속된다. 오는 2월 바이올리니스트 김동현의 무대를 시작으로 이자하(바이올린), 김다솔(피아노), 김민지(첼로), 김영준(바이올린)이 차례로 챔버홀 무대에 오른다. 또한 지역 예술인과 함께하는 '클래식 ON' 시리즈도 관객들을 찾아온다. 클래식 ON은 유네스코 음악창의도시 대구의 정체성을 잘 보여주는 대표적인 관객 친화형 공연 시리즈로 주목받고 있다. 어렵고 딱딱한 일반 연주회와 달리 해설과 대화가 있는 공연이다. 연주자가 직접 곡에 얽힌 재미있는 이야기나 감상 포인트 등을 들려주는 등 공연 이해도를 높여 호응을 얻고 있다. 오는 20일 대구의 젊은 바이올리니스트 김현수·김소정의 듀오 리사이틀을 시작으로, 테너 김동녘, 피아니스트 이미연, 소프라노 류진교, 테너 하석배, 혼 앙상블, 작곡가 박창민 등 다양한 장르와 세대의 지역 예술인들의 무대가 펼쳐진다. 지난해 새롭게 시작한 교육 사업 'DCH 앙상블 아카데미'와 17세에서 29세 이하의 국내외 청년 음악가 100여 명을 선발해 일주일간 멘토와 지휘자의 집중 교육을 진행하는 '솔라시안 유스 오케스트라'를 올해도 이어간다. 단순히 공연을 소비하는 도시를 넘어, 음악가를 길러내는 '생산 기지'로서의 정체성을 공고히 하겠다는 전략이다. 박 관장은 "대구콘서트하우스는 세계적인 명연주자부터 지역과 청년 예술인의 성장까지 아우르는 다양한 프로그램을 통해, 유네스코 음악창의도시 대구를 대표하는 클래식 공연장으로서의 역할을 지속해 나갈 것"이라고 밝혔다. 박주희기자 jh@yeongnam.com

2026.01.14

[TALK&TALK] 안민열 극단 백치들 대표 “대구 돌아온 이유는 딱 하나, 연극인 모인 곳 있어서죠”

"연극인들이 모이면 극장이 됩니다. 저는 항상 그런 '극장'을 만들어야 한다고 주장해요." 지난해 12월 말 서울에서 공연을 마치고 온 대구 극단이 있다. 2012년 창단한 연극저항집단 백치들이다. 이번 작품은 홍범도 장군을 다룬 광복 80주년 기념 특별기획 '범이나라오르샤'로, 그의 청년 시절을 다루며 시대의 격변을 관통하는 이야기를 풀어냈다. 최근 대명공연거리의 한 카페에서 만난 안민열(40) 연극저항집단 백치들 대표는 '범이나라오르샤'의 작품집을 만들고 있다고 전했다. 작품의 아카이빙뿐만 아니라, 조명이나 음향 작업, 기획부터 제작까지 지역의 후배 연극인들이 참고할 만한 실무적인 자료를 모은 것이라고 설명했다. "연극으로 세상을 저항한다"는 극단의 슬로건처럼, 그의 작업은 시대와 맞닿아 있다. 지난해 '국가권력 3부작', 동시대 진출 프로젝트 '시대정신 3부작' 등을 선보이며, 각각 '인간적인'과 '범이나라오르샤'로 시리즈의 첫발을 뗐다. 시대가 직접적으로 투영되는 소재를 이용한 만큼, 두 편을 올리는 데엔 큰 소모가 있었다. 그럼에도 그는 "사회에서 해야 할 역할이 있다고 생각하는 한편, 시민으로서의 책무와 성취감을 느꼈다. 연극인으로서는 가식 없이 내 방식대로 목소리를 낸 것 같다"고 전했다. 올해 계획 중 하나는 여성을 서사로 풀어낸 고전을 무대에 올리는 것이다. 지난해 남배우로 선보였던 '배우연극 프로젝트'를 중진 여배우들을 중심으로 꾸려나간다는 것. 독일 희곡 '보이체크'를 각색해 한국 사회의 악인을 투영하고, 퀴어적 요소와 블랙 코미디를 가미한 강렬한 드라마를 작업 중이다. 그는 "2008년에 데뷔를 했지만 아직도 글이 어렵다. 어떤 고전을 고스란히 남기는 것보다, 재연에서 출발하지만 결국 행위자가 남는 글을 쓰고 싶다"고 덧붙였다. 또 다른 계획은 앞서 언급한 '시대정신 3부작'을 확장하는 것이다. '전쟁' 키워드를 다뤘던 '범이나라오르샤'에 이어, 북한 포로수용소를 소재로 인권 문제를 다루는 연극 '별이 쏟아지는 물창 아래서' 재연을 계획 중이다. 다음 작품으로는 그가 요즘 관심을 가지고 있는 '기후' 관련 담론을 다룰 예정이다. 청년 연극인들이 줄어드는 대구 연극계에 대해서는 "양성이 아닌 과감한 투자가 필요하다"고 일침했다. 그는 "젊은 연극인들이 점점 사라지는데, 이러한 현상을 계속 방치하는 것 같다"며 "대학교를 제외하고 20대 청년들이 전문적 역량을 함양하기 위해 자발적으로 모인 대명공연거리 같은 공간은 국내에서 찾아보기 힘들다. 이들의 소중함에 대해 자각하고 사라지는 이유를 찾아내야 할 것"이라고 전했다. "대구로 돌아왔던 이유는 딱 하나예요. '연극인들이 모여 있는 곳이 있더라.' 이런 단순한 이유로도 머무는 연극인들이 많아요. 강의 흐름이 이어지려면 새로운 물이 계속 들어와야 하고 서로 자극을 받고 도움도 받습니다. 그런 점에서 이들이 지역에 남을 수 있도록 과정 중심의 과감한 시도가 필요합니다." 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2026.01.14

경계의 틈새에서 빚어낸 ‘느슨한 공존’ 미학

전시장에 들어서면 무언가를 엮어놓아 기둥처럼 보이는 형상이 관람객을 맞이한다. 무엇일까 궁금증을 일으킨다. 이혜지 작가의 작품 '고리'다. S자와 C자형의 고리를 긴 줄처럼 엮어 놓은 모습이다. 이 고리들은 접촉과 차단이라는 상황을 만들어낸다. 접촉과 차단이라는 모호한 경계를 가르는 틈새 사이로 빛과 그림자가 교차한다. 관람객이 어떤 위치에 서느냐에 따라, 조명이 어느 방향으로 비치는가에 따라 그 형상은 또 다른 모습을 드러낸다. 멈춘 듯하면서도 변화의 움직임을 주고, 무생물의 조합인데도 이리저기 엮인 형상에서 유기적인 활동성이 느껴진다. 작가는 이런 감각 속에서 '나'라는 존재를 사유하는 시간과 마주할 수 있을 것이라 조언한다. 갤러리제이원은 오는 28일까지 이혜지 작가 개인전 'in-between'을 개최한다. 이번 전시는 이 작가가 삶의 궤적에서 체감한 '사이의 감각'을 흙의 물성과 일상의 재료로 풀어낸 자리다. 완전한 합일도, 냉정한 단절도 아닌 중간 지점을 파고든 작품들이 관람객을 맞는다. ◆유목적 삶이 작업의 자양분 이 작가의 작품 세계는 그의 유목적 삶과 맞닿아 있다. 프랑스 EESAB에서 학사를, 서울대 조소과에서 석사 과정을 마친 이 작가는 한 장소에 오래 머무르지 않고 서로 다른 문화와 환경을 오가며 살아왔다. 이러한 경험은 그에게 한 곳에 완전히 속하지 못한 채 낯선 지대를 떠도는 감각을 남겼다. 정착과 이탈이 동시에 작동하는 모호한 상태에 대한 인식은 자연스럽게 그의 작업 전반을 관통하는 주제 의식이 됐다. 어디에도 속하지 못하는 이방인의 감각을 가장 무겁고 토착적인 재료인 흙으로 빚어내는 행위를 통해 그는 '존재로서의 나'를 보여준다. 전시는 '옮겨짐', '느슨한 연결', '접촉의 방식'이라는 키워드를 통해 장소성과 경계의 의미를 확장하는 데 집중한다. 핵심은 소성된 점토로 빚어낸 고리와 기둥 작업이다. '고리'는 개별 조각들이 서로의 끝을 가볍게 걸고 있는 형상이다. 소성 과정에서 발생한 미세한 차이는 각 고리에 서로 다른 무게와 강도, 곡률을 부여한다. 이들이 만들어내는 연결은 단단히 고정된 결속이 아니다. 언제든 풀릴 수 있는 가능성을 전제로 한 관계이자, 함께 존재하기 위해 필요한 적절한 거리감과 균형을 시각화한 것이다. ◆인간의 관계, 상호 작용 등에 관심 '벌레집3'이란 작품도 눈길을 끈다. 점토의 물성과 무게를 그대로 받아들이며 한 겹씩 쌓아 올린 기둥 작업이다. 동일한 행위의 반복 속에서도 매순간 어긋나는 형태들이 서로의 무게를 지탱하는 구조를 만들었다. 얼핏 불균형해 보이지만 쉽게 무너지지 않는 이 기둥들은 자연의 퇴적과 축적, 느슨한 균형 속에서 공존하는 개체들의 관계 맺기를 보여준다. 인간 역시 이 같은 관계 맺기의 범주에서 벗어날 수 없다. 이밖에도 여러 신작들에 눈길이 간다. 이 작가는 '안과 밖', '차단과 통과', '잡아두는 힘과 벗어나려는 움직임' 사이에서 발생하는 미세한 긴장을 시각적·신체적 경험으로 치환했다. 관람객은 이 공간을 거닐며 경계라는 것이 단순히 나뉘는 지점이 아니라, 끊임없이 상호작용하는 역동적인 장소임을 체감할 수 있다. 이혜지의 작품을 보면 잠시 혼란에 빠질 수 있다. 어렵다고 느끼기도 한다. 작품이 전하는 메시지를 즉각 알아차릴 수 없기 때문이다. 그래서 그의 작품은 오랜 시간 발길을 머물게 한다. 그것이 이혜지 작품의 매력일 수 있다. 작품 감상에 있어 답은 없다. 관람객은 자신이 느끼는 바를 솔직하게 가슴에 간직하고 자신만의 방식으로 해석하면 된다. 그런 점에서 그의 작품은 관람객의 상상을 끝없이 자극한다. 갤러리제이원 정제희 대표는 "'사이의 가치'를 조명하는 이번 전시를 통해 이혜지 작가는 감정과 긴장, 그리고 서로의 존재를 인정하게 만드는 미세한 접촉의 가능성을 작품 곳곳에 심어두었다. 이를 통해 고정된 세계가 아닌, 두 지점을 잇는 감각을 관람객과 함께 탐색하려 한다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2026.01.13

[동네뉴스-우리이웃] 대구 발달장애 시민 1호 연극강사 꿈꾸는 양철우씨

극단 함께사는세상 연수 단원 양철우<사진> 씨의 하루는 늘 바쁘게 흘러간다. 발달장애 시민으로서 지역 최초의 연극 강사를 꿈꾸는 그는 사무 보조 업무를 맡고, 영상 촬영을 도우며, 또박또박한 발음을 위해 연습을 거듭한다. 하루하루가 성취감으로 채워진다. 학창 시절의 양 씨는 친구들과 두루 어울리며 공부도 성실히 해 온 모범생이었다. 특히 예체능 활동을 즐겨 친구들 사이에서 인기가 많았고, 자연스럽게 분위기를 이끄는 역할을 맡곤 했다. 또 특수반 반장을 맡아 선생님을 도우며 반을 활기차게 이끌었다. 책임감과 배려심이 자연스럽게 드러나던 시기였다. 그가 함께사는세상 연수 단원이 되기까지의 과정도 연극과 맞닿아 있다. 장애인지역공동체 연극단 '레인보우' 팀에서 활동하며 무대 위에서 자신을 표현하는 즐거움을 알게 됐고, 더 깊이 연극에 도전해 보고 싶다는 마음이 커졌다. 누구나 사회생활의 초반은 서툴기 마련이다. 철우 씨 역시 컵을 떨어뜨려 깨뜨린 적이 있었지만, 극장의 선생님들은 "괜찮다"며 오히려 용기를 북돋아 줬다. 그 말 한마디가 그를 다시 일어서게 했다. 첫 월급으로 가장 먹고 싶던 음식을 사 먹었던 날은 지금도 잊히지 않는 추억으로 남아 있다. 일의 보람과 기쁨을 온몸으로 느낀 순간이었다. 2년 동안 그를 지켜봐 온 탁정아 함께사는세상 대표는 "철우 씨의 가장 큰 강점은 성실함과 꾸준함"이라며 "수많은 프로그램이 있었지만, 연극 '괜찮타, 정숙아'를 직접 촬영한 경험이 특히 인상 깊었다"고 전했다. 현재 양 씨는 발달장애 시민을 위한 연극 교육 프로그램 '조각보'에서 보조강사로 활동하고 있다. 무대 뒤와 수업 현장을 오가며 배움을 이어가는 중이다. 매일같이 부정확한 발음을 고치기 위해 연습을 멈추지 않는다. 머지않아 대구에서 발달장애 시민 1호 연극 강사가 되겠다는 꿈을 품고서다. 장애인 일자리 사업의 현실은 아쉬웠다. 대부분의 일자리가 경증 장애 시민만 지원할 수 있었고, 직무 유형도 이전과 크게 달라진 점이 없었다. 장애 시민에게 일이란 단순한 소득 수단을 넘어선다. 일은 삶에 활력을 불어넣고, 건강한 일상을 지탱하는 중요한 요소다. 더 나아가 장애 시민 한 사람 한 사람에게도 저마다의 재능과 강점이 있다. 그 재능이 크든 작든 경제 활동으로 이어질 수 있는 사회라면, 우리의 일상은 지금보다 훨씬 따뜻해지지 않을까. 이준희 시민기자 ljoonh1125@naver.com

2026.01.13

[남보람의 스포르찬도] 베토벤의 ‘황제’

1792년 베토벤은 고향인 독일 본을 떠나 오스트리아 빈으로 거처를 옮겼다. 파리발(發) 혁명의 포성을 피하고, 거장 하이든에게 사사받기 위해서였다. 전화(戰火)는 들불처럼 유럽 전역에 번졌다. 혁명 물결이 구체제를 휩쓸자 궁정음악가였던 베토벤의 정치·경제적 기반도 무너졌다. 청력에 심각한 이상이 생긴 것도 이 무렵이었다. 1802년에는 대화조차 할 수 없을 정도로 악화되었다. 1805년 제3차 대프랑스 전쟁에서 오스트리아가 패배하자 귀족들의 작곡 후원이 대부분 끊겼다. 오스트리아가 승복하지 않고 설욕전을 준비하면서 상황은 더욱더 나빠졌다. 1809년, 기회가 왔다. 나폴레옹과 그의 주력 부대가 스페인 전장에 발 묶인 틈을 타, 20만 대군을 모은 오스트리아가 프랑스군의 배후를 공격했다. 빈은 승전보를 기다리며 들떴다. 그러나 나폴레옹이 번개 같은 속도로 돌아와 오스트리아 군대를 짓밟았고, 제5차 대프랑스 전쟁은 패배로 종결되었다. 빈에 묶인 베토벤의 생애는 시대적 운명에서 벗어날 수 없었다. 그는 편지에 '음악적 진전이 없다', '아무런 희망이 보이지 않는다', '앞으로 어떻게 살아야 할지 모르겠다'고 썼다. 베토벤의 '피아노 협주곡 제5번 E플랫 장조, 작품 73'(1809년 완성)이 탄생한 배경이 이와 같다. 베토벤의 '피아노 협주곡 제5번'은 2년여 동안 세상의 빛을 보지 못했다. 여기에 대해서는 조금 설명이 필요하다. 이 곡은 오스트리아 군대의 개선에 맞춰 초연할 계획이었을 것이다. 오스트리아의 루돌프 대공에게 바칠 헌정이었다는 점을 떠올릴 때 더욱 그렇다. 그런데 전쟁에서 패배하고 말았으니 모든 것이 어긋났다. 1811년 말에 겨우 라이프치히에서 초연을 하였으나 대중의 반응은 냉담했다. 1812년 초, 빈에서 재차 공연을 열었으나 상황은 달라지지 않았다. 이에 대해 '웅장한 곡의 표현이 듣는 이로 하여금 전쟁의 포성을 연상시켰을 것'이라는 평이 남아 있다. 승전을 상정한 곡의 이모저모가 전쟁 혐오에 빠진 청중의 정신적 상흔을 자극했던 것일까. 작가 로맹 롤랑의 표현에 의하면 이 시기의 베토벤은 '극단적 위기 상태'에 빠져 있었다. 그런데 당대 평론가들의 반응이 남달라 주목을 끈다. 그들은 시대적 불운이나 대중의 냉담과 무관하게 곡의 가치를 꿰뚫어 보았다. '베토벤의 피아노 협주곡 중에 가장 웅장하고 장대한 구조, 위상, 스케일'을 지니고 있다며 찬사를 보냈다. 말마따나 '피아노 협주곡 제5번'의 표현 세계는 베토벤이 처한 절망적 상황과 상당한 거리를 두고 있다. 그는 긴장과 장엄을 의도적으로 교차시키고, 확신과 희망을 단계적으로 연쇄한다. 그리하여 청자들은 개별 감각에 휩쓸리지 않고, 위엄과 통제가 유지되는 정서적 상태를 경험하게 된다. 이것이 이른바 '공공적 정동(情動)' 즉, 음악을 통해 시대와 창작자와 청중이 공진(共振)하는 높은 수준의 예술적 기능이다. 1819년 2월 베토벤은 이렇게 적었다. "훌륭하게, 고귀하게 사는 사람이라면 누구든지 그 힘으로 어떤 불행도 견뎌낼 수 있음을 나는 입증하고 싶다." 이러한 불굴의 품격이 낳은 대표적 걸작이 바로 '피아노 협주곡 제5번'이다. '황제 나폴레옹'은 군대를 몰고 와 베토벤의 예술 공간을 빼앗았다. 1809년 빈을 덮친 프랑스군의 포성은 가장 가혹한 방식으로 베토벤을 압박했다. 그러나 베토벤은 제국의 전쟁 폭력이 강제한 불안, 긴장, 분노뿐 아니라 포성, 비명, 울음을 포용하여 예술적 형식과 리듬으로 승화시켰다. 우리가 '피아노 협주곡 제5번'을 '황제'라고 부르는 사유가 이와 같다. 남보람 전쟁사학자·북한대학원대학교 겸임교수

2026.01.13

백재호 2·28 기념사업회 사무처장 겸 ‘2·28 횃불’ 편집장 “100호 맞은 2·28 횃불, 청년 목소리 담아내는 매체될 것”

1960년 2월 28일, 독재 정권의 불의에 항거한 대구 8개교 고등학생의 정의로운 외침은 대한민국 민주주의의 거대한 불꽃을 피운 첫 불씨였다. 2·28의 그 뜨거웠던 정신을 활자에 담아 시민들과 연결하는 횃불이 되겠다며 창간된 2·28 기념사업회 기관지 '2·28 횃불'이 2025년 겨울, 지령 100호라는 역사적 이정표를 세웠다. 2001년 계간지로 창간된 이후 25년 동안 단 한 번의 쉼도 없이 타오른 '2·28 횃불'의 여정은 이제 그 자체로 민주주의 역사가 됐다. 백재호 2·28기념사업회 사무처장 겸 '2·28 횃불' 편집장은 100호 발간의 의미를 "단순한 숫자의 누적이 아니라 다음 세대를 향한 새로운 출발선"이라고 정의한다. 매년 네 차례 발간돼 전국으로 배포되는 3천 권의 '2·28 횃불'은 2·28민주운동의 생생한 증언록이자 2·28 민주운동과 시민을 연결하는 매체로서의 역할을 톡톡히 해왔다. 특히 백 처장은 빛의 속도로 정보가 소비되는 디지털 시대에 종이 매체가 갖는 힘을 강조한다. 온라인 매체가 대중에게 빠르게 소비되는 휘발성을 갖는다면, 종이로 인쇄된 기록물은 독자에게 깊이 습득되는 가치를 지닌다는 것이다. 하지만 '2·28 횃불' 25년간의 여정이 순탄하기만 했던 것은 아니다. 인력과 재정의 부족은 가장 큰 고충이다. 백 처장은 "현실의 제약에 흔들리지 않은 직원들의 용기와 열정이야말로 '2·28 횃불' 100호를 버텨온 진정한 원동력이었다"고 했다. 100호 이후 '2·28횃불'은 더 젊고 역동적인 변화를 준비하고 있다. 백 처장은 2·28민주운동의 본질이 당시 기성세대의 안일함에 저항했던 고등학생들의 '젊은 절규'였던 만큼 역사의 진보는 늘 기성세대의 가치관에 안주하지 않는 청년들로부터 시작되었다는 점에 주목한다. "앞으로의 '2·28횃불'은 다시 청년의 목소리, 소외된 비주류의 목소리인 'B의 목소리'를 담아내는 매체가 될 것"이라는 게 그의 비전이다. 젊은 필진과 독자들이 2·28의 저항 정신을 통해 현대 사회의 부조리를 고민하고 토론하는 장으로 기관지를 혁신하겠다는 의지다. 마지막으로 백 처장은 대구 시민과 정치권을 향해 묵직한 제언을 던졌다. 5·18이나 부마항쟁처럼 2·28기념사업 역시 보다 체계적인 교육과 연구를 위해 현재의 사단법인을 '재단법인'으로 전환해야 한다는 것이다. "혼(魂)이 살아 있는 도시에는 미래가 있습니다. 대구가 대한민국 산업화의 중심을 넘어 민주화의 자부심을 온전히 회복하기 위해서는 2·28 정신을 지탱할 제도적 기반이 시급합니다. 수준 높은 2·28정신의 계승과 교육, 연구를 위해서는 현재 사단법인인 2·28기념사업회를 재단법인화하는 것이 필요합니다." 2·28민주운동이 국가기념일로 지정되던 2018년 '2·28 횃불'과 첫 인연을 맺었다는 백 처장은 "2·28이라는 중대한 역사를 기록으로 정확하게 남기고 널리 알리는 것은 우리 세대의 책임"이라면서 "2·28 정신 계승에 대한 시민들의 열망을 묵직하게 담아내는 본연의 역할을 잃지 않겠다"고 다짐했다. 이은경기자 lek@yeongnam.com

2026.01.12

[지속가능한 창작 생태계를 만들자 ①] ‘메이드 인 대구’ 현주소는

AI 인터랙티브 뉴스 보러가기 "일회성 공연으로 끝나는 게 너무 허망합니다." "지원이 단발성에 그쳐 작품 디벨롭이 어려워요." 지난해 대구에서 열린 문화예술 포럼 현장에서 꾸준히 터져 나온 목소리들이다. 2022년 7월 민선 8기 출범 이후 대구시가 문화예술 예산을 대폭 삭감하면서 지역 예술계를 크게 위축시켰다. 지난해 대구시의 지역 문화예술지원사업 예산은 18억4천100만 원으로 2023년(29억7천400만 원)에 비해 2년 만에 약 38%나 급감했다. 이에 공격적으로 문화예술 정책을 추진 중인 부산에 '문화도시' 주도권을 내어준 지 오래라는 목소리마저 나온다. 하지만 이러한 위기 속에서도 대구 공연계는 지속 가능한 창작생태계를 유지하려는 노력을 이어가고 있다. 그 핵심은 바로 '자생 가능한 창작 역량'의 확보다. 영남일보는 대구 지역 창작 생태계의 현주소를 짚어보고 지속 가능한 미래를 위한 대안을 세 차례에 걸쳐 집중 조명한다. ◆비수도권 공연시장 견인…남은 과제는 자생력 '대구 공연시장의 최근 흐름과 전망'을 다룬 예술경영지원센터 월간공연예술통합전산망(KOPIS) 2025년 12월호에 따르면, 대구의 공연시장은 표면적으로 코로나19 팬데믹 이전으로 거의 회복된 상태다. 최근 3년간 같은 기간 공연예술 티켓 통계(2023~2025년 7월1일~9월30일 공연일자 기준)를 비교해 보면, 대구 지역의 공연건수와 회차는 상승세를 보이고 있다. 그러나 티켓 판매액은 2023년 약 179억 원에서 점차 줄어 2025년에는 35% 감소한 약 118억 원을 기록했다. 이는 예산 삭감에 따른 지역 문화예술계의 위축이 불러온 결과로 분석된다. 예산 삭감의 파고 속에서도 대구는 여전히 부산과 함께 비수도권 공연시장을 견인하는 강력한 축이다. 예술경영지원센터 월간공연예술통합전산망 11월호 보고서에 따르면, 2022~2024년 대구는 부산과 함께 공연건수·공연회차·티켓판매수에서 비수도권 전체의 약 30%를 점유하고 있다. 특히 티켓 판매액 부문에서 대구는 단독으로 비수도권 시장의 22%를 차지하고 있다. 이러한 흐름을 뒷받침한 것은 2022년 시작된 예술경영지원센터의 '공연예술 지역유통 지원사업'이다. 서울에 편중된 공연예술 시장의 불균형을 해소하기 위해 마련된 이 사업은 지역 예술단체의 참여 기회를 넓히며 지역 예술 생태계를 강화하는 마중물 역할을 했다. 실제로 이 사업으로 지역 공연의 관객층이 늘고 수익 또한 급등했다. 2022~2024년 '공연예술 지역유통 지원사업 공연 실적' 데이터에 따르면, 이 사업을 통한 공연회차와 티켓판매수가 모두 증가했으며 티켓판매액은 2022년 약 5천554억 원에서 지난해 약 3조2천769억 원으로 2년간 약 5.9배 늘었다. 특히 대구의 경우 티켓 판매액이 2022년 약 90.8억 원→2024년 약 2천233억 원으로 2년 새 무려 24배 가까이 폭등했다. 하지만 화려한 지표 이면에 뼈아픈 한계도 숨어 있다. 관객층과 수익이 늘었으나, 실상은 대부분 서울 및 수도권 제작 공연이 지역으로 전파되는 '수직적 하향 구조'를 탈피하지 못했다는 것이다. 지역에서 자발적으로 시작돼 전국으로 퍼져 나가는 유통 모델은 여전히 찾아보기 힘들다. 이에 공연업계 전문가들은 단순한 순회 공연이 아닌 '지역 창작 생태계 활성화'로의 체질 개선이 시급하다고 입을 모은다. 수도권 레퍼토리를 소비하는 '터미널' 역할에서 벗어나, 지역의 창작 작품이 늘어나고 대구만의 '자체 브랜드'를 갖춘 작품이 생산돼야 한다는 지적이다. ◆지역 서사·협업…'대구産 창작' 다양한 시도 대구는 민간을 제외하고도 공공 공연장만 1천석 이상의 대형공연장 6개, 중극장 6개를 보유하는 등 하드웨어적 인프라가 꽤나 견고하다. 이를 기반으로 지역에서는 지속 가능한 레퍼토리화를 위한 다양한 대구산(産) 창작품 만들기 시도가 이어지고 있다. 제작 역량을 강화해온 달서아트센터는 지역 서사를 다룬 작품들을 레퍼토리화해 매년 선보이고 있다. 흔히 지역 작품은 역사적 배경이나 문화자원을 기반으로 제작된다. 이러한 창작물들은 대부분 일회성 공연으로 끝나지만, 달서아트센터는 두 작품을 지속적으로 디벨롭해 보여주고 있다. 임진왜란 당시 달서구 일대에서 의병을 일으킨 월곡(月谷) 우배선 장군이라는 지역적 서사를 배경으로 한 창작 뮤지컬 '월곡'이 그 중 하나다. 지역 창작진으로 구성된 작품으로, 2021년 초연 후 매년 수정과 보완을 거쳐 완성도를 높여가고 있다. 내년에는 무대 세트를 추가로 제작하는 등 지속적으로 발전시킬 예정이다. 달서구의 선사유적을 바탕으로 만들어진 넌버벌 퍼포먼스 '뚜들뚜들 선사시대' 역시 2024년 초연 후 매 시즌 서사를 보완하며 독자적인 콘텐츠의 힘을 키우고 있다. 지역에서 벗어난 서사를 다룬 창작 사례도 있다. 대구시립극단과 DIMF(대구국제뮤지컬페스티벌·딤프)가 2024년 첫 공동 제작한 창작뮤지컬 '미싱링크'가 대표작이다. 1912년 영국 가짜 화석 발견으로 불거진 실화 '필트다운 인(人) 사건'을 소재로 한 블랙코미디로, 국내외 유통을 염두에 두고 기획·제작됐다. 국내 우수 창작진들과의 협업으로 탄생한 이 작품은 제18회 DIMF에서 3관왕을 거머쥐며 호평을 받았고, '대구산 창작뮤지컬'의 가능성을 입증했다. 현재는 본격적인 상업 유통을 위한 수정 및 보완 작업을 거치고 있다. 이러한 협업 모델은 지난해 대구문화예술회관이 합류해 제작한 '설공찬'으로 이어졌으며, 올해 역시 그 노력을 이어간다. 오는 7월 대구시립극단의 정기공연인 대극장 창작뮤지컬 '피아노의 숲'을 선보이는 데 이어 12월에 무대에 올릴 신작 뮤지컬도 준비 중이다. 창작 지원 및 인재 양성에 주력하고 있는 대구국제뮤지컬페스티벌(DIMF·딤프)도 자체 제작으로 남다른 저력을 과시했다. 세계 4대 오페라 '투란도트'를 재해석한 웰메이드 창작뮤지컬 '투란도트'는 2011년 초연 후 유럽 6개국에 수출된 수작이다. 2020년에는 슬로바키아에서 라이선스 버전으로 공연되며 국내 최초의 동유럽권 라이선스 수출이라는 이정표를 세운 바 있다. 딤프가 20주년을 맞는 올해에는 LED 기반의 업그레이드된 무대 기술을 도입해 한층 수준 높아진 대형 뮤지컬 '투란도트'로 관객들을 다시 만날 예정이다. ◆"최종 목적은 레퍼토리화…서사화 작업 병행돼야" 전문가들은 이러한 시도들이 성공하기 위해서는 정교한 '문화예술 생태계 설계'가 뒷받침돼야 한다고 조언한다. 단순 창작 시스템에 그치는 것이 아닌, 지역 인프라와 결합한 유통망을 확보하고 콘텐츠 재창출과 산업화 과정까지 고려한 정책 마련이 필요하다는 지적이다. 미국 텍사스주 오스틴에서 매년 3월 개최되는 예술 축제 '사우스 바이 사우스웨스트(SXSW)'은 벤치마킹하기 좋은 사례다. 작은 음악 축제에 불과했던 SXSW는 음악·영화·전시 등을 아우르는 세계 최대 융·복합 축제로 거듭났다. 이는 단순한 지원에 그치지 않고 유통·발표·학습의 장을 확대하고 창작 생태계를 핵심 정책 의제로 설정해 적극 지원한 결과다. 결국 자체 제작 콘텐츠의 최종 목적지는 지속 가능한 '레퍼토리화'다. 오동욱 대구정책연구원 선임연구위원은 "자체 제작 작품을 만드는 것 자체가 상당히 어려운 일"이라며 "작품이 단편적으로 끝나지 않도록 서사화(스토리텔링) 작업이 병행돼야 한다"고 강조했다. 이는 순간의 예술인 공연 특성상 콘텐츠를 널리 알리기 어려운 만큼 타 미디어를 적극 활용해야 한다는 제언이다. 서사화 작업의 구체적인 방안으로 대구의 강점인 웹툰과의 협업을 제안했다. 오 위원은 "대구글로벌웹툰센터 조성이 예정된 만큼 이와 연계하거나, 숏폼과 같은 미디어 형태로 스토리텔링을 거친다면 공연 콘텐츠가 가진 한계를 충분히 극복할 수 있을 것"이라고 덧붙였다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2026.01.12

위기의 대구 극장가…관객수·매출액 팬데믹 이전 절반 안돼 ‘한계상황’

9일 오후 찾은 CGV대구아카데미. 영업 종료 안내문이 게시된 매표소는 금요일 저녁임에도 한산했다. 한때 관객들로 붐비던 극장 내부에는 묵직한 정적만이 흐르고 있었다. 동성로에서 약속이 있을 때 "거기서 보자"고 하면 당연히 통용되던 그곳, 아카데미극장이다. 곧 역사의 뒤안길로 사라진다. OTT로 시장이 재편되고 관객들이 외면하면서 대구 극장가가 위기에 빠졌다. 지난해 대구지역 영화관의 매출액과 관객 수는 팬데믹 이전의 절반 수준에도 미치지 못할 만큼 한계 상황에 직면했다. 이러한 가운데 60여 년간 대구 동성로의 '약속 장소'이자 지역 문화의 자부심이었던 아카데미극장마저 결국 문을 닫는다. CGV는 오는 23일을 끝으로 CGV대구아카데미점의 영업을 종료한다고 밝혔다. 코로나19라는 긴 터널을 빠져나왔지만, 얼어붙은 소비심리와 경기 불황, OTT 중심의 시장 재편이라는 거대한 파고를 끝내 넘지 못한 것이다. 오랜 기간 아카데미극장을 찾았다는 배춘희(51·대구 달서구)씨는 "학창시절 친구들과 동성로에서 만날 때 아카데미극장 앞이 만남의 장소였다"며 "아카데미극장이었던 시절부터 남편, 아들과 손잡고 방문하곤 했는데 그 추억도 함께 사라지는 것 같아 마음이 아프다"고 전했다. ◆ 매출액·관객 수, 팬데믹 이전 절반도 안 돼 CGV대구아카데미는 1961년 '아카데미 극장'으로 문을 열었다. 멀티플렉스 시대가 오자 2001년 '아카데미시네마'로 명칭을 변경했지만, 경영난을 피하지 못해 2009년 문을 닫았다. 그러다 2011년 롯데시네마, 2014년에는 CGV가 인수하면서 'CGV대구아카데미점'으로 지금까지 운영돼 왔다. 2020년 10월 코로나19 여파로 영업을 중단했다가 2021년 4월 재개관하는 우여곡절을 겪기도 했다. 하지만 결국 폐점에 이르게 된 것은 OTT 중심의 시장 재편 속에 대구지역 영화 시장의 회복세가 꺾인 것이 결정타가 됐다. CGV 대구아카데미는 대구에서 유일하게 독립·예술 영화 전문관 '아트하우스'를 운영하고 있어서 영화 애호가들의 안타까움은 더 컸다. 영남일보가 영화관입장권통합전산망(KOBIS)을 분석한 결과, 2019년 약 994억원이었던 대구지역 영화 매출액은 코로나19 여파로 이듬해 약 257억원으로 약 74% 대폭 감소했다. 코로나19 규제가 완화된 2022년 약 515억원, 2023년 약 570억원, 2024년 약 537억원으로 회복세를 보이는 듯했으나, 지난해 약 471억원으로 전년 대비 약 12% 감소하며 회복 흐름이 끊겼다. 관객 수 역시 처참하다. 2019년 약 1천167만명을 기록했지만, 2020년 약 297만명으로 4분의 1 토막이 났다. 코로나19 규제 완화 이후 2022년 약 512만명→2023년 약 574만명→2024년 약 564만명 등으로 500만명대를 유지했으나, 지난해 약 489만명으로 주저앉았다. 이러한 경영난 속에 극장 수도 줄었다. 대구지역 극장 수는 2019년 25개에서 현재 22개로 줄어든 상태다. 큰 규모의 영화관들이 밀집돼 있던 중구 동성로의 대구극장, 제일극장, 중앙시네마 등이 2000년대 초중반에 경영난으로 폐관된 후 현재 주차장이나 상업시설로 이용되고 있다. 예술영화 전용관이었던 동성아트홀도 2022년 문을 닫았다. 극장 수가 줄어든 것도 문제이지만 대구를 기반으로 시작한 한일극장, 만경관, 아카데미극장 등 토종 단관극장들이 사라져 안타까움이 더 크다. 이들 극장은 현재 롯데시네마, CGV 등 멀티플렉스 체인에 흡수돼 명맥은 유지하고 있지만 향토극장으로서의 정체성은 찾기 힘들게 됐다. ◆ 지난해 천만 영화 없어…희망퇴직 등 경영난 영화관의 고전은 대구뿐 아니라 전국적인 현상이다. OTT의 급성장과 고물가로 인한 영화 관람 문화 변화는 피할 수 없는 흐름이 됐다. 지난해에는 이른바 천만 영화가 한 편도 나오지 않을 정도로 한국 영화계는 혹한기를 보내고 있다. 봉준호·박찬욱 등 유명 감독들의 작품이 흥행에 실패하고, 500만명을 넘긴 한국 영화는 단 한 편에 불과했다. 위기는 영화계 산업 전반으로 번졌다. CJ CGV는 지난해만 두 차례 희망퇴직을 진행하고 전국 12곳의 극장을 폐점했다. 롯데시네마를 운영하는 롯데컬처웍스 역시 인력 축소에 나섰다. 관객들의 냉담한 반응도 극장업계의 위기를 가속화했다. 그 원인 중 하나가 영화관 입장료 상승이다. 한때 영화관 멤버십을 유지했던 류모(26·대구 동구)씨는 "티켓값이 올랐는데 서비스 질은 가격에 비해 떨어진다는 느낌을 받아 영화관 방문을 주저하게 된다"고 꼬집었다. 코로나 팬데믹으로 인한 OTT 이용객 급증세도 한몫했다. OTT 보급이 확산한 데다 극장 상영 후 OTT로 넘어가는 기간이 짧아지면서 "조금만 기다리면 집에서 볼 수 있다"는 인식도 극장으로 향하던 발길을 줄였다. 가족과 영화를 즐겨 본다는 한규민씨(41·대구 북구)는 "코로나 팬데믹 때부터 OTT를 봤더니 이제 익숙해진 것 같다"며 "조금만 기다리면 저렴한 가격에 편하게 집에서 볼 수 있다. 당연히 극장 가는 횟수가 줄었다"고 말했다. ◆ 위기의 영화관, 로컬 극장이 대안 되나 지역극장가는 물론 시민들 사이에서도 위기의 지역 극장가를 살리기 위한 방안 마련이 시급하다는 지적이다. 일각에선 영국 런던 브릭스턴 도시재생 등 외국 사례를 벤치마킹할 필요가 있다고 제언한다. 런던 브릭스턴은 폐관과 이에 따른 철거 위기의 노후 영화관을 영화 상영관과 카페, 커뮤니티 공간 등으로 사용하는 '리츠 시네마'와 라이브 음악 전문공연장으로 바꾼 'O2 브릭스턴 아카데미'로 유명하다. 다행히 지역극장가에서도 오프라인 공간을 '소통의 장'으로 활성화하는 등을 통해 경쟁력 확보에 나섰다. 관객이 문화 생산의 주체가 되는 '커뮤니티 시네마' 등을 통해 관람만 하는 영화관이 아닌 소통형 영화관으로 바꾸겠다는 것이다. 특히 대구 유일의 독립영화 전용관 오오극장의 움직임이 주목받는다. 오오극장은 오는 3월 청년 소모임 '그라이'와 공동 기획한 '영화에서 시작된 영화' 행사를 개최한다. 지역 감독과 관객이 직접 만나 영화를 매개로 대화하며 한국 독립영화 입문을 돕자는 취지로 마련한 자리다. 올해 11주년을 맞은 오오극장은 설립 당시부터 영화 관람뿐만 아니라 관객이 극장의 주인으로 직접 영화를 고르고 소개하는 '관객 프로그래머 영화제' 등을 통해 관객들과 소통하며 함께 만들어가는 '커뮤니티 시네마'의 활성화를 지향해 왔다. 이번 프로젝트 역시 그 연장선이다. 김창완 오오극장 프로그래머는 "극장 측에서도 지역의 새로운 감독들을 발견하는 소중한 계기가 될 것"이라며 "올해 오오극장은 이러한 협업을 비롯해, 독립·예술 영화에 대한 심리적 문턱을 낮출 수 있는 교육 커리큘럼을 도입하며 '친절한 극장'이 되기 위한 노력을 이어갈 것"이라고 밝혔다. 오오극장에서 몇 차례 영화를 봤다는 김주희씨(38·대구 중구)씨는 "OTT로도 영화를 보는데 극장에서 보는 느낌과는 다르다. OTT로 보면 시청처럼 느껴지지만 극장에 와서 보면 몰입감이 커지고 감동이 배가된다"며 "오오극장은 일반 영화관에서 볼 수 없는 작품들을 많이 소개하고 감독 등과 대화할 기회도 있어 색다른 경험이 가능하다"고 말했다. 또한 오오극장은 영화를 감상하고 의견을 나누는 시네클럽 형태의 관객 모임 '오오프렌즈'를 3기째 운영 중이다. 6명의 소규모 인원임에도 경쟁률이 6 대 1에 육박할 정도로 인기 있는 프로그램이 됐다. 10년간 오오극장에 몸담은 노혜진 홍보팀장은 "오오극장은 시민들의 후원금으로 만들어진 극장인 만큼 공공의 역할을 중요하게 생각해 왔다. 지역에서 영화 문화 저변을 확대하자는 취지로 시작했기 때문에 관객들과 만나는 것이 중요했다"며 "작은 극장이니 내세울 장점이 '관객과의 소통'이었다. 자신의 취향을 찾아 적극적으로 모임을 만드는 것이 당연시된 현시대 트렌드에 잘 맞아떨어져 이러한 모임들이 활성화되고 있다"고 설명했다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2026.01.11

차기 대구예총 수장 누구?… 강정선·이치우 ‘2파전’ 압축

오는 2월 치러질 예정인 대구예술문화단체총연합회(이하 대구예총) 차기 회장 선거가 2파전 양상으로 전개될 것으로 보인다. 지역예술계의 수장을 뽑는 이번 선거는 조직 내부 사정에 정통한 '수성론'과 현장 실행력을 앞세운 '혁신론'의 맞대결이란 분석이 나온다. ◆ 예총 내부 사정 밝아 vs 강력한 추진력의 맞대결 대구예총에 따르면 차기 회장 선거 공고가 조만간 발표될 예정인 가운데, 현재까지 출마 의사를 밝힌 유력 인사(가나다 순)는 강정선 현 대구예총 수석부회장과 이치우 전 대구음악협회장 두 명이다. 두 후보 모두 각자의 전문 분야에서 굵직한 이력을 쌓아온 만큼 치열한 접전이 예상된다. 강 수석부회장은 대구무용협회장을 거쳐 현재 예총 수석부회장으로 있어 조직 내부 사정에 밝다는 점이 최대 강점이다. 이에 맞서는 이 전 회장은 대구음악협회를 이끌며 쌓은 성과와 풍부한 현장 실무 경험, 강력한 추진력을 전면에 내세우고 있다. ◆ 출마의 변: "예술인 화합" vs "자생력 강화" 두 후보는 각기 다른 지향점을 제시하며 표심 공략에 나섰다. 강 수석부회장은 출마 결심 이유로 '진정성 있는 예총의 방향성 정립'과 '예술인 화합'을 들었다. 강 수석부회장은 "코로나19 팬데믹 등을 거치며 지역 예술인들의 마음이 많이 다치고 힘들었다. 이제는 상처받은 예술인들의 마음을 위로하고, 서로 협업하는 예총을 만들어야 할 때"라고 강조했다. 그러면서 강 수석부회장은 "대구예총 역사상 최초의 여성 회장에 도전한다는 점에서도 큰 의미가 있다. 어려운 시기에 중책을 맡는 것에 대한 걱정도 있지만, 그간의 경험을 살려 대구예총을 이끌겠다"고 밝혔다. 대구예총은 1962년 설립된 이후 계속 남성 회장 체제였다. 그 유리천장을 강 수석부회장이 깨겠다는 것이다. 이 전 회장은 출마의 변을 통해 "예총 구성원들의 연이은 권유로 결심을 굳혔다"며 "자리에 연연하지 않고 자유로운 입장에서 지역 예술인들을 돕겠다"고 밝혔다. 그러면서 "음협에 몸담으며 대구콩쿠르 성장의 발판을 마련했던 경험 등 풍부한 현장 실무 경험을 살려 지역 예술인들의 자긍심을 높이겠다"고 강조했다. 핵심 공약으로는 대구시에 제안할 정책 제안을 위한 예총 내부의 브레인 조직인 '대구문화예술정책연구원(가칭)' 신설과 지역예술인들의 숙원사업인 '대구예총회관' 건립을 제시했다. 국비 및 기업 후원 유치를 통해 자생력을 강화하고 지역 예술인의 창작 기회를 확대하겠다는 포부도 밝혔다. ◆ '90표'에 달린 향배… 예총 4년 이끌 적임자는? 이번 선거는 대구예총 산하 9개 협회(건축가·국악·무용·문인·미술·사진작가·연극·연예예술인·음악)에서 선발된 대의원 각 10명씩, 총 90명의 투표로 결정된다. 과반수 득표에 최다 득표자가 당선되며 임기는 4년이다. 선거전은 후보 등록이 마감되고 대의원 명단이 확정되는 시점부터 본격화될 전망이다. 대의원 표심의 향배가 당락을 결정짓는 만큼, 각 후보 진영은 9개 협회 대의원 확보에 총력을 기울일 것으로 보인다. 지역 문화예술계가 차기 대구예총 회장에 거는 기대도 남다르다. 그간 문화예술 관련 예산 삭감 등 여러 이유로 현장 분위기가 크게 위축돼 있다. 장기화한 지역 경기 불황, 인재 수도권 유출, 서울에서 내려온 대형뮤지컬이나 가수 공연 등 거대 라이선스 공연의 독식으로 지역 문화예술계 전체가 침체에 빠져 있다. 지역예술계는 이번 선거를 향후 지자체와의 협치 능력을 가늠하는 시험대이자 지역문화예술계에 활력을 줄 모멘텀으로 보고 있다. 대구예총 이사로도 활동했던 미술계의 한 인사는 "예술인들의 활동이 위축된 상황에서 올해 지방선거를 앞두고 새로운 대구시장과 긴밀히 교감하며 예술인의 권익을 대변할 강력한 리더십이 어느 때보다 절실하다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2026.01.11

청년 연극인들의 열정·패기·낭만…공연계 비수기, 젊은 무대 현장에서

1월은 일반적으로 공연계 비수기다. 연말의 열기가 지나가면, 잠깐 멈춰 숨을 고르고 올해의 공연을 준비하는 시기이기도 하다. 그렇기에 더 눈에 띄는 공연이 있다. 젊은 연극인들의 열정이 똘똘 뭉쳐 올라간 무대, 지역 청년극단 하람의 댄스 미스터리극 '탐정사무소'다. 오는 11일까지 대구 남구 대명동 우전소극장에 오르는 이 작품은 '댄스컬(댄스+뮤지컬)' 형식의 연극이다. 소극장 무대임에도 10명의 배우가 등장한다는 점 또한 눈길을 끌었다. 이런 호기심에 지난 8일 오후 극장을 찾았다. 입구에는 작품 콘셉트에 맞춘 장식이 배치돼 있었다. 극장에 들어서자 무대에 폴리스라인이 둘러져 있었다. 공연은 암전과 함께 수사물을 떠올리게 하는 음악이 흐르며 시작됐다. 작품은 자타공인 위대한 탐정 '리엄'과 그의 조수 '제이콥'을 중심으로, 의문의 살인사건을 해결하기 위해 다양한 용의자들을 만나면서 일어나는 에피소드를 다뤘다. 무대는 서사보다 댄스 퍼포먼스와 코미디에 초점을 맞췄다. 장면마다 음악을 곁들인 단체 안무가 펼쳐지고, 배우들은 역동적인 퍼포먼스를 선보였다. 다소 다듬어지지 않은 연기나 거친 퍼포먼스도 있었지만, 그만큼 뜨거운 에너지가 느껴졌다는 반응이 나왔다. 아쉬운 부분이 있었음에도 공연은 관객들의 환호 속에 마무리됐다. 어떤 연극인들이 공연을 만들었을까. 이번 작품은 이계훈 연출이 중심이 됐다. "9년 전 굶어죽기 일보 직전 서울에서 대구로 왔다"는 그는 "그래도 대구는 좀 더 따뜻하다. 이곳에서는 연기를 하면서 살아갈 수 있는 환경"이라고 전했다. 이어 "작품은 창작 갈증을 해소하기 위해 마련한 무대"라며 "하고 싶은 이들끼리 인원을 꾸려 만들게 됐다"고 설명했다. 주로 20~30대 젊은 배우들이 무대에 올랐다. 이 중에는 연기 전공이 아니거나 처음 무대에 서는 신인도 있었다. 판소리를 전공한 김채린(28) 배우는 "연극배우가 원래 꿈이었다. 연극 무대 위에 있을 때 스스로를 가장 사랑할 수 있는 것 같아 2년 전부터 무대에 올랐다"고 전했다. 태권도학과를 전공한 신웅기(30) 배우와 갓 졸업한 뮤지컬연기학과 출신 이예서(25) 배우는 이 작품이 첫 무대다. 이들을 노련하게 이끌어준 건 주인공 탐정 역할을 맡은 박범진 배우다. 전라도에서 온 그는 올해로 6년째 대구 연극계에서 활동 중이다. 무대에 계속 서고 싶은 이유에 대해 그가 앞서 "낭만"이라고 크게 외치자, 이어 "즐거워서 하는 거잖아" 등의 열정 넘치는 말들이 곳곳에서 들렸다. 이렇듯 극단 하람에서는 경험이 적은 청년 연극인들을 위한 무대 기회를 꾸준히 마련해왔다. 이우람 대표는 그 이유에 대해 "연기 활동을 처음 하는 연극인들은 시작이 어렵다"며 "이런 비수기에 공연을 올리면 다른 연극계 선배들이 보러 와서 이들을 인지하게 되고, 섭외까지 이어지는 경우도 꽤 있다"고 설명했다. 그는 이번 작품에 제작 감독으로만 이름을 올렸다. 작품에는 개입하지 않고, 투자만 한 셈이다. 그는 "연극인들이 정기적인 아르바이트를 하면 연습하기가 어렵다"며 "제가 각종 행사나 개인 사업을 운영하며 번 돈으로 젊은 연극인들이 활동할 수 있도록 하고 있다"고 전했다. 이 대표는 끝으로 "언제까지 갈 수 있을진 모르겠지만, 될 때까지 계속해보겠다"며 웃었다. 한편 2014년 창단된 극단 하람은 20~30대 배우들로 구성된 청년 연극 단체다. '다양성의 힘, 무대 위에 피어나다'를 슬로건으로, 여러가지 주제와 형식의 작품을 선보이고 있다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2026.01.09