[Book Talk] ‘슬픔을 널어 말리는’ 사윤수 시인...‘앵두가 쥐여준 씨앗 한 되’

'아침에 눈을 뜨면 슬픔이 먼저 출근해 복무하고 있다'('단골과 목어' 중). 이토록 서늘한 시구를 건네는 시인이 있다. 2011년 '현대시학'으로 등단한 사윤수 시인이 세 번째 시집 '앵두가 쥐여준 씨앗 한 되'를 들고 7년 만에 돌아왔다. '에돌며 많은 것을 지불하고 겨우 얻은 한 뼘 창가이다. 그럼에도 세상의 비극을 생각하면 한 뼘조차 써늘하니, 그저 모든 것 시의 손길에 맡긴다'('시인의 말' 중). 그렇게 한 뼘 창가에서 길어 올린 사유의 문장들이 담긴 이번 시집은 출간 한 달 만에 2쇄를 찍으며 독자들의 마음을 파고들고 있다. 다섯 줄짜리 '시인의 말'을 쓰는 데 한 달간 조사 하나까지 고쳐가며 공을 들였다고 했다. 스스로를 '슬픔의 전문가'라 부르는 데 주저함이 없는 시인에게 이번 시집에 대한 이야기를 좀 더 자세히 들어봤다. ▶이번 시집에서도 의성어와 의태어, 동음이의어의 사용이 눈에 띈다. 시적·정서적 밀도를 해칠 수 있는 이 장치들을 계속 사용하는 이유가 있나. "요즘 문예창작과에서는 진부하다면서 의성어와 의태어를 쓰지 말라고 가르친다더라. '낯설게 하기'라는 미학적 관점에서 이해되긴 하지만 저는 생각이 좀 다르다. 우리를 업어 키운 어머니와 할머니들의 정서 속에는 '자장자장' '달강달강' 같은 소리가 있었다. 자연에는 언어가 없지만 우리는 소리로 자연과 소통한다. 이와 같이 저에게 의성어와 의태어는 자연에서 온 본질적인 언어다." ▶그렇다면 유독 낯선 단어나 조어를 적극적으로 사용하는 특별한 이유는 무엇인지 궁금하다. "한문 명사가 너무 많아 우리말로 풀어쓰려고 노력한다. 철학자인 김영민의 문장에서 영감을 얻기도 하는데, 일종의 '낯설게 하기'라고도 볼 수 있다. 하지만 의도적이라기보다 김영민 선생의 책을 평소에 많이 읽으며 내면에 누적된 언어들이 자연스럽게 튀어나오는 결과물이다." ▶시집 곳곳에 슬픔의 농도가 짙게 배어 있다. 해설을 쓴 장정일 시인도 시인의 비관적 세계 인식의 뿌리를 궁금해 했다. "인간으로 태어난 것 자체가 슬픔이라고 생각한다. 세계 곳곳에서 벌어지고 있는 전쟁만 봐도 그렇지 않나. 저 역시 비극적인 가족사 등 삶의 굴곡을 거치며 '슬픔의 전문가'적인 인생을 살았다. 이러한 삶의 본질적 비극을 외면하지 않고, 자연에 대한 깊은 애정과 독서를 통해 얻은 영감을 밀도 높은 시적 언어로 담아내려 했다." ▶시집 제목인 '앵두가 쥐여준 씨앗 한 되'에서 '씨앗 한 되'는 비극 속에서도 기어코 길어 올린 희망을 의미하는 것으로 해석할 수 있나. "그렇지 않다. 사실 원래 시집의 제목은 '앵두장수가 쥐여준 슬픈 씨앗 한 되'였다. 출판사 편집 과정에서 바뀌게 됐다. 앵두장수는 어떤 사람을 기만하고 속이면서 등을 치고 도망가는 사람을 뜻한다. 우리 인간의 삶이 앵두장수에게 속으며 살아가는 느낌이랄까. 알면서도 속고 모르면서도 속는…." ▶그럼에도 '슬픔 한 포대'라는 시에서의 '슬픔을 널어 말린다'는 표현이 인상적이었다. "삶은 본래 슬픈 것이지만 깊은 슬픔에 빠지거나 슬픔에 매몰되지는 않는다. 슬픔을 '널어 말린다'고 표현한 이유가 여기 있다. 습기찬 슬픔을 볕에 말려 '쓸 만한 슬픔'으로 골라내는 것, 그것이 제가 삶을 긍정하는 방식이다. 결국 삶이 슬픔 덩어리라는 사실을 인정하고 그 이치를 받아들임으로써 오히려 슬픔을 극복할 힘을 얻는다." 박주희기자 jh@yeongnam.com

2026.04.09

[문화산책] 비 온다니 꽃 지겠다

'비 온다니 꽃 지겠다 // 진종일 마루에 앉아 / 라디오를 듣던 아버지가 / 오늘 처음으로 한 말이었다' 박준 시인이 쓴 '일기예보' 전문이다. 며칠을 두고 봄비가 오더니 이내 벚꽃이 다 졌다. 조금만 더 두고 보았다면 좋았으련만, 야속하기도 하다. 하지만 자연은 무심히도 어김없다. 어김없이 봄은 찾아오고, 꽃이 핀다. 봄비가 내리고, 다시 꽃이 진다. 그리고 여름을 향한다. 봄날의 순간들을 두고두고 붙잡고 싶었던 마음들에 아랑곳없이 자연은 다음을 준비한다. 비가 그치고 해가 진 거리는 꽃비로 환하다. 바람이 가지를 흔들 때마다 우수수 떨어져 내리는 벚꽃들은 속절없이 아름답다. 찰나 같았던, 그래서 더 아름다웠던 벚꽃들의 낙화는 처연한 장관이다. 그 모습을 보고 있으면 인생에도 봄날 같았던 순간들이 있었음이 떠오른다. 봄꽃 같았던 사랑, 그리고 낙화 같았던 이별. 인생의 봄날들이 저 낙화에 겹쳐진다. 이렇게 또 생의 한순간과 이별한다. 하지만 정작 저 꽃잎들은 이별을 알지 못한다. 자신들의 마지막을 아쉬워하며 떠나보내는 우리의 마음을 알지 못한다. 떠나갈 때가 되어 떠나갔을 뿐. 모든 떠나는 존재는 자신의 뒷모습을 볼 수 없다. 남겨진 존재만이 그 뒷모습을 볼 수 있다. 마지막을 목격하고 기록하며 기억할 수 있는 것은 결국 남겨진 자만이 할 수 있는 특권이 된다. 낙화를 기록하듯, 이별이 기억하듯. 하지만 그 특권은 고통을 수반한다. '있었던' 존재가 어느 순간, '없었던' 존재가 되어 버리는 것. 이별은 곧 상실이다. 우리 몸은 상실을 위험으로 인식한다. 신경계가 자극을 받게 되고 그 자극은 때로 신체의 고통으로까지 이어진다. 이별은 곧 고통이다. 때로 이 고통은 나의 정체성까지 흔들게 된다. 이별은 관계의 단절이다. 관계란 결국 우리의 정체성을 지탱해 주는 세계이기도 하다. 부모와 자식, 연인과 친구, 내 것이라고 불렀던 모든 것들은 모두 나를 설명해 주고 규정지어 주는 존재들이다. 이 존재들이 나를 떠날 때마다 나의 존재에 대한 증명도 소실된다. 이별은 그 대상만 잃는 것이 아니다. 이별은 나를 잃는 것이다. 그래서 이별의 과정은 고통을 수용하고, 극복하는 것까지를 포함한다. 벚꽃이 다 떨어졌다고 해서 벚나무의 생은 끝난 것이 아니다. 꽃잎이 떨어져 나간 자리마다 잎을 자라게 하고, 열매를 맺게 해야 한다. 이별을 딛고 계속해서 자신에게 주어진 생을 살아가는 것이다. 그리고, 그 과정 속에서 성장한다. 결국 이별은 성장이다. 떠나간 꽃자리마다 새로이 잎이 돋고 있다. 그러고 보니 작년보다 한 치는 더 자랐다. 우리도 더, 자랐다. 이상학 대구문화예술진흥원 기획홍보팀장

2026.04.09

[동네뉴스]퇴근 후 무대 오르는 행복.. 직장인 밴드 ‘더 메이’ 활동하는 장지호 드러머

직장 생활의 반복 속에서도 음악으로 삶의 활력과 즐거움을 찾는 사람들이 있다. 대구를 중심으로 활동 중인 직장인 밴드 '더 메이(The May)' 역시 그런 팀이다. 낮에는 각자의 자리에서 생업에 몰두하고, 밤이 되면 음악으로 하나 되는 이들은 많은 이들에게 일상 속 행복의 의미를 새롭게 제시한다. 더 메이의 드러머이자 알씨원(RC카 전문매장) 대표인 장지호(44)씨는 직장인이 된 이후에도 대학 시절부터 이어온 밴드 활동을 포기하지 않았다. 그는 "음악을 계속하고 싶다는 생각이 늘 있었다"며 "여러 밴드를 거치며 활동했는데, 2년 전부터는 지금의 팀과 함께하고 있다"고 했다. 바쁜 일과로 오랜 시간 음악과 떨어져 있던 시기도 있었지만, 결국 다시 무대로 돌아온 셈이다. 이들이 말하는 직장인 밴드의 가장 큰 매력은 '치유'다. 과중한 업무와 반복되는 일상 속에서 쌓이는 스트레스를 음악으로 풀어내고, 서로의 연주에 몰입하는 순간만큼은 온전히 자신으로 돌아갈 수 있기 때문이다. 장씨는 "밴드 활동은 단순한 취미를 넘어 삶의 균형을 잡아주는 중요한 역할을 한다"고 강조했다. 더 메이는 지난해 9월부터 매달 꾸준히 공연을 이어오고 있다. 라이브 클럽과 공연장을 오가며 관객들과 호흡하고 있는 더 메이는, 무대에 서는 대가로 별도의 출연료를 받기보다 음악 자체에서 얻는 즐거움과 관객과의 교감에 더 큰 가치를 두고 활동을 이어가고 있다. 관객들이 음악에 맞춰 함께 노래를 부르고, 리듬에 몸을 맡기는 모습은 이들에게 무엇과도 바꿀 수 없는 큰 보람이다. 장씨가 드럼을 처음 접한 것은 초등학교 시절 음악 동아리에서였다. 작은 드럼을 두드리던 경험은 드러머에 대한 꿈으로 이어졌고, 수능 이후 본격적으로 레슨을 받으며 지금까지 음악 인생을 이어오고 있다. 그는 "어릴 적 막연한 꿈이 현실로 이어져 일상의 행복을 주고 있다는 점에서 큰 의미가 있다"고 말했다. 20대 초반 동아쇼핑 밴드 경연대회에서 은상을 수상했던 기억도 여전히 생생하다. 하지만 그보다 더 값진 보상은 매 공연마다 관객과 함께 만들어가는 순간들이다. 무대에 오르기 전에는 늘 긴장과 설렘이 교차하지만, 막상 연주가 시작되면 즐거움과 행복이 그를 열정적인 드러머로 만든다. 직장인 밴드 더 메이는 오늘도 각자의 삶을 살아가면서도 음악이라는 공통된 열정으로 연결되어 있다. 그들의 이야기는 특별한 누군가의 것이 아니라, 평범한 일상 속에서도 꿈을 이어갈 수 있다는 희망을 보여준다. 이원욱 시민기자 judge@naver.com

2026.04.08

[문화산책] ‘절판본’의 시대는 온다 ②

먼저 나는 도박을 별로 좋아하지 않는다는 점을 분명히 밝힌다. 하지만 독립서점 '야행성동물'을 여는 일은 분명한 도박이었다. "여기, 열람용만 있나요? 살 수 있는 책은 없나요?" "죄송…" 서점을 차렸지만 어떤 책을 들일지 고민이 깊었다. 인테리어에 예산을 거의 탕진한 상황. 어찌나 고민이 깊었던지 한 달 넘게(!) 판매용 책 없이 공간만 열어뒀을 정도였다(내 책을 놔두고 '준비 중'이라 얼버무리며 버텼다). 수많은 시뮬레이션 끝에 나온 키워드는 '하루키'. 정확하게는 '하루키 절판본'이었다. 일주일 굶고 짜장면 본 사람처럼 절판본을 마구 사 모았고, 그렇게 지금의 야행성동물이 탄생했다. 내 '감'에 의하면 절판본의 시대는 온다. 소비자는 늘 새롭고 자극적인 것을 찾지만, 마냥 새롭다고 지갑을 열진 않는다. '있어 보여야' 한다. '텍스트 힙'이니 '포엣 코어'니 하는 것이나 무선 이어폰 대신 굳이 '줄 이어폰'을 찾는 까닭이 무엇이겠는가. 있어 보인다는 건 다시 말해 '희귀'하다는 것이다. 남들이 하지 않는 것, 못하는 것을 뜻한다. 서점에서 누구나 쉽게 살 수 있는 책이 과연 그 욕구를 채워줄 수 있을까? 그러니 이 흐름이 궁극적으로 몰릴 종착지는 '절판본'일 수밖에 없다는 것이 나의 주장이자 베팅의 근거다. 가격도 중요하다. 두쫀쿠? 1만원 안팎의 비싸면서도 싼 가격이 한몫했다. 단언컨대, 그 이상이었다면 결코 인기가 없었을 것이다. '고물가 시대, 나를 위한 최소한의 사치'. 그것이 지금 시대 트렌드를 이끄는 힘이고, '러닝'이나 '텍스트 힙', '다꾸' 모두 이런 배경과 멀지 않다. 그런 면에서 하루키는 더할 나위 없다. 어디선가 들어본 이름인 데다, 작품에 깔린 '상실'이란 주제는 지금의 나를 대변하는 듯하다. 적당한 가격에, 적당히 구하기 어렵고, 어쩐지 있어 보이기까지 하는 희귀템! 그것이 바로 '하루키 절판본'인 것이다. 사실 이런 도박이 처음은 아니다. 2년 전 유락을 열 때 "We don't like algorithm!"을 외치며 카세트 테이프를 전면에 내세웠다. 호주머니를 탈탈 털어 테이프를 사 모았고, 대여해주는 시스템까지 마련했다. 그러고 "카세트의 시대는 온다!"고 외쳐댔지만 아쉽게도 아직 별 기미는 없다. 그래도 '어드민 나이트'의 유행은 맞췄으니 이쪽으로 아예 소질이 없는 건 아닐 테다. 카세트까진 몰라도 절판본의 시대는 온다. 반드시. 이상, 매일 밤 물 떠놓고 '절판본…절판본…' 기도하는 서점 주인의 허술한 일장연설. 이창수 유락·야행성동물 대표

2026.04.08

“와인은 사람과 사람 잇는 ‘가교’… 이제 K-소주의 정점 보여줄 것”

인류의 역사는 술과 함께 익어왔다. 구석기 시대부터 현대에 이르기까지 인류가 개최한 중요한 의식마다 술이 있었다. 동서양 술의 문화도 사뭇 달랐는데, 곡물과 누룩을 사용한 소주가 동양을 상징한다면 과일과 맥아를 발효시킨 와인과 맥주는 서양을 대표하는 술이다. 나라셀라 마승철 회장은 우리나라 주류업계에 '맏형' 같은 인물이다. 맥주에서 출발해 위스키, 와인 그리고 소주까지 전 분야를 섭렵했다. 국내 와인 수입사 최초로 2023년 코스닥 상장 성공 신화도 썼다. 재경 경북대 동창회장으로 있는 마 회장은 "한 잔의 와인은 단순한 음료 이상이다. 사람과 사람 사이의 벽을 허물고, 삶의 여백을 채워줌으로써 보다 품격 있는 삶을 선물한다"고 강조했다. ◆갈등 해소 와인, 최고의 외교관 마 회장의 와인 예찬은 독일의 철혈 재상 비스마르크의 일화로 이어졌다. 당대 소문난 애주가이자 미식가였던 비스마르크는 와인을 외교적 도구로 활용했다. 각국 대사들을 초대해 만찬을 열 때, 최고급 와인을 아낌없이 대접하며 상대의 경계심을 풀게 만들었다. 술기운에 상대방이 내뱉는 실언이나 진심을 포착해 외교적 이득을 취하는 데 능숙했다. "낮에 물을 마시며 하는 회담은 늘 팽팽한 긴장 속에 결론이 나지 않지만, 저녁에 와인을 곁들인 대화는 꼬인 실타래를 풀 듯 일이 잘 풀리게 합니다. 와인은 갈등을 완화하고 공감대를 형성하는 최고의 외교관입니다. 제가 와인 사업에 자부심을 느끼는 이유도 결국 세상의 갈등을 줄이고 사람들을 따뜻하게 연결하는 일을 하고 있다는 믿음 때문입니다." 우리 사회에서 '서민의 술=소주'라는 공식은 여전히 견고해 보이지만, 그 속을 들여다보면 아주 흥미로운 균열과 변화가 일어나고 있다. 최근 대중은 소주처럼 급하게 취하는 술보다 특유의 향과 맛, 그리고 음식과의 조화가 있는 와인에 눈길을 보내고 있다. 퇴근 후 편의점에서 1~2만 원대로 가볍게 살 수 있는 '소확행 와인'에 지갑을 열고 있다. "과거 소주 위주의 음주 문화에서 와인으로 중심축이 이동한 것은, 한국인들이 자신의 삶의 질을 높이고 그 격에 맞는 아이템을 찾기 시작한 자연스러운 결과입니다. 소득 수준이 1만 불에서 3만 불, 4만 불로 올라가면서 술을 대하는 사람들의 소비 패턴과 문화적 눈높이도 그만큼 달라졌다고 볼 수 있죠." ◆좋은 와인 결정하는 3요소 '천지인' 마 회장이 와인을 대하는 자세에서는 남다른 고집스러움이 느껴진다. 와인을 단순한 술이 아닌 사람과 사람을 이어주는 가교로 보는 것처럼 경영철학에도 고집스러움이 묻어난다. 단순히 이익을 좇아 브랜드를 바꾸는 '거간꾼'이 아니라, 생산자와 함께 하나의 브랜드를 정성껏 빌드업하는 '동반자'가 되어야 한다는 생각이 확고하다. 그는 '미국 와인의 아버지' 로버트 몬다비의 아들인 팀 몬다비, 칠레의 몬테스 회장 등 세계적인 와인 거장들과의 인연을 소중히 여긴다. 좋은 와인을 찾아 와이너리를 찾아가고, 끊임없이 대화를 나누는 등 와인 생산자들과 비즈니스 파트너를 넘어 형제이자 친구로서 철학을 공유해왔다. 마 회장은 좋은 와인을 결정하는 요소로 '천지인(天地人)'을 꼽았다. 땅의 기력(地), 하늘의 기운인 기후(天), 그리고 만드는 사람의 정성(人)이 결합해야 명작이 탄생한다는 얘기다. "같은 산이라도 동향이냐 서향이냐에 따라 포도 맛이 완전히 달라집니다. 화강암 지대냐 점토 지대냐도 중요하죠. 하지만 가장 중요한 것은 사람입니다. 똑같은 재료라도 셰프에 따라 요리가 달라지듯, 와인 메이커의 철학이 술의 성격을 결정합니다." 그는 직원들과의 '타운홀 미팅'을 통해 경영 철학을 공유하는 소통형 리더이기도 하다. 인문학적 관점에서 비즈니스를 설명하고, 현장의 목소리에 귀를 기울인다. 경영자의 철학이 말단 직원에게까지 수평적으로 전달될 때 비로소 기업의 총합적인 에너지가 발휘된다는 믿음을 가졌다. ◆안동소주에서 찾는 미래 와인으로 코스닥 상장을 하고, 경제적 부를 이룬 그의 시선은 이제 우리 땅에서 나는 우리술로 향하고 있다. 그는 10여 년 전부터 전통주인 안동소주의 가능성을 엿보았다. K소주의 원조 격인 안동소주를 전 세계에 널리 전파하고, 안동을 대한민국 소주의 메카로 일으킬 꿈에 부풀어 있다. "한국의 위상이 높아졌지만, 정작 국가적인 파티에서 내놓을 만한 대표 술이 마땅치 않다는 이야기를 들을 때마다 안타까웠습니다. 그동안 전 세계에 발품을 팔면서 얻은 지식을 바탕으로 한국적 전통을 기반으로 하는 세계적 명주를 만들어 보고 싶습니다." 그는 기존의 희석식 소주가 가진 건강상의 문제와 폭탄주 문화를 지적하며, 세계 어디 내놔도 손색없는 '고급 증류식 소주'를 만들겠다고 선언했다. 질 좋은 안동의 쌀과 물, 공기를 기반으로 하되, 80여 년간 끊겼던 한국의 증류 기술 공백을 메우기 위해 일본 최고의 증류 전문가들과 협력했다. 그가 야심차게 준비한 소주는 올 하반기 대중 앞에 모습을 드러낼 전망이다. "우리가 만드는 안동소주는 기존의 관념을 완전히 깰 것입니다. 와인을 만들 때 들어가는 철학적, 기술적 요소를 가미해 향과 맛, 그리고 마신 뒤의 감성까지 극대화할 것입니다. 위스키나 보드카와 경쟁해도 이길 수 있는 최고의 소주를 선보이겠습니다." ◆문화‧기업 연계된 인프라 구축 대구와 부산에서 학창 시절을 보낸 그는 지역 균형 발전에 대해서 쓴소리를 아끼지 않았다. 대한민국이 너무 작고 교통이 발달해 서울 쏠림 현상이 심화되는 현실에서, 단순한 구호만으로는 지방 소멸을 막을 수 없다는 진단이다. "백약이 무효라는 말처럼 어렵습니다. 대학을 지방으로 이전하고, 공공기관뿐만 아니라 기업들이 지방에서 실질적인 활동을 할 수 있도록 파격적인 지원을 해줘야 합니다. 저 또한 안동에 공장을 짓고 인력을 뽑으며 지역 사회와 상생하려 노력하고 있습니다. 문화와 기업이 연계된 특성화된 인프라가 구축되어야 지방이 살아날 수 있습니다." 제2의 마승철을 꿈꾸는 이 땅의 청년들에게 주는 따뜻한 조언이 있을까. "꿈이 없는 사람은 죽은 사람과 같습니다. 대기업 부사장을 그만두고 사업을 시작할 때 벼랑 끝에 선 기분이었지만, 절대 포기하지 않았습니다. 꿈을 가지고 끝까지 인내한다면 반드시 결실을 맺을 수 있습니다. 지금 제가 꾸는 꿈은 전 세계인들이 한국의 안동소주로 건배하는 것입니다." 김은경기자 enigma@yeongnam.com

2026.04.07

한 세기 역사 전하는 웅장한 울림…경북여고 개교 100주년 기념 음악회

경북여자고등학교(이하 경북여고)가 개교 100주년을 맞아 기념 음악회를 오는 11일 오후 3시 대구콘서트하우스 그랜드홀에서 연다. 이번 음악회는 경북여고가 걸어온 한 세기의 역사를 되짚어보고 새로운 미래를 향한 도약을 기약하는 자리다. 무대에는 릴리하모니(단장 이영숙)와 재경 백합합창단(단장 석미화)을 필두로, 대구남성합창단, 금관오중주 '브라스 시티(Brass City)', 남성중창단 '펠리스(Felice)', CM 코리아챔버앙상블이 출연해 아름다운 하모니를 선사한다. 1부는 경북여고의 '교가'와 '백합화'로 무대를 연다. 이어 특별출연으로 대구남성합창단이 비틀즈의 '헤이 쥬드(Hey Jude)'를, 금관 5중주단 '브라스 시티'가 경쾌한 선율의 '더 세인트 할렐루야(The Saints' Hallelujah)'로 분위기를 띄운다. 1부의 마지막은 재경 백합합창단이 '꿈의 날개'와 '백합 환타지'가 장식한다. 2부는 릴리하모니가 깊은 서정성을 담은 '인생' '가장 아름다운 노래'로 시작한다. 남성중창단 '펠리스'가 '일 몬도(Il Mondo)'와 '볼라레(Volare)'를 부르며 이탈리아 특유의 강렬한 에너지를 전한다. 마지막으로 전 출연진이 '평화아리랑(우효원 곡)'을 부른다. 경북여고 관계자는 "개교 100주년을 맞아 동문과 지역민이 하나 되는 자리를 마련했다"며 "백합의 순결한 정신과 굳건한 기상이 아름다운 음악을 통해 시민들에게 전달되기를 바란다"고 전했다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2026.04.07

박물관 휴르, 2026 K-뮤지엄 지역 순회 전시 및 투어 지원사업 선정

대구 수성구 범어동에 위치한 부엉이를 테마로 한 이색 박물관 '휴르'가 문화체육관광부가 주최하고 한국박물관협회가 주관하는 '2026 K-뮤지엄 지역 순회 전시 및 투어 지원사업'에 선정됐다. 이번 사업은 국민이 거주 지역에 관계없이 공평하게 문화 혜택을 누릴 수 있도록 지역민의 문화 향유 기회를 넓히기 위해 마련됐다. 이에 박물관 휴르는 '화합을 향한 부엉이의 날갯짓: 팔공산에서 천봉산까지'라는 타이틀의 전시를 연다. 전시는 부엉이를 중심으로 해 생태, 문화, 종교적 상징을 결합한 융복합 콘텐츠로 꾸며지며, 서사형 순회 전시구조를 통해 진행된다. 8월1일부터 31일까지 대구 박물관 휴르에서 먼저 선보인 뒤, 10월1일부터 31일까지 전남 보성군 대원사 어린왕자 禪(선) 문학관에서 개최된다. 전시 현장은 포토존, 연계 체험 프로그램, 강연 등 단순한 관람을 넘어 관람객들이 직접 참여하고 체험할 수 있도록 구성됐다. 아울러 대구와 보성에서 각각 전시 연계 관광 프로그램도 함께 진행할 예정이다. 여송하 박물관 휴르 관장은 "화합을 향한 부엉이의 날갯짓처럼 대구와 전남 보성을 잇는 전시를 통해 물리적 거리를 넘어 지역 간 정서적 화합을 도모하고, 국민 모두가 체감할 수 있는 실질적인 문화 예술 향유의 장을 만들겠다"고 말했다. 한편 지난 2017년 개관한 박물관 휴르는 전국 유일의 부엉이 테마 박물관으로, 전시·교육·체험 등 다양한 프로그램을 운영하고 있다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com

2026.04.07

“모든 이야기의 출발점은 공간…아시아 초연 ‘리골레토’, LED 기술로 풀어내”

"공간을 알고 있어야 연출을 할 수 있습니다. 연출할 때 무대 공간을 만들어낸다는 생각으로 작업하죠. 공간이 모든 이야기의 출발점이기 때문입니다." 오는 24~25일 대구오페라하우스와 중국국가대극원(NCPA)이 공동 제작해 아시아 초연으로 선보이는 오페라 '리골레토'의 연출을 맡은 세계적인 오페라 연출가 다비데 리베르무어의 철학은 확고했다. 지난 6일 대구오페라하우스에서 진행된 오픈 인터뷰에서 그는 이번 작품에 대한 연출 의도와 포부를 밝혔다. 그가 주목한 연출 포인트는 원작에 대한 충실함이다. 이번 작품에서도 원작인 빅토르 위고의 '환락의 왕' 이야기를 무대 위에 구현하는 데 집중했다. 그는 "같은 작품을 피렌체에서 연출했을 때는 현대적인 배경을 구현했다면, 이번에는 원작 시대인 16세기의 무대·의상·소품 등을 복원했다"며 "시각적인 부분뿐만 아니라 음악적으로 연계된 부분들도 한국 관객들에게 보여주고 싶다"고 설명했다. 리베르무어는 작품의 연출과 함께 무대 디자인도 맡았다. 특히 LED 기술을 적극적으로 활용해 섬세한 미디어아트를 선보인다. 그 이유에 대해 그는 "무대에서는 기술로 이야기를 풀어낸다"고 강조했다. 이어 "이런 시도는 고대 그리스 시대부터 이어져 온 것"이라며 "LED를 통해 이야기를 전달하는 데 중요한 이미지를 만들어 내고, 다양한 배경을 보여줄 수 있다. 기술은 이야기를 전달하면서 감동도 줄 수 있는 좋은 도구"라고 덧붙였다. '모든 것은 악보 아래 존재한다'는 철학을 가진 리베르무어는 이번 작품에서도 영상 기술을 '현대화된 붓'처럼 활용해 텍스트와 악보를 충실히 구현해 냈다. 그에게 인공지능(AI) 역시 하나의 '도구'다. 최근 예술계에서 AI를 활용하는 부분에 대해서는 "오페라 작품은 언제나 '살과 피를 가진' 살아 있는 사람들에 의해 만들어진다"며 "무대 디자인에 AI의 도움을 받았다고 하더라도, 그 근저에는 반드시 인간이라는 본질적인 요소가 함께해야 한다"는 의견을 밝혔다. 그는 한국에서 오페라를 연출하는 소감에 대해 "한국과 대구는 이미 오페라 문화가 훌륭하게 자리 잡은 국가이자 도시"라며 "이탈리아에도 이미 뛰어난 한국 성악가들이 많다. 이들이 전 세계적으로 활동하는 만큼 앞으로도 오페라 분야에서 밝은 미래를 맞을 것"이라고 전했다. 이번 프로젝트 참여와 관련해서는 "이곳이 한국에서 오페라를 제작하는 유일한 극장인 점이 감동적이다. 오페라를 제작한다는 것은 단순히 공연하는 것을 넘어, 극장이 레퍼토리를 보유하고 프로덕션을 지속적으로 쌓아가는 과정이기 때문"이라고 했다. 마지막으로 그는 "이번 프로젝트에서 연출가인 제 역할은 베르디가 음악으로 말하고자 했던 빅토르 위고의 이야기를 무대 위에서 정확히 보여주며 감동을 안겨주는 것"이라며 "이 공연을 대구에서 먼저 선보이게 돼 기쁘다"고 말했다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2026.04.07

베르디의 걸작 ‘리골레토’ 아시아 초연, 대구서 먼저 만난다

이탈리아 오페라 거장 주세페 베르디의 걸작 '리골레토'가 대구에서 아시아 초연 무대를 갖는다. <재>대구문화예술진흥원 대구오페라하우스는 올해 기획 오페라로 '리골레토'를 오는 24일과 25일 양일간 선보인다. 이번 공연은 문화체육관광부의 '2026 한·중·일 문화교류의 해'를 기념해 추진되는 프로젝트다. 특히 국내 유일의 오페라 제작 극장인 대구오페라하우스와 중국의 대표 국립예술기관인 중국국가대극원(NCPA)이 아시아 최초로 공동 기획해, 제작부터 배급까지 전 과정에서 손잡은 한·중 협력의 결과물이다. 대구오페라하우스가 다음 달부터 본격적인 리모델링에 들어가기 전 마지막으로 선보이는 대형 오페라이기도 하다. 리골레토는 베르디가 작곡한 이탈리아 낭만주의 오페라로, 저주의 늪에 빠져 딸을 잃은 한 광대의 이야기를 담고 있다. 이번 작품은 전통 오페라에 초대형 LED 디지털 캔버스를 활용해 현대적인 미디어아트 연출로 재해석했다. 16세기 이탈리아의 건축 양식과 화려한 궁정을 입체적으로 구현했으며, 천장 프레스코화를 3D 매핑 영상으로 표현해 고전 회화의 질감과 색채를 정교하게 살려냈다. 또한 막의 흐름에 따라 영상과 무대가 유기적으로 전환되는 차별화된 연출을 선보인다. 대구오페라하우스는 관객의 시각적 경험을 극대화하기 위해 전체적인 무대 연출을 조망할 수 있는 '뷰마스터(View-Master)석'과 세밀한 요소에 집중할 수 있는 '포커스(Focus)석'을 운영한다. 연출은 현재 이탈리아 제노바 국립극장 예술감독으로 활동 중인 세계적인 오페라 연출가 다비데 리베르무어가 맡았다. 그는 라 스칼라 오페라극장 개막작 연출을 4년 연속 맡은 유일한 인물로 알려졌다. 이탈리아 주요 오페라 극장과 세계 주요 오페라 축제에서도 꾸준히 활약해왔으며 2016년에는 이탈리아 공화국 훈장을 수훈했다. 지휘는 클래식 부산 시즌 오케스트라 음악감독 김광현이 맡았으며, 주인공 '리골레토' 역에는 국내외에서 '리골레토'로 다양한 무대에 오른 바리톤 이동환과 Leon Kim(김한결)이 출연한다. '질다' 역에는 중국국가대극원의 전속 가수 장원친(ZHANG WENQIN)과 전 독일 칼스루에 국립극장 전속 솔리스트 소프라노 이혜정이, '만토바 공작' 역은 '빈 폭스오퍼(Wien Volksoper)' 솔리스트 유준호와 후지와라 오페라단 정단원이자 경북대 성악과 교수인 테너 권재희가 출연한다. '스파라푸칠레' 역에는 마리아 칼라스 그랑프리 국제 콩쿠르 대상 수상자 베이스 류지상이 연기한다. 공연 시각은 24일 오후 7시30분, 25일 오후 3시다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2026.04.07

[문화산책] 언제나 봄

어제는 오랜만에 좌우명을 적어보았다. 예전에는 자기소개를 할 때 감명 깊게 본 영화나 존경하는 인물, 좌우명 같은 것들을 자연스럽게 이야기했던 것 같은데, 요즘은 MBTI 말고는 딱 떠오르는 게 없는 것 같다. 한때는 나름 정해둔 좌우명이 있었는데, 막상 다시 적으려니 뭐라고 써야 할지 잘 떠오르지 않았다. 그래도 좋아하는 말들은 여전히 많아서 그중에서 골라보려고 몇 가지를 적어보았다. 어디선가 문득 마음에 드는 문장을 들으면 메모해두는 습관이 있는데, 그걸 다시 펼쳐보는 순간이 괜히 뿌듯하게 느껴졌다. '다정한 낯선이' '소리는 기억보다 강하다' 같은 문장들을 하나씩 떠올리다가, 결국 '언제나 봄'이라는 말에서 멈췄다. 지금이 봄이기 때문이기도 하고, 이름이 보미이기 때문이기도 하다. 봄을 좋아하는 엄마가 '김봄'이라고 지으면 너무 독특하게 느껴질까 봐 조금 부드럽게 늘려 지은 이름이 보미라고 들은 적이 있다. 그래서인지 나에게 봄은 늘 조금 더 가까운 단어처럼 느껴진다. 어렸을 때는 보미라는 이름이 받침도 없고 너무 여리여리한 느낌이라고 생각했다. 왠지 모르게 힘이 없어 보인다고 느껴져서, 조금 더 단단한 이름이었으면 좋겠다고 생각한 적도 있었다. 그렇지만 꽃이 여기저기 활짝 피어나는 요즘을 보면, 이 이름도 괜찮은 것 같다는 생각이 든다. 돌이켜보면, 이 이름 덕분에 떠올리게 되는 장면들도 많다. 뭔가 피어나고 긍정적인 의미를 가지고 있어서인지 프로그램 이름을 지을 때도 은근히 봄이라는 말을 찾게 된다. 벚꽃이 피면 사람들이 괜히 들떠서 사진을 찍고 웃는 모습을 보게 되는데, 그걸 보고 있으면 이유 없이 나도 기분이 좋아진다. 날이 따뜻하면서 하늘이 맑은 날에는 괜히 설레고, 계절이 바뀌는 순간에는 별다른 일도 없는데 마음이 조금씩 들뜨기도 한다. 이름 때문인지, 아니면 원래 그런 성향인지 모르겠지만 유난히 봄이라는 계절에 마음이 자주 머문다. 그래서인지 한때는 그 이름이 조금 버겁게 느껴지기도 했다. 언제나 밝고, 따뜻하고, 누군가에게 기분 좋은 사람이 되어야 할 것 같은 느낌이 들어서였다. 그런데 시간이 지나면서 생각이 조금 달라졌다. 꼭 그렇게 완벽한 모습이 아니어도 괜찮다는 걸 알게 됐다. 항상 따뜻할 수는 없어도, 어떤 순간에는 누군가에게 작은 온기가 될 수 있다면 그걸로 충분하다는 생각이 들었다. 내 곡도 그랬으면 좋겠다고 생각하게 됐다. 그래서 요즘은 이 이름이 마음에 든다. 오래 머물지 않아도 괜찮지만, 지나고 나서 문득 떠올랐을 때 기분이 좋아지는 그런 사람이 되고 싶다. 김보미 작곡가·예술기획자

2026.04.07