“예술교육, 마냥 노는 것 아냐…아이들에게 가장 안전한 ‘실패 경험’”

예술교육이 단순한 '예체능' 활동에 불과할까. 지난 26일 수성아트피아 알토홀에서 열린 '2026 아테이너 발전 포럼'에 모인 전문가들은 단호히 'NO'라고 답했다. '미래세대 성장 예술교육 플랫폼으로서의 역할과 비전'을 주제로 열린 이날 포럼에서는 각종 제언을 넘어 어린이 예술교육에 대한 뜨거운 담론의 장이 펼쳐졌다. 미래 교육에 있어 핵심은 창의성이라는 목소리와 함께 예술교육 공간은 '안전하게 실패할 수 있는 공간'이 돼야 한다는 제언이 눈길을 끌었다. 수성아트피아가 운영 중인 '아테이너(ARTAINER)'는 지역 최초의 어린이 예술교육 전문기관으로, 학부모들의 호평 아래 조기 마감 열풍을 이어가고 있다. 2024년 개관 이후 사고 중심의 '아테이너 스테이지'와 신체 기반의 '아테이너 그라운드'라는 두 공간을 통해 미술·연극·음악·무용·건축 등 5개 장르에서 전문 예술인들과 함께하는 '과정 중심'의 교육을 제공 중이다. 이날 포럼에는 △김주리 한국문화예술교육진흥원 미래사업본부장 △박지숙 서울교대 미술교육과 교수 △민하영 대구가톨릭대 아동학과 교수 △조정란 국립아시아문화전당(ACC) 어린이사업본부장 △이보람 대구대 아동가정복지학과 교수 등 5명이 발제자로 참여했다. ◆미래 교육의 핵심은 '생각하는 힘'과 '질문하는 법' 포럼의 화두는 '인공지능(AI) 시대의 창의성'이었다. 발제를 맡은 박지숙 서울교대 교수는 AI가 창작하는 시대일수록 창의성의 본질인 '과정'에 주목해야 한다고 강조했다. 박 교수는 "AI는 데이터 패턴을 복제하지만, 인간은 질문을 발견하고 경험에서 의미를 찾아내기 때문"이라며 "결과만 도출하는 AI와 달리, 인간의 창의성은 사유의 과정 그 자체다. '생각하는 힘'과 '질문하는 법'을 가르치는 것이 미래 교육의 핵심"이라고 역설했다. 김주리 본부장은 발제를 통해 "어린이 전용 공간은 어린이가 교육 대상이 아닌, 예술가와 동등한 창작자로 설 수 있는 자리가 돼야 한다"고 주장했다. 또한 예술교육을 "삶에 영향을 주는 문화적 경험"으로 정의했다. 어릴 적 예술교육은 개인의 정서 및 인지 발달은 물론, 타인과 공감하고 소통하는 대인관계 형성에도 영향을 미친다는 것. 그는 "예술교육은 아이들이 훗날 사회적 효능감을 발휘하며 건강한 공동체 구성원으로 성장하는 밑거름이 된다"고 설명했다. ◆"예술교육은 아이들을 위한 숨통 틔우기" 예술교육의 또 다른 가치는 '안전한 실패 경험'에 있다. 지난해 아테이너 1주년 발전 포럼에도 참석한 이보람 교수는 "예술 교육은 정답이나 옳고 그름이 없고 결과를 비교하지 않는다"며 "아이들이 가장 안전하게 실패를 경험하고 다시 일어설 수 있는 회복탄력성을 길러 주는 최적의 장치"라고 말했다. 민하영 교수는 예술교육을 아이들을 위한 '숨통 틔우기'로 표현했다. 그는 "낙서처럼 평가가 없는 과정 중심의 활동은 단순한 놀이를 넘어 아이들의 억눌린 감정을 분출하는 소통의 통로가 되며, 이는 곧 건강한 정서 발달로 이어진다"며 예술교육의 필요성을 강조했다. ◆공간 vs 콘텐츠, 우선순위 논의도 발제가 끝난 후 박동용 수성아트피아 관장의 진행으로 이어진 토론에서는 '공간'(하드웨어)과 '콘텐츠'(소프트웨어)의 우선순위에 대한 심도 깊은 논의가 오갔다. 조정란 본부장과 김주리 본부장은 둘 중 우위를 가릴 수 없다고 주장했다. 조 본부장은 "공간과 콘텐츠는 뗄 수 없는 시너지를 내는 관계"라고 언급했고, 김 본부장은 "공간에 쌓이는 과정과 결과물 자체가 곧 콘텐츠가 된다"는 의견을 개진했다. 반면 민하영 교수와 이보람 교수는 '전용 공간'의 중요성을 단호히 지지했다. 특히 이 교수는 "공간은 아이들의 권리"라면서 "아이들이 '나만을 위한 공간'이라는 심리적 안정감을 느낄 때 비로소 창의성이 발현된다"고 주장했다. 예술교육의 외연을 넓히기 위해 지역 전문기관 및 예술가 등과의 협업이 필요하다는 제언도 이어졌다. 조정란 본부장은 "국립아시아문화전당의 경우 여러 기관과 단체, 전문가들과 협업을 진행 중이다. 대학생의 자립 기반을 마련하는 프로그램부터 공모로 선발된 지역 예술가들과의 협력까지 전국 단위로 이뤄지고 있다"면서 "특히 전남대 어린이병원과 협력해 진행하는 찾아가는 프로그램은 좋은 선례"라고 소개했다. 박지숙 교수는 실무적 대안으로 "지역 대학생들의 졸업 봉사 이수 시간을 활용하거나 대학-기관 간의 업무협약을 통해 아이들에게 양질의 교육을 제공하는 모델을 구축할 수 있을 것"이라고 제안했다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2026.03.27

올 여름 부산 오는 외국인 ‘아미’ 겨냥…진흥원, ‘대구형 K-콘텐츠 투어’ 선봬

대구문화예술진흥원(이하 진흥원) 관광본부가 오는 6월 개최 예정인 방탄소년단(이하 BTS) 월드투어 부산 콘서트와 연계한 여행 상품 '대구형 K-콘텐츠 투어'를 추진한다. 이번 프로그램은 대구의 한류 자산을 활용한 지역 관광 활성화를 위해 기획됐다. 콘서트를 위해 한국을 방문한 외국인 관객들이 대구에 체류하도록 유도하고, 이를 통해 대구의 다양한 문화 콘텐츠를 알린다는 계획이다. 진흥원은 이번 투어를 통한 외국인 관광객 최대 300명 유치를 목표로, 'BTS 월드투어 부산 콘서트 티켓+대구 2박 숙박+셔틀버스'로 구성된 여행 상품을 기획했다. 장소는 대구 출신 글로벌 스타들의 발자취와 최신 K-콘텐츠 트렌드를 중심으로 마련됐다. 관광객들은 △K팝 성지(BTS 멤버 벽화거리 등) △K-드라마 촬영지(계산성당 등) △서문시장 △신전 떡볶이 뮤지엄 등을 방문해 각 장소별 다채로운 K-콘텐츠를 즐길 수 있다. 한편 진흥원은 지난 1월부터 글로벌 팬덤 유치를 위한 대구 한류 자원 홍보 및 관광상품 개발을 해왔다. 지난 3월7~8일에는 일본에서 활동하는 인플루언서와 93만 팔로워 보유 BTS 팬덤 SNS 운영자를 비롯한 팬 단체의 대구 투어를 지원한 바 있다. 이들은 △BTS 멤버의 모교·음악 학원 △서문시장 △계산성당 △대구한의약박물관 △스타벅스 종로 고택점 등 주요 관광지를 방문하며 이번 투어의 초석을 다졌다. 이밖에도 콘서트 투어로 서울과 부산을 찾은 해외 팬들을 겨냥한 적극적인 마케팅을 펼친다. 지역 한류 자원을 전략적으로 노출해 '글로벌 대중문화의 중심지'라는 위상을 확고히 한다는 계획이다. 강성길 진흥원 관광본부장은 "대구는 수많은 글로벌 스타를 배출한 도시이자, 전통과 현대가 어우러진 K-콘텐츠의 중심지"라며 "단순한 방문을 넘어 전 세계 팬들에게 다시 찾아오고 싶은 한류 도시로 성장할 수 있도록 최선을 다하겠다"고 전했다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2026.03.27

[책 속의 길] 부조리 속에서 개인이 선택하는 연대와 성실함

인간은 부조리 앞에서 어떻게 흔들리고, 또 어떻게 버텨낼까? 이 질문은 재난의 순간마다 우리가 끝내 외면할 수 없는 물음이다. 알베르 까뮈의 '페스트'는 전염병으로 봉쇄된 도시를 통해, 인간이 '부조리' 앞에서 흔들리고 버텨내는 과정을 그려낸다. 평범한 일상으로 굴러가던 오랑은 쥐의 떼죽음과 확진 소식으로 균열을 맞는다. 사람들은 처음엔 이를 부정하며 불편한 진실을 미루려 한다. '설마 우리에게 그런 일이'라는 태도는 현실을 직시하기보다, 잠시 안도에 기대려는 마음에 가깝다. 까뮈는 이 지점에서 재난의 본질을 드러낸다. 재난은 병의 확산이 아니라, 진실을 외면하고 책임을 유예하려는 태도가 함께 번져가는 과정이기 때문이다. 봉쇄가 길어질수록 공포는 또 다른 얼굴로 바뀐다. 처음의 불안과 분노는 시간이 지나며 무감각으로 굳어진다. 불확실성은 사람들을 현재에만 매달리게 만들고, 타인의 고통은 숫자로 멀어진다. 도시는 보이지 않는 선으로 갈라지고, 각자는 생존과 고립, 혹은 이익 사이에서 다른 선택을 한다. '페스트'는 인간의 이기심을 드러내면서도, 그것이 불안과 상실, 통제할 수 없음에 대한 두려움에서 비롯된 것임을 보여준다. 그래서 읽는 내내 불편한 공감을 준다. 과연 나였다면 다르게 행동했을까, 혹은 나도 모르게 그것을 '남의 일'로 밀어내고 있지는 않았을까. 그러나 이 소설은 절망에 머물지 않는다. 위기 속에서도 '해야 할 일'을 놓지 않는 사람들이 있기 때문이다. 리외는 영웅이 아니라, 자신의 일을 끝까지 감당하는 사람이다. 그는 환자를 돌보고 기록하며 다시 다음 환자에게로 나아간다. 그 반복 속에서 윤리가 만들어진다. 타루가 말한 '성실함'은 일상에서 타인의 고통을 덜어내려는 태도이며, 공동체를 지탱하는 힘이다. 랑베르 역시 끝내 남기를 선택하며, '같은 배에 탄 사람들'로서 서로를 버리지 않는 최소한의 연대를 회복한다. 이 지점에서 '페스트'의 메시지는 분명해진다. 팬데믹과 기후위기, 사회적 양극화는 언제든 또 다른 '페스트'로 반복될 수 있다. 공동체를 무너뜨리는 것은 위기 자체가 아니라, 사실을 외면하는 태도와 불신, 그리고 '나는 예외일 것'이라는 착각이다. 반대로 공동체를 지키는 힘은 정확한 정보와 소통, 그리고 각자의 자리에서 감당하는 작은 책임에서 나온다. 부조리는 피할 수 없지만, 그 앞에서 어떤 사람이 될지는 우리의 선택이다. 그 선택이 우리의 세계를 덜 잔혹하게 만드는 가장 조용한 희망일 것이다. 안상호 새마을문고 대구북구 이사

2026.03.27

[강한뫼의 음유시인(音流示人)] 우리는 왜 국악을 낯설게 듣는가

학창시절 전통음악(국악)을 들으면서 '지루하다'거나 '따분하다'는 생각을 하던 때가 있었다. 대체로 아주 느리게 흐르는 음악이었기도 하고, 그렇다고 빠르다고 하는 장단감 있는 음악 또한 드럼이 주는 감흥에 비할 것은 못된다고 여겼던 듯하다. 돌이켜 보면 국악은 일상과 꽤 거리가 먼 음악이었다. 주변 그 누구의 플레이리스트에서도 찾아보기 어려웠으며, 오죽하면 MP3 속 첫 국악의 기억이 드라마 '대장금'의 주제가 '오나라'였을까. 그것마저도 전통음악이라기보다, 전통을 바탕으로 한 크로스오버 음악(Crossover, 장르를 결합하거나, 경계를 넘나드는 방식)이라는 사실을 한참 뒤에야 알았다. 개인의 작곡 방향에서 국악을 하나의 음악적 재료로 바라보기 시작하면서부터 전통음악에 대한 인식은 달라졌다. 느린 흐름 속에는 중요한 미학이 담겨 있었고, 장단이라는 독자적인 리듬 체계는 시간을 담는 고유한 틀이었다. 이 음악이 어떤 방식으로 움직이고 있는지, 무엇으로 국악이라 불리는지를 주목했던 순간, 감상의 기준이 바뀌었다. 전통음악은 과거의 유산이 아니라 지금도 유효한 질서를 가진 음악이다. 우리음악집단 소옥과 대구시립국악단에서의 작업을 통해 이 질서를 직접 마주하게 되었고, 그때 비로소 이 음악이 '다른' 방식으로 존재하고 있다는 사실이 보이기 시작했다. 그렇다면 무엇이 다른가. 먼저 서양음악의 박자는 심장 박동을 기준으로 한 규칙적 단위 위에 형성된다. '하나-둘'로 나뉘는 박은 시간을 균등하게 분할하며 나아간다. 주제가 나타나고, 전개되고, 고조되며, 어느 순간 결론을 향해 수렴한다. 우리는 이 흐름을 따라가며 음악을 이해하고, 마지막에 긴장이 해소되는 지점에서 감정의 완결을 느낀다. 음악을 들으며 자연스럽게 기대하게 되는 감정의 곡선도 대개 이러한 구조 안에서 형성된다. 반면 국악의 장단은 숨을 들이마시고 내쉬는 호흡을 기준으로 작동한다. 한 박은 잘게 쪼개지기보다 하나의 덩어리로 유지된다. 장단은 단순한 리듬 패턴이 아니라, 연주자와 청자가 함께 공유하는 시간의 틀이다. 이 틀 안에서 소리는 반복되면서도 조금씩 달라지고, 그 미세한 차이가 감상의 중심이 된다. 서양음악이 끝을 향해 나아가는 직선적 구조라면, 국악은 순환하며 머무는 구조에 가깝다. 그래서 국악을 듣는 일은 다음에 올 변화를 기다리는 일이 아니라, 지금 머물고 있는 소리의 결을 따라가는 일이다. 변화는 극적으로 드러나기보다, 알아차리지 못한 사이 조금씩 축적된다. 이러한 구조에서는 '어디로 가는가'보다 '어떻게 머무는가'가 중요해진다. 이 차이를 고려하지 않은 채 듣는다면, 국악은 자연스럽게 느리고 단조로운 음악으로 오해될 수밖에 없다. 그러나 그 느림은 단지 빠르기의 표현이 아니라, 다른 방식으로 운행하는 시간이다. 표면적인 속도와 달리, 그 안에서 일어나는 변화는 결코 단순하지 않다. 다만 이러한 차이는 우리가 이미 익숙해진 음악적 기준 속에서는 쉽게 감지되지 않는다. 오늘날 일상에서 접하는 음악의 대부분은 서양음악의 구조를 바탕으로 한다. 대중음악 역시 이와 같은 구조를 공유하며 일정한 박과 분명한 비트, 그리고 명확한 형식을 따른다. 이러한 환경 속에서 형성된 음악 감각은 자연스럽게 하나의 기준으로 자리 잡을 수밖에 없다. 음악 교육 또한 오선보와 박자, 화성의 기능과 같은 서양음악적 문법을 중심으로 이루어져 왔다. 국악이 등장하더라도, 그것을 몸의 감각으로 익히기보다 지식으로 지나치는 경우가 많았다. 국악이 낯설게 들리는 이유는 음악 자체의 어려움에 있지 않다. 국악을 서양음악의 반대항에 놓고 이해하려 했기 때문에, 감상에서도 그 차이가 곧 결핍처럼 받아들여지는 것이다. 느리며, 반복적이고, 덜 극적인 음악이라는 설명은 이미 다른 기준 위에서 이루어진 판단이다. 국악은 '무엇이 아닌 것'으로 정의되는 음악이 아니다. 고유한 방식으로 성립하는 음악이다. 우리는 음악을 들으며 무의식적으로 묻는다. 이 음악은 무엇을 표현하는가, 언제 변하는가, 어디서 감정이 고조되는가. 이는 직접적인 질문이라기보다, 우리가 음악에 감동하는 방식과 맞닿아 있다. 그러나 이러한 질문 자체가 이미 특정한 음악 구조를 전제로 한다. 국악은 이러한 질문에 답하기 위한 음악이 아니다. 정확히 말하면, 질문부터 달라져야 한다. 그 질문의 방식은, 우리가 음악을 대면하고 이해하는 방식 자체를 규정하고 있다. 느리고, 반복적인 흐름에 지루함을 느끼는 것 자체는 충분히 자연스러운 반응이다. 다만 그러한 반응이 하나의 기준으로 굳어져 다른 음악의 세계를 경험할 가능성까지 제한한다면, 한 번쯤 돌아볼 필요가 있다. 질문을 바꾼다는 것은 어떤 음악을 그만의 방식으로 이해하려는 시도이며, 그 음악이 왜 그런 형태를 갖게 되었는지, 그 존재의 이유와 형성의 역사까지 함께 따라가는 일에 가깝다. 이제 다시 처음의 문장으로 돌아가 보자. "빠르다고 하는 장단 역시 드럼이 주는 감흥에 비할 것이 못 되었다." 이 문장에서 무엇이 잘못되었는지를 알아차릴 필요가 있다. 서로 다른 음악을 하나의 기준 위에 놓고, 익숙한 감각으로 비교하고 있었던 것은 아닐까. 필자의 과거처럼 말이다. 국악과의 거리감은 개인의 감상 습관만으로 설명되지는 않는다. 국악은 애초에 일상 속에서 자연스럽게 소비되는 음악이 아니었다. 특별한 계기가 있어야만 접하게 되는 음악이었고, 많은 경우 그것은 학교 음악 시간이나 방과 후 프로그램 같은 제한된 자리에서 이루어졌다. 그마저도 최근 교육 현장에서 국악 인프라 부족과 교사의 지도 부담이 문제 제기되며, 국악 교육 축소 논의가 이어지고 있다. 전통음악을 일상과 교육 환경에서 자연스럽게 접하고, 이를 몸의 감각으로 익히는 기회가 충분하지 않다는 점에서, 전통음악의 낯섦은 일정 부분 구조적인 결과이기도 하다. 그러나 이 낯섦은 한편으로 다른 가능성을 만들기도 한다. 전통음악을 바탕으로 한 다양한 작업들이 동시대 음악 안에서 주목받고 있는 흐름 역시 이와 맞닿아 있다. 무가(巫歌, 무속의식에서 무속인이 구연하는 사설이나 노래)를 기반으로 한 대중음악, 재즈와 전통음악을 넘나드는 작업, 그리고 전통 악기를 중심으로 한 새로운 음향적 시도에 이르기까지, 전통은 더 이상 과거에 머무르지 않고 현재의 언어로 확장되고 있다. 흥미로운 점은 이러한 음악이 종종 '새롭다' '독특하다'는 말로 소개된다는 사실이다. 바로 그 낯선 상태가 새로운 감각의 출발점이 되기도 한다. 익숙하지 않기에 더욱 관심이 생기는 아이러니가 여기에 있다. 다만 그 낯섦이 '들어본 적 없음'에서 비롯된 것이라면, 그것은 결코 가볍게 볼 일이 아니다. 음악의 감각은 저절로 생겨나지 않는다. 그것은 음악적 경험과 교육, 그리고 문화 속에서 형성된다. 그렇기에 우리에게 필요한 것은 국악을 새롭게 만드는 일만이 아니라, 그것을 들을 수 있는 감각을 다시 일깨워가는 일인지도 모르겠다. 어쩌면 그것은 우리 안에 있어야 할 음악의 감각, 이를테면 오랫동안 잊고 있던 어떤 문화적 DNA를 다시 심고 회복하는 일이다. 강한뫼 작곡가

2026.03.27

요소수 거래, 가능? 불가능? 헷갈리네~

최근 은퇴한 유조차 기사 이성후(71·가명)씨는 베란다에 쌓여 있는 요소수를 보면서 고민에 빠졌다. 2021년 요소수 대란 이후 수시로 구매해 비축했다. 일주일에 2~3통씩 사용했는데 요소수가 떨어지면 운행 자체가 불가능해서다. 구입 가격은 1만2천~1만5천원 수준이었다. 은퇴를 하면서 요소수를 사용할 일이 거의 없어졌지만 10ℓ 기준 35통이 남았다. 이씨는 "당시 구한다고 고생한 기억이 있어 그냥 버리기 아깝다는 생각이 든다"며 "최근 가격 상승과 맞물려 중고로 판매할 경우 법적 문제가 없는지 우려된다"고 했다. 최근 미국과 이란 전쟁 여파로 물가 상승에 대한 근심이 커지고 있다. 요소수의 경우 26일 온라인 쇼핑몰에선 10ℓ 제품이 4만원대에 판매돼 전주 대비 30% 이상 올랐다. 이에 따라 매점매석이나 가격 폭리 등에 대한 정부 대응 수위도 높아지고 있는 상황이다. 사정이 이렇다 보니 중고거래에서 자신도 모르게 불법 행위를 저지르는 것 아니냐는 걱정이 제기되고 있다. 경북대 신영수 교수(법학전문대학원)는 "개인이 보유하던 물품을 중고 형태로 다시 판매하는 것은 일반적인 거래로 본다"며 "그 자체만으로 위법하다고 보기 어렵다"고 했다. 다만 반복적으로 판매하거나 사실상 영업 형태로 이어질 경우 별도 신고나 규제 대상이 될 수 있다. 석유류 등 특수 물품은 신고 없이 계속 판매하면 법적 문제가 발생할 소지가 있다는 의미다. 보유 물량 역시 주의가 필요하다. 대량 판매 형태로 보여 영업이나 사업성이 인정될 경우 세법상 사업자 등록 및 소득 신고 의무가 발생할 수 있다. 법적으로 특정 행위를 일괄 금지하는 규정은 없지만 상황에 따라 적용 법이 달라지는 점도 고려 대상이다. 정부가 긴급수급조정조치를 시행할 경우 가격·판매 방식 등에 제한이 생길 수 있으며 이를 위반하면 처벌 대상이 된다. 중고 가격 기준에 대해선 명확한 선을 긋기 어렵다는 설명이다. 법에서 말하는 '적정 가격'이 추상적인 개념이라 일률적으로 판단하기 어려워서다. 유가정보 사이트 오피넷 등에 공개된 가격을 기준으로 통상적인 범위 내(5~10%) 가격 변동은 가능한 것으로 보고 있다. 신 교수는 "단순한 재고 정리 수준이라면 큰 문제가 없겠지만 반복적 판매나 과도한 이익 추구로 보이면 법적 리스크가 발생할 수 있다"며 "시장 상황이 불안정한 시기일수록 신중한 접근이 필요하다"고 강조했다. 한편 대구시는 현재 개인 간 거래에 대해 직접적인 규제나 단속은 하지 않고 있다. 시 민생경제과 관계자는 "물가 반영 물품 등의 개인 간 거래는 별도로 점검하거나 단속하고 있지 않다"며 "아직 중고 거래까지 과열될 정도의 상황은 아닌 것으로 보고 있다"고 밝혔다. 김현목기자 hmkim@yeongnam.com

2026.03.26

“수성구 안 부러워요”…폐교 위기 학교가 북적북적해진 이유

조명이 켜지자 '배우'로 변신한 학생들이 등장했다. 긴장과 설렘이 객석까지 고스란히 전해졌다. 1반은 청춘의 사랑과 성장 과정을 그린 '그리스', 2반은 억압받는 10대들의 외침을 담은 '스프링 어웨이크닝'이란 작품을 선보였다. 격렬한 안무 속에서도 흐트러짐 없는 앙상블을 이어가고, 서로 눈을 맞추며 대사를 주고받는 모습에서 그간의 호흡이 묻어났다. 무엇보다 공연에 임하는 아이들의 진지한 표정 속에서도 즐거움이 엿보였다. 대구 가창중의 '신입생 뮤지컬 캠프'가 지난 20일 열렸다. 이 캠프는 올해 입학한 신입생들이 유명 뮤지컬의 주요 장면을 40분 분량으로 각색해 공연으로 제작하는 프로그램이다. 교사의 지도 아래 학생들은 배역 선정, 대본 리딩, 연기·안무·노래, 장면 구성 등 전 과정에 참여한다. 5일이라는 짧은 기간 동안 진행되지만, 하루 5~6시간을 친구들과 모여 연습하기 때문에 새 학교 생활에 빨리 적응할 수 있다. 캠프 마지막 날에 학부모를 초청해 공연을 선보이는데, 공연 후 서로 소감을 나누는 것까지 프로그램의 과정에 포함된다. 그런데 왜 뮤지컬일까. 낯선 환경에 적응하도록 돕는 방법은 여러 가지가 있을 텐데, 어른에게도 생소할 수 있는 프로그램을 중학교에서 기획한 이유가 궁금했다. ◆아이들 다시 불러모은 '예술의 힘' 학교가 위치한 가창면은 대구에서도 깊숙한 곳에 위치한 외곽 지역이다. 지리적 악조건 탓에 저출생, 학령인구 감소로 직격탄을 맞았다. 더군다나 인근에 '수성 학군'이라는 선택지가 있어 이곳 대다수의 학부모들은 자녀들이 학교를 수성구로 진학하길 원했다. 2007년 우록초등이 폐교하고, 2010년대 초반엔 가창중도 신입생이 10여명에 불과해 폐교 소문이 돌았다. 이에 변화의 필요성을 절실히 느낀 가창중은 청소년들의 마음을 끌어낼 수 있는 교육을 고심했고, '예술을 통한 회복'을 목표로 예술 교육을 확대하기로 했다. 학생들이 예술을 통해 자신의 감정을 자유롭게 표현하고 자기 이해를 키울 수 있다는 점에 주목했다. 그중에서도 창의성과 협업 능력을 기를 수 있는 '뮤지컬'을 적극 활용하기로 했다. 대구는 또 '대구뮤지컬페스티벌(DIMF)' 등의 예술 인프라가 갖춰져 있어 기대 효과가 크다고 봤다. 학교는 2017년 교육부 인가를 받아 2018년 '뮤지컬 특성화 학교'로 전환됐다. 그해 신입생 정원 40명을 모두 채우고 얼마 안 가 전교생이 120명까지 늘었다. "학교 다니는 게 정말 즐겁다"는 아이들의 호응으로 학부모 사이에서도 긍정적인 반응이 확산됐다. 학교는 점점 입소문을 타기 시작했다. 지난해 신입생 경쟁률은 3대 1에 달했는데, 가창면은 물론 수성구, 중구, 북구 등 다른 동네에서도 학생들이 몰렸다. 올해 학교에 입학한 차은수(14)양은 "언니가 먼저 가창중에 다니고 있었는데 뮤지컬 공연을 하는 모습이 행복하고 멋있어 보였다"며 "아버지도 자율적인 학교 분위기를 좋아하셔서 한 번 가보는 게 어떻겠냐고 먼저 권하셨다"고 말했다. 동급생 전온유(14)군은 "평소 기타 치는 걸 좋아하는데 학교에 기타 수업이 있다는 이야기를 듣고 관심을 갖게 됐다"며 "집(북구 칠곡)이 멀어 처음엔 부모님도 고민하셨는데, 다니고 보니 학교 생활이 정말 즐겁다"고 했다. 한국일 가창중 교감은 "춤과 노래를 좋아하는 요즘 아이들의 니즈와 학교의 교육 방향이 잘 맞아떨어진 것 같다"며 "전문 예술인을 양성하는 예술 학교라기보다, 특성화 교육을 통해 학생들의 학교 적응과 성장을 돕는 데 목적이 있다"고 설명했다. 이어 "처음부터 예술 전공을 목표로 입학하는 학생들도 있지만, 학교에서 활동을 경험하며 흥미를 느껴 이후 진로를 예술 분야로 확장하는 경우도 많다"고 덧붙였다. ◆노래하고 여행하며 사춘기 보내기…학폭 없는 학교의 비결 뮤지컬 특성화 학교인 만큼 전체 수업의 20%를 뮤지컬 특성화 교과로 운영한다. 연기, 무용, 악기, 성악 등을 배운다. 시나리오를 쓰고 연출을 구상하는 등 뮤지컬 장면을 만들어보기도 한다. 3학년 때는 심화 교육과 함께 창작 뮤지컬을 직접 제작해 무대에 올린다. 예술은 인간의 마음을 유하고 부드럽게 만드는 힘이 있다. 예술 교육 덕분일까. 가창중에는 학교 폭력이 없다고 한다. 뮤지컬 특성화 교과는 고입 내신 성적에 반영되지 않고 특기사항으로만 기록된다. 성적 부담이 없어 학생들은 각자가 좋아하는 영역에 적극적으로 참여한다. 학부모들이 출연하는 뮤지컬 공연도 매년 진행하고 있다. 학교에서 학생들이 참여하는 교육 활동을 학부모가 직접 체험하기 때문에, 같은 경험을 가진 자녀를 더 잘 이해할 수 있다. 한 교감은 "저희 어린 시절을 생각해보면 학교는 가기 싫은 곳이었는데, 가창중은 아이들이 학교 가기를 즐거워한다"며 "다양한 활동을 통해 감정을 해소하다보니 폭풍 같은 사춘기가 오는 경우가 적다"고 했다. 1학년 김주찬(14)군은 좋아하는 활동을 하니 학업으로 받는 스트레스를 날릴 수 있다고 했다. "제가 뭘 할 수 있을까 생각하다 예전에 피아노를 배웠던 기억이 떠올랐어요. 면접 때 피아노를 쳐서 들어왔는데, 공부도 나름 열심히 하거든요. 예술 활동 하니까 공부할 때 스트레스를 덜 받아요. 친구들과도 끈끈해지고요. 행복해요." 뮤지컬 특성화 학교지만 뮤지컬 활동만 하는 건 아니다. 학교는 아이들이 실패해도 다시 일어설 수 있는 '회복 탄력성'을 기를 수 있도록 여러 경험을 하게 돕는다. 대구에서 부산까지 자전거 여행을 가기도 하고, 달성군·달성문화재단 등 지역 기관과 연계한 체험 프로그램에 참여하기도 한다. 이달 2·3학년 학생들은 3박4일간 제주도 올레길을 걷는 도보 여행을 떠났다. 동아리도 녹색환경반, 미술반, 사진반, 연기반, 핸드메이드반 등 다양하다. ◆"성인 되어서도 학교 경험 버팀목 될 것" 졸업생 중 약 30% 정도가 예술고로 진학하고, 나머지는 일반계고·특목고·자사고 등으로 진학한다. 입시 성과까지 좋아 학교 정원을 늘려달라는 민원이 들어오기도 하고, 입학을 위해 타지에서 가창으로 이사 오는 경우도 늘었다. 다만 학교 교육에서 예술은 성장을 돕는 하나의 도구일 뿐이다. 그 자체가 목적이 아니라, 학생들의 전인적 성장과 인성 함양을 위한 교육 과정 속에서 기능한다는 것이다. 지난 20일 신입생 뮤지컬 캠프 공연을 감상한 한 학부모는 "코로나 시기를 겪은 아이들이라 다양한 감정을 충분히 경험하지 못한 점이 늘 걱정이었다"며 "공연을 보면서 그 걱정이 해소되는 느낌을 받았다"고 말했다. 그러면서 "아이들이 성인이 되어 힘든 시기를 마주했을 때 이 경험이 버팀목이 될 수 있을 것 같다"고 웃었다. 내가 주인공이 되는 교육, 친구를 이기지 않아도 되는 교육, 스스로를 표현하는 교육, 관계를 배우는 교육, 실패를 통해 다시 일어서는 법을 배우는 교육…. 이 모든 것을 아우르는 교육이 예술 교육이고, 가창중에서 진행하고 있는 교육이다. 이런 교육이야말로 아이들의 삶을 단단하게 만드는 마중물이 된다. 지역사회에서 뮤지컬 특성화 고등학교 설립에 대한 요구가 나오는 이유도 여기에 있다. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com

2026.03.26

[문화산책] 동백, 꽃피다

동백이 좋다. 늦겨울 추위에는 아랑곳하지 않은 채 붉은 꽃을 피워내는 동백이 좋다. 봄은 멀지 않았다고, 겨울 같았던 마음에도 꽃이 필 거라고, 불을 지피듯 마음을 덥히는 동백이 좋다. 동백을 찾아 매년 남도(南道)로 떠나던 때가 있었다. 제주 남원의 동백이 좋았다. 통영도 좋았고, 여수의 오동도도 좋았다. 강진의 백련사도 빼놓을 수 없다. 부산에는 아예 동백섬도 있지 않은가. 하지만 그중에서도 제일은 선운사 동백이었다. 선운사 뒤꼍으로 들어서면, 수백 년 된 동백 숲이 피워낸 꽃들이 반기는 게 그렇게 좋을 수 없었다. 올해는 동백을 보러 갈 여유가 나지 않아 고심 끝에 작은 동백 화분을 주문했다. 작은 가지에 달려있는 꽃망울이 금방이라도 꽃을 피워낼 것 같았다. 며칠을 노심초사하며 기다렸고, 마침내 꽃이 피었다. 하지만 이게 뭔가, 꽃송이는 이내 고개를 숙인 채 말라갔다. 그제야 알게 되었다. 나무가 추울까 봐 따뜻한 실내에 들여놓은 것이 잘못이었다. 늦겨울 한기 속에서 꽃을 피우는 동백이다. 당연한 사실을 간과한 것이다. 아차, 싶었지만 이미 늦었다. 동백꽃은 질 때가 되면 어느 순간 꽃째로 툭, 떨어진다. 꽃잎을 흩날리는 일 없이 덤덤히 떠나는 모습은 비장하다. 그 모습을 두고 많은 시인들은 이별을 이야기했다. 군대 시절, 작은 수첩에 깨알같이 필사를 한 채 두고두고 외우던 김용택 시인의 "선운사 동백꽃"도 그렇다. '여자에게 버림받고 / 살얼음 낀 선운사 도랑물을 / 맨 발로 건너며 / 발이 아리는 시린 물에 / 이 악물고 / 그까짓 사랑 때문에 / 그까짓 여자 때문에 / 다시는 울지 말자 / 다시는 울지 말자 / 눈물을 감추다가 / 동백꽃 붉게 터지는 / 선운사 뒤안에 가서 / 엉엉 울었다' 이 악물고 두 눈 부릅뜨고 살얼음 낀 도랑물을 건너도 이별 앞에선 도리가 없다. 꽃이 피면 져야 하고, 만나면 헤어져야 하는 건 세상의 이치라 하지만, 아직도 어리석어 슬프다. 기다리고 기다려 벼락같은 축복으로 만난 것이다. 그럼에도 툭, 동백 떨어지듯 왜 헤어져야 하냐는 것이다. 담담해질 수 없는 마음에 다시 화분을 들여다본다. 금방이라도 떨어질 것 같은 꽃봉오리 옆으로 조그만 꽃망울이 새로 돋아나고 있었다. 언제부터 돋아나 있었던 건지도 몰랐던 일이다. 꽃이 지면 당연히 다시 핀다는 것도 잊고 있던 일이다. 눈앞의 이별을 두고 감히 인연을 헤아리려 했으니, 아직도 이리 어리석을 뿐이다. 인연을 두고 '회자정리(會者定離), 거자필반(去者必返)'이라 한다. 만남이 있으면 이별이 있고, 떠난 이는 반드시 돌아온다. 본래 불교 경전에는 '회자정리'라는 구절만 있었다. 그럼에도 후세의 이들은 '거자필반'이란 말을 기어이 지어내 전하고자 하였다. 인연은 돌아오는 것이라고. 그러니 낙담하지도, 포기하지도 말라고. 다시 동백이 피어나듯. 반드시 돌아올 당신을 기다리듯. 이상학 대구문화예술진흥원 기획홍보팀장

2026.03.26

[정만진의 문학 향기] 세계 연극의 날

국제극예술협회(International Theatre Institute, 약칭 ITI)는 세계 최대 공연예술기구이다. 1948년 유네스코 산하 기관으로 창립된 ITI에는 현재 108개국이 참여하고 있다. 1961년 ITI는 비엔나에서 열린 제9차 총회 때 '세계 연극의 날'을 제정했다. 세계 연극의 날은 3월27일이다. ITI는 해마다 세계 연극의 날을 맞아 기념 메시지를 발표해 왔다. 1962년의 첫 메시지는 프랑스 시인 장 콕토가 썼고, 2025년에는 그리스 연출가 테오도로스 테르조풀로스가 썼다. 연극이라면 이탈리아 연출가 루키노 비스콘티가 남긴 말이 떠오른다. "현대의 관중은 매스미디어의 범람에 지쳐 진정한 예술성을 갈망하고 있다. 연극은 무대극 본연의 리얼리티를 찾을 때 앞길이 밝을 것이다." 차범석의 지적도 잊을 수 없다. "연극이 지역사회 발전의 원동력이 된다는 것은 명약관화한 일이다. 그러나 교육적 수단방법으로 가장 적합한 연극이 지금까지는 가장 등한시되고 천대를 받아왔다. 먼 앞날을 위해서 우선 학교 연극부터 개발해야 한다." 차범석이 남긴 희곡에 '산불'이 있다. 루키노 비스콘티가 강조한 리얼리티 충만 작품이다. 국군이 대밭에 불을 지르면 숨어 있던 남자가 뛰쳐나와 총살되고, 그의 연인은 양잿물을 마시고 자살한다. '산불'은 우리 민족에 얼룩진 인간소외를 있는 그대로 보여준다. "배신하는 쪽보다 배신당하는 쪽이 더 큰 상처를 입는다." 차범석의 말이다. "배신하면 배신당한 것보다 더 비참한 상태에 놓이게 된다." 셰익스피어의 말이다. 둘 다 교훈을 주지만, 차범석의 말은 리얼리티이고 셰익스피어의 말은 관념이다. 그에 견줘 "기만과 배신은 인간의 본성"이라는 소포클레스의 말은 인간에 대한 참담한 부정에 불과하다. 정반대되는 인식을 노래한 '서경별곡'이 훨씬 더 인간적으로 느껴지는 것은 그 때문이다. "구슬이 바위에 떨어진들 끈이야 끊어지겠느냐. 천년을 홀로 지낸들 믿음이야 그치겠느냐." 한문으로 옮겨진 내용만 전하는 고려의 '목계가'도 마찬가지 깨달음을 준다. "나무로 만든 닭이 소리쳐 울 때라야 나의 어머니는 비로소 늙기 시작하리라." 매스미디어 범람에 지친 현대인의 공동체 회귀본능을 따스하게 달래주는 진정한 절창이다. 무릇 예술가는 잔혹 내용이 많던 독일 전래 이야기를 도덕과 온정 넘치는 동화로 재탄생시킨 그림 형제의 작가정신을 본받아야 한다. 정만진 소설가

2026.03.26

[더 나은 세상] 봄 편지

연못가에 새로 핀 버들잎을 따서요 우표 한 장 붙여서 강남으로 보내면 작년에 간 제비가 푸른 편지 보고요 대한 봄이 그리워 다시 찾아옵니다 세속의 어느 것 하나 끼어들 수 없을 정도로 맑고 투명하다. 꽉 찬 백지이면서 크리스탈 쟁반 소복한 한 묶음의 빛다발이다. 시인의 이름도 잘 기억나지 않지만 봄이 오는 이 무렵이면 중얼거리게 되는 동시 '봄 편지'이다. 우주의 저편에서 어떤 따뜻한 손이 바람결에 우표를 붙여 이곳으로 보냈는지, 어떤 커다란 분이 봄바람을 불어넣어 주셨는지 올해도 틀림없이 봄이 찾아왔다, 매섭게 추웠던 그 겨울을 건너서. 가끔 집 근처 수성못 둑길을 걷는다. 운동도 운동이지만 도시의 배꼽 같은 이곳을 걷는 동안 나는 조금 더 깊어진다. 머리도 맑아지고 삶이 조금 더 진지하고 숙연해지기도 한다. 무엇보다 계절이 변화하는 미세한 기미를 미리 느껴보기도 하고 때로는 한겨울에도 이미 봄이 오고 있다는 기분 좋은 느낌을 받기도 한다. 스쳐가는 바람결에도 나뭇잎의 미세한 변화에서도 계절의 움직임을 볼 수 있다는 것은 작지만 신비한 체험이고, 이런 체험은 감성을 부풀릴 수 있다는 점에서 시인으로서도 행복한 일이다. 미세하지만 이렇게 우주의 큰 이치 안에 얽혀 있는 나의 존재를 실감할 때, 온 우주가 나를 중심으로 작동하고 있다는 생각에 미칠 때, 내가 이 크고 오묘한 우주의 일원이라는 인식에 이를 때, 나라는 존재는 더 크고 소중해 진다. "회사에서 창밖을 내다보다가 네 생각이 나서 편지를 쓴다. 그곳 생활은 어떤지, 모두 잘 있는지, 건강은 어떤지, 아버지는 언제나 너의 건강이 걱정이다. 여기는 모두 잘 있으니 염려하지 말고 부디 건강을 잘 챙기도록 해라. 약간의 돈을 부치니 잘 먹고...." 군의관인 남편을 따라 강원도에서 1년을 보낸 적이 있다. 몸이 약한 막내딸을 걱정하시는 아버지의 문장 마디마디마다 울컥했던 그때가 다시 떠오른다. 그리운 아버지의 편지는 간절함과 기다림과 우표의 힘으로! 먼 길을 달려왔다. 많은 날들이 지나가고 서랍 속에 꼭꼭 넣어둔 색바랜 봉투를 다시 꺼낸다. 그날처럼 나는 다시 눈시울이 붉어진다. 우체통과 공중전화 부스와 삐삐도 사라지고, 이제는 안부와 인사가 너무 쉽고 너무 많이 넘쳐나는 시대에 살고 있다. 기다리지 않아도 밤낮 없이 도착하는 시끄러운 기계음들. 조금 불편하고 느리더라도 기다림과 설렘으로 가득했던 그때의 감동을, 기계음과 게임에 절어 있는 요즘 아이들에게 전해줄 수는 없을까. 계절이 오고 가는 소리를, 우주의 발자국 소리를, 들을 수 있게 해 줄 수는 없을까. 때가 되면 봄은 늘 당연한 듯 오지만 봄이 오는 것은 어쩌면, "연못가에 새로 핀/ 버들잎을 따서요/ 우표 한 장 붙여서/ 강남으로 보내면"이라는 예쁜 노래가 있기 때문인지도 모르겠다는 엉뚱한 생각 문득. 저기 우주의 저편에서, 이마에 우표를 달고 봄이 오고 있다. 송종규 시인

2026.03.26

“민속축제 맞니껴?”…이름 바꾼 안동 대표 축제, 시민은 아직도 헷갈려

경북 안동시 대표 축제가 이름부터 시민과 엇박자를 내고 있다. 민선 8기 들어 '안동민속축제'는 '차전장군노국공주축제'로 바뀌었지만, 정작 현장에선 지금도 "민속축제 맞니껴"라는 말이 더 자연스럽게 나온다. 브랜드를 새로 세운다며 간판은 바꿨지만, 시민이 부르지 않는 이름은 정체성을 강화하기는커녕 혼선과 피로감만 키웠다는 지적이 나온다. 안동시와 안동문화원은 오는 5월 1일부터 5일까지 옛 안동역사 부지와 탈춤공원 일원에서 '2026 차전장군노국공주축제'를 연다고 25일 밝혔다. 상가 운영자 모집 공고 등 각종 공식 홍보물에도 해당 명칭이 사용되고 있다. 하지만 지역사회에선 여전히 '안동민속축제'라는 표현이 훨씬 자연스럽게 쓰인다. 수십 년간 축제를 기억해 온 시민들 사이에선 "민속축제 언제 하느냐" "올해 민속축제도 구 안동역에서 하느냐"는 말이 먼저 나온다. 특히 노년층은 물론 어린 학생들 사이에서도 새 이름보다 옛 이름이 더 쉽게 통한다는 반응이 적지 않다. 안동시 옥동에 사는 70대 이정희씨는 "차전장군… 뭐라고 하는지 길어서 잘 안 외워진다. 우리한텐 그냥 민속축제"라며 "오래 써온 이름을 굳이 왜 바꿨는지 모르겠다"고 말했다. 용상동의 50대 학부모 김선아씨도 "아이한테 축제에 간다고 하면 '민속축제'라고 해야 바로 알아듣는다"며 "학교나 홍보물에서는 새 이름을 쓰는데 집에서는 다 옛 이름으로 말하니 오히려 더 헷갈려한다"고 했다. 원도심 상가 자영업자 50대 김명진씨는 "관광객에게 설명할 때도 한 번에 안 먹힌다. '안동민속축제'라고 하면 바로 이해하는데 지금 이름은 한 번 더 풀어 설명해야 한다"며 "대표 축제 이름이면 누구나 쉽게 기억하고 불러야 하는데 너무 길고 직관성이 떨어진다"고 지적했다. 초등학생 학부모 지정희씨는 "아이들끼리도 민속축제 간다고 하지 현재 공식 명칭을 그대로 말하는 경우는 거의 못 봤다"고 전했다. 축제 명칭은 단순한 행정 표기가 아니라 지역 대표행사의 정체성을 압축하는 핵심 브랜드다. 그래서 더 쉽고, 더 분명하고, 더 오래 남아야 한다. 그러나 현재 명칭은 지역의 역사성과 상징성을 담으려는 의도와 별개로, 생활 현장에서 즉시 통용되는 언어가 되지 못하고 있다는 평가가 나온다. '안동민속축제'는 직관적으로 이해됐지만, '차전장군노국공주축제'는 지역민조차 축제 전체 이름보다 특정 프로그램이나 행사 일부처럼 받아들이는 경우가 적지 않다는 것이다. 지역 문화계 안팎에서는 명칭 변경 자체보다도, 시민 공감대 형성과 단계적 전환 없이 행정이 일방적으로 공식 명칭만 밀어붙인 데 문제가 있다는 목소리도 나온다. 축제 브랜드를 바꾸려면 단순히 간판만 교체할 것이 아니라, 시민들이 왜 바뀌었는지 납득하고 자연스럽게 받아들이도록 하는 장기적 설명과 홍보가 뒤따라야 하는데 그 과정이 충분했느냐는 비판이다. 익명을 요구한 지역의 한 문화행사 기획자는 "대표 축제 이름은 회의실에서 정하는 게 아니라 시장통과 학교, 가정에서 불려야 살아남는다"며 "시민 다수가 여전히 '민속축제'라고 부른다면 그건 시민이 뒤처진 게 아니라 행정 브랜딩이 현장 언어를 놓친 것"이라고 말했다. 안동의 대표 축제는 결국 시민이 먼저 기억하고 먼저 불러야 힘을 가진다. 시민 입에 붙지 않는 이름, 설명이 필요한 이름, 세대를 가로질러 혼선을 만드는 이름이라면 그 자체로 이미 브랜드 경쟁력을 잃은 셈이다. 이름을 바꿨다고 정체성이 바뀌는 것은 아니다. 오히려 시민이 자연스럽게 부르던 이름을 지워버린 대가로, 지금 안동은 대표 축제의 이름부터 다시 설명해야 하는 어색한 상황을 반복하고 있다. 피재윤기자 ssanaei@yeongnam.com

2026.03.25