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임훈 기자

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[Art&Culture] 화폭·앵글에 담은 몽골 대자연
갤러리 오모크(경북 칠곡군 가산면)는 오는 28일까지 몽골 작가 에르덴 어치르(ERDEN-OCHIR)와 에르덴 볼간(BRDENEBULGAN) 개인전을 각각 선보인다. 형제 사이인 두 작가는 몽골 울란바토르와 고비 지역을 기반으로 각각 회화와 사진 작업에 몰두하고 있다. 두 작가의 공통점은 작품을 통해 푸른 초원과 웅장한 산맥, 광활한 사막의 땅에서 살아가는 전통적 '노마딕'을 현대적으로 재해석해 유목 문명에 대한 향수를 관람객들과 나눈다는 것이다. 형인 에르덴 어치르는 전통 유목민의 삶과 몽골의 초원을 오롯이 담아낸 회화작품을 선보인다. 그는 자연의 본질에 천착하면서도 존재와 자연, 생명체의 관계를 캔버스에 투영하며 독자적 회화 영역을 구축했다. 유목 생활 속 장거리 이동을 비롯해 야생말과 낙타 등 여러 생명체를 소재로 다루면서도 현대적 추상표현주의적 기법을 구사해 눈길을 끈다. 특유의 비사실적 묘사는 몽골인의 투박한 삶을 담아내면서도 세련된 느낌을 선사한다. 동생인 에르덴 볼간은 사진작가이며 몽골 기자로도 활동 중이다. 그는 이번 전시를 통해 고비사막 정상에서 바라본 모래 언덕의 경이롭고 신비로운 풍경과 초원에 방목된 동물 사진들을 선보인다. 자연 속에서 이뤄지는 몽골의 전통 생활과 자연의 경이로움을 담아낸 사진들은 관람객에게 대지의 경이로움을 선사한다. 갤러리 오모크 관계자는 "몽골 대자연 속 자연과 동물, 생활풍습 등을 품은 형제의 작품을 통해 잠시나마 현대문명에서 벗어나 자유를 느낄 수 있었으면 한다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com에르덴어치즈작, 에르덴 어치르 작 에르덴 볼간작 에르덴 볼간 작
[신간] 예술로 노는 시니어, 매주 한 장르 예술 소비로 활력있게 사는 시니어 삶
이 책은 저자가 한 달(4주) 중 첫째 주는 영화나 연극, 둘째 주는 공연, 셋째 주는 독서, 넷째 주는 전시를 보고 일주일에 한 편씩 그 관람기를 써서 엮은 1년 동안의 기록이다. 초고령사회에 진입한 대한민국의 시니어들이 어떻게 살아가면 좋을지 질문을 던지는 동시에 답을 찾아가는 과정을 몸소 보여준다.65세 이상 인구 비율이 20% 이상일 경우, 그 나라는 초고령사회로 분류된다. 현재 대한민국은 초고령사회에 진입했다. 5명 중 1명이 시니어가 된 사회에서, 시니어들은 어떻게 살아가야 할까? 사는 날이 많아져도, 사는 일에 능숙해지기는 버겁다. 문무학 시인은 고민 끝에 예술에서 그 답을 찾고자 결심하고 직접 실천에 나섰다.시니어에 접어들고서도 활발히 창작활동을 이어가며 독서운동, 예술소비운동에 앞장서는 저자는 이미 일흔을 어떻게 살아가면 좋을지 고민하고 실천한 경험이 있다. 매주 한 권씩 52권의 책을 읽고 쓴 서평을 모아 '책으로 노는 시니어'를 출간했는데, 그 범주를 확장해 다양한 예술 장르까지 아우르고 있다. '예술로 노는 시니어'는 단순히 한 시니어의 1년 기록이 아니다. 수많은 사람들의 손으로 만들어진 작품이, 수백 년을 살아남은 책이, 지역에서 누릴 수 있는 수준 높은 문화생활과 지역 예술가들의 창작열이 담겨 있다.저자는 매주 한 장르의 예술을 소비하는 일을 통해 삶에 활기가 돌고 생각이 많아진 것에 더해 사회에 기여하고 있다는 자긍심이 생겼다고 말한다. 나를 바꾸고, 삶을 건강하게 하는 예술 소비, 다음 세대를 위한 예술 발전에 힘을 실어주는 것은 덤이다. '예술로 노는 시니어'는 예술을 통해 '나'를 바꾸려는 시니어들의 길라잡이가 될 것으로 기대된다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com문무학 지음/뜻밖에/312쪽/1만7천원
[새로 나왔어요] 깨끗한 거절은 절반의 선물
시인 정끝별의 첫 산문집 '깨끗한 거절은 절반의 선물'이 출간됐다. 가족들과 함께한 추억 속 에피소드, 여느 문장으로도 요약되거나 정리되지 않는 아버지에 대한 마음, 아이들을 키우며 다시 배운 인생, 시와 문학 속에서 깨치는 앎에 대한 사색 등을 담고 있다. 시인이자 평론가이며 교수이고, 딸이고 엄마이자 아내인 한 사람이 자신의 인생을 기억하고 기록하며 기념하는 과정에서 얻어진 가장 순도 높은 이야기다.깨끗한 거절은 절반의 선물 정끝별 지음/민음사/1만8천원
[새로 나왔어요] 안녕, 우리
김용익소설문학상, 백릉 채만식문학상, 창비 좋은 어린이책 대상을 수상하는 등 일반 소설과 아동 문학의 경계를 넘나들며 활발한 활동을 펼치고 있는 심아진 작가의 소설집이 출간됐다. 심 작가는 실제에 가까운 인물들을 소설 속에 구현함으로써, 독자들에게 인간 존재가 정의되는 기원에 대해 고민하게 해 눈길을 끈다. 진짜 '나'를 찾으려 애쓰는 사람이 많은 요즘, 이 책은 우리 자신을 찾을 수 있는 단서가 될 것으로 기대된다.안녕, 우리 심아진 지음/상상/1만6천원
[새로 나왔어요] 호기심과 욕망의 방
동서양의 대표적인 수집과 진열의 역사를 살펴본 책이다. 15세기 이탈리아의 스투디올로, 16~17세기 알프스 이북 지역 호기심의 진열장과 분더카머, 18세기 말~19세기 조선의 책거리가 주요 대상이다. 내용은 미술사에 기초를 뒀다. 작품이 지닌 양식과 도상, 연대, 제작 방법 등에 바탕을 두되 좀 더 문화인류학적인 해석을 시도했다. 또한 통사보다는 시대에 두드러지는 수집과 진열의 유형을 찾는데 주력했다.호기심과 욕망의 방 이은기·유재빈 지음/서해문집/2만8천원
[새로 나왔어요] 모로 박사의 딸
공포, 판타지, 역사, 누아르 등을 누비며 발표 작품마다 새로운 활력을 불러일으키는 작가 실비아 모레노-가르시아의 SF 장편소설. '우주 전쟁'으로 잘 알려진 H. G. 웰스의 또 다른 대표작 '모로 박사의 섬'을 새로운 관점에서 재해석했다. 기이한 피조물들이 살아가는 섬을 다루며 과학만능주의에 경종을 울린 원작의 무대를 멕시코로 옮겨 반식민주의적 메시지를 강화하고 여성주의적 색채를 더했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com모로 박사의 딸 실비아 모레노-가르시아 지음/김은서 옮김/황금가지/1만8천원
[갤러리에서] 갤러리동원. 정은주 작가 개인전 '선·색·촉' 개최
　"한곳에 머무르지 않고 자유롭게 진화하는 모습을 보여주고 싶었습니다." 　갤러리 동원 앞산점은 오는 22일까지 정은주 개인전 '선·색·촉'을 연다. 선과 색을 중심으로 회화의 본질을 탐구해온 정 작가는 이번 전시에서 신·구작을 아우르는 색면 작업 25점을 선보인다. 　'언타이틀' '매스(Mass, 덩어리)' '결' 시리즈를 통해 색채 속에서 무한한 가능성을 발견하려는 정 작가의 예술세계를 엿볼 수 있다. 전시명 '선·색·촉'은 선과 색으로 이뤄진 화면에 정신작용 중 하나이자 감각의 작용인 '촉'까지 품는다는 의미를 담고 있다. 　화업에 몸담은 지 40년이 됐지만 정 작가는 여전히 변화에 목마르다. 그동안 감각적이고 철학적인 회화를 선보였다면, 이번 전시에서는 더 직관적이고 유연한 화면을 펼쳐 보인다. 작품 속 선과 색은 분리되지 않고 자연스럽게 스며들며, 물감의 흐름과 붓질의 흔적이 겹쳐져 우연과 질서가 조화를 이룬다. 　붓을 사용해 색을 올리는 작업 과정은 마치 구도자의 수행과도 같다. 반복되는 붓질과 물감의 층위는 단순히 시각적인 효과를 넘어서 내면의 사유와 감각을 담아내는 동시에 생동감마저 뿜어낸다. 정 작가는 "지금도 캔버스를 마주할 때마다 어떤 시리즈를 해야 할 지 고민하며 색을 만들고 작품을 준비한다. 본격 작업 전 집중도를 끌어올리기 위한 감정이입의 시간을 갖고, 전화까지 꺼놓으면서 오롯이 작업에 집중했다"고 설명했다. 　더 자유로워진 느낌의 표현들은 관람객들의 시선을 작품으로 이끈다. 정 작가는 "그동안 긴 형태의 가로세로 선을 주로 사용해 왔지만, 이번에는 다양한 형태의 선과 색을 자유롭게 사용하는 등 '사고의 전환'에 방점을 뒀다"고 밝혔다. 그러면서 "누구에게 평가받는다기보다 관람객과 호흡하는 전시를 통해 나의 분신과도 같은 작품들을 보여주고 싶다"고 덧붙였다. 　갤러리 동원 관계자는 "정은주 작가의 회화는 단순한 그림을 넘어, 보는 이로 하여금 새로운 감각을 일깨우고 선과 색 속에서 무한한 가능성을 발견하게 한다. 이번 전시를 통해 회화가 무엇인지, 또 어떻게 우리와 함께 숨쉬고 있는지에 대해 다시 생각할 수 있을 것"이라고 밝혔다. 관람 시간은 오전 11시~오후 6시. 임훈기자 hoony@yeongnam.comKakaoTalk_20250305_092355776 정은주 작가가 자신의 작품 앞에서 포즈를 취하고 있다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com Untitled 2024 100x80cm Acrylic on canvas 정은주 'Untitled' Untitled 162.2x130.3 Acrylic on canvas 정은주 'Untitled'
다큐사진가 박진관 기자의 30년 '새' 이야기
다큐멘터리 사진가 박진관의 아홉 번째 개인전 '박진관 기자의 Discovery-새는 고향이다 경북의 새'가 오는 30일까지 경북 안동 경북도립도서관 2층 갤러리에서 열린다. 이번 전시에서 박 작가는 30여 년 동안 틈틈이 촬영한 새 사진작품 50여 점을 선보인다. 사진 속 새들은 대구경북에서 서식하거나 번식하는 텃새와 철새다. 특히 지역에서 사라져가는 희귀한 새와 멸종위기종, 천연기념물을 중심으로 소개해 눈길을 끈다. 포항 형산강에서 사냥 중인 왜가리, 구미 지산샛강의 천연기념물 고니, 의성 안계 들판에 나타난 두루미 등 지역을 터전 삼아 살아가는 새들의 다양한 모습을 사진으로 만날 수 있다. 대구 출신인 박 작가는 경북대 재학시절 사진동아리 '사우회'에 들어가면서 사진과 사람에 흠뻑 빠졌다. 1991년 영남일보 사진부로 입사한 이후 전통적인 저널포토의 형식을 따르면서도 스테레오타입을 깨려는 다양한 시도를 이어왔다. 박 작가는 현재 영남일보 중부지역 취재본부장으로 재직 중이다. 임훈기자KakaoTalk_20250225_145953192 박진관 '고니(구미 지산샛강)'
대구미술관 '숨은 점, 선' 운영…박종규 작가 연계 감상 활동
대구문화예술진흥원 대구미술관은 오는 6월1일까지 지역 특성화 교육 프로그램 '숨은 점, 선'을 상시 운영한다고 11일 밝혔다. 이번 프로그램은 참여자가 대구미술관 교육실 1에 전시 중인 박종규 작가의 작품 '프로젝트 닷(DOT)'을 감상한 뒤, 활동지를 활용해 작가의 작품세계를 새로운 시각으로 이해해 보는 자기 주도형 감상 활동이다. 박종규 작가는 디지털 세계에서 부정적인 의미로 사용되는 '노이즈(Noise)'를 새로운 메시지로 시각화해 왔다. 참여자들은 활동지를 통해 작가의 작품 일부를 완성해 봄으로써, 자신만의 메시지를 그릴 수 있다. 프로그램은 별도 예약 없이 미술관 관람객 누구나 자유롭게 참여할 수 있으며, 활동지는 소진 시까지 제공한다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
영상·음악 협업…입체적으로 즐기는 낙원
변미영 작가의 회화와 영상·음악이 어우러진 '판타지아 무릉도원'전(展)이 수성아트피아의 올해 첫 번째 기획전으로 오는 4월3일까지 열린다. 수성아트피아 1·2전시실에서 선보이는 이번 전시에서는 전설 속 동물 봉황을 비롯해 산과 폭포, 꽃이 등장하는 '화조 산수'로 이상향의 세계를 표현해온 변 작가의 작품을 시각·청각·공간을 넘나드는 다양한 형태로 소개한다. 변 작가의 평면작품에 윤정호 작가의 영상작업과 싱어송라이터 길기판의 음악작업까지 더해, 회화·영상·음악을 융합한 입체적 전시로 기대를 모은다. 각 미디어의 자연스러운 조화는 자칫 번잡해질 수 있는 융복합 전시의 그것과는 사뭇 다른 세련미를 선보여 눈길을 끈다. 1전시실에 들어서면 새와 풀벌레의 노랫소리가 관람객을 맞이하는 가운데 무릉도원을 표현한 변 작가의 평면작품이 시선을 멈추게 한다. 무릉도원으로 향하는 길을 이끄는 나비와 더불어 꽃과 구름, 산이 어우러진 무릉도원의 모습을 통해 현실의 시름을 잠시나마 내려놓을 수 있다. 2전시실로 발걸음을 옮기면 5개의 디스플레이(모니터)가 나타난다. 각 디스플레이 속 화면을 통해 애니메이션처럼 움직이는 변 작가의 작품 속 배경과 캐릭터들을 만날 수 있다. 영상을 자세히 보면 각 화면에 등장하는 이미지들이 서로 연결된 모습이다. 영상 속 이미지들은 마치 회화의 중첩된 레이어와 같은 모습을 보여주며 무릉도원으로 접어드는 듯한 착각을 선사한다. 전시실 벽면에 자리한 아카이브형 멀티 서랍장도 눈에 띈다. 서랍장에는 변 작가가 작업 때 사용하는 파레트와 소품 등을 전시해 놓아, 작가의 작업 방식을 조금이나마 엿볼 수 있다. 새로운 시도와 안정감이 돋보이는 신작도 눈에 띈다. 특히 무릉도원 속 도시의 모습을 표현한 한 작품은 '우리가 살아가는 곳 또한 무릉도원이 될 수 있다'는 작가의 바람을 담아 눈길을 끈다. 전시의 마지막 하이라이트는 전방과 좌·우측 및 바닥까지 4면을 아우르는 미디어파사드 작품이다. 봄의 전령사인 나비는 무릉도원의 상징인 봉황의 도착을 알리고, 도착한 봉황은 이상향의 세계로 관람객을 이끈다. 3분30초 동안 진행되는 영상을 통해 무릉도원의 환상적 모습에 빠져들 수 있다. 이번 전시 관련 영상은 대구 수성못 관광안내소 모티(MOTI)에서도 상영한다. 또한 오는 27일에는 참여 작가 3명과 이인숙 미술 평론가가 함께하는 아티스트 토크 시간이 마련돼 관람객들과 소통하며 전시에 대한 이해도를 높인다. (053)668-1841 임훈기자 hoony@yeongnam.comtnwjd 판타지아 무릉도원, 변미영 작 KakaoTalk_20250310_105713598 왼쪽부터 윤정호 작가, 변미영 작가, 싱어송라이터 길기판이 포즈를 취하고 있다. 임훈기자
갤러리분도, 유봉상 개인전 '그린란드(Greenland)' 개최
　못(핀못)은 유봉상 작가에게 있어 특별한 시각적 효과를 관람객에게 전달하는 훌륭한 도구다. 작품을 바라보는 장소나 위치에 따라 넘실대는 작품의 이미지는 보는 이로 하여금 감탄사를 연발하게 한다. "못으로 걸 수 있는 게 여러 가지가 있지만, 유봉상은 빛을 걸어놨다"라고 한 어느 외국 평론가의 말처럼, 유 작가는 차가운 철제 못 위에 빛의 세계를 걸어놓았다. 깊은 그림자 속에서도 의연하게 빛나는 빛의 세계는 때로는 위로가, 때로는 용기가 된다. 　유봉상의 개인전 '그린란드(Greenland)'가 4월11일까지 갤러리분도에서 열린다. 　갤러리분도의 올해 첫 전시로 마련된 이번 개인전은 유 작가의 못 작업 근작을 소개한다. 2000년부터 본격적인 못 작업을 시작한 유 작가는 추상 패턴과 고풍스러운 건축물을 비롯해 울창한 숲 등 자연의 형상을 표현해 왔다. 　그의 못 작업 작품은 붓이 캔버스에 닿는 일반적 작업의 결과물과는 다르다. 기계를 이용해 무거운 판넬을 작업대에 세우고, 그 위에 에어타카를 이용해 15㎜ 헤드리스 핀못을 반만 박아넣어 7㎜를 남긴다. 　약 30만개의 핀못으로 형성된 7㎜의 빽빽한 그늘, 그것이 만들어낸 빛은 보는 이의 시선과 기분에 따라 조금씩 다르게 보인다. 시선의 방향에 따라 변화하는 못으로 인해 화면상에는 시각적 진동이 일어난다. 　그는 깊고 어두운 숲을 조망한다. 작업의 시작은 여느 창작 과정처럼 '리서치'에서 출발한다. 인터넷을 통해 호수나 강에서 배를 타고 물 위에서 바라볼 수 있는 숲을 고른다. 그리고 현실의 숲으로 간다. 촬영한 사진 중 어떤 사진을 골라 어떻게 화면을 프레이밍(framing)할 것인가의 단계부터 작가의 고민이 시작된다. 이후 이미지를 선정하고, 수십만 개의 못을 박는 고단한 노동의 시간을 감내한다. 　갤러리분도 관계자는 "유봉상이 만들어낸 빛의 몽환적 풍경을 감상하면서 고요한 내면의 세계에 침잠하는 시간을 가질 수 있었으면 한다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com유봉상작품_BB20240822, 100x150cm, 유봉상 작 유봉상작품_HA20230622, 유봉상 작
흑백사진 속 토기가 전하는 '침묵의 소리'는 어떤 느낌으로 다가올까?
　오래된 토기들이 뿜어내는 시간성과 존재성을 사진으로 담아낸 전시가 열려 눈길을 끈다. 　대구지역 사진 전문 갤러리 아트스페이스루모스는 오는 29일까지 이순희 사진전 'The Sound of Silence(침묵의 소리)'를 개최한다. 　한국사진콘텐츠연구소와 아트스페이스루모스의 '지역작가 시리즈'로 마련된 이번 전시에서 이 작가는 시간과 공간의 기억을 품은 토기들을 흑백사진으로 선보인다. 　이 작가의 피사체로 낙점된 토기들은 전국 각지의 유적에서 발굴된 것들로서 복원을 마친 후 촬영한 것들이다. 짧게는 수백 년, 길게는 천 년 동안 땅 속 어둠에 갇혀있었던 토기들이 사진의 주인공이다. 발굴 후에도 여느 유명 유물처럼 세간의 큰 관심을 받지 못한 것들이 대부분이지만, 이 작가가 이들에게 투영한 따듯한 시선은 낡고 깨진 토기에 생명력을 불어넣었다. 　작품 속 토기 상당수는 마치 오랜 세월을 살아온 사람이나 동물처럼 느껴진다. 사람이 등을 돌린 채 꾸부정하게 앉아있는 듯한 모습의 토기, 깨진 구멍의 형태가 마치 사람의 눈·코·입처럼 배치된 토기, 비상하는 새처럼 당장이라도 날아오를 듯한 모습의 깨진 토기 등 평소 우리가 인식하지 못했던 유물들의 다양한 모습을 통해 토기들이 전하는 '침묵의 소리'를 느낄 수 있다. 　이 작가는 2003년, 발굴 유물을 처음 마주한 이후 20여 년에 걸쳐 유물의 숨겨진 이야기와 시간의 흐름 속에서 그들이 전하려는 이야기에 주목해 왔다. 이 작가는 "땅 속 깊은 곳에서 오랜 시간을 견뎌낸 뒤 개발에 의해 땅 위로 모습을 드러낸 유물들은 불완전하거나 무수한 잔해로 남아 있었다. 하지만 그들에겐 오랜 시간성과 뭐라 표현할 수 없는 기운이 맴돌고 있었다"고 설명했다. 그러면서 "유물들이 완벽한 형태를 갖추길 바랐기에 이들을 '오랜 시간성을 지닌 존재'로 표현하는데 초점을 맞췄다. 내가 비추는 빛의 각도에 따라 생긴 유물의 그림자, 토기의 형태 그 자체가 주는 상징성, 그리고 조각들이 주는 착각적 이미지인 잔상에 집중했다"고 덧붙였다. 　아트스페이스 루모스 관계자는 "이번 전시를 통해 유물들이 들려주는 '침묵의 소리'를 들으며, 과거와 현재를 넘나드는 존재의 깊이를 느낄 수 있었으면 한다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.comLEE Sunhee, 호, 2019, Dightal inkjet print, 185x148cm 이순희 작 LEE Sunhee, 옹, 2014, Digital inkjet print, 127x102cm 이순희 작 LEE Sunhee, 단경호, 2022, Digital inkjet print, 60x48cm 이순희 작
갤러리제이원, 이승현 개인전 'Beyond' 개최
　갤러리제이원은 오는 20일까지 이승현 개인전 'Beyond'를 연다. 　이 작가는 이번 전시에서 설렘 가득한 도시풍경을 통해 무한한 우주 속 인간의 경이로움을 탐구하는 회화작품 20점을 선보인다. 　특히 그의 작품은 광활한 우주를 담아내면서도 유한한 삶을 살아가는 인간의 흔적을 포착해 눈길을 끈다. 하늘 너머 펼쳐진 무한한 우주를 상상하면서도 그 속에서 살아가는 인간의 경이로움을 담아내려 한 것이다. 　도시와 하늘을 품은 그의 작품은 어린 시절 밤하늘을 바라보며 느꼈던 경이로움과 평온함에서 비롯됐다. 우주와 지구가 공존하는 모습을 작품에 녹여낸 그의 작업은 단순한 우주의 풍경이 아니라, 인간 존재에 대한 깊은 사색과 시간의 흐름을 담아내는 여정이다. 특히 작품 속 도시의 불빛 하나하나는 인류가 쌓아온 흔적이며, 생명력과 희망이 담긴 증거다. 이 작가는 우주의 신비와 어우러진 인간의 흔적을 통해, 우리가 얼마나 특별한 존재인지 전하려 한다. 　이승현 작가는 계명대 미술대 서양화과와 러시아 상트페테르부르그 국립미술대를 졸업한 이후 10회가 넘는 개인전을 개최하는 등 꾸준한 활동을 이어오고 있다. 　갤러리제이원 관계자는 "이승현 작가의 작품을 통해 우주의 끝없는 확장과 순환 속에서 우리 삶의 의미를 찾을 수 있길 바란다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com이승현,새벽공기를 가르며, 2025,oil on canvas,72.7 x 60.6cm 이승현 '새벽공기를 가르며'
대덕문화전당, 김유경·박미향·이태경 초대전 'La Primavera(라 프리마베라)' 개최
대덕문화전당은 10일부터 28일까지 전당 내 1·2·3 전시실에서 지역 중견 여성 작가 김유경·박미향·이태경 초대전 'La Primavera(라 프리마베라)'를 개최한다.이번 전시는 대덕문화전당의 대표 전시 시리즈인 '3인 3색(三人三色)'展(전)의 2025년 버전으로 마련됐다. 객원 큐레이터로 참여한 조각가 고수영의 아이디어에서 출발한 이번 전시는 각각 개성 넘치는 예술세계를 펼치는 세 작가가 '봄(Primavera)'이라는 하나의 공통분모 안에서 펼치는 예술미를 한자리에서 볼 수 있도록 기획됐다.제1전시실은 세밀한 묘사력을 앞세워 전통과 현대를 있는 새로운 시각으로 창작활동을 이어가는 김유경의 작품을 선보인다. 해학적인 순수성과 아름다움, 행복의 기운을 상징하는 민화를 고전적이면서도 현대적인 매력의 모티브로서 주목했다. 제2전시실에서는 인간의 삶 속에서 마주하는 '자연'을 소재로 따뜻한 감성을 전하는 이태경의 작품을 만날 수 있다. 대담한 선과 색채, 과감한 유화의 터치로 캔버스를 채운 작품에 눈길이 간다. 제3전시실에서는 삶의 희로애락(喜怒哀樂)을 담아낸 박미향의 예술 세계가 펼쳐진다. 박 작가는 2022년 신라미술대전 대상(문화체육관광부 장관상) 수상으로 더욱 주목받고 있다. 관람 시간은 오전 10시부터 오후 6시까지. 일요일 휴관. 무료임훈기자 hoony@yeongnam.com김유경 'Harmony of nature'이태경 'Delight'박미향 '抒情(서정)'
대구현대미술가협회, 김희선 개인전 'All hours' 개최
　대구현대미술가협회는 10일부터 오는 16일까지 스페이스129(대구 중구 봉산문화길 14 1층)에서 김희선 개인전 'All hours'를 연다. 　이번 전시는 대구현대미술가협회가 차세대 예비 예술가들의 창작활동을 지원하고자 기획한 '예예 프로젝트'의 올해 여섯 번째 자리로 마련됐다. 　김 작가가 이번에 선보이는 작업은 공장의 건축물을 소재로 조형미를 탐구한 결과물이다. 김 작가는 어린 시절부터 울산의 공단 풍경을 보면서 자라왔고, 가동 중인 거대한 기계 구조물의 모습을 통해 강한 에너지를 느껴왔다. 　물감이 섞이지 않은 간결한 붓터치는 캔버스 화면에 역동성을 부여한다. 이러한 기법은 작품의 생동감을 더하고, 마치 현장에 있는 듯한 느낌을 관람객들에게 선사한다. 　대구현대미술가협회 관계자는 "작품 속 공장 및 기계 구조물의 모습에는 현장감과 더불어 특유의 조형미가 서려 있다. 자세히 바라보면 쇠파이프나 철 구조물의 형태가 더욱 부각되면서 기하학적인 형태를 발견할 수 있다"고 설명했다. 관람 시간은 오후 1~6시. (053)422-1293 임훈기자 hoony@yeongnam.com김희선_Ing, 2024, oil on canvas, 53.0x72.7cm 김희선 'Ing' 김희선_중공업, 2024, oil on canvas, 60.6x45.5cm 김희선 '중공업'

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[오늘의 운세] 11월 22일 ( 음 10월 3일 )(오늘의 띠별운세) (생년월일 운세)

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