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임훈 기자

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회색 건물 뒤 넘실대는 파란 바다 '모순의 세상'
갤러리전은 오는 4월12일까지 로칸킴 작가의 개인전 'BRUTALIST(브루탈리스트)'를 선보인다. 로칸킴 작가는 사회·문화 현상 속 인간의 양면성을 다루는 청년 작가다. 사진 콜라주를 비롯해 디지털 페인팅, AI(인공지능), 회화와 조형 등 작품세계를 전방위적으로 넓혀가고 있다. 전시명 '브루탈리스트'는 단순하며 거대한 콘크리트 건축 양식인 '브루탈리즘'에서 비롯됐다. 이번 전시에서는 물의 유동성과 단단한 건축 구조물을 조화롭게 구성한 미디어, AI와 동영상을 접목한 영상작업 등 40여 점의 작품을 만날 수 있다. 특히 'Sea the Wall' 연작은 인간과 건축, 바다의 관계성을 탐구해 눈길을 끈다. '브루탈리즘'의 건축물과 파란 바다를 시각적으로 대비시키며 인간 존재의 모순과 세상의 역설을 보여준다. 작품 속 거대하고 단순한 콘크리트로 대변되는 '브루탈리즘'의 건축물은 한 줌의 공기도 조금의 물줄기도 침범하지 못할 난공불락의 요새처럼 보인다. 웅장하고 과감한, 그리고 무거운 느낌을 주는 회색의 건물 뒤로 한없이 파란 바다의 흰 물결이 넘실댄다. 갤러리전 관계자는 "이번 전시는 단순한 형식의 대비를 넘어 우리가 살아가는 세계 자체가 모순적인 구조 위에 놓여 있음을 환기한다"고 설명했다. (053)791-2131 임훈기자 hoony@yeongnam.comSea the wall 38 50x90cm mixed media 2025 로칸킴 'Sea the wall'
리안갤러리 대구, 이진우 개인전 ‘4eme·물, Quatrieme?·eau’ 개최
“예술로서 우리의 세상이 다시 살아났으면 합니다." 숯과 종이로 구성된 대지 위에서 생명의 순환을 엿볼 수 있는 전시가 대구에서 열려 눈길을 끈다. 리안갤러리 대구는 오는 4월22일까지 올해 첫 기획으로 이진우 작가의 개인전 '4ème·물 Quatrième·eau(네 번째·물)'을 개최한다. '숯과 한지의 작가'로 불리는 이진우는 그동안 한지와 숯, 먹 등 한국적인 재료를 활용해 독창적인 조형성과 행위성을 구축해 왔다. 이번 전시에서는 드로잉과 설치 작품을 포함한 20여 점의 작업을 통해 '물과 생명의 흐름'을 보여준다. 물과 존재의 순환에 대한 탐구는 이번 전시를 관통하는 대주제다. 특히 전시장 바닥에 자리한 설치 작품은 '물과 생명의 순환'을 집약했다. 숯으로 만든 작품 위에는 잔디 씨앗을 품은 '시드볼'이 뿌려져 있고, 곳곳에서 자라나고 소멸하는 잔디의 잎을 볼 수 있다. 식물의 생장을 위해 물 공급이 필수인 해당 작품은 연약한 생명에 대한 작가의 연민을 품고 있다. 숯을 활용한 평면작품에서는 불과 물을 매개로 변화하는 존재의 본질을 가늠할 수 있다. 작업 과정은 고단하다. 작품 가장 아래에 천을 깔고 숯가루를 개서 바른다. 그 위에 종이를 붙인 후 와이어 브러쉬로 긁어내는 행위를 반복한다. 마지막에는 종이를 덮는다. 이 작가는 “나는 먹(숯)을 놓고 종이를 덮는 행위를 한다. 많게는 50겹의 한지를 붙인 적도 있다. 이는 시대에 대한 일종의 반항이었다"라고 말했다. 이 작가가 숯을 작품에 활용한 지는 어언 30년이 넘었다. 1980년대 프랑스 유학 시절 은사로부터 “(작가로서)너의 정체성은 어디에 있느냐?"는 질문을 받은 것을 계기로 숯을 사용하게 됐다. 이 작가에게 숯은 서예의 '먹'과도 같다. 유년 시절, 천자문을 배우기 위해 서예에 입문했던 이 작가에게 숯은 또다른 먹의 형태로 다가온 것이다. 숯 작업에는 일종의 '시대 저항' 의식도 담겨 있다. 프랑스 유학 중 유럽의 전위적 예술에 자극을 받은 이 작가는 종이로 그림을 덮어버리는 역발상을 통해 나름의 저항을 시작한 것이다. 1959년 서울 태생인 이진우 작가는 1983년 프랑스로 건너가 파리 8대학과 파리 국립고등미술학교에서 조형미술학과 미술 재료학을 전공했으며, 현재 파리를 기반으로 활발한 작업을 펼치고 있다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
션 스컬리 “추상미술의 좋은 점은 맥락에서 자유로워질 수 있는 것”
“대구에서 전시를 열게 돼 영광입니다." 현대 추상미술의 거장 션 스컬리가 지난 17일 대구미술관 어미홀에서 자신의 대구미술관 전시(3월18일~8월17일)를 앞두고 언론 간담회를 가졌다. 이날 션 스컬리는 “내 작품들이 설치된 미술관을 둘러보니 최고의 전시가 될 것으로 기대된다. 전 세계 여러 요소를 융합하고 자연을 품은 내 작품이 다양성을 갖춘 한국의 특성과 잘 어울린다고 생각하기 때문"이라고 말했다. 션 스컬리는 이날 추상미술에 대해 “내가 생각하는 추상은 무언가를 계속 담지 않아도 되는 '재구성된 구상'"이라고 설명했다. 그러면서 “추상미술의 좋은 점은 맥락으로부터 자유로워질 수 있다는 점이다. 나는 구상과 추상의 차이를 음악을 통해 설명하고 싶다. 구상은 가사가 있는 노래 같은 것이고 추상은 가사가 전혀 없는 노래"라고 덧붙였다. 작품 속 다양한 색채에 대해서는 “나는 색채에 대해 아무 생각이 없다(I have no idea of color)"고도 했다. 션 스컬리는 “내가 숨 쉬는 것을 '공기가 내 몸으로 들어오면 다시 내뱉어'라고 설명할 수 밖에 없듯이 내가 쓰는 색상의 원리에 대해서도 알 수 없다. 감사하게도 내가 색을 잘 쓴다고들 하는데, 이는 그냥 재능의 영역인 것 같다. 나는 단지 색상들이 캔버스 위에 올라가는 물질이라 생각한다"고 설명했다. 자신의 작품이 '영성적(품성이나 성질이 신령스러운 것)'이라는 평에 대해서는 '다양성'의 확장된 형태라는 의견을 내놓았다. 션 스컬리는 “나는 가톨릭을 믿지만 모든 교리를 다 따르는 것은 아니다. 여전히 예수님을 사랑하지만, 왜 서로 다른 이름의 종교들이 옳고 그름을 반복해 따지고 있을까? 내 관점에서는 현대나 벤츠 모두 자동차일 뿐이다. 모든 것에 대한 구분을 융합하고 크게 조망하려 한 것이 이러한 평가의 이유일 것"이라고 말했다. 션 스컬리의 유년 시절의 경험에서 비롯된 조각 작품 2점(Daegu Stack·38)은 삶의 본질에 주목한다. 작가는 “어린 시절 혹독하기만 했던 판지공장에서 일하며 판지를 쌓고 가공한 덕분인지 무언가를 입체적으로 구상하는 것은 나에게 쉬운 일이 됐다. 구멍이 있는 틀로 쌓아 올린 작품은 그 자체가 주제이며 대상이다. 새들이 찾아와서 쉴 만큼 동물들에게 인기있는 장소가 됐다"고 설명했다. 끝으로 션 스컬리는 이번 전시의 주제를 '수평과 수직(The Horizontal and The Vertical)'으로 정한 것에 대해 '죄책감'을 이유로 꼽았다. 션 스컬리는 “힘들었던 어린 시절, 나의 잘못을 탓하며 죄책감을 느끼는 경우가 많았다. 하지만 창작할 때만큼은 죄책감을 느낄 수 없었는데, 성장기의 기억 탓인지 구조적 안정성이 있어야만 편안해지는 습관이 생겼고 '수평과 수직'을 떠올리게 됐다. 하지만 그 안에서 자유로워지려 한다. 어떤 형식이나 제약은 늘 존재하기 때문"이라고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
아트리움 모리 내달 27일까지 청년작가 4인 '떠오르는 섬'展
아트리움 모리(경북 성주군 월항면 주산로 450)는 오는 4월27일까지 청년작가 4인과 함께하는 그룹전 '떠오르는 섬'을 선보인다.이번 전시에는 아트리움 모리의 청년작가 공모전 '2025 MORI Young Artist'에 지원한 80명의 작가 중 본선에 진출한 최종 후보자 강수희, 김영훈, 김지현, 이연주 작가가 참여한다. 네 작가는 서울·제주·대구 등에서 활발한 활동을 펼치는 20~30대 청년작가다.강수희는 인간의 내면에 자리한 어두운 단면을 대변하는 동시에 그 감정을 받아들이는 과정 속에 존재하는 인물인 '파란 사람'을 그려왔다. 최근 작업에서는 파란 사람의 얼굴을 까마귀로 변경하며 인간의 얼굴 대신 캐릭터의 이미지로 비롯되는 이야기의 익명성을 강화했다. 김영훈은 사진이라는 매체를 통해 돌아가신 어머니와의 기억을 되새기고 과거의 상처와 그리움을 치유하는 과정을 작품 속에 담아낸다. 대상과의 관계 속에서 애착의 대상을 탐구하며 사진이 단순한 기록을 넘어 감정의 매개로 작용하는 방식을 보여준다. 김지현은 미디어 설치와 다감각적 요소를 활용한 연구와 실험을 진행한다. 이번 전시의 출품 작 'Symbiotic Odyssey_Clappearing'은 관객의 움직임과 소리에 반응해 이미지를 드러내는 인터랙티브 미디어 작품으로, 관객의 존재와 행위에 따라 변형되고 감상되며 관객과 작품 간의 관계에 대해 질문한다. 이연주는 산을 닮은 풍경을 작품에 담는다. 이번 전시의 출품작인 설치작품 '나의 작은 산'은 기존 회화 작업의 연장에서 '순환'의 주제를 강조한 작업이다.아트리움 모리 관계자는 "이번 그룹전이 참여작가들의 예술세계를 지속하는데 힘을 보탤 것으로 기대한다"고 말했다. 오전 11시30분부터 오후 5시30분까지 관람 가능. 월요일 휴관. (054)933-5573 임훈기자 hoony@yeongnam.com강수희 'Just married'김영훈 '불타오르네'
봄갤러리 김준용 개인전, ‘인간과 땅’의 따뜻한 공생
회화 전시로 알고 전시장을 찾았는데 입구에 들어서자 약간 당황스러웠다. 마치 판화 전시장처럼 보였다. 노란색 판화는 물론 분홍, 주황, 빨강이 뒤섞인 작품도 자리했다. 작품을 자세히 들여다보고서야 판화가 아닌 회화임을 확인했다. 작품 속 내용도 흘려보내듯 봐서는 확실한 느낌이 오지 않았다. 꿈틀거리는 무언가가 있다는 첫 인상에서 작품 속 형체를 하나하나 뜯어보니 일하는 사람의 모습이었다. 햇볕을 가리기 위해 큰 모자를 덮어쓰고 땅을 향해 부지런히 손놀림을 하는 모습에서 노동의 가치와 땅의 위대함을 다시한 번 확인한다. 그동안 인간과 땅 사이의 소통에 집중해온 김 작가는 17일부터 봄갤러리(대구 중구 서성로21)에서 열린 개인전에서도 땅과 자연에 대한 이야기를 품은 20여 점의 회화작품을 보여준다. 그의 작품 속에는 땅과 함께하는 여러 명의 인물들이 등장한다. 정확한 수를 헤아리기 힘들 정도로 많은 인간의 모습에서 어느 하나 같은 포즈는 없다. 나물을 뜯는 모습 같기도 하고, 땅에서 수확한 곡물을 바구니 등에 담는 모습 같아 보이기도 한다. 어릴 적 봤던 어머니, 할머니의 모습을 보는 듯 반갑고 추억에 잠기게 한다. 그래서 판화처럼 단색에 단조로운 이미지를 주지만 따뜻한 울림을 준다. 김 작가는 작가노트를 통해 "산과 들로 뛰어다니며 놀았던 유년기 시절에 대한 그리움이 나를 끊임없이 작업하고 고민하게 하는 시작점일지도 모르겠다"고 말했다. 수많은 인물들의 모습을 통해 현대문명의 끝자락에서도 퇴색되지 않는 존재의 순수한 가치를 느낄 수 있을 것으로 기대된다. 봄갤러리 변기수 대표는 "이번 전시는 첨단기술 확장의 시대를 살아가는 우리에게 공생과 행복의 가치를 느낄 수 있는 기회가 될 것"이라고 설명했다. 전시는 21일까지. (053)622-8456 임훈기자 hoony@yeongnam.com
[Art&Culture] 화폭·앵글에 담은 몽골 대자연
갤러리 오모크(경북 칠곡군 가산면)는 오는 28일까지 몽골 작가 에르덴 어치르(ERDEN-OCHIR)와 에르덴 볼간(BRDENEBULGAN) 개인전을 각각 선보인다. 형제 사이인 두 작가는 몽골 울란바토르와 고비 지역을 기반으로 각각 회화와 사진 작업에 몰두하고 있다. 두 작가의 공통점은 작품을 통해 푸른 초원과 웅장한 산맥, 광활한 사막의 땅에서 살아가는 전통적 '노마딕'을 현대적으로 재해석해 유목 문명에 대한 향수를 관람객들과 나눈다는 것이다. 형인 에르덴 어치르는 전통 유목민의 삶과 몽골의 초원을 오롯이 담아낸 회화작품을 선보인다. 그는 자연의 본질에 천착하면서도 존재와 자연, 생명체의 관계를 캔버스에 투영하며 독자적 회화 영역을 구축했다. 유목 생활 속 장거리 이동을 비롯해 야생말과 낙타 등 여러 생명체를 소재로 다루면서도 현대적 추상표현주의적 기법을 구사해 눈길을 끈다. 특유의 비사실적 묘사는 몽골인의 투박한 삶을 담아내면서도 세련된 느낌을 선사한다. 동생인 에르덴 볼간은 사진작가이며 몽골 기자로도 활동 중이다. 그는 이번 전시를 통해 고비사막 정상에서 바라본 모래 언덕의 경이롭고 신비로운 풍경과 초원에 방목된 동물 사진들을 선보인다. 자연 속에서 이뤄지는 몽골의 전통 생활과 자연의 경이로움을 담아낸 사진들은 관람객에게 대지의 경이로움을 선사한다. 갤러리 오모크 관계자는 "몽골 대자연 속 자연과 동물, 생활풍습 등을 품은 형제의 작품을 통해 잠시나마 현대문명에서 벗어나 자유를 느낄 수 있었으면 한다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com에르덴어치즈작, 에르덴 어치르 작 에르덴 볼간작 에르덴 볼간 작
[신간] 예술로 노는 시니어, 매주 한 장르 예술 소비로 활력있게 사는 시니어 삶
이 책은 저자가 한 달(4주) 중 첫째 주는 영화나 연극, 둘째 주는 공연, 셋째 주는 독서, 넷째 주는 전시를 보고 일주일에 한 편씩 그 관람기를 써서 엮은 1년 동안의 기록이다. 초고령사회에 진입한 대한민국의 시니어들이 어떻게 살아가면 좋을지 질문을 던지는 동시에 답을 찾아가는 과정을 몸소 보여준다.65세 이상 인구 비율이 20% 이상일 경우, 그 나라는 초고령사회로 분류된다. 현재 대한민국은 초고령사회에 진입했다. 5명 중 1명이 시니어가 된 사회에서, 시니어들은 어떻게 살아가야 할까? 사는 날이 많아져도, 사는 일에 능숙해지기는 버겁다. 문무학 시인은 고민 끝에 예술에서 그 답을 찾고자 결심하고 직접 실천에 나섰다.시니어에 접어들고서도 활발히 창작활동을 이어가며 독서운동, 예술소비운동에 앞장서는 저자는 이미 일흔을 어떻게 살아가면 좋을지 고민하고 실천한 경험이 있다. 매주 한 권씩 52권의 책을 읽고 쓴 서평을 모아 '책으로 노는 시니어'를 출간했는데, 그 범주를 확장해 다양한 예술 장르까지 아우르고 있다. '예술로 노는 시니어'는 단순히 한 시니어의 1년 기록이 아니다. 수많은 사람들의 손으로 만들어진 작품이, 수백 년을 살아남은 책이, 지역에서 누릴 수 있는 수준 높은 문화생활과 지역 예술가들의 창작열이 담겨 있다.저자는 매주 한 장르의 예술을 소비하는 일을 통해 삶에 활기가 돌고 생각이 많아진 것에 더해 사회에 기여하고 있다는 자긍심이 생겼다고 말한다. 나를 바꾸고, 삶을 건강하게 하는 예술 소비, 다음 세대를 위한 예술 발전에 힘을 실어주는 것은 덤이다. '예술로 노는 시니어'는 예술을 통해 '나'를 바꾸려는 시니어들의 길라잡이가 될 것으로 기대된다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com문무학 지음/뜻밖에/312쪽/1만7천원
[새로 나왔어요] 호기심과 욕망의 방
동서양의 대표적인 수집과 진열의 역사를 살펴본 책이다. 15세기 이탈리아의 스투디올로, 16~17세기 알프스 이북 지역 호기심의 진열장과 분더카머, 18세기 말~19세기 조선의 책거리가 주요 대상이다. 내용은 미술사에 기초를 뒀다. 작품이 지닌 양식과 도상, 연대, 제작 방법 등에 바탕을 두되 좀 더 문화인류학적인 해석을 시도했다. 또한 통사보다는 시대에 두드러지는 수집과 진열의 유형을 찾는데 주력했다.호기심과 욕망의 방 이은기·유재빈 지음/서해문집/2만8천원
[갤러리에서] 갤러리동원. 정은주 작가 개인전 '선·색·촉' 개최
　"한곳에 머무르지 않고 자유롭게 진화하는 모습을 보여주고 싶었습니다." 　갤러리 동원 앞산점은 오는 22일까지 정은주 개인전 '선·색·촉'을 연다. 선과 색을 중심으로 회화의 본질을 탐구해온 정 작가는 이번 전시에서 신·구작을 아우르는 색면 작업 25점을 선보인다. 　'언타이틀' '매스(Mass, 덩어리)' '결' 시리즈를 통해 색채 속에서 무한한 가능성을 발견하려는 정 작가의 예술세계를 엿볼 수 있다. 전시명 '선·색·촉'은 선과 색으로 이뤄진 화면에 정신작용 중 하나이자 감각의 작용인 '촉'까지 품는다는 의미를 담고 있다. 　화업에 몸담은 지 40년이 됐지만 정 작가는 여전히 변화에 목마르다. 그동안 감각적이고 철학적인 회화를 선보였다면, 이번 전시에서는 더 직관적이고 유연한 화면을 펼쳐 보인다. 작품 속 선과 색은 분리되지 않고 자연스럽게 스며들며, 물감의 흐름과 붓질의 흔적이 겹쳐져 우연과 질서가 조화를 이룬다. 　붓을 사용해 색을 올리는 작업 과정은 마치 구도자의 수행과도 같다. 반복되는 붓질과 물감의 층위는 단순히 시각적인 효과를 넘어서 내면의 사유와 감각을 담아내는 동시에 생동감마저 뿜어낸다. 정 작가는 "지금도 캔버스를 마주할 때마다 어떤 시리즈를 해야 할 지 고민하며 색을 만들고 작품을 준비한다. 본격 작업 전 집중도를 끌어올리기 위한 감정이입의 시간을 갖고, 전화까지 꺼놓으면서 오롯이 작업에 집중했다"고 설명했다. 　더 자유로워진 느낌의 표현들은 관람객들의 시선을 작품으로 이끈다. 정 작가는 "그동안 긴 형태의 가로세로 선을 주로 사용해 왔지만, 이번에는 다양한 형태의 선과 색을 자유롭게 사용하는 등 '사고의 전환'에 방점을 뒀다"고 밝혔다. 그러면서 "누구에게 평가받는다기보다 관람객과 호흡하는 전시를 통해 나의 분신과도 같은 작품들을 보여주고 싶다"고 덧붙였다. 　갤러리 동원 관계자는 "정은주 작가의 회화는 단순한 그림을 넘어, 보는 이로 하여금 새로운 감각을 일깨우고 선과 색 속에서 무한한 가능성을 발견하게 한다. 이번 전시를 통해 회화가 무엇인지, 또 어떻게 우리와 함께 숨쉬고 있는지에 대해 다시 생각할 수 있을 것"이라고 밝혔다. 관람 시간은 오전 11시~오후 6시. 임훈기자 hoony@yeongnam.comKakaoTalk_20250305_092355776 정은주 작가가 자신의 작품 앞에서 포즈를 취하고 있다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com Untitled 2024 100x80cm Acrylic on canvas 정은주 'Untitled' Untitled 162.2x130.3 Acrylic on canvas 정은주 'Untitled'
다큐사진가 박진관 기자의 30년 '새' 이야기
다큐멘터리 사진가 박진관의 아홉 번째 개인전 '박진관 기자의 Discovery-새는 고향이다 경북의 새'가 오는 30일까지 경북 안동 경북도립도서관 2층 갤러리에서 열린다. 이번 전시에서 박 작가는 30여 년 동안 틈틈이 촬영한 새 사진작품 50여 점을 선보인다. 사진 속 새들은 대구경북에서 서식하거나 번식하는 텃새와 철새다. 특히 지역에서 사라져가는 희귀한 새와 멸종위기종, 천연기념물을 중심으로 소개해 눈길을 끈다. 포항 형산강에서 사냥 중인 왜가리, 구미 지산샛강의 천연기념물 고니, 의성 안계 들판에 나타난 두루미 등 지역을 터전 삼아 살아가는 새들의 다양한 모습을 사진으로 만날 수 있다. 대구 출신인 박 작가는 경북대 재학시절 사진동아리 '사우회'에 들어가면서 사진과 사람에 흠뻑 빠졌다. 1991년 영남일보 사진부로 입사한 이후 전통적인 저널포토의 형식을 따르면서도 스테레오타입을 깨려는 다양한 시도를 이어왔다. 박 작가는 현재 영남일보 중부지역 취재본부장으로 재직 중이다. 임훈기자KakaoTalk_20250225_145953192 박진관 '고니(구미 지산샛강)'
대구미술관 '숨은 점, 선' 운영…박종규 작가 연계 감상 활동
대구문화예술진흥원 대구미술관은 오는 6월1일까지 지역 특성화 교육 프로그램 '숨은 점, 선'을 상시 운영한다고 11일 밝혔다. 이번 프로그램은 참여자가 대구미술관 교육실 1에 전시 중인 박종규 작가의 작품 '프로젝트 닷(DOT)'을 감상한 뒤, 활동지를 활용해 작가의 작품세계를 새로운 시각으로 이해해 보는 자기 주도형 감상 활동이다. 박종규 작가는 디지털 세계에서 부정적인 의미로 사용되는 '노이즈(Noise)'를 새로운 메시지로 시각화해 왔다. 참여자들은 활동지를 통해 작가의 작품 일부를 완성해 봄으로써, 자신만의 메시지를 그릴 수 있다. 프로그램은 별도 예약 없이 미술관 관람객 누구나 자유롭게 참여할 수 있으며, 활동지는 소진 시까지 제공한다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
영상·음악 협업…입체적으로 즐기는 낙원
변미영 작가의 회화와 영상·음악이 어우러진 '판타지아 무릉도원'전(展)이 수성아트피아의 올해 첫 번째 기획전으로 오는 4월3일까지 열린다. 수성아트피아 1·2전시실에서 선보이는 이번 전시에서는 전설 속 동물 봉황을 비롯해 산과 폭포, 꽃이 등장하는 '화조 산수'로 이상향의 세계를 표현해온 변 작가의 작품을 시각·청각·공간을 넘나드는 다양한 형태로 소개한다. 변 작가의 평면작품에 윤정호 작가의 영상작업과 싱어송라이터 길기판의 음악작업까지 더해, 회화·영상·음악을 융합한 입체적 전시로 기대를 모은다. 각 미디어의 자연스러운 조화는 자칫 번잡해질 수 있는 융복합 전시의 그것과는 사뭇 다른 세련미를 선보여 눈길을 끈다. 1전시실에 들어서면 새와 풀벌레의 노랫소리가 관람객을 맞이하는 가운데 무릉도원을 표현한 변 작가의 평면작품이 시선을 멈추게 한다. 무릉도원으로 향하는 길을 이끄는 나비와 더불어 꽃과 구름, 산이 어우러진 무릉도원의 모습을 통해 현실의 시름을 잠시나마 내려놓을 수 있다. 2전시실로 발걸음을 옮기면 5개의 디스플레이(모니터)가 나타난다. 각 디스플레이 속 화면을 통해 애니메이션처럼 움직이는 변 작가의 작품 속 배경과 캐릭터들을 만날 수 있다. 영상을 자세히 보면 각 화면에 등장하는 이미지들이 서로 연결된 모습이다. 영상 속 이미지들은 마치 회화의 중첩된 레이어와 같은 모습을 보여주며 무릉도원으로 접어드는 듯한 착각을 선사한다. 전시실 벽면에 자리한 아카이브형 멀티 서랍장도 눈에 띈다. 서랍장에는 변 작가가 작업 때 사용하는 파레트와 소품 등을 전시해 놓아, 작가의 작업 방식을 조금이나마 엿볼 수 있다. 새로운 시도와 안정감이 돋보이는 신작도 눈에 띈다. 특히 무릉도원 속 도시의 모습을 표현한 한 작품은 '우리가 살아가는 곳 또한 무릉도원이 될 수 있다'는 작가의 바람을 담아 눈길을 끈다. 전시의 마지막 하이라이트는 전방과 좌·우측 및 바닥까지 4면을 아우르는 미디어파사드 작품이다. 봄의 전령사인 나비는 무릉도원의 상징인 봉황의 도착을 알리고, 도착한 봉황은 이상향의 세계로 관람객을 이끈다. 3분30초 동안 진행되는 영상을 통해 무릉도원의 환상적 모습에 빠져들 수 있다. 이번 전시 관련 영상은 대구 수성못 관광안내소 모티(MOTI)에서도 상영한다. 또한 오는 27일에는 참여 작가 3명과 이인숙 미술 평론가가 함께하는 아티스트 토크 시간이 마련돼 관람객들과 소통하며 전시에 대한 이해도를 높인다. (053)668-1841 임훈기자 hoony@yeongnam.comtnwjd 판타지아 무릉도원, 변미영 작 KakaoTalk_20250310_105713598 왼쪽부터 윤정호 작가, 변미영 작가, 싱어송라이터 길기판이 포즈를 취하고 있다. 임훈기자
갤러리분도, 유봉상 개인전 '그린란드(Greenland)' 개최
　못(핀못)은 유봉상 작가에게 있어 특별한 시각적 효과를 관람객에게 전달하는 훌륭한 도구다. 작품을 바라보는 장소나 위치에 따라 넘실대는 작품의 이미지는 보는 이로 하여금 감탄사를 연발하게 한다. "못으로 걸 수 있는 게 여러 가지가 있지만, 유봉상은 빛을 걸어놨다"라고 한 어느 외국 평론가의 말처럼, 유 작가는 차가운 철제 못 위에 빛의 세계를 걸어놓았다. 깊은 그림자 속에서도 의연하게 빛나는 빛의 세계는 때로는 위로가, 때로는 용기가 된다. 　유봉상의 개인전 '그린란드(Greenland)'가 4월11일까지 갤러리분도에서 열린다. 　갤러리분도의 올해 첫 전시로 마련된 이번 개인전은 유 작가의 못 작업 근작을 소개한다. 2000년부터 본격적인 못 작업을 시작한 유 작가는 추상 패턴과 고풍스러운 건축물을 비롯해 울창한 숲 등 자연의 형상을 표현해 왔다. 　그의 못 작업 작품은 붓이 캔버스에 닿는 일반적 작업의 결과물과는 다르다. 기계를 이용해 무거운 판넬을 작업대에 세우고, 그 위에 에어타카를 이용해 15㎜ 헤드리스 핀못을 반만 박아넣어 7㎜를 남긴다. 　약 30만개의 핀못으로 형성된 7㎜의 빽빽한 그늘, 그것이 만들어낸 빛은 보는 이의 시선과 기분에 따라 조금씩 다르게 보인다. 시선의 방향에 따라 변화하는 못으로 인해 화면상에는 시각적 진동이 일어난다. 　그는 깊고 어두운 숲을 조망한다. 작업의 시작은 여느 창작 과정처럼 '리서치'에서 출발한다. 인터넷을 통해 호수나 강에서 배를 타고 물 위에서 바라볼 수 있는 숲을 고른다. 그리고 현실의 숲으로 간다. 촬영한 사진 중 어떤 사진을 골라 어떻게 화면을 프레이밍(framing)할 것인가의 단계부터 작가의 고민이 시작된다. 이후 이미지를 선정하고, 수십만 개의 못을 박는 고단한 노동의 시간을 감내한다. 　갤러리분도 관계자는 "유봉상이 만들어낸 빛의 몽환적 풍경을 감상하면서 고요한 내면의 세계에 침잠하는 시간을 가질 수 있었으면 한다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com유봉상작품_BB20240822, 100x150cm, 유봉상 작 유봉상작품_HA20230622, 유봉상 작
흑백사진 속 토기가 전하는 '침묵의 소리'는 어떤 느낌으로 다가올까?
　오래된 토기들이 뿜어내는 시간성과 존재성을 사진으로 담아낸 전시가 열려 눈길을 끈다. 　대구지역 사진 전문 갤러리 아트스페이스루모스는 오는 29일까지 이순희 사진전 'The Sound of Silence(침묵의 소리)'를 개최한다. 　한국사진콘텐츠연구소와 아트스페이스루모스의 '지역작가 시리즈'로 마련된 이번 전시에서 이 작가는 시간과 공간의 기억을 품은 토기들을 흑백사진으로 선보인다. 　이 작가의 피사체로 낙점된 토기들은 전국 각지의 유적에서 발굴된 것들로서 복원을 마친 후 촬영한 것들이다. 짧게는 수백 년, 길게는 천 년 동안 땅 속 어둠에 갇혀있었던 토기들이 사진의 주인공이다. 발굴 후에도 여느 유명 유물처럼 세간의 큰 관심을 받지 못한 것들이 대부분이지만, 이 작가가 이들에게 투영한 따듯한 시선은 낡고 깨진 토기에 생명력을 불어넣었다. 　작품 속 토기 상당수는 마치 오랜 세월을 살아온 사람이나 동물처럼 느껴진다. 사람이 등을 돌린 채 꾸부정하게 앉아있는 듯한 모습의 토기, 깨진 구멍의 형태가 마치 사람의 눈·코·입처럼 배치된 토기, 비상하는 새처럼 당장이라도 날아오를 듯한 모습의 깨진 토기 등 평소 우리가 인식하지 못했던 유물들의 다양한 모습을 통해 토기들이 전하는 '침묵의 소리'를 느낄 수 있다. 　이 작가는 2003년, 발굴 유물을 처음 마주한 이후 20여 년에 걸쳐 유물의 숨겨진 이야기와 시간의 흐름 속에서 그들이 전하려는 이야기에 주목해 왔다. 이 작가는 "땅 속 깊은 곳에서 오랜 시간을 견뎌낸 뒤 개발에 의해 땅 위로 모습을 드러낸 유물들은 불완전하거나 무수한 잔해로 남아 있었다. 하지만 그들에겐 오랜 시간성과 뭐라 표현할 수 없는 기운이 맴돌고 있었다"고 설명했다. 그러면서 "유물들이 완벽한 형태를 갖추길 바랐기에 이들을 '오랜 시간성을 지닌 존재'로 표현하는데 초점을 맞췄다. 내가 비추는 빛의 각도에 따라 생긴 유물의 그림자, 토기의 형태 그 자체가 주는 상징성, 그리고 조각들이 주는 착각적 이미지인 잔상에 집중했다"고 덧붙였다. 　아트스페이스 루모스 관계자는 "이번 전시를 통해 유물들이 들려주는 '침묵의 소리'를 들으며, 과거와 현재를 넘나드는 존재의 깊이를 느낄 수 있었으면 한다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.comLEE Sunhee, 호, 2019, Dightal inkjet print, 185x148cm 이순희 작 LEE Sunhee, 옹, 2014, Digital inkjet print, 127x102cm 이순희 작 LEE Sunhee, 단경호, 2022, Digital inkjet print, 60x48cm 이순희 작
갤러리제이원, 이승현 개인전 'Beyond' 개최
　갤러리제이원은 오는 20일까지 이승현 개인전 'Beyond'를 연다. 　이 작가는 이번 전시에서 설렘 가득한 도시풍경을 통해 무한한 우주 속 인간의 경이로움을 탐구하는 회화작품 20점을 선보인다. 　특히 그의 작품은 광활한 우주를 담아내면서도 유한한 삶을 살아가는 인간의 흔적을 포착해 눈길을 끈다. 하늘 너머 펼쳐진 무한한 우주를 상상하면서도 그 속에서 살아가는 인간의 경이로움을 담아내려 한 것이다. 　도시와 하늘을 품은 그의 작품은 어린 시절 밤하늘을 바라보며 느꼈던 경이로움과 평온함에서 비롯됐다. 우주와 지구가 공존하는 모습을 작품에 녹여낸 그의 작업은 단순한 우주의 풍경이 아니라, 인간 존재에 대한 깊은 사색과 시간의 흐름을 담아내는 여정이다. 특히 작품 속 도시의 불빛 하나하나는 인류가 쌓아온 흔적이며, 생명력과 희망이 담긴 증거다. 이 작가는 우주의 신비와 어우러진 인간의 흔적을 통해, 우리가 얼마나 특별한 존재인지 전하려 한다. 　이승현 작가는 계명대 미술대 서양화과와 러시아 상트페테르부르그 국립미술대를 졸업한 이후 10회가 넘는 개인전을 개최하는 등 꾸준한 활동을 이어오고 있다. 　갤러리제이원 관계자는 "이승현 작가의 작품을 통해 우주의 끝없는 확장과 순환 속에서 우리 삶의 의미를 찾을 수 있길 바란다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com이승현,새벽공기를 가르며, 2025,oil on canvas,72.7 x 60.6cm 이승현 '새벽공기를 가르며'

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