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임훈 기자

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리안갤러리 대구, ‘한국화의 거장’ 소산 박대성 화백 개인전 개최
"내가 그림이 될 수도 있고, 그림이 내가 될 수도 있겠지요." 1945년 경북 청도에서 태어나 올해로 80세가 된 노(老) 화백의 예술적 여정과 철학을 엿볼 수 있는 전시가 대구에서 열려 눈길을 끈다. 리안갤러리 대구는 오는 21일부터 10월8일까지 '한국화의 거장' 소산 박대성 화백 개인전 '화여기인(畵如其人) _그림이 곧 그 사람이다'展(전)을 개최한다. 이번 전시에서는 박 화백 특유의 한국적이면서도 현대적 필선을 오롯이 담은 최신작 16점을 만날 수 있다. '그림이 곧 그 사람이다'라는 전시명처럼, 이번 전시에선 박 화백의 삶과 예술이 하나된 경지를 마주할 수 있다. 나이의 경계를 넘어서는 현대적 표현에다 생명력 넘치는 전시작들이 돋보인다. 전시장 1층에 들어서면 폭 3m, 높이 7m의 대형작품 '폭포'에 가장 먼저 눈길이 간다. 그간 압도적 스케일의 작품으로 한국화의 위용을 세계에 알려온 박 화백은 신작 '폭포'를 통해 전통과 현대의 미적 감각을 융합한 자신의 작품세계를 유감없이 드러낸다. 작품 하단의 한글 문구에도 눈길이 간다. 박 화백은 "이제 (작품에)한문을 안 쓰기로 했다. 그 어려운 문자를 쓰는 사람도, 보는 사람도 모른다. 세종대왕님의 훌륭한 뜻을 기리고, 누구나 쉽게 이해할 수 있는 한글을 통해 관람객과 소통하고 싶었다"고 설명했다. 2층 전시장에서는 박 화백이 지난해부터 특별히 준비한 '버드나무 연작시리즈'를 만날 수 있다. 박 화백은 "버들은 이른 봄 가장 먼저 싹을 틔우는 생명력이 강한 나무다. 버드나무가 지닌 자연의 생동감이 인상적이었다"며 작품 제작 이유를 밝혔다. 박 화백은 대작 위주의 작품을 제작한 계기로 1973년 대만 유학 시절 국립고궁박물관에서 중국 송·원·명 시대 대가들의 작품을 보고 큰 감명을 받았던 경험을 꼽았다. 박 화백은 "당시 그림을 포기하고 싶을 만큼 큰 충격을 받았고, 스케일을 키워야겠다고 마음먹었다"고 회고했다. 이후 1980년대 아파트 건설 붐으로 각 가정에 대형 그림을 걸 공간이 늘어나자 대작을 그리면서도 살아갈 배경이 마련됐다고 덧붙였다. 특히 박 화백에게 있어 '경주'라는 도시는 창작의 원천이다. 25년 전 서울을 떠나 경북 경주에 정착한 이후 지금껏 작업을 이어오고 있다. 박 화백은 "경주는 신라 천년의 역사가 깃든 곳이자 창작의 도시"라며 "자연을 벗삼아 사유하는 한적한 공간이 작가에게 더 큰 성장을 가져다준다"고 강조했다. 전시장 1층에서 마주할 수 있는 작품 '설경'은 박 화백이 외국의 마천루 사이에서 경주 불국사를 떠올린 경험에서 비롯된 것이다. 박 화백은 "밤 사이 눈이 내려 하얗게 변한 불국사를 보고 떨리는 기분으로 스케치했다"며 당시의 감정을 떠올렸다. 한편, 박 화백은 2022년 미국 라크마(LACMA) 미술관에서 한국인 최초로 개인전을 열어 성황리에 막을 내린 바 있다. 이후 하버드대 한국학센터 등 총 8곳의 미술관에서 순회전을 진행하며 한국화의 새로운 지평을 열었다는 평가를 받았다. 노(老) 화백의 예술 여정은 여전히 현재진행형이다. 내년 1월에는 미국 샌프란시스코 미술관 전시가 예정돼 있다. 박 화백은 "향후 새로운 작업에 나설 것이지만 섣불리 방향성을 정할 수는 없다"면서도 "꾸준히 작품 활동에 매진할 계획"이라고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
[광복 80주년-나의 할아버지 독립투쟁기] 간송 전형필 손자 전인건 관장 “36년 강점에도 광복 굳게 믿어…문화유산 지켜 문화보국 실천”
광복 80주년을 맞아 할아버지 간송 전형필 선생을 떠올린 전인건 대구간송미술관장의 감회는 누구보다 남달랐다. 전 관장은 일제강점기 당시 우리 문화유산을 지키고 '문화보국(文化報國)'을 몸소 실천했던 간송의 손자로서, 오늘날 대한민국이 이룬 문화적 성과에 대한 벅찬 감정을 감추지 않았다. 전 관장은 "간송께서는 나라를 잃은 백성으로 36년을 사시면서도 언젠가 반드시 올 광복을 굳게 믿으셨다"며 "(할아버지는)일제강점기 동안 훼손되고 왜곡된 우리 문화와 역사를 회복하기 위한 실증적 연구의 토대를 마련하면서 문화유산들을 모아 지켜내셨다"고 회고했다. 또한 간송 선생이 혜곡 최순우, 삼불 김원룡 등 수많은 2세대 미술사학자들을 후원하고 키워낸 점을 언급하며, 문화유산 보존을 넘어 인재 양성을 통해 우리 민족의 정체성을 지키려 했던 간송의 노력을 강조했다. 이어 전 관장은 "간송이 오늘날 살아계신다면 문화를 통해 전 세계에 선한 영향력을 확산하고 있는 지금의 상황에 대해 가슴 뿌듯함과 행복함을 느끼셨을 것"이라며 할아버지의 '문화보국' 정신이 현재까지 이어지고 있음에 대한 자긍심을 드러냈다. 전 관장에 따르면 간송 전형필 선생은 휘문고보 재학 때부터 책을 모으기 시작했다. 대학 1학년 때인 1925년 서울에서 춘곡 고희동 선생을 통해 위창 오세창 선생을 만나면서 문화유산 수집을 통한 문화보국 실현을 결심했다. 당시 간송 선생의 삶에서 가장 중요한 가치는 '우리 민족과 나라에 대한 자긍심과 사랑'이었다. 이를 위해 간송 선생은 우리 민족의 역사와 문화를 지키며 언젠가 반드시 다가올 독립을 대비하려 했다. 그 결과 광복 이후에는 우리나라 최초의 미술사학회인 '고고미술동인'(현 한국미술사학회)을 만들고, 학회지 '고고미술'을 출간하며 인재를 키우는 일에 매진할 수 있었다. 이어 전 관장은 간송의 문화보국 정신이 '나라가 없었을 때일지언정 누군가는 반드시 해야 할 일이라면 해내야 한다'는 할아버지의 생각에서 비롯됐다고 했다. 특히 아버지와 숙부 등 집안 어른들은 물론 연구에 몰두했던 수많은 학자들의 모습을 통해 그동안 간송의 정신이 어떻게 계승되었는지 확인할 수 있었다고 덧붙였다. 특히 전 관장은 광복 80주년을 맞아 할아버지와 자신에게 의미 있는 문화유산으로 '백자청화철채동채초충난국문병'을 꼽아 눈길을 끌었다. 전 관장은 "이 유물은 (할아버지가)세계적 일본 아트딜러와의 경매 경쟁을 통해 당시 경매 사상 최고가로 구입한 것이다. 18세기 백자 중 최고의 명품을 이 땅에 남기면서 우리 국민들에게 희망과 자긍심을 주었던 스토리가 있다. 광복 80주년을 맞는 지금 가장 가슴에 와 닿는 유물"이라고 강조했다. 끝으로 전 관장은 오늘날 문화유산의 가치를 "유물들이 만들어졌던 시기의 시대정신과 문화, 사회적 역량의 총합이 담겨 있는 증거품"이라고 정의했다. 그러면서 "K-컬처의 바탕인 우리의 미적 감각과 문화적 DNA가 오롯이 담긴 문화유산에 대한 애정을 더 가질 수 있도록 노력하는 것이 간송과 백범 김구 선생이 꿈꿨던 문화강국 대한민국을 만드는 초석이 될 것"이라고 역설했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
5인의 사진가, 7000km 누비며 日 곳곳에 남은 강제동원 흔적 더듬다
광복 80주년을 맞아 일본 제국주의의 폭력 아래 강제동원된 조선인들의 삶과 그 흔적을 담아낸 특별한 사진전이 대구에서 열려 깊은 울림을 주고 있다. 사진기록연구소는 오는 24일까지 대구 남구 대명동 계명대 극재미술관 블랙홀에서 광복 80주년 기획전 '잊혀진 이름 남겨진 자리-조선인 강제동원의 기록'展(전)을 개최한다. 이번 전시에는 연구소 장용근 소장을 비롯한 박민우, 박창모, 우동윤, 최덕순 작가가 지난 10개월간 일본 전역 7천㎞를 누비며 기록한 강제동원 현장 60여 곳의 사진을 공개한다. 전시의 가장 큰 특징은 '기록되지 않은 역사'를 발굴하는데 중점을 뒀다는 점이다. 장용근 소장은 "대부분의 사람들은 군함도나 사도광산처럼 규모가 큰 시설만 알지만, 작은 댐, 철도, 터널 등 일본 근대화의 밑바탕이 된 수많은 곳에도 강제동원의 흔적이 남아 있다"며 "이번 전시를 통해 우리가 미처 알지 못했던 역사의 진실을 보여주고자 했다"고 밝혔다. ◆'뼈로 쌓은 댐'의 진실과 철도와 터널에 숨겨진 조선인의 희생 전시는 에필로그를 포함 총 9개 섹션으로 구성돼 있으며, 각 섹션마다 가슴 아픈 역사의 흔적들을 담고 있다. 특히 댐 관련 사진들이 품은 이야기는 큰 충격을 전한다. 당시 위험한 작업을 전담한 조선인 노동자들이 떨어져 사망하면, 일본인 관리자들이 시신을 제대로 수습하지 않았으며, 일부의 경우 시신 위에 시멘트를 부어버렸다는 충격적 증언이 전해진다. 이처럼 수많은 조선인이 일본의 산업시설 곳곳에서 희생됐고, 이러한 비극은 태평양전쟁 시기뿐만 아니라 1900년대 초부터 광범위하게 자행된 것으로 조사됐다. 전시는 철도와 터널 건설에 동원된 조선인들의 이야기를 깊이 다룬다. 난공사 구간이 많았던 철도 건설 현장에서는 '침목 하나에 조선인 한 명의 목숨이 희생됐다'고 할 정도로 참혹한 증언만이 남아 있다. 철도와 터널은 일본의 근대화와 군사 물자 수송의 핵심 시설이었고, 그 배경에는 조선인들의 피와 땀, 희생이 깔려 있었다. 작가들은 부산에서 시모노세키로 이어지는 부관연락선부터 시작해 일본 전역으로 뻗어나간 철도 노선과 터널 곳곳에 남은 흔적을 추적하며, 당시 조선인들이 어떻게 일본으로 건너가 열악한 노동 환경에 내몰렸는지를 생생하게 기록했다. 특히 난공사로 악명이 높았던 이코마 터널 건설에 참여했던 조선인들의 희생이 너무 커 각종 사고가 빈번하게 일어나자, 터널을 뚫었던 일본 회사는 조선인들을 위로하기 위해 위령비를 세우기도 했다. 이 터널이 있는 마을의 절들은 조선인들이 작은 절들을 많이 지었기에 '조선사(朝鮮寺)'로 불린다. 이코마 터널은 현재 일본 3대 심령 스팟 중 하나로 불리며, 터널을 뚫었던 난공사와 많은 희생자들의 원혼이 얽혀 있다는 소문이 전해진다. ◆전쟁의 광기 속에 희생된 이름과 매국(賣國)의 흔적 전시는 태평양전쟁의 광기 속에서 벌어진 비극적 사건들도 조명한다. 전쟁물자를 보관하기 위해 일본 곳곳에 건설된 방공호와 지하시설들에는 수많은 조선인들이 동원됐다. 특히 오키나와에는 '한의 비'라는 한국인 위령탑이 세워져 있는데, 미군 상륙작전 당시 많은 조선인들이 전쟁의 참혹한 희생양이 되었음을 보여준다. 또한 히로시마, 나가사키 원폭 피해에 대한 일본의 '피해자 의식' 뒤에 숨겨진 역사적 진실도 함께 다룬다. 원폭 피해를 기리는 일본의 역사교육 현장에는 종종 조선인 희생자의 존재는 지워져 있거나 주변적인 존재로 다뤄지며, 이는 일본이 과거사를 어떻게 인식하고 있는지를 단적으로 보여주는 사례다. 더불어 친일반민족행위자 송병준이 일제에 의해 하사받았다는 홋카이도의 농장 전경을 통해 조국을 배신한 댓가로 부를 일궜던 매국의 흔적을 엿볼 수 있다. ◆미래를 향한 메시지…'기억'과 '계승'의 중요성 이번 전시는 단순한 과거의 기록을 넘어, 미래지향적인 한일 관계를 위한 중요한 화두를 던지는 계기가 될 것으로 보인다. 장용근 사진기록연구소장은 "우리는 아직 청산되지 않은 역사를 안고 살아가고 있다"며 "이러한 역사가 되풀이되지 않으려면 우리 스스로가 먼저 정확한 사실을 알아야 한다"고 강조했다. 사진기록연구소는 이번 전시를 시작으로 중앙아시아와 미주 지역에 흩어진 조선인 강제동원 현장을 기록하는 후속 프로젝트를 계획 중이다. 이는 단순히 과거의 진실을 밝히는 것을 넘어, 디아스포라의 역사를 포괄하는 큰 그림이 될 것으로 기대된다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
전통과 현대 허무는 ‘여흥’… 전문환 작가 환갤러리 개인전
전문환 작가의 도자기를 보면 이런 형태의 도자기도 있구나라는 생각을 한다. 질감이 곱지 않고 대충 다듬어 놓은 듯 울퉁불퉁한 데다 모양도 비정형적이다. 특히 이상하리 만큼 비정형적인 도자기는 혹시 잘못 만든 것이 아닌가라는 의문마저 들게 한다. 이러한 이채로움이야 말로 그동안 전 작가의 차별화된 무기였다. 이 같은 전 작가의 독특한 도자기에 익숙한 이들이라면 오는 20일까지 환갤러리에서 열리는 개인전 '전문환의 여흥(餘興)'이 색다른 즐거움을 줄 듯하다. 이번 전시에서 전 작가 선보인 '백자대호'는 우리가 그동안 봐왔던 백자대호의 형태를 그대로 잘 따르고 있다. 은은한 색상에 담박한 멋이 절정인 조선시대 백자의 깊은 멋을 잘 담아내고 있다. 기본기에 탄탄한 도자기 작가로서의 면모를 제대로 확인할 수 있다. 이번 전시에는 전통의 멋을 간직한 도자기만 있는 것이 아니다. 전통과 현대의 경계를 허무는 가운데 시각·촉각적 즐거움과 지적 여흥을 제공하는 도자 및 페인팅 작품들도 다양하게 선보인다. 전 작가는 그동안 기존의 어떠한 규칙에도 얽매이지 않는 자유로운 태도로 자신만의 예술세계를 구축해왔다. 그는 무형의 개념을 유형의 작품으로 전환하는 것을 넘어, 자신의 깊은 경험을 탐색하며 돌·유리·흙·쇠 등 다양한 소재를 활용해 도자기를 구워 왔다. 전 작가는 이러한 창작 과정을 통해 "스스로를 채워나간다"고 말한다. 이 같은 작업에 대한 열정과 진정성이 자유로운 감정 표현으로 이어지고 여기에 다양한 색감의 조화가 가미되면서 색다른 작품이 탄생한다. 환갤러리 관계자는 "도자 작품과 더불어 다양한 페인팅 작품들을 함께 선보이는 이번 전시를 통해 전문환의 예술세계와 철학적 사유를 경험할 수 있을 것"이라고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
박종규 작가, 중국 광동미술관서 대규모 개인전 ‘비트의 유령들’ 개최
인간과 디지털 기술 사이에서 사유하며 추상회화의 새 길을 개척 중인 대구 출신의 세계적 아티스트 박종규 작가가 오는 10월8일까지 중국 광저우 광동미술관 바이에탄관 전관에서 대규모 개인전 '비트의 유령들(Spectres of the Bitstream)'을 선보인다. 광동미술관 주최·주관으로 지난 5일 개막한 이번 전시는 우리가 살아가는 리듬, 즉 심장의 고동(beat)과 디지털 신호의 최소단위(bit)가 오늘날 어떻게 '보이지 않는 실체'로 유령화되는지를 성찰하는 자리로 기대를 모은다. 여기서 말하는 '유령'이란 보이지 않지만, 우리 삶을 붙드는 모종의 강력한 실체를 말한다. 특히 박 작가의 이번 전시는 광동미술관의 첫 생존 외국인 작가 전시여서, 한한령(限韓令) 이후 한중 미술교류의 물꼬를 틀 자리로 기대를 모은다. 이에 영남일보는 현재 광저우에 체류 중인 박 작가와의 전화통화를 통해 그의 작품세계와 향후 계획에 대해 들어봤다. ◆광동미술관 대규모 전시 개최 계기는? "전시 개최까지 최종 3년이 걸렸다. 수년 전, 아트바젤 홍콩 참가 중 광동미술관 관장님과의 만남이 이번 전시의 개최 계기가 됐는데, 내 작품이 가진 디지털 이미지와 더불어, 전 세계가 주목하는 '현실과 비현실', 즉 '가상공간'이라는 개념이 눈길을 끈 듯하다. 다가올 미래, 두 공간 속에서 살아갈 것이란 메시지가 흥미롭게 받아들여진 것 같다." ◆오래전부터 동양의 '무'와 서구의 2진법을 결합해 '존재하지 않음의 존재'에 대한 질문을 시각언어로 풀어왔다. 두 개념의 만남을 통해 궁극적으로 얻고자 한 통찰은? "현실 속의 우리, 특히 대구라는 보수적 도시에서 피부로 느낄 수 있는 정치적 상황에 대해 평소 고민한 적 많았다. 오늘의 진실이 내일의 부조리가 되는 정치적 상황처럼, 현실의 모호함과 가상공간 확장이 가져올 인식 변화를 비교하며 작품을 제작해왔다. '존재하지 않음의 존재'는 이러한 인식 변화에 대한 통찰을 담고 있다." ◆이번 전시에서 회화와 미디어, 설치작품 등 60여 점의 작품을 활용해 '비트(beat/bit)적 공간'을 구축했다. 각기 다른 매체가 한 공간에서 어떻게 상호작용하며 하나의 서사를 만들어내나? "내 작업의 근본 개념은 '노이즈'다. 불필요한 노이즈를 차용해 시그널이 노이즈가 되는 역설을 표현한다. 디지털 환경에서 노이즈는 픽셀 이미지로 나타나며, 이를 활용해 도트 작업, 평면 라인, 영상 작업 등을 만든다. 소리의 파장을 영상으로 만들고 회화로 옮기지만, 결국 시작점은 하나다. 노이즈와 픽셀에서 비롯된 움직임이 다양한 매체와 장르로 확장된 것이다." ◆중국 관람객들이 작품 감상 후 어떤 종류의 질문이나 감각을 가지고 전시장을 나서길 바라나. "현실과 가상공간의 모호한 경계에서 오는 혼란과 미래에 대한 경각심을 전달하고 싶다. 기성세대와 달리 어린 세대는 현실과 가상공간을 동시에 받아들이며 살아간다. 이러한 인식 변화는 정치·사회 전반에 걸쳐 유사하게 일어나는 현상인데 앞으로는, 세대를 구분하는 '나이'라는 경계마저 무너질 수 있다는 점을 제시하려 한다." ◆아티스트로서 자신만의 차별점은 무엇인가? "차별점이 있다면 나이에 상관없이 빠르게 변화하는 기술을 이해하고 받아들이면서 내가 살아온 연륜을 바탕으로 작업을 이어나간 점이라고 생각한다. 아날로그적 사고방식만으로는 급변하는 정보시스템 속 현실을 표현하는 데 한계가 있다." ◆광동미술관 전시 이후 계획은. "오는 10월 말 이집트 카이로에서 열리는 세계 18개국 참여 설치미술 전시에 참여한다. 피라미드 앞에서 진행되는 대규모 행사다. 11월에는 사우디아라비아 리야드에서 열리는 대규모 빛 전시회에도 참여할 예정인데, 도시 전체 건물을 활용하는 대규모 전시여서 기대가 크다." 임훈기자 hoony@yeongnam.com
폭염 잊게 만드는 예술가의 부채…‘부채로 전하는 기후위기 극복 메시지’
지난 1일, 대구 수성구 아르떼 카페갤러리 전시장. 화려한 색채의 부채들이 폭염에 지친 관람객들에게 손짓을 건넨다. 옛 화풍과 현대미술을 혼합한듯한 부채 위 그림들은 전통 부채의 진중함 위에 일상의 친근함을 더한 것들이다. 몇몇 부채 작품이 발산하는 동화 같은 느낌의 아우라는 젊은 관람객의 시선을 붙잡기에도 충분해 보인다. 연일 무더위가 기승을 부리는 대구의 여름, 선조들의 멋과 풍류를 21세기 예술인들의 시선으로 재해석한 부채 전시가 열려 눈길을 끈다. 미래의 문화를 생각하는 모임(미문회)은 오는 31일까지 대구 수성구 수성랜드 내 아르떼 카페갤러리에서 '바람난 末伏(말복)이 扇面展(선면전)'을 개최한다. 이번 전시는 조선시대 선비들이 멋과 실용성을 위해 휴대했던 부채의 전통을 현대적 감각으로 풀어내고, 예술가들의 창작성을 부채라는 매개체에 담아낸 자리다. 전시를 기획한 남학호 작가는 "옛 선비들의 글귀를 담았던 부채에 현대 예술가들이 자신만의 조형성을 담는 것은 매우 흥미로운 작업이다. 서양화 재료의 활용을 통해 표현의 한계를 확장한 점이 이번 부채 작품들의 특징"이라고 설명했다. 전국을 무대로 활발히 활동 중인 중견 화가 15인이 전시에 참여한다. 김경희, 김예진, 김하균, 김학곤, 김호교, 남학호, 박성희, 박형석, 배문기, 배영순, 배현숙, 신재순, 이영철, 이윤정, 장안순 작가가 100여점의 부채 작품을 선보인다. 전시는 단순한 작품감상을 넘어 기후위기 극복과 탄소중립이라는 시대적 메시지를 전한다. 참여 작가들은 "에어컨이나 선풍기도 좋지만, 기후위기 시대에 부채를 사용함으로써 에너지를 절약하고 환경을 생각하는 친환경적 삶을 실천할 수 있다. 이번 전시가 환경의 중요성을 알리는 계기가 되길 바란다"고 입을 모았다. 시민 참여 프로그램도 마련된다. 오는 9일 오후 2시부터 5시까지 '부채 그림 그리기 체험'이 열리는 가운데 참여 작가들은 시민들의 체험을 직접 돕는다. 체험에 사용될 부채는 수성문화재단의 지원을 받아 무료로 제공한다. 남학호 작가는 "매년 예산 확보에 어려움이 있지만 벽진산업, 생생식초 등 기업과 기관의 후원 덕분에 무사히 전시를 치를 수 있게 됐다"며 예술인을 위한 메세나 활동의 필요성을 역설하기도 했다. 한편, 이번 전시에서는 합죽선(접었다 폈다 하는 접선(摺扇)의 일종)과 평선(평평한 부채) 두 종류의 부채에 담긴 작품들을 만날 수 있다. 전시 개막 전부터 상당수 작품이 판매되는 등 부채 애호가들의 관심이 적지 않았던 것으로 알려졌다. 아르떼 카페갤러리 관람객은 수성랜드에 무료로 입장할 수 있다. 월요일 휴관. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
시안미술관, ‘전해지지 않은 문장들: 여기에 그림자가 있다’展 개최
경북 영천 시안미술관은 오는 8월24일까지 영천예술창작스튜디오 입주작가 9인이 참여하는 '전해지지 않은 문장들: 여기에 그림자가 있다'展(전)을 개최한다. 시안미술관의 하반기 특별 기획전으로 마련된 이번 전시에는 김동훈, 김정애, 노연이, 손주왕, 양은영, 이체린, 이향희, 전영경, 최은희 작가가 참여해 회화와 사진 및 설치작품을 선보인다. 특히 이번 전시는 사회적으로 소외되거나 비가시화된 존재들에 대한 깊은 성찰을 담고 있다. 핵심 주제는 '그림자'다. 타자화되거나 소외된 대상들의 이면을 은유한다는 의미다. 참여 작가들은 각자의 독특한 시각으로 주제를 해석한다. 전시장에 들어서면 김정애 작가의 'street cat-dazzling' 작품이 가장 먼저 눈에 띈다. 도시의 척박한 삶 속에서 관심을 받지 못한 채 삶을 영위하는 고양이를 통해 우리 사회의 그림자를 볼 수 있다. 노연이 작가의 회화 작품에도 눈길이 간다. 노 작가의 한 작품 속 방 안에 앉아 있는 인물은 스스로를 객관적인 시선으로 바라볼 계기를 제공한다. 무언가 비밀을 숨긴 듯한 인물의 오묘한 표정이 감정의 선을 자극한다. 김동훈 작가는 도시에서 소외받는 존재에 주목했다. '구겨진 비둘기' 등의 작품을 통해 완벽주의적 강박을 깨고 흐트러진 선과 형태를 통해 자신의 일부를 받아들이는 과정을 작품에 담아낸다. 손주왕 작가는 신체가 자신을 어떻게 설명하는지 탐구한다. 그의 그림들은 몸에서 분리된 것이 여전히 '나'의 일부일 수 있다는 질문을 던진다. 양은영 작가는 황소개구리, 산비둘기, 뉴트리아 등 유해동물과 알비노사슴 같은 신성시되는 대상을 함께 다룬다. 매체에서 드러나는 혐오의 이미지 이면에 존재하는 대상의 다른 면모를 탐색해 눈길을 끈다. 최은희 작가의 설치작품은 노동자, 아동, 여성, 노숙인 등 소외되는 대상에 집중한다. 노숙인들의 실제 발언을 제목으로 차용한 '안녕하세요 부탁드립니다' 시리즈는 사람이 웅크리고 있는 듯한 형태와 기사 스크랩을 뒤집어쓴 글씨를 통해 '전해지지 않은' 그들의 목소리를 시각화한다. 전영경 작가는 자연에 자리한 인공적 산업구조물을 담은 사진작품을 선보인다. 산업시설의 평화로운 모습이 지구온난화 등 불편한 진실로 다가올 수도 있다는 상상을 불러일으킨다. 이향희 작가의 작품 '그의 길을 따라 : 1990년에서 2010년까지'는 포스코가 보이는 영일만 전경과 더불어 한 남자의 일생을 담고 있다. 작품 곳곳에 배치된 사진들은 각자의 삶을 반추할 기회를 제공한다. 이체린의 작품은 공간에 대한 기억과 감정이 스며든 모양새다. 특정 공간에 대한 기억이 다른 곳에서 발현될 때의 상황과 감정을 표현한 듯한 작품의 구성이 눈에 띈다. 시안미술관 관계자는 "일반적으로 부정적으로 인식되는 길고양이나 유해동물, 혹은 사회적 약자들의 숨겨진 면모를 조명하고자 했다. 이번 전시는 소외된 존재들의 이면을 새롭게 인식하는 계기가 될 것"이라고 말했다. 일요일 휴관.(054)338-9391-3 임훈기자 hoony@yeongnam.com
또도아 작가, 열한번째 개인전 ‘알고 있나요’ 개최…환갤러리에서 25일부터
'지나간 후에야 비로소 인지하게 되는 감정들, 소멸되고 나서야 깨닫게 되는 것들의 잔상.' 또도아 작가가 자신만의 독자적인 시각 언어로 구현해온 주제다. 작가는 '화면은 말을 아끼지만 결코 침묵하지 않는다'는 자신의 철학에 따라, 번져나가는 선, 절제된 구도, 고요한 색감을 통해 독특한 '감정의 언어'를 구축한다. 또도아(TTODOA) 작가의 열한번째 개인전 '알고 있나요'가 오는 25일부터 8월7일까지 대구 환갤러리에서 열린다. 지난해 GG2갤러리 개인전 'My way'를 비롯해 꾸준히 작품활동을 전개해온 또도아 작가는 이번 전시에서 한층 성숙해진 감정 탐구를 품은 회화작품 30여점을 선보인다. '알고 있나요'로 전시명을 정한 이유는 현재 또도아 작가의 작품 맥락이 기후위기 등 당장은 알아채기 어려운 것들에서 비롯됐기 때문이다. 또도아 작가는 "기후위기나 사람의 인연, 또는 관계는 어떤 순간이 지나고 나서야 그 소중함을 알게 되는 경우가 많다"고 말했다. 또도아 작가 작품의 주요 특징은 감정을 직접적으로 묘사하기보다 '추상의 틈'을 통해 감정의 결을 섬세하게 유도한다는 점이다. 작가는 설명되지 않는 장면들, 모호한 사물과 상징들, 그리고 정적 속의 여백을 활용해 관람객 각자의 기억과 감정을 자연스럽게 이끌어낸다. 여백이 가장 능동적인 조형의 주체로 부상하는 점에도 눈길이 간다. 또도아 작가는 여백을 '비워내는 것이 아니라 감정이 머무를 수 있도록 남겨두는 자리'로 정의한다. 작품 속에는 빨간우산, 무표정한 얼굴, 은유된 동물들이 최소화된 설명과 함께 등장하며, 관람객들은 이러한 상징적 이미지들 사이에서 각자의 '그때'를 자연스럽게 회상한다. 특히 빨간우산 시리즈 작품들은 홀로서기를 통해 살아가는 우리들의 이야기를 담고 있다. 또도아 작가는 "자신만의 욕망을 품은 빨간우산을 쓰고 당당히 걸어가는 뒷모습이 많이 나오는데, 그런 이야기를 하고 싶었다"고 말했다. 또도아 작가는 이번 전시가 개인의 노력뿐만 아니라 주변의 깊은 지지 덕분에 가능했음을 밝혔다. 특히 미술재료 후원과 작품활동에 대한 변함없는 신뢰를 보내준 아버지에게 깊은 감사를 표했다. 끝으로 또도아 작가는 이번 전시를 '기억의 가장자리에서 묻고 또 묻는 과정'으로 설명했다. 질문에서 출발해 감정으로 이어지는 섬세한 여정을 통해, 관람객들은 현재 곁에 있는 것들의 소중함을 비로소 자각하게 된다는 것이 작가의 핵심 메시지다. 오프닝 리셉션은 26일 오후 5시. 무료. 일요일 휴관. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
도시풍경과 공간에 대한 예술가의 통찰을 엿보다...우손갤러리 대구, ‘흐르는 풍경, 쌓인 형태’
평소 우리가 바라보는 도시의 풍경을 예술가의 다채로운 시선으로 통찰한 전시가 대구에서 열려 눈길을 끈다. 도시 속 여러 장소가 품은 기호적 이미지에 다양한 감각을 결합한 작품을 통해 '장소성'에 대한 고정관념을 깰 전시로 기대를 모은다. 우손갤러리 대구는 오는 8월23일까지 '흐르는 풍경, 쌓인 형태(Fluid City, Layered Forms)'를 개최한다. 라인문화재단 디렉터 고원석 큐레이터가 기획한 이번 전시에는 김세은, 김정은, 문이삭, 이승애, 황원해 작가가 참여해 각자의 개성적 작품세계를 선보인다. 참여 작가들은 회화와 조각, 영상 등 다양한 형태의 작품을 통해 '흐름'과 '쌓임'의 관계 사이를 오간다. 먼저 1층 전시장에서 만날 수 있는 'Spinner' 등 황원해의 작품은 파괴된 건축물에 곁들여진 추상성에 눈길이 간다. 폐건축물과 더불어 제어할 수 없는 어떤 흐름이 혼재된 듯한 회화작품은 곳곳에 건축적 요소를 품고 있지만, 전체적 흐름은 결국 추상으로 향하는 모양새다. 황원해의 또 다른 작품인 'LAX'는 미국 로스엔젤레스국제공항의 별칭이다. 별다른 의미 없는 기호인 'X'가 공항이라는 장소를 상징하게 된 과정을 선면화를 통해 표현한다. 문이삭 작가의 원통형 조각 작품들도 관람객의 시선을 사로잡는다. 20여 종류의 흙을 섞어 만든 문 작가의 작품은 둥근 나무기둥과 원통이 연결돼 있는데, 마치 건축의 그것처럼 서로 다른 공간을 연결하는 콘셉트를 적용했다. 문 작가는 "우리는 늘 조각의 외관만 생각하는 경향이 있지만, 그 내면도 중요하다고 생각한다. 보이지 않는 것에 대한 상상을 할 수 있기 때문"이라고 말했다. 문 작가는 작품의 내면을 표현하기 위해 흙피리를 부착했다. 흙피리는 작품 내부의 빈 공간에 대한 가치와, 원통의 각 부분이 서로 연결된 공간임을 증명하는 장치로 기능한다. 전시장 2층에서는 이승애 작가의 영상 및 회화 작품을 만날 수 있다. 이 작가의 애니메이션 '디스턴트 룸_시그널Ⅱ'에는 런던과 서울의 이미지가 중첩돼 있다. 흑연의 회화적 표현이 두드러지는 이 작품은 코로나19 팬데믹 탓에 영국 런던으로 돌아갈 수 없는 상황에서 비롯됐다. 런던과 서울에 각각 자리한 작가의 작업실 공간이 교차하는 모습에서 얽히는 시공간의 형태에 시선이 간다. 김정은은 지도와 신체적 감각을 결합한 설치 작품을 선보인다. 회전하는 필터가 특정 구간을 통과하면 도시의 여러 장소를 눈으로 볼 수 있는 작품들이 눈에 띈다. 김 작가는 "물리적 공간을 디지털로 변환하면서 도시가 어떻게 흐르고 변화하는지에 대해 탐색하는 작업을 진행했다"고 설명했다. 김세은 작가는 도시의 구조물들을 반추상적으로 표현하고 있다. 마치 차량을 타고 도시의 풍경을 바라보는 듯한 속도감 속에서 무언가를 응시할 수 있는 흐름의 발견을 기대할 수 있다. 일요일 휴관. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
‘하나이자 전체’로 귀결되는 분절과 재구성...수성아트피아, 권세진 개인전 ‘One & All’
"반복은 단순한 작업방식이 아니라, 감정이 포개어지는 시간이다. 날마다 달라지는 손의 떨림과 먹의 농담은 시간의 겹이 되어 종이 위에 조용히 스며든다." 전시장은 한지 위에 펼쳐진 흑백의 향연으로 가득하다. 작은 단위의 시각적 요소들이 모여 하나의 내러티브를 형성하는 작품들이 시선을 사로잡는다. 전시작들의 부분만으로도 감각적인 회화의 요소를 만끽할 수 있지만 그게 끝이 아니다. 전시장 벽면에서 몇 걸음 물러선 채 작품을 다시 바라보면 현대적이면서도 사진적 느낌이 일렁이는 오묘하면서도 거대한 화면과 마주할 수 있다. 권세진 작가 개인전 'ONE & ALL' 전시가 오는 8월10일까지 대구 수성아트피아 전시실 전관에서 열린다. 수성아트피아의 2025년 스페셜아티스트로 선정된 권 작가는 이번 전시에서 자신의 신작 위주 작품 26점을 선보인다. 전시명 'ONE & ALL'은 '하나이자 전체'라는 의미다. 이 전시명은 권 작가의 작업 방식과 밀접한 관련이 있다. 전시 중인 작품 상당수는 이른바 '조각 그림'이라는 이름으로 자신의 존재를 뽐내고 있는데, 이는 각각 채색한 정사각형의 한지를 조합해 하나의 화면을 완성하는 것이다. 각 한지는 자신만의 독립성을 유지하지만, 전체적으로도 어우러져 일관된 서사를 만들어 나가는 모양새다. 권 작가가 선사하는 화면들은 직접 촬영한 이미지를 변형하고 인쇄한 뒤 다시 회화적으로 해석하는 과정을 거친 것들이다. 화면의 시각적 깊이와 예측할 수 없는 변화를 만들어내는 먹과 농감의 번짐에 눈길이 간다. 한지에 먹으로 작업한 '물의 표면' 작품의 경우 '조각 그림'의 전형적 형태를 보인다. 마치 디지털 픽셀과도 같은 분절된 이미지가 모여 수면 위 잔잔한 파도의 모습을 형상화하고 있다. '다중시점' 작품의 경우 마치 하나의 거대한 파노라마 사진작품을 보는 느낌을 지울 수 없다. 하지만 각 작품들의 부분으로 눈길을 주는 순간 또다시 독립적인 회화의 그것을 발견할 수 있다. 이밖에도 유기적 상호작용이 가득한 여러 전시작들이 관람객에게 새로운 시각적 경험을 제공한다. 권세진 작가는 "나의 작업은 작은 단위의 개체들이 모여 하나의 화면을 이루는 데 집중한다. 각 조각이 서로 영향을 주고받으며 만들어내는 미묘한 변화에 관심이 있다. '분절'과 '재구성'이라는 개념을 통해, 개체들은 전체 안에서 다시 조합돼 고유한 맥락을 형성한다. 나는 그 과정을 통해 화면 안에 생성되는 긴장과 균형의 흐름을 탐구한다"고 말했다. 전시 오프닝은 오는 22일 오후 5시. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
[하프타임] 취미의 쓸모
기자는 어린 시절부터 역사에 대한 호기심이 컸는데 특히 전쟁사와 무기에 많은 흥미를 가지고 있다. 국가 간 최후의 갈등 해결책인 전쟁을 통해 그동안 수많은 역사가 새로 쓰여졌고, 인류는 전쟁의 원활한 수행을 위해 최신 기술을 적용한 무기를 만들었기 때문이다. 이런 이유로 전차나 전투기, 군함 등의 프라모델을 만드는 취미를 가졌다. 고교 때부터는 취미를 공유하는 친구들과 밀리터리 관련 잡지를 나눠봤으며, 1995년 구(舊)소련의 키예프급 2번 항공모함 민스크가 해체를 위해 경북 포항 해안에 정박돼 있을 때 이를 직접 구경하러 갈 정도로 열정적이었던 때가 있었다. 대학 시절 때도 영국 BBC나 일본 NHK 등 다양한 매체에서 제작한 전쟁 다큐멘터리를 몇 번이나 반복해 봤다. 대학 도서관에서는 전공서적을 던져두고 2차대전 참전국 군복 삽화가 실린 서적에 몰두한 나머지 시험을 망쳤던 기억도 있다. 그러던 중 지난 14일 대구미술관에서 열린 '장용근의 폴더: 가장자리의 기록'展(전) 기자간담회 날, 실생활에서 전혀 쓸모없을 것 같은 기자의 취미가 다시 발동됐다. 지역출신 사진작가인 장용근의 작품에 등장하는 한국과 대만의 전투기 기종을 단 한번에 알아맞혔다. 또 다른 작품에 등장하는 미(美) 해군의 항공기가 특정 모델의 해상초계기임도 바로 알아챘다. 해당 작품들은 각각 전쟁에 대한 긴장감과 장엄한 산업현장의 모습을 표현하려 한 것인데, 기자의 넓은 오지랖에서 나온 작품 속 항공기에 대한 분석이 당시 함께 자리한 기자들에게 도움이 됐을지는 미지수다. 오히려 기자간담회에 방해가 안됐으면 다행이라는 생각이지만, '예술작품에 꼼꼼한 정보까지 더 곁들인다면 더 좋을 수도 있지'라는 생각에 그랬던것 같다. 기자 생활 중 기억을 떠올려보니 취미가 일에 실질적 도움이 된 적도 있었다. 15년 전쯤 편집국 당직 날로 기억한다. 당시 미 해군 항공모함이 부산항에 입항하는 사진이 다음날 신문 1면에 실리게 됐다. 그런데 기자가 해당 사진을 보니 실제 입항하는 항공모함과 다른 선박임을 확인했고, 다행히 1면 사진은 오류 없이 지면에 나갈 수 있었다. 수년 전 제주도에서도 비슷한 일이 있었다. 당시 기자는 제주 서귀포 대정읍에 자리한 알뜨르비행장을 방문했는데 안내판 속 일본군 전투기에 대한 사진설명 오류를 발견했다. 태평양전쟁 종전 이후 패전한 일본군의 전투기가 알뜨르비행장에 버려져 있는 사진이었는데, 안내판은 해당 기종을 일본 미쓰비시사(社)의 '제로' 전투기라고 적고 있었다. 그런데 기자가 자세히 살펴보니 사진 속 전투기는 일본 카와사키중공업이 생산한 'Ki-61 히엔'이었다. 히엔 전투기의 경우 2차대전 당시 영국 본토항공전의 주역 중 하나였던 독일 메셔슈미트 'BF-109'와 닮은 수냉식 엔진을 채택했는데, 특이한 라디에이터의 모양으로 바로 구분할 수 있다. 특히 히엔은 미국의 B-29 전략폭격기 요격 용도로도 사용되었기에 태평양전쟁 말기 제주의 방어를 위해 대본영이 수립한 '결7호 작전'과의 연관성도 추측할 수 있었다. 안타까운 점은 당시 제주지역 행정관청에 해당 안내판의 수정 필요성을 알렸는데, 지난해 같은 장소에 갔더니 안내판은 뽑혀나가고 없었다는 점이다. 흔히들 아저씨들의 취미는 실생활에서 쓸모없는 유희쯤으로 치부된다. 하지만 가끔은 쓸모가 있을 때도 있다. 모든 '무쓸모 취미'를 영위하는 이들에게 오늘의 하프타임을 바친다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
경주 오아르미술관, ‘무라카미 다카시: 해피 플라워’展 개최
품격 높은 전시가 되기 위해서는 좋은 작품 확보가 1순위이겠지만 대중들 입장에서는 작품을 보여주는 전시장 또한 큰 영향을 미치는 요소 중 하나이다. 작품을 걸어두는 미술관의 전시장 내부는 물론 미술관의 외부도 관람객이 좋은 전시장 여부를 판단할 때 고려하는 대상이 된다. 이런 측면에서 오아르미술관은 대구경북지역 사립미술관 가운데 손에 꼽을 정도로 멋진 시설을 갖춘 공간이다. 넓은 전시장에 개성 어린 외관을 갖춘 데다 금관총이 보이는 조망까지 확보했다. 이 같은 미술관과 참 잘 어울리는 전시가 마련된다. 오아르미술관(경북 경주시 금성로 260-6)은 오는 9월29일까지, 일본 현대미술을 대표하는 작가 무라카미 다카시(Murakami Takashi)의 '해피 플라워' 연작을 중심으로 한 특별 소장품전 '무라카미 다카시: 해피 플라워'展(전)을 개최한다. 초록빛 가득한 금관총을 옆에 두고 활짝 핀 꽃들이 가득한 무라카미 다카시의 작품들은 제목처럼 행복한 꽃이자 관람객마저 행복에 빠져들게 하는 그림이다. 특히 채도 높은 색상에 마음을 절로 들뜨게 만든다. 이번 전시는 오아르미술관이 지난 20여 년간 수집해온 600여 점의 소장품 중에서, 무라카미 다카시의 대표 판화 작품 27점과 루이비통과의 협업으로 탄생한 한정판 가방 3점을 엄선해 선보이는 자리다. '웃고 있는 꽃'이라는 시그니처 이미지로 전 세계적인 인기를 끌어온 무라카미 다카시는, 팝아트와 일본 전통 미술, 그리고 오타쿠 문화를 융합한 독창적인 조형언어로 현대미술의 지형도를 새롭게 재편해 왔다. '해피 플라워' 시리즈는 선명한 색감과 반복되는 패턴, 겉으로는 해맑게 웃는 듯한 꽃의 형상을 통해 현대인의 내면에 존재하는 불안, 위안, 유희 등 복합적인 정서를 시각화한다. 특히 이번 전시는 판화라는 평면 매체를 통해 작가의 미학을 응축시켜 보여주며, 루이비통과의 협업작품이 함께 전시됨으로써 예술성과 상업성의 경계를 넘나드는 무라카미 특유의 세계관을 입체적으로 경험할 수 있다. 무라카미의 팝아트적인 요소와 패션업체와의 협업도 아날로그적 감성의 금관총과 이질적이면서도 색다른 조화를 만들어낸다. 오아르미술관 관계자는 이번 전시에 대해 "무라카미 다카시는 현대미술 안에서 예술과 소비문화의 경계선을 자유롭게 넘나드는 보기 드문 작가이며, 이번 전시는 단순한 '미소 짓는 꽃' 너머의 감정을 깊이 들여다보는 기회가 될 것"이라고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
기록과 예술의 경계선에서... 사진작가 장용근 대구미술관서 전시
"예술사진 같은 기록사진, 기록사진 같은 예술사진이 좋았습니다." 대구미술관이 오는 10월12일까지 개최하는 '장용근의 폴더: 가장자리의 기록'전(展) 전시장(대구미술관 2·3 전시실)에서 만난 사진작가 장용근은 이같이 말했다. 이번 전시에서 장 작가는 도시생활의 단면 및 산업화의 이면, 인생의 우여곡절, 평화에 대한 기원 등을 담은 8개 시리즈 130여개 사진작품을 선보인다. 마치 한 편의 다큐멘터리 영화와도 같은 느낌의 전시작들은 집요한 기록의 결과물이다. 그의 작품들은 쉽게 지나칠 법한 일상의 순간, 별것 없어 보이거나 감추고 싶은 삶의 터전 등을 짧게는 몇 년 길게는 수십 년에 걸쳐 기록한 것에서 비롯됐다. 이는 사진에 대한 장 작가의 남다른 애정에서 출발했는데, 장 작가는 "공립미술관에서 사진 개인전을 하는 경우가 드물기에 부담스럽기도 하다"면서도 "셔터 소리 특유의 감성에 매료돼 사진을 시작했다. 필름을 현상하는 암실의 붉은 이미지, 오로지 빛 하나에 의존하는 작업에도 매력을 느꼈다"며 사진 입문 당시의 기억을 떠올렸다. 3전시실에 전시 중인 '도시채집(2003~2025)' 시리즈는 장 작가가 대구지하철 화재 참사 이후 도시의 '안전함'에 대해 의문을 가지면서 출발했다. 도심에 걸린 추모 현수막 등을 찍고 그 이미지들을 콜라주했다. 여기에다 선거 및 정치 현수막과 백화점의 에스컬레이터 등 도시 곳곳의 이미지들을 모으고 조립했다. 특히 '가리개' 등 그의 작품들을 멀리서 보면 마치 추상회화의 그것처럼 회화적으로 다가온다. 선큰가든에 자리한 '대구 불로동 고분군&대만 칠성탄 해변(2018)' 시리즈의 사진 속 하늘에는 전투기가 떠 있다. 장 작가는 "평화로운 풍경 속 하늘을 가로지르는 전투기를 통해 전쟁의 긴장을 품고 사는 한국과 대만의 사정을 표현하고 싶었다"고 말했다. 이어 3전시실로 발걸음을 옮기면 '부서지고 세워지고(2017~2023)'시리즈가 관람객을 맞이한다. 이 시리즈는 최근 대구에서 있었던 대규모 재개발·재건축으로 사라진 대구 곳곳의 장소를 촬영한 것이다. 철거 현장의 폐허를 통해 자본의 논리에 따라 급변하는 도시공간의 냉엄한 현실을 직시할 수 있다. '보이지 않는 노동(2015~2019)'은 대구를 비롯한 전국 집창촌의 모습을 프레임에 담고 있다. 집창촌 여성들의 고단한 삶 역시 노동의 일종일 수 있다는 생각에서 비롯된 시리즈다. 장 작가는 "전시된 모든 사진은 관련자의 동의를 구하고 촬영된 것이다. 사진작가로서 객관성을 유지하기 위해 감성적 접근을 피하려 했는데, 오히려 (집창촌) 종사자분들이 저의 객관적인 시선을 더 반가워해주셔서 감사했던 기억이 있다"고 말했다. 특히 한 집창촌 여성의 방 물품들을 모두 찍어 콜라주한 '37호 보고서'는 사회적 잣대나 평가를 배제한 채 인간의 삶을 가감없이 보여줘 눈길을 끈다. 산업현장의 장엄한 모습과 산업화 과정의 이면을 담은 '팩스토리(2007~2025)' 시리즈를 통해서는 원자력발전소 건립 예정지의 사진과 KAI(한국항공우주산업주식회사)에서 정비 중인 T-50 훈련기와 P3C 해상초계기의 모습을 볼 수 있다. 이밖에도 광복 80주년과 어울리는 시리즈도 관람객을 기다리고 있다. 일제강점기 조선인 강제징용의 흔적을 담은 '선명해지는 기억(2024~2025)', 탈북 자매의 일상을 담은 '앵두다방(2019~2020)', 중앙아시아에서 한국으로 돌아온 고려인의 이야기 '고려인, 외국인(2025)' 시리즈를 통해 식민지배와 분단의 아픔을 되새길 수 있다. 장용근 작가는 "흔히들 요즘을 '이미지 과잉의 시대'라고 한다. 하지만 나름의 목적을 가지고 내가 찍은 사진을 폴더 안에 넣었을 때 어떠한 의미를 부여할 수 있다는 생각"이라고 말했다. 한편 장용근 작가와 함께하는 아티스트 토크는 오는 25일 오후 4시 대구미술관 3전시실에서 열린다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
[갤러리에서] 절제된 감각이 복원한 기억의 흔적…“잊고 살았던 행복의 순간 마주하길”
"제 작품을 통해 그동안 잊고 살았던 행복했던 순간의 기억을 잠시나마 떠올릴 수 있었으면 합니다." 갤러리동원 앞산점은 오는 26일까지 성연화 작가 초대 개인전 'Flow(흐름)'展(전)을 개최한다. 이번 전시에서 성 작가는 단순한 '선(線)'을 넘어 작가가 살아온 시간의 흔적을 담은 회화 작품 24점을 선보인다. 있는 듯 없는 듯 무심한 선과 여백의 존재는 평화롭고도 포근한 느낌을 관람객에게 선사한다. '평온(serenity)'과 '정체성(Identity)' '흐름(Flow)' 시리즈 작품들을 골고루 만날 수 있다. 세 시리즈의 소재는 모두 한지다. 한지 위 화선지에 안료를 쌓아 올리고 선을 넣으면 성 작가만의 절제된 감각을 담은 작품이 탄생한다. 평온 시리즈는 성 작가의 어린 시절 따뜻했던 기억들에서 비롯됐다. 낙엽을 코팅해 만든 엽서, 대청마루에서 어머니의 품에 누워 잠들었던 추억, 은은한 커피의 향이 전해주는 특유의 느낌에서 비롯된 감각의 흔적을 시각화했다. 정체성 시리즈 작품들은 성 작가의 감정을 선으로 표현한 것이다. 평온 시리즈가 과거의 자신과 연결돼 있다면 정체성 시리즈는 현재의 자신에 기반을 두고 있다. 인위적 선 긋기가 아닌 그 어떤 특정한 순간의 감정을 담아내려 했으며, 작품 속 넉넉한 여백은 그림을 보는 이와 소통하려는 작가의 바람을 담고 있다. 흐름 시리즈는 취업과 결혼 등 전형적 삶에 대한 현대인들의 고민에서 비롯됐다. 자연에서 영감을 받은 녹색과 푸른색의 은은한 농담(濃淡)은 단순한 그라디에이션(색조, 명암, 질감의 변화)을 넘어 느림의 미학과 아날로그적 감성을 품고 있다. 자연의 모습처럼 나 역시 나만의 흐름대로 살아갈 것이란 희망을 품고 있다. 작품에는 마치 수련의 과정처럼 고도의 집중력이 투입됐다. 향을 이용해 테두리를 불태운 직사각형 형태의 화선지를 한지 위에 붙이고 채색하면 작품이 완성된다. 서예를 전공한 작가의 이력에도 눈길이 간다. 어린 시절 붓을 들기 시작하면서부터 서예와 회화를 함께 공부했다. 이후 대학 학부에서 서예를 전공한 성 작가는 현대서예를 접하면서 다양한 감정의 표현에 눈을 떴다. 일본 유학 후에는 한지의 물성 등을 연구하며 지금에 이르게 됐다. 성연화 작가는 "청소년기 때부터 아날로그적인 아늑한 느낌의 감정이 좋았다. 작업을 하며 욕심내지 않고 평온한 감정을 담으려 애섰다"고 말했다. 그러면서 "단순함 속에서 나를 표현하는 것은 어려운 일이다. 무심히 던진 선 하나가 울림을 줄 수 있다는 믿음을 작품에 투영하려 노력했다. 내가 전하고자 하는 진심이 온전히 관람객에게 전달될 수 있었으면 한다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
아트스페이스펄, 홍희령·변연미 2인전 ‘감각의 좌표’展
전시장에 들어서면 새하얀 전시공간 한켠을 온전히 차지한 홍희령 작가의 설치 작품을 마주할 수 있다. 벽면에는 특정 장소의 좌표들을 자수로 새긴 액자가 걸려 있고, 그 아래에도 좌표가 적힌 투명 풍선들이 흩어져 있다. 전시장 중앙부에 자리한 바퀴가 달린 빈백(beanbag)에는 액자 속 좌표를 자세히 응시할 수 있도록 망원경이 설치돼 눈길을 끈다. 아트스페이스펄(대구 동구 효신로 30, B1)은 오는 13일까지 홍희령·변연미 2인전 '감각의 좌표(좌표여행을 위한 감각코디)'展(전)을 연다. 이번 전시에서는 홍희령 작가의 설치작품 '여기가 지상낙원'과 더불어 프랑스 파리에서 거주 중인 변연미 작가의 회화 작품 13점을 만날 수 있다. 흥미로운 점은 홍 작가의 작품 속 좌표가 실제 존재하는 인기 관광지의 좌표라는 것이다. 관람객은 바퀴 달린 빈백(beanbag)에 편히 앉아 부유하듯 전시장 내부를 떠돌며 망원경으로 액자를 바라본다. 액자 속 좌표의 유명 관광지들을 떠올리며 '방구석 세계여행'을 떠날 수 있다. 홍 작가의 작품은 코로나19 펜데믹에서 영감을 얻어 탄생했다. 홍 작가는 "2020년의 세계는 코로나19 감염의 공포로 인해 모두가 집 안에 갇혀버린 상태였다. 펜데믹 당시 나만의 지상낙원이 어디인지 생각해보자는 의도에서 이 작업을 시작하게 됐고, 내가 있는 곳이 바로 지상낙원일 수 있다는 생각이 들었다"고 설명했다. 변연미 작가의 이번 전시작들은 '꽃'을 다루고 있다. 강한 붓질과 마티에르 살아있는 변 작가의 꽃은 단순히 아름다움만으로는 바라보기 힘들다. 보는이로 하여금 무언가 상징성을 찾게 만든다. "작가의 몸짓과 재료의 물성으로 회화적 언어를 찾아가는 과정"이라는 변 작가의 설명처럼 작업 의도에 대해 자연스럽게 관심을 가지게 한다. 박 작가는 이에 대해 " 완성되지 않은 꽃의 형상이기도 하고 숲에서 언뜻 보았던 화려한 색과, 스쳐간 바람의 형태 같기도 한 자연의 모습들이 나의 내면에 쌓여 표현되어진 추상적 풍경"이라고 했다. 아트스페이스펄 정명주 큐레이터는 "이번 전시는 창작과 감상 사이의 '정서적 지형도'를 그릴 좋은 기회다. 홍희령의 좌표와 변연미의 회화적 감각을 통해 나만의 지상낙원을 찾았으면 한다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

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