[위클리포유 커버 스토리] 싱그러운 쉼 속으로…대구경북 숨은 피크닉 장소 3선 (2)

◆영천 자호천생태학교 깊은 산골짜기에서 피크닉을 즐기고 싶다면 경북 영천 '자호천생태학교'(자양면 신방로 626)에 가보자. 생태학습, 캠핑 등 이색 체험도 경험할 수 있다. 새만금포항고속도로 임고IC(하이패스 전용)를 빠져 나와 영천댐 방향으로 10여분 올라가면 패교된 자양초등학교 신방분교가 자리한다. 이곳은 2019년 김윤환 아쿠아박스 대표가 경북교육청으로부터 임대해 8개월 간의 수리 및 시설 보완을 통해 조성한 복합 힐링 공간이다. 이곳의 가장 큰 특징은 자연과 내가 하나가 되는 물아일체(物我一體)을 경험할 수 있다는 것. 주변 몇몇 주택을 제외하면 도심과 완전히 단절돼 있다. 5월 하순 낮 시간에는 고요함 속에 새소리만 들린다. 새와 풀벌레 소리를 배경음악 삼아, 텐트에 누워 초롱초롱 빛나는 별들을 보고 있으면 자연과 한 몸이 되는 듯 무아지경(無我之境)에 빠지게 된다. 7천933㎡(2천400평) 대지에 마음껏 뛰어놀 수 있는 운동장도 있다. 15개의 캠핑 공간과 8개의 피크닉 데크가 설치돼 있다. 여름철(6~9월)엔 간이 물놀이 시설도 운영된다. 일반적인 캠핑장과 다르게 자호천생태학교에선 인근 자호천에 서식하는 토종어류와 수생식물도 볼 수 있다. 특히 과거 교실로 사용한 건물을 생태 전시·체험장으로 활용하고 있다. 1교실은 장수풍뎅이를 비롯해 다양한 곤충을 직접 만져볼 수 있는 체험 공간이다. 2교실은 토종어류, 3교실은 대형어류 전시 공간이다. 4교실은 아이들이 책을 읽고 안전하게 놀 수 있는 키즈 카페다. 중앙 복도에는 자호천의 명물인 잔가시고기 등 다양한 어류에게 직접 먹이를 줄 수 있는 체험 수조가 자리한다. ◆청도 헬로선샤인 경북 청도 화양읍에 위치한 '헬로선샤인'은 캠프닉(캠핑+피크닉)을 즐길 수 있는 카페다. 개인 장비 없이도 가능하다. 캠핑과 피크닉의 감성을 동시에 느낄 수 있는 '캠프닉존'이 조성돼 있기 때문이다. 숲속에 마련된 데크 위에 프라이빗 텐트와 해먹이 설치돼 있다. 각 공간은 프라이버시를 보호하면서도 자연을 만끽할 수 있도록 조성돼 여유를 즐기기 좋다. 해먹에 몸을 맡기며 바람을 쐬고, 데크에 설치된 프라이빗 텐트에서 한적한 시간을 보내다 보면 어느새 해가 져 있다. 캠프닉 분위기를 더해줄 메뉴들도 준비돼 있다. 대표 메뉴는 국내산 삼겹살, 청도산 버섯과 양파로 구성된 '식사 세트'. 화로대에서 직접 구워 먹을 수 있어 여행의 즐거움을 더해준다. 불에서 은은하게 풍겨오는 고기 향이 입맛을 자극하며, 바삭하게 구워진 소시지와 싱그러운 버섯의 조화가 일품이다. 식사 세트가 부담스럽다면 브런치 세트를 주문해도 괜찮다. 샌드위치, 떡볶이, 커피로 비교적 간단하게 구성됐다. 세트 메뉴는 아니지만 청도의 특산물인 반시홍시로 만든 스무디도 별미다. 헬로선샤인은 힐링 공간으로도 제격이다. 청도 남산 계곡 초입에 자리해 계곡물 소리, 숲의 향기 등이 오감을 자극한다. 카페 내부에 통유리창이 있어 실내에서도 초록빛 숲을 감상할 수 있으며, 넓은 테라스도 있다. 손님들이 머무는 동안 편안한 휴식을 보낼 수 있도록 청결한 공간과 건강한 식재료는 물론, 친절한 서비스까지 제공하겠다는 경영 마인드는 덤이다. 이곳에 머물다 보면 나도 모르게 기분 좋은 하루를 보내고 있다. ◆대구 범어동 스완네 도심에서도 피크닉을 감성을 느낄 수 있는 곳이 있다. 대구 수성구 범어동에 위치한 '스완네'다. 한옥을 현대적으로 개조한 이 카페는 '감성' 피크닉 스팟이다. 한옥에서 느껴지는 고즈넉한 분위기가 인상적이다. 피크닉 공간은 건물 앞에 펼쳐진 정원이다. 잔디밭 위에 아기자기한 야외 좌석들이 배치돼 있다. 작은 오두막 좌석에선 아늑한 분위기를 느낄 수 있다. 정원에서 한옥의 목조 지붕과 기와를 바라보면 옛 시절로 돌아간 듯한 느낌이 들면서도, 감각적인 공간 구성으로 현대적인 감성이 느껴진다. 스완네는 공간만큼 디저트도 감성적이다. 시그니처 메뉴는 '스콘 팔레트'다. 나무 팔레트 위에 스콘이, 그 옆에는 다채로운 소스들이 물감처럼 올라가 있다. 마치 화가의 팔레트가 떠오른다. 사진을 찍지 않고는 지나칠 수 없다. 소스 맛도 모두 다르다. 캐러멜, 녹차, 토마토, 레몬, 클로티드 크림이다. 스콘은 바삭하면서도 촉촉하다. 커피와 함께 즐기기 최적이다. 요즘 같은 날씨에는 '토마토 빙수'가 인기다. 이 역시도 시그니처 메뉴. 직접 만든 유기농 설탕 베이스에 연유와 토마토잼이 곁들여진 빙수다. 우유 얼음을 사용해 부드러운 식감을 더했다. 붉은 토마토잼과 새하얀 우유 얼음이 정원과 시각적으로도 잘 어우러져 마치 그림같은 풍경이 완성된다. 초록빛의 정원, 한옥에서 느껴지는 고즈넉함, 정성 가득한 디저트가 어우러진 이곳은 가까운 곳에서 특별한 피크닉 경험을 선사한다. 가까운 곳에서 여유를 만끽하고 싶다면 스완네에서 감성 피크닉을 즐겨보자. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com

2025.05.23

[위클리포유 커버 스토리] 싱그러운 쉼 속으로…대구경북 숨은 피크닉 장소 3선 (1)

나들이하기 좋은 계절입니다. 햇살이 부드럽게 내려앉고, 살랑거리는 바람이 얼굴을 스치며 기분 좋은 상쾌함을 전해줍니다. 짙어진 녹음이 산과 들을 푸르게 물들이고, 맑은 하늘 아래 흔들리는 나뭇잎 소리가 고요히 들려옵니다. 덥지도, 춥지도 않은 완벽한 날씨. 이런 날엔 어디론가 떠나고 싶은 마음이 절로 듭니다. 멀리 떠날 필요 없습니다. 가까운 곳에서도 이 계절의 아름다움을 누릴 수 있습니다. 대구경북에는 피크닉 하기 좋은 곳들이 자리합니다. 따스한 햇살이 내려앉은 잔디밭에 돗자리를 깔고 누워 하늘을 바라보거나, 나무 그늘 아래에서 책을 읽으며 여유를 만끽할 수 있는 그런 장소들입니다. 고즈넉한 쉼터들입니다. 하지만 막상 떠오르는 데는 많지 않을 것입니다. 검색하면 늘 등장하는 유명 공원이나 관광지가 대부분입니다. 늘 북적이고, 주차하기도 어렵고, 소음 가득한 곳이라 진정한 쉼을 느끼기 어렵습니다. 그렇다면 조용하고 한적한 피크닉 장소는 어디 있을까요? 이번 위클리포유에서는 그 숨은 명소들을 소개합니다. 잘 알려지지 않아 더 고요하고 편안한 공간입니다. 초여름은 짧습니다. 금세 무더운 여름으로 넘어가 버리기 마련입니다. 이번 주말, 독자 여러분은 어디서 오월의 싱그러움을 만끽할 계획이신가요? 홀로 느긋하게 여유를 즐기거나, 소중한 사람들과 함께 미소를 나눌 수 있는 곳을 찾고 계신다면, 이번 기사를 눈여겨봐도 좋을 것입니다. 초여름의 햇살과 상쾌한 바람을 느낄 수 있는 쉼터가 여러분을 기다리고 있습니다. 대구경북 숨은 피크닉 장소 3선 (2)에서 계속 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com

2025.05.23

[동 추 거문고 이야기]<33>금은과 거문고 절개

고려 말 조선 초에 살았던 선비 조열(趙悅)이라는 인물이 있다. 거문고를 잘 탔고, 또한 거문고를 매우 좋아했다. 거기에다 절개도 남달랐다. 그는 자신의 호를 '금은(琴隱)'이라 짓기도 했다. 태조 이성계가 1394년 11월 한양 천도 후 궁궐 낙성연을 열 때 친구였던 조열을 초청해 거문고를 타달라고 부탁했으나 거절한 일화가 유명하다. 고려 공민왕 때 공조전서를 지낸 조열은 거문고와 그림, 시에 능했다. 달밤에 거문고를 타면 그 소리가 몇 리 밖까지 들렸다고 한다. 조열은 조선 태조 이성계와 성균관에서 동문수학한 사이였다. 하지만 이성계가 조순 장군의 반대를 무릅쓰고 위화도에서 회군하자 공양왕에게 이성계 부자의 병권을 거둬 사직을 보전할 것을 3일에 걸쳐 상소했고, 열 차례나 얼굴을 대하고 간언했다. 그러나 공양왕이 차마 용단을 내리지 못하고 오히려 조열을 축출했다. 그러자 조열은 고향 함안으로 돌아가 군북면 명관리에서 지내다 원북마을로 옮겨 살았다고 한다. 조선 영조에서 순조 시대에 걸쳐 활동했던 이채(李采·1745∼1820)가 쓴 '고려공조전서조공 묘갈명(高麗工曹典書趙公墓碣銘)'을 비롯해 맹사성(1360~1438)이 지은 만은(晩隱) 홍재의 행장, 허백당(虛白堂) 성현의 글 등에 조열의 행적이 전하고 있다. 태조 이성계가 거문고 연주 부탁하자 누추한 차림으로 찾아가 완곡히 거절 "뒷날 무슨 염치로 선왕 뵙겠습니까" 손자인 조려는 계유정난 이후 낙향 서산 아래 은거하며 낚시로 여생 단종에 충의 지킨 생육신으로 유명 ◆태조 이성계의 궁궐 낙성연 거문고 연주 부탁 거절 조선 태조가 공양왕을 폐하여 간성(干城)에 봉군(封君)하자, 영남지방에 있던 조열은 이 소식을 듣고 천리 길을 머다 않고 간성까지 가서 왕을 뵙고 안부를 살폈다. 그리고 태조 이성계가 1394년 한양에 궁궐을 완공한 후, 조열이 거문고를 잘 타는 것을 알고 예를 갖춰 친서를 보내 11월 26일 낙성연에 초대했다. 조열은 사양하기가 어려울 것으로 짐작하고 누추한 옷차림으로 궁정에 들어섰다. 태조가 반갑게 맞이하며 손을 잡고 "이번 기회에 옛 친구를 위하여 한번 재예(才藝)를 보여줄 수 없을까"라고 말했다. 조열은 "지난해 선왕(공민왕)의 연회에서도 타지 않았던 사실은 왕도 보았을 것인데, 만약 지금 왕의 청을 받아들인다면 뒷날 무슨 면목으로 선왕(先王)을 지하에서 뵙겠습니까"하고 거절했다. 이런 일도 있었다. 정종이 상왕(태조)의 초상화를 만들고자, 조열의 그림 그리는 재주가 뛰어남을 듣고 친서로 그에게 초상화를 그려줄 것을 청했다. 그러자 "공민왕의 초상도 그리지 않았는데 이 늙고 천한 몸이 어찌 감히 명을 받들겠습니까"라며 거절했다. 이에 정종이 노하여 조열을 투옥했다. 이 사실을 알게 된 태조가 바로 그를 석방하게 했다. 벼슬을 버리고 고향으로 돌아온 조열은 만은 홍재·모은(茅隱) 이오와 더불어 합천 삼가의 운구(雲衢)에 모여 서로 위로도 하고 시를 읊으며 노래 부르니, 사람들이 중국 상나라 기자(箕子)와 주나라 백이숙제의 절의와 같다고 하였다. 홍재의 행장에 나오는 내용이다. 어느 날 밤 판서 성만용, 평리사 변빈, 박사 정몽주, 전서 김성목 등이 대사성 이색 등과 함께 술을 마시며 회포를 논하였다. 이색이 이때 "비간(比干)은 죽었고 미자(微子)는 떠났으며 기자(箕子)는 종이 되었으니, 우리도 각자 뜻을 따라서 처신하자"라고 말해 그렇게 하기로 했다고 한다. 이에 따라 홍재는 귀향하기로 마음먹고 합천 삼가 대평촌(大坪村)에 은거하기로 하고, 이곳을 '두심동(杜尋洞)'이라 칭했다. 이때 함안에 우거하고 있던 조열과 이오가 이곳을 서로 왕래하면서 시사(時事)를 걱정하였다. 고려가 멸망했다는 소식을 듣고 세 사람이 모여서 울며 비가(悲歌)를 부르니, 당시 사람들이 이를 맥수(麥秀)·채미(採薇)의 비가에 비유했다. 후인들이 그 의리를 흠모하여 운구서원(雲衢書院)을 지어 봉향했다고 한다. 저서로는 '금은실기(琴隱實紀)'가 있다. 금은과 모은, 만은 세 인물은 '영남의 삼은(三隱)'으로 불리었는데, 위 글에서 '맥수'는 '맥수지탄(麥秀之歎:보리가 잘 자란 것을 탄식하다)'을 말한다. 국가가 멸망한 것을 한탄한다는 뜻의 고사성어다. 과거의 영광이 사라지고 그 자리에 남아 있는 초라한 현실을 바라보며 느끼는 비애와 한탄을 의미하기도 한다. 이 고사성어의 이야기는 다음과 같다. 고대 중국의 삼대(하·상·주) 중 상나라(또는 은나라)의 마지막 임금인 주왕(紂王)은 비간과 같은 충신들을 멀리하고, 달기와 주지육림에 빠져 백성과 제후들의 마음을 잃었다. 결국 주왕은 주나라 무왕이 서쪽의 제후들을 규합해 쳐들어오자 패배하여, 도성에 불을 지른 뒤 자살했다. 상나라도 멸망했다. 주왕의 숙부인 기자는 평소에 덕이 있는 사람으로, 주왕의 폭정을 말리며 정사를 돌보라고 간곡히 충고했으나 통하지 않았다. 오히려 폭군의 노여움을 사 목숨이 위태로워졌다. 결국 몸을 멀리 피해 머리를 풀어 미치광이 행세를 하며 남의 집 종이 되어 숨어 살았다. 이후 주나라의 침공과 주왕의 죽음으로 멸망한 상나라에서 그가 우연히 상나라의 옛 도성을 지나가게 되었다. 옛 도성과 궁궐터가 폐허가 되어 그 자리에 보리만 무성하게 자라 있는 것을 보고 한탄스러워, 맥수지시(麥秀之詩)를 지어 읊으며 슬퍼했다. 그리고 고사리를 캐어 먹으며 지낸다는 의미로 절개를 표상하는 '채미(採薇)'는 백이와 숙제의 고사에서 유래한 말이다. 백이(伯夷)와 숙제(叔齊)는 상나라 말기·주나라 말기의 전설적 형제성인으로, 끝까지 군주에 대한 충성을 지킨 의인으로 유명하다. 백이와 숙제에 관한 이야기는 '사기'의 열전에 나온다. 본래는 상나라 고죽국(孤竹國)의 왕자였는데, 아버지가 죽은 뒤 서로 후계자가 되기를 사양하다가 끝내 두 사람 모두 나라를 떠났다. 그 무렵 주나라 무왕이 상나라 주왕을 토멸하여 주왕조를 세웠다. 그러자 무왕의 행위가 인의에 위배되는 것이라 하여 주나라의 곡식을 먹기를 거부하고, 수양산(首陽山)에 몸을 숨기고 고사리를 캐어먹으며 지내다가 굶어죽었다. ◆어계고택 편액 '금은유풍' 금은 조열의 손자인 어계(漁溪) 조려(1420~1489)의 고택에 가면 '금은유풍(琴隱遺風)'이라는 현판이 걸려 있다. 금은 조열의 정신을 이어받는다는 의미다. 조열의 손자인 조려는 생육신으로 유명한 선비다. 조려는 1453년 진사시에 합격하여 성균관에서 수학하던 중 1455년 수양대군이 단종을 몰아내고 왕위를 찬탈하자, 벼슬을 포기하고 고향 함안으로 내려와서 서산(西山) 아래에서 은거했다. 후세 사람들이 중국 은나라의 충신인 백이(伯夷)의 고사에서 따와, 함안의 서산을 백이산(伯夷山)이라고 불렀다. 조려는 평생 벼슬을 하지 않고 단종에 대한 절의를 지키며 시냇가에서 낚시질로 여생을 보냈는데, 스스로 '어계처사(漁溪處士)'라고 불렀다. 김봉규

2025.05.16

[위클리포유 커버 스토리] 경북 산불 피해지역 여행기…화마가 할퀸 곳들에 새 희망을

대형 산불이 발생한 지 두 달이 다 되어간다. 경북은 의성에서 시작해 안동, 청송, 영양, 영덕까지 번지는 초유의 사태를 맞았다. 산불은 꺼졌지만 상처는 꺼지지 않았다. 불확실한 세계에 던져진 이상 고통받는 것은 자연적인 법칙이지만 일상의 삶에 갑자기 들이닥친 재난은 잔혹하다. 울창했던 숲은 검게 그을리고 초록빛을 잃어버렸다. 사람들의 발길도 뜸해졌다. 주민들의 한숨이 깊다. 어디론가 떠나고 싶은 달이지만 이러지도 저러지도 못한다. 가뜩이나 삶의 터전을 잃어버렸는데 경제까지 침체될까 시름한다. 버텨야 한다는 의지만으로는 쉽게 살아갈 수 없다. 이를 되살리는 방법이 여행이다. 상처 입은 주민들에게 희망을 전할 수 있는 방법이다. 문화체육관광부도 지난달 '여행+동행 캠페인'을 대안으로 제시했다. 자원봉사와 여행을 결합한 '볼런투어(Voluntour)'의 일종이다. 하와이는 마우이 대형 산불 이후 이 캠페인을 전개해 관광 수요를 성공적으로 회복했다. 산불 피해지역으로의 여행은 선순환에 함께하는 큰 동행이 될 수 있다. 지난 주말, 잿빛 속에서도 빛나는 안동과 영덕을 찾았다. ♣ 안동 고산정 퇴계 이황의 제자 성재 금난수가 지은 정자 청량산 절경 뽐내며 드라마 촬영지로 각광 아침부터 비가 추적추적 내리고 있었다. 마치 하늘이 지난 산불의 상처를 씻어내려는 듯. 관광택시를 타고 안동 도산면으로 향했다. 도산면은 낙동강 상류를 따라 펼쳐진 고즈넉한 마을로 자연과 전통이 숨 쉬는 공간이다. 현재 반값 할인이 더해져 5시간 동안 단돈 5만원에 택시기사의 맛깔난 해설을 들으며 지역 곳곳을 둘러볼 수 있다. 안개 자욱한 산이 산수화처럼 펼쳐졌다. 첫 행선지는 가송리에 위치한 고산정(孤山亭)이었다. 청량산 암벽 옆에 위치한 정자다. 2년 전 '지붕 없는 마을 박물관' 시리즈를 기획할 때 취재차 방문했다. 경관에 반해 또다시 찾았다. 이곳을 한 번만 찾는 사람은 없다. 그도 그럴 것이 낙동강과 청량산이 어우러진 청량한 풍광을 보면 저절로 감탄의 소리가 나온다. 구름 한점 없는 가을날 찾았을 때보다는 흐렸지만 감탄을 자아내기엔 충분했다. 고산정은 퇴계 이황의 제자 성재(惺齋) 금난수(琴蘭秀, 1530~1604)가 학문과 수양을 위해 1564년 지었다. 이황은 이곳을 자주 찾아 빼어난 경치를 즐겼다고 한다. 이런 가치를 인정받아 1992년 경북도 유형문화재로 지정됐다. tvN 드라마 '미스터 션샤인', ENA·SBS Plus의 데이팅 프로그램 '나는 솔로'의 촬영지이기도 했다. ♣ 안동 이육사문학관 치열한 삶을 산 저항시인이자 이황의 14대손 민족 비운 소재 애국심 노래한 '광야' 등 전시 고산정 맞은편에서 또다른 경관을 감상하고 이육사문학관으로 간다. 사실 이 도산권 일대는 퇴계 이황에서 시작해 퇴계 이황으로 끝난다 해도 과언이 아니다. 안동 도산면은 이황의 가문 진성이씨의 집성촌이기 때문이다. 안동 도산면에서도 태어난 저항시인 이육사도 퇴계 이황의 14대손이다. 1904년 5월18일 이가호(李家鎬)와 허형(許蘅)의 딸인 허길(許吉) 사이에 차남으로 출생했다. 문학관에서 열린 전시를 둘러본다. 육사의 집안은 저항성이 강한 성격을 보였다. 이곳 원촌은 하계와 함께 항일 투쟁사에 우뚝 선 마을이다. 하계 출신 예안 의병장 이만도는 일제강점에 단식으로 순국항거했다. 김희곤 안동대 명예교수는 "친일적인 행위나 태도를 인정하지 않는 적극적인 사고와 생활자세가 돌연변이로 어느날 갑작스럽게 만들어지기 힘든 일이다. 정신적 틀, 전통적 규범이 육사를 길렀다"고 썼다. 그의 시 '광야'가 유독 외침으로 느껴지는 이유를 알 것 같았다. ♣ 안동 도산서원 유네스코 문화유산 등재된 한국 대표 서원 전교당·광명실 등 조선시대 학문 연구 공간 비는 여전히 내리고 있었다. 차창 너머로 흐르는 빗물이 마치 육사의 시에 담긴 뜨거운 눈물을 떠올리게 했다. 도산서원으로 향하는 길, 빗방울에 젖은 나뭇잎들은 한층 푸르게 빛났다. 도산서원(陶山書院)은 퇴계 이황의 학덕을 기리기 위해 건립된 서원이다. 이황이 세상을 떠난 지 4년 후인 1574년에 지어졌다. 영남학파와 한국 유학을 대표하는 이황을 모신 만큼 영남학파의 선구자인 이언적을 모신 경주 옥산서원과 함께 한국의 양대 서원으로 꼽힌다. 1969년 5월28일 사적 제170호에 지정되고, 2019년 7월10일 유네스코 세계문화유산에 등재됐다. 서원에 들어서면 조선 최고의 명필 한석봉이 쓴 '도산서원(陶山書院)' 편액이 먼저 눈에 들어온다. 선조의 명으로 하사했다는데 긴장하여 조금 날려 썼다는 이야기가 전해진다. 당시 이황의 위상을 짐작할 수 있는 일화다. 내부는 이황의 위패가 모셔진 상덕사, 유생들이 공부하던 전교당, 기숙공간이었던 농운정사, 서적을 보관하던 광명실, 과거시험을 기념하는 시사단 등 다채로운 전통 건축물로 구성돼 있다. 조선시대 학문과 일상의 흔적이 생생히 느껴진다. ♣ 안동구시장 찜닭골목 간장 베이스 짭조름한 맛 매력적인 지역 별미 산불 피해로 관광객 발길 끊기며 매출 반토막 도심에는 안동구시장 찜닭골목이 기다리고 있었다. 시장에 들어서자 짙은 간장 향이 코끝을 간질였다. 눈앞에 김이 모락모락 피어오르는 찜닭 냄비들이 펼쳐졌다. 안동찜닭의 매력은 단연 깊은 간장 양념에 있다. 진득하게 졸아든 닭고기는 부드럽고 촉촉했고, 짭조름한 국물이 당면에 스며들어 중독적인 맛을 자랑했다. 하지만 이곳 상인들의 마음은 여전히 무거웠다. 산불 이후 관광객의 발길이 뚝 끊기면서 매출이 50~60% 줄었다고 한다. 그래도 희망은 있다. 마냥 낙담하고 있지만은 않았다. 안동찜닭생산협회 측은 "이 봄에 다시 일어서기 위해 상인들이 큰 마음을 먹고 준비하고 있다"고 했다. 골목 내 25개 찜닭집은 손님 유치를 위해 할인 행사를 진행 중이다. 골목 내 일반 상가에서는 채소와 간고등어 등 지역 특산품과 기념품도 판매한다. ♣ 안동 월영교 낙동강 감싸는 산세 풍경 일품인 야경 명소 아침이면 물안개 뒤덮여 신비로운 분위기 저녁까지 먹고 나오니 해는 어느새 져 있다. 숙소로 돌아가기 전 가야할 곳이 있다. 안동 대표 야경 명소인 월영교(月映橋)다. 낙동강을 감싸듯 하는 산세와 댐으로 이뤄진 울타리 같은 지형은 밤하늘에 뜬 달을 마음 속에 파고들게 한다. 밤에는 조명과 달빛으로 매력을 발산하지만, 아침이면 물안개로 뒤덮여 신비로운 분위기를 자아낸다고 한다. 월영교는 조선시대 이 지역에 살았던 이응태 부부의 아름답고 숭고한 사랑을 기리는 상징물 역할도 한다. 420년 동안 무덤 속에 있다가 우연한 기회에 빛을 보게 된 편지를 통해 알려진 '원이엄마' 이야기가 주인공이다. 편지에는 남편을 낫게 하려고 부인(원이엄마)이 자신의 머리카락과 삼줄기로 신발(미투리)을 삼는 등 정성을 다했으나 끝내 31세의 젊은 나이로 세상을 떠나자 안타까운 마음과 사모하는 정을 표현하고 있다. 월영교의 다리 곳곳에는 이응태 부부의 사랑을 상징하는 미투리 형상이 새겨져 있다. 아침이 밝고 나서는 영덕으로 향했다. 안동터미널에서 영덕터미널로 간다. "여기까지 번졌네… 끝이 없다." 버스 안 곳곳에서 탄식이 나왔다. 버스는 굽이진 도로를 따라 달렸지만 창밖의 풍경은 몇십 분이 지나도 그대로였다. 대낮인데도 무겁고 어두웠다. 고개마다 푸른 잎은 온데간데없고 검게 그을린 나무들은 앙상한 가지뿐이었다. ♣ 영덕 삼사해상공원 탁 트인 바다 전망 자랑하는 새해맞이 명소 지역 생활상·민속 한눈에 '어촌민속전시관' 영덕 해안가에 도착하자 푸른 바다와 탁 트인 하늘이 맞아준다. 삼사해상공원으로 올라간다. 강구항 남쪽 동해바다가 시원하게 내려다보이는 위치다. 주위의 경관이 아름다워 관광객은 물론 주민들도 자주 찾는 곳이라고 한다. 매년 새해맞이 일출을 바라보며 한 해의 소망과 결심을 담는 장소이기도 하다. 공원 가장 끝에 자리한 어촌민속전시관에선 영덕 어촌지역의 삶과 민속을 살펴볼 수 있었다. 바닷바람이 불어오는 공원은 생명을 노래하고 있었다. 산불의 흔적이 남아 있지만 여전히 자연과 역사가 숨쉬고 삶은 이어지고 있었다. 피해지역들이 다시 일어서기 위해서는 관광객들의 발걸음이 절실하다. 경북도는 산불 피해지역 중심으로 관광 회복을 위한 다양한 할인 프로그램을 마련했다. 경북도와 22개 시군이 함께 운영하는 '경북 e누리' 온라인몰을 통해 주요 관광지, 숙박, 체험 상품을 10% 할인해 판매한다. 볼런투어(Voluntour) 캠페인도 운영한다. 참가자들은 1박2일동안 산불 피해지역에서 산림 정비와 마을 환경 개선 등 자원봉사 활동을 하고, 인근 주요 관광지를 탐방할 수 있다. 산불의 상처는 깊지만, 따뜻한 발걸음은 그 상처를 치유할 것이다. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com

2025.05.16

[인터뷰] 제77회 조리기능장 부산 최연소 취득 황성준씨…“이젠 조리계 명장이 꿈”

지난 8일 오후 3시 부산 금정구. 부산종합터미널 근처에 위치한 '황가추어탕'을 찾았다. 황씨 가족이 운영하는 추어탕집으로 근방에선 기사 식당으로 유명하다고 한다. 건물 외벽에 거대한 현수막이 붙어 있었다. '경축. 대한민국 국가공인 조리기능장 황성준.' 대한민국 조리기능장은 조리에 관한 지식과 기술을 겸비한 최고 수준의 전문 인력이 취득할 수 있는 국가기술자격이다. '조리계의 사법고시'라 불릴 정도로 난이도가 까다로운 데다 합격률도 낮다. 40~50대 경력자들이 도전해도 어려워하는 시험이라고. 그런데 그 시험 합격의 주인공은 황가의 아버지도, 어머니도 아니었다. 1996년생, 올해로 28세 된 아들이었다. 제77회 대한민국 조리기능장 자격을 부산 최연소로 거머쥔 그는 무려 1년 반 만에 합격했다. 문을 열고 들어가니 황성준씨와 그의 부모님이 나란히 서 있었다. 인터뷰를 위해 자리에 앉은 황씨는 조리기능장을 취득하게 되기까지의 이야기를 들려줬다. "요리를 할 때 '기본기'가 늘 중요하다고 느껴요. 조리기능장 시험도 마찬가지고요. 심사위원들이 가장 중요하게 보는 게 기본기예요." 영산대에서 조리예술을 공부한 황씨는 조리기능장 시험에 세 번 만에 합격했다. '기본기'의 중요성을 일찍 깨달은 덕분이었다. 시험에 처음 도전할 땐 완성 작품만 잘 나오면 붙을 거라 믿었다. 모양도 좋고, 맛도 나쁘지 않기 때문이었다. 하지만 결과는 불합격이었다. 이후 두 번째 시험을 준비할 때였다. 처음 도전하는 사람들을 보며 자신의 모습이 보였다. 그때 깨달았다. 음식에 대한 지식이 없으면 어설픈 부분이 드러날 수밖에 없다는 걸. "대표적으로 티가 나는 음식이 알리오올리오 파스타예요. 간단해 보이지만 기본적인 원리를 이해해야 하죠. 기름 파스타는 식으면서 맛이 우러나와요. 음식이 뜨거울 때 간을 맞추면 식었을 때 많이 짜요. 이런 지식들을 일찍 안 거죠." 식당을 운영하는 부모님을 보며 자라온 황씨는 어릴 적부터 요리의 길을 걸어왔다. 하지만 부모님은 요리사의 길이 고되고 쉽지 않다는 걸 누구보다 잘 알고 있었다. 이 탓에 황씨의 진로 선택을 많이 걱정했지만, 그런 걱정도 잠시였다. 부산조리고에 진학한 황씨는 고등학교 시절 한식·양식·중식·일식, 복어 조리기능사 자격을 1년 만에 모두 취득했다. 한식과 양식을 가장 먼저 공부했는데, 이후에 공부한 시험은 모두 '원패스'로 합격했다. 그는 영산대 조리예술학부에 진학한 후에도 계속 요리사의 길을 걸었다. 당시 학부 교수의 추천으로 독일 뮌헨에서 일할 기회를 잡았다. 'Mun'이라는 파인다이닝 레스토랑이었다. 그곳에서 다양한 창의적인 음식을 경험하며 요리에 대한 고정관념이 깨졌고, 이는 큰 자산이 됐다. "음식은 뜨거우면 뜨겁고, 차가우면 차가워야 한다고 생각했어요. 그런데 초밥을 뜨겁게 튀겨 그 위에 튜나(참치) 무스를 올리는 걸 보고 긍정적인 충격을 받았어요. 초밥이 따뜻하다? 거기에 또 차가운 소스라니. 전혀 상상하지 못한 조합이었어요. 그때 음식은 참 생각하기 나름이란 걸 깨달았죠." 그곳에서 황씨는 에피타이저와 디저트를 담당했다. 하지만 수셰프가 없는 날엔 대신해 모든 코스를 총괄할 정도로 인정을 받았다. 한 VIP 고객은 황씨가 만든 튜나 타르타르를 좋아해 음식의 맛이 다른 날에는 그를 찾을 정도였다고. 실제로 그런 날은 그가 출근하지 않은 날이었다. 부추전을 타코샌드처럼 만든 색다른 요리를 VIP 고객 한정으로 제공한 적도 있는데, 이 역시 큰 호응을 얻었다. 이렇듯 황씨는 화려한 경력을 갖고 있지만 부산에서 가업을 이어나가고 있다. 사람들은 묻는다. 너 정도면 충분한데, 왜 서울에 가지 않냐고. 왜 더 큰 무대로 나가지 않냐고. 그 이유는 부모님이 20년 넘게 운영해온 황가추어탕이 그의 삶 자체이기 때문이다. "주변에서는 아쉽다고 말을 해요. 저도 그걸 아는데, 한때 서울로 올라가 견문을 넓힐 생각도 했는데…. 부모님은 저와 형을 키우기 위해 이 장사를 시작하셨어요. 생계를 위해서요. 조리기능사를 준비할 때도 연습 한 번에 100만원이 넘게 드는 데도 물심양면 지원해 주셨죠. 제가 선물을 줄 수 있는 게 뭘까 생각했는데, 자연스럽게 결론이 나더라고요. 부모님이 일궈온 가게, 황가추어탕을 더 좋은 곳으로 만들어야겠다고." 그는 이야기를 이어나가다 울먹이고, 또다시 말을 잇다 울먹였다. 조리기능장 시험에 도전한 것도 부모님의 가게를 알리기 위해서였다. 황씨의 목표는 황가추어탕을 지역 대표 프리미엄 맛집으로 만드는 것이다. 가게는 많은 추어탕 프랜차이즈 사이에서도 흔들림 없이 단골 손님들의 사랑을 받아왔다. 그런 부모님의 손맛과 노하우를 계승하면서도, 식당의 완성도를 높이기 위해 메뉴와 반찬 구성을 발전시키는 중이다. "정식 메뉴에 여러 밑반찬이 들어가는데, 예전엔 대부분이 빨간색이었어요. 지금은 녹색 채소와 흰색 반찬 등을 추가하면서 더 먹음직스럽게 색감을 구성했죠." 현재 황가추어탕 정식 메뉴에는 추어탕과 함께 수육, 부추전, 잡채, 콩나물 등이 나온다. 색감은 물론이고 맛까지 조화롭게 어우러진다. 최근엔 디저트 신메뉴 '오란다'도 출시했다. 감태를 올려 단맛과 짭짤한 맛이 잘 어우러진다. 자일로스를 사용해 당뇨 환자도 즐길 수 있다고 한다. 무엇보다 바삭하면서도 입 안에 달라붙지 않아 씹는 맛도 있다. 그의 또다른 목표는 요리계 '명장'이 되는 것이다. 명장은 기술인의 정점으로 오랜 경력과 기여를 통해 인정받는 자리다. 숙련기술 발전 및 숙련기술자의 지위 향상에 크게 공헌한 사람을 대상으로 대통령 명의로 선정된다. 현재 대한민국 조리 명장은 17명뿐이다. "명장이 되기 위해 많은 공부를 하고 있어요. 황가추어탕에 보탬이 되기 위해 앞으로도 여러 노력을 해나갈 예정입니다." 부산 금정구 작은 추어탕 가게에서 시작된 그의 요리 인생은 이제 더 넓은 세상으로 향하고 있다. 추어탕의 깊은 맛처럼, 황성준 조리기능장의 꿈도 깊게 무르익어간다. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com

2025.05.16

[권응상의 천 개의 도시 천 개의 이야기] 하코다테 <하>

고료가쿠 타워의 전망보다 더 유명한 것이 하코다테 산에서 바라보는 야경이다. 고베, 나가사키와 함께 일본 3대 야경으로 꼽히기도 하고, 심지어는 출처 불명의 '세계 3대 야경'이라는 말도 돌아다닌다. 1957년 '신일본100경(新日本百景)' 가운데 1위를 차지했다니 영 빈말은 아니다. 하코다테 산은 해발 334m로 그다지 높지 않지만 바다에 접하여 단연 우뚝하다. 산 위의 전망대까지 한꺼번에 125명을 실어 나르는 대형 케이블카를 설치해 놓았다. 그만큼 관광객들이 많다는 뜻이다. 인상적인 것은 산에 여러 개의 기둥을 박는 대신 기슭과 정상을 직접 연결하는 로프웨이 방식이라는 것이다. 환경 파괴를 최소화하기 위한 선택이었다. 케이블카는 3분 만에 정상에 도달했다. 바다를 향한 전망대는 시가지와 항만을 감싸듯 품고 있었다. 어둠이 짙어지며 하나둘 불이 들어오자 여기저기서 탄성이 터졌다. 규모는 크지 않지만 어디서도 본 적 없는 독특한 야경이 펼쳐졌다. 반원형의 두 항만이 선명한 불빛 고리를 만들었고, 해안도로의 불빛은 큰 테두리를 형성하며 주변을 아름답게 장식했다. 시선을 보내는 전망대와 풍경을 연출하는 공간이 하나인 듯 가깝게 느껴졌고, 항구와 바다는 그 배경처럼 낭만적이고 아련하다. 특히 부채꼴 모양의 항구 불빛은 갖은 형상을 만들며 상상력을 자극한다. 두 개의 반원형 고리가 겹쳐진 모양이 마치 샤넬 로고처럼 보이기도 했다. 명품 야경이라 부를 만했다. 반원형의 두 항만 품은 독특한 지형 고베·나가사키와 함께 손꼽히는 풍경 영화 '러브레터' 촬영지 하치만자카 눈 쌓인 언덕길 곳곳에 관광객 넘쳐 골목마다 이국적인 근대 건축물 빼곡 해변 따라 늘어선 붉은벽돌창고 장관 교역항으로 번성했던 시절 모습 남아 하코다테의 명품 야경은 독특한 지형 덕분인데, 또 항구로서도 천혜의 조건이 됐다. 개항 이후 이 항을 통해 다양한 외국의 문화와 물건이 유입되어 하코다테는 일본 근대화의 선봉이 됐다. 그래서 이 도시에는 '최초' 타이틀을 가진 것들이 많다. 앞서 언급한 고료가쿠는 일본 최초의 서양식 성곽이며, 하코다테 공원은 1879년 당시 영국 영사였던 유스덴의 제안으로 조성된 일본 최초의 도시공원이다. 또 일본에서 가장 먼저 기상 관측이 시작된 곳이자 일본 최초로 일본인이 설계한 상수도가 설치된 곳이다. 1872년 8월 26일에 온도계를 이용한 관측이 시작됐고, 1889년 일본 기술로 만든 상수도도 설치됐다. 이보다 2년 앞서 요코하마에 영국 기술로 시공한 상수도가 최초로 개설됐지만 일본 기술로 만든 것은 하코다테가 최초이다. 그 외에도 일본 최초의 콘크리트 전신주, 일본 최초의 스토브, 일본 최초의 은판 사진, 일본 최초의 소시지, 일본 최초의 상선 하코다테마루(箱館丸), 세계에서 가장 긴 세이칸 해저터널 등 이 도시에는 최상급 수식어가 붙는 것이 많다. 이러한 서양 문물의 유입은 개항 4년 뒤인 1858년 미·일수호통상조약이 체결되면서 본격화됐다. 다양한 서구 문물이 유입되기 시작했고, 서양식 건물이 들어서고 외국인 거주지역이 형성되면서 도시의 풍경도 급격하게 달라졌다. 시가 중심지인 모토마치 일대에는 기독교계 여학교와 교회 등 서양식 건물이 세워졌고, 모토이자카(基坂)에는 경찰서, 구청, 세관이 들어섰다. 지금도 운행되는 노면 전차 노선 대로를 따라 은행과 대형 상점들이 늘어섰다. 하코다테에 언덕길이 많은 것도 당시 항만과 하코다테 산 사이의 언덕을 중심으로 시가지가 형성됐기 때문이다. 모토마치에는 18개의 언덕, 즉 '자카(坂)'가 있는데, 그 가운데 가장 유명한 것이 '하치만자카(八幡坂)'이다. 이 언덕길은 우리나라에서도 흥행했던 영화 '러브레터'에 등장하면서 유명해졌다. '하치만구(八幡宮)'라는 신사가 이 언덕길 위쪽으로 옮겨오면서 길 이름이 '하치만자카'로 바뀌었다. 이 신사는 1878년에 불에 타서 다른 동네로 옮겼고, 지금은 그 이름만 남았다. 눈이 쌓인 언덕길 곳곳에 사진을 찍는 관광객들이 붐볐다. 이곳이 포토스팟이 된 것에는 영화의 유명세도 있지만 일직선으로 바라보이는 항구와 배들이 뚜렷한 원근감을 주기 때문이다. 게다가 언덕과 항구 사이의 대로를 가로지르는 노면 전차까지 한 프레임에 담으면 그야말로 시간여행을 하는 듯 몽환적인 분위기를 자아낸다. 하치만자카와 함께 모토마치의 중심을 이루는 언덕이 모토이자카이다. 모토마치 공원과 연결되는 이 언덕 중간에는 개항기 역사를 살펴볼 수 있는 '구 영국 영사관'이 있다. 개항 당시 지어져서 1934년까지 사용됐고, 지금은 박물관 겸 카페로 운영 중이다. 2층 전시실에는 개항의 역사와 당시의 에피소드를 소개해놓았다. 그 가운데 '하이카라(ハイカラ)'의 유래가 재밌다. 일본인 가운데 서양 사람의 깃 높은 와이셔츠(high collar)를 따라 입는 사람들을 비웃던 표현이다. 그러다 고급문화를 즐기는 멋쟁이 계층을 부러워하는 의미로 바뀌었다는 설명이다. 이 언덕에서 가장 눈에 띄는 건물은 제일 높은 곳에 있는 공회당(公会堂)이다. 청회색의 외벽에 노란색으로 포인트를 더한 이 건물은 1907년 대화재로 1만2천채의 집이 불탔을 때 시민들에게 피난처를 제공하기 위해 지은 회관이다. 소마 텟페이(相馬哲平)라는 상인이 거금을 희사해서 영국의 고전 건축양식인 콜로니얼 스타일의 2층 목조건물로 번듯하게 지어놨다. 그래서 그런지 유럽의 궁전 같아 보였다. 화려한 르네상스 양식의 기둥 문양과 영국산 벽지 등은 메이지 시대 일본인들의 유럽에 대한 동경이 묻어있다. 건물만 멋진 게 아니다. 이곳 발코니에서 바라보는 전망 역시 건물에 어울리는 장관을 연출해주었다. 공회당에서 왼쪽으로 접어들면 본격적으로 하코다테의 근대 건축물 거리가 시작된다. 하코다테 산을 배경으로 늘어선 서양식 대형 건축물들은 개항지 특유의 이국적이고 독특한 분위기가 풍겼다. 특히 서로 다른 네 개의 종교 건축물들이 어깨를 맞대고 있는 장면은 하코다테에서 만난 가장 감동적인 풍경이었다. 러시아가 지은 '하리스토스 정교회 회당(ハリストス正教会会堂)', 영국이 지은 '성공회 성요한 교회(聖公会ヨハネ教会)', 프랑스가 지은 '가톨릭 모토마치 성당(カトリク元町教会)', 일본 불교의 '진종 오타니파 하코다테 별원(眞宗大谷派函館別院)' 등이 각기 다른 모습으로 조화롭게 어울리고 있었다. 국가, 민족. 종교, 세대 등 나눌 수 있는 것들은 모조리 나누어서 서로 반목하고 갈등하는 21세기 현재에 100년도 넘은 과거가 보여주는 이 공존과 화합의 장면에 가슴이 뭉클했다. 이슬람 기도실조차 수용하지 못하는 곳에 사는 사람으로서 느끼는 감정이었다. 중국 푸젠성 취안저우의 '해외교통사박물관'에서 보았던 불교와 기독교의 융합까지는 아니더라도 서로 존중하며 공존은 할 수 있는 것이 아닌가. 마음이 착잡하고 생각이 많아졌다. 아래 골목으로 들어서니 3층 목조건물 앞의 동상이 눈에 띄었다. 일본에 처음으로 소시지를 도입한 영국 상인 칼 레이몬(carl raymon)이었다. 이 건물은 그의 박물관이자 칼 레이몬 소시지를 파는 모토마치 본점이었다. 그제야 맥주집 메뉴판에서도 칼 레이몬 소시지 안주를 보았던 기억이 났다. 소시지는 삿포로 맥주와 함께 일본의 서구문화 유입을 상징한다. 무엇보다 그것을 웅변하는 곳은 하코다테 항 일대에 수입품을 쌓아두기 위해 지은 '아카렌가' 창고이다. 아카렌가는 붉은(赤) 벽돌(煉瓦)이란 뜻이므로 '붉은 벽돌 창고'라고 번역해도 좋겠다. 이걸 지은 회사는 '가네모리(金森)'이다. 와타나베 쿠마시로(渡邉熊四郎)가 1869년부터 서양 물건을 파는 양품점으로 시작해서 일군 회사이다. 이름처럼 돈(金)이 숲(森)을 이룰 정도로 번성했고, 아카렌가는 1909년에 수입품 창고로 지은 일곱 채의 벽돌 건물이다. 지금은 리모델링을 거쳐 쇼핑몰로 탈바꿈했다. 수십 개의 상점이 입점해 있어서 한 건물씩 옮겨 다니며 구경하는 재미가 있다. 하코다테에는 먹거리도 많다. 메이지 초부터 내려온 이곳의 시오라멘(소금라면)은 삿포로 미소라면, 아사히카와 간장라면과 더불어 홋카이도의 3대 라면으로 유명하다. 담백하게 소금 간을 한 맑은 국물이 특징이다. 바닷가답게 해물덮밥 카이센동이나 오징어 소면 등도 유명하다. 또 하코다테에서만 먹을 수 있는 '럭키 피에로(Lucky Pierrot)' 햄버거도 빼놓을 수 없다. 럭키 피에로는 1987년 중국계 오이치로(王一郞)가 창업했다. 하코다테 시내에만 20여 개의 분점이 있는데, 아카렌가 옆에도 분점이 있다. 이곳의 시그니처는 간장 베이스의 '차이니스 치킨버거'이다. 버거 외에도 카레나 오무라이스, 파스타 등도 있어서 패밀리 레스토랑 같다. 하세가와 스토어도 하코다테에만 있는 편의점이다. 이곳에서 판매하는 꼬치구이 도시락 '야키토리 벤토'도 지나치면 섭섭한 하코다테만의 먹거리이다. 음식 역시 하코다테의 공존과 조화의 문화를 닮았다. 권응상

2025.05.09

[위클리포유 커버 스토리] 전국 오타쿠 성지 된 대구 “우린 ‘동키하바라’서 논다”

찰캉찰캉. 뽑기 기계 손잡이가 돌아간다. 옛 문방구 앞에 있던 뽑기 기계와 얼핏 비슷하게 생겼다. 캡슐이 나온다. 한 손에 쥐어지는 캡슐 안에는 작은 키링(열쇠고리)이 들어 있다. 캡슐을 뽑은 여자는 아쉬워한다. 원하던 상품이 아닌 듯하다. 그런 망설임도 잠시. 바로 옆에 줄지어 선 다른 기계들로 시선을 옮긴다. 또다시 들려오는 '찰캉찰캉' 소리. 다른 이들도 비슷한 모습이다. 이곳은 대구 동성로에 위치한 '가챠샵'이다. 가챠샵의 '가챠'는 '찰캉찰캉'이라는 뜻의 일본어 '가챠가챠'에서 유래한 단어다. 캡슐 토이를 뽑는 기계에 동전을 넣고 레버를 돌릴 때 철 부딪히는 소리가 나는 것을 표현한 이름이다. 손잡이를 돌리면 작은 인형이나 키링·장난감 등이 무작위로 나오는 구조다. 캡슐에는 피규어, 인형, 키링 등 다양한 장난감이 담겨 있다. 서울 홍대에서 시작해 대구 동성로, 부산 서면 등 도심 번화가를 중심으로 퍼져나가고 있다. 그런데 여기서 끝이 아니다. 최근 몇 년 사이 서울 홍대가 '오타쿠 성지'로 주목받게 된 것처럼, 동성로도 오타쿠(일본의 만화 및 애니메이션 팬) 문화의 중심지가 되고 있다. 가차샵은 물론, 만화·애니메이션 굿즈(goods)를 파는 상점들, 캐릭터 테마 카페 등이 속속 들어서고 있다. 마치 도쿄의 아키히바라 같다. 비주류 하위 문화가 양지(陽地)로 나왔다. 온라인 상에도 '대구 오타쿠 투어'를 주제로 한 게시물들이 올라온다. '동키하바라'(동성로+아키하바라)로 나가 그 현장을 살펴봤다. “대구 오타쿠 거리 정리. 동성로를 중심으로 오타쿠들이 갈 수 있는 굿즈샵, 가챠샵, 건담샵(피규어 쇼핑몰) 등을 정리했습니다." SNS에 '동성로 오타쿠'의 키워드를 검색하니 나온 내용이다. 한 유저가 만든 '대구 오타쿠 거리 지도'. 상점이 12개나 정리돼 있었다. 대부분이 동성로 한복판에 위치한 곳이었다. 더 찾아봤다. 2·28기념공원 뒤편에 위치한 스파크랜드는 건물 3층 전체가 오타쿠를 위한 상점으로 채워져 있단다. 현장을 찾았다. 먼저 스파크랜드 3층. 엘리베이터 문이 열리자마자 중앙에 위치한 수십 개의 가챠 기계가 눈에 들어왔다. 옆으로는 4개의 굿즈샵이 들어서 있었다. 지난해 11월부터 올해 3월까지는 명탐정 코난 연재 30주년 기념 전시회도 열렸다고 한다. 이곳에서 만난 직장인 김도연(26)씨는 '동성로 오타쿠 투어'를 하러 구미에서 대경선을 타고 왔단다. “(스파크랜드) 근처에 다른 굿즈샵도 많고, 종류도 많아서 하루 만에 다 둘러보기 힘들어요. 한 가게에서만 몇십 분씩 구경하게 되니까요. 당일치기로 왔는데, 다음엔 이틀은 잡고 오려고요." 가챠는 짱구는 못 말려, 산리오, 치이카와, 빤쮸토끼 등 최근 대중적으로 인기를 끄는 캐릭터 굿즈부터 아기자기한 장난감까지 종류가 다양했다. 한 번 뽑는 가격은 4~6천원 사이. 아이들이 많을 거란 생각과는 다르게 성인이 대다수였다. 강지영(23)씨는 피규어를 사 모으는 '수집광'이다. 처음엔 가챠가 피규어보다 싸서 뽑기 시작했는데, 모으다 보니 더 위험하다고. “한 번 뽑을 땐 5천원인데, 열 번 하면 벌써 5만원이잖아요. 어느새 계속 뽑고 있는 저를 발견했어요. 그래도 나중에 원하는 캐릭터 나오면 뿌듯하죠." 가챠샵의 또 다른 특징은 기계 라인업이 수시로 바뀐다는 점. 인기 캐릭터 시리즈는 금세 품절되고 또 다른 시리즈가 들어온다. '다음엔 뭐가 들어왔을까' 하는 궁금증도 발걸음을 다시 끄는 요인이다. 인근에서 다른 가챠샵을 운영하는 상인 A씨는 “인기 있는 시리즈는 며칠이면 다 빠질 때도 있다"며 “요즘엔 애니메이션 신작이 나오거나 영화가 개봉하면 그 시리즈 중심으로 기계를 바꾼다. 소비자 반응이 빠르다 보니 계속 바꿔줘야 한다. 그래야 돌아온다"고 설명했다. 같은 층에 위치한 굿즈샵들은 원피스, 명탐정 코난, 하이큐, 귀멸의 칼날, 주술회전, 도쿄 리벤저스 등 인기 작품들이 진열장을 가득 채우고 있었다. 흔히 알려진 피규어뿐만 아니라 아크릴 스탠드, 키링, 캔뱃지, 포토카드 등 굿즈도 폭넓게 취급한다. 이곳도 가챠샵처럼 '랜덤박스형' 상품이 두드러진다. 대표적으로 '이치방쿠지'다. 일정 금액의 복권 티켓을 구매하면 무작위로 경품이 주어지는 제일복권이다. A~G 등급별로 상품이 정해져 있다. 웨하스 과자와 캐릭터 카드가 함께 들어 있는 굿즈형 과자 제품도 인기다. 저렴한 가격에 랜덤 카드 수집의 재미가 더해져 소비자들이 부담 없이 찾는 굿즈 중 하나다. 이곳 현장에서 만난 이들은 자신을 '오타쿠'로 당당히 소개했다. 오타쿠라는 표현은 1990년대 PC통신 등을 통해 한국에 들어왔다. 기존에는 아웃사이더 같은 부정적인 이미지가 강했지만 현재는 인식이 많이 달라졌다. 친구들과 굿즈샵을 찾은 고등학교 2학년 최민준(16)군은 “과거엔 오타쿠라고 하면 숨기고 그랬을지 몰라도 지금은 아닌 것 같다"며 “반에서도 남녀 할 것 없이 애니메이션을 좋아하는 친구들이 많고, 이를 주제로 대화도 많이 나눈다"고 말했다. 직장인 박세영(27)씨도 “처음엔 애니메이션 보는 사람들을 이상하게 생각했다"면서도 “팬데믹 시기 집에서 심심해 OTT를 즐겨보다 애니메이션을 자연스레 접하게 됐다. 특정 캐릭터에 빠져 굿즈도 하나둘 사 모으기 시작했다"고 했다. 일본에서는 오타쿠 경제학을 뜻하는 '오타쿠노믹스'라는 신조어까지 등장했다. 오타쿠들의 경제적 파급력이 주목받고 있는 것. 대한무역투자진흥공사(KOTRA) 도쿄무역관은 일본의 오타쿠노믹스를 분석한 보고서에서 “1980년대에는 애니메이션·게임·만화 등 이질적인 취미를 가진 특이한 사람들로 치부됐던 '오타쿠' 용어가 40년이 지난 지금은 세대·성별에 관계없이 개인의 취향을 깊게 추구하는 긍정적인 이미지로 자리 잡았다"고 밝혔다. 팬데믹 시기 자신의 취미에 집중할 기회가 생겼고, 여기에 자신만의 취향을 공유·과시하고 이에 관련된 소비에 주저하지 않는 MZ세대들이 유통업계 큰 손으로 자리했기 때문이다. 오타쿠 문화는 단순한 취향의 소비를 넘어 지역 상권에도 새로운 유입을 만들어내는 콘텐츠 산업이 되고 있다. 상인 A씨는 “최근 몇 년새 대구에 애니메이션 굿즈 상점이 정말 많이 생겼다. 예전엔 유동 인구가 패션이나 뷰티 쪽에 몰렸다면 요즘은 우리 쪽에도 많이 온다"며 “외지에서 오는 손님들도 계속해 늘고 있다"고 설명했다. 찰캉찰캉. 가챠 기계 손잡이가 돌아가는 소리는 동성로 거리에 활력을 불어넣는 소리가 됐다. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com

2025.05.09

[위클리포유 커버 스토리] 없어서 못산다 '불교 굿즈' (2) "불교는 힙한 종교" 하나의 문화로 각광

2025 서울국제불교박람회 '바반투' 부스에서 선보인 불자 모자. 〈바반투 제공〉“무소유 대신 '풀소유' 하고 왔어요."한때 다소 엄숙하게 여겨졌던 불교. 요즘 젊은 세대 사이에서는 힙한 종교로 통하고 있다. 자유롭고 위트있는 감성으로 새롭게 해석된 불교 문화가 청년들의 마음을 사로잡고 있는 것. 이 흐름에 맞춰 '불교 굿즈'도 큰 인기를 얻고 있다. 부처 이미지나 불교 교리를 현대적인 디자인과 메시지로 풀어낸 티셔츠, 키링, 스티커 등이 불자가 아닌 이들에게도 친근하게 다가가고 있다. '나사랑클럽' 부스에서 선보인 불교 관련 스티커.<나사랑클럽 SNS>지난달 3일부터 6일까지 2025 서울국제불교박람회가 열렸다. 박람회가 열린 서울 강남구 코엑스 3층 C홀은 인파로 가득했다. 개막 전 사전등록자가 4만명을 넘겨 조기 마감됐다. 행사 당일에는 수용 한도를 넘어서는 인파가 몰리면서 일부 방문객은 입장도 못해보고 발길을 돌려야 했다. 박람회는 젊은 세대로 붐볐다. 전통 종교 행사라기보다는 하나의 문화 축제 같은 분위기였다. 올해는 '너의 깨달음을 찾아라!'라는 주제로 업사이클링, 차, 수행의식, 의류, 공예, 식품 등 총 481개 부스로 구성됐다. 자칫 어려울 수 있는 불교 개념을 쉽고 재밌는 방식으로 풀어내 불자가 아니어도 함께 즐길 수 있었다.가장 뜨거운 관심을 받은 곳은 불교 굿즈를 판매하는 부스들이었다. 각 부스마다 구매 행렬이 잇따랐다. '힙스터 부처님' 부스의 부처님 티셔츠는 개장 직후 품절됐다. 이 상품은 서핑하는 부처가 그려진 티셔츠로 힙한 감성을 자아냈다. 부스 한쪽엔 풍선껌을 불고 있는 부처 등신대가 놓여 있었다. 2025 서울국제불교박람회의 부스를 방문한 관람객이 불교 굿즈를 구경하고 있다.<독자 제공>다른 부스들도 '극락도 락이다'라는 문구가 적힌 티셔츠나 합장하는 모양의 손톱깎이, '번뇌가 닦이는 수건'이라는 문장이 박힌 수건, 불상이 그려진 키링, '중생아 사랑해' 문구의 하트 모양 쿠션 등 불교의 교리와 문화를 각종 상품에 트렌디하게 담아냈다.SNS엔 첫날부터 굿즈 구매 인증샷과 함께 “무소유 대신 '풀소유' 하고 왔어요" “줄이 너무 길어서 입장 전부터 번뇌가 쌓였다" 등의 유쾌한 후기가 잇따랐다. 이런 후기들이 퍼지며 날이 지날수록 박람회 방문객은 더욱 늘어났다. 마지막 날엔 대기줄이 길어져 일부 부스는 입장을 조기 마감했다. 연이은 품절로 사고 싶었던 물건을 못 샀다며 아쉬워하는 이들도 많았다.이 같은 인기에는 그럴 만한 이유가 있다. 먼저 의외성이다. 불교라는 전통적이고 다소 엄숙할 수 있는 소재를 젊은 감각으로 재해석했다는 점이 주목받는다. 서핑하는 부처, 풍선껌을 부는 부처 등 기존 불교 이미지에서는 보기 힘들었던 의외의 표현들이 젊은 층의 취향을 정조준했다.박람회에 방문한 20대 A씨는 “갔다가 물욕 폭발하고 왔다. 불자가 아닌데 세련된 굿즈가 많아 구경하기 즐거웠다. 종교 행사가 이렇게 힙하고 재미있을지 몰랐다"며 “다만 사람이 너무 많아 예쁜 굿즈는 이미 오전에 품절돼 내년엔 아침 일찍 방문하려 한다"고 말했다.메시지의 위트도 인기 요인. 불교 특유의 메시지를 담으면서도 '극락도 락이다'처럼 재치를 더해 공감을 이끌어냈다. 친밀한 모습으로 종교에 대한 거리감을 허물고 자연스럽게 다가가게 만든 것. 불교박람회를 총괄한 장영섭 불교신문 부장은 “불교는 하나의 종교이기 이전에 인류가 만든 최고의 지혜"라며 “관람객들이 딱딱한 책 읽듯이 불교를 접하기보다 와서 '불교 놀이' 한번 재밌게 즐기기를 바라는 마음으로 박람회를 기획했다"고 설명했다. 또 “과거에는 박람회 방문객이 주로 신도였지만 작년부터 입소문이 퍼져 20~30대 방문객이 많아졌다"며 “박람회 구성도 방문객 연령 변화에 맞춰서 다채롭게 준비했다"고 덧붙였다. '중생아 사랑해' 하트 쿠션.<독자 제공>다만 아쉬움을 토로하는 목소리도 있다. 방문객 B씨는 “불교박람회는 여전히 힙하고 재밌지만, 작년과 비교하면 상업화가 많이 진행된 느낌"이라고 볼멘 소리를 냈다. 올해 박람회는 굿즈 부스의 비중이 눈에 띄게 늘었고, 스님들이 직접 참여해 수행 체험을 이끌던 부스는 상대적으로 줄어든 모습이었다. 굿즈의 가격에 대한 아쉬움도 많았다. 또 다른 방문객 C씨는 “불교를 테마로 한 박람회인데, 굿즈 판매에 너무 치중한 것 같아 아쉬웠다"며 “아크릴 키링(열쇠고리) 하나에 1만2천원은 조금 과한 것 같다"고 말했다.그럼에도 불교 굿즈에 대한 관심은 계속되고 있다. 서울국제불교박람회는 박람회 기간이 끝난 후에도 온라인 홈페이지를 통해 전시와 상품 판매를 계속 진행하고 있다. 오프라인 현장의 뜨거운 열기는 끝났지만, 불교 굿즈의 인기는 시들지 않고 있다.박람회 때 '힙스터 부처님' 부스를 선보인 판매업체 '온리모먼트'는 지난 9일 온라인 판매를 진행했는데, 약 30개 품목이 3일 만에 완판됐다. 온리모먼트 관계자는 “기존에 없던 염주와 스티커도 새롭게 제작 중"이라며 “일상에 어울리는 귀여운 불교 아이템에 대한 수요가 크게 늘고 있다"고 전했다.한편 불교는 지난해 SNS를 통해 이색 체험과 불교 특유의 포용적 메시지가 널리 알려지면서 MZ세대의 마음을 저격했다. 시장조사기관 엠브레인 트렌드모니터가 성인 남녀 1천명을 대상으로 설문조사한 결과, 응답자 65%가 '최근 저연령층을 중심으로 불교가 떠오르고 있는 현상에 대해 인지하고 있다'고 답했다. 그중에서도 20대(66.8%)와 30대(70.4%)에서 이를 뚜렷하게 체감하는 것으로 나타났다.조현희기자 hyunhee@yeongnam.com조현희기자 hyunhee@yeongnam.com

2025.05.02

[김남희의 그림 에세이] 물안개 아스라이 내려앉은 연못에 수줍은 여인이 피었다

심사정, '연지쌍압도', 비단에 채색, 1760년, 142.3×72.5㎝, 호암미술관 소장 몇 가닥의 연꽃 줄기가 꼬꾸라져 있다. 못가로 밀려난 연밥이 물결 따라 출렁인다. 지난 전투에서 장렬하게 싸우다 간 병사의 최후 같다. 머지않아 물속 깊이 숨어 있던 연꽃이 죽순처럼 솟아오를 것이다. 청도 유등지를 걸으며, 초록으로 뒤덮일 연못을 상상한다. 뙤약볕 아래 은은한 향기와 자태를 뽐내며 사람들에게 그윽한 휴식을 선물할 것이다. 예로부터 연꽃은 예술가에게 영감의 불을 지핀 매력적인 소재였다. 화가들은 연꽃을 사실적으로 그렸는가 하면 클로즈업한 것도 있고, 대담한 필치의 연꽃이 있는가 하면, 화사한 색감의 연꽃도 있다. 화가들의 연꽃 그림을 보며, 그들의 연못을 산책한다.연꽃, 진흙서 피지만 고결해 군자 상징심사정 작품 대부분 자연스러운 필치'연지쌍압도'선 웨딩 신부처럼 화려해시류에 흔들리지 않는 우정 '서지백련'이인문 '연화도' 내생과 도인 삶 염원신명연 '연화도'는 서정성 짙어 매력적사대부가 즐긴 연꽃 시가 되고 그림 돼◆풀메이크업한 연꽃과 수줍은 낯빛의 연꽃연은 진흙에서 피지만 고결하여 군자를 상징한다. 불교에서는 내세의 탄생지로 여겨 죽음의 귀의처로 삼았다. 삼국시대부터 우리 곁에 머문 연꽃은 고구려 고분벽화에 등장하고, 신라시대 기와 수막새에 새겨져 친숙하다. 연꽃은 정원 조성의 관상용으로 으뜸이다. 못을 조성하면 당연히 연을 심고 꽃을 감상하며 마음을 다스렸다. 사대부들이 즐기던 연꽃은 시가 되고 그림이 되었다.연꽃 작품의 대명사로 불릴 만큼 수려한 작품부터 보자. 현재(玄齋) 심사정(沈師正·1707~1769)의 '연지쌍압도(蓮池雙鴨圖)'는 자태의 아름다움으로 마음을 사로잡는다. 산수화와 화훼, 화조, 초충 등 다양한 장르에 출중한 심사정은 하루도 붓을 놓는 날이 없을 정도로 그림에만 몰두하였다. 사대부 출신이었지만 불우한 삶과 비극적 생애를 살았다. 고독과 슬픔은 조선의 남종문인화를 확립하였다. 그림에 의지하여 직업화가로 생을 마감한 성실한 화가였다.청장관(靑莊館) 이덕무(李德懋·1741~1793)는 "심사정은 천성적으로 그림을 잘 그린 당대의 철장(哲匠)이다. 그의 초충과 묵룡(墨龍) 솜씨는 아무도 견줄 수 없다"고 했다. 대부분 그의 작품은 야취(野趣)하고 호방하다. '연지쌍압도'는 보기 드물게 장식적이다. 매끄러운 붓질에 아름다운 채색은 '풀 메이크업'한 결혼식의 신부 같다.짙은 분홍빛과 새하얀 연꽃이 어우러져 싱싱한 자태를 뽐낸다. 훤칠한 키의 녹색 잎이 휘어져 바람에 날린다. 변화무쌍한 잎들 사이로 꽃망울이 맺힌 꽃과 활짝 핀 꽃이 고개를 쭉 뽑아 하늘을 본다. 연잎 아래 잔물결이 일고 원앙 두 마리가 눈을 맞춘다. 심사정은 화면 왼쪽 위에 "청나라 태학사(太學士)를 지낸 장정석(蔣廷錫·1669~1732)의 그림을 보고 54세(1760)에 임모했다"고 적었다.걸음을 옮긴다. 한양 서대문 근처 커다란 연못 '서지(西池)' 앞에 살고 있는 단릉(丹陵) 이윤영(李胤永·1714~1759)의 집이다. 서지에 흰 연꽃이 환하게 등을 밝히자 이윤영은 같이 즐길 능호관(凌壺觀) 이인상(李麟祥·1710~1760)과 시인 송문흠(宋文欽· 1710~1752)을 초대하였다. 연꽃에 심취한 이윤영이 먼저 화선지를 펴고 붓을 들었다. 지켜보던 이인상이 바통을 받아 활짝 웃고 있는 희디흰 연꽃을 곱게 그렸다. 그림을 본 송문흠이 글을 보탰다. '서지 백련(西池白蓮)'이 탄생하는 순간이다. 물안개가 아스라이 내려앉은 연못에 수줍은 여인처럼 새하얀 연꽃이 피었다. 꽃망울을 터트리려는 꽃이 꼿꼿하다. 이미 활짝 핀 꽃은 머리를 숙였다. 청색 이파리는 빛나는 조연이다. 연꽃을 받쳐주며 제 역할을 다하고 있다. 송문흠은 비록 진흙에서 필지언정 시류에 흔들리지 않는 연꽃처럼 자신들의 우정을 시로 읊었다. 은은하게 울려 퍼지는 그림 아래 귀퉁이에 송문흠의 시를 이인상이 새겼다. "검은 흙덩이, 검은 물. 내 친구는 이곳을 갈아, 연꽃을 피우겠지. 진흙에서 자라나도, 흰빛은 더럽혀지지 않아. 혼탁한 세상 너머, 자네의 깊은 마음은 그곳에 있으려니." 흰 연꽃은 그들의 추억이 되었다. 멋진 풍경은 여럿이 보고 즐기면 기쁨은 배가 된다.신명연, '연화도', 종이에 엷은 색, 24.2×15.4㎝, 서울대박물관 소장◆초상화 같은 연꽃과 담박한 표정의 연꽃못 가득 연꽃이 피었다. 한 도인이 생각에 잠겨 있다. 고송유수관도인(古松流水館道人) 이인문(李寅文·1745~1824) 같다. 도인 옆에 물총새 한 마리가 날아와 연못을 살핀다. 향기 가득한 연꽃이 아니라 물고기를 찾는 중이다. 화가는 찬란하게 핀 연꽃에 눈이 가 있지만 마음은 이미 내생으로 향한다. 그는 왕이 관장하는 차비대령화원으로서 38년간 규장각에서 근무했다. 궁중화원에서 벗어나 자연인으로 살면서 붓을 들고 싶었다. 현실은 그를 놓아주지 않았다.'연화도'는 그의 초상화 같다. 도인의 삶을 살고자 한 염원을 담아 먹물 가득 묻힌 붓으로 대담하게 연잎을 그린다. 폭삭 고개 떨군 연잎 아래 수초와 작은 연잎이 파릇파릇하다. 못에서 솟아오른 연꽃이 사선으로 뻗어 올라 한껏 젊음을 발산한다. 연꽃 위에 물총새가 내려앉았다.화가는 그림을 마치며, 연꽃잎 안에 자신의 호 '고송유수관도인(古松流水館道人)'을 적었다. 그의 센스가 인생을 달관한 듯 호기롭다. 오른쪽 위에 "물수리(물총새)의 눈은 물 아래에 있지 연꽃에 있지 않다(魚鷹之眼在水底 不在荷花돌돌)"라는 제시를 썼다. 그리고 한참을 바라본다.화가는 연꽃을 빌려 내생을 준비하고, 물총새는 오직 살아남기 위해서 먹이에 열중한다. 그들의 '동상이몽'이다. 이인문의 말년은 불행했다. 세상에 아첨하지 않은 탓에 가난하여 굶주림과 추위로 죽었다. 그는 연꽃으로 환생하지 않았을까.이인문, '연화도', 종이에 먹, 23.6×28.0㎝, 서울대박물관 소장 화면 가득 분홍으로 물든 연꽃이 나를 본다. 누군가의 환생처럼 표정이 해맑다. 애춘(靄春) 신명연(申命衍·1808~1886)의 '연화도'는 녹색 연잎에 얼굴을 묻은 분홍빛 연꽃이다. 볼 빨간 사춘기 소녀처럼 복스럽기 그지없다. 화조화의 대가 신명연은 시서화 3절로 유명한 자하(紫霞) 신위(申緯· 1769~1845)의 둘째 아들이다. 어릴 때부터 형 신명준(申命準1803~1842)과 함께 아버지에게 그림을 배웠다. 신위는 청나라의 시와 화풍을 받아들여 국제적인 감식안을 겸비한 시인이었다. 신명연은 부친의 영향 아래 청대 남전(南田) 운수평(운壽平·1633~1690)의 화풍을 수용하여 19세기 화조화를 널리 유행시켰다. 그의 화조화는 섬려한 색상과 정제된 필치가 특징이다. 서정성이 강해서, 보면 볼수록 꽃 그림에 빨려들게 한다. 화훼가 발전한 시기에 화조의 범위를 확장시켜 여러 종류의 꽃을 정교하게 묘사한 문인화조를 꽃피웠다.그의 화조화는 진한 색조의 정갈한 작품이 대부분인데, '연화도'는 연한 색을 사용한 담박한 그림이다. 두 줄기의 연잎을 화면 가득 채우고 연분홍의 활짝 핀 꽃을 얹어 놓았다. 오른쪽 위에 '남전사의(南田寫意)'를 적고 인장을 찍었다. 운수평의 작품을 보고 그렸다는 것을 알 수 있다. 보름달처럼 화사한 연꽃이 얼굴 가득 미소를 짓고 있다.그밖에 한 쌍의 잠자리가 사랑을 나누는 광경을 그린 단원 김홍도(1745~1806?)의 '연꽃과 잠자리', 한 송이 홍련을 크게 그린 표암 강세황(1713~1791)의 '연화도', 공간 구성이 수려한 혜산 유숙(1827~1873)의 '연화도'도 눈에 안긴다.이인상 '서지 백련', 종이에 엷은 색, 26.0×51.5㎝, 1745년, 간송미술관 소장◆'연꽃 만나고 가는 바람같이'다시 유등지를 걷는다. 못가에는 시비가 군데군데 세워져 있다. 연꽃과 관련된 시다. 시를 음미하다가, 미당 서정주(1915~2000)의 '연꽃 만나고 가는 바람같이'가 떠올랐다. "이별이게,/ 그러나/ 아주 영 이별은 말고/ 어디 내생에서라도/ 다시 만나기로 하는 이별이게,// 연꽃/ 만나러 가는/ 바람/ 아니라/ 만나고 가는 바람같이". 이번 5월에는 '어린이날'이 '부처님 오신 날'이다. 겹경사다. 연등을 달며 소원을 밝힌다. 김남희 화가

2025.05.02

[위클리포유 커버 스토리] 없어서 못산다 '불교 굿즈' (1) '佛티' 나면 불티나게 팔린다

지난달 서울 강남구 코엑스에서 서울국제불교박람회가 열렸다. 매년 열리는 이 행사는 지난해 '대박'을 쳤다. 메타버스 사찰 체험, 출가 상담, 디제잉 파티 등 젊은 세대의 문화를 적극 수용한 콘텐츠로 눈길을 끌어 전년 보다 약 3배 많은 방문객이 찾았다. 그런데 올해 더 '대박'을 쳤다. 방문객 수 20만명을 돌파했다. 역대 최다로, 지난해의 2배 수준이다.MZ세대 주도 '불교 굿즈' 구매 열풍올 서울국제불교박람회 20만명 방문작년 2배 '대박' 불교문화 인기 입증인기 상품은 몇 시간 만에 품절되기도올해는 어떤 콘텐츠가 흥행했을까 문득 궁금해진다. 아이러니하게도 '굿즈(goods·기획 상품)'였다. 불교에서는 '무소유(無所有)'를 강조한다. 필요한 만큼만 가지고, 소유에 대한 집착을 내려놓으라는 가르침이다. 그런데 박람회장 곳곳에서 '풀소유'를 향한 행렬이 이어졌다. 재밌는 일이다. 일부 부스는 몇 시간 만에 물량이 동났다고 한다.부처님 오신 날을 앞두고 불교 굿즈의 인기는 계속되고 있다. 불자가 아닌 이들도 불교 굿즈 구매에 동참해 불교문화 확산에 새로운 흐름이 형성되는 중이다. 불교문화가 소비 트렌드로도 자리잡고 있는 것. 불교 굿즈는 대중의 마음을 어떻게 사로잡았을까. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com헤드셋붓다 피그먼트 반팔티셔츠. 합장 모양 손톱깎이 〈바반투 제공〉

2025.05.02

위클리/16면/김봉규/동추 거문고 이야기/<30>거문고와 지음/4월4일자

동추 거문고 이야기 <30> 거문고와 지음 '가을바람에 홀로 괴로이 읊조리건만(秋風唯苦吟)/ 세상에 나를 알아주는 이 드물구나(世路少知音)/ 창밖은 한밤중인데 비 내리고(窓外三更雨)/ 등불 앞에선 만 리 밖을 내닫는 마음(燈前萬里心)'. 학창시절 교과서에 실렸던 고운 최치원(857~?)의 한시 '추야우중(秋夜雨中)'이다. 내용도 어렵지 않고 좋은 작품이어서 원문을 암기했던 대표적 시다. 이수광의 '지봉유설'이나 허균의 '성수시화' 등에서 가장 빼어난 시로 꼽은 작품이다. 당나라에 유학 가서 과거시험에 장원으로 합격하고 벼슬을 한 후 신라로 돌아왔으나, 신분의 한계 등으로 자신을 알아주는 이가 없고 뜻도 펼치지 못하는 심정을 토로하고 있다. 여기에 '지음(知音)'이라는 말이 나온다. '세로소지음(世路少知音)'이라는 구절을 통해 자신을 알아주는 지기가 없는 외로움과 고독감을 노래하고 있다. 지음은 마음이 서로 잘 통하는 친한 벗을 비유적으로 이르는 말이다. 이런 뜻으로 널리 쓰이는 '지음'이지만, 원래는 거문고 연주와 관련된 고사에서 비롯됐다. 그 주인공은 백아와 종자기다. '지음' 고사는 '열자(列子)'의 탕문편(湯問篇), '여씨춘추(呂氏春秋)', '설원(設苑)' 등에 전한다. ◆백아와 종자기 중국 춘추시대, 초나라에 유백아(兪伯牙)와 종자기(鍾子期)라는 사람이 있었다. 어릴 때부터 총기가 남달랐던 백아는 이름난 거문고 스승들의 가르침을 받았고, 거문고 연주 실력이 매우 뛰어나게 되었다. 거문고(중국 칠현금)의 달인이 된 것이다. 하지만 그의 거문고 연주를 칭찬하는 사람은 많아도 곡조에 담긴 자신의 감흥이 무엇인지 제대로 이해하는 사람은 드물었다. 훗날 진(晉)나라의 대부(大夫)가 된 백아는 군주의 명에 따라 초나라의 사신으로 길을 가던 중, 강가에서 잠시 휴식을 취했다. 밤이 되자 바람이 잦아들고 휘영청 밝은 달이 구름 사이로 유유히 흘렀다. 달빛이 쏟아지는 강물을 바라보던 백아는 문득 정경에 취한 듯 거문고를 타기 시작했다. 연주가 끝나자 강가에서 누군가 박수를 치는 소리가 들렸다. 한 나무꾼이 자신의 연주를 듣고 있었던 것이다. 나무꾼을 본 백아는 그를 위해 다시 연주를 시작했다. 백아가 높은 산의 기운과 감흥을 표현하자 나무꾼은 "훌륭합니다. 웅장한 곡조가 마치 구름 위로 솟아난 태산을 떠올리게 하는 군요"라고 했다. 파도를 생각하고 연주할 때는 "대단하군요. 도도하게 일렁이는 선율이 마치 장강이 넘실대며 흘러가는 것 같습니다"라고 감탄했다. 이때 연주했던 곡이 '고산유수(高山流水)'로 알려졌는데, 이 고산유수는 멋진 거문고 곡조를 의미하고, 지음이라는 말과도 통한다. 자신이 연주하는 심상을 처음으로 정확히 짚어주는 사람을 만난 백아는 흥분하며 "당신이 나의 지음(知音)이구려"라고 말했다. 의형제를 맺은 두 사람은 다음해 중추일 무렵, 그곳에서 다시 만나 연주를 하기로 약속했다. 하지만 이듬해 중추일이 되어 백아가 그곳에 도착했을 때 종자기의 모습은 보이지 않았다. 백아는 인근 마을 사람을 통해 종자기가 이미 세상을 떠났다는 사실을 알았다. 사람들이 알려준 종자기의 무덤을 찾아간 그는 땅을 치며 통곡했다. 이윽고 백아는 거문고를 꺼내 들고 종자기를 생각하며 '고산유수'를 그리워하는 곡조를 연주했다. 연주를 마치고는 "세상에 지음이 없으니 앞으로 누가 나의 연주를 알아줄 것인가"라고 탄식했다. 그리고 패검을 꺼내 거문고의 줄을 자르고 몸체도 부숴버렸다. 부서진 거문고 조각을 종자기의 제단에 바친 백아는 그 후로 다시는 거문고를 연주하지 않았다. 백아가 거문고 줄을 끊었다는 '백아절현(伯牙絶絃)'의 고사도 여기에서 비롯됐다. 이들의 우정은 다양한 문학작품에 담겼다. 당나라 이백은 '종자기가 없는 세상에는 지음도 없구나'라고 읊었고, 북송의 구양수는 '그대의 연주는 백아의 곡조이니, 예로부터 지음은 구하기 어렵다 했다'라고 했다. 지음은 일반적 우정에 비해 한 차원 더 높은 정신적 경지에서 서로 마음이 통하는 것을 가리킨다. 그래서 '지음을 만나기가 어렵다(知音難覓)'라고 탄식하곤 하는 것이다. 생사를 함께한다는 의미도 들어있다. 백아와 종자기가 그랬듯이, '선비는 자신을 알아주는 사람을 위해 목숨을 바친다(士爲知己者死)'라는 말도 지음과 연결된다. ◆얻기 어려운 지음 남효온(1454~1592)의 문집에 '동봉이 무현금을 구하기에 작은 종을 그려 창두를 시켜 보내고, 절구 두 수를 부쳤다'라는 제목의 시 두 편이 실려 있다. 동봉(東峰)은 김시습(1435~1493)의 호다. 절구 중 하나인 아래 시에도 지음을 얻기 어려운, 고독한 처지를 잘 드러내고 있다. '인적 없는 오솔길에 나무들은 으슥하고/ 송월(松月)이 처마 엿볼 때 흰 대숲 깊으리라/ 거문고에 줄이 없어 듣는 이 적으리니/ 옛 오동은 잠 못 드는 마음에 빗겼으리'. 세 번째 구절에서 무현금, 즉 줄 없는 거문고를 거론하며 남들이 알지 못하는 고독한 심사, 세상과 소통하기 어려운 외로운 삶을 이야기하고 있다. 마지막 구절에 그 고독한 심사가 잘 나타나고 있다. 옛 오동은 '오동은 천 년을 늙어도 늘 아름다운 곡조를 감추고 있다(桐千年恒藏曲)'라는 오동이다. 즉 거문고를 상징한다. 잠 못 드는 새벽 그의 마음에 빗겨 있는 오동은 아무도 알아주지 않는 그의 마음이다. 무현금을 구하는 김시습의 고독한 심사를 알고 남효온이 그 마음을 어루만져 주고 있는 것으로 보인다. 율곡 이이(1536~1584)가 읊은 '고산구곡가((高山九曲歌)'에서도 지음을 얻기 어려움을 이야기하고 있다. 팔곡(八曲) '금탄(琴灘)'을 이렇게 읊었다. '팔곡은 어디인가 거문고 소리 들리는 듯한 여울에 달이 밝다/ 빼어난 거문고로 서너 곡조 탔지만/ 옛 가락을 알 사람이 없으니 혼자서 즐기노라'. 지음은 그림의 좋은 소재가 되기도 했다. 중국의 역대 문인이나 서화가들은 '고산유수우지음(高山流水遇知音)' '고산유수멱지음(高山流水覓知音)' '휴금멱지음(携琴覓知音)' '휴금방지음(携琴訪知音) 등을 주제로 한 서화작품을 적지 않게 남겼다. 명나라 서화가 문징명(文徵明)의 1538년 작 '고산유수멱지음(高山流水覓知音)' 작품을 남겼는데, 이 그림에 써놓은 화제다. '거문고 끼고 자리에 앉으니 흰 구름 깊은데/ 늙은 나무와 늘어진 넝쿨 땅을 덮어 그늘 졌네/ 서로 산과 물이 외지다고 못마땅해 하지 마라/ 시끄러운 저자에는 지음이 별로 없으니'. /김봉규

2025.04.04

위클리/15면/권응상/천 개의 도시 천 개의 이야기/하코다테(函館) <1>/4월4일자

일본은 근대화 과정에서 조선과는 전혀 다른 길을 걸었다. 아편전쟁으로 서구 제국주의의 위력이 확인되었음에도 조선은 청나라 조정의 자기 합리화적 정보에 의존하여 쇄국의 길을 걸었다. 반면 일본은 동아시아를 드나들던 서양 상인들의 정보를 바탕으로 순순히 개항을 선택했다. 1854년 일본은 흑선을 타고 내항한 미국의 페리 제독에게 먼저 두 개의 항구를 개방했다. 하나는 시즈오카의 시모다 항이고, 또 하나는 홋카이도의 하코다테 항이다. 홋카이도는 일본 최북단의 섬으로, 면적도 남한의 약 80%나 될 정도로 꽤 넓다. 하지만 인구는 일본 전체의 4%밖에 안 되는 약 520만명에 불과하다. 그 가운데 절반 가까이가 홋카이도 도청 소재지인 삿포로에 모여 산다. 그러다 보니 홋카이도의 관광도 거의 삿포로와 근교 오타루 중심이다. 사실 우리나라 관광객들에게도 홋카이도는 일본의 가장 먼 지역이다. 인천공항에서 3시간 이상 비행을 해야 홋카이도 신치토세 공항에 닿을 수 있다. 그런데 거기서 다시 4시간 이상을 이동해야 만날 수 있는 곳이 하코다테이다. 하코다테 여행이 쉽지 않은 이유이다. 재미있는 것은 삿포로에서 가는 시간이 도쿄에서 가는 시간과 비슷하다는 것이다. 혼슈와 홋카이도 사이의 쓰가루 해협을 관통하는 세이칸 터널이 있기 때문이다. 이 터널은 세계에서 가장 긴 해저터널로 신칸센이 다니고, 하코다테는 그 종착역이다. 그래서 아오모리 공항에서 신칸센을 타는 것이 하코다테로 가는 가장 빠른 방법이다. 삿포로에서 하코다테로 가려면 시간도 시간이지만 비용도 만만찮다. 기차비가 1인당 왕복 약 18만원이다. 우리 일행처럼 5명이 함께 이동하려면 교통비만 100만원 가깝다. 비용과 편의성을 고려하면 자동차 렌트를 하지 않을 이유가 없다. 다만 1월의 삿포로에서 피할 수 없는 눈길이 걱정이었다. 고속도로나 메인 도로는 신속히 제설하므로 괜찮다는 낭설을 믿었다. 사실 이 지역 눈길 운전 경험이 있다는 노 선생을 믿었다. 화창한 날씨였다. 인도나 건물에는 눈이 쌓여 있었지만 낭설이 아니라는 듯이 고속도로에는 눈도 없었다. 해안을 따라 놓인 기찻길과는 달리 고속도로는 내륙 산악지대를 관통하였다. 고속도로의 고도가 높아지면서 날씨도 도로도 달라지기 시작했다. 순탄하게 달리던 고속도로가 토요우라(豐浦)를 지나자 산으로 들어갔다. 그리고 몇 번의 터널을 지나자 눈이 내리기 시작했다. 그냥 내리는 것이 아니라 백석의 시구('나와 나타샤와 흰 당나귀')처럼 '푹푹' 내렸다. 차선은 사라졌고, 어느새 우리는 눈 덮인 산 위를 질주하고 있었다. "국경의 긴 터널을 빠져나오자 설국이었다." 노벨문학상을 안긴 '설국'의 이 기막힌 첫 문장이 감탄문이라는 사실을 이렇게 깨달았다. 우리는 걱정인지 감탄인지 모를 소리를 내지르고, 노 선생은 씩씩하게 질주했다. 그렇게 불안과 환호가 교차하는 묘한 설렘으로 설국을 지났다. 그리고 고도가 낮아지고 바다가 보이면서 거짓말처럼 모든 것이 다시 순해졌다. 그렇게 만난 하코다테는 얌전한 시골 소년 같았다. 하지만 하코다테는 한때 양복을 빼입은 멋쟁이 신사였다. 서구화의 선봉 도시이자 홋카이도에서 가장 번화한 도시였다는 말이다. 홋카이도 남서부 쓰가루 해협과 면한 이 항구도시는 1854년 일본 최초의 개항 도시로서 80여년 동안 홋카이도 최대 도시로 군림했다. 1933년에는 인구 22만명으로 일본 전체에서 아홉 번째로 큰 도시였다. 하지만 1871년 행정 기능이 삿포로로 이전되고, 1934년 대화재로 도시가 불탄 후 삿포로에 추월당했다. 1965년에는 아사히카와에도 따라 잡히며 지금은 홋카이도 제3의 도시로 전락했다. 그래도 도시의 매력만큼은 여전히 최고이다. 화려했던 과거만큼 구경거리도 많고 이야기도 다채롭다. 하코다테는 18세기 후반 일본의 어장 개척 시기부터 본격적으로 알려지게 되었다. 천혜의 조건을 가진 하코다테가 북양어업의 중요 기지로 부상하면서 거들떠보지도 않던 홋카이도를 일본 영토에 포함시키기 시작했다. 일본을 개항시킨 미국의 페리 제독도 '세계 최고의 양항'이라고 극찬하며 시즈오카의 시모다 항과 함께 최초의 개항지로 선택했다. 일본인과는 전혀 다른 아이누족이 살던 땅이 서구 문물의 일본 유입 통로가 되었다. 가만 보면 하코다테는 온통 일본적이지 않은 것 천지다. 그래서 일본인들도 이국적으로 느끼는 것 같다. 2015년에 일본인들이 가장 매력적인 도시로 꼽은 이유 같기도 하다. 이국적 느낌의 근저는 이곳의 선주민 아이누족 문화라 할 것이다. 홋카이도의 지명이 다른 지역과 달리 독특한 것도 아이누어의 토착 지명을 일본식으로 바꾼 후 거기에 한자를 끼워 맞추었기 때문이다. 그래서 하코다테의 첫 답사지로 아이누족 문화를 볼 수 있는 '북방민족 자료관'을 찾았다. 북방민족은 아이누족을 가리키며, 아이누는 '사람'이라는 뜻이란다. 아이누족은 홋카이도와 사할린 일대의 선주민이다. 일본 민족과는 언어도 생김새도 세계관도 다르다. 이들은 13세기까지도 기술 수준이 신석기 시대에 머물렀다고 한다. 농경도 거의 안 하고 수렵과 채집으로 살아갔다. 의복도 나무 속껍질을 얇게 찢어 엮은 수피(樹皮) 옷을 만들어 입었다. 춥고 척박한 환경에 적응하는 방법이었을 것이다. 하지만 그들의 전통 문양은 독특하고 고상한 것이 상당한 심미안을 갖고 있었던 같았다. 특히 인상적인 것은 곰을 사육하며 숭배하는 의식이었다. 우리의 단군신화가 겹쳐지며 한층 정이 갔다. 하지만 근대화 시기 일본은 아이누를 구 토인(旧土人)이라고 부르며 '인간의 덜 진화된 모습'으로 간주했다. 아이누를 '아이누(사람)' 취급하지 않은 것이다. 1899년에는 '홋카이도 구 토인 보호법'을 만들어 아이누의 문화를 아예 말살해버렸다. 마치 아메리카에서 '인디언 보호구역'을 만들어 인디언을 말살한 것처럼. 아이누는 이처럼 미개인 취급을 받았으며, 일본 곳곳으로 흩어진 지금도 자신의 정체를 숨긴다고 한다. 그래서 이들의 문화는 이러한 박물관이나 민속촌에 박제화되어 전시되거나 애니메이션 '골든 카무이'에서처럼 전설이 되어가고 있다. 역사가 되려면 더 많은 관심과 연구가 필요하다는 생각이 들었다. 따지고 보면 아이누족의 비극도 일본의 제국화에서 비롯되었다. 제국화의 역사적 현장이 하코다테의 고료카쿠(五稜郭) 요새이다. 제국에 맞선 막부의 최후 항전지이기 때문이다. 1869년 이 도시에서 벌어진 보신(戊辰) 전쟁은 일본 역사에서도 매우 중요한 사건이다. 막부가 와해되자 잔당 일부가 하코다테로 도망쳐 잠깐 에조 공화국을 세운다. 에조 공화국은 삼일천하로 끝났지만 막부 세력이 메이지 신정부군을 상대로 마지막 전투를 벌인 곳이 고료카쿠였다. 사실 고료가쿠는 하코다테 근대화의 상징이기도 하다. 1866년 러시아의 남하를 견제하기 위해 서양 기술을 도입해 건설한 서양식 요새이기 때문이다. 고료카쿠는 이름 그대로 오각형의 별 모양 성곽이다. 설계자인 다케다 아야사부로(武田斐三郞)가 하코다테에 들어온 서양의 여러 정보와 기술을 모아 5년의 공사 끝에 완공했다. 하지만 실제 전투에서는 큰 위력을 발휘하지 못했다. 성곽의 규모가 너무 작아서 총알이나 대포알이 성 중앙까지 쉽게 도달했기 때문이다. 실제 성곽의 모습도 요새라기보다는 작은 궁궐처럼 보였다. 해자의 넓이도 아담하여 중국 정원에서 흔히 보는 인공 수로 같기도 했다. 그래도 지금은 특이한 모양 때문에 관광객들이 가장 많이 찾는 하코다테의 랜드마크가 되었다. 겨울에 만난 고료카쿠는 성을 두른 아름드리 나무와 함께 독특한 설경을 만들고 있었다. 성안에는 잘 정돈된 산책로와 행정관청 부교소 건물이 있어서 나름 성의 기품을 갖추었다. 그러나 고료가쿠의 진면목은 고료카쿠 타워에 올라가야 보인다. 성곽 옆에 우뚝 솟은 107m 높이의 이 타워는 민간 관광시설이지만 고료가쿠 요새는 물론 하코다테 시가지 전체를 조망하기 가장 좋은 장소이다. 이 타워의 전망대는 360도 전체를 통유리로 둘러 환상적인 전망을 선사했다. 성곽의 오각형 별 모양이 한눈에 선명하게 들어왔다. 왜 저렇게 만들었을까, 장난감처럼 익살스럽기도 했다. 다시 눈을 돌리면 시가지 모습이 파노라마처럼 펼쳐진다. 눈에 걸리는 마천루 하나 없다. 건물과 대로와 골목을 타고 시선이 멀리 산등성이와 바다까지 가 닿았다. 저 속에 숨어 있는 이야기가 수군대기 시작했다. 이제 들으러 가야 할 시간이었다. (계속) /권응상

2025.04.04

국가유산 대구 영남제일관, 당당한 위용 뽐내는 대구읍성과 대자연의 조화

만촌체육공원 방향에서 바라본 영남제일관 전경. 성문 주변에 서 있는 장수와 병졸 복장의 인형이 이채롭다.따뜻한 봄날, 대구의 역사적 상징물 중 하나인 영남제일관(嶺南第一關)을 방문해 보는 것을 추천한다. 대구 수성구 만촌동 만촌체육공원 옆에 자리한 영남제일관은 조선시대 경상도 행정의 중심인 경상감영과 대구 중심지를 보호했던 대구읍성의 남문이다. 영남제일관은 원래 대구 도심에 자리했지만 1906년 친일파에 의해 철거당한 이후 1980년 현재의 금호강변 언덕에 복원된 바 있다.비록 복원된 성문이지만, 한때 대구의 관문 역할을 담당했던 건축물인 만큼 그 위용은 남다르다. 탄탄한 성벽 위에 지어진 2층 규모의 망루는 여전히 당당한 모습으로 자리해 있으며, 성문 주변으로는 문지기 역할을 하는 병졸과 장수 복장의 인형들이 포토존 아르바이트생을 자처하고 있다. 특히 영남제일문 1층 망루까지는 일반인의 출입도 허용되기에 성벽 위에서는 팔공산과 더불어 유유히 흐르는 금호강 풍경을 바라볼 수 있다. 성문 뒤편으로는 대구읍성 보수 및 공사 과정을 기록한 영영축성비(嶺營築城碑)와 대구부 수성비(大邱府 修城碑)가 자리해 대구읍성이 품었던 역사도 일부나마 알 수 있다.영남제일관 일원은 짧은 산책을 즐기기에도 좋다. 방문객 중 상당수가 애완견과 함께 조용한 봄날의 하루를 즐길 만큼 주변은 조용하고 여유로운 분위기다. 인근 만촌자전거경기장에 선수들의 훈련이라도 있는 날이면 박진감 넘치는 자전거 주행을 구경하는 행운을 거머쥘 수도 있다. 그리 길지 않은 산책 코스가 불만이라면 인근 만촌인라인롤러스케이트장에서 인라인스케이트를 신나게 타면 문제 해결이다.영남제일관 북편 육교를 건너면 인근 망우당공원과 동촌유원지로도 걸어서 손쉽게 갈 수 있다. 동촌유원지에서는 다양한 먹거리들을 맛볼 수 있으며, 조만간 금호강변을 하얗게 물들일 벚꽃을 통해 봄의 정취를 오롯이 느낄 수 있다. 글·사진=임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.03.28

[주말, 픽] "봉사·재능기부로 멋들어진 인생 후반 살고파"…46년 외길 맞춤양복의 대가 '구미 김칠규 장인'

김칠규 양복 장인이 자신이 직접 만든 맞춤 양복을 설명하고 있다.오롯이 한 우물을 판 명장(名匠)이나 장인(匠人) 칭호를 받으려면 무척 힘들다. 인생철학, 투철한 직업관, 사회봉사 등 수십년 간의 모든 삶을 인정받아야 하기 때문이다.경북 구미시 원평동 금오산 사거리에서 'VIP테일러 양복점'을 운영하는 김칠규(65)씨는 "저 놈은 미쳤다. 진짜 지독한 인간이다. 참 바보스럽다"라는 말을 46년간 귀에 못이 박힐 정도로 듣고 살아온 명장 중에 명장이다.지난 1월 설 명절을 앞두고 구미시 중앙시장으로 차례용품을 사러 갔던 어르신(71·구미시 옥성면)은 39년 전 자신의 결혼식 때 예복을 맞춰준 김 명장을 우연히 만났다. 며칠 후 어르신은 양복점을 찾아가 막내아들 장가 가는 날 입을 양복을 맞췄다. 오래전 TV 드라마에서 봤던 부자(父子)의 결혼식 양복점 예복 대물림을 직접 경험한 것이다. 이곳 양복점에서는 이민을 떠난 70~80대와 구미에서 이사 간 단골손님이 5~6년 터울로 찾아와 양복 두세 벌씩 맞추는 것은 아주 흔한 일이다.김 명장은 경북 칠곡군 북삼읍에서 태어나 가정 형편 탓으로 1979년 중학교 졸업 무렵에 먼 친적 양복점에서 기술을 배우기 시작했다. 허드렛일을 하다 선배들의 눈에 들어 기술을 배우기 시작한 것은 20세 무렵이다. 남성 양복 맞춤에 가장 높은 기술력이 요구되는 가봉(假縫·시침)을 하다가 손바닥 곳곳이 바늘에 찔려 피가 흥건할 정도로 혹독한 견습생 시절을 보냈다. 군(軍) 복무를 마치고 1986년 'VIP 양복점'을 차렸다. 1991년에는 150ｍ가량 떨어진 곳으로 옮겨 'VIP테일러 양복점'으로 상호를 변경했다. 10여 년의 주경야독 끝에 대학 졸업장도 거머쥐었다. 30여 년 전 맞춤양복의 기술장벽을 무너트린 새로운 기술인 '시침 없는 양복 기술'을 개발하자 신기술을 배우려는 사람들이 구름처럼 몰려드는 해프닝을 겪었다. 10여 년간 직업전문학교 교사로 출강하면서 '남성복 기능사 실기' 제목의 교육용 교재(6권)를 출간했다.그는 경북기능경기대회 금상(2004년), 경북도 맞춤양복 명장 1호(2013년 당시 장인), 대한민국 패션부문 신지식인(2018), 백년의 가게 선정(2020년), 전국기능경기대회 심사위원, 국가기술자격시험 감독 등 장편소설이나 영화 주인공으로도 전혀 손색 없는 삶을 살았다.현재 고용노동부 대한민국 산업현장 교수, 중소기업 기술지원, 구미시 평생학습원 강사, 30년간 경북지역 순회 양복·재봉틀 수선으로 재능기부를 하고 있다.28일엔 구미지역 기술명장으로 구성된 구미시 마이스터멘토단장을 맡아 50여 명의 멘토단원을 이끄는 새로운 길을 시작했다. 김 명장은 "먹고살기 위해 배운 양복 기술을 사회봉사와 재능기부에 사용해 멋들어진 인생 후반을 살아가겠다. 인생의 남은 과제로 생각하는 맞춤양복 기술전수도 실천해 나갈 것"이라고 강조했다. 글·사진=백종현기자 baekjh@yeongnam.com

2025.03.28

[김남희의 그림 에세이] 代를 이은 화업, 청출어람을 꿈꾸다

윤두서, '나물 캐는 여인', 비단에 수묵담채, 30.2×25㎝, 개인 소장흔히 부모만 한 자식이 없다고 한다. 특히 가업을 잇는 가족일수록 더 그렇다. 가업을 잇는다는 것은 용기가 필요한 일이고, 윗대를 뛰어넘어야 살아남는다. 윗대의 빛이 강하면, 후대는 자칫 조명을 못 받을 수도 있다. 조선시대에는 화가의 가업을 잇는 가문이 많았다. 그중에 선비화가의 대를 이은 윤두서 집안과 화원화가 신한평 집안이 있다. 대구 간송미술관 상설전시에서 만난 두 집안을 통해 아버지에 못 미치는 자손과 아버지보다 출중한 아들을 들여다본다.윤두서·윤덕희·윤용으로 이어지는 3대 모두 그림에 탁월 선비화가로 가풍 이어 호미든 농촌 아낙네 모습 윤용 '협롱채춘'같은 소재 윤두서 '나물 캐는 여인' 오마주 할아버지 화풍 계승하는 데 그쳤단 평가 화원화가 집안인 신한평과 신윤복 부자 빼어난 솜씨로 아들이 아버지 뛰어넘어 선대의 영향 자산이자 극복해야 할 과제 윤용, '협롱채춘', 종이에 엷은 색, 27.6×21.2㎝, 간송미술관 소장◆선비화가 윤두서 집안의 대를 이은 화업할아버지와 손자의 작품이 전시되어 있는 곳에 멈춰 섰다. 실학사상을 기반으로 사실화를 새롭게 시도한 공재(恭齋) 윤두서(尹斗緖, 1668~1715)와 손자 청고(靑皐) 윤용(尹, 1708~1740)의 작품이다.윤두서는 고산(孤山) 윤선도(尹善道, 1587~1671)의 증손자이자 다산(茶山) 정약용(丁若鏞, 1762~1836)의 외증조 할아버지가 된다. 그의 고집스러운 면과 학식의 대가다운 우직함은 '자화상'으로 확인된다. 무서우리만큼 얼굴을 클로즈업시킨 이 작품은 윤두서의 성품을 짐작게 하고도 남는다. 당시에는 노론이 정치를 이끈 시대였고, 남인이었던 그는 낙향하여 해남 종가에서 학문에 충실하며 그림으로 생을 다졌다. 특히 생산 활동과 일상의 생활을 소재로 그림을 그려, 조선시대 풍속화 발전에 큰 영향을 끼쳤다.전시장에는 윤두서의 '설산부시(雪山負柴)'와 윤용의 '협롱채춘(挾籠採春)'이 전시되어 있다. '설산부시'는 눈 덮인 산에서 땔감을 해서 지고 내려오는 중년의 남자를 사실적으로 그린 작품이다. 손자 윤용의 '협롱채춘'은 촌가의 여인이 나물 캐는 모습을 그린 작품인데, 같은 소재를 다룬 윤두서의 그림에도 '나물 캐는 여인'이 있다. 시대를 초월하여 서로 비교해 볼 만하다.화면에는 먼 산을 배경으로 산비탈에서 두 아낙이 산나물을 캐고 있다. 한 아낙은 허리를 굽혀 나물 캐는데 집중한다. 다른 아낙은 나물을 캐다가 잠시 고개를 돌려 나물을 찾는 중이다. 사실적인 여인들에 비해 주위 배경은 관념 산수의 형식에서 벗어나지 못한 것 같지만 새로운 시도가 신선하다. 윤두서는 양반이 아닌 서민에게 관심을 가지며 그들을 주인공으로 한 인물 풍속화의 문을 열었다.◆큰아들 윤덕희와 손자 윤용의 그림큰 아들 낙서(駱西) 윤덕희(尹德熙, 1685~1766)도 그림을 잘 그렸다. 그는 아버지의 영향을 받아 말 그림에 탁월했으며, 인물화와 풍속화 등 진경시대를 활성화하는 데 주력했다. 이번 전시에는 소개되지 않았지만 간송미술관 소장품에 '남극노인(南極老人)'이 있다. 남극노인은 장수를 누리며 죽지 않는 능력을 지닌 전설의 인물이다. 그는 남극성(南極星)에 살면서 나라의 길흉을 관장하는가 하면, 사람의 수명까지 책임지는 존재로 알려졌다.소나무를 등지고 앉은 노인은 넓은 이마에 인자한 표정이 비범하다. 무릎 옆에는 인간의 수명을 적은 명부가 있다. 손에는 불로장생의 약이 담긴 그릇을 받쳐 들었다. 노인의 뒤에 놓인 바구니에는 영지와 약초가 담겨 있다. 그림을 장식하는 구성 요소들이 모두 불로장생을 상징한다. 소나무 아래 '기미(己未, 1735)년 복월(復月, 음력 11월)에 낙서 은둔자가 그려 바칩니다. 최형 영숙의 회갑에 뜻을 붙입니다'라는 화제가 있다. 최영숙은 우암(寓庵) 최창억(崔昌億, 1679~1748)을 지칭한다. 선배의 회갑을 축하하는 의미에서 장수를 관장하는 남극노인을 그려준 것이다.윤덕희 아들 윤용은 3대의 가풍(家風)을 이었다. 그의 '협롱채춘'은 '나물바구니를 끼고 봄을 캐다'라는 뜻이다. 여인은 날이 긴 호미를 들고, 조그마한 망태기를 어깨에 걸었다. 줄무늬가 그려진 두건으로 머리를 단정하게 둘렀다. 나물 캐는데 거추장스럽지 않게 저고리의 소매를 접어 올리고, 치마도 허리춤에 말아 올렸다. 속바지 아래 건강한 종아리를 드러냈다. 짚신을 신고 있는 여인은 농촌 아낙네의 모습이다.할아버지의 '나물 캐는 여인'에는 두 명의 여인이 등장하지만 '협롱채춘'에는 텅 빈 배경에 한 여인이 뒤돌아보고 있다. 이 여인의 발 밑에는 봄풀을 간략하게 그렸다. 오른쪽 화면에 윤용의 자(字) 군열(君悅)을 크게 쓰고 '윤용(尹)' '군열(君悅)'이라 새긴 인장을 찍었다. 그림 왼쪽에는 자하(紫霞) 신위(申緯, 1769~1847)의 시가 적혀 있다. '비 젖은 싹 바람 맞은 잎 초록이 무성한데, 고운 손 검푸른 머리 한궁(漢宮)에서 나온다. 눈앞 가득 만물이 모두 이럴진대, 차마 그림 속에서 칠하고 바른 것으로만 보겠는가.'◆화원화가 신한평과 신윤복 부자의 그림신한평, '자모육아', 종이에 엷은 색, 23.5×31㎝, 간송미술관 소장윤두서 집안이 선비화가라면, 화원화가 집안도 있다. 일재(逸齋) 신한평(申漢枰, 1726~?)과 아들 혜원(蕙園) 신윤복(申潤福, 1758~?)은 화원화가 출신이다. 그들의 그림을 한자리에서 보니 기분이 묘했다. 특히 도록으로만 봤던 신한평의 '자모육아(慈母育兒)'를 실제로 보니 감격스러웠다. 그림 속의 아들이 신윤복일 것만 같았다. 도화서 화원인 신한평은 슬하에 아들 둘과 외동딸을 두었다. 그림 실력을 인정받아 정조의 어진(御眞)제작에 참여했다.'자모육아'는 추억의 가족사진 같다. 화면에는 어린 자녀들이 엄마를 중심으로 둘러앉았거나 서 있다. 딸은 정면을 바라보며 그림 그리는, 화면 밖의 아버지와 눈을 맞춘다. 엄마 품에 안겨 젖을 물고 있는 막내아들은 행복하다. 지긋이 아들을 바라보는 어미의 눈빛도 흡족하다. 큰 아들은 엄마 뒤에서 눈물을 훔치며 서 있다. 뭐가 그리 화가 났는지 자신에게 관심을 가져 달라는 표정이다. 단란한 가족의 단면이 미소를 짓게 한다. 화면 왼쪽 위에 신한평의 호 '일재(逸齋)'가 있다.신윤복은 차비대령화원이었던 아버지의 뒤를 이어 도화서 화원이 됐다. 양반과 기생이 어울려 유흥을 즐기는 '춘화(春畵)'를 그렸다는 이유로 도화서에서 쫓겨났다. 기득권층인 양반이 누리는 향락세계를 대담하게 표현한 그림으로 당시에는 지탄받았지만 그는 아버지를 뛰어넘는 화풍으로 우뚝 솟았다.신윤복, '쌍검대무' 종이에 엷은 색, 28.2×35.6㎝, 간송미술관 소장작품 30점을 수록한 '혜원전신첩'은 조선 후기의 생활상을 상세하게 보여주는 풍속화의 백미다. 여인이 나들이를 가거나 양반들이 기생을 끼고 뱃놀이를 즐기는 장면, 술판을 벌이는 선비, 술집 풍경, 기녀의 일상생활, 무당이 주술을 펼치는 장면 등 그의 기량이 발휘된 인물화가 찬란하다. '쌍검대무(雙劍對舞)'는 그중 한 폭으로, '쌍검으로 마주보고 춤추다'라는 뜻이다.두 명의 기녀가 칼춤을 추고, 화면 하단에는 악공들이 일렬로 앉아 연주를 한다. 연주자들의 동작을 다채롭게 변화를 주어 연주의 생기를 불어넣었다. 화면 상단에는 지체 높은 양반들이 앉아서 공연을 관람한다. 긴 담뱃대를 들고 있는 기생과 다소곳이 앉은 기생 좌우에는 젊은 선비가 부끄러운 듯 부채를 들고 있거나 어색하게 앉아 있다.붉은 치마에 연둣빛 저고리를 입은 여인은 옷자락을 휘날리며 칼을 들고 빙글 빙글 돌면서 신명이 넘친다. 푸른빛 치마에 연둣빛 저고리를 입은 여인은 현란한 춤사위로 관람객의 흥을 한껏 끌어올리는 중이다. 칼춤을 감상하는 선비들의 표정에서 마음까지 읽을 수 있다.◆태산 같은 아버지와 태산을 뛰어넘은 아들지금의 시각에서 보면, 윤두서 집안은 아버지이자 할아버지인 윤두서를 자손들이 뛰어넘지 못한 것 같다. 이는 아비의 재능이 다방면으로 출중했던 탓이기도 하지만 손자가 요절한 탓도 있어 보인다. 반면에 신한평 집안은 자식이 아비를 훌쩍 뛰어넘었다. 아비로서는 기녀들을 그렸다는 사실에 못마땅했을지언정 내심 빼어난 그림 솜씨에 흐뭇해 했을 것이다. 화가로 산다는 것은 처절한 고통과 기쁨을 감내하는 일이다. 그 기쁨은 사회로, 후대로 방사된다.

2025.03.28