말하는 순서대로 표현하면 안 된다고? 수어 기초수업 직접 들어보니

"'안녕하세요'는 단어 두 개가 결합된 거예요. '잘'이라는 단어와 '계시다'라는 단어가 합쳐졌어요. 왼손으로 주먹을 살짝 쥐고 오른손을 핀 상태로, 왼손을 오른쪽 팔꿈치에서 주먹까지 쓸어내려요. 다음으로 가볍게 쥔 양손을 고개를 숙이며 내리면 됩니다. 수어에서 인사는 이 표현 하나뿐이에요. '반갑다'는 손가락을 살짝 굽혀 양손을 엇갈리게 위아래로 흔들면 되는데, 이 때는 표정도 반갑다는 표정을 지어줘야 해요." 손과 손가락이 춤을 췄다. 폈다 접기를 반복하고 활짝 웃는 표정을 지었다. 현란한 손동작을 풀어 써보니 이런 문장이 완성됐다. '안녕하세요. 반갑습니다.' 지난달 대구수어교육원의 온라인 수어 기초과정 강의를 수강했다. 첫 수업으로 농인과 수어에 대한 이해를 마치니, 다음 수업부터는 가장 기본이 되는 '인사'를 배울 수 있었다. 특히 표정이 중요했는데, '반갑다'는 같은 동작이라도 무표정하게 손만 흔들면 기계적인 메시지가 된다. 감정이 담긴 표현은 그 감정에 맞게 표정을 지어야 한다고 했다. '말하는 순서대로 손을 움직이면 문장이 완성되겠지'란 생각과 달리, 음성언어와 문법 체계가 달라 수어 고유의 문법을 익히는 것도 중요했다. 예컨대 "무엇을 도와드릴까요?"라는 문장을 수어로 번역하면, '돕다'라는 의미의 동작이 먼저 나오고 '무엇?'이라는 표현이 뒤따른다. 눈썹을 치켜뜨고 손을 현란하게 움직이니 처음엔 쑥스러웠지만 시간이 지날수록 과감해졌다. 화면 속 강사의 손짓을 거울삼아 홀로 손을 내저으며 배웠지만, 낯설면서도 직관적인 언어가 주는 생경한 즐거움이 소리 없는 세계로 깊숙이 끌어당겼다. 한편 대구수어교육원은 한국농아인협회 대구시협회 산하 기관으로 2024년 개관해 다양한 수어 프로그램을 개최하고 있다. 현재 온라인 강좌를 개설해 매월 수강생을 모집 중이며, 현장에서 생생하게 배울 수 있는 대면 강좌도 이달 중으로 개강한다. 올해 교육원은 더욱 풍성한 프로그램들을 준비 중이다. 먼저 한국수어 문법을 체계적으로 익힐 수 있는 특별 과정을 준비하고 있다. 오는 7월에는 1박2일간 농인과 청인이 수어로 소통하는 '한국수어캠프'를, 올 가을에는 2·28기념중앙공원에서 체험형 프로그램으로 수어를 접할 수 있는 '한국수어 인식 개선 캠페인'을 진행한다. (053)623-9929 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com

2026.02.05

[세계를 보는 창] 빈곤과 비만이 공존하는 필리핀

그 나라에 가보지 않으면 알 수 없는 것들이 있다. 현재 가장 인기 있는 아이템은 무엇인지, 실제 경제지표는 어떻게 파악하는지, 우리나라에 반영이 가능한 정책 성공사례들은 어떤 것들이 있는지 등이다. 경북PRIDE기업 CEO협회는 경상북도의 지원을 받아 지역 기업들의 해외시장 조사 및 정보 수집을 돕기 위해 총 20여 개국에 수출지원 해외 서포터스를 구축했다. 이들은 현지의 시장상황 및 산업분석, 현지 주요 이슈와 같은 양질의 국가별 시장정보들을 지역 기업들을 위해 전하고 있다. 영남일보는 지역 기업만이 아닌 지역민 전체를 위해 블로그나 페이스북보다 더 친절하고, 학술지나 논문보다 정확한 해외 정보를 매월 1회 지면을 통해 전달하고 있다. 필리핀은 최근 몇 년간 꾸준한 경제 성장에도 불구하고 빈곤과 영양 불균형이라는 복합적 문제에 직면해 있다. 이는 개발 단계의 과도기적 현상을 넘어, 장기적으로 국가 경쟁력을 제약할 수 있는 구조적 위험으로 인식되고 있다. 세계은행은 매년 7월1일을 기준으로 전년도 1인당 국민총소득(GNI)을 집계해 각국을 소득 수준별로 분류한다. 2024년 기준 필리핀의 1인당 GNI는 4천470달러로, 고중소득국 기준선(4천496달러)에 단 26달러가 부족해 저중소득국으로 분류됐다. 필리핀 정부가 오랜 기간 '고중소득국 진입'을 국가적 과제로 제시해왔기 때문에 이러한 결과는 정치·사회적으로 논란을 불러일으켰다. ◆태국·인니 이어 베트남도 추월 눈앞 다른 아세안 주요국과 비교해도 필리핀의 소득 수준은 여전히 낮은 편이다. 2024년 기준 1인당 국민총소득은 말레이시아 1만1천670달러, 태국 7천120달러, 인도네시아 4천910달러로 세 나라 모두 고중소득국 지위를 유지하고 있다. 베트남은 4천490달러로 필리핀과 같은 저중소득국 범주에 속하지만, 제조업 중심의 수출 구조와 적극적인 산업정책을 고려할 때 필리핀이 단기간에 이 격차를 좁히기는 쉽지 않다. 국내총생산(GDP) 기준으로 봐도 격차는 뚜렷하다. 2023년 1인당 GDP는 말레이시아 1만2천90달러, 태국 7천335달러, 인도네시아 4천919달러인 반면, 필리핀은 3천906달러에 불과해 이들 국가 중 최하위를 기록했다. ◆낮은 빈곤 기준에도 빈곤층만 1천700만명 필리핀 통계청(PSA)에 따르면 2023년 전체 인구의 15.5%에 해당하는 1천754만명이 빈곤층으로 분류됐다. 이는 2021년 대비 2.6%포인트 감소했지만 여전히 높은 수준이다. 가구 단위로는 전체 가구의 10.9%에 해당하는 300만 가구가 빈곤 가구로 조사됐다. 5인 가족 기준 월 1만3천873페소(약 250달러) 이하의 소득으로 생활하는 경우 빈곤층으로 분류된다. 극빈층도 적지 않다. 전체 인구의 5.9%, 즉 162만 가구는 월 9천550페소(약 170달러)조차 벌지 못해 기본 식품 구매도 어려운 상황이다. 이들 가구는 대부분 비공식 경제에 종사하거나 농업·어업 등 생산성이 낮은 1차 산업에 집중돼 있다. 지역별 격차는 더욱 심각하다. 방사모로 자치구(BARMM)의 빈곤율은 37.2%에 달하는 반면, 수도권은 3.5%에 불과하다. 이는 단순한 소득 격차뿐만 아니라 보건·교육 등 사회 기반 서비스에서 지역 간 편차가 크다는 점을 여실히 보여준다. 필리핀 정부가 설정한 빈곤선은 국제적 기준에 비해 지나치게 낮다는 지적을 받는다. 2023년 정부 빈곤선은 1인당 하루 92.49페소(약 1.67달러)에 불과했으나, 세계은행의 국제 빈곤선은 3.65달러(2023 PPP 기준)로 책정됐다. 민간 연구자와 비정부기구(NGO)들은 필리핀 정부가 빈곤 규모를 실제보다 축소하고 있으며, 이는 정책 실효성을 떨어뜨리는 요인이라고 비판한다. ◆급증하는 비만과 사회적 부담 빈곤과 영양결핍이 심각한 가운데, 역설적으로 비만의 급속한 확산이라는 또 다른 보건 위협에 직면해 있다. 2025년 현재 성인 비만율은 38~40% 수준으로 추산되며, 2030년에는 3천400만명 이상이 과체중 또는 비만 상태에 이를 것으로 전망된다. 연평균 비만 증가율은 성인 4.6%, 아동 6.9%로 아세안 국가 중 가장 높은 수준이다. 2000년대 초반만 해도 필리핀 남성 비만 인구는 100만명 미만이었으나, 2030년에는 300만명을 넘을 것으로 예상된다. 같은 기간 여성 비만 인구는 150만명에서 400만명으로 늘어날 전망이다. 이처럼 한 국가 내에서 빈곤과 비만이 동시에 확산되는 현상을 '영양이중부담(Double Burden of Malnutrition)'이라 한다. 필리핀은 이러한 '영양이중부담'이 개인과 가구 단위에서 모두 나타나는 대표적 사례다. 비만 증가는 이미 사회·경제적 부담으로 이어지고 있다. 2021년 한 해에만 비만 관련 질환으로 필리핀에서 조기 사망한 사람이 3만명을 넘어섰다. 당뇨병, 심혈관 질환, 고혈압 등 만성질환 발병률이 빠르게 늘면서 의료 재정 부담도 확대되고 있다. 2035년까지 비만 관련 비용이 GDP의 2.4%에 이를 것으로 전망되는데, 이는 국가 경제 성장을 저해하는 구조적 리스크로 작용할 수 있다. ◆단편적 조치에 비만 방지 정책 실효성 의문 필리핀 정부도 문제의 심각성을 인식하고 2018년 설탕세(리터당 6페소)를 도입했다. 이 조치만으로도 향후 20년간 약 2만4천명의 조기 사망을 막을 수 있을 것으로 추정된다. 그러나 비만 확산 속도에 비하면 이는 단편적인 조치에 불과하며, 정책의 강도와 종합성이 부족하다는 비판이 지속되고 있다. 전문가들은 빈곤 해소와 비만 억제라는 두 가지 과제를 동시에 해결하기 위해 다음과 같은 전략을 제안한다. 첫째, 빈곤선을 국제 기준에 맞게 조정해 실제 빈곤 규모를 정확히 파악하고 정책의 실효성을 높인다. 둘째, 고당분 음료와 청소년 대상 패스트푸드 광고를 제한하는 등 식품 산업 규제를 강화해 소비 환경을 개선한다. 셋째, 학교 급식을 영양가 있는 식단으로 개선하고 신선식품 구매 보조금을 지급해 누구나 건강한 먹거리에 쉽게 접근할 수 있도록 지원한다. 넷째, 공원과 체육시설을 확충하고 안전한 보행·자전거 도로를 정비해 일상 속에서 자연스럽게 신체 활동이 가능하도록 환경을 조성한다. 마지막으로, 아동·청소년 대상 건강 교육을 체계화하고 조기 검진 및 만성질환 관리 프로그램을 도입해 예방과 치료를 강화한다. 이러한 다섯 가지 전략이 동시에 실행될 때 빈곤 완화와 비만 예방이라는 두 과제를 동시에 달성할 수 있을 것으로 보고 있다. 필리핀은 구조적 빈곤 문제와 빠른 비만 확산이라는 상반되지만 동시에 존재하는 이중 도전에 직면해 있다. 빈곤선 과소평가로 인해 통계가 실제 상황을 반영하지 못하고 있으며, 비만 억제 정책은 여전히 단편적 수준에 머물러 있다. 빈곤과 비만이라는 이중 부담 문제를 동시에 해결하지 못한다면, 필리핀은 경제 성장에도 불구하고 사회적 불평등과 재정 악화를 피하기 어려울 것이다. 따라서 포용적 성장, 식생활 개선, 지역 균형 발전, 보건 정책 역량 강화가 종합적으로 뒷받침되어야만 안정적인 고중소득국 진입과 지속 가능한 발전이 가능하다. 조상우 경북 수출지원 해외 서포터스

2025.12.25

[김남희의 그림 에세이] ‘적토마’처럼 활기찬 기상과 천운이 함께하는 새해

붉은 꽃이 괘종의 시계추처럼 주렁주렁 달렸다. 새해를 알리는 '게발 선인장' 꽃이다. '불타는 사랑'의 꽃말을 가진 게발 선인장은 우리 집 거실을 밝히는 일출과 함께 핀다. 삐죽빼죽 날카로운 붉은 꽃이 말 갈퀴 같다. 광활한 초원을 누비는 적토마(赤兔馬)랄까. 활기찬 기상과 훤칠한 외모를 가진 말처럼 큰 꽃이 정열적이다. 고속의 상징인 말은 신분이 높은 동물 중 하나다. 예술가에게도 영감을 준 소재로 사랑받았다. 화가들의 마음이 담긴 말 그림을 보며 병오년(丙午年) '붉은 말의 해'를 맞는다. ◆이성계의 여덟 마리 애마와 안견의 '유린청' 장수에게 명마는 천운(天運)을 얻는 것과 같다. 삼국지에 등장하는 여포(呂布)의 '적토마'가 그렇고, 주나라 백락(伯樂)이 알아본 '천리마(千里馬)'가 그렇다. 조선을 개국한 태조 이성계에게도 여덟 마리 천운이 있었다. 횡운골(橫雲鶻), 유린청(遊麟靑), 추풍오(追風烏), 발전자(發電赭), 용등자(龍騰紫), 응상백(凝霜白), 사자황(獅子黃), 현표(玄豹)는 적장을 누비며 승전보를 울린 준마들이다. 홍건적을 물리칠 때는 '횡운골'이 이성계를 지켰고, 위화도 회군에는 '응상백'이 큰 활약을 했다. 그 중 가장 큰 공을 세운 '유린청'은 화살을 세 개나 맞으면서 끝까지 싸운 명마였다. 개국공신의 상징인 여덟 마리 준마를 1477년 세종대왕이 화가 안견(安堅)에게 그리게 하여 공적을 역사에 길이 남겼다. 우리나라에 말 그림이 등장한 것은 삼국시대이다. 고구려고분에 그려진 '마구간'에는 여러 마리의 말을 기르고 훈련하는 장면이 묘사되어 있다. 무용총의 '수렵도'는 말을 타고 사냥하는 고구려인의 활기찬 기상을 보여준다. 신라 천마총에는 '천마도'가 있듯이 말은 귀족층이 다루던 귀한 존재였다. '팔준(八駿)'은 주(周)나라 목왕(穆王)의 기상이 뛰어난 여덟 마리 말을 일컫는데, 그가 서왕모(西王母)를 찾아 뵐 때, 팔준마를 몰고 갔다는 이야기에서 유래한다. 태조는 자신의 애마 여덟 마리 말을 목왕의 팔준마와 견주며 개국의 치세를 굳건하게 했다. 각각의 포즈를 달리한 팔준마를 그린 안견의 '팔준도(八駿圖)'는 임진왜란 때 소실되어 숙종 대에 다시 그렸다고 한다. 조선시대 화가라면 누구나 '팔준도'를 교본 삼아 그렸다. '팔준도' 중 '유린청'은 신령스러운 기린을 닮았다고 하여 붙여진 이름이다. 6세 때부터 31세까지 25년간 이성계의 분신이었다. 유린청이 세상을 떠나자 태조가 슬퍼하며 돌 관을 지어 묻어주었다고 한다. 푸른 빛을 띤 우아한 모습으로 정면을 바라보고 있는 유린청이 신령스러운 아우라를 풍긴다. 풀밭 위에서 뒷다리를 살짝 들고 옆모습을 취하여 말의 수려한 풍채를 살렸다. 가지런한 갈기가 목선을 타고 흘러내려 잘생긴 얼굴을 돋보이게 한다. 가늘고 길게 빗어내린 풍성한 꼬리는 엉덩이의 뒤태를 아름답게 감싼다. 맑은 눈동자는 충심으로 가득하다. ◆윤두서의 '백마도'와 이인문의 '준마도' 태조 못지않게 말을 사랑한 선비 화가가 있다. 공재(恭齋) 윤두서(尹斗緖, 1668~1715)다. 말을 잘 그리기로 유명한 그는 여러 종류의 말을 그렸다. 말을 아껴서 타지 않고 감상용으로 길렀다. 사실적으로 그리기 위하여 말을 수시로 관찰하였다. 끊임없이 스케치를 하면서 말의 습성을 익혔다. 표정과 몸짓, 근육과 살집, 갈기와 꼬리, 말발굽 등을 세밀하게 묘사하는 데 치중했다. 중국의 유명한 말 그림도 참고하였다. 그의 많은 말 그림 중 '유하백마도(柳下白馬圖)'가 걸작이다. 고결한 흰색의 말이 버드나무 아래에 서 있는 모습이 우아하다. 비스듬한 언덕에 잡풀이 피어 있고, 산들바람이 불어 버드나무 이파리가 흩날린다. 바람을 맞으며 뒷다리를 살짝 올리고 옆모습으로 선 백마는 먼 곳을 바라본다. 붉은 고삐는 나무둥치에 매여 있다. 갈색 눈동자를 가진 얼굴이 준수하다. 온순한 자태에 귀티가 흐른다. 말 타기는 선비의 여섯 가지 기예(技藝) 중 필수 과목이었다. 수려하고 기상이 뛰어난 말을 가까이 두는 것은 선비들의 로망이다. 오늘날 사람들이 성능 좋은 차를 선호하듯 옛 선비들도 명마를 소유하려는 의지가 강했다. 고송유수관도인(古松流水館道人) 이인문(李寅文, 1745~1824)의 '준마도(駿馬圖)'는 명마가 주인공이다. '한가함 속 청아한 완상'을 의미하는 '한중청상첩(閒中淸賞帖)'에 들어 있다. '준마도'는 자신의 말을 과시하며 포즈를 잡은 선비들의 모습을 담았다. 말과 함께 선비의 얼굴이 맑다. 표정에는 말에 대한 애정이 넘친다. 회색에 흰 점이 있는 말이 고개를 숙이고 있다. 얼굴이 말끔하고 몸체가 유려하다. 주인은 채찍을 쥐고 옆에 있는 선비를 본다. 오른쪽의 말은 연한 갈색의 몸체다. 고개를 든 말 앞에 주인이 고삐를 쥐고 있다. 서로 명필을 자랑하듯 몸짓이 의기양양하다. 왼쪽 위에 '멀리 궁문에 서니 긴 바람이네'라는 화제가 있다. 이는 두보(杜甫, 712~770)의 시 '단청인증조장군패(丹靑引贈曹將軍覇)'의 한 구절을 인용한 것이다. 당나라의 조패가 말 그림에 뛰어난 것을 상찬한 시다. 화제를 쓴 간재(艮齋) 홍의영(洪儀泳, 1750~1815)이 이인문의 말 그림도 조패에 못지않다고 칭찬한 것이다. ◆신윤복의 봄나들이 말과 장승업의 '삼준도' 당시 남자들의 우상인 말은 현대의 스포츠카와 같은 존재일지 모른다. 사내들의 진심은 예나 지금이나 여성을 사로잡는 것이 아닐까. 지체 높은 양반 자제들이 고급 승용차를 과시하듯 준수한 말을 타고 나타났다. 혈기왕성한 선비들이 '야타족'처럼 어여쁜 기생을 데리고 봄나들이 나선다. 혜원(蕙園) 신윤복(申潤福, 1758~?)의 '연소답청(年小踏靑)'이다. 귀족의 호사스러운 생활을 사실적으로 보여준다. 꽃피는 봄날, 아직 날씨는 쌀쌀하다. 어김없이 말을 준비하고, 꽃단장도 마쳤다. 오늘은 선비들이 야유회 가는 날이다. 가슴이 부푼 선비들이 자신의 말에 기생을 태운 채 나들이에 나섰다. 선비들은 가장 유행하는 옷차림에 갖은 멋을 부렸다. 보라색과 연푸른 줄무늬의 누비저고리 아래 향낭을 차고 주머니를 길게 맸다. 두루마기를 걷어 올린 품새가 봄나들이에 어울리는 차림새다. 사내들이 몰고 온 말 위에 트레머리를 한 기생이 담뱃대를 물고 거들먹거린다. 좁은 어깨에 여린 몸짓이 가냘프다. 짧은 저고리에 구름처럼 부픈 치마가 한껏 요염하다. 화면 오른쪽에서 갈색 말을 탄 기생이 초록 장옷을 휘날리며 달려온다. 선비가 빠른 걸음으로 일행에 합류한다. 회색 말을 탄 기생은 선비의 담뱃대를 받으려고 뒤를 돌아본다. 연한 갈색의 말이 앞장서 간다. 말들도 흥이 올랐다. 연신 봄바람이다. 조선 말기, 말 그림의 대가 오원(吾園) 장승업(張承業, 1843~1897)의 말도 빼놓을 수 없다. 그가 그린 '삼준도'는 휘어진 고목 아래 세 마리 말이 부산하게 움직이는 모습이다. 고목의 둥치는 진한 농담을 살려 기운차다. 버드나무 이파리를 드리워 공간에 변화를 주었다. 앞 말은 정면을 응시하며 기세가 힘차다. 두 번째 말은 왼쪽을 향하며 뛰어가는 자세다. 세 번째 말은 오른쪽으로 시선을 돌려 각자 자유로운 포즈를 취했다. 다리 근육이 발달되고 몸짓이 날렵한 명마이다. 자유분방한 필치로 역동적인 말을 그린 장승업이 과연 말 그림의 귀재답다. ◆말처럼 달리는 '붉은 말의 해' 말은 인간에게 보배 같은 존재였다. 기마용으로 전장에서 활약하거나 편리한 교통수단으로 역사와 함께했다. 또 멋드러진 자태로 예술가에게 영감을 주기도 했다. 지금도 스피드의 상징인 말은 자동차 브랜드로 변신해 세계 곳곳을 누빈다. '불타는 사랑'을 안고 적토마가 달려온다. 게발 선인장 붉은 꽃이 폭죽을 터트린다. 힘찬 새해다. 김남희 화가

2025.12.25

[위클리포유 커버 스토리] 2025년 위클리포유 돌아보기…‘뉴스의 사각지대’로 빛난 주말

어느덧 2025년 마지막 주말입니다. 올해는 시작부터 다사다난했습니다. 비상계엄의 여파와 조기대선 정국이 맞물리며 사회 전반이 극도의 혼란 속으로 빨려 들어갔습니다. 당연하게 믿어왔던 가치가 훼손될 뻔한 초월적 사태로 후폭풍 또한 작지 않았습니다. 이미 분열된 나라가 또다시 갈라지고, 나와 다른 이들은 적이 되는 모습을 목격했습니다. 하지만 그런 소용돌이 속에서도 우리 일상은 멈추지 않았습니다. 영남일보 주말섹션 '위클리포유'는 그 작은 틈을 포착해 사람과 지역의 이야기를 기록했습니다. 거대 담론 속에서 자칫 소외될 수 있는 '뉴스의 사각지대'를 찾아나섰습니다. 많은 언론에서 주말섹션 지면이 사라지는 가운데 영남일보는 벌써 1792호를 발행합니다. 몇몇 독자는 "위클리포유를 보기 위해 금요일을 기다린다"고 합니다. 어쩌면 우리는 그런 것을 원하고 있었을지 모릅니다. 황량하게 얼어붙은 대지 위에서, 끝도 없는 소란스러운 길 한가운데서 잠시 숨을 고르고 인간과 세계를 다시 바라보게 만드는 것. 누군가는 사소하다며 혀를 내두르지만 그래도 꼭 필요한 이야기 말입니다. 이번 주 주말엔 그런 이야기를 돌아보려 합니다. 격랑의 한 해 속에서도 위클리포유가 기록해온 순간들을 정리해봅니다. 2026년에도 독자 여러분과 함께 기록을 이어가겠습니다. ◆100년 건축물·산불지역 여행기…대구경북의 숨은 매력 소개 올해 위클리포유도 영남일보 주말섹션이라는 정체성에 맞게, 대구경북의 숨은 매력을 주로 다뤘다. 4월25일 자에선 대구 도심 곳곳에 자리한 100년 된 건물들의 이야기를 모았다. 최근 '레트로' '빈티지' 등 옛것을 찾는 경향이 두드러지고, 건물을 업사이클링 하는 경우도 증가하고 있다. 이 가운데 대구에는 어떤 오래된 건물이 남아 있을까 하는 궁금증에서 출발해 나온 보도다. 대구근대역사관, 대구화교협회 사무실, 스타벅스 종로고택점 등 지역의 역사와 세월의 흔적을 간직한 장소들을 소개함으로써 지역의 오래된 건축물이 지닌 가치를 돌아봤다. 그런 한편 지난 3월 발생한 산불로 수많은 시민이 삶의 터전을 잃었다. 경북은 의성에서 시작해 안동, 청송, 영양, 영덕 등까지 번지는 초유의 사태를 맞았다. 삶의 터전을 잃어버렸는데 관광객들의 발길까지 뜸해져 주민들의 한숨이 깊은 상황이었다. 5월16일 자 위클리포유는 피해 지역의 회복에 조금이나마 힘을 보태고자 산불 피해 지역으로의 여행을 독려했다. 자원봉사와 여행을 결합한 '볼런투어(Voluntour)'가 취지였다. 하와이가 마우이 대형 산불 이후 이 캠페인을 통해 관광 수요를 회복한 사례를 참고했다. 피해 지역인 안동과 영덕을 찾아, 재난 이후에도 살아 숨 쉬는 매력적인 곳들을 여행기 형식으로 담았다. 새 정부가 들어섰고 문화예술 예산 확대를 약속했다. 다만 출판문화 산업 지원 논의는 비교적 진행되지 않았다. 지역출판은 지역이 소멸하는 시대에 지역의 역사와 문화를 기록하는 역할을 한다. 대구는 또 출판의 도시다. 한국전쟁 당시 전국 각지의 작가들이 피란와 활동했다. 지금도 좋은 작가들이 많고 지역만의 콘텐츠가 풍부하다. 이런 전환점에서 6월13일 자에선 대구의 출판사 대표들을 인터뷰했다. 대구 출판시장의 강점과 지역 출판사에 필요한 지원에 대해 듣는 시간을 가졌다. 신중현 학이사 대표는 "지자체에서 지역출판의 소중함을 인식하는 것이 무엇보다 중요하다"며 "도서관이나 학교 같은 공공기관에서 일정 비율로 지역 출판사의 책을 구매하도록 '쿼터제'를 도입하면 큰 도움이 될 것"이라고 제안했다. 이밖에도 동네 목욕탕의 변신(6월22일 자), 수성구의 도시 디자인 실험(9월19일 자) 등 지역의 다양한 이야기를 전했다. ◆필사·교환독서·책 박람회…독서문화 집중 조명 주말에 여유를 갖고 읽기 좋은 문화 이슈도 다뤘다. 그중에서도 특히 '독서 문화'에 집중했다. 한강 작가의 노벨문학상 수상으로 촉발된 독서 열풍이 일시적인 현상에 그치지 않도록, 책과 관련한 다양한 이슈를 전했다. 2월7일 자로는 책을 읽는 것에서 나아가 문장을 따라 쓰며 사유를 확장하는 '필사' 유행을 보도했다. 스마트폰과 숏폼 콘텐츠가 일상을 점령한 시대에도, 시간을 들여 문장을 손으로 옮겨 적는 독서 방식이 다시 주목받았다. 특히 필사하는 구절의 종류도 다양해졌다. 이전에는 시·산문 등 문학 서적의 구절을 주로 썼다면, 비상계엄 사태 이후엔 헌법을 필사하는 문화가 특히 확산했다. 혼란스러운 정세 속에서 총 130개조로 이뤄진 헌법을 읽고 베껴 쓰며 국가권력과 주권, 민주주의 등의 의미를 되새기는 현상을 살폈다. 대규모 책 박람회 취재를 통해 출판시장 이슈도 짚었다. 6월27일 자에선 서울국제도서전에서 만난 대만 문학을 조명했다. 올해 서울국제도서전 주빈국으로 대만이 선정되고, 대만 작가들이 국내 독자들을 만나러 오면서 타이완 소설이 더욱 주목받게 됐다. 위클리포유는 대만 문학이 한국 독자들의 마음을 사로잡은 원인을 분석했다. 대만은 일제강점기와 군사독재, 계엄 등 한국과 비슷한 역사를 간직한다. 1990년대부터 민주화와 결합해 성평등 운동이 활발히 전개되면서 현재 성소수자와 여성의 목소리를 전면에 내세운 작품이 속속 나오고 있다. 이런 작품들이 국내 젊은 여성 독자들 사이에서 입소문을 타면서 호응을 불러일으켰다. 또 세계 최대 규모의 출판 박람회인 독일 프랑크푸르트 국제도서전 현장에 방문해 10월24일 자에선 글로벌 출판시장의 흐름을 짚기도 했다. 10월17일 자는 '교환독서' 문화를 조명했다. 교환독서는 같은 책 한 권을 여러 사람이 돌려 읽으며 밑줄, 메모, 스티커 등 각자의 흔적을 남기는 방식이다. '같이, 따로'가 특징이다. 일반적인 독서 모임의 경우 시간과 장소를 맞추고 발언을 준비해야 한다. 반면 교환독서는 시·공간에 구애받지 않는다. 그러면서도 같은 책에 남긴 서로 다른 반응을 보며 웃거나 공감할 수 있다. 위클리포유는 "타인과 일정한 거리를 유지하면서도 연결되고 싶은 욕구가 강해진 요즘, 느슨하지만 지속적인 관계 욕구를 충족하는 독서 방식"이라는 점에서 호응을 얻고 있다는 분석을 제시했다. ◆점술 열풍·개성 소비…다양한 라이프 스타일 분석 라이프 스타일이 빠르게 변화하는 점을 고려해 올해 위클리포유도 다양한 트렌드를 살펴봤다. 3월28일 자에선 최근 떠오르는 경제 모델 '도넛 경제'를 소개했다. 무한 성장만 추구하는 시스템이 더 이상 지속 가능하지 않다는 인식이 확산하는 가운데, 인간과 생태를 위한 균형 발전을 지향하는 '도넛 경제'가 주목받고 있다. 도넛 모양인 '◎' 고리는 인간과 세상을 위해 지켜야 할 선이다. 안쪽 고리는 식량, 주거, 교육 등 인간이 최소한으로 누려야 할 사회적 기초를 뜻하고, 바깥쪽 고리는 기후 변화와 생물 다양성 손실, 대기 오염 등 지구가 감당할 수 있는 생태적 한계를 의미한다. 이 두 고리 사이에서 벗어나지 않는 것이 도넛 경제가 제시하는 지속 가능한 발전의 방향이다. 위클리포유는 이 모델을 통해 국가·지역의 발전 방향에 대해 다시 생각해보는 계기를 마련했다. 불확실한 시대를 살아가는 젊은 세대의 정서도 포착했다. 5월30일 자에선 MZ세대 사이에서 사주·타로 등 점술이 놀이이자 위안의 수단으로 확산하는 현상을 조명했다. 철학관이나 신당을 찾는 전통적인 방식은 물론, 챗GPT 등 AI로 사주를 보는 사례까지 등장했다. 위클리포유는 이를 단순한 미신 소비가 아닌, 미래에 대한 불확실성이 커진 시대에 심리적 안정을 찾기 위한 '놀이 문화'로 분석했다. 전문가 의견을 통해 과도한 의존의 위험성을 함께 짚으며 점술 열풍의 이면을 들여다봤다. 6월6일 자에선 취향 소비의 확장으로 '기계식 키보드' 유행을 조명했다. 단순한 입력 도구였던 키보드가 이제 개성을 드러내는 '취향템'으로 자리 잡았다. 세상에 단 하나밖에 없는, 나만의 물건을 만드는 문화가 확산하는 가운데 기계식 키보드 열풍이 그 일환으로 떠올랐다. 기계식 키보드는 키 스위치와 키캡(스위치를 덮는 뚜껑)을 바꿔 끼울 수 있어 소리와 타건감, 반응 속도까지 취향에 맞게 맞춰 사용할 수 있다. 위클리포유는 키보드 하나에도 개성과 취향을 적극적으로 담고자 하는 소비 문화를 짚었다. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com

2025.12.25

[동추 거문고 이야기] <47·끝> 김정애와 대구 풍류방

거문고를 중심으로 한 국악 풍류객들이 모여 풍류를 즐기던 풍류방은 전국 곳곳에서 운영되다 20세기 후반에 점차 사라져갔다. 대구 풍류방은 1960년대까지 몇 군데(대구 시내의 조양여관과 성주여관, 금호강변의 금호정)에서 운영되었던 것 같다. 1950년대와 1960년대 초까지 대구풍류방을 드나들며 거문고 풍류를 배우고 풍류방 모임에도 참여했던 매성(梅城) 김정애(1938~2008)가 남긴 기록 '김정애 육필풍류현금보집(金貞愛 肉筆風流玄琴譜集)'<2007, 매성국악무용보존회>의 내용을 중심으로 대구 풍류방의 일면을 살펴본다. ◆조양여관 풍류방 매성(梅城) 김정애는 경남 거창에서 태어났고, 대구 효성여대(대구가톨릭대) 불문학과를 졸업했다. 대구에서 국악을 배우고, 1964년부터는 남편의 근무지(진주여고)인 진주로 가서 국악연주자와 전통 춤꾼으로 활동했다. 1970년부터는 진주 풍류방 모임에 참여하며 활동했고, 1996년부터는 중요무형문화재 '구례향제 줄풍류(거문고)' 예능보유자로 활동했다. 그녀는 1955년 초 대구 종로에 있던 'ㄷ자형의 멋스럽고 대단한 규모의 한옥'인 조양여관(오금당 조소남 자택) 아래채에서 조소남에게 양금 교습을 받으며 국악의 멋을 알아갔다. 김정애는 양금 풍류 전바탕을 배운 후 대학에 입학하던 해인 1956년 초, 조양여관의 본채에서 양금 스승이던 조소남과 함께 호석 임석윤에게 거문고 풍류를 전수받게 된다. 그 전인 16세 때 대구에서 한국춤 명인 박은희(본명 박순조)에게 한국춤 전반과 장구 구음을 배웠다. 스승(박은희)의 권유로 조소남을 사사해 양금 풍류 전바탕과 가야금산조를 전수받았다. 이후 임석윤에게 거문고 풍류(영산회상) 전바탕을 배웠다. 4년 동안 거의 매일 조소남과 함께 임석윤의 지도를 받으며 거문고 풍류를 배우고 연주했다. 거문고 교습을 시작한 지 1년 반 정도 되었을 때 본영산부터 뒤풍류까지 풍류 전바탕을 다 보유할 수 있게 되었다. 그때부터 두 스승(조소남, 임석윤)과 함께 매일 조양여관의 풍류방에서 합주를 하며 풍류를 즐겼다. 두 스승이 때로는 가까운 곳에 있던, 조소남의 동생이 경영하던 성주여관의 대구 풍류회 모임에 데리고 가서 다른 풍류인들의 합주를 감상할 수 있도록 하고, 가끔 합주에 참여할 수 있도록 배려해주기도 했다. 김정애의 풍류를 즐기던 일상은 대학을 졸업하던 1960년까지 계속되었다. 그러나 그 당시 함께 합주했던 풍류인들의 성함 중 기억에 남아있는 분은 제일모직 사장이었던 허순구 뿐이라고 했다. 김정애가 대구를 떠난 후인 1962년 대구에 들러 두 스승에게 인사하러 조양여관을 찾았을 때 조소남만 만나볼 수 있었다. 나중에 들은 이야기로 당시 두 사람(조소남과 임석윤)은 결혼했고, 100세 된 시어머니를 모시고 살았다고 했다. 1969년에 셋째 아이를 업고 다시 조양여관을 찾았을 때는 두 분은 이미 이사 가서 만나볼 수 없었다. 1960년대 중반 이후 대구 생활을 접고 함께 서울로 가서 생활한 것 같았다는 것. 김정애의 거문고 스승인 호석 임석윤(1907~1976)은 명망이 있는 평택 임씨 가문에서 태어나 일찍부터 풍류를 즐긴 풍류객이다. 거문고와 가곡·가사를 전공했고, 거문고 명인으로 명성이 높았다. 김용남과 김연수에게 거문고 풍류와 가곡을 배웠으며, 말년에는 서울에 살면서 가곡의 명인 이주환의 가곡 반주를 도맡아 하였다. 거문고 명인 한갑득에게 거문고 산조를 배웠다. 임석윤은 광주의 풍류 자리에서 거문고 연주를 도맡아 했다. 당시 광주의 율회(律會)를 주도했던 율객으로 거문고의 임석윤, 대금의 오진석, 가야금의 정남옥 등이 있었다. 김정애는 임석윤에 대해 '전형적인 조선조 선비의 모습을 지닌, 과묵하고 근엄하신 분이며, 훌쩍 큰 키에 귀태가 나는 옥골선풍의 풍류인'이라고 했다. 그리고 여관 관리인이 대야에 떠다 대령하는 세숫물을 안방에서 받아 실내에서 세수와 양치를 하던 전형적인 옛 양반가의 어른 모습이었고, 자신에게 개인적인 하문을 하거나 함께 담소를 한 적인 한 번도 없었다고 했다. 1959년쯤 어느 날 조양여관에서 조소남과 함께 풍류를 즐기던 때, 광주에서서 왔다는 어떤 젊은 남자가 임석윤을 가곡 선생으로 청하며 모시고 해인사로 간 기억도 있다고 했다. ◆허순구와 대구 풍류 김정애가 기억하는 허순구(1903~1978)는 경남 진주 출신으로 기업인이자 국악인이었다. 그는 삼성그룹을 창업한 이병철의 누나와 결혼한 사이로, 초등학생이던 처남 이병철을 데리고 함께 생활하기도 했다. 허순구는 대를 이은 부농의 집안에 태어났기 때문에 당시로서는 드물게 연희전문학교 수물과(數物科)를 수료했다 한다. 그는 1927년 25세 젊은 나이로 일찍부터 경남 진주에서 '문성당'이라는 백화점을 설립하여 기업경영에 나섰다. 이렇게 출발한 그의 기업인생은 1938년에 이병철 회장과 삼성상회를 창립하였고, 이것이 오늘날 삼성그룹의 초석이 되었다 한다. 삼성물산, 제일모직, 제일제당 등 삼성그룹 기업의 설립과 경영에 많은 역할을 했다. 삼성그룹의 막대한 자금 지원자로, 또 삼성계열 기업의 주요 경영인으로 참가하며 오늘날과 같은 거대기업으로 성장하는데 결정적인 역할을 한 것이다. 인생 후반부는 대구에서 국악 관련 풍류방을 운영하면서, 국악인들의 지원을 아끼지 않았다. 평생 소장한 국악 악기와 악보 유품을 국립국악원에 기증한 풍류가이자 문화선각자로, 한국의 국악 발전에도 큰 족적을 남겼다. 허순구는 1950년대 이후로는 대구에서 만년을 보내면서 거문고 풍류에 마음을 두었다. 1960년 후반에는 대구 정악회를 주도하며 풍류 활동과 국악인을 돕는 일에 헌신했다. 그는 일찍 거문고 풍류의 아취에 대하여 알고 있었지만, 청장년 시절에는 기업 경영에 헌신하여 풍류에 눈을 돌릴 여유가 없었던 것 같다. 만년에 기업 일선에 은퇴하면서 여유를 찾게 되자 곧 거문고 풍류에 본격적으로 마음을 둔 것으로 보인다. 1950년대 말이었을 것이다. 그는 대구에서 권학영(權鶴泳)이 회장으로 활동하던 대구 정악회(正樂會)에 참가하여 거문고를 배운 것 같다. 권학영이 회장으로 있던 대구 정악회는 대구 덕산동에 있던 권회장의 순흥약국에 있었다. 회원은 그의 동생 권익영, 약국을 하던 윤창수(允昌洙), 대법관을 지낸 김연수(金然洙), 신문사 주필 서씨 등 많은 인물이 참여했다. 사범으로 방준호, 심창휴, 최창로, 채맹인이 있었다 한다. 그가 거문고에 일가를 이룰 무렵에는 회원들이 노쇠하여 풍류 모임이 해산되고 말았다. 대구 정악회가 해산되자 허순구가 일선에 나서서 동호인들을 다시 모아 풍류 모임을 이끌어 갔는데, 금호강 절벽 위에 있던 그의 별장 금호정에서 풍류회를 열었다고 한다. 1950년대 중반에서 1970년대 초까지, 대구에 남아 있던 풍류회원들뿐만 아니라 전라도에서 온 시조의 명인 정경태와 유종구, 단소의 명인 전추산, 판소리 명창 정권진이 참가했다고 한다. 그의 풍류회 활동은 1970년대 초까지 지속된 것 같다. 김봉규 문화전문 칼럼니스트

2025.12.19

[홍하상의 기업인 열전] <25·끝> 삼성 용어의 탄생

삼성 용어란 개념과 의미의 통일이었다. 그들이 사용하는 용어란 무엇이고, 어떤 개념이었는가. 우선 '인프라'다. 인프라라는 말을 한국 사회에 처음 등장시킨 것이 삼성이다. 인프라는 사회간접자본이라는 뜻이다. 그러나 삼성에서 사용하는 인프라라는 말 속에는 다음과 같은 뜻이 들어 있다. '해외 공장 설립 시 점검 인프라'. 즉 해외에 공장을 하나 지을 때 다음과 같은 인프라가 있느냐 없느냐를 묻는 것이다. ①항만과 공장까지의 거리는 가까운가 ②국제공항, 더 나아가서는 국내공항과 공장까지의 거리는 가까운가 ③배후 도시로부터 노동력의 조달은 가능한가 ④값싼 전기의 공급은 원활한가 ⑤공장에 필요한 용수는 풍부한가 ⑥고속도로와 쉽게 연계할 수 있는가 등의 인프라가 일단 충족돼야 한다는 것이다. 말하자면 '인프라라는 용어는 이렇게 쓰이는 것이다' 하고 교육을 한 것이다. 요즘은 그 개념이 더욱 확대돼 '어떤 사업을 구상하고 기획하고 집행하는 과정에서 필요한 조건의 총칭'을 인프라라고 부른다. 당시 삼성에서는 바로 그런 개념을 설정하고, 그걸 사원들에게 이해시켰다. 그 방법은 매일 아침 10분씩 방송되는 사내 케이블 TV를 통해서였다. 임원은 물론 전 사원이 그 방송을 보면서 개념을 익혀 나갔다. 거기에서 '질 위주의 경영' '복합화' '메기이론' '세기말 변화' '에티켓'과 같은 표현이 삼성 내에서는 무엇을 의미하는가를 주지시켰다. ◆복합화란 무엇인가 '복합화'란 삼성의 단지 내에 아파트, 직장, 회의실, 병원, 슈퍼마켓, 학교, 유치원, 탁아소 등 삼성 사원들이 근무하고 생활하는 데 필요한 모든 시설을 한꺼번에 집어넣는 것을 의미한다. 그 목적은 시간을 경제적으로 쓰기 위해서다. 회의를 하기 위해 공장의 간부가 본사까지 차를 타고 1~2시간씩 걸려 오는 것은 시간 낭비이기 때문이다. 100층, 200층의 고층 빌딩을 지어 그 안에 삼성 직원들에게 필요한 모든 시설을 넣어두고, 4~5초 만에 엘리베이터를 타고 회의장에 도착하기 위한 시스템이 그가 구상한 복합화였다. 현재 복합화는 진행 중이지만, 복합화의 전신은 태평로에 있는 삼성 빌딩군이다. 삼성의 빌딩군이 위아래로 형성된 것은 사원이나 간부들이 서로 짧은 시간 안에 만나 업무를 효율적으로 처리하기 위해서였다. 이때부터 시작된 삼성의 복합화는 1994년에 들어 태평로 일대의 삼성타운, 서울 일원동(현재의 삼성 휴먼센터 및 삼성의료원), 경기 수원 팔달구 매탄동 일대(삼성전자 지역), 용인(에버랜드 지역) 등 4개 지역을 대상 지역으로 확정하면서 더욱 박차를 가했다. 또 복합화의 개념도 '빌딩의 복합화', 즉 빌딩 하나를 작은 도시로 만들어 사무 외에 생활·문화 시설도 함께 확보한다는 개념에서 점차 확산돼 공장 복합화, 판매 복합화, 사업 복합화 등으로 확대됐다. 이는 국내뿐만 아니라 해외에서도 실시됐다. 즉 일본 본사, 유럽 본사, 미주 본사, 동남아 본사 등에서도 해외 지역 본사제를 도입해 공장과 사무실 등을 한곳에 모아 복합 타운을 구성하고 있는 것이다. '에티켓'은 본래 이건희의 취미인 골프에서 비롯된 것으로, 도덕과 예의를 갖춘 인간의 양성, 기업 문화의 창조를 의미하는 것이었다. 이때 삼성에는 수백 개의 용어가 탄생했고, 그 용어집도 발간됐다. 이어 삼성에서는 이른바 '삼성 매뉴얼' '개혁 33계명' 같은 것들이 만들어졌다. ◆삼성 매뉴얼 오늘날 한국에 있는 회사원 중 가장 예의 바른 사원 집단은, 내 경험상 삼성이다. 전화 응대에서부터 사무실을 방문한 손님을 대하는 자세, 명함을 주고받는 태도 등에서 삼성 직원들은 여타 기업 사원보다 앞서 있다. 심지어 거래선과 대화할 때 시선을 거래선의 오른쪽 어깨에 두도록 매뉴얼로 정해놓았다. 상대방의 눈을 빤히 바라보는 것은 상대에게 부담을 주기 때문이다. 전화벨이 한 번 울렸을 때 전화를 받는 회사는 1류, 두 번 울렸을 때 받는 회사는 2류, 세 번 울렸을 때 받는 회사는 3류라는 말이 있다. 전화벨 횟수로 고객 만족도를 측정하면 그렇다는 것이다. 인간 중시, 즉 고객에 대한 서비스가 최우선임을 사시(社是)로 삼은 것이다. 이건희가 말한 에티켓이란 바로 그런 훈련, 그런 서비스를 몸에 익히는 것이다. 1993년에 주창한 에티켓 이론대로 삼성은 새로운 기업 문화를 만들어냈다. 이런 것들이 당시 신경영을 주창하며 새로 만들어진 삼성의 문화였다. 그 무렵 이건희는 직접 사원 교육에 나서 정말 많은 말을 쏟아냈다. 그것이 이른바 '지행(知行) 33훈(訓)'이다. 알고 반드시 실천해야 할 33가지다. 그중 몇 가지만 살펴본다. ◆지행 33훈 ①현장 책임자와 종업원들에게 진짜 서비스할 수 있는 권한을 주어야 한다. 자주 오는 손님에게는 음식을 무료로 제공한다든지, 종업원이 손님에게 실수한 경우 그에 대한 비용 및 음식을 무료로 서비스할 수 있을 정도의 권한이 있어야 한다. 손님과 가장 밀접해 있는 현장 종업원들이 손님의 불평을 듣는 즉시 보고하는 습관을 갖도록 교육시키고, 이러한 종업원의 보고와 회의 내용이 즉시 사장에게 보고될 수 있는 체제를 만들어야 한다. ②뒷다리 잡는 사람을 100명 중 1명쯤 잡아내야 한다. 이렇게 되면 스태프로 일하는 사람도 신나고 활기에 차 아이디어도 속출한다. ③나의 철학은 최소의 양에서 철저히 질을 중시해 이미지를 높이고, 완벽하게 소비자·종업원·협력업체를 위한 질 위주의 경영을 하면 저절로 이익이 나게 돼 있다는 점이다. 저절로 이익이 나면 그때 스케일이 커진다. 증설하니까. 그런데 이런 선후를 완전히 망각하고 무턱대고 투자, 투자만 해왔다. 중앙집권형, 즉 상의하달에서 끝났기 때문이다. ④고객 중시가 무엇인가. 고객 때문에 우리가 먹고 사는데 말로만 고객 중시를 하고 있지, 고객에게 정말로 신경을 쓰고 있는가. 레이더가 고객을 향해야 하는데 나를 향해 있다. 이것을 고객 쪽으로 돌려놓는 것, 이것이 바로 고객 중시다. ⑤21세기는 문화의 시대이자 지적 자산이 기업의 가치를 결정짓는 시대다. 기업도 단순히 제품을 파는 시대를 지나 기업의 철학과 문화를 파는 시대가 됐다. 디자인과 같은 소프트한 창의력이 기업의 소중한 자산이자 21세기 기업 경영의 최후 승부처가 될 것이라고 확신한다. ⑥우리 그룹을 깊이 들여다보면 중공업 같은 것은 18~19세기 업종인데도 지금 쩔쩔매고 있으며, 또 '싱글 삼성'이라고는 하지만 싱글로 가기에는 각 사별 차이가 너무 크다. 금년 내 모든 것을 완벽히 결정해 없앨 것은 없애고, 줄일 것은 줄이며, 합병할 것은 합병하고, 남는 힘을 앞을 내다보며 미래 사업을 위해 준비해 가야 한다. ⑦천재 교육을 반드시 해야 한다. 2~3세기 전에는 10만명, 20만명이 군주와 왕족을 먹여 살렸지만 지금은 한 명의 천재가 10만명, 20만명을 먹여 살린다. 천재가 소프트웨어 하나를 개발하면 1년에 수십억 달러를 벌어들이고 수십만 명에게 일자리를 제공한다. ⑧위기는 내가 제일이라고 생각할 때 찾아온다. 발전이 없는 현재는 자만심 찬 퇴보다. ⑨나부터 변하자. 모든 변화의 시발점은 자기 자신이다. 나부터 변하지 않으면 아무것도 변하지 않는다. 스스로 변하려면 남들은 하지 않더라도 한 번 해보겠다는 배짱이 있어야 한다. ⑩정치인은 주기적으로 선거를 통해 심판받지만 기업인은 매일매일 시장에서 소비자의 심판을 받는다. 고객 만족은 '하면 되는 것'이 아니라 '안 하면 망하는 것'이다. 특히 까다로운 고객은 우리가 무엇을 모르고 있는지 가르쳐 주는 고마운 스승이다. 홍하상 작가·전경련 교수

2025.12.19

[위클리포유 커버 스토리] 유럽 축제 ‘크리스마스 마켓’이 온다…연말 지역경제에 활력

거리 곳곳이 붉은 빛으로 물들고, 가게 안에선 캐럴이 흘러나온다. 날은 춥지만 왠지 모르게 설렌다. 겨울이 반가운 이유는 새해가 다가오는 것도 있지만, 아무래도 크리스마스가 더 클 것이다. 거리를 가득 메운 크리스마스 조형물들은 크리스마스 시즌이 시작됐음을 알리는 동시에 가슴을 뛰게 한다. 크리스마스는 원래 종교적 행사였지만 본래 의미를 넘어 전 세계가 즐기는 축제가 됐다. 유럽의 문화로만 여겨지던 '크리스마스 마켓'도 이제 한국에서 낯설지 않은 풍경이 됐다. 크리스마스 마켓은 원래 중세 유럽에서 시작된 행사인데, 세계적으로 확산돼 겨울을 대표하는 행사로 자리잡았다. 영국·프랑스·미국 등 여러 나라에서 이 행사로 연말마다 관광객을 끌어들인다. 최근 국내에서도 곳곳에서 크리스마스 마켓이 열리고 있다. 서울은 물론 대구경북에서도 찾아볼 수 있다. 백화점 등 대형 상업시설뿐만 아니라 지자체에서도 연말 관광 콘텐츠로 크리스마스 마켓을 개최하고 있다. 크리스마스 마켓의 원형은 전통적으로 마을의 광장(구시가지)에서 열린다. 큰 크리스마스 시장은 광장 중심에 크리스마스 타워라는 큰 탑이 놓인다. 여기서 몰드와인 또는 뱅쇼라고 알려진 글뤼바인(Glühwein)이라는 따뜻한 와인과 초콜릿을 판다. 이곳이 시장의 중심이다. 회전목마와 관람차 등 가족 단위 방문객을 위한 놀거리가 설치되기도 한다. 주위에는 상점이 즐비하고 기념품을 판매하는 식이다. ☞14면에서 계속 ◆중세 독일어권서 시작…유명 시장은 500만명 방문 시초는 1298년 오스트리아 비엔나의 '12월 시장'으로 추정된다. 13~14세기 독일어권 국가와 신성로마제국 지역에선 크리스마스 전 일요일 4번을 포함한 대림절(待臨節) 단식 기간이 끝난 후 하루 동안 겨울을 대비하기 위한 시장을 열었다. 시장은 그 지역 제후 허가를 받아 열렸는데, 먹을 것과 겨울나기에 필요한 물건을 살 수 있게 했다. 처음엔 빵, 소시지 등 먹거리가 대부분이었지만 시장이 차츰 확대되며 크리스마스 트리, 아이들 장난감 등 다양한 물품이 판매됐다. 이때부터 오늘날 크리스마스 마켓과 가까운 모습이 됐다. 크리스마스 마켓이 세계적으로 확산한 건 20세기 후반. 독일계 이민자가 다수 거주하거나, 독일 도시와 자매결연한 지역을 중심으로 퍼져나갔다. 미국에는 시카고에 1990년대 후반 들어서 뉴욕과 캐나다 토론토 등으로 확산했다. 프랑크푸르트의 자매 도시인 영국 버밍엄에서는 2001년부터 열리고 있다. 독일어권 '원조'에 가장 가까운 모습이라 평가받는다. 일본 삿포로에서도 도시 간 교류로 자리잡았다. 뮌헨시와 자매 도시 체결 30주년을 기념해 2002년부터 '뮌헨 크리스마스 마켓'을 개최하고 있다. 크리스마스 시장의 전형적인 모습을 이야기하는 것은 다양성 때문에 어렵지만, 대개 다양한 지역 특산 음식물과 전통 수공업품이 거래되는 장터다. 그러다보니 지역마다 크리스마스 마켓을 대표하는 상품도 있다. 가톨릭이 강한 독일 뉘른베르크는 '아기예수 시장'이라 불리는 크리스마스 마켓을 운영하는데, 뉘른베르크와 인근 지역에서 생산된 전통 상품만을 판매한다. 뉘른베르크 렙쿠헨·슈톨렌(독일식 빵), 금빛 천사 등의 크리스마스 트리 장식품, 마른 자두와 호두로 만든 쯔베츠겐멘레(작은 남자) 인형이 대표적인 상품이다. 독일 프랑크푸르트의 크리스마스 마켓은 호두까기 인형이 유명하다. 19세기 후반 프랑크푸르트에선 호두까기 인형과 쥐의 싸움에 대한 환상적 내용의 동화가 유행했는데, 그때부터 호두까기 인형이 잘 팔렸다고 전해진다. 과거 독일 영토였던 프랑스 스트라스부르의 크리스마스 마켓의 대표 상품은 트리다. 1605년 이 지역 여행기에는 크리스마스에 색종이로 만든 장미꽃과 사과, 설탕 등으로 나무를 장식했다는 기록이 있다. 이렇게 장식한 나무가 17세기 독일 궁정에서 유행하고, 18세기 이후 영국 하노버 왕조가 이 풍습을 받아들이면서 크리스마스 트리가 전 세계로 퍼져나갔다. 스트라스부르 크리스마스 마켓은 이런 전통에 걸맞게 전나무와 트리에 걸 수 있는 장식품을 판매한다. 이렇다 보니 크리스마스 마켓은 단순한 겨울 축제를 넘어 지역 경제를 활성화하는 역할을 한다. 수백개의 가판 상점이 열려 지역 소상공인들에게 상품을 알릴 수 있는 판로가 된다. 이 기간 수출 상담 등이 이뤄지기도 한다. 시장 개장과 함께 공연, 체험 등의 문화 행사가 대거 열려 즐길거리 또한 풍부하다. 유명한 시장은 매년 500만명 이상 방문할 정도니 숙박·외식·교통 등 연관 산업도 활기가 돈다. ◆한국서 최근 확산…집객 효과로 지자체도 운영 한국에는 2010년대 도입돼 최근 몇 년 사이 크게 확산하고 있다. 백화점 등 유통업계에서 유럽 정통의 재현을 내세우며 추진했다. 비유럽권에서 유럽풍 크리스마스 마을의 분위기를 체험할 수 있다는 점에서 발길을 끈다. 엔데믹 이후 유럽 여행 수요가 폭발하면서 더욱 인기를 얻고 있다. 백화점 실내 전체를 동화 속 마을처럼 꾸며놓은 '크리스마스 빌리지'는 사전예약 경쟁을 뚫어야만 방문할 수 있는 핫플레이스가 됐다. 집객 효과가 두드러져 유통업계뿐만 아니라 지자체에서도 하나둘씩 운영을 이어나간다. 서울시가 운영하는 '광화문마켓'은 2022년 시작해 올해로 4회째를 맞았다. 지난해 164만명 이상이 방문하고 소상공인 업체 141곳이 참여해 매출액 7억원을 올렸다. 대구 남구가 주최하는 '앞산 크리스마스 축제'도 큰 호응을 얻으며 매년 규모가 확대되고 있다. 대구 시민들은 물론 외국인 관광객의 발길도 이어지고 있다. 대구·경북에서도 열린다. 현대백화점 더현대 대구는 올해 역대 최대 규모로 크리스마스 테마를 기획했다. 올해 테마는 '해리의 크리스마스 공방'. 산타와 루돌프를 대신해 크리스마스 지킴이가 된 아기 곰 해리의 여정에 동참하는 방식으로 마켓의 공간을 연출했다. 크리스마스 마켓은 더현대 대구 3층과 지하 2층에서 오는 31일까지 운영된다. 같은 기간 1층에 동화 숲 속 크리스마스 공방 'Atelier de Noel', 9층 게이츠 가든에 미디어아트 '루미에르벨: 빛과 마법의 정원' 등이 마련돼, 다양한 공간에서 각기 다른 크리스마스 분위기를 즐길 수 있다. 대구 남구는 20~21일 도심 속에서 몽환적이고 환상적인 빛의 향연을 즐길 수 있는 '앞산 크리스마스 축제'를 앞산 빨래터공원에서 연다. 빛 조형물, 대형 트리 등으로 따뜻한 연말 분위기를 연출한다. 지역 소상공인 연계 프리마켓과 크리스마스 테마 체험존 등 부대 행사를 확대 개최해 관광 활성화를 도모할 예정이다. 경북 칠곡군은 왜관역 광장 일대에 '2025 럭키칠곡 크리스마스 마켓'을 지난 6일 개장했다. 왜관역 광장 전체를 하나의 겨울 정원으로 꾸몄다. 행사장에서는 크리스마스 용품을 비롯해 지역 수공예품, 농특산품, 겨울 간식 등 다양한 상품을 판매한다. 가족 단위 방문객들을 위한 미니 트리 만들기, 케이크·쿠키 만들기, 소원등 달기, 군밤 굽기 체험 등 체험 프로그램도 다채롭게 마련된다. 남은 개장일은 오는 20일, 24일, 25일로 오후 4~9시까지 진행된다. 김재욱 칠곡군수는 "지역 소상공인과 주민, 관광객 모두가 따뜻한 연말을 보낼 수 있도록 준비한 행사"라며 "지역 경제 전반의 활력을 높이는 겨울 축제로 자리 잡도록 지원을 아끼지 않겠다"고 말했다. 전통적인 크리스마스 마켓 모습은 아니지만, 경북 봉화군에서도 유사한 형태의 행사가 열린다. 소천면에서 '분천산타마을'이 20일부터 내년 2월15일까지 운영된다. 크리스마스 이브인 24일에는 봉화 지역 예술인 등이 참여하는 음악 공연, 25일에는 어린이 전용 공연 '뽀로로 싱어롱' 등의 이벤트가 개최된다. 이밖에도 행사장에 산타의 행복 우체국, 눈꽃 스케이트장, 산타 썰매, 포토존, 게릴라 이벤트, 푸드 트럭 등 다양한 즐길거리가 마련된다. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com

2025.12.18

영남일보 신춘문예 작가 인터뷰 “중앙지 못지 않은 상금 인상적…지역지라고 구분짓지 말아야”

▶영남일보 신춘문예에 도전한 계기는. △김재진 시인·소설가=원래 문학에 뜻이 없었다. 영남대에서 첼로를 전공했다. 학부 시절 음악에 대한 좌절감을 느낄 때였다. 주변에서 김수복(전 단국대 총장), 장옥관(전 계명대 문예창작학과 교수) 등 고등학교 친구들이 먼저 문학을 하고 있었다. 그들과 동성로 전원다방에서 시화전을 열었다가 손님들 커피값이 외상으로 잔뜩 나왔다. 찻값을 갚기 위해 영남대 천마문화상과 영남일보 신춘문예에 동시에 응모했고, 당선됐다. △김한숙 소설가=당선 시점은 이십대 후반이었다. 가족들의 결혼 압박 등 주변에서 현실적인 것만 강요해 소설가라는 타이틀이 절실했다. 대구 중앙시립도서관에서 거의 살았으니 말이다. 당시 영남일보가 가장 늦게 마감해 직접 들고 뛰어가 오후 6시 마감 직전에 접수했다. 신춘문예 당선 소식은 저에게 또 다른 인생의 탈출구였다. 지금도 캄캄하고 삭막한 우주에 첫발을 내디딘 닐 암스토롱처럼 느껴진다. △김살로메 소설가=어릴 때부터 소설가가 되고 싶었다. 아마추어로서 각종 공모전에 당선되면서 신춘문예에 도전해도 되겠다는 자신감을 얻었다. 제가 영남일보 신춘문예에 응모하던 연도가 2004년도였다. 중앙지 못지않은 최고의 상금을 내건 것을 보고, 좋은 작가를 배출하겠다는 신문사의 의지를 읽었다. 좋은 기회라고 생각해 주저하지 않고 응모했다. 영남일보 신춘문예 출신이라는 자부심을 잊지 않고 있다. △하기정 시인=신춘문예 등단은 습작기에서 벗어나 본격적으로 내가 쓰고 싶은 글을 쓸 수 있겠구나 하는 촉매 같은 것이다. 신인이라거나 신춘문예라는 말은 여전히 설렌다. 당시 함께 시를 공부한 동기들에게도 영남일보는 도전해보고 싶은 신문사 중 하나였다. 신춘문예 시상식을 마치고 다른 장르 당선자들과 예·본심 심사위원님들과 함께 식사를 하는데, 당시 예심은 대구에서 활동하는 문인들께서 보셨다. 그래서 더 인상적이었고 문우가 참 도탑다는 생각을 했다. ▶등단 이후 삶이나 창작 환경은 어떻게 바뀌었나. △김재진=KBS 대구에서 PD로 일하다 서울로 직장을 옮겼다. 돌연 회사를 그만두면서 실업자가 됐다. 먹고 살아야 한다는 생각에 소설을 썼다. 기대와 달리 많이 팔리지 않았다. 다시 방송국에 들어갔다. 울산으로 내려갔는데, 그곳에서 '책에 미친 도사'로 불리는 한 도매상 후배를 만났다. 시집 원고를 보여주니 "무조건 베스트셀러가 된다" 하더라. 민음사에서 영업부장으로 일하던 그의 친구에게도 원고를 보여줬다. 꼭 본인에게 달라며 신생 출판사를 차렸다. 그렇게 나온 시집이 '누구나 혼자이지 않은 사람은 없다'다. 1997년 나온 시집 중 가장 많이 팔린 시집일 것이다. △김한숙=작가 지망생일 때는 용기와 패기로 쓰지만, 등단하고 나면 노동이 필요하다는 현실적인 문제와 전업 작가로 살고 싶다는 욕망에 봉착한다. 유명해지지 않고서는 작가로 살기 힘든 현실이었고 특히 스스로 생계를 책임져야 하는 현실이 창작의 발목을 잡았다. 버지니아 울프는 '여성이 글을 쓰려면 연간 500파운드와 자기만의 방이 있어야 한다'고 했다. 한 달 최소 200만원 이상의 수입이 있어야 하는데, 미래가 불안해 소설을 쓸 수가 없었다. 돈을 벌면서 글 쓰는 환경을 만들어갔고, 지금은 안착했다. △김살로메=창작 환경이 바뀐 것은 없으나 글을 대하는 태도는 많이 달라졌다. 작가로서 살아남아야겠다는 자기 확신 같은 것을 스스로에게 주문했다. 하지만 뜻대로 되는 건 아니다. 아시다시피 소설을 쓴다는 행위는 예술에 속하는 게 아니라 중노동에 속한다. 체력과 집필 의지가 동시에 발휘되어야 하는데 둘 다 쉬운 일이 아니다. 이 두 문제가 해결된다면 누구나 소설가가 될 수 있다고 생각한다. △하기정=생활이나 삶이 달라진 것은 없지만, 삶을 보는 방식과 인식을 문학적으로 생각하게 됐다. 타자를 보는 방식이 문학적일 때의 좋은 점은, 모든 인간이 '이해 불가'에서 '이해 가능'으로 인식의 전이가 가능하다는 것이 문학의 가장 큰 매력이라는 생각이 들었다. 특히 소설이 구현하는 방식은 더 구체적으로 드러나고 시가 표현하는 상상의 확장 폭을 더 넓혀야 한다는 신념과 약간의 강박도 느꼈다. 습작기에서 창작기로 전환하는 것이기 때문에 그렇다. ▶문단에 등단하고도 작품 활동을 하지 않는 문인들이 많다. △김재진=나는 문학을 통해 무엇을 얻겠다는 생각으로 글쓰기를 시작한 사람이 아니다. 내 안에 도저히 말하지 않고는 견딜 수 없는 질문이 있고, 그걸 글로 분출하는 것뿐이다. 신춘문예는 집 밖으로 나가는 문이다. 그 문을 열고 나가면 훨씬 거친 현실이 기다리고 있다. 그 속에서도 글을 쓰겠다는 확고한 자기 의지가 있어야 한다. △김한숙=등단하고 2년쯤 지났을 때 서울로 상경했다. 30대 초반에 서울예술대 문예창작과에 입학했다. 졸업 후에는 학생들을 대상으로 논술과 명작 읽기를 가르치는 등 프리랜서로 일했다. 출판사 원고 교열 등의 일을 병행하다 보니 20년이 흘러가버렸다. 펜데믹 당시 아이들을 가르친 경험을 바탕으로 '초4에서 중3까지 공부가 평생을 좌우한다' 책을 출간했다. 이후 춘천으로 거처를 옮겨 소설에만 몰두하려고 했지만, 작은도서관에서 '울프의 책상' 글쓰기 수업을 2년 진행하다 보니 첫 소설집이 너무 늦어지게 됐다. △김살로메=꾸준히 쓰는 것 말고는 답이 없다. 쓰지 않으면 잊힐 수밖에 없다. 혼자 쓰기 힘들면 그룹을 만들어 숙제로 쓰는 것도 괜찮은 방법이다. 열심히 쓰는 데도 발표 지면을 얻지 못해 사라지는 작가들도 있을 것이다. 배출되는 작가들에 비해 작품을 발표할 수 있는 기회가 많지 않은 것은 안타까운 일이다. △하기정=글쓰는 사람 대부분이 그렇겠지만, 외부적으로는 시를 읽어주는 독자가 있으니까 그 힘으로 밀고 나가는 것이고, 내부적으로는 '문학은 포기할 수 없어서 하는 것'이라는 생각을 갖고 있다. '쓰는 것을 포기하지 않는 것' 외에는 특별한 원동력이 없다. 그래서 가장 두려운 것 또한, '만약 더 이상 쓰고 싶지 않다는 생각이 들면 어떡하지' 하는 것이다. ▶지역지 신춘문예 등단은 중앙지 신춘문예 등단에 비해 한계가 있다고들 하는데. △김재진=중앙지와 지역지를 구분하곤 하는데, 별 의미 없다고 생각한다. 중앙지 당선작과 지역지 당선작의 수준 차이가 그렇게 크지도 않고, 요즘은 신춘문예가 아닌 경로로도 훌륭한 작가들이 많이 나온다. 심사위원들의 취향 차이일 뿐이지, 일간지 신춘문예에 당선될 정도면 기본적인 필력이 갖춰져 있다. △김한숙=한계를 느낀 적은 없다. 작품만 좋으면 된다고 본다. 어디로 등단했기 때문에 어려움이 있는 게 아니라 글을 쓸 조건과 환경이 안 되는 게 문제다. 좋은 작품을 쓰려면 자기만의 방과 경제력이 있어야 하고 창작의 치열성과 성실성이 따라야 한다. 읽고 생각하고 쓰면서 꾸준히 자신의 세계관을 심화 확장할 때 좋은 작품이 나온다. △김살로메=작품의 질과 상관없이 아쉬운 상황들을 맞닥뜨리게 되어 있다. 중앙지 출신 작가들에 비해 작품을 발표할 기회가 적다. 그것을 극복하고자 대부분의 지역지 출신 작가들은 다시 중앙지에 도전하거나 메이저급 출판사의 공모전에 문을 두드린다. 이런 현상에 대해 작가를 탓할 수는 없다. 쓰는 일을 하는 게 작가라지만 발표할 기회를 얻지 못하는 작품을 쓴다는 게 얼마나 힘 빠지는 일인가. △하기정=등단하고 무척 기뻤지만, 기쁨은 그렇게 길지 않았다. '구별 짓기' 문화가 문단 곳곳에 있다. 소위 중앙문단, 지역문단, 이렇게 둘로 나누어지는 게 현실이었다. 그 사실을 실감한 건, 등단하면 보통 있는 원고 청탁이 없었다. 그러나 스스로 이런 한계를 만들 필요는 없다고 생각한다. 글쓰기를 방해하니까 말이다. ▶앞으로의 계획이나 목표는. △김재진=이달 새 산문집 '다시는 만날 수 없는 아침도 있단다'를 낸다. 제 나이가 이제 칠순이 넘었다. 어떻게 살아야겠다보다는 무엇을 어떻게 버리고 갈 것인가를 생각한다. 그런 고민들이 담겼다. 저자인 저뿐만 아니라 편집자의 끈기와 집념도 대단한 책이다. △김한숙=올해 경북 산불로 고향 안동 본가가 전소됐다. 앞으로 자연을 소재로 문명을 누리면서 살아가는 가족과 이웃들의 이야기를 쓰고 싶다. 재난은 결국 인간으로부터 시작됐고 우리는 그 위기 속에서 살고 있다. 오히려 현재의 고난이 삶을 직시하는 기회가 되길 바라며 연대하는 서사로 작품의 기본을 설정했다. △김살로메=사람 사이의 관계망이 역사와 사건을 만날 때 어떻게 펼쳐지는지에 대한 관찰을 즐긴다. 해결 지점이 있기도 하고 없기도 한, 오묘한 사람살이 자체가 소설이기 때문이다. 차기작으론 교양 소설이 포함된, 특별한 경험치를 지닌 인물들이 등장하는 장편을 구상하고 있다. △하기정=시와 동화와 소설 사이, 형식이 없는 작품을 써보고 싶은 마음이 오래 전부터 있었다. 각각의 장르가 표현할 수 없는 한계 없이, 독자층을 구분할 수 없는 작품에 대해 생각해보려고 한다. 주제와 글쓰기 방식을 고민하고 있다. 글=조현희기자 hyunhee@yeongnam.com 사진=작가 본인 제공

2025.12.11

[위클리포유 커버 스토리] 반세기 넘게 이어진 작가의 산실…당선자들 출간·수상소식 꾸준

1960년 대구 출생입니다. 처음엔 학생 백일장 같은 모습으로 태어났습니다. 하지만 얼마 안가 전국적인 문학상이 됐습니다. 김춘수 시인 등 한국문단의 거장들이 심사를 맡았습니다. 1980년 언론통폐합이라는 역사의 소용돌이 속에서 한동안 사라졌지만, 본지 복간 2년 뒤인 1991년 '영일문학상'이란 이름으로 되살아났습니다. 이후 영남일보 문학상으로 명칭이 바뀌었다 2023년 원래 이름으로 다시 돌아왔습니다. '영남일보 신춘문예' 이야기입니다. 매년 찬바람이 불 때면 문화팀 앞으로 전화가 끊이지 않습니다. 십중팔구는 신춘문예 관련 문의입니다. 수화기 너머에서 간절함이 엿보입니다. 그만큼 이 문학상이 누군가에게는 인생의 기회라는 뜻이겠지요. 그도 그럴 것이 영남일보 신춘문예는 우수한 수많은 신인을 발굴하며 문단의 지평을 열어왔습니다. 당선자들은 지금도 창작 활동을 왕성히 이어가고 있습니다. 문단에 등단하고도 작품 활동을 하지 않는 문인이 많은 가운데 반가운 소식입니다. 1976년 시 부문으로 등단한 김재진 시인은 '베스트셀러 작가'로 자리매김한 지 오래입니다. 1993년 조선일보 신춘문예 소설부문과 작가세계 신인상 소설부문에도 당선돼 문단의 뜨거운 주목을 받았습니다. 1997년엔 시집과 소설집이 동시에 베스트셀러에 오르는 진기한 기록을 써냈습니다. 시집·소설·동화책 등 지금까지 30권 넘는 책을 펴냈고 이달에도 새 산문집을 출간합니다. 2004년 단편소설 부문으로 등단한 김살로메 소설가는 신춘문예에 첫 투고한 작품이 당선돼 문단에 놀라움을 자아냈습니다. 포항에서 활발히 활동 중인 작가로 최근에도 새 소설집 '뜻밖의 카프카' 출간 소식을 전해왔습니다. 2023년엔 천강문학상 소설 부문 대상을 수상했습니다. 2010년 시 부문에 당선된 하기정 시인도 시집, 산문집 등 다양한 작품을 펴내고 있습니다. 2023년엔 선경문학상을 받았습니다. 최근에는 특히 반가운 소식이 들려왔습니다. 1996년 단편소설 부문으로 등단한 김한숙 소설가가 29년 만에 첫 소설집 '눈이 지나간 자리'를 펴냈습니다. 등단 당시 1995년 대구지하철공사장 가스 폭발 참사를 목격하고 투고한 작품으로 "서술의 밀도와 슬픔을 경험하게 한다"(염무웅 문학평론가)는 평을 받았습니다. 이후 글을 쓸 수 있는 '자기만의 방'을 만들기 위해 여러 일을 병행하다 마침내 올해 작품을 세상에 내놓았습니다. 이번 주 위클리포유에선 신춘문예의 계절을 맞아 본지 신춘문예 출신 작가들을 만났습니다. 김재진·하기정 시인, 김한숙·김살로메 작가가 '등단 이후의 삶'에 대해 이야기합니다. 이 이야기가 참신하고 패기 넘치는 예비작가들의 도전에 도움이 되기 바랍니다. ☞영남일보 신춘문예 작가 인터뷰…"중앙지 못지 않은 상금 인상적…지역지라 구분짓지 말아야"에서 계속 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com

2025.12.11

[동추 거문고 이야기] <46> 거문고와 줄풍류

줄풍류는 현악기로 연주하는 풍류 음악을 말한다. 거문고가 중심이 되며, 영산회상 가락을 주로 연주한다. 영산회상은 거문고가 중심이 되기 때문에 '거문고회상'으로 불리기도 한다. 줄풍류는 방 안에서 연주하는 조용한 음악으로 발전했고, 방중악(房中樂)이라고도 했다. 풍류라는 말은 전통 음악과 관련된 용어로도 많이 쓰이고 있다. 줄풍류, 대풍류, 풍류방, 풍류객 등이 그것이다. 줄풍류와 대풍류는 악기편성의 차이에 따른 구분이고, 풍류객은 풍류 음악을 하는 사람을 뜻한다. 풍류방은 풍류객들이 모여 풍류 음악을 연주하며 즐기는 공간을 말한다. 그리고 이 풍류는 정악(正樂)을 말한다. 속악(俗樂)과 구별하여 사용된다. 정악은 궁중과 상류층에서 연주하던 음악으로, '아악(雅樂)'이라고도 한다. 풍류 음악으로 분류하는 것에는 줄풍류의 현악영산회상, 대풍류의 관악영산회상 등이 있다. 또 성악으로 하는 가곡·가사·시조도 풍류 음악에 속한다. 줄풍류는 거문고를 중심으로 현악영상회상을 연주하는 것을 말하고, 대풍류는 피리, 대금, 해금 등 대나무 관악기가 중심인 풍류음악이다. 이중에서 특히 풍류의 속성을 잘 나타내는 대표적 음악은 줄풍류의 영산회상과 줄풍류 편성의 반주를 함께 하는 가곡이다. 이 음악은 주로 여유있는 양반층에서 교양으로 하던 음악이다. 줄풍류는 거문고·가야금·해금·세피리·대금·장구 연주자 각 한 명씩으로 편성하는 것이 기본이다. 단소와 양금이 추가되기도 한다. 영산회상은 본래 불교적인 가사 '영산회상불보살'을 노래하던 것인데, 그것이 시대를 거쳐 내려오면서 유교의 음악가치관의 영향으로 아악과 같은 성격으로 발달하게 됐다. 본래는 불교적인 것이었지만, 유교적인 성격을 가지고 민속음악과 같은 음계·장단·형식의 양식으로 발달한 음악이 영산회상이다. 이러한 풍류는 그것을 통해 사사로운 마음을 다스리며 인격을 도야하고 수양하기 위한 한 방법으로도 쓰였지만, 또 한편 현실을 달관하고 유유자적하면서 은거하는 선비들의 취미로도 각광을 받았다. 그래서 옛 선비들의 사랑을 많이 받은 것이 줄풍류와 가곡 같은 교양음악이었다. ◆풍류방 일명 '율방(律房)'이라고도 한다. 조선 말기 가곡, 가사, 시조 등 성악곡에 능통했던 사람들을 가객(歌客)이라 불렀고, 가곡 반주나 영산회상 등의 기악곡에 뛰어난 거문고 연주자를 금객(琴客)이라고 했는데, 이러한 가객과 금객이 함께 어울려 풍류를 즐기던 곳을 풍류방이라고 불렀다. 조선 후기에 이르면서 경제적으로 부유한 중인 출신들이 새로운 음악 수용층으로 등장했고, 이들이 풍류방을 중심으로 음악활동을 벌였다. 정악이라는 새 갈래의 음악문화가 중인 출신 음악 애호가들에 의하여 형성됐다. 숙종 말 무렵 가객 김천택과 금객 김성기는 대표적인 풍류방의 풍류객이었다. 양반 사대부 못지않게 많은 지식을 지닌 중인 출신의 풍류객들은 그들이 연주하던 악곡들을 거문고 악보로 후세에 남겼다. 이득윤의 '현금동문유기'(1620), 김성기의 '어은보'(1719), 작자 미상의 '한금신보'와 '신작금보' 등이 그 대표적인 사례들이다. 풍류방에서 악기를 연주하던 사람을 율객 또는 풍류객이라 했다. 조선조 후기 및 20세기 전반기에 풍류방, 율방, 율회 등의 모임에서 여러 사람과 어울려 거문고, 가야금 등의 악기를 연주하던 사람으로 비전문 음악인이 많았다. 이들은 영산회상이나 가곡과 같은 아정한 음악을 즐겼다. 조선 전기에 신분이 높은 사대부들이 인격 완성의 도구로서 거문고와 같은 악기를 연주했으나, 이들을 율객이라 하지 않았다. 율객은 풍류가 발달했던 조선 후기에 풍류방에서 여러 사람과 어울려 악기를 연주했던 풍류객을 가리키는 의미로 쓰이기 시작했다. 율객은 대체로 조선 후기에 풍류방에 모여 악기, 특히 거문고와 같은 현악기를 연주하던 사람을 총칭하며, 전문 음악인보다는 직접 악기를 연주하며 풍류를 즐긴 비전문 연주가가 많았다. 전문 연주가 역시 율객에 속했으나, '금사(琴師)'라 하여 구별하기도 했다. 전문 연주가인 금사는 대부분 중인이거나 평민이었다. 신분이 높은 사대부나 선비들이 인격 수양을 위해 거문고를 연주했으나, 그들은 전문 연주가이면서 연주법을 가르쳤던 금사와는 구분됐다. 금사 대부분이 거문고 전문 연주가였다. 조선 후기에 풍류가 발달하면서 인격 수양뿐 아니라 음악을 통해서 교유하는 풍류방 문화가 확산되면서 일반 선비와 중인들까지 율객으로 보았다. 거문고를 연주했던 김홍도, 가야금을 연주했던 홍대용 등이 조선 후기 율객에 해당하며, 많은 선비들이 율객이었다. 20세기에도 여러 지방에 있었던 율회, 율계 등의 풍류방에 참여한 율객이 많았다. 직업이나 신분에 상관없이 풍류를 즐기던 이들은 조선 후기 풍류방 문화의 전통을 이어갔다. 20세기 전반기의 율객은 조선 후기 풍류의 전승 주체였고, 그들이 즐겼던 음악 중 일부가 향제 풍류로 명맥이 유지되고 있다. 가객 중심의 풍류방에서는 가곡·가사·시조를 주로 불렀고, 율객 중심의 풍류방에서는 영산회상 같은 기악합주가 연주됐다. 기악합주를 연주하던 풍류방을 율방(律房)이라고 불렀다. 조선 후기 풍류방의 모습을 1884년 한양거사는 그의 '한양가'에서 다음과 같이 읊었다. "금객 가객 모였구나/ 거문고 임종철이/ 노래에 양사길이/ 계면에 공득이며/ 오동복판 거문고는/ 줄 골라 세워놓고/ 치장 차린 새 양금은/ 떠난 나비 앉혔구나/ 생황 퉁소 죽장고며/ 피리 저 해금이며/ 새로 가린 큰 장구를/ 청서피 새 굴레에/ 홍융사 용두머리/ 단단히 죄어 매고/ 태극 그린 큰북 가에/ 쌍룡을 그렸구나/ 화려한 거문고는/ 안족을 옮겨 놓고/ 문무현 다스리니/ 농현 소리 더욱 좋다/ 한만한 저 다스림/ 길고 길고 구슬프다/ 피리는 춤을 받고/ 해금은 송진 긁고/ 장고는 굴레 죄어/ 더덕을 크게 치니/ 관현의 좋은 소리/ 심신이 황홀하다/ 거상조 내린 후에/ 소리하는 어린 기생/ 한 손으로 머리 받고/ 아미를 반쯤 숙여/ 우조라 계면이며/ 소용이 편락이며/ "춘면곡" "처사가"며/ "어부사" "상사별곡"/ "황계타령" "매화타령"/ 잡가 시조 듣기 좋다/ 춤추는 기생들은/ 머리에 수건 매고/ "상영산" 늦은 춤에/ "중영산" 춤을 몰아/ 잔영산 입춤 추니/ 무산선녀 내려온다/ 배따라기 북춤이며/ 대무 남무 다 춘 후에…" 김봉규 문화전문 칼럼니스트

2025.12.04

[위클리포유 커버 스토리] 43년 햄버거집부터 고분군까지…세월·역사 간직한 농촌으로

그곳은 농촌이기 전에 국가였다. 고대에 경북 의성은 초기국가 형태의 나라 조문국(召文國)이었다. 삼한시대의 부족국가였다. 조문국이 언제 멸망했는지는 정확히 알 수 없다. 김부식의 삼국사기에는 벌휴왕 2년(185) 사로국(신라)이 조문국을 공격했다는 기록이 나온다. 하지만 학계에선 진한에서 신라로, 변한에서 가야로 전환하는 시점을 고려해 4세기 정도의 일로 본다. 길다면 긴 시간 동안 국가가 유지됐음을 알 수 있다. 이런 역사로 의성 곳곳에 조문국의 흔적이 남아 있다. 대표적인 것이 고분이다. 의성 금성산 일대에는 고분이 분포해 있다. 5~6세기에 조성된 것으로 추정되는 이 고분군은 돌무지덧널무덤이 주인데, 경주가 아닌 곳에서 이렇게 많은 돌무지덧널무덤이 축조된 것은 이례적이다. 1960년대부터 발굴이 이뤄져 유물도 셀 수 없을 정도로 쏟아져 나왔다. 조문국만의 화려하고 독창적인 문화를 엿볼 수 있다. 의성은 이런 풍부한 역사문화유산과 고즈넉한 풍경을 지니고 있음에도 지난 봄 대형 산불로 한동안 발걸음이 끊겼다. 하지만 최근 미디어를 통해 의성의 매력이 알려지면서 관광객들의 발길이 다시 이어지고 있다. 대표적으로 유재석의 예능 프로그램 '핑계고'에 소개된 명소를 따라 여행을 떠나는 이들이 늘고 있다. 유적지는 물론 세월을 간직한 맛집과 골목 등도 주목받고 있다. 도시에서는 좀처럼 보기 힘든, 오래된 농촌에서만 볼 수 있는 풍경이다. 가을의 끝자락, 한파가 시작되기 전 '핑계고' 코스를 따라 의성으로 떠났다. ☞14면에서 계속 의성에 도착했을 땐 2시 조금 안 되는 시각이었다. 첫 목적지는 의성역 바로 앞에 위치한 중국집 '영춘원'이었다. 점심시간이 꽤 지난 때였지만 테이블 절반 이상이 채워져 있었다. 동네에서 맛있는 중국집으로 입소문이 자자하다고 한다. 대표 메뉴인 돼지짬뽕과 탕수육을 주문했고 음식이 나오기까지는 그리 오랜 시간이 걸리지 않았다. 해물 대신 돼지고기가 들어간 돼지짬뽕은 느끼하지 않으면서도 깊고 진한 육수를 자랑했다. 탕수육은 잡내 없이 적당한 튀김 두께로 '겉바속촉'의 정수다. 바로 뒷골목에는 추억의 '달라스햄버거'가 자리한다. 달라스햄버거는 1980년대부터 1990년대까지는 전국적인 햄버거 체인점이었다. 이후 다른 햄버거 프랜차이즈의 가세로 하나둘씩 사라져 현재 몇 곳 안 남게 됐다. 그 가운데 한 곳이 의성읍에 있다. 세월의 흔적이 엿보이는 외관에 이끌려 문을 열고 들어서면 할머니 혼자 가게를 지키고 있다. 무려 43년 동안 운영했다고 한다. 가게는 1980년대가 연상되는, 그렇다고 억지로 꾸며내진 않은 분위기다. 꽃무늬 벽지와 빛 바랜 메뉴판, 옛 아이스크림 냉동고 등 레트로한 인테리어로 드라마 세트장에 온 듯한 느낌이 든다. 대표 메뉴는 불고기햄버거. 불고기 패티, 달걀프라이, 양배추, 마요네즈, 케찹 등을 넣어 만든다. 옛날 분식집에서 먹던 햄버거 맛으로 정겹다. 음식은 포장만 가능한데, 주문 후 매장 내부에 비치된 소품들을 구경하다보면 금세 나온다. 자가용으로 얼마 안가면 조문국의 터전 금성면에 도착할 수 있다. 조문국사적지, 조문국박물관 등이 서로 멀지 않은 거리에 자리한다. 의성은 경주에서 한강 유역으로 진출하는 중요 교통로에 위치한다. 당시 신라에서는 이곳을 매우 중요한 지역으로 인식했다. 이런 사실은 의성 내 대규모 고총에서도 짐작할 수 있다. 금성면 일대는 오랫동안 조문국의 도읍지였다. 이는 대규모 고분군과 수준 높은 위세품에서 확인된다. 금성산 일대에는 조문국 경덕왕의 무덤을 포함해 370기가 넘는 고분이 분포해 있다. 하나의 능선에 지속적으로 조성된 대규모 고분군이다. 고대 국가의 장례·권력 문화를 가늠하게 한다. 금성면 대리리에 위치한 조문국사적지는 이 고대 조문국의 역사를 담고 있는 유적지다. 넓은 대지 위에 경덕왕릉을 비롯한 여러 고분이 자리한다. 작약 단지와 함께 산책로를 잘 조성해 옛 정취가 느껴지는 고즈넉한 자연을 걸으며 역사적 의미를 되새기게 된다. 대리리 2호분 내부 모습을 재현한 조문국고분전시관도 이곳에 위치해 있는데, 출토유물, 순장 문화 등을 통해 당시 매장 풍습을 엿볼 수 있다. 금성면 일대에선 조우형 금동관, 금동관모, 은제관장식, 의성양식 토기 등 다양한 유물도 출토됐다. 현재 조문국사적지 맞은 편에 위치한 조문국박물관에서 보관·전시 중이다. 2013년 개관한 조문국박물관은 온 가족이 즐길 수 있는 역사 체험의 장이다. 2층에서 열리는 상설전에선 출토된 유물과 문헌 등을 통해 조문국의 성립과 발전 과정, 당시 사람들의 생활상과 문화를 살펴볼 수 있었다. 어린이부터 성인까지 전 연령대의 눈높이에 맞춘 전시 구성으로 누구나 부담 없이 관람 가능하다. 지상 3층에선 수준 높은 그림책 특별전이 열리고 있었다. 세계적인 그림책 작가 이수지와 함께 '이렇게 멋진 날, 이수지의 그림책'展을 선보이고 있었다. 전시관을 작가의 대표작 원화와 미디어 영상 체험 공간 등으로 꾸민 데 더해 다양한 참여형 프로그램을 운영해 특히 가족 단위 방문객의 발길이 이어졌다. 차로 4분 이동하면 인근에 제오리 공룡발자국 화석산지가 자리한다. 국내 최초 공룡 관련 천연기념물이다. 약 1천656㎡에 달하는 방대한 면적에 밀집한 공룡발자국이 보존돼 있는 것이 특징이다. 4개의 층준에서 300개 이상의 공룡발자국이 관찰된다. 1억년 전 중생대 백악기에 만들어진 것으로 추정된다. 조문국보다 훨씬 이전, 호모 사피엔스가 등장하기 전의 흔적까지 고스란히 남아 있으니 이보다 더 유익한 역사 기행지도 드물지 않을까. 글·사진=조현희기자 hyunhee@yeongnam.com

2025.12.04

[위클리포유 커버 스토리] 젊은 척하는 40대?…‘영포티’ 논쟁, 누가 그들을 불편하게 만드나

20대 직장인 A씨는 최근 직장에서 종종 '영포티'란 단어를 떠올리게 된다고 말했다. 그가 경험한 40대 차장은 겉보기에 누구보다 젊고 감각적인 인물이다. 새로 뜨는 패션 브랜드나 카페 정보를 먼저 공유하고, 참신한 기획 아이디어를 내며 "센스 있다"는 평가도 자주 듣는다. 그러나 일에 대한 태도 앞에서는 달라진다. "조롱의 뜻이 아니라, 차장님을 보면 외적으로 정말 '영(young)'해요. 옷 스타일도 세련되고, 신입보다 더 빠르게 트렌드를 읽으니 멋있죠. 그런데 정작 회의할 땐 '나는 20대때 밤새워 일했다'는 말을 반복하세요. 요즘 젊은 직원들은 의지가 없다, 노력이 부족하다는 식으로요. 모든 40대가 같진 않겠지만, 그럴 때마다 최근 유행하는 '영포티'란 단어가 떠올라요." 젊은 중년을 의미하는 '영포티(Young Forty)'란 단어가 조롱의 표현으로 쓰이고 있다. 원래는 자기관리에 적극적인 40대를 의미했지만, 지금의 2030세대 사이에선 '젊은 척하는 40대'라는 뜻으로 사용된다. 젊은 세대는 단순히 외형적인 특징보다 언행 불일치가 부각되며 불편한 감정의 대상이 된다고 말한다. 그러면서도 미디어에서 언급되는 '세대 갈등'의 문제는 아니라고 꼬집었다. '영포티' 단어의 등장은 10여년 전으로 올라간다. 트렌드 분석가 김용섭 날카로운상상력연구소 소장이 2015년 펴낸 책 '라이프트렌드 2026'에서 '젊게 살고자 하는 40대'를 이르는 말로 처음 사용됐다. 국가데이터처에 따르면 2000년대 초반 맞벌이 가구 비율은 40% 안팎에 그쳤다. 평균 출산 연령도 28세로 40대 대부분은 자녀가 중·고등학생이었다. 이후 여성의 경제활동 참가율과 40대 미혼자 비율이 높아지면서, 가족 부양을 최우선으로 두던 전통적 중년상 대신 개인의 경험에 투자하는 신중년이 등장했다. 유통업계에서도 트렌드에 민감하고 구매력을 갖춘 이 신중년 세대를 '영포티'라 칭했다. ☞14면에서 계속 ◆젊은 척하는 꼰대?…멸칭어 된 '영포티' 하지만 이제 영포티는 멸칭어가 됐다. 인터넷 커뮤니티에서 시작해 2030세대를 중심으로 40대를 희화화하고 비꼬는 단어로 퍼졌다. 젊은 세대에서 사용률이 높은 아이폰을 40대 상사가 쓰는 것을 두고 영포티라며 조롱한 글이 대표적이다. 이밖에도 온라인에서 세대를 나눠 싸울 때 영포티란 단어를 앞세워 공격하기도 하고, 평소 즐겨 입는 옷을 두고 '이거 영포티 브랜드인가요?'라고 질문하는 글도 많이 올라온다. 공기업 차장 신모(46)씨는 "요즘 영포티란 말이 조롱처럼 사용된다는 걸 보고 당황스러웠다"며 "억지로 젊게 보이려고 하는 게 아니라 원래 좋아하는 스타일일 뿐인데 그걸 두고 비웃는 분위기가 씁쓸하다"고 말했다. 이어 "젊은 직원들과 잘 소통하려 노력해도 결국 영포티로 낙인찍힐까 조심스럽다"고 덧붙였다. 영포티가 2030세대와 갈등하는 원인으론 경제적 측면이 가장 많이 언급된다. 젊은 세대는 높은 주거 비용과 치열한 경쟁, 불안정한 고용 환경 속에서 미래 전망을 갖기 어려운 현실에 놓여 있다. 반면 시장에서 40대는 주소비층이다. 한 온라인 쇼핑몰 조사에 따르면 지난해 40대 남성의 골프웨어 구매액은 전년보다 37% 늘었다. 직장에서도 호봉 체계상 더 많은 월급을 받아간다. 일정 수준 경제력을 갖추면서도 비교적 가까운 세대라 질투의 대상이 된다는 분석이 나온다. ◆2030 "실제론 조롱 안 해…세대 아닌 소통의 문제" 다만 실제 반응은 사뭇 다르다. 온라인에서는 패션, 스타일 등 외형을 두고 원초적인 비난이 난무한다. 하지만 취재진과 인터뷰한 젊은 세대들은 권위적 태도를 문제 삼았다. 3년차 직장인 장모(30)씨는 "영포티란 표현을 좋아하지 않지만, 애초에 영포티 세대도 취업난을 겪은 세대라 상대적 박탈감은 느껴지지 않는다"고 밝혔다. 이어 "문제는 태도다. 40대만의 이야기는 아니지만, MZ를 흉내내면서 수평적인 척하지만 실제 소통에서 위계를 앞세우면 진정성이 느껴지지 않는다"고 했다. 영포티에 적대심을 느끼는 경우도 소수다. 청년정책 플랫폼 '열고닫기'가 최근 20~49세 청년·직장인 311명을 대상으로 실시한 영포티(Young Forty) 인식 조사 결과, 응답자의 71%가 커뮤니티와 댓글 등을 통해 영포티 조롱을 접한 경험이 있다고 답했다. 또 89.1%는 '일부 사례를 전체 40대의 이미지로 일반화하는 것은 부당하다'고 응답했다. 왜곡된 밈(Meme·온라인 유행 콘텐츠)이 부정적 인식 형성에 영향을 미치고 있다는 해석이 나오는 이유다. 20대 공무원 B씨는 "온라인 상의 영포티 조롱이 실제 현실을 반영한다고 생각하지 않는다"며 "몇몇 극단적인 사례를 근거로 세대 갈등으로 연결짓는 분위기가 더 불편하다. 밈을 가지고 전체를 일반화하는 건 과하다"고 했다. 원규희 열고닫기 대표는 "영포티 논쟁은 세대 간 대립이 아니라, 결국 표현 방식과 커뮤니케이션의 태도 문제임이 이번 조사에서 분명하게 드러났다"면서 "영포티를 나이에 대한 낙인으로 소비하기보다, 배우고 존중하며 함께 일하는 기준을 논의하는 방향으로 담론이 확장되길 바란다"고 말했다. 김헌식 대중문화평론가도 "실제로 40대를 조롱하는 젊은 세대가 얼마나 되는지도 의문이다. 미디어에서 과하게 부풀려진 프레임이 아닐까"라고 꼬집었다. ◆영포티도 '88만원 세대'…전문가들 "허구적 현상" 영포티 담론 자체가 허구적이라는 비판도 제기된다. 대중은 최근 유행하는 옷을 40대가 구매하는 것에 주목하지만, 이들은 원래 애용하던 브랜드의 신제품을 구입하는 것뿐이다. 유사한 맥락에서 아이폰 첫 모델도 영포티 세대가 20대일 적 나왔다. 이와 관련해 김헌식 대중문화평론가는 "영포티 담론은 많은 개인을 특정 개념으로 묶는 마케팅 용어의 오용이 만든 환상"이라며 "세대 갈등은 어느 시대에나 다 있다. X세대 시절에도 윗세대에 대한 유사한 조롱이 있었다. 영포티 조롱은 이름만 바뀌어 재현된 현상"이라고 지적했다. 정병기 영남대 교수(정치외교학과)는 세대 교체가 빠르게 이뤄지며 분노의 대상이 바뀐 것뿐이라고 설명했다. 정 교수는 "예전에는 한 세대를 30년으로 봤지만 지금은 10년 단위로 세대 교체가 일어난다. 기술이 발전하고 우리나라는 특히 압축적으로 성장이 이뤄지면서 세대 갈등도 즉각적으로 표출되는 구조가 됐다"고 했다. 이어 "얼마 전까지만 해도 공격의 대상은 86세대였다. 86세대가 나이를 먹고 물러나는 시점에서 40대가 갈등의 표적이 된 것"이라고 분석했다. 또 영포티 세대는 '88만원 세대'로 현재 2030처럼 취업난을 겪은 세대다. IMF 이후인 2000년대 취업에 허덕이다 월 88만원밖에 받지 못한 이들이 영포티다. 지금도 비정규직 등 고용 불안정에 놓여 있기도 하다. 한국행정연구원의 '조기 퇴직의 역설과 사회제도의 구조적 지체' 논문에 따르면, 50세 이전 퇴직자의 재취업률은 80.6%로 50세 이후 퇴직자(86.3%)보다 낮았다. 상용직 재취업 비율도 30·40대 퇴사자가 54.3%로, 50세 이후 퇴직자(57.9%)보다 3.6%포인트 낮은 것으로 나타났다. 영포티 담론이 경제적 격차 문제와 연결된다는 시각에 대해 정 교수는 "40대가 재력을 갖춘 안정적 세대라는 시각은 현실과 다소 거리가 있다"며 "취업과 사회 편입 시기가 늦어지면서 30대까지도 자리를 잡지 못한 경우가 많다. 지금의 40대를 기득권으로 규정하는 것은 무리가 있다"고 말했다. 영포티 현상이 세대 갈등보다 중간 세대라면 누구나 겪는 고충이라는 의견도 있다. 우리나라의 중위연령은 46세다. 한 대기업 40대 팀장은 "직장에서 윗사람들에게 잘 보여야 하면서도 말단 직원들과도 소통해야 하고, 또 승진에 신경써야 한다. 늘 눈치의 중심에 서 있다보니 간혹 의도치 않은 오해를 사는 듯하다"며 "세대 갈등이란 거창한 담론으로 주목하기보다 서로의 입장을 인정하려는 분위기가 형성됐으면 한다"고 했다. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com

2025.11.27

[권응상의 천 개의 도시 천 개의 이야기] 폴란드 크라쿠프 <하>

광장 중앙에 우뚝 서 있는 동상은 폴란드의 국민 시인이자 독립운동가 아담 마츠키에비치이다. 프랑스로 망명해 시인이 됐고, 폴란드의 독립운동에 헌신했다. 그는 폴란드어로 작품 활동을 했지만 폴란드의 시인이라기보다는 19세기 폴란드-리투아니아 연방의 시인이었다. 연방은 그가 태어나기 전 사라졌으나 그 문화는 러시아 제국의 지배하에도 강하게 남아 있었고 그는 연방의 부활을 꿈꾸었다. 이 연방이 다스렸던 땅은 뒤에 폴란드, 리투아니아, 벨라루스, 우크라이나 등이니, 사실 그는 동유럽의 대표 시인이자 혁명가라 할 것이다. 동상 너머로 시계탑 하나가 눈길을 붙들었다. 시청사탑으로 불리는 리튜쇼바 탑이다. 과거 행정의 중심지이기도 했던 이 광장에 시청사가 있었다는 사실을 증거한다. 14세기에 크라쿠프 시청과 함께 세워진 시계탑인데, 19세기 들어 시청이 철거되면서 탑만 홀로 남게 됐다. 지금의 탑도 초창기 모습은 아니다. 17세기 말에 일어난 화재로 종과 함께 탑의 절반이 사라져 재건한 것이다. 재건 전까지 탑은 100년간 광장에 흉물처럼 방치됐다. 하지만 허물지 않고 보존했다가 1960년대에 보수하여 지금의 모습을 갖게 됐다. 지금은 박물관으로 이용되며, 탑 안에는 크라쿠프를 조망할 수 있는 전망대가 있다. 고딕 양식이 돋보이는 탑 내부는 크라쿠프에서 가장 아름다운 공간 가운데 하나다. 현재는 안전 문제로 내부 전망대를 전부 막아놓았다. 라투슈초바 탑 앞에 놓인 조각은 폴란드의 유명 조각가가 만들었다고 하는 에로스의 얼굴이다. 조각 안이 비어 있어서 아이들이 놀이터처럼 들락날락한다. 탑과 조각을 배경으로 사진을 찍는 관광객들도 많다. 작품을 대하고 향유하는 방법이 광장의 예술답게 대중적이고 친근하다. 라투쇼바 탑 오른쪽의 건물은 수키엔니체(Sukiennice)이다. '직물회관'으로 번역되는 이곳은 13세기경 중앙시장 광장이 형성될 때부터 크라쿠프와 함께한 역사 깊은 건물로서, 유럽에서 가장 오래된 쇼핑몰이라고 한다. 유럽에서 가장 큰 이 광장이 좁아보이는 것은 이 광장 중앙에 버티고 있는 108m 길이의 이 건물 때문이다. 이름처럼 예전에는 직물을 주로 팔았는데 지금은 수공예품이나 기념품을 판매하고 있다. 2층에는 18~19세기 폴란드 회화와 조각품들이 전시되어 있는 미술관으로 운영되고 있다. 이 광장이 경제 중심지로 불리는 것도 이 시장 덕분이다. 과거 해외에서 들어오는 물건들은 먼저 이곳에 모였다. 크라쿠프는 향신료와 비단, 가죽을 사들였고, 비엘리치카 소금 광산에서 캐온 소금과 직물, 납 등을 내다 팔았다. 성 보치에하 교회는 광장 한가운데 있지만 광장의 높고 거대한 구조물 속에서 상대적으로 왜소하여 눈에 잘 띄지 않는다. 위치나 규모 면에서 얼핏 관광 안내소처럼 보이기도 한다. 하지만 역사가 켜켜이 쌓인 지나칠 수 없는 역사 유적이다. '세상에서 가장 작은 교회'로 불리지만 크라쿠프에서 가장 오래된 교회이기도 하다. 겉보기엔 단순하지만, 로마네스크 이전 양식에다, 로마네스크, 고딕, 르네상스, 바로크 양식이 다채롭게 섞여 있다. 12세기 로마네스크 벽 안에 11세기 후반의 프리로마네스크 벽돌 구조가 잠들어 있는 구조로서, 초기엔 목조 건물로 지어졌고, 당시 교회에서 바벨까지 이어진 도로가 있었다. 크라쿠프 봉기가 일어났을 때 교회는 병원과 보호 시설로 쓰여 많은 부상자를 치료했다. 현재는 위층은 교회, 아래층은 전시장으로 사용된다. 광장 주변에도 볼거리가 가득하다. 특히 크라쿠프는 곳곳에 책방이 많은 책의 도시이자 체스와프 미워시, 비스와바 쉼보르스카 같은 노벨문학상 수상자도 배출한 '문학의 도시'(2013년 유네스코 지정)이기도 하다. 문학의 도시이기도 하다. 이러한 분위기는 600년이 넘는 역사를 자랑하는 야기엘론스키대 덕분이라고 생각한다. '지동설'로 세상을 뒤흔든 코페르니쿠스를 비롯하여 교황 요한 바오로 2세, 비스와바 쉼보르스카 등이 모두 이 학교 출신이다. 1364년 카지미르 3세 대왕에 의해 설립된 중앙 유럽에서 가장 오래된 대학이다. 유럽 최초의 대학인 이탈리아 볼로냐대을 본떠 만들었다. 설립 때는 볼로냐대처럼 제너럴 스튜디움(Studium generale)이라 불렸고 교양, 의학, 법학의 세 학부로 구성됐고, 폴란드 최초의 여왕인 야드비가가 사비를 털어 재건하면서 더욱 탄탄해졌다. 광장 주변으로 야기엘론스키 대학의 칼리지 건물들이 만들어낸 '대학 골목'이 미로처럼 얽혀 있다. 가장 오래된 건물은 1364년에 지어진 콜레기움 마이우스(Collegium Maius)이다. 현재는 박물관으로 사용되고 있으며, 이 대학 출신인 코페르니쿠스 전용 전시실도 이곳에 있다. 구글맵에서 야기엘론스키대를 검색하면 나오는 건물은 콜레기움 비트코프스키(Collegium Witkowski)이다. 실제 이 건물은 가장 찾기가 쉬운 곳에 있다. 플란티 공원(Planty Park) 옆인 데다 건물이 크고 코페르니쿠스 동상이 있어 쉽게 눈에 띈다. 이 건물은 20세기 초에 세워졌으며, 물리학자이자 당시 총장이었던 어거스트 비트코브스키(August Witkowski)의 이름을 따서 명명됐다. 이 대학 부설 성 안나 교회도 빼놓을 수 없다. 폴란드 국민의 90%가 로마 가톨릭을 믿는 만큼 교회나 성당은 폴란드인의 삶 깊숙이 들어와 있다. 대학 안에 교회가 있는 것도 전혀 이상하지 않다. 대학의 다양한 행사도 교회 안에서 이루어진다. 그런데 이 교회가 더욱 특별한 것은 당시 교회의 공식 금서로 지정된 논문을 쓴 천문학자 코페르니쿠스의 기념물을 세웠기 때문이다. 교회는 좁은 골목에서도 수려한 외관을 뽐낸다. 이 교회는 2층 구조로 후기 바로크 양식의 큐폴라로 장식된 2개의 탑이 있다. 정문 위에는 성 베드로에 대한 라틴어 비문이 있고, 2층 창문 위에는 마돈나와 어린이를 묘사한 부조가, 측면 입구 위에는 천사의 부조가 있다. 교회 내부에는 화려하게 채색된 6개의 예배당이 본당을 따라 늘어서 있다. 크라쿠프에서 가장 아름다운 바로크 양식 건물로 손꼽힌다. 성 안나 대학 교회는 기독교적 세계관과 충돌하는 과학자의 동상을 수용했다는 점에서 이 도시의 포용성과 진취성을 역설하는 것 같다. 구시가 광장에서 남쪽으로 걷다 보니 웅장한 성이 눈에 들어왔다. 크라쿠프 여행에서 빠질 수 없는 바벨(Wawel)이다. 바벨은 17세기 초까지 왕들이 거처했던 왕궁이자 주교 사저로서, 폴란드의 역사와 문화가 압축되어 있다. 구시가 광장이 행정과 경제의 중심지였다면 이곳은 정치와 문화의 중심지이다. 왕의 대관식과 장례식이 이곳에서 열렸고, 폴란드 역사에 이름을 남긴 유명인 대부분도 이곳에 묻혀 있다. 한때 유럽 인본주의 중심지로 부상하며 황금기를 누리기도 했다. 제법 길고 가파른 언덕 계단을 한참 오르니 정문이 나타났다. 문을 들어서자 탁 트인 전경이 눈에 들어왔다. 크라쿠프 시내는 물론, 성곽 아래로 흐르는 잔잔한 비스와강과 잘 정돈된 수변공원이 시원스레 펼쳐졌다. 성은 왕궁, 정원, 대성당 등으로 이루어져 있다. 비스와 강변의 언덕에 세워진 바벨은 1000년경 크라쿠프 주교에 의해 건설되어 여러 번 증개축됐다. 지금의 모습은 16세기에 로마네스크, 고딕, 르네상스, 바로크 양식 등이 혼합 개조되면서 갖추어진 모습이라고 한다. 특히 바로크 양식의 대성당과 르네상스풍의 지그문트 종탑은 바벨의 대표적 볼거리이다. 2차 세계대전의 피해를 비껴간 크라쿠프 구시가지와 더불어 유네스코 세계문화유산으로 등재되어 있는데, 현재는 박물관으로 사용되고 있다. 바벨에서 단연 압도적인 위용을 자랑하는 건물은 바벨 대성당이다. 바로크 양식으로 지어진 이 성당은 1320년 완공됐고, 폴란드 왕들의 대관식과 장례식이 거행됐던 곳이다. 지하 묘소에는 역대 왕을 비롯하여 성직자, 국민 영웅, 문학가 등 유명인들이 묻혀 있다. 이 성당은 또 교황 요한 바오르 2세가 사제 서품을 받은 성당이자 첫 미사를 집전한 성당으로도 유명하다. 성당 앞에는 그의 동상이 서 있다. 지그문트 종과 종탑은 성당만큼이나 유명하다. 1520년에 제작된 지그문트 종은 폴란드에서 가장 큰 종으로서, 바벨 대성당의 상징이자 폴란드 왕실의 권위를 상징한다. 몸체 길이만 2.41m에 무게가 12600㎏이나 되며, 종소리는 최대 30㎞까지 뻗어 나간단다. 3m가 넘는 우리의 성덕대왕 신종에는 미치지 못하지만 유럽의 종 가운데서는 압도적 크기를 자랑한다. 종의 추가 빤질빤질하다. 아니나 다를까. 왼손으로 추를 만지면 이곳에 다시 오게 된다는 설이 있단다. 바벨성에서 비스와 강변으로 계단을 270여 미터 내려가면 용의 전설이 서려 있는 '용의 동굴'이 있다. 옛날 이 동굴에 살던 포악한 용이 아름다운 소녀들을 유괴해 잡아먹곤 했는데, '크라크'라는 용감한 구두 수선공이 그 용을 물리쳐 살기 좋은 곳으로 만들었다는 이야기이다. 크라쿠프라는 지명은 그의 이름에서 유래된 것이란다. 동굴 입구에 불을 뿜는 용의 동상도 세워놓았다. 전설의 의미나 무게에 비해 옹색하고 남루했다. 동서양의 용에 대한 이미지와 인식 차이를 새삼 실감했다. 어쨌든 이방인이 보기에도 살기 좋은 곳 같으니, 그것으로 됐다. 권응상 대구대 문화예술학부 교수

2025.11.27

[위클리포유 커버 스토리] AI·스토리텔링·지속가능성…디자인 박람회서 본 최신 디자인 트렌드

인간은 자신이 사용하는 도구를 아름답고 효율적으로 만들기 위해 고민해왔다. 과거 디자인이 기능성에만 중점을 뒀다면, 오늘날 디자인은 그에만 그치지 않는다. 미적·기능적 가치와 더불어 사회적·환경적 문제 해결을 위한 전략적 도구로도 이용되면서 더욱 중요해지고 있다. 이 가운데 국내 최대 디자인 산업 박람회인 '디자인코리아'와 디자인 문화 콘텐츠 전시 '서울디자인페스티벌'이 서울 코엑스에서 열렸다. 지난 12일부터 16일까지 열린 두 행사는 디자인 산업의 최신 동향과 혁신 사례를 다양한 전시를 통해 보여줬다. 올해 23회를 맞은 디자인코리아는 산업부가 주최, 한국디자인진흥원이 주관해 진행됐다. 행사는 '디자인이 그리는 새로운 질서들'을 주제로, 인공지능(AI)과 디지털 기술이 만드는 미래 디자인의 방향을 조명했다. 삼성전자, LG전자, 현대자동차 등 국내 기업과 디자이너 등이 참여해 생성형 AI 기반의 혁신 제품들과 디자인을 선보였다. 같은 기간 디자인하우스가 주최, 월간 디자인이 주관한 서울디자인페스티벌은 '디자인의 길을 찾다(Wayfinding)'를 주제로 기획됐다. 크리에이티브 그룹 레벨나인(Rebel9)의 아트디렉팅 아래, 디자이너를 '항해자'로, 디자인을 '길을 찾는 행위'로 표현했다. 전시는 글로벌 디자인 산업의 흐름과 최신 디자인 트렌드를 직관적으로 이해할 수 있는 자리로 꾸며졌다. 975명의 디자이너와 330개 브랜드가 참여했다. 특히 올해는 디자인 스튜디오, 기업, 전문 회사의 참여가 대폭 확대돼 영감 교류의 장으로서의 기능이 강화됐다. 지난 15일 이들 행사들에 참가해 디자이너들의 기발한 아이디어는 물론 디자인 업계가 갖고 있는 화두를 엿볼 수 있었다. 2025년 현재 디자인 업계는 어떤 방향으로 움직이고 있는지 들여다봤다. ◆이야기·철학 담긴 가구 디자인 주목 올해 행사 현장에서 특히 눈에 띈 공간은 가구·소품 디자인 부스였다. 최근 가장 활발히 활동 중인 20팀의 디자인 스튜디오와 에이전시가 참가한 서울디자인페스티벌 '디자인 스페셜리스트' 특별존에서도 가구·소품 디자인 브랜드에 발걸음이 몰렸다. 머무는 공간에 대한 관심이 커지면서 의자, 조명, 오브제 등 생활과 맞닿은 제품 앞에서 관람객들이 유난히 오래 머물었다. 참가 브랜드들은 단순히 잘 만든 제품을 보여주기보다 제품을 둘러싼 이야기, 브랜드만의 정체성을 소개하는 데 중점을 뒀다. 재료, 제작 과정, 경험을 중심에 둔 스토리텔링형 작업물이 다수였다. 대표적으로 세계적인 가구 디자이너 서정화의 서정화스튜디오는 재료가 가진 성질에 주목해 실용적인 가구를 만드는 브랜드다. 이번 전시에서 서정화스튜디오는 자연 소재의 물성을 바탕으로 독창적인 조형 가구를 선보였다. 영 디자이너 프로모션 특별전에서 젊은 디자이너 조덕희는 SEIENDE의 Archive 시리즈를 전시했다. 자아 정체성의 구조를 조형적으로 시각화한 실험적 가구 시리즈다. 끊임없이 변화하면서도 자신을 지탱하는 인간의 내면을 겉으로는 불안정해 보이지만 내부적으로 단단히 연결된 형태로 보여줬다. 가구를 '누가, 어떤 생각으로 만들었는가'를 이야기하는 기획전 '누가 만들었을까?X무제움'도 개최됐다. 현시대의 디자이너를 조명하는 서울디자인페스티벌과 20세기 모더니즘을 기반으로 디자인 가치를 현대적으로 해석하는 '무제움'이 함께 주최했다. 주최 측은 "무수히 많은 오브제 사이에서 우리는 종종 무엇을 샀는가에 집중하지만, 하나의 가구가 어떤 작가의 시선과 철학을 담아 완성되는지, 그 과정 속에 숨어 있는 고민과 실험에 대해 이야기하고자 했다"고 설명했다. ◆기술과 인간이 공존하는 미래…AI·디자인 결합 디지털 기술의 발전과 생성형 AI의 확산으로 디자인 산업도 전환점을 맞았다. 이제 디자인은 기술과 인간의 경험을 연결하며 산업의 미래를 시각화하는 역할로 진화하고 있다. 올해 디자인코리아는 AI가 주도하는 산업 전환의 현장을 400점이 넘는 제품과 디자인, 영상 등 다양한 방식으로 보여줬다. 특히 로봇·자율주행 차량 등 미래 산업 분야에서 AI와 디자인을 결합한 사례가 두드러졌다. 자동사 부품사 서연이화는 AI 기반 전기 세단 콘셉트카 '오아시스 비전 2030'을 공개했다. 자율주행 시대의 근미래를 배경으로 '이동형 오아시스'를 제안하는 모델이다. 도심 속에서 잠시 머물며 재충전할 수 있도록 설계했다. 자율주행 기능을 탑재한 차량 내부는 명상·주행·휴식 등 모드에 따라 조명과 공간 구조가 자동으로 변하는 AI 인터랙티브 시스템을 적용했다. 그러면서 차분한 색감을 통해 시각적 자극을 최소화하고, 지속가능한 소재와 섬세한 마감 처리로 사용자의 심리적 안정감을 극대화한다는 구상이다. 홍익대 디자인 랩 '헤이테이트(HEY TATE)'는 한국과학기술연구원(KIST)과 협업해 AI 반려로봇 '알프레드(AlFred)'를 공개했다. 인간과 기계의 공존을 상상하며 감성적인 디자인과 휴머노이드 기술을 결합한 작품이다. 휴머노이드 로봇에 사람과 소통할 수 있는 음성·언어 인식 기술을 접목해 AI 시대의 새로운 생활 방식을 제안했다. 각진 형태의 기존 휴머노이드와 달리 부드러운 곡선으로 디자인해 차가운 느낌을 줄였다. 또 미래 지구 환경에서 새로운 인간·자연·기계 관계를 탐구해 제작한 AI 반려로봇 'ROOT'도 함께 전시했다. 가전업계에서도 AI와 디자인 간 협업이 활발하게 이뤄지고 있다. 삼성전자는 공간 인식 AI 기술을 접목한 디지털 패널 '스페이셜 사이니지(Spatial Signage)'를 전시했다. 디스플레이엔 AI가 관람객의 위치를 감지해 밝기와 깊이감을 자동 조절하는 기능이 담겼다. ◆파쇄지를 재료로…새로운 친환경 실험들 환경에 대한 관심이 세계적으로 커지는 가운데 디자인 업계에서도 지속가능성이 중요한 화두다. 디자인코리아 행사 기간 시상이 이뤄지는 '굿디자인 코리아'는 산업부가 주최하고 한국디자인진흥원이 주관하는 국내 최고 권위의 디자인 시상제도다. 올해도 혁신성과 사회적 의미를 종합적으로 고려해 평가가 이뤄졌고, △세라젬의 혈액 순환 개선 의료기기 '셀트론 순환 체어(Celltron Circulation Chair)' △HDC현대산업개발의 잠실 래미안 아이파크 단지 내 '파크오아시스' △BHC의 패키지 '지구를 위한 첫걸음(First Step for the Earth)' 등 친환경 디자인이 수상작으로 다수 올랐다. 행사 현장에서도 업사이클링을 기반으로 한 브랜드들이 방문객들의 발길을 사로잡았다. 이번 서울디자인페스티벌에 참가한 페이퍼콘크리트는 파쇄지를 활용한 소품을 만드는 브랜드다. 잉크 섞인 인쇄물, 코팅된 종이 등 파쇄지 대부분이 폐기되는 점에 주목하고, 이를 재활용해 제작한 무드등, 화분 등 감각적 소품을 선보였다. 폐플라스틱과 전통 문양을 결합한 디자인을 제안한 '재이담'과 '대광도요'도 관심을 모았다. 기술과 지속가능성을 결합한 작품도 눈길을 끌었다. '한국타이어X모델솔루션' 부스에선 폐타이어를 활용한 콘셉트 타이어가 국내 최초로 공개됐고, 모빌리티 디자인 기업 'KLIO(클리오)'는 모듈 단위로 쉽게 조립·분해가 가능한 전기차 'MULE(뮬)'을 선보이며 미래 이동성 디자인의 방향성을 제시했다. ◆실험적 타이포그래피·일러스트…포스터 기획전도 과거 포스터는 대중에게 정보를 전달하는 도구에 그쳤지만 현대에 와선 예술의 한 분야로 인식되고 있다. 그 자체로 예술 작품으로 평가받아 수집의 대상이 되고 박물관이나 갤러리에서 전시되기도 한다. 이 가운데 서울디자인페스티벌에서도 포스터 기획전이 열렸다. 올해 처음으로 기획된 '그래픽 유니버스 2025: 꼬리에 꼬리를 무는 포스터' 전시는 14개 팀이 제작한 2025년 포스터와 이들이 추천하는 28팀의 디자이너 포스터 작품을 끝말잇기 형식으로 소개했다. 전시된 작품들은 서울국제도서전, 국제다큐멘터리영화제 등 올해 주요 문화행사의 포스터가 다수였다. 실험적인 디자인으로 눈길을 끌면서도 행사의 주제나 정체성을 시각적으로 상징했다. 타이포그래피 중심의 레이아웃, 저명도 색감, 추상적인 일러스트가 많이 나타났다. 이번 서울디자인페스티벌에 대해 디자인하우스 관계자는 "변화하는 시대 속에서 차세대 디자이너와 브랜드가 새로운 디자인의 항로를 제시하는 자리였다"며 "앞으로도 역량 있는 디자이너들의 전시는 물론 최신 디자인 트렌드를 소개하고 산업 관계자들과의 비즈니스 교류를 활성화하는 장을 지속적으로 마련해 나가겠다"고 말했다. 글·사진=조현희기자 hyunhee@yeongnam.com

2025.11.20

[동추 거문고 이야기] <45> 韓서 가장 오래된 거문고 ‘희령군 어사금’

조선 태종이 애장하던 거문고를 자신의 아들에게 하사한 거문고가 지금까지 전하고 있다. '희령군(熙寧君) 어사금(御賜琴)'으로 불리는 거문고다. 예천박물관에 보관돼 있다. 현존하는 우리나라 거문고 중 가장 오래된 거문고라고 한다. ◆거문고를 좋아한 희령군 희령군(1412~1465)은 태종의 아들 12명 중 열 번째 아들이고, 후궁의 아들 8명 중 여섯 번째 아들이다. 1433년(세종 15년) 1월에 희령군에 봉해졌다. 그의 이름은 이타. 희령군은 어려서부터 어질고 총명했으며 공부하는 것을 좋아했다. 특히 음악에 조예가 깊었고, 거문고 연주를 좋아했다. 화초 기르는 것도 좋아했던 모양이다. 그런 그였기에 아버지 태종이 평생 아끼던 거문고를 하사받을 수 있었던 것 같다. 음율에 능통하고 거문고를 잘 탔던 그가 '용비어천가'를 찬집할 당시에 노래의 곡을 만드는 데 기여하자, 세종은 그를 조정의 악장으로 삼았다고 한다. 태종이 하사한 이 어사금은 전주이씨 희녕군파의 가보로 전해내려왔다. 길이 120.3㎝, 너비 15.9㎝, 두께 12㎝. 거문고는 길이가 보통 160㎝ 전후인데, 이 거문고는 좀 작은 편이다. 보물 제957호인 탁영금(탁영 김일손의 거문고)은 길이 160㎝, 너비 19㎝, 두께 10㎝이다. 희령군 어사금은 다른 거문고처럼 오동나무와 밤나무로 만들었고, 술대가 닿는 부분은 소가죽을 사용했다. 줄은 명주실을 사용했다. 경상북도 유형문화재 제241호로 지정된 이 거문고 뒷면에는 '내사 희령금(內賜 熙寧琴)'이 음각돼 있다. 희령군은 태종이 하사한 이 거문고를 '어사금'이라 이름하고, 광주군 대왕면 율현리에 정착하여 사당에다 가보로 보관해 왔다. 병자호란 때 사당이 소실되고 그의 4대손 이함이 상주군 외서면으로, 5대손 이우춘이 예천군 지보면으로 이주함에 따라 어사금도 옮겨졌다. 13대손 이병성이 예천군 용문면 구계리에 들어와 살면서 희령군의 봉사손이 되자 이곳에 사당을 짓고 어사금을 보관하면서 현대에까지 이르렀다. 1988년도에 국가무형문화재(현 국가무형유산) 악기장 기능보유자인 이영수에게 의뢰하여 6개 줄과 술대 2개 및 소가죽 등 일부 훼손된 부분을 개체하였다. 울림통과 괘 5개 및 안족 2개는 예전 그대로이다. 섬세한 솜씨로 조각한 문양이 있고, 전체적인 모양새가 단아하여 아름답다. ◆희령금에 대한 언급 조선 후기 문신이자 학자인 무명자 윤기(1741~1826)의 문집 '무명자집'에 나오는 내용이다. 어떤 사람이 희령군이 거문고를 하사받은 일에 대해 읊은 시가 있었다. 1768년 거문고를 소장하고 있던 사람의 일가붙이가 그 시에 화답하는 작품을 부탁하기에 윤기 자신이 대신 지어주었다고 한다. 윤기가 대신 지어 준 그 시다. '천상의 아름다운 거문고가 속세에 내려와서/ 세상의 귀한 보배 돼 오랜 세월 전해오네/ 선율을 어찌 예사로이 범인에게 들려주랴/ 한 자 한 치가 정교한 장인의 솜씨인 것을 울적함을 달래주는 신묘한 효험은 초일한 음조에서 말미암고/ 마음을 단정히 세워주는 오묘한 조화는 구슬픈 소리에서 나오네/ 기이한 것 탐하거나 옛 것을 좋아하는 사람이면 누구나 아낄 줄 아는데/ 하물며 희령군의 뒤를 이은 후손임에랴 천상의 악기가 산수의 소리를 머금었네/ 왕자는 어느 해에 이 거문고를 받았던고/ 전해오는 옛 갑(匣)은 향기가 여전한 듯하고/ 줄을 새로 매었지만 소리는 그대로이네// 지금도 흰 눈이 옥 기러기발에 날리는 듯하여/ 궁중에서 옥음이 내리던 장면이 문득 떠오르니/ 왕족의 후손이 천대 만대에 이르도록/ 하사하신 정성에 감동의 눈물 흘리리라// 남풍 불듯 훈훈한 궁전에서 태종 임금이/ 궁중의 진귀한 거문고 하나 은혜로이 내렸으니/ 줄이 닳으면 새로 매어 선조의 뜻 받들라고(弊予又改承先志)/ 금당 골짜기의 사람에게 말을 부치네'. 윤기의 이 시 외에도 '연곡유집' '소눌집' 등에 이 악기에 대한 언급이 있다고 한다. 여러 기록들은 희령군 가문에 전해오는 거문고는 태종의 소장품이었고, 이를 하사받아 보관해오던 중 영조 때에 줄을 갈아 끼우는 등 보수하면서, 악기에 대한 글을 남기게 된 정황을 짐작할 수 있다. '조선왕조실록'(1465년)에 실려 있는 내용이다. '희령군 이타가 졸하였다. 이정(夷靖)이라고 시호하니, 마음이 편안하며 편안함을 좋아하는 것을 이(夷)라 하고, 부드럽고 곧으며 편안히 살다 죽은 것을 정(靖)이라 한다. 타는 태종의 후궁 최씨가 낳았는데, 어려서부터 질병으로 하루도 조정에 설 수가 없었다. 그러나 성품이 온순하고 부드러웠으며, 정조·동지를 만날 때마다 가정에 위패를 베풀어 절하였다. 아들 3인이 있으니, 맏아들 이감은 화성군이고, 다음 아들 이배는 영원정으로 먼저 죽었으며, 다음 아들 이게는 곡강령이다.' ◆어사금을 보관해온 사당 이정사 희령군 어사금이 보관돼 온 곳은 이정사라는 사당이다. 희령군을 제향하기 위한 이 사당은 경북도 예천군 용문면 구계리에 있다. 희령군의 묘는 경기도 광주군 동부읍 덕풍리에 있다. 그의 신주를 모시던 원래의 사당은 그가 살던 서울 동대문 밖에 있었다. 병자호란을 당하여 종손이 세상을 떠나고 신주도 잃어 종가 계통을 이을 후손과 제사가 단절됐다. 그 뒤 150여년이 지난 1792년 자손들이 정조 임금에게 아뢰어, 어명으로 예조의 입안을 받아 예천에 사는 13대손 병성을 봉사손으로 정하고 사당 건립을 시작했다. 봉상시에서 자재를 지급받아 1797년에 완성하고, 희령군 이타의 시호인 '이정(夷靖)'을 사용해 '이정사'라고 하였다. 사당은 둥글게 다듬은 초석 위에 원주를 세웠다. 규모는 정면 3칸, 측면 3칸 규모다. 삼문은 자연석 초석 위에 육각의 기둥을 세웠으며, 기둥 위에는 묘우와 같은 양식의 익공으로 장식하였다. 김봉규 문화전문 칼럼니스트

2025.11.20