[위클리포유 커버 스토리] 여행·비대면 선물…역대급 황금연휴에 달라진 추석 풍경

역대급 황금연휴가 다가왔다. 올해 추석 연휴는 개천절과 한글날이 맞물려 있다. 오는 10일이 대체공휴일로 지정되고 주말까지 더하면 무려 열흘에 이른다. 평년보다 긴 연휴로 이어지며 올해 명절은 특히 다른 풍경이 나타날 것으로 전망된다. 전통적인 의미의 명절이라 하면 보통 온 가족이 모여 차례를 지내거나 전을 부치는 모습이 떠오른다. 요즘 명절은 전보다 다양한 모습을 띤다. 추석은 가족과 함께 보내는 날이라는 인식이 깨지고, 각자의 상황에 맞게 연휴를 즐기는 이들이 늘고 있다. 최장 열흘에 이르는 올해 연휴의 새로운 풍경을 담아봤다. ◆10명 중 4명 "여행 계획 있다"…해외여행 수요↑ 직장인 박선영(26)씨는 올 연휴 미국으로 떠나기로 했다. 7박8일 동안 뉴욕을 비롯한 미국 동부지역을 여행한다. 10일이 대체공휴일로 지정되지 않는다면 이날 연차를 사용하고 11일에 귀국한다는 계획이다. 박씨는 "명절마다 가족들과 큰집에서 모이긴 하지만 이번엔 혼자 여행을 다녀오려 한다"며 "짧은 연휴였다면 국내에 머물렀겠지만, 이번엔 장거리 여행을 떠날 수 있는 기간이라 이 틈을 타 평소 가기 힘든 나라에 가기로 했다"고 말했다. 올 연휴는 여행을 떠나는 경향이 특히 두드러진다. 지난달 29일 국토교통부가 발표한 한국교통연구원의 '2025년 추석 통행실태 조사 결과'(9천911명 응답)에 따르면, 응답자의 40.9%가 올 연휴 '여행 계획이 있다'고 답했다. 이 중 89.5%는 국내여행을, 10.5%는 해외여행을 다녀올 것이라 응답했다. 지난해 같은 조사 결과 '여행 계획이 있다'는 비율이 23.7%에 그친 것과 비교하면 대폭 증가한 수준이다. 특히 평년보다 긴 연휴로 해외여행을 떠나는 경우가 눈에 띈다. 지난달 29일 트립닷컴에 따르면, 3일부터 12일까지 해외로 나서는 한국인 여행객은 전년보다 약 80% 증가했다. 항공 예약의 62%는 일본, 동남아 주요국 등에 집중돼 단거리 여행 수요가 두드러졌다. 연휴 전부터 매진 노선이 속출하고, 가격이 평시 대비 2배 넘게 오르기도 했다. 여행을 일찍 계획한 이들은 장거리 해외 여행지를 선호하는 경향도 나타났다. ☞14면에서 계속 ◆3천218만명 국내외 이동…기차표 예매 전쟁 올 연휴는 약 3천218만명이 국민이 국내외로 이동할 것으로 전망됐다. 이 가운데 국내 이동은 대부분 승용차로 할 것으로 드러났다. 국토부는 2일부터 12일까지 11일 간을 추석 연휴 특별 교통 대책기간으로 지정했다. 대책기간이 6일이었던 지난해 추석보다 8.2% 많은 국민이 이동한다. 특히 추석 당일인 6일 가장 많은 933만명이 이동할 전망이다. 긴 연휴로 이동 인원이 분산되며 일평균 이동은 작년보다 2% 감소한 775만명으로 예측됐다. 기차표 예매 전쟁도 벌어졌다. 한국철도공사(코레일)에 따르면, 추석 연휴 승차권 예매 첫날인 지난달 17일 총 126만석이 팔렸다. 대상 노선 전체 예매율은 73.3%로 나타났다. 예매는 경부선과 경전선, 경북선, 대구선, 충북선, 중북내륙선, 동해선, 교외선 등을 대상으로 이뤄졌는데, 전체 172만3천석 중 126만3천석이 판매됐다. 지난해 첫날과 비교하면 2배 증가한 수치다. 예년보다 많은 이용객이 몰리며 첫 예매가 시작된 오전 7시부터 모바일 앱 코레일과 홈페이지에서 접속 지연이 발생했다. ◆64% "차례 안 지낸다"…성묘객도 40%에 그쳐 여행을 떠나는 이들이 크게 늘면서 차례를 지내지 않겠다는 이들도 크게 증가했다. 롯데멤버스 자체 리서치 플랫폼 '라임(Lime)'은 전국 성인 1천명을 대상으로 지난달 28~29일 진행한 추석 계획 설문조사를 지난달 25일 공개했다. 조사에 따르면 올 추석 '차례를 지내지 않을 것'이라는 응답자는 64.8%로 전년 대비 16.4%포인트 늘었다. 워킹맘 김모(40)씨는 "아이들까지 챙기면서 제사 음식을 직접 준비하는 게 벅찼는데, 형제들이 '차례상 차리느라 너무 힘 빼지 말자'고 먼저 얘기해 차례를 과감히 생략했다"며 "대신 각자 가족들과 여행을 떠나기로 했다"고 밝혔다. 차례를 지낸다고 답한 이들 중에서는 67.6%가 '온 가족이 모여 차례 음식을 직접 만들 예정'이라고 답했다. '각자 집에서 차례 음식을 만들어 올 예정'(23.9%)이거나 '시중에 판매하는 차례 음식을 살 예정'(8.5%)라는 답변도 있었다. 한편 성묘를 가지 않을 예정이라는 응답자도 40.7%에 달했다. 성묘를 갈 예정이라는 응답자 중 35.5%는 추석 당일(20.7%)을 포함한 '추석 연휴'에 방문하겠다고 답했다. ◆선물은 늘어…비대면 선물하기 기능 인기 선물과 소비 행태도 변하고 있다. 차례를 지내는 경우는 줄었지만, 추석 선물을 주고받는 소비자는 증가한 아이러니한 현상이 나타난다. 농촌진흥청이 소비자 1천명을 대상으로 실시한 '명절 농식품 구매 행태' 조사 결과, 이번 명절에 추석 선물을 주고받겠다는 소비자는 68.4%로 설(54.8%)보다 늘었다. 주요 구매처는 대형마트(41.5%)와 온라인몰(33.0%)이 가장 많았다. 특히 온라인 구매 시 '온라인 선물하기' 기능이 인기다. 사정상 직접 선물을 전하지 못할 경우 비대면으로 간편하게 선물을 보낼 수 있어서다. 연휴에 여행을 계획한 사람들이 늘어나면서 온라인 선물하기 선택도 더욱 늘고 있다. 올 연휴에 미국 여행을 떠나는 박모씨는 "연휴 대부분을 여행지에서 보내다보니 부모님께 직접 선물을 챙겨드리기 어려울 것 같아 카카오톡 선물하기 기능으로 건강식품을 보내드렸다"며 "간편하면서도 멀리서 마음을 전할 수 있어 좋다"고 했다. 8월21일부터 지난달 18일까지 카카오톡 선물하기 채널을 활용한 롯데마트 선물세트 판매량은 전년 추석 직전(2024년 8월2일~8월30일) 대비 2배 이상 늘었다. 롯데마트는 늘어나는 간편 선물 수요에 대응해 올 추석 카카오톡 선물하기 운영 상품을 약 20% 늘렸다. 농촌진흥원 조사 결과 차례를 지내는 이들 중 92%는 '예년보다 간소화하겠다'고 응답했다. 차례 음식을 전부 직접 조리한다는 비율은 30.1%에 그쳤다. 떡류·전류·육류 등 손이 많이 가는 품목은 반조리·완제품을 활용하겠다는 응답이 많았다. 제수용 과일 선택 기준도 겉모양보다 맛과 가격을 더 중시하는 실속형 구매가 늘어날 것으로 집계됐다. 소비자들은 차례상 과일 구매 시 외관(42.7%), 맛(32.5%), 가격(18.4%), 원산지(6.4%) 순으로 고려했다. ◆"귀성 대신 취미생활"…MZ선 '혼추족' 확산 젊은 세대 사이에서는 혼자 명절을 보내는 '혼추족'도 나온다. 새해를 시작하며 가족들과 덕담을 나누는 설과 추석은 성격이 다른 데다, 올 연휴는 특히 자신에게 활용할 수 있는 시간이 길기 때문이다. 이들은 연휴 기간 고향에 가는 대신 취미 생활을 즐기며 심신을 달래거나, 밀린 공부를 하는 등 자기계발을 하는 것을 선호한다. 대학원생 성모(28)씨는 "반복되는 일상에 지쳐 부모님과 상의하고 귀성 대신 혼자만의 시간을 갖기로 했다"며 "평소 가보지 못한 공연장과 미술관에 가서 문화생활을 즐기고, 집에서 OTT를 보며 힐링할 예정"이라고 했다. 혼추족들을 겨냥해 유통업계도 간편하게 즐길 수 있는 명절 도시락을 내놨다. 편의점 GS25는 추석 연휴를 맞아 '혜자추석명절도시락'을 전국 매장에서 9일까지 선보인다. 밥과 함께 고추장갈비양념제육, 너비아니구이, 잡채, 3색나물(도라지·고사리·명태무말랭이무침), 모둠전(산적·동그랑땡·김치전) 등으로 구성된 도시락이다. CU는 예년 1종이었던 추석 간편식 종류를 7종으로 늘려 출시했다. 대표 상품으로 '한가위 11찬 도시락'이 있다. 떡갈비와 오미산적, 표고버섯전, 부추전, 김치전 4종과 고사리·시금치 등 나물, 떡으로 구성됐다. 이 같은 요즘 추석 풍경에 대해 허창덕 영남대 교수(사회학과)는 "명절은 우리가 살아가는 사회 구조와 생산 양식을 반영하는 하나의 문화적 현상"이라며 "시대의 변화에 따라 명절을 보내는 방식이 변하는 것도 자연스러운 일"이라고 전했다. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com

2025.10.01

[홍하상의 기업인 열전] <22> 후쿠다 타미오 보고서의 충격

이건희 회장은 유럽시장의 현황을 알기 위해 출장길에 올랐다. 1993년 6월의 일이다. 비행기 1등석 제일 앞자리에 이건희 회장 부부가 앉았고 뒤에는 수행팀장인 손욱과 팀원 4명이 자리 잡았다. 비행기 고도에 오르자 손욱 팀장은 이건희에게 후쿠다 타미오의 56쪽짜리 보고서를 올렸다. 삼성전자의 디자인센터에 근무하던 일본인 산업디자인 고문 후쿠다는 삼성의 문제점을 사업본부장에게 여러 차례 보고서를 올렸으나 번번히 묵살됐다. 그는 삼성을 떠나면서 이 문제는 반드시 해결해야 한다며 손욱 수행팀장에게 보고서를 건넨 것이다. 이건희 회장은 후쿠다 타미오 고문을 신뢰하고 있었으므로 일본어로 된 그 문서를 한 페이지 한 페이지 읽어나갔다. 그의 표정이 점점 어두워졌다. ◆후쿠다의 지적 그가 지적한 내용은 이렇다. '현대가 디자인의 시대인데도 불구하고 삼성 사람들은 패션 디자인만 알 뿐 공업 디자인, 상품 디자인은 이해하지 못하고 있다. 새로운 상품을 생산할 때 아직도 상품기획서가 없는 회사가 삼성이다.' '3천명이 세탁기를 만들고 300명이 세탁기 뚜껑을 칼로 도려내어 간신히 뚜껑이 닫히게 만들고 있다.' 즉 금형 디자인이 잘못돼 조립 단계에서 뚜껑이 닫히지 않는 문제점을 지적한 것이다. '작업 공구를 쓰고 나서 제자리에 두지 않고 내팽겨쳐서 다음 사람이 그 공구를 찾으러 공장 안을 헤매고 다닌다.' 후쿠다 보고서를 다 읽고 나니 한숨이 절로 나왔다. 이건희는 비서실장, 본부장, 사장까지 몽땅 자신에게 거짓말로 보고를 해왔다는 것을 비로소 깨달았다. 무려 25년간 삼성에 몸담고 있어서 삼성에 대해서는 잘 알고 있다고 생각했는데 후쿠다씨의 보고서를 보니, 삼성에 대해 자신이 너무 모르고 있다는 분노가 치밀어 올랐다. 이건희는 그 문서를 읽고 나서 손욱 팀장에게 전달한 후 수행팀 모두 읽어보고 대책을 얘기하라고 했다. ◆소니도 비슷한 병폐 이런 경우는 일본의 소니에도 있었다. 소니는 일본 최고의 가전 기업이다. 당연히 일본의 우수한 인재들이 입사한다. 소니의 회장인 모리타 아키오가 어느 날 평사원과의 회식 자리를 가졌다. 어느 평사원이 말하기를 '소니에 입사하기를 열망해서 들어왔는데 막상 근무를 해보니까 자신이 선택한 회사는 소니가 아니라 바로 자신의 상사였다는 것을 느꼈다'고 했다. 말하자면 자신의 의견이 번번히 상사에 의해 묵살돼 자신의 아이디어는 상사가 받아들여주지 않는 한 빛을 볼 기회가 없었다. 그는 소니가 자신의 회사가 아니라 상사들의 회사라고 느껴 평생 일하고 싶지 않다고 소감을 피력했다. 모리타 회장은 그 후 사보에 전직(轉職)란을 만들어 자신이 가고 싶은 부서에 전직을 할 수 있도록 조치를 취했다. 일본 삼성전자의 디자인센터에 근무하던 일본인 고문 후쿠다씨도 상사에 의해 번번히 아이디어를 차단하던 소니의 평사원과 같은 심정이었을 것이다. ◆기대 이하의 변화 막상 회장에 취임하고 나서 이건희의 눈에 비친 삼성은 수준 이하였다. 이건희는 회장 취임 초기에 일본인 기술고문들에게 삼성에 와서 근무하면서 느낀 점을 써달라고 얘기했다. 거기서 다음과 같은 내용이 지적됐다. ①개인은 다 훌륭하지만, 연구한 것이 전달되지 않고 있다. ②현재 자기들이 제일이라는 자만에 빠져 창조적 도전을 하지 않는다. ③한국 기업은 미리 대비하지 않고 문제가 터진 후에 돈을 쓴다. ④삼성의 관리자들은 너무 급하고 실적과 결과만 평가한다. ⑤부자 나라 일본의 근로자는 살아남기 위해 일벌레처럼 일하고 연구소엔 밤늦게까지 불이 켜져 있는데 삼성은 안 그렇다. ⑥다행히 한국에는 젊은 파워가 있다. 이 젊은이들을 잘 발전시키는 것이 바로 경영자의 책임이다. 이건희는 기술고문들이 제시한 문제점을 정리한 후 과장급 이상의 사원들에게 읽히라고 지시했다. 그러나 별다른 효과가 없었다. ◆삼성과 파나소닉 제품의 비교 1988년에 취임하면서 '제2의 창업'을 선언했지만, '제2의 창업'이 문제가 아니라 그때도 크게 달라진 것은 없었다. 이런 일도 있었다. 1991년 미국 방문을 마치고 돌아오던 길에 이건희 회장은 일본의 마쓰시다사를 방문할 기회가 있었다. 파나소닉의 VTR 생산라인을 둘러본 후 이건희 회장은 파나소닉의 VTR 신제품을 하나 구해서 그걸 분해해 보았다. 분해해 본 결과 마쓰시다, 즉 내셔날의 VTR 제품은 화질, 선명도 및 화면 해상도, 스타트 시간 등이 삼성전자의 제품보다 월등히 우수하다는 것을 발견했다. 더구나 놀라운 것은 품질은 우수한데 부품 수는 오히려 삼성 제품보다 30%가 적다는 것이었다. 이 회장은 그 즉시 이수빈 그룹 비서실장에게 전화를 걸어 한일 간의 기술 격차가 이렇게 큰 상황에서 향후 유통시장 개방 시 소니, 마쓰시다 제품이 상륙할 경우 그에 대한 대응책이 마련돼 있는가를 물었다. 비서실 입장에선 별다른 대응책이 없었다. ◆대대적으로 보고 받아 이건희는 '지난 1981년부터 그동안 계열사 및 비서실에 지시한 내용을 모두 취합하고 그 지시사항들이 지금까지 어떻게 이행되었는지 각 사별로 종합해서 보고하라'고 지시했다. 그 결과 그룹 비서실에서 파악한 1981년 이후의 이건희 회장 지시사항은 무려 284페이지나 됐다. 비서실에서는 각 계열사에 지시사항 이행 여부 확인을 위한 인원을 각 기획실에서 3~5명씩 차출했다. 그들은 호암생활관에서 합숙하면서 지시사항 이행 여부를 추적했다. 그 과정에서 회장의 지시사항이 이행되지 않고 상당 부분 실종됐다는 것이 확인됐다. 한국에서는 관리를 제일 잘한다는 삼성그룹도 그 당시엔 이 정도였다. 이건희의 실망도 컸다. 그는 이런 실망감을 '영감(이병철 선대회장)에게 속았다'고까지 표현하면서 삼성의 병폐에 한탄을 금치 못했다. 1991년 12월5일의 사장단 회의에서는 이런 내용도 나왔다. '기술을 강조했더니 효율은 무시한 채 사람 머릿수와 연구개발비를 무턱대고 늘리고 개발과제도 지나치게 방만하게 펼쳐 외형적이고 전시적인 기술 중시에 치우치고 있다.' 이건희 회장 자신이 엔지니어 이상으로 기술을 잘 알다 보니 지시사항은 쌓이고 기술부서에서는 그 지시사항을 이행하느라 태스크포스팀을 자꾸 신설하게 되고, 회장의 지시사항을 이행한답시고 그럴 듯하게 겉포장만 흉내내는 일들이 빈발해지자 사장단을 질책한 것이다. 연구원 수는 많이 늘어났는데도 막상 진행되는 일은 별로 없고, 새로 만든 기술도 실용성이 떨어지는 것들이었다. 그러다 보니 비용 부담만 늘어나고, 회사 자체의 수익 구조가 나빠지는 현상이 발생하게 되는 것이다. 실제로 1990년에는 2천500억원의 순익을 기록했던 삼성이 1991년도에는 매출은 늘어나는데도 순익은 감소하는 기현상이 벌어지고 있었다. 그것은 1990년, 1991년의 문제만이 아니라 이건희가 회장으로 취임한 1988년 이후 계속 반복되어 오고 있는 현상이었다. 게다가 사원들의 의식구조도 나아지지 않고 있었다. 시대는 국제화로 가고 있는데, 사원들의 의식은 아직도 국내시장 1등에 만족하고 있는 상황이었다. 예컨대 사원을 해외에 파견할 때도 유능한 사원을 시장 잠재력이 큰 후진국에 파견해야 하는데 실제로 유능한 사원은 이미 시장의 기반이 다 잡힌 선진국으로 파견되고, 후진국에는 오히려 실력이 떨어지는 사원이 파견되는 등 인사의 난맥상도 있었다. 결국 이건희는 그 해 말 창업 이래 최대의 규모라는 대대적인 인사를 단행했다. 무려 217명을 임원으로 승진·발령했는데, 생산기술 부문에서 38명, 해외 부문이 17명으로 기술 개발과 국제화에 역점을 둔 인사였다. 이병철 선대회장과는 다른 경영방식이었다. 그 결과 신경영 선언이 있었던 1993년부터 2003년까지 10년간 매출액은 약 30배 늘어났다. 홍하상

2025.08.29

예술과 함께 하는 피서…전국 미술관 여행

얼마 전 최고 기온이 34℃까지 오르던 날이었다. 위클리포유 여행 기사를 쓰기 위해 경주 감포로 떠났다. 다 좋았다. 감포의 풍광도 스토리텔링도 문화유산도 다 좋았는데… 한낮에 땡볕 아래 걷는 일은 고역에 가까웠다. 더 길고 뜨거워진 여름이라 쉽지 않았다. 여행 기사를 쓰려면 현장에 갈 수밖에 없는데, 이 무더위에 야외에만 있기는 힘들다. 그래서 최근에는 실내 공간으로 피서 아닌 피서를 간다. 그 중 하나가 미술관이다. 스토리텔링이 있고, 쾌적한 공기 속에서 작품을 감상하고, 동시에 여행의 기분까지 느낄 수 있으니 대안으로 손색이 없다. 처음 가는 미술관이라면 기대는 더욱 커진다. 미술관 건물은 어떻게 생겼을까? 어떤 그림이 전시돼 있을까? 이번 전시로 나는 어떤 걸 얻을 수 있을까? 호기심이 마구 일고 나름대로 이런저런 상상도 하게 된다. 최근엔 미술관을 향유하는 방식도 조금 달라졌다. 예전엔 오로지 작품 감상, 배움에만 초점을 뒀다면, 요즘은 편안히 들어가 힐링을 느끼기도 하고, 뮤지엄 숍에서 쇼핑도 하거나 주변 볼거리까지 함께 즐긴다. 기자 같은 사람이 꽤 있는지 '국현미'라는 신조어가 유행한다. 젊은 세대 사이에서 국립현대미술관을 줄여 부르는 말이라고 한다. 여기서 '국현미 나들이'라는 표현이 파생된 것만 봐도 미술관이 하나의 일상적 여행지로 자리 잡았음을 알 수 있다. 이런 가운데 이번 주 위클리포유에서는 여행을 떠날 만한 전국 곳곳의 미술관들을 둘러봤다. 저마다의 특성과 매력을 지닌 미술관에서 예술이 주는 감동과 여행의 즐거움을 동시에 만끽할 수 있을 것이다. ◆대구미술관·대구간송미술관 '뽕'을 제대로 뽑고 싶은 미술관 투어를 계획하고 있다면 대구만한 곳이 없다. 대구미술관과 대구간송미술관이 한데 나란히 자리하기 때문이다. 다채로운 현대미술 작품과 국보급 문화유산을 하루에 모두 만나볼 수 있는 이 일대는 그야말로 '일석이조 미술관 여행지'다. 대중교통 이용 시 대구 도시철도 2호선 수성알파시티역에서 '대구미술관 순환버스'를 이용하면 편리하다. 대구가 예술계 수많은 거장을 배출해온 도시인 만큼, 대구미술관에선 국내외 내로라하는 작가들의 전시를 꾸준히 선보인다. 현재 2025년 다티스트로 선정된 장용근 사진작가의 '장용근의 폴더: 가장자리의 기록'(~10월12일), 대구 근대 회화를 대표하는 소장품을 선보이는 '대구 근대 회화의 흐름', 2025 소장품 하이라이트 '계속 변화한다, 모든 것은 연결된다, 영원히 계속된다'展이 진행 중이다. 지난해 개관한 대구간송미술관의 경우 개관 1주년 기념으로 오는 9월3일 하루동안 무료로 입장할 수 있다. 상설전시를 비롯해 실감영상전시, 간송의 방 등 전관을 관람할 수 있다. 작품도 작품이거니와 미술관 곳곳 창에 비친 바깥 풍경도 일품이다. 빛과 함께 들어오는 소나무가 한 폭의 그림 같다. 풍경 또한 한국적이다. 내년부터는 조선 후기의 화가 혜원 신윤복(1758~1814)의 대표작 '미인도'가 연간 상설 전시돼 기대를 모은다. ◆제주현대미술관 제주 한경면 저지리에 위치한 저지문화예술인마을은 풍광이 독특하다. '새오름'이라 불리는 저지악이 마을 중심에 있다. 200여종의 다양한 식물이 서식한다. 이 마을은 이름에서 알 수 있듯 문화예술촌이기도 하다. 전국에서 모여든 예술인들이 작업실과 갤러리를 꾸리며 형성됐다. 한국 근현대 미술의 거목 고(故) 김흥수(1919~2014) 화백이 자신의 대표 작품을 무상으로 기증한 미술관, '제주현대미술관'도 이곳에 자리한다. 국내 공립미술관 중에서 김 화백의 작품을 가장 많이 소장하고 있다. 건물은 제주의 자연친화성을 우선으로 한 공모전의 최우수작품을 실시 설계했다. 문화예술과 자연의 아름다움을 동시에 선사한다. 미술관은 국제조각심포지엄 야외공원과 함께 1천명이 관람할 수 있는 야외공연장, 특별·상설·기획전시실, 아트숍, 세미나실 등 복합 기능을 갖추고 있다. 현재 김흥수 화백의 '나는 자유로소이다'(~11월2일) 등의 전시가 열리고 있다. '나는 자유로소이다'展은 김 화백이 평생을 바쳐 완성한 독창적 조형 언어 '하모니즘(Harmonism)'을 조명한다. 김흥수 아틀리에에서는 그의 유품도 관람할 수 있다. 예술에 관심이 많다면 마을을 더 둘러봐도 좋다. 김창열미술관, 제주공예박물관, 다수의 갤러리와 화랑이 위치해 있다. ◆뮤지엄 산 강원 원주 지정면 오크밸리 산자락에 들어선 뮤지엄 산(Museum SAN, Space·Art·Nature)은 이름 그대로 자연과 예술이 만나는 공간이다. 1997년부터 운영돼온 종이박물관(페이퍼갤러리)과 2013년 개관한 미술관(청조갤러리) 등으로 이뤄진 종합 뮤지엄이다. 세계적인 건축가 안도 다다오가 설계하고, '빛의 예술가' 제임스 터렐의 작품을 더해 완성됐다. 소통을 위한 단절(Disconnect to connect)이라는 슬로건 아래, 자연과 예술 속에서 휴식과 자유를 선물한다. 이곳의 가장 큰 매력은 미술 작품뿐만 아니라 공간 곳곳을 산책하며 다양한 건축물을 감상할 수 있다는 점이다. 전체 면적이 약 2만2천평이다. 뮤지엄은 오솔길을 따라 웰컴센터, 잔디주차장을 시작으로 플라워가든, 워터가든, 본관, 명상관, 스톤가든, 제임스 터렐관, 그라운드로 구성된다. 본관은 네 개의 윙(wing) 구조물이 사각, 삼각, 원형의 공간들로 연결돼 대지와 하늘을 사람으로 연결하고자 하는 건축가의 철학이 담겨 있다. 현재 전시는 영국 조각가 안토니 곰리의 개인전 'Drawing on Space'(~11월30일)이 미술관에서 열리고 있다. 국내에서 선보이는 작가의 최대 규모 개인전이다. 인간 몸의 존재성과 공간과의 관계를 총 48점의 작품으로 풀어낸다. 지난 6월 곰리와 안도 다다오가 협업해 만든 새로운 공간 '그라운드(GROUND)'도 조성·공개돼 볼거리가 배가됐다. ◆리움미술관 도심 한복판에 있는 미술관은 또 어떤가. 서울 용산구 한남동 언덕에 자리한 리움미술관은 한국을 대표하는 사립미술관 중 하나다. 삼성문화재단이 운영하는 리움은 한국의 고미술과 현대미술, 외국의 현대미술을 아우르는 소장품을 자랑한다. 국내외 거장들의 작품을 한 자리에서 만날 수 있는 이유다. 현재 고미술 소장품 상설전과 현대미술 소장품전이 진행 중이다. 특히 현대미술 소장품전에서는 로댕의 '칼레의 시민', 자코메티의 '거대한 여인', 얀 보의 '우리 국민은' 등을 선보인다. 리움은 건물 내부를 둘러보는 재미도 있다. 건축물 자체가 하나의 예술작품이다. 세계 건축계의 거장 마리오 보타, 장 누벨, 렘 콜하스가 10년을 걸쳐 만들었다. 가장 상징적인 공간은 나선형 계단이다. 고미술 소장품 상설전 관람 시 4층에서부터 시작해 1층으로 내려오면 되는데, 이 로툰다를 밟고 내려오게 된다. 계단 중앙 창에는 김수자의 작품 '호흡'이 설치돼 있고, 빛과 공간, 작품이 어우러진 신비로운 풍경이 펼쳐지는데 반시계 방향으로 걷기 때문에 다른 세계로 넘어가는 듯한 느낌이 든다. 문화 인프라가 풍부한 한남동에 자리해 인근 문화공간에 함께 방문하며 하루 일정을 이어가기에도 좋다. 도보로 이동 가능한 거리에 뮤지컬 전용극장 블루스퀘어, LP 음악을 감상할 수 있는 현대카드 뮤직 라이브러리, 동서식품이 운영하는 커피 복합문화공간 맥심플랜트 등이 있다. ◆부산현대미술관 낙동강 하구 을숙도에 위치한 부산현대미술관은 '자연·뉴미디어·인간'을 주요 의제로 상정하고 운영한다. 세계적인 식물학자 패브릭 블랑의 대규모 설치작업으로 건물 외벽 전체를 175종, 4만4천여개의 식물로 채웠다. '수직정원'이라는 작품이다. 미술관 외부에서부터 예술을 접하게 된다. 독특한 새 로고로 주목받기도 했는데, 2023년 시민이 참여하는 방식으로 로고를 '부산 모카(Busan moCA)'라는 문자 심볼 마크로 변경했다. 모카(moCA)는 현대미술관(Museum of Contemporary Art)의 약어다. 부산(Busan)을 앞에 내세워 도시의 정체성을 더 드러냈다. 전시는 배리어프리(Barrier-Free, 고령자·장애인 같은 사회적 약자들이 살기 좋은 사회를 만들기 위해 장벽을 허물자는 운동) 국제 기획전 '열 개의 눈'이 다음 달 7일까지 관람객들을 맞는다. 로버트 모리스, 에밀리 루이스 고시오, 김채린, 김은설 등 국내외 예술가 20명이 참여하고, 70여점의 작품을 선보인다. 손가락을 눈에 비유한 전시 제목처럼, 일부 작품은 눈 대신 손으로 작품을 만지며 감상할 수 있다. 헤드셋으로 작품 설명을 들을 수 있고, 수어로 진행되는 전시 투어도 마련됐다. 전시 관람을 마친 뒤에는 건너편에 위치한 을숙도철새공원을 걸어도 좋다. 초록빛 잔디가 끝없이 펼쳐진다. 시간이 남는다면 자차로 15분 거리에 있는 다대포해수욕장에 방문하는 것도 추천한다. 일몰 풍경이 장관이다. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com

2025.08.28

[동추 거문고 이야기] <39> 소동파와 거문고

중국 북송(北宋) 시대의 대문호 동파(東坡) 소식(1037~1101). 유교·불교·도교 사상을 융합해 독자적인 철학을 발전시킨 그는 당송팔대가(唐宋八大家) 중 한 사람으로 시(詩)·서(書)·화(畫) 모두에 뛰어났다. 돼지고기 요리인 '동파육'의 주인공이기도 하다. 그는 특히 거문고(중국 칠현금)를 가까이하며 즐겼는데, 단순한 연주를 넘어 거문고에 담긴 철학적·예술적 의미를 탐구했다. 거문고는 당시 문인 사대부들에게 심성을 수양하고 자연과 교감하며 자신의 뜻을 표현하는 중요한 매개체였다. 소식 역시 거문고를 통해 이러한 풍류를 즐기며 발전시켰다. 소식과 거문고를 이야기할 때 '무현금(無絃琴)'의 정신을 언급하지 않을 수가 없을 것이다. 이는 단순히 '줄이 없는 거문고' 자체를 의미하는 것에 그치는 것이 아니라, 물리적 소리 자체를 넘어 마음으로 소리를 듣는 경지를 의미한다. 무현금 문화는 중국 동진 시대의 시인 도연명(365~427)의 무현금 일화에서 본격적으로 시작된다. 그는 술에 취하면 무현금을 어루만지며 자신의 뜻을 담아 표현하곤 했다고 전해진다. 소식 역시 도연명의 이러한 정신을 계승하여 음악은 단순히 귀로 듣는 소리에 그치는 것이 아니라, 마음으로 느끼고 이해할 수 있어야 한다고 강조했다. ◆소식의 '금시(琴詩)' 소식은 '금시(琴詩)'라는 시에서 이렇게 읊었다. '거문고 소리가 거문고 위에서 난다고 한다면(若言琴上有琴聲)/ 갑 속에 두었을 때 어찌하여 울리지 않는가(放在匣中何不鳴)/ 소리가 손가락 끝에서 난다고 한다면(若言聲在指頭上)/ 어찌하여 그대 손가락 끝에서 듣지 못하는가(何不於君指上聽)'. 거문고 소리가 단순히 악기 자체나 연주자의 손가락에서 나오는 것이 아니라, 악기와 손가락, 그리고 듣는 이의 마음이 합쳐질 때 비로소 완전한 소리가 된다는 철학적 질문을 던지고 있다. 이는 모든 존재가 상호작용을 통해 의미를 가지며, 궁극적인 진리는 눈에 보이는 현상 너머에 있음을 시사한다. 거문고 연주를 듣고 느낀 바가 있어 지은 이 시는 불교 게송(偈頌)과 비슷한, 일종의 선문답으로 보기도 한다. 불교에도 심취한 소식은 선불교의 깊은 깨달음이 담긴 철리시(哲理詩)를 많이 읊었다. 불교 '능엄경(楞嚴經)'에 이런 구절이 나온다. '거문고와 비파가 비록 아름다운 소리 가졌으나(琴瑟琵琶 雖有妙音)/ 오묘한 손놀림이 없으면 소리를 낼 수 없다네(若無妙指 終不能發)/ 그대와 중생들도 역시 이와 같은 것이다(汝與衆生 亦復如是)'. 소식은 문인화의 이념을 확립하는 데 큰 영향을 미친 인물이다. 문인화는 단순한 기교를 넘어 작가의 학문과 사상, 인품을 담아내는 것을 중요하게 여겼다. 거문고는 이러한 문인화의 주제로 자주 등장했으며, 소식의 사상과도 연결된다. 그림 속에서 거문고를 타는 선비의 모습은 속세를 벗어나 자연 속에서 자신의 심성을 수양하는 문인의 이상적인 삶을 나타낸다. 소식 역시 관직에서 좌천되어 유배 생활을 할 때 자연 속에서 거문고를 통해 위안을 얻고, 자신의 내면을 성찰했을 것이다. 소식에게 거문고는 이처럼 단순한 악기가 아니라 자신의 철학을 담고, 정신적 수양을 돕고, 세상과 소통하는 중요한 존재였다. 그는 시·그림·음악을 통해 세상을 보고 자신의 내면을 표현하고자 했으며, 거문고는 그러한 내면의 경지를 표현하는 데 있어 중요한 상징이었다고 할 수 있을 것이다. ◆소식의 거문고 시 거문고를 소재로 한 소식의 시를 더 보자. 먼저 '춘야(春夜)'라는 작품이다. '봄밤 한 시각이 천금의 값이라/ 꽃은 향기가, 달은 그림자가 아름답다 노래와 거문고 소리 끝난 누각은 고요하고/ 그네 뛰던 후원 뒤뜰엔 밤이 깊어만 간다'. 그는 '금자유사묘(琴者有四妙)'라는 시도 남겼다고 한다. '거문고에는 네 가지 묘미가 있다(琴者有四妙)/ 첫째는 맑음이고(一曰清) 둘째는 멀리 울림이다(二曰遠) 셋째는 담담함이고(三曰淡) 넷째는 고요함이다(四曰寂)/ 이 네 가지는(此四者) 모두 비움과 고요함에서 나온 것이다(皆出於虛靜) 억지로 꾸며낸 마음에서 비롯된 것이 아니다(非有心也)'. 단순한 거문고 소리의 묘사를 넘어, 소식이 추구했던 예술관과 인생관을 담고 있다. 인위적인 기교나 욕심을 버리고, 마음을 비우고 고요하게 유지할 때 비로소 진정한 아름다움과 도의 경지에 이를 수 있다는 것을 전하고 있다. 거문고 소리의 맑음, 멀리 울림, 담담함, 고요함은 이러한 '허정(虛靜)'의 상태에서 자연스럽게 발현되는 것임을 강조한다. 너무나 유명한 그의 대표작으로 '수조가두(水調歌頭)'가 있다. 이 송사(宋詞)는 조선 선비들이 거문고 곡으로 연주하곤 했던 작품이기도 하다. 중국에서는 '단원인장구(但願人長久)'라는 제목의 가요로도 널리 알려져 있는데, 덩리쥔을 비롯해 여러 중화권 여가수들이 불렀다. '밝은 달은 언제부터 떠 있었는가/ 술잔 들고 하늘에 물어 보네/ 하늘 궁궐에서도 모르리라/ 오늘 밤이 무슨 날인지/ 바람 타고 돌아가려해도/ 하늘 궁궐이 너무 높고 추울까 두려워라/ 일어나 춤추며 맑은 그림자와 노니나니/ 어찌 인간 세상에 비하리/ 붉은 누각 돌아 든 달빛이 비단창가에 내렸으니 달빛에 잠을 이룰 수 없네/ 달은 나와 원한을 품을 일도 없을 터인데/ 어이하여 이별할 때면 이리도 둥근가/ 인생에는 기쁨과 슬픔, 만남과 이별이 있고/ 달은 밝음과 어두움, 둥글고 이지러짐이 있으니/ 이러한 일은 자고로 완전하기 어려워라/ 내 다만 바라는 건 그대가 오래도록 살아(但願人長久)/ 천리 밖에서나마 저 고운 달을 함께 보는 것이네(千里共嬋娟)'. 소식은 이 작품의 서문에서 '병진년(1076) 중추절에 즐겁게 술을 마시다가 새벽에 이르러 크게 취했다. 이 가사를 짓고 아울러 자유(子由: 아우 소철)를 생각하노라'고 적었다. 추석 보름달을 바라보면서 7년 동안 만나지 못한, 멀리 있는 아우를 생각하며 지은 작품이다. 서로 멀리 객지에 떨어져 있지만, 건강하게 오래도록 함께 달을 보자며 그리워하는 마음이 절절히 전해지는 작품이다. 김봉규

2025.08.22

한국 MZ는 J패션…일본 MZ는 K패션

의류패션학을 공부한 정모(여·26)씨는 요즘 동성로를 걸을 때마다 눈에 들어오는 패션이 있다. 스트링, 프릴 등 섬세한 디테일이 더해진 블라우스, 무릎까지 내려오는 플리츠 스커트, 니삭스, 통굽 단화…. 바로 일본풍 스타일이다. 김씨는 "예전에는 개성이 강한 일부 패션 마니아만 즐기는 스타일이었는데, 요즘은 10~20대뿐 아니라 30대 초반까지도 부담 없이 입는 것 같다"며 "여성 의류 플랫폼에서도 요즘 이런 스타일의 옷들이 알고리즘에 자주 뜬다"고 말했다. 'J-패션'이 뜨고 있다. 그간 일본 패션은 소수의 소비자가 즐기는 마이너한 패션으로 여겨졌다. 지금은 과거보다 대중화돼 일본풍 스타일을 정체성으로 내세운 브랜드들도 등장한다. 특히 젊은 세대 사이에서 '감성 패션'으로 통하며 인기다. 그런 한편 일본에서는 한국 패션 브랜드들이 입지를 넓히는 대조적인 현상이 나타난다. 지난 5일 국내 최대 규모의 온라인 편집숍 '무신사'의 대구점을 찾았다. 매장 2층 한쪽에서 여성 고객들의 발걸음을 멈추게 한 공간은 '미세키서울(Miseki Seoul)'이었다. 에프컴바인의 김건주 대표가 2023년 F/W 시즌을 시작으로 일본인 패션 디자이너 미세키 레이의 이미지를 통해 다양한 패션 아이템을 선보이는 브랜드다. 매대 위에는 블랙·화이트·그레이 톤의 액세서리 잡화들이 놓여 있었다. 마네킹에는 하얀 블라우스에 차콜색 플리츠 미니 원피스가 걸려 있었는데, 마치 일본 잡지 속 '걸리시 룩(girlish look)'을 그대로 옮겨놓은 듯했다. 이렇듯 '일본 감성'을 전면으로 내세운 브랜드들이 인기다. 최근 젊은 여성들 사이에서 주목받는 코이세이오, 오헤시오, 애니원모어 등은 일본 특유의 감성을 녹여낸 감각적인 스타일의 컬렉션을 제안하는 것이 특징이다. 신생 브랜드임에도 한섬 EQL, 29㎝ 등 주요 패션 플랫폼뿐만 아니라 백화점에까지 입점하며 빠르게 성장하고 있다. ◆현지 브랜드들 한국 진출…日서는 'K-패션' 유행 J-패션의 유행은 여성복에만 국한되지 않는다. 성별을 아우르는 대중적인 일본 브랜드들이 한국에 잇달아 진출하는 모습에서 알 수 있다. 지난 4월 '오픈런' 행렬이 이어진 '빔스(BEAMS)'가 대표적이다. 1976년 도쿄 하라주쿠에서 시작한 일본 대표 편집숍이자 패션 브랜드다. 빔스는 이달 서울 송파구 롯데백화점에서 한국 첫 팝업 스토어를 열었는데, 첫날부터 오픈런 행렬이 이어졌다. 성별을 불문하고 많은 고객의 이목을 끌어 개장 3시간 전부터 대기열이 길게 늘어섰다. 일본 스트리트 패션 브랜드 '언더커버(UNDERCOVER)'와 'Y3'도 각각 오는 28일, 29일 더현대 서울에 국내 첫 매장을 연다. 2019년 노재팬 운동 후 문을 닫은 일본 브랜드 유니클로의 동성로점도 지난 5월 2천616㎡(791평) 규모로 다시 문을 열었다. 한편 일본에서는 'K-패션'이 뜨고 있다. 최근 일본 패션 시장에서는 한국 디자이너 브랜드들이 빠르게 존재감을 넓히고 있다. 하고하우스의 투자 브랜드 '마뗑킴'은 지난 4월 도쿄 시부야의 랜드마크인 '미야시타 파크'에 일본 1호 매장을 냈다. 유통은 무신사가 맡았다. 오픈 첫날 하루 동안 1천명이 넘게 방문했다. 무신사, 에이블리 등 온라인 플랫폼들도 글로벌 온라인 판매 플랫폼을 론칭하면서 일본에도 서비스를 제공하고 있다. 무신사 글로벌의 일본 거래액은 올해 1분기 전년 동기 대비 114% 증가했다. 일본에서 K-패션이 뜨면서 한국 패션의 성지 서울 성수동은 이미 일본인 관광객들의 '여행 필수 코스'가 됐다. 일부 매장은 일본어 응대가 가능한 직원을 따로 배치할 정도다. 무신사 대구에도 한국어·영어와 함께 일본어 안내판이 매장 곳곳에 자리한다. ◆엔저·콘텐츠…여행과 OTT가 키운 소비 이처럼 한국에서는 J-패션이, 일본에서는 K-패션이 유행하는 대조적인 양상은 여러 원인으로 풀이된다. 먼저 엔저의 장기화와 여행 트렌드다. 팬데믹 이후 엔저로 일본 여행을 떠나는 관광객이 늘었다. 현지에서 쇼핑 시 과거에는 면세점에서 해외 명품을 주로 구매했다면, 최근에는 자국에서 보기 힘든 현지 브랜드 상품을 구매하는 현상이 나타난다. 한 패션업계 관계자는 "도쿄의 하라주쿠나 시부야, 신주쿠 같은 번화가에서는 스타일 좋은 일본인들을 쉽게 볼 수 있는데, 최근 많은 여행객이 이런 모습을 직접 접하며 일본 패션에 매력을 느낀 듯하다"며 "현지에서 일본 브랜드 상품을 구매하는 경향도 뚜렷한데, 국내에서는 구하기 힘든 희소성과 일본 특유의 디자인이 결합되고 엔저 영향으로 가격 부담이 줄면서 더욱 소비하는 것으로 보인다"고 말했다. 또 "일본은 아직 오프라인 중심 유통구조가 강세"라고 덧붙였다. 또 하나의 이유는 콘텐츠 접근성이다. 국제 플랫폼, OTT(온라인동영상서비스)로 일본 영화 및 드라마, 애니메이션 등을 더욱 쉽게 접할 수 있게 됐다. 콘텐츠 속 스타일에 자연스럽게 노출되다보니 이를 소비하는 현상도 나타나는 것. 일본 드라마 속 교복 스타일이나 애니메이션 캐릭터의 코디 등을 따라하는 식이다. 일본에서도 마찬가지라는 분석이다. 하재근 문화평론가는 "기존에는 양국 과거사의 특수한 관계 때문에 문화 교류가 저해되는 경향이 있었지만, 문화라는 건 원래 흐르기 때문에 막을 수 없는 것"이라며 "인적 교류가 워낙 활발하고, 한국과 일본 모두 세계적으로 잘 알려진 문화라 상대국 국민들에게도 거부감 없이 받아들여지고 있다"고 말했다. 그러면서 "국제적인 플랫폼이 많아지고, 여기에 OTT까지 생기면서 상대국의 콘텐츠를 손쉽게 접하게 돼 자연스럽게 문화적 친밀감이 형성되고 있다"고 전했다. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com

2025.08.21

이야기가 담긴 마을…‘감포’ 지명의 유래는?

경북 경주의 가장 동쪽 끝, 동해와 맞닿은 감포읍. 감포 곳곳의 공간이 가진 이야기처럼, 이곳의 지명에도 다양한 이야기가 담겨 있다. 경주의 민속 향토 지리지 '동경잡기'(1845)에는 "동해변의 첫 번째 방이 감포(甘浦)에서 구지(仇之)까지"라 기록돼 있고, 조선시대 전국의 호구 통계를 정리해둔 '호구총수'(1789)에도 경주 동해면에 감포리(甘浦里)라는 이름이 나온다. '감포(甘浦)'라는 이름의 유래는 확실하지 않지만, 지형이 '감(甘)'자처럼 생겨 명명됐다는 설과 '감은포'라 부르다 '은'자가 생략됐다는 설이 전해진다. 또 순우리말 이름인 감디 또는 감딧골과 물가를 뜻하는 '개'가 결합돼 음과 뜻을 따 감포리(甘浦里)라고 했다는 이야기도 있다. 감포는 원래 장기군(포항) 내남면 소속이었다가 1914년 경주 양북면(현 문무대왕면)으로 편입됐다. 1937년 인구가 밀집된 감포항의 이름을 따 감포읍이 됐다. 1955년 월성군, 1989년 경주군, 1995년부터는 경주시 소속이 됐다. 현재 감포리, 대본리, 나정리, 전촌리 등 9개 법정리로 구성돼 있다. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com

2025.08.11

핫플이 지겨운 당신에게…‘감포’라는 쉼표를

APEC 정상회의가 세 달도 채 남지 않았다. 행사를 앞두고 개최지인 경주에 온 세계의 관심이 쏠린다. 천년고도 경주는 풍부한 역사문화유산을 자랑한다. 사계절 내내 여행객들이 즐겨 찾는 이유다. 그런데 사실 이뿐만이 아니다. 아름다운 자연 경관과 스토리텔링을 가진 지역이기도 하다. 경주에도 바다가 있다는 사실을 알고 있을까. 경주시는 여름 휴가철을 맞아 지난달 동해 바다를 배경으로 한 여름 관광지를 소개했다. 경주 바다에는 한적한 해변가와 이색적인 풍경, 이야기가 깃든 골목길이 있다. 대표적인 곳이 감포읍이다. 경주 도심에서 동쪽으로 30㎞ 가량 떨어진 이곳은 푸른 바다와 함께 자연과 역사가 숨쉬는 곳이다. 대릉원, 동궁과 월지 등이 자리한 중심부와는 사뭇 다른 풍경이다. 문무대왕릉이 바다에 잠들어 있고, 세월을 간직한 등대가 우뚝 서 있고, 일제강점기 개항의 기억이 서린 마을이 있다. 나만 알고 싶은 여행지다. 조용히 방문했다 조용히 머물고, 조용히 마음에 담고 떠나고 싶은 곳이다. 하지만 최근 여러 연예인이 왔다가고, 드라마도 촬영되면서 입소문을 타고 있다. 그래도 아무렴 어떤가. 바다는 여전히 잘 있고, 오래된 마을은 그대로일 텐데. 전보다는 붐비지만 소란스러움을 잊기에 충분할 터다. 원래 시골에서는 작은 움직임도 눈에 띄는 법이다. 태양은 높게 떠서 뜨겁고, 바람마저 더디게 부는 어느 주말이었다. 일상의 컨디션이 흔들릴 찰나, 경주 감포로 떠났다. 시작부터 고단했다 하는 것이 웃기지만, 차 없이 감포로 가는 여정은 조금 고단했다. 경주는 가깝지만 감포는 다른 얘기였다. 동대구에서 경주로 가는 시외버스를 타고 한 시간, 경주시외버스터미널에서 감포로 가는 시내버스를 타고 한 시간. 버스에서만 두 시간을 족히 보내고 비로소 감포에 도착할 수 있었다. 다만 이상하게도 졸리지는 않았다. 차창 밖 풍경은 도심에서 외곽, 거기서 또 작은 마을로 바뀌었다. 들판과 산, 낮은 지붕의 마을들을 지나 바다의 기척을 조금씩 들려줬다. 전촌삼거리에서 내린다. 어촌답게 회를 써는 식당들이 모여 있다. 가게마다 차이는 있지만 대부분 회정식, 회국수, 가자미 등을 판매한다. 소박한 간판이 눈에 들어온다. 소규모로 운영되는 가게들이라 회전률은 느리다. 손님들은 대체로 그걸 감안하고 찾아온다. 바다를 끼고 있어 생선의 신선도는 굳이 강조할 필요가 없을 듯하다. 점심을 먹고 나와 전촌용굴로 떠난다. 삼거리에서 걸어서 10분이면 도착한다. 파도와 시간이 만들어낸 자연 조각품이다. 사룡굴과 단용굴 두 곳을 합쳐 부르는데, 이름에서 알 수 있듯 용에 관한 설화를 품고 있는 해식동굴이다. 사룡굴에는 동서남북의 방위를 지키는 네 마리의 용이, 단용굴에는 감포 마을을 지키는 용이 한 마리 살았다는 이야기가 전해진다. 군사작전지역으로 공개되지 않던 곳인데, 최근 해파랑길이 조성되기 시작하면서 해안가를 따라 목재데크산책로가 생겼다. 덕분에 용굴까지 쉽게 갈 수 있게 됐다. 데크길에 오르면 빨간 전촌항 등대와 함께 마을 전경이 한눈에 펼쳐진다. 소박한 어촌의 정취가 느껴진다. 일출 명소로 꽤 알려져 연말연시 일출을 보러 찾아오는 주민들도 많다고 한다. 여름에 시원해서 피서지로 아주 좋다는데 역시 입구쪽 해변에 텐트가 줄지어 있다. 해국길로 향할 차례다. 감포항 부근으로 가야 한다. 전촌에서 버스로 5분이면 간다. 버스 배차 간격을 걱정했지만 괜한 걱정이었다. 규칙적이진 않지만 대체로 15분에 한 대는 온다. 느긋하게 바다 바람을 쐬며 기다릴 만했다. 감포항은 경주 동해안의 중심으로 1925년 개항 이래 100년의 세월을 간직한 항구다. 곳곳에 스토리와 감성이 가득하다. 해국길 역시 그렇다. 이 마을은 옛날 농어업의 집단 거주지였다. 일제강점기 개항 후 일본인 이주 어촌이 형성된 곳으로 당시 가장 번화한 거리였다고 한다. 그런 만큼 근대화기의 건물이 모여 있다. 이런 흔적이 있는 골목을 해국으로 단장해 지금의 골목이 됐다. 경주가 역사의 도시여서, 그 풍부한 역사를 쉼 없이 기리기 위해서일까. 골목에 들어서면 낮은 슬레이트 지붕의 건물 사이로 좁은 길이 구불구불 이어진다. 해국과 바다가 그려진 벽이 반겨준다. 해국 그림이 벽마다 색깔도 모양도 전부 달라 구경하며 걷는 재미가 쏠쏠하다. 골목을 걷다보면 잠시 걸음을 멈추게 하는 계단이 나온다. 대왕만한 해국이 그려져 있다. 이곳에서 가장 핫한 포토존이다. 저마다 사진을 찍으며 추억을 남긴다고 한다. 그림이지만 커다란 꽃 한 송이가 골목 전체를 환하게 밝히는 듯했다. 지난해 방영된 드라마 '조립식 가족'의 촬영지로 알려지면서 더욱 많은 관광객의 발길을 끌고 있다고 한다. 계단을 올라가면 감포항 전경을 조망할 수 있다. 계단을 지나 골목을 따라가면 과거와 현재가 공존하는 풍경이 나타난다. 오래된 일본식 적산가옥들이 나온다. 지금은 국밥집, 약국, 세탁소 등으로 사용된다. 인근에는 최근 문을 연, 눈에 띄는 감성 카페가 있다. 옛 목욕탕 건물을 개조해 만든 '1925감포'다. 감포 최초의 목욕탕이었던 '신천탕'이 전신이다. 문을 닫고 30년 넘게 방치되던 목욕탕을 2021년 주민들과 청년들이 힘을 모아 바꾼 공간재생 사례다. 옛 목욕탕 손님이 커피우유를 마시듯, 지금은 카페가 된 목욕탕에서 커피를 마신다. 카페 내부에 목욕탕 짐 보관함과 타일, 탕 시설이 그대로 남아 있어 특별한 분위기를 자아낸다. 문무대왕릉으로 간다. 사실 그 전에 이견대에 먼저 들르기로 한다. 문무대왕릉이란 신라 삼국통일을 이룬 문무대왕의 수중릉이다. 통일을 이룬 문무대왕은 유언으로 말했다. 내가 용이 되어 침입해 들어오는 왜구를 막겠다고, 내 시신을 불교식으로 화장하고 유골을 동해에 묻어달라고. 그런 유언을 따라 장사한 것이다. 대왕암 또는 대왕바위라고도 불린다. 바다 속 왕릉은 세계적으로 유례가 없다는데 그런 만큼 신비롭고 웅장하다. 그러니까 이견대는 어떤 곳이냐면, 이 대왕암을 잘 내려다볼 수 있는 정자다. 동시에 문무왕이 용으로 변한 모습을 보였다는 전설이 내려오는, 그의 아들 신문왕이 세상의 파란을 잠재우는 피리 '만파식적'을 얻었다는 곳이기도 하다. 정자에 올라 마주한 풍경은 말 그대로 신화의 배경처럼 펼쳐졌다. 바다는 넓고, 파도는 낮고, 그 한가운데 문무대왕의 바위는 묵묵히 떠 있었다. 걸어서 언덕에서 해변으로 내려간다. 국도 옆에서 20분 정도 걸었다. 해변은 깔끔했다. 여름철 피서 오는 이들을 고려하면 지저분할 법도 한데 제법 꼼꼼히 관리를 하는 듯했다. 사람도 많지 않았다. 간간이 돗자리를 펴고 쉬는 이들이 보일 뿐, 해변은 고요했다. 바닷물은 맑았고, 파도 소리는 바다의 색처럼 청량했다. 아까 본 대왕암이 더 가까이, 더 크게 눈에 들어온다. 잠시 아무 말 없이 바위를 바라봤다. '지킨다'는 말을 여러 의미로 쓸 수 있다면 대왕암으로도 쓸 수 있지 않을까 생각했다. 나라를, 이 자연과 고요함을, 그리고 그 앞에 선 지금 내 마음의 평온까지 지키고 있었기에. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com

2025.08.08

[동추 거문고 이야기] <38> 거문고와 차

'숲속의 높은 정자는 배처럼 조그만데(林間高閣小如舟)/ 날 저물 무렵 평대에 올라 푸른 강물 굽어보았네(晩上平臺俯碧流)/ 잎이 지고 나서야 소나무가 꼿꼿한 줄 알겠고(木落始知松節勁)/ 서릿발이 매울수록 국화향기도 짙어라(霜寒更覺菊香稠)/ 산골아이가 제법 차 다릴 줄도 알고(山童解辨茶湯眼)/ 거문고 뜯는 여종은 수조두 노래를 부르네(琴婢能歌水調頭)/ 부끄러워라 세속에 대한 관심을 아직도 끊지 못한 채(自媿塵心渾未斷)/ 이런 상암 선경에서 선생을 모시고 놀다니(商巖仙境得陪遊)'. 퇴계 이황의 시 '어제 농암선생을 뵙고 물러나와 느낀 바 있어 두 수를 짓다' 중 첫 수다. 농암(聾巖) 이현보(1467~1555)와 고향(안동)의 낙동강 부근 정자에서 하루를 보낸 뒤 그 감상을 읊은 시다. 안동의 선비 이현보는 은퇴 후 고향으로 돌아와 신선처럼 유유자적한 삶을 살았고, '어부가'를 비롯해 자연을 노래한 시조를 많이 남겼다. 두 번째 수에서는 마지막 구절에서 '어떻게 하면 헛된 이름의 굴레에서 벗어나(何因得脫浮名繫)/ 날마다 이렇게 세상 밖에서 놀 수 있으려나(日日來從物外遊)'라고 읊고 있다. 선배인 이현보와 더불어 보낸, 속세를 떠난 신선세계 같은 곳에서 언제나 노닐 수 있기를 바라는 마음을 담은 이 시에 거문고와 함께 차가 등장한다. 그날의 감흥을 읊은 작품이니, 실제 거문고와 차를 즐기며 시간을 보냈을 것이다. 선비들이 거문고를 단순한 악기를 넘어 심신수양의 반려로 삼아 사랑했듯이, 마시는 차도 그들에게는 단순한 음료가 아니었다. 차의 덕이 높다고 인식하고 차를 마시는 일을 군자가 되기 위한 수양 방법의 하나로 여기며 즐겼던 것이다. 차는 거문고와 더불어 선비의 삶에 중요한 반려였다. 목은(牧隱) 이색(1328∼1396)은 차 마시는 것을 군자가 되게 하는 일로 생각하였다. 이색은 '차 마신 후 읊다(茶後小詠)'라는 시에서 이렇게 노래했다. '조그마한 병에 샘물을 길어다가/ 묵은 솥에 노아차를 끓이노라니/ 귓속은 갑자기 말끔해지고/ 코끝엔 붉은 놀이 통하네/ 잠깐 사이에 흐린 눈이 맑아져서/ 외경에는 조그만 티끌도 보이질 않네/ 혀로 먼저 맛보고 목으로 삼키니/ 기골은 바로 평온해지고/ 방촌의 마음 밝고 깨끗하여/ 생각에 어떤 사악함도 없어라/ 어느 겨를에 천하를 언급하랴/ 군자는 마땅히 집안을 바르게 해야 하리'. 차를 마시니 마음이 밝고 깨끗해져 생각에 삿됨이 전혀 없어진다고 했다. 선비는 이런 마음의 경지를 추구하는데, 차 마시는 일을 이렇게 연결시키고 있다. 정성을 다해 차를 끓이고 마음을 바로 하여 차를 마시는 과정은 군자가 되는 수행길이었던 것이다. '다부(茶父)'로 불리기도 하는 한재(寒齋) 이목(1471∼1498)은 '다부(茶賦)'라는, 차에 대한 철학적 사유와 미학적 감상을 담은 운문 형식의 글을 남겼다. 점필재 김종직 문하에서 학문을 배우고 관직에 나아가서도 선비로서 올곧은 마음을 지키려는 초심을 잃지 않았다. 1498년 무오사화로 스승의 사초(史草)가 문제가 되어 28세의 나이에 억울한 순절을 맞았다. 그는 '몸이 비록 세속을 벗어나지 못해도 마음만은 늘 맑아야 한다'는 뜻을 견지했다. 그의 이런 정신이 담긴 글이 다부이다. 차의 '오공효(五功效)' '육덕(六德)' 등을 담고 있는 '다부'의 마지막 문장은 다음과 같다. '신비롭게 움직이는 기운이 현묘에 들고, 즐거움을 꾀하지 않아도 저절로 이르게 된다. 이 역시 내 마음의 차인 것을, 어찌 또 마음 밖에서 무엇을 구하겠는가.' '내 마음의 차(吾心之茶)'로 마음과 차가 둘이 아닌 하나이며, 이를 통해 군자가 될 수 있음을 이야기하고 있다. 차는 맛이나 즐거움을 얻기 위한 수단에 그치는 것이 아니라. 차 생활을 통해 궁극적으로 도의 경지에 이를 수 있다고 여긴 것이다. 선비들은 차를 마시는 평범한 일상생활 속에서 군자의 도를 추구한 것이다. 선비들은 자연 속에서 차를 마시고 거문고를 즐기며 마음을 정화하고자 했다. 세속을 초월한 덕망 높은 선비인 '고사(高士)'의 삶에서 중요한 부분을 차지하는 것이 바로 거문고와 차를 즐기는 일이었다. 이러한 삶의 세계는 문학 작품이나 그림 등을 통해 자주 표현되었다. 송나라 때 학자 예사(倪思)는 세상의 아름다운 소리 열 가지를 꼽았는데, 여기에 거문고 소리와 찻물 끓이는 소리가 들어간다. 나머지 여덟 가지는 솔바람 소리, 시냇물 소리, 산새 소리, 풀벌레 소리, 학 울음소리, 바둑 두는 소리, 섬돌에 비 떨어지는 소리, 눈이 창밖에 흩날리는 소리이다. 서예가들이 작품 소재로 즐겨 쓰는 글귀인 '죽우(竹雨), 송풍(松風), 오월(梧月), 다연(茶煙), 금운(琴韻), 서성(書聲)'에도 거문고와 차가 등장한다. ◆차와 거문고가 있는 옛 그림 거문고와 차는 옛 선비들의 그림 소재로도 사랑을 받았다. 선비들의 이상적인 삶을 표현하는 소재로 자주 활용되었던 것이다. 조선시대 김홍도의 '죽리탄금도'와 '군현도' '이경윤의 '월하탄금도' 등은 거문고와 다도가 함께 어우러진 대표적 옛 그림이다. ▷김홍도의 '죽리탄금도(竹裏彈琴圖)'=부채에 그려진 작품이다. 대나무 숲속에 한 선비가 홀로 앉아 거문고를 연주하고 있다. 그 뒤편에는 다동(茶童)이 찻물을 끓이고 있는 모습이 함께 그려져 있다. 자연 속에서 거문고와 차를 즐기는, 고요하고 한가로운 선비의 이상향을 담고 있다. 김홍도 자신도 거문고를 즐겼던 사람이다. ▷이경윤의 '월하탄금도(月下彈琴圖)'=달빛 아래에서 거문고를 연주하는 선비의 모습을 담고 있다. 선비 뒤에는 다동이 찻물을 끓이고 있다. 고요한 달밤에 차를 마시고 거문고를 즐기는 정취를 그려볼 수 있는 작품이다. ▷김홍도의 '군현도(群賢圖)'= 그림 왼쪽 아래에서 다동이 부채질을 하며 차를 끓이고 있다. 후원으로 보이는 울타리 안쪽에 향로, 두루마리, 책, 문방구, 주안상 등이 놓여 있는 가운데 다섯 명의 선비들이 풍류를 즐기고 있다. 한 선비가 거문고를 타고 있고, 다른 사람들은 거문고 소리를 듣거나 시를 읊고 있는 듯하다. 시 한 수를 다 읊거나 거문고 연주가 끝나면 차를 즐길 것이다. ▷이재관의 '오수도(午睡圖)'= 낮잠을 즐기는 선비의 모습을 그렸는데, 선비가 책더미에 기대 졸고 있는 초옥(草屋) 옆에서 아이가 질화로에 다관을 올리고 차를 달이고 있다. 그리고 학 두 마리가 곁에 서 있다. 낮잠에서 깨어난 선비가 차를 한 잔 마시고 거문고를 연주하면 학이 선율에 맞춰 춤을 추지 않을까 싶다. 고구려 왕산악이 처음 거문고를 연주하니 검은 학이 날아와서 춤을 추었다고 하지 않았는가. 책상 위에 기대놓은 것이 거문고일지도 모르겠다. 김봉규

2025.08.08

[권응상의 천 개의 도시 천 개의 이야기] 중국 취안저우 (중)

취안저우 해외교통사박물관에서 단연 압도적인 것은 이슬람교 유물이다. 이 도시의 무슬림 역사를 고스란히 확인할 수 있는데, 박물관 안내 간판도 한자와 영어 외에 아랍어가 병기되어 있다. 아랍어로 적힌 무슬림의 묘비, 석관을 비롯한 각종 이슬람교 유물이 별도의 전시공간에 가득 차 있었다. 중국에서 회족(回族)으로 불리는 무슬림들은 무역을 위해 아랍에서 넘어와 정착했고, 그 후손들은 지금도 푸젠성에서 대를 이어 상업에 종사하고 있다. 이 박물관 그들의 역사를 증거하는 공간이다. 취안저우는 한때 주민의 절반 가까이가 무슬림이라는 말이 있을 정도로 아랍인이 많았다. 이븐 바투타는 그의 여행기에서 "도시마다 무슬림들이 거주하는 구역을 설정해서 고유의 풍속과 문화를 지키며 살 수 있었다. 중국인은 무슬림을 존중했다"고 기록했다. 이 기록을 뒷받침하는 유적은 이슬람의 대표 성지 가운데 하나인 청정사(淸淨寺)이다. 취안저우 중심가에 자리한 청정사는 북송(1009년) 시기 지어진 중국 대륙 최고의 현존 모스크이다. 중국 10대 명찰로도 꼽히는 이곳은 중국 회족들이 평생 한 번 가보기를 소원하는 성지이다. ​아쑤하프(艾蘇哈卜) 모스크로 불리며, 이븐 바투타도 자세히 묘사했다. 14세기 초에 페르시아 출신 상인이 중건했는데, 당시 규모가 2184㎡에 달했을 정도로 거대했다. 지금은 여러 차례 지진으로 인해 문과 담, 봉천단(奉天壇) 등 일부만 남았지만 기본 구조는 옛 모습 그대로다. 시안의 회족 거리에 있는 모스크 청진사(清眞寺)는 불교 사찰과 비슷한 모양었는데, 이곳은 중세 시리아 다마스쿠스에서 유행했던 모스크 양식으로 지어져 이국적인 자태였다. 벽면에는 명대 영락제가 내린 칙유(勅諭)도 새겨져 있었다. 이슬람교의 포교와 무슬림의 종교 활동을 보장한다는 내용이다. 오늘날 경내에는 새로 지은 모스크가 있어 무슬림들이 날마다 메카를 향해 기도를 올린다. 이외에도 취안저우 교외 링산(靈山)에는 당대 말기 취안저우에서 포교를 했던 이슬람 선교사들의 묘역인 이슬람교 성묘(聖墓)도 있다. 마호메트가 중국에 파견했던 네 명의 현자를 위한 묘역이다. 콜럼버스보다 87년 앞서 일곱 번이나 대항해를 했던 명나라 정화(鄭和) 역시 1417년 제5차 원정 직전 이곳에 들러 항해의 안전을 기원하며 분향하고 '정화행향비(鄭和行香碑)'를 세웠다. 정화는 본명이 마화(馬和)로서, 역시 회족이었다. '마'는 원명 교체기에 마호메트의 가르침을 따른다는 의미로 무슬림들이 주로 사용한 성씨다. 청정사에서 200여m 떨어진 곳에는 관우와 도교 신을 모시는 관악묘(關岳廟)가 있다. 관악묘는 중국의 대표적인 민간신앙으로, 여러 종교가 한 곳에서 공존했던 공간이다. 송나라 때 건립됐는데, 당시에는 관우만을 모신 관우묘였지만 1914년에 송나라의 명장 악비를 합사하면서 관악묘로 개칭했다. 향불 연기가 자욱하여 멀리서도 한눈에 시선을 사로잡았다. 가까이 가니 연기에 가렸던 웅장하고 화려한 자태가 모습을 드러냈다. 사당 안의 분위기는 엄숙했다. 양손으로 향을 받쳐 들고 연신 절을 하며 간절하게 조아리는 시민들의 모습은 나그네도 절로 숙연하게 만들었다. 우리 일행도 합장하고 잠시 고개를 숙였다. 민간신앙으로 따지면 이 지역에서 시작된 마조(媽祖)가 으뜸이다. 마조는 바다 사람들의 수호신이다. 취안저우 고성 유적지 앞의 천후궁(天后宮)은 마조를 모신 마조묘(媽祖廟)이다. 마조는 이곳의 민간신앙과 관세음보살 신앙이 결합하여 탄생한 신이다. 마조는 송(宋)나라 때인 1123년 조정으로부터 천후(天后)라는 최고 호칭을 하사받았다. 중국의 동남 연안 도시는 물론, 대만, 홍콩, 마카오 등 바다 사람이 움직이는 곳이면 어디든 마조가 함께 한다. 도교 신앙이 퍼진 한자문화권 각지에서 숭배되며, 화교들이 사는 곳이면 어김없이 관우와 함께 마조 사당이 세워져 있다. 나가사키의 차이나타운, 심지어 일제강점기 인천에도 천후묘가 있었다고 한다. 전설에 따르면 마조는 당나라 현종 때 취안저우 옆 해안가 마을인 보전(甫田)의 임씨 딸이었다. 어릴 때부터 총명하고 신기가 있어서 혼백을 보내 난파선을 구하거나 병을 치유하고 재난을 예언하는 등 신기한 능력을 펼쳤다. 마조가 27세 때 선원을 구하다가 익사하자 마을 사람들이 그녀를 위한 사당을 세웠고, 이때부터 바다의 수호신으로 경배되기 시작했다. 천후궁에 모셔진 마조상은 곱고 온화한 자태였다. 마치 역사 속의 위인처럼 단정하기까지 하다. 예측불허의 험난한 바다에서 뱃사람을 지켜주는 신이 이런 모습이라니, 마치 사나운 태풍이 무사히 지나가기를 바라는 기원으로 태풍 이름을 여성명사로 작명하는 심리와 유사한 것이 아닌가 생각한다. 바다가 마조의 모습처럼 곱게 잠잠해지기를 바라는 마음이리라. 뭐니뭐니 해도 취안저우를 상징하는 랜드마크는 개원사(開元寺)의 쌍탑이다. 마치 경주 불국사의 다보탑과 석가탑처럼 한 쌍의 석탑인데, 그 높이가 40m가 넘는다. 취안저우 항구에 들어오는 이국의 배들은 멀리서 보이는 이 웅장한 탑을 통해 도시의 규모를 짐작했을 것이다. 취안저우 중심가는 지금도 고층 건물이 거의 없고, 근대 개항기에 형성된 아케이드식 건물이 주를 이룬다. 그 사이 동서로 진국탑(鎭國塔)과 인수탑(仁壽塔)이 마주 보며 우뚝 서 있으니, 더욱 웅장하게 보였다. 개원사는 또 이 도시의 역사를 고스란히 간직하고 있다. 취안저우는 당송(唐宋) 시기부터 '천남불국(泉南佛國)'으로 불렸다. 이 지역 출신 주자는 "이곳은 예로부터 불국으로 불렸으니, 거리 가득 온통 성인들이시네.(此地古稱佛國, 滿街都是聖人)"라고 했을 정도로 불심이 충만한 지역이었다. 당시 개원사는 푸젠성에서 가장 큰 사찰이었다. 사찰의 건립에 얽힌 전설도 재밌다. 경내에 들어서면 거대한 정전이 사람을 압도한다. 그런데 나처럼 중국 고전문학을 전공한 사람도 알쏭달쏭한 '상련법계(桑蓮灋界)'라는 현판이 또 한 번 기를 죽인다. 설명을 보니 '灋'은 '法'의 고자(古字)란다. '젠장, 뭐 이리 어려워. 법(法)은 물 흐르듯 순리대로 가는 것인데. 꼭 요즘 법처럼 배배 꼬였네.' 애꿎은 글자 탓을 했다. 사실 이 현판은 사찰의 원래 이름 연화사(蓮花寺)의 건립 과정을 담고 있다. 이 절이 생기기 전부터 취안저우는 비단 생산지였다. 개원사 터는 원래 이 지역 비단장수 황수공(黄守恭)의 뽕밭이었다. 어느 날 꿈속에서 그는 절터를 물색하던 스님에게 자신의 뽕나무에 연꽃이 피면 절 짓는 땅을 희사하겠다고 약조한다. 며칠 후 정말로 뽕밭 가득 흰 연꽃이 피었다. 그는 약속대로 사찰을 지어 연화사라 이름했다. 그 후 738년에 당 현종의 연호를 따서 '개원사'로 바꾸었다. 그러니 이 현판은 초기 연화사의 건립 과정이 담긴 것으로, '뽕나무에 핀 연꽃의 불법 세상' 정도의 의미가 되겠다. 사실 이 전설은 이 도시의 정체성을 반영하고 있다. 취안저우 일대는 당대부터 잠업(蠶業)이 활성화되어 비단을 많이 생산한 지역이었다. 그렇게 생산된 비단은 취안저우 항구를 통해 전 세계로 수출됐다. 취안저우가 국제 무역도시로 성장한 것은 이러한 비단 산업에 크게 힘입었다고 할 것이다. 그래서 중원 문화와 달리 상인을 존중하는 의식이 일찍부터 싹텄고, 그것이 황수공이라는 상인으로 상징화된 것으로 보인다. 황수공은 함께 서로 도와야 공영할 수 있다며 분업과 네트워크를 강조하여 지역민에게 큰 존경을 받았다고 전해진다. 뽕나무를 키우는 사람, 누에를 기르는 사람, 실을 뽑아 베를 짜는 사람들로 분업하고 전문화하였던 것이다. 이처럼 존경받는 지역 기업인의 미담은 이 도시 정체성의 일면을 짐작하게 한다. 개원사 경내의 감로계단(甘露戒壇) 서남쪽에는 이 전설을 뒷받침하는 '천년 고상(古桑)'도 있다. 중국에서 현존하는 가장 오래된 뽕나무로서, 수령이 1천300여 년이라고 설명되어 있었다. 전설이 생겨난 시기와 짜 맞춘 수령이 아닐까 의심되기도 하지만 굳이 따질 이유는 없다. 그런데 올 4월에 이 나무에 오디가 열렸다며 중국에서 뉴스가 됐다. 1천300년 넘은 뽕나무도 믿기 어려운데 오디까지 열렸다니, 전설과 진실의 경계를 오가는 줄타기가 아슬아슬하다. 그래도 이 사찰의 대웅보전은 꼭 보아야 한다. 일존불 혹은 삼존불을 모시는 다른 사찰과 달리 오존불이 모셔져 있기 때문이다. 중앙에 석가모니가 있고, 그 양쪽에 남방의 보생불(寶生佛)과 서방의 아미타불(阿彌陀佛), 동방의 아촉불(阿閦佛), 북방의 성취불(成就佛)이 모셔져 있다. 동서남북중 다섯 방위를 상징하는 오방불(五方彿)로서, 부처의 공간을 확장하는 상징이다. 본당 기둥에 힌두교의 시바상이나 코끼리상 등의 부조가 있어 힌두교와의 융합 흔적도 보였는데, 오방불의 공간 확장이 반영된 것이 아닐까 짐작한다. 권응상

2025.08.08

[김남희의 그림 에세이] 관람객의 눈물샘을 건드리는 줄무늬 색면추상의 뭉근한 아름다움

미술관 로비에 들어서면 한 화가와 마주한다. 벽면을 비춘 영상에는 노장의 화가가 화폭 앞에서 연신 붓질을 한다. 채색을 하다가 멀리 떨어져서 지긋이 바라본다. 다시 색을 올리고 중심을 잡는다. 마치 잘 정돈된 밭고랑에 갖가지의 씨를 뿌리는 농부 같다. 농부는 땅에 씨를 뿌리지만, 화가는 화폭에 색을 칠한다. 이들의 치열한 노동은 각자의 예술이 된다. 이 노장의 화가는 누구일까? 현대 추상화가 션 스컬리(1945~)다. 우리에게 낯선 화가인데, 현재 대구미술관에서 그의 대규모 회고전('션 스컬리: 수평과 수직', 3월18일~8월17일)이 열리고 있다. 그만큼 미술계 내에서 높이 평가받는 작가가 되겠다. 수직과 수평의 기하학적인 색면으로 조형한 작품이지만 신기하게도 대형 작품 앞에서 눈물을 흘리는 감상자도 있다고 한다. 선배 화가인 피트 몬드리안(1872~1944)과 마크 로스코(1903~1970)를 거쳐, 눈물을 부르는 션 스컬리의 작품세계 속으로 들어가 본다. 션 스컬리 작품의 수직과 수평은 몬드리안 작품의 디자인적인 요소에 그 맥이 닿아 있다. 네덜란드에서 출생한 몬드리안은 자연의 형태를 단순화시켜 면과 선으로 표현한 추상화가다. 그의 추상화는 사실적인 나무를 점차적으로 형태를 추려서 압축한 선과 면, 색채로 균형을 이룬다. 빨강, 파랑, 노랑의 삼원색을 사용하여 명랑하다. 흰색 바탕에 검은 선을 긋고 분리된 면에 빨강, 파랑, 노랑으로 포인트를 주었다. 그에게 수직선은 생기를, 수평선은 평온함을 의미했다. 두 선을 적절하게 교차하면 '역동적인 평온함'에 도달한다고 믿었다. 그래서 몬드리안은 "예술은 인간생활에 있어서 평형상태를 유지하기 위한 대용물"이라고 했다. 훗날, 그의 기하학적인 작품은 패션디자이너(이브생 로랑)에게 영감을 주어 옷으로 제작됐다. 이 패션이 인기를 얻자 소품과 인테리어에도 사용될 정도로 친숙해졌다. '빨강, 검정, 파랑, 노랑, 회색의 구성'은 철저하게 계산된 면을 그린 후 신중하게 색을 올렸다. 불평등한 균형 속에서 평온한 대칭에 도달하고자 서로 경쟁하는 가운데 강약의 액센트를 준다. 지휘자가 화음을 맞추듯이 지루하지 않고, 느슨하지 않게 표현된 작품은 감상자에게 '평형상태'에 이르도록 한다. 가장 단순한 수평과 수직의 작품세계는 끊임없이 변화하는 형태 속에 감추어진 불변의 실재(實在)를 예술로 승화하고자 했다. 션 스컬리의 줄무늬로 표현된 작품은 마크 로스코의 '색면추상'을 연상시킨다. 마크 로스코는 러시아에서 태어나 10세 때 미국으로 이민을 간다. 1차 세계대전 이후 미국은 경제 대공황을 겪는다. 그는 지하철의 풍경을 그리며 어려운 환경을 극복했다. 1940년대에 들어서면서 자신만의 추상표현을 구현한다. 화면을 직사각형으로 분리하여 두세 개의 색채를 모호하게 올리는 색면추상을 구축했다. 마크 로스코는 직사각형을 음악의 선율에 맞춰 넓은 면과 작은 면으로 분리한 후, 비슷한 계열의 색을 올리거나 보색 계열의 색을 올려 감상자가 무한한 상상력에 도달하도록 한다. 큰 화면에 배치한 직사각형들은 치밀하게 계산된 것이다. 화면에 최대한의 효과를 이끌어내는 색채가 화가의 언어가 된다. 그는 "어떤 화가들은 모든 것을 말하려 하지만, 나는 말을 적게 할수록 현명하다"고 생각했다. 많은 말보다는 간결함 속에서 직관하기를 바랐다. '초록과 적갈색'은 반대 계열의 초록과 붉은색을 사용하여 평형의 잔상을 남긴다. 화판에 남색을 칠한 후 아래 면을 3/1로 분리하여 붉은색을 완전히 올리지 않고 바탕색인 남색이 테두리로 남도록 했다. 위에는 밝은 파랑을 칠한 후 녹색으로 처리했다. 파랑의 바탕 위에 붉은색과 녹색을 올려 깊은 질감이 우러나오도록 했다. 초록과 적색은 반대색인데 파랑의 바탕색 때문에 올려진 색채가 짙은 맛을 우려낸다. 말끔하게 칠하지 않은 색면들이 강한 흡인력을 발산한다. 마크 로스코의 색면추상이 숭고미에 닿아 있다면, 션 스컬리의 색면추상은 휴머니즘적이다. 아일랜드 더블린에서 태어난 션 스컬리는 미국과 유럽을 기반으로 활동하고 있는 현대 추상화가다. 그의 추상화는 은유적이고, 생성적이다. 회화, 사진, 조각, 판화 등 다양한 장르를 다루는 작가는 풍부한 색채와 기하학적 형태에 기반한 독자적인 화풍을 이룬다. 물감이 채 마르기 전에 여러 겹으로 덧칠함으로써 몽환적인 마티에르를 형성한다. 풍부하면서도 오묘한 색채감각과 시선을 사로잡는 강한 공간감을 지닌다. 대구미술관에 설치된 그의 작품 수는 방대하다. 대형 작품이 주는 엄숙함과 장엄미가 미술관을 가득 채운다. 대표작인 '빛의 벽(Wall of Light)'과 '랜드라인(Landline)' 연작을 비롯하여 활동 초기인 1960년대의 구상작품이 펼쳐진다. 1970년대의 정밀한 선들이 교차하는 구조적인 격자(Supergrid) 회화도 전시되어 있다. 캔버스 패널 안에 또 다른 패널을 배치하는 인셋(inset) 기법을 활용한 1980년대의 대형 회화는 감상자의 발걸음을 멈추게 한다. 그 밖에 수채화, 연필 드로잉, 디지털 프린트 등 작가의 작품세계에 다각도로 접근할 수 있게 작품을 설치했다. 어떤 화가의 작품은 낯선 장소에서 감각한 체험과 인상이 창작의 모태가 된다. 션 스컬리도 그랬다. 1969년 모로코 여행에서 화려한 색채의 카펫을 만난다. 강한 영감을 받는다. 색채가 더 깊어진다. '빛의 벽(Wall of Light)'은 마야의 오래된 성벽 사이로 뿜어져 나온 빛을 본 후, 신비스러운 광경을 표현한 작품이다. "내 작품엔 세계의 다양한 요소들이 융합돼 있다"고 할 만큼, 여행에서 마주한 감정과 경험이 추상화의 매개체가 됐다. 불규칙한 수직과 수평은 평형을 맞추며 서정적이고 은유적인 감성으로 채워졌다. "나는 줄무늬와 띠, 선, 격자를 사용하여 리듬을 만든다. 마치 삶의 음악적 리듬처럼 매번 다른 조합, 특성 그리고 관계성을 끊임없이 재창조하고 싶다. 그것은 정답을 찾는 행위가 아니라 음악처럼 끝없이 계속되는 일종의 확인이다." 이런 생각은 작품 'What Makes Us Too'(2016)으로 오롯이 나타난다. 빨강, 파랑, 노랑의 삼원색을 각각의 사각형에 색을 칠하고 그 위에 바탕색과 비슷한 계열의 색으로 사선을 그었다. 검은색과 회색이 수평을 이루며 화면에 균형을 맞춘다. 조각보처럼 사각형이 서로 마주하며 둥실 떠 있는 느낌이다. 각각의 색면이 떠다니다가 다시 뭉친 조형적인 합창 같다. 션 스컬리는 작업을 할 때 자연에서 해답을 얻는 경우가 많다. "나는 땅, 바다, 하늘을 생각한다. 그것들은 항상 강렬하게 연결되어 있다"라는 그의 말처럼 '랜드라인(Landline)' 시리즈에도 자연의 의미를 담고자 했다. 'Landline Melancholia'(2016)는 6개의 면을 수평으로 분리한 후, 각각의 색을 마르기 전에 덧칠했다. 그가 주목한 땅과 바다, 하늘이 맞닿아 있어 순환성을 낳는다. 각 색상은 수면 위를 비추는 것 같고, 녹색의 벌판 같기도 하다. 때로는 바다와 하늘이 맞닿은 수평선 같다. 몬드리안의 삼원색 작품은 조명으로 널리 사용된다. 마크 로스코의 색면은 책 표지 그림으로 각광받는다. 그런가 하면, 현대 추상회화의 역사를 쓰고 있는 션 스컬리의 색채는 친숙하게 다가온다. 왜 그럴까. 우리의 전통적인 색동 이미지를 연상시키기 때문이 아닐까. 그림은 서로 다른 공간에 사는 사람들을 하나로 묶는 뭉근한 힘이 있다. 지친 이들의 심신을 토닥이며, 마음의 '평형'을 선사한다. 김남희

2025.07.25

[위클리 키워드] 종이책 vs 이북…읽는 방식은 달라도 본질은 같다

'책' 하면 어떤 이미지를 떠올릴까. 종이 냄새? 넘기는 소리? 빼곡이 채워진 서재? 이제 꼭 그렇지만은 않다. 스마트폰 하나면 수백 권의 책을 넣고 다니는 시대다. 출근길 지하철, 잠들기 전 침대, 심지어는 헬스장 러닝머신 위에서도 책을 읽는 사람들이 있다. 바로 전자책, 이북(e-book) 사용자들이다. 이북은 가볍고, 밝기 조절도 되고, 심지어 줄을 긋고 메모하는 것도 가능하다. 그런 점에서 분명 효율적이다. 그럼에도 여전히 많은 사람이 종이책을 찾는다. "손에 잡히는 감각이 좋아서" "책장 넘기는 소리가 좋아서" "활자에서만 느껴지는 무게감이 좋아서" "그냥 익숙해서"…. 이유는 다양하다. 종이책과 이북, 어느 쪽을 읽는 게 '진짜 독서'일까? 결론부터 말하자면 그런 건 없을지도 모른다. 책은 어떻게 읽느냐보다 '무엇을 느끼느냐'가 더 중요하니까. 책 읽는 방식은 다양해졌어도, 읽는 행위의 본질은 같지 않을까. 당신은 지금 어떤 책을, 어떤 방식으로 읽고 있나요? 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com

2025.07.24

읽는 책에서 보고 듣는 책으로…출판시장, 외연이 넓어졌다

2022년 JTBC에서 방영된 드라마 '재벌집 막내아들'은 최고시청률 26.9%를 기록하며 흥행에 성공했다. 그런데 이 이야기의 원작은 따로 있다. 다름 아닌 웹소설이다. 2017년부터 2018까지 웹소설 플랫폼 문피아에서 연재됐다. 평범한 직장인이 재벌가의 막내아들로 환생해 복수를 펼친다는 설정은 연재 당시부터 독자들의 뜨거운 반응을 끌어냈다. 이후 단행본으로 출간되고 드라마로도 제작되며 이야기의 생명력은 더 길어졌다. 지난 1월 나온 메디컬 드라마 '중증외상센터'도 웹소설이 원작이다. 이를 기반으로 웹툰 작가의 각색이 더해진 동명의 웹툰이 나왔고, 올해 넷플릭스 시리즈물로도 제작됐다. 병원에서 벌어지는 의료 사건과 갈등을 사실적으로 묘사하며 탄탄한 고증과 현실적인 전개로 호평을 받았다. 웹툰은 전 세계 누적 조회수가 4억1천회를 넘기며 글로벌 콘텐츠로 자리매김했다. 이처럼 웹툰·웹소설 등 웹콘텐츠 시장이 커지며, 웹콘텐츠를 둘러싼 출판계의 인식도 변화하고 있다. 과거 디지털 연재물은 오락성 소비 콘텐츠에 불과하다는 시선이 많았지만, 수년 전부터 단행본 출간, 드라마·영화·게임 등 2차 콘텐츠 제작에 성공하면서 출판계 역시 이를 새로운 성장 동력으로 받아들이는 분위기다. 최근엔 오디오북 같은 청각 중심의 책 역시 하나의 출판물로 인정받고 있다. 출판의 개념이 종이책 중심에서 디지털 콘텐츠 전반으로 확장되고 있는 것이다. 대한출판문화협회는 2021년부터 매년 발간하는 연간 '출판시장 통계'에 웹툰·웹소설 플랫폼 기업을 포함시켰다. 카카오엔터테인먼트와 리디, 디앤씨미디어, 레진엔터테인먼트 등 굵직한 웹소설 출판사와 전자책 플랫폼이 대거 들어갔다. 출판계가 전자책뿐 아니라 웹콘텐츠도 책으로 편입시킨 것. 한 출판계 관계자는 "출판의 본질은 결국 '스토리'에 있다. 이야기를 기획하고 편집해 독자에게 전달하는 일"이라며 "그런 의미에서 인터넷과 스마트폰이 대중화된 현재, 디지털 형식으로 유통되는 콘텐츠 역시 출판의 한 형태로 받아들여야 한다"고 했다. 어떤 형태든 사람들을 사로잡는 이야기가 있다면 그것은 출판의 범주 안에 있다고 볼 수 있다는 뜻이다. 지난 4월 대한출판문화협회(이하 출협)가 발표한 '2024년 출판시장 통계'에 따르면, 지난해 주요 만화·웹툰·웹소설 출판사(8개사)의 매출액 합계는 약 2천635억원으로 전년 대비 22.1% 증가했다. 영업이익 합계는 약 123억원으로 같은 기간 385.9% 늘었다. 국내 주요 출판사 71곳의 총 매출액이 4조8천911억원으로 전년보다 0.1% 감소한 것과 비교하면, 전통 출판시장 전반이 정체기를 겪는 가운데 웹콘텐츠 시장은 뚜렷한 성장을 보인 것이다. 이런 흐름에 맞춰 최근 출판시장은 전통적 일반 도서에서 웹툰·웹소설 등 웹콘텐츠로 무게중심이 이동하고 있다. 박영길 대구출판산업지원센터 센터장은 "예전에는 원고를 받아 기획·편집·디자인을 거쳐 책으로 출간하고 유통하는 방식이 일반적이었지만, 이제는 다양한 디지털 콘텐츠가 등장하며 출판의 형태가 많이 바뀌었다"며 "기업이나 작가들을 만나보면 전통적인 출판에는 관심이 없고, 처음부터 웹 기반 출판을 염두에 두는 분들도 있다"고 전했다. 대표적으로 독서 플랫폼 KT밀리의서재는 2025년을 독서 '종합' 플랫폼 도약의 원년으로 삼고, 웹콘텐츠로 사업을 대폭 확장한다고 밝혔다. 먼저 '밀리 스토리'를 오픈해 웹소설 서비스를 정식 출시한다. 장르 특성을 반영한 세분화된 카테고리 구성, 이용자 맞춤형 큐레이션, 오디오 콘텐츠와의 연계 기능 등을 통해 이용자 취향과 사용 패턴에 최적화된 몰입감 높은 독서 경험을 전달할 예정이다. 출판업계가 웹콘텐츠에 주목하는 이유는 영상화·굿즈 상품화 등 지식재산권(IP)을 확장하기에 용이하기 때문이다. 밀리의서재 또한 적극적인 투자를 통해 2차 콘텐츠 제작으로 이어지는 선순환 구조를 구축할 계획이라고 밝혔다. 이미 '구르미 그린 달빛' '재벌집 막내아들'과 같은 웹소설이 드라마화에 성공했고, 다른 웹소설들도 가능성을 갖고 있다. 웹툰 역시 마찬가지다. 시각화가 이미 이뤄진 콘텐츠인 만큼 영상화에 유리하고, 글로벌 플랫폼을 통해 해외 진출 가능성도 높아 관련 산업 전반에서 '원천 IP'로 주목받는다. 일반 서적에서는 다루기 어려운 장르와 서사를 자유롭게 담아내는 점도 성장 요인 중 하나다. 빠른 전개와 강한 주인공은 물론, 조금만 기다리면 내가 보던 소설이나 만화가 영상화까지 되니 독자들 입장에서는 볼거리가 배로 늘어 더욱 즐겁게 콘텐츠를 만끽할 수 있다. 웹소설 독자 김모(여·25)씨는 "자극적이고 몰입감 있는 서사가 끊임없이 이어져 계속 읽게 된다"며 "특히 내가 보는 작품이 드라마나 영화로 만들어질 때는 마치 내가 키운 것처럼 뿌듯하고, 새로운 방식으로 다시 한번 즐길 수 있어 좋다"고 말했다. 또 다른 새로운 출판물로 오디오북도 주목할 만하다. 귀로 즐기는 책은 바쁜 일상 속 틈새 시간 독서에 최적화된 콘텐츠다. 등장한 지 얼마 안 됐을 땐 시각장애인을 위한 책으로만 주목받았지만, 이제는 출·퇴근길, 운동 중, 혹은 잠들기 전 등 언제 어디서나 접할 수 있는 대중적인 소리 콘텐츠로 자리잡았다. 최근에는 오디오북 기획에 유명 작가들과 배우들이 직접 나서 더욱 관심을 모은다. 문학동네작가상, 동인문학상, 황순원문학상, 김유정문학상 등을 수상한 김영하 작가는 통합 독서 플랫폼 윌라를 통해 지난 21일부터 오디오북을 공개하고 있다. 지난 4월 펴낸 산문집 '단 한 번의 삶'과 2013년 발표한 소설 대표작 '살인자의 기억법' 등이다. 특히 '단 한 번의 삶' 오디오북 낭독에는 배우이자 출판사 무제 대표인 박정민이 참여해 더욱 이목을 집중시킨다. 박정민의 출판사 무제에서 펴낸 책 '첫 여름, 완주'는 한국 출판계에서 제법 새로운 시도다. 종이책에 앞서 오디오북이 먼저 나왔다. 처음부터 '듣는 소설'을 염두에 두고 기획된, 눈이 불편한 이들을 먼저 생각하고 만든 책이다. 고민시, 염정아, 최양락, 김의성 등 유명 배우·성우들이 재능 기부로 참여함으로써 의미있는 나눔에 힘을 보태 화제가 됐다. 몰입도 높은 연기뿐만 아니라 풍성한 음향 효과와 장면을 선명하게 그려내는 배경 음악까지 더해져 한 편의 '라디오 드라마'라는 평을 받는다. 업계 일각에서는 디지털 출판물의 확장이 기존 출판 생태계에 일시적인 충격을 줄 수 있지만, 장기적으로는 독서 인구의 외연을 넓히는 계기가 될 것으로 보고 있다. 전통적인 종이책 형식을 띠지는 않지만, 상상력을 자극하는 서사가 독자에게 이야기의 재미를 심어준다는 이유에서다. 한 도서관 사서 A씨는 "최근 도서관에 오는 청소년들을 보면 어떤 웹소설이나 웹툰 등을 접한 뒤 유사한 주제의 소설을 찾는 경우가 있다"며 "디지털 출판물이 독서를 저해하는 요인이라고 하지만, 스토리텔링에 대한 흥미를 높여 오히려 책과의 거리를 좁히는 역할을 한다"고 말했다. 대구출판산업지원센터에서도 이를 주목하고 뉴플랫폼 기반 콘텐츠 창작자 발굴과 출판IP 제작 지원에 나서고 있다. 특히 지역 출판사의 기획 역량 강화를 위해 '대구 특화 출판산업 육성사업'을 통해 출판 콘텐츠 소비를 위한 서비스 플랫폼 개발을 지원한다. 또 직군별 전문교육을 통해 지역 출판산업 역량 강화에 힘쓰고 있다. 지난 5월엔 대구 지역 웹소설 작가 및 플랫폼 종사자와 웹소설에 관심 있는 시민을 위한 '퍼블린팅 트렌드 세미나'를 개최하기도 했다. 독일의 프랑크푸르트 도서전 등 세계의 명성 있는 도서전에는 종이책뿐만 아니라 웹소설, 웹툰, 오디오북 등 다양한 출판물이 한자리에 모인다. 올해 서울국제도서전도 디자인, 그림책, 만화·웹툰·웹소설, 학술 도서 총 4개 분야에 걸쳐 '한국에서 가장 좋은 책'을 선정했다. 빠르게 변화하는 세상 속에서 출판시장 역시 빠르게 변하고 있다. 어쩌면 머지않아 더 많은 도서전에서 디지털 콘텐츠와 종이책이 자연스럽게 공존하는 풍경을 마주하게 될지도 모른다. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com

2025.07.24

[홍하상의 기업인 열전] <21> 제2창업과 아버지 극복하기

◆이건희의 회장 취임 1987년 12월1일, 호암아트홀에선 삼성그룹 신임 회장의 취임식이 있었다. 관객석을 1천300여 삼성의 임직원들이 가득 메웠고, 신임 회장인 이건희는 복도중앙을 걸어나가 단상에 올랐다. 이병철 회장이 타계한지 20일이 갓 지났을 때였다. 이건희는 사장단의 추대형식으로 삼성그룹의 승계를 인정받았다. 단상에 신현확 삼성물산 회장과 그룹 사장단 전원이 배석한 가운데, 이건희는 거기서 입사 최고참인 삼성중공업의 최관식 사장으로부터 삼성그룹의 사기(社旗)를 물려받으므로써 경영의 대권을 쥐었다. 부친을 여윈 지 며칠 되지 않아서 취임사를 읽는 그의 목소리는 매우 떨렸고, 때로 울먹이기까지 했다. 분위기는 매우 가라앉아 있었으며 숙연하기까지 했다. 46세. 젊은 총수의 취임이었다. 취임식이 끝나고 사장단과의 식사가 있은 후 이건희와 사장단은 서울시 용산구 이태원동 108-1의 고(故) 이병철 회장 자택으로 가서 고인의 상청 앞에서 명복을 빌었다. 그리고 1년2개월간 시간이 날 때마다 국내 재계의 선배들은 물론 미국 제너럴일렉트릭의 잭 웰치 회장 등 전 세계의 대기업 회장들에게 인사를 다녔다. 바쁘게 1987년 12월 한 달이 지나고, 1988년이 되었다. 1988년은 그가 삼성그룹 회장에 취임, 삼성이란 대그룹을 직접 경영해 본 첫 해이다. 또 1988년은 삼성의 창립 50주년이 되던 해였다. 그 해 3월 이건희는 '제2의 창업'을 선언한다. 그는 제2의 창업으로 신규사업 추진과 사업구조를 재편하겠다고 발표했다. 신규사업 추진이란 우주항구, 월면기지, 화성기지 건설 등을 현실화하기 위한 우주항공 산업으로의 진출과 유전공학, 고분자 화학 등의 진출을 말한다. 사업구조 개편은 그때까지 분리되어 있던 전자와 반도체, 통신을 하나로 합병하는 것이다. 경영의 효율성을 높이기 위한 나름대로의 판단이었다. 바로 이 때의 구조 개편이 오늘날 삼성전자가 세계적인 가전, 정보통신 메이커로서 자리잡게 된 시초라고 볼 수 있다. 그러나 이건희 체제 하의 삼성의 구조 개편은 생각만큼 쉬운 것은 아니었다. 구조 개편은 어렵다. 우선 벽이 두터웠다. "회장으로 취임한 이듬해 제2 창업을 선언하고 변화와 개혁을 강조했다. 그러나 몇 년이 지나도 달라지는 것이 없었다. 50년 동안 굳어진 체질이 너무도 단단했다. 내가 제일이라는 착각에서 벗어나지 못했다. 특히 1992년 여름부터 겨울까지 나는 불면증에 시달렸다. 이대로 가다가는 삼성 전체가 사그라질 것 같은 절박한 심정이었다. 체중이 10㎏ 이상 줄었다." 당시 그의 고백 중 하나이다. 그가 여기서 얘기한 '굳어진 체질'은 무엇이고, 그는 무엇 때문에 당시 한국 제일의 기업 삼성이 '사그라질 것 같은' 위기감을 느꼈던 것일까. 당시 삼성은 선대 이병철 회장이 거의 50년간에 걸쳐 경영해 오면서 나름대로 한국 최고의 기업이라는 성취감을 가지고 있었다. 그러나 새로 취임한 이건희의 눈으로 볼 때 삼성은 국내에서 최고라는 안일함에 빠져 자만감에 도취해 있던 기업이었다. 이병철 회장의 시대에는 모든 지시가 회장으로부터 내려왔고, 그걸 각 계열사가 실천하는 전형적인 상의하달식의 경영이었다. 또 사장단에 대한 문책도 이병철 회장 자신이 직접 했다. 삼성의 비서실은 1980~1990년대 한국 최강의 정보 분석 조직이었다는 것은 틀림없는 사실이다. 일도 잘했지만, 그만큼 권한도 강했다. 그러나 이건희는 삼성의 비서실이 개혁 없이는 삼성의 개혁이 불가능하다고 판단한다. 그 비서실의 책임자는 소병해씨였다. 소병해씨는 이건희와 동갑으로, 이병철 회장 시대에 그를 12년간이나 보필해 온 최고의 가신. 이건희는 3년 탈상 시점인 1990년 12월, 소병해 비서실장을 삼성생명 부회장으로 전격 전출시켰다. 그리고 신임 비서실장에 사대부고 4년 선배이자 제일제당, 제일합섬, 삼성생명의 사장을 지낸 이수빈씨를 기용한다. 이른바 친정 체제의 구축을 시작한 것이다. ◆비서실의 재구축 삼성그룹의 비서실은 하루아침에 만들어진 조직이 아니었다. 이병철 회장의 지시에 의해 선진국 대기업의 비서실과 군대 조직 등 다양한 부문을 벤치마킹하고 거기에서 이병철 회장의 개인적인 경영관이 보태져서 만들어진 특수 조직이었다. 비서, 즉 secretary라는 어휘가 처음 등장한 것은 15세기 영국의 황실에서였다. 당시 secretary들은 거기서 왕의 서신과 문서를 담당했다. 그러다가 1800년대 영국에서 산업혁명이 일어나고 개인 기업들이 많이 생기면서 비서는 보편적인 직업이 된다. 이것이 영국과 미국의 비서 제도의 시작이다. 그러나 이병철이 도입한 비서 제도는 영국과 미국의 것이 아니었다. 그가 원용한 비서 제도는 독일의 대원수였던 몰트케(1800~1891)의 참모 조직이었다. 즉 secretary가 아닌 스태프(staff)였다. 전략의 천재였던 몰트케는 덴마크와의 전쟁(1864)이나 프로이센-오스트리아와의 전쟁(1866), 프로이센-프랑스 전쟁(1870~1871) 등에서 이기기 위해 소위 참모 제도라는 것을 만들었다. 군대를 효율적으로 지휘하기 위해 스태프, 즉 참모 제도를 만들어 부대의 관리, 운영, 작전, 용병, 복지 등으로 분야를 나누고 특정 분야에 대한 책임과 권한을 동시에 주었다. 그들은 몰트케에게 필요한 정보를 적시에 제공해서 상황을 판단하게 하고, 그에 따른 계획을 수립한 후 그 내용을 해당 부대에 명령할 수 있도록 보좌했다. 이 제도는 곧 일본으로 건너온다. 일본 정부가 근대식 군대 제도를 독일로부터 배웠기 때문이다. 독일식 군대 제도를 배워 온 장본인은 가쓰라 고고로(桂太郞, 1848~1913)이다. 가쓰라 고고로는 훗날 일본의 수상을 역임했는데, 젊은 날 그는 3년간 독일에 파견되어 독일의 군정과 병제를 연구했다. 그 후 귀국해 육군성에서 대위로 잠시 근무하다가 다시 독일 주재 무관으로 파견 나가 오랫동안 정보 수집 분야에서 일했다. 그 후 청국 주재 무관을 거쳐 육군 참모본부 관서국장으로 영전되었고, 소위 광개토대왕비 비문 조작은 이 무렵 그의 지시에 의해 이루어졌다고 하는 그 장본인이다. 이후 3사단장, 육군차관, 대만총독, 육군대신(장관), 수상을 역임한 일본의 엘리트 중 엘리트였다. 그가 1878년 독일의 무관으로 있다가 귀국해 한 일 중 하나가 일본 육군을 독일식으로 개편하는 일이었다. 이때부터 일본에 소위 독일식 참모 조직이 가동되기 시작했다. 그 후 일본의 참모 조직은 여러 곳에서 맹활약을 했다. ◆청일전쟁은 비서실의 승리 그 첫 번째가 청일전쟁이다. 청일전쟁 개전 직전, 가쓰라 고고로는 청국의 무관 시절 수집한 정보를 바탕으로 청일전쟁에서 일본이 압승할 것을 예상했다. 그가 수집한 정보에 따르면 당시 청국의 북양해군이 보유하고 있는 함대는 허우대만 멀쩡했지 거의 고철덩어리 수준이었던 것이다. 즉 청국의 주력함인 독일 구루페사 제작의 정원(定遠), 진원(鎭遠)함은 각 7천335t으로 아시아 최대의 거함이었지만 속도가 느려, 일본의 함대가 비록 2천t급이었지만 함대 운용만 잘하면 청국의 함대를 이길 수 있다고 본 것이다. 실제로 청일전쟁 개전 첫 전투인 1894년 6월23일 충남 아산 앞바다에서 벌어진 양국 전함의 한판 승부에서 청국 함대는 초전에 박살났다. 청국은 7천t 급의 정원, 진원을 주력함으로 중급함 광갑, 광을, 광병 등 전함을 투입했고, 일본은 낭속(3천709t), 고천수(3천709t)를 주력함으로 부상, 송도, 엄도함 등 2천t 급의 작은 전투함으로 맞섰다. 청국 함대는 척수, 톤수 및 중급함의 크기, 포의 크기 면에서 모두 일본보다 우위에 있었으나 일본의 속도전에 의해 궤멸됐다. 청국의 주력함인 정원, 진원이 14.5노트인데 비해 일본 함은 18노트여서 속력이 빨랐고, 일본 함대 지휘부는 이런 점을 최대한 이용해 청국 함대에 기민하게 다가선 후 속사포로 갑판 위의 포병들을 살상하는 작전으로 청국 함대를 무력화시켰다. 청일전쟁에서 일본의 승리는 치밀한 정보력과 스피드를 무기로 한 함대 운용 때문이었다. 일본 정부는 이처럼 청일전쟁 개전 2년 전부터 각기 요로를 통해 수집된 정보를 바탕으로 작전을 짰고, 그 작전을 총지휘한 곳이 대본영(大本營)이었다. 즉 대본영은 수집된 모든 정보를 토대로 전쟁에서 이기기 위한 작전을 수립했다. 즉 천황의 비서실 역할을 한 것이다. 홍하상

2025.07.18

[동추 거문고 이야기] <37>기생과 거문고

조선의 대표적 풍속화가 신윤복의 그림 중 '거문고 줄 고르는 여인' 작품이 있다. 한 여인이 오른손으로 거문고 뒷면의 돌괘를 돌려가며 거문고 줄의 강도를 조절하고 있다. 다른 한 손은 거문고 줄을 튕겨보면 소리를 점검하고 있는 듯하다. 그리고 긴 담뱃대를 입에 문 한 여인은 이를 지켜보고 있다. 어린 시녀는 줄을 잡고 줄 고르는 것으로 돕고 있는 모양새다. 이 여인들은 머리 모습이나 복장으로 보아 기생들인 것으로 추정되고 있다. 기방의 기생들이 거문고 연습에 앞서 거문고 줄을 고르는 모습을 그린 것으로 보이는 작품이다. 그러니 기방의 일상 중 한 장면을 포착한 것이고, 이 그림은 기생에게 거문고는 필수 악기였음을 말해주고 있다고 하겠다. 거문고는 선비들의 반려 악기로 사랑받았던 현악기다. 이런 거문고를 선비를 상대하는 기생들도 잘 다루었던 것은 당연한 일이었을 것이다. 조선시대 대표적 기생인 황진이와 이매창 등 명기들도 모두 거문고의 대가들이었다. ◆기생의 필수악기 거문고 기생은 신분상으로는 천민에 속했으나 지배 계층의 요구에 따라 다양한 기예를 익힌 종합 예술인이었다. 거문고를 비롯해 가야금, 장구, 아쟁, 해금 등 악기는 물론이고, 가곡을 비롯한 성악, 춤, 서화 등을 익힌 만능 예술인이었다. 신윤복의 풍속화 중에 '기방무사(妓房無事)'라는 그림이 있다. '기생방에서는 아무 일도 없었다'라는 역설적인 제목의 이 작품에서도 거문고가 기생의 필수품이었음을 알 수 있다. 이 그림을 보면 안쪽 방의 책상 곁에 거문고의 꼬리 부분이 그려져 있다. 지배계층이 원하는 예술을 선사해야 했던 기생들이 선비들이 애호하는 악기였던 거문고를 다루고 가까이했을 것은 당연한 일이었을 것이다. 고려시대 밀직부사를 지낸, 지조 있고 청렴한 관리로 칭송받은 석재(石齋) 박효수(?~1337)가 남긴 시 중 '달밤에 늙은 기생의 거문고 소리를 듣다(月夜聞老妓彈琴)'가 있다. '칠보단장 방에서 춤추며 노래할 적에/ 황량한 변방에서 늙을 줄 어이 알았으리/ 돈은 여유가 없어 장문부(중국 사마상여의 글)는 사지 못하고/ 꿈에 비단에 시를 수놓아 헛되이 전하네/ 눈물은 얼마나 오나라 비단 소매를 적셨나/ 훈향이 월나라 비단 치마에 젖어 있구나/ 달빛 창가에 들리는 쓸쓸한 거문고 소리/ 평생 알아주는 이 없어 한탄하는 듯하구나'. ◆90년 전 잡지에 실린 기생 관련 글 1935년 10월1일 자 '삼천리'라는 잡지에 실린 윤백남(尹白南)의 글 '예술상(藝術上)으로 본 옛 기생妓生·지금 기생妓生'의 내용 일부다. 기생이 어떤 삶을 살았는지, 기생에게 거문고는 어떤 악기였는지 엿볼 수 있다. '기생이라 하면 우리는 흔히 노류장화(路柳墻花)를 연상하게 된다. 웃음을 팔고 술 부어 주며, 춤을 추며 노래만 부르는 직업여자로서는 매우 아름답지 못한 종류의 인간으로 안다. 그러나 몇 백 년 전부터 조선 말기까지에 이르기까지 우리는 기생들에게서 간혹 진실한 맛을 엿볼 수 있었으며, 고상하고 깨끗한 맛을 찾을 수도 있었던 것이다. 또한 그들의 가슴속에는 깊이 절조(節操)가 숨어있고, 양심이 또한 움직이고 있었던 것이다. 다시 말하면 의리와 순정이 넘쳐흐르는 옛이야기를 우리는 자주 듣게 된다. ~ 이렇게 오랜 옛적부터 있어 내려온 기생이란 그러면 어떠한 종류의 여자들이었던가. 요사이 우리들은 흔히 기생하면 으레 구락부나 오락장에서 불러다가 술 부어주며 노래 부르며 춤추며 별별 추한 짓을 다하면서 뭇 사나이들에게 웃음과 고기 덩이를 파는 종류의 인간인 줄로 연상된다. 그러나 몇 백 년 전은 그만두고라도 몇 십 년 전만 하여도 기생이라고 하면, 오늘날 같은 그러한 종류의 기생이 아니었다. 그들은 반드시 시 한 줄은 지을 줄 알아야 하고, 율(律) 한 수(首)는 읊을 줄을 알아야 한다. 가사는 으레 불러야 하였고, 거문고나 바둑쯤은 반드시 알아야 하였다. 그들은 위로 고관대작으로부터 아래로는 낭인(浪人)과 천한 계급의 사람들에 이르기까지 그들을 한결같이 대하여 왔다. 그들은 고관대작들을 상대하여 놀만한 기품과 상식을 닦기에 힘쓸 뿐이고, 돈이나 물질에는 아무런 관심을 가지지 않고, 다만 고상하고 순결한 기품을 기르기에만 힘써 왔다. 그들은 반드시 '서방'을 가지고 있다. 만약 돈을 번다하더라도 그 돈은 자기의 서방 소유물이 될 뿐이지 자기에게는 아무런 소용이 없었던 것이다. 그러기 때문에 오늘날의 기생들처럼 다만 물질이나 돈에만 얽매여서, 어떻게 하면 그 돈 많은 사나이에게 잘 보여서 돈을 많이 벌어볼까 하는 그런 심사(心思)는 터럭 끝만도 안 가졌다. 그렇기 때문에 옛 기생의 생활이란 참으로 깨끗하고 고귀하였던 것이다. 이런 점으로 보면 오늘날의 기생들이란 너무도 기생도(妓生道)에 어그러진 아름답지 못한 길을 걷고 있는 것 같다. 옛적에는 지금과 같이 구락부나 기생권번(妓生券番) 같은 데가 있는 것이 아니고, 기생방이라고 하는 일종의 사교장이 있었을 뿐이다. 이 기생방에는 고관대작이나 어떠한 천한 사람이든, 누구나 다 들어갈 수 있었다. 실로 그 곳에는 절대적으로 평등이었다. 오늘날처럼 부귀빈천을 저울질하며 대하는 법은 전혀 없었다. 실로 그곳은 오늘날의 데모크라시, 그것이었다. 그렇다고 그 기생방이 무질서하거나 난잡하지는 않았다. 그곳에서는 소위 '신사도'의 불문율이 꽉 서 있었다. 기생방에 들어오면 10명이고 20명이고 한데 모여서 똑같이 놀지, 어느 개인이 독점하거나 하는 일은 절대로 못한다. 만약 그런 사람이 있다면 그 기생방에 다니는 여러 사람들끼리 다 같이 제제하게 되는 것이며, 또는 기생의 손님에 대한 접대가 아름답지 못할 때에는 기생방에 다니는 여러 사람들이 그 기생의 서방을 기생에게서 떨어지게 할 수 있으니, 만약 그리된다면 그 기생서방은 여러 손님들을 찾아다니며 자기의 잘못을 사과한 후에 손님들이 다시금 허락하여야 비로소 그 기생의 서방이 되는 풍속이 있었다. 이만치 옛 기생에게는 참으로 어려운 '기생도'가 있었다. 그러면 기생들과의 오직 하나의 사교장인 기생방에서는 기생들과 어떻게 놀았던고 하면, 오늘날과 달라서 그곳에서는 술을 마시지 않고, 춤도 추지는 않았다. 여러 손님이 쭉 모인 가운데서 율이나 시를 짓고, 가사나 한 곡조 부르든지, 거문고를 타지 않으면 바둑이나 두며 그날그날의 청유(淸遊)를 일삼는 것이 그들의 업이었다. 옛 기생이라고 하면 거문고는 거문고의 선생에게서, 글은 글 선비에게서, 서화(書畵)는 글 잘 쓰고 묵화 잘 치는 선생에게서 몇 해를 고심하여 배우는 것이다.' 김봉규

2025.07.18

커피라고 해서, 다 같은 커피는 아니다

바야흐로 '커피 공화국' 시대다. 지난해 우리나라 커피 수입액은 2조원에 육박했다. 전년 대비 11% 증가한 액수다. 세계 최대 커피 전문점인 스타벅스는 한국 상륙에 성공했다. 한국 매장 수가 일본을 추월하면서 미국과 중국에 이은 3위가 됐다. 오죽하면 커피를 물처럼 마신다는 말도 심심찮게 들린다. 질병관리청의 조사로도 증명된다. 질병관리청은 매년 1만여명을 대상으로 국민건강영양조사를 실시하는데, 이를 토대로 '최근 5년간(2019~2023년) 우리 국민의 음료 섭취 현황'을 지난달 발표했다. 그 결과 가장 많이 마신 음료는 아메리카노 등 무가당 커피로 나타났다. 섭취량은 112.1g으로, 국민이 마신 음료 10잔 중 4잔에 달한다. 탄산음료 섭취량(48.9g)보다 2배 더 많다. 커피가 '국민 음료'로 자리잡은 만큼 커피 산업도 빠르게 바뀌고 있다. 과거엔 단순히 각성효과를 위한 음료였다면 이제는 나만의 커피를 찾는 시대다. 소비자들의 취향이 다양해지면서 맞춤형 메뉴 개발이 중요해지고 있다. 건강을 고려한 디카페인 커피부터 바로 마실 수 있는 RTD 커피, 애호가를 위한 스페셜티 커피까지…. 친환경적인 소비를 중시하는 트렌드에 따라 지속가능한 커피 생산 및 유통에 대한 관심도 높아지고 있다. 국내에서 가장 오래된 커피 박람회 '서울카페쇼'는 이에 주목해 2025년 커피 산업 트렌드 키워드를 발표했다. 대구에서도 지난 10일부터 13일까지 커피 산업의 최신 트렌드와 문화를 한자리에서 만날 수 있는 박람회 '대구카페쇼'가 열렸다. '국민 음료'가 된 커피는 지금 어디로 향하고 있을까. 요즘 커피 산업의 흐름을 들여다봤다. ☞14면에서 계속 커피라고 해서 다 같은 커피가 아니다. 커피에 대한 소비자들의 취향이 다양해지고, 개개인의 선호도도 확고해지면서 고객을 사로잡기 위한 카페업계의 경쟁이 치열해지고 있다. 특히 특별한 커피를 찾는 고객들을 위해 최근 카페업계에 '스페셜티 커피' 바람이 불고 있다. 스페셜티 커피는 국제스페셜티커피협회(SCA) 기준에 따라 100점 만점 중 80점 이상을 받은 고품질 커피다. 생산 과정이 까다로워 일반 커피와 차별화된 품질과 풍미가 특징이다. 스페셜티 커피의 인기엔 여러 요인이 있지만, 업계 관계자들은 그 중 가장 주된 이유로 '기존 커피와 차별화된 맛의 경험'을 꼽는다. 스페셜티 커피는 원두 생산지의 토양과 기후, 고도 등 재배 환경에 따라 각기 다른 향미를 지닌다. 그 고유의 맛을 부각시키기 때문에 일반 커피보다 섬세하고 복합적인 맛을 구현한다. 원두의 재배와 유통 과정에서 공정무역과 직접 거래라는 윤리적이면서 지속가능한 방식을 채택하는 것도 또다른 인기 요인. 그만큼 가격은 비교적 높게 형성되지만, 이런 매력이 널리 알려지면서 스페셜티 커피 시장은 커지고 있다. 지난 13일 대구 엑스코에서 열린 커피 박람회 '대구카페쇼'를 찾은 최준희(33)씨는 스페셜티 원두를 한자리에 모은 특별 기획존 '로스팅 타운'을 유심히 둘러봤다. 최씨는 "카페에서 한 잔에 8천원, 비싸면 만원이 넘어가는 커피도 있지만 향을 맡으면 그 값이 이해된다. 대량 생산 커피와는 다른 독특한 매력"이라며 "같은 원두라도 로스팅(생두에 열을 가해 커피의 풍미를 만드는 작업)이나 추출 방식에 따라 맛이 확 달라지는 것도 재밌다"고 말했다. 유통업계에서도 이같은 흐름에 주목해 스페셜티 원두를 사용한 RTD(Ready to drink coffee; 포장된 커피), 인스턴트 커피 등을 내놓고 있다. 글로벌 스페셜티 커피 시장은 2031년 570억달러 이상의 시장 규모를 형성할 것으로 전망된다. 건강한 식습관을 추구하는 '헬시 플레저' 트렌드 확산으로 디카페인 커피도 꾸준히 인기다. 디카페인 커피는 카페인 함량을 90% 이상 제거한 커피다. 일반 커피보다 카페인 함량이 현저히 낮아 카페인 성분에 민감하거나 오후 시간대에도 부담 없이 커피를 즐기고 싶은 이들도 편하게 즐길 수 있다. 디카페인 커피 시장의 포문을 연 곳은 스타벅스다. 스타벅스는 지난 2017년 디카페인 커피를 출시했다. 비용 300원을 추가하면 디카페인 커피로 바꿀 수 있도록 했다. 그 수요가 점차 증가해 지난해 말까지 누적 1억2천잔 이상을 판매했다. '디카페인 아메리카노'는 지난해 전체 음료에서 4번째로 많이 판매됐다. 이에 디카페인 커피 종류도 다양해지고 있다. 투썸플레이스는 지난해 8월 '디카페인 콜드브루'와 '디카페인 오틀리 콜드브루'를 선보이며 디카페인 커피 라인업을 강화했다. 이디야커피는 모든 커피 메뉴에 디카페인 옵션을 추가했다. 커피 풍미의 일부는 카페인 성분에서 비롯돼 일반 커피보다 맛이 없다는 인식이 있었지만, 최근 일반 커피와 맛 차이가 거의 느껴지지 않을 만큼 공정기술이 발전하면서 더욱 인기다. 대구 스페셜티 로스터리카페(원두를 직접 로스팅하는 카페) '커피맛을조금아는남자'의 김수진 이사는 "한때 가향 커피와 게이샤 커피가 유명해졌지만, 소비자들이 다시 돌아와 여전히 찾는 건 디카페인 원두"라고 전했다. 관세청 수출입무역통계에 따르면 지난해 디카페인 생두·원두 수입량은 7천23t으로 전년보다 7.7% 늘었다. 한편 커피업계 내 업체들 간 경쟁이 치열해지면서, 커피 한 잔에도 '이야기'를 담는 시대가 됐다. 브랜드가 전하고자 하는 메시지와 가치를 담고 알린다. 이에 따라 커피숍들은 독창적인 콘셉트의 시그니처 메뉴를 개발하기도 하고, 텀블러 할인, 제로웨이스트 캠페인 등을 실시해 정체성을 공고히 한다. 또하나 주목할 키워드는 '로컬'이다. 최근 소비자들은 자신이 사는 지역의 문화와 연결된 공간, 지역성과 개성이 살아 있는 커피숍을 선호한다. 이에 발맞춰 커피숍들도 지역성을 반영한 메뉴를 선보이고 있다. 대표적으로 엔제리너스는 2021년 경북 농산물의 우수성을 알리고 지역경제 활성화를 이끈다는 취지로 경북도와 '기(氣) 살리기' 프로젝트를 진행해 지역 특산물로 만든 메뉴를 선보인 바 있다. 커피맛을조금아는남자는 '달구벌' '83타워' '수성못' 등 대구의 지명을 딴 메뉴명으로 블렌딩 원두를 판매한다. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com

2025.07.17