[동추 거문고 이야기] <46> 거문고와 줄풍류

줄풍류는 현악기로 연주하는 풍류 음악을 말한다. 거문고가 중심이 되며, 영산회상 가락을 주로 연주한다. 영산회상은 거문고가 중심이 되기 때문에 '거문고회상'으로 불리기도 한다. 줄풍류는 방 안에서 연주하는 조용한 음악으로 발전했고, 방중악(房中樂)이라고도 했다. 풍류라는 말은 전통 음악과 관련된 용어로도 많이 쓰이고 있다. 줄풍류, 대풍류, 풍류방, 풍류객 등이 그것이다. 줄풍류와 대풍류는 악기편성의 차이에 따른 구분이고, 풍류객은 풍류 음악을 하는 사람을 뜻한다. 풍류방은 풍류객들이 모여 풍류 음악을 연주하며 즐기는 공간을 말한다. 그리고 이 풍류는 정악(正樂)을 말한다. 속악(俗樂)과 구별하여 사용된다. 정악은 궁중과 상류층에서 연주하던 음악으로, '아악(雅樂)'이라고도 한다. 풍류 음악으로 분류하는 것에는 줄풍류의 현악영산회상, 대풍류의 관악영산회상 등이 있다. 또 성악으로 하는 가곡·가사·시조도 풍류 음악에 속한다. 줄풍류는 거문고를 중심으로 현악영상회상을 연주하는 것을 말하고, 대풍류는 피리, 대금, 해금 등 대나무 관악기가 중심인 풍류음악이다. 이중에서 특히 풍류의 속성을 잘 나타내는 대표적 음악은 줄풍류의 영산회상과 줄풍류 편성의 반주를 함께 하는 가곡이다. 이 음악은 주로 여유있는 양반층에서 교양으로 하던 음악이다. 줄풍류는 거문고·가야금·해금·세피리·대금·장구 연주자 각 한 명씩으로 편성하는 것이 기본이다. 단소와 양금이 추가되기도 한다. 영산회상은 본래 불교적인 가사 '영산회상불보살'을 노래하던 것인데, 그것이 시대를 거쳐 내려오면서 유교의 음악가치관의 영향으로 아악과 같은 성격으로 발달하게 됐다. 본래는 불교적인 것이었지만, 유교적인 성격을 가지고 민속음악과 같은 음계·장단·형식의 양식으로 발달한 음악이 영산회상이다. 이러한 풍류는 그것을 통해 사사로운 마음을 다스리며 인격을 도야하고 수양하기 위한 한 방법으로도 쓰였지만, 또 한편 현실을 달관하고 유유자적하면서 은거하는 선비들의 취미로도 각광을 받았다. 그래서 옛 선비들의 사랑을 많이 받은 것이 줄풍류와 가곡 같은 교양음악이었다. ◆풍류방 일명 '율방(律房)'이라고도 한다. 조선 말기 가곡, 가사, 시조 등 성악곡에 능통했던 사람들을 가객(歌客)이라 불렀고, 가곡 반주나 영산회상 등의 기악곡에 뛰어난 거문고 연주자를 금객(琴客)이라고 했는데, 이러한 가객과 금객이 함께 어울려 풍류를 즐기던 곳을 풍류방이라고 불렀다. 조선 후기에 이르면서 경제적으로 부유한 중인 출신들이 새로운 음악 수용층으로 등장했고, 이들이 풍류방을 중심으로 음악활동을 벌였다. 정악이라는 새 갈래의 음악문화가 중인 출신 음악 애호가들에 의하여 형성됐다. 숙종 말 무렵 가객 김천택과 금객 김성기는 대표적인 풍류방의 풍류객이었다. 양반 사대부 못지않게 많은 지식을 지닌 중인 출신의 풍류객들은 그들이 연주하던 악곡들을 거문고 악보로 후세에 남겼다. 이득윤의 '현금동문유기'(1620), 김성기의 '어은보'(1719), 작자 미상의 '한금신보'와 '신작금보' 등이 그 대표적인 사례들이다. 풍류방에서 악기를 연주하던 사람을 율객 또는 풍류객이라 했다. 조선조 후기 및 20세기 전반기에 풍류방, 율방, 율회 등의 모임에서 여러 사람과 어울려 거문고, 가야금 등의 악기를 연주하던 사람으로 비전문 음악인이 많았다. 이들은 영산회상이나 가곡과 같은 아정한 음악을 즐겼다. 조선 전기에 신분이 높은 사대부들이 인격 완성의 도구로서 거문고와 같은 악기를 연주했으나, 이들을 율객이라 하지 않았다. 율객은 풍류가 발달했던 조선 후기에 풍류방에서 여러 사람과 어울려 악기를 연주했던 풍류객을 가리키는 의미로 쓰이기 시작했다. 율객은 대체로 조선 후기에 풍류방에 모여 악기, 특히 거문고와 같은 현악기를 연주하던 사람을 총칭하며, 전문 음악인보다는 직접 악기를 연주하며 풍류를 즐긴 비전문 연주가가 많았다. 전문 연주가 역시 율객에 속했으나, '금사(琴師)'라 하여 구별하기도 했다. 전문 연주가인 금사는 대부분 중인이거나 평민이었다. 신분이 높은 사대부나 선비들이 인격 수양을 위해 거문고를 연주했으나, 그들은 전문 연주가이면서 연주법을 가르쳤던 금사와는 구분됐다. 금사 대부분이 거문고 전문 연주가였다. 조선 후기에 풍류가 발달하면서 인격 수양뿐 아니라 음악을 통해서 교유하는 풍류방 문화가 확산되면서 일반 선비와 중인들까지 율객으로 보았다. 거문고를 연주했던 김홍도, 가야금을 연주했던 홍대용 등이 조선 후기 율객에 해당하며, 많은 선비들이 율객이었다. 20세기에도 여러 지방에 있었던 율회, 율계 등의 풍류방에 참여한 율객이 많았다. 직업이나 신분에 상관없이 풍류를 즐기던 이들은 조선 후기 풍류방 문화의 전통을 이어갔다. 20세기 전반기의 율객은 조선 후기 풍류의 전승 주체였고, 그들이 즐겼던 음악 중 일부가 향제 풍류로 명맥이 유지되고 있다. 가객 중심의 풍류방에서는 가곡·가사·시조를 주로 불렀고, 율객 중심의 풍류방에서는 영산회상 같은 기악합주가 연주됐다. 기악합주를 연주하던 풍류방을 율방(律房)이라고 불렀다. 조선 후기 풍류방의 모습을 1884년 한양거사는 그의 '한양가'에서 다음과 같이 읊었다. "금객 가객 모였구나/ 거문고 임종철이/ 노래에 양사길이/ 계면에 공득이며/ 오동복판 거문고는/ 줄 골라 세워놓고/ 치장 차린 새 양금은/ 떠난 나비 앉혔구나/ 생황 퉁소 죽장고며/ 피리 저 해금이며/ 새로 가린 큰 장구를/ 청서피 새 굴레에/ 홍융사 용두머리/ 단단히 죄어 매고/ 태극 그린 큰북 가에/ 쌍룡을 그렸구나/ 화려한 거문고는/ 안족을 옮겨 놓고/ 문무현 다스리니/ 농현 소리 더욱 좋다/ 한만한 저 다스림/ 길고 길고 구슬프다/ 피리는 춤을 받고/ 해금은 송진 긁고/ 장고는 굴레 죄어/ 더덕을 크게 치니/ 관현의 좋은 소리/ 심신이 황홀하다/ 거상조 내린 후에/ 소리하는 어린 기생/ 한 손으로 머리 받고/ 아미를 반쯤 숙여/ 우조라 계면이며/ 소용이 편락이며/ "춘면곡" "처사가"며/ "어부사" "상사별곡"/ "황계타령" "매화타령"/ 잡가 시조 듣기 좋다/ 춤추는 기생들은/ 머리에 수건 매고/ "상영산" 늦은 춤에/ "중영산" 춤을 몰아/ 잔영산 입춤 추니/ 무산선녀 내려온다/ 배따라기 북춤이며/ 대무 남무 다 춘 후에…" 김봉규 문화전문 칼럼니스트

2025.12.04

[위클리포유 커버 스토리] 43년 햄버거집부터 고분군까지…세월·역사 간직한 농촌으로

그곳은 농촌이기 전에 국가였다. 고대에 경북 의성은 초기국가 형태의 나라 조문국(召文國)이었다. 삼한시대의 부족국가였다. 조문국이 언제 멸망했는지는 정확히 알 수 없다. 김부식의 삼국사기에는 벌휴왕 2년(185) 사로국(신라)이 조문국을 공격했다는 기록이 나온다. 하지만 학계에선 진한에서 신라로, 변한에서 가야로 전환하는 시점을 고려해 4세기 정도의 일로 본다. 길다면 긴 시간 동안 국가가 유지됐음을 알 수 있다. 이런 역사로 의성 곳곳에 조문국의 흔적이 남아 있다. 대표적인 것이 고분이다. 의성 금성산 일대에는 고분이 분포해 있다. 5~6세기에 조성된 것으로 추정되는 이 고분군은 돌무지덧널무덤이 주인데, 경주가 아닌 곳에서 이렇게 많은 돌무지덧널무덤이 축조된 것은 이례적이다. 1960년대부터 발굴이 이뤄져 유물도 셀 수 없을 정도로 쏟아져 나왔다. 조문국만의 화려하고 독창적인 문화를 엿볼 수 있다. 의성은 이런 풍부한 역사문화유산과 고즈넉한 풍경을 지니고 있음에도 지난 봄 대형 산불로 한동안 발걸음이 끊겼다. 하지만 최근 미디어를 통해 의성의 매력이 알려지면서 관광객들의 발길이 다시 이어지고 있다. 대표적으로 유재석의 예능 프로그램 '핑계고'에 소개된 명소를 따라 여행을 떠나는 이들이 늘고 있다. 유적지는 물론 세월을 간직한 맛집과 골목 등도 주목받고 있다. 도시에서는 좀처럼 보기 힘든, 오래된 농촌에서만 볼 수 있는 풍경이다. 가을의 끝자락, 한파가 시작되기 전 '핑계고' 코스를 따라 의성으로 떠났다. ☞14면에서 계속 의성에 도착했을 땐 2시 조금 안 되는 시각이었다. 첫 목적지는 의성역 바로 앞에 위치한 중국집 '영춘원'이었다. 점심시간이 꽤 지난 때였지만 테이블 절반 이상이 채워져 있었다. 동네에서 맛있는 중국집으로 입소문이 자자하다고 한다. 대표 메뉴인 돼지짬뽕과 탕수육을 주문했고 음식이 나오기까지는 그리 오랜 시간이 걸리지 않았다. 해물 대신 돼지고기가 들어간 돼지짬뽕은 느끼하지 않으면서도 깊고 진한 육수를 자랑했다. 탕수육은 잡내 없이 적당한 튀김 두께로 '겉바속촉'의 정수다. 바로 뒷골목에는 추억의 '달라스햄버거'가 자리한다. 달라스햄버거는 1980년대부터 1990년대까지는 전국적인 햄버거 체인점이었다. 이후 다른 햄버거 프랜차이즈의 가세로 하나둘씩 사라져 현재 몇 곳 안 남게 됐다. 그 가운데 한 곳이 의성읍에 있다. 세월의 흔적이 엿보이는 외관에 이끌려 문을 열고 들어서면 할머니 혼자 가게를 지키고 있다. 무려 43년 동안 운영했다고 한다. 가게는 1980년대가 연상되는, 그렇다고 억지로 꾸며내진 않은 분위기다. 꽃무늬 벽지와 빛 바랜 메뉴판, 옛 아이스크림 냉동고 등 레트로한 인테리어로 드라마 세트장에 온 듯한 느낌이 든다. 대표 메뉴는 불고기햄버거. 불고기 패티, 달걀프라이, 양배추, 마요네즈, 케찹 등을 넣어 만든다. 옛날 분식집에서 먹던 햄버거 맛으로 정겹다. 음식은 포장만 가능한데, 주문 후 매장 내부에 비치된 소품들을 구경하다보면 금세 나온다. 자가용으로 얼마 안가면 조문국의 터전 금성면에 도착할 수 있다. 조문국사적지, 조문국박물관 등이 서로 멀지 않은 거리에 자리한다. 의성은 경주에서 한강 유역으로 진출하는 중요 교통로에 위치한다. 당시 신라에서는 이곳을 매우 중요한 지역으로 인식했다. 이런 사실은 의성 내 대규모 고총에서도 짐작할 수 있다. 금성면 일대는 오랫동안 조문국의 도읍지였다. 이는 대규모 고분군과 수준 높은 위세품에서 확인된다. 금성산 일대에는 조문국 경덕왕의 무덤을 포함해 370기가 넘는 고분이 분포해 있다. 하나의 능선에 지속적으로 조성된 대규모 고분군이다. 고대 국가의 장례·권력 문화를 가늠하게 한다. 금성면 대리리에 위치한 조문국사적지는 이 고대 조문국의 역사를 담고 있는 유적지다. 넓은 대지 위에 경덕왕릉을 비롯한 여러 고분이 자리한다. 작약 단지와 함께 산책로를 잘 조성해 옛 정취가 느껴지는 고즈넉한 자연을 걸으며 역사적 의미를 되새기게 된다. 대리리 2호분 내부 모습을 재현한 조문국고분전시관도 이곳에 위치해 있는데, 출토유물, 순장 문화 등을 통해 당시 매장 풍습을 엿볼 수 있다. 금성면 일대에선 조우형 금동관, 금동관모, 은제관장식, 의성양식 토기 등 다양한 유물도 출토됐다. 현재 조문국사적지 맞은 편에 위치한 조문국박물관에서 보관·전시 중이다. 2013년 개관한 조문국박물관은 온 가족이 즐길 수 있는 역사 체험의 장이다. 2층에서 열리는 상설전에선 출토된 유물과 문헌 등을 통해 조문국의 성립과 발전 과정, 당시 사람들의 생활상과 문화를 살펴볼 수 있었다. 어린이부터 성인까지 전 연령대의 눈높이에 맞춘 전시 구성으로 누구나 부담 없이 관람 가능하다. 지상 3층에선 수준 높은 그림책 특별전이 열리고 있었다. 세계적인 그림책 작가 이수지와 함께 '이렇게 멋진 날, 이수지의 그림책'展을 선보이고 있었다. 전시관을 작가의 대표작 원화와 미디어 영상 체험 공간 등으로 꾸민 데 더해 다양한 참여형 프로그램을 운영해 특히 가족 단위 방문객의 발길이 이어졌다. 차로 4분 이동하면 인근에 제오리 공룡발자국 화석산지가 자리한다. 국내 최초 공룡 관련 천연기념물이다. 약 1천656㎡에 달하는 방대한 면적에 밀집한 공룡발자국이 보존돼 있는 것이 특징이다. 4개의 층준에서 300개 이상의 공룡발자국이 관찰된다. 1억년 전 중생대 백악기에 만들어진 것으로 추정된다. 조문국보다 훨씬 이전, 호모 사피엔스가 등장하기 전의 흔적까지 고스란히 남아 있으니 이보다 더 유익한 역사 기행지도 드물지 않을까. 글·사진=조현희기자 hyunhee@yeongnam.com

2025.12.04

[위클리포유 커버 스토리] 젊은 척하는 40대?…‘영포티’ 논쟁, 누가 그들을 불편하게 만드나

20대 직장인 A씨는 최근 직장에서 종종 '영포티'란 단어를 떠올리게 된다고 말했다. 그가 경험한 40대 차장은 겉보기에 누구보다 젊고 감각적인 인물이다. 새로 뜨는 패션 브랜드나 카페 정보를 먼저 공유하고, 참신한 기획 아이디어를 내며 "센스 있다"는 평가도 자주 듣는다. 그러나 일에 대한 태도 앞에서는 달라진다. "조롱의 뜻이 아니라, 차장님을 보면 외적으로 정말 '영(young)'해요. 옷 스타일도 세련되고, 신입보다 더 빠르게 트렌드를 읽으니 멋있죠. 그런데 정작 회의할 땐 '나는 20대때 밤새워 일했다'는 말을 반복하세요. 요즘 젊은 직원들은 의지가 없다, 노력이 부족하다는 식으로요. 모든 40대가 같진 않겠지만, 그럴 때마다 최근 유행하는 '영포티'란 단어가 떠올라요." 젊은 중년을 의미하는 '영포티(Young Forty)'란 단어가 조롱의 표현으로 쓰이고 있다. 원래는 자기관리에 적극적인 40대를 의미했지만, 지금의 2030세대 사이에선 '젊은 척하는 40대'라는 뜻으로 사용된다. 젊은 세대는 단순히 외형적인 특징보다 언행 불일치가 부각되며 불편한 감정의 대상이 된다고 말한다. 그러면서도 미디어에서 언급되는 '세대 갈등'의 문제는 아니라고 꼬집었다. '영포티' 단어의 등장은 10여년 전으로 올라간다. 트렌드 분석가 김용섭 날카로운상상력연구소 소장이 2015년 펴낸 책 '라이프트렌드 2026'에서 '젊게 살고자 하는 40대'를 이르는 말로 처음 사용됐다. 국가데이터처에 따르면 2000년대 초반 맞벌이 가구 비율은 40% 안팎에 그쳤다. 평균 출산 연령도 28세로 40대 대부분은 자녀가 중·고등학생이었다. 이후 여성의 경제활동 참가율과 40대 미혼자 비율이 높아지면서, 가족 부양을 최우선으로 두던 전통적 중년상 대신 개인의 경험에 투자하는 신중년이 등장했다. 유통업계에서도 트렌드에 민감하고 구매력을 갖춘 이 신중년 세대를 '영포티'라 칭했다. ☞14면에서 계속 ◆젊은 척하는 꼰대?…멸칭어 된 '영포티' 하지만 이제 영포티는 멸칭어가 됐다. 인터넷 커뮤니티에서 시작해 2030세대를 중심으로 40대를 희화화하고 비꼬는 단어로 퍼졌다. 젊은 세대에서 사용률이 높은 아이폰을 40대 상사가 쓰는 것을 두고 영포티라며 조롱한 글이 대표적이다. 이밖에도 온라인에서 세대를 나눠 싸울 때 영포티란 단어를 앞세워 공격하기도 하고, 평소 즐겨 입는 옷을 두고 '이거 영포티 브랜드인가요?'라고 질문하는 글도 많이 올라온다. 공기업 차장 신모(46)씨는 "요즘 영포티란 말이 조롱처럼 사용된다는 걸 보고 당황스러웠다"며 "억지로 젊게 보이려고 하는 게 아니라 원래 좋아하는 스타일일 뿐인데 그걸 두고 비웃는 분위기가 씁쓸하다"고 말했다. 이어 "젊은 직원들과 잘 소통하려 노력해도 결국 영포티로 낙인찍힐까 조심스럽다"고 덧붙였다. 영포티가 2030세대와 갈등하는 원인으론 경제적 측면이 가장 많이 언급된다. 젊은 세대는 높은 주거 비용과 치열한 경쟁, 불안정한 고용 환경 속에서 미래 전망을 갖기 어려운 현실에 놓여 있다. 반면 시장에서 40대는 주소비층이다. 한 온라인 쇼핑몰 조사에 따르면 지난해 40대 남성의 골프웨어 구매액은 전년보다 37% 늘었다. 직장에서도 호봉 체계상 더 많은 월급을 받아간다. 일정 수준 경제력을 갖추면서도 비교적 가까운 세대라 질투의 대상이 된다는 분석이 나온다. ◆2030 "실제론 조롱 안 해…세대 아닌 소통의 문제" 다만 실제 반응은 사뭇 다르다. 온라인에서는 패션, 스타일 등 외형을 두고 원초적인 비난이 난무한다. 하지만 취재진과 인터뷰한 젊은 세대들은 권위적 태도를 문제 삼았다. 3년차 직장인 장모(30)씨는 "영포티란 표현을 좋아하지 않지만, 애초에 영포티 세대도 취업난을 겪은 세대라 상대적 박탈감은 느껴지지 않는다"고 밝혔다. 이어 "문제는 태도다. 40대만의 이야기는 아니지만, MZ를 흉내내면서 수평적인 척하지만 실제 소통에서 위계를 앞세우면 진정성이 느껴지지 않는다"고 했다. 영포티에 적대심을 느끼는 경우도 소수다. 청년정책 플랫폼 '열고닫기'가 최근 20~49세 청년·직장인 311명을 대상으로 실시한 영포티(Young Forty) 인식 조사 결과, 응답자의 71%가 커뮤니티와 댓글 등을 통해 영포티 조롱을 접한 경험이 있다고 답했다. 또 89.1%는 '일부 사례를 전체 40대의 이미지로 일반화하는 것은 부당하다'고 응답했다. 왜곡된 밈(Meme·온라인 유행 콘텐츠)이 부정적 인식 형성에 영향을 미치고 있다는 해석이 나오는 이유다. 20대 공무원 B씨는 "온라인 상의 영포티 조롱이 실제 현실을 반영한다고 생각하지 않는다"며 "몇몇 극단적인 사례를 근거로 세대 갈등으로 연결짓는 분위기가 더 불편하다. 밈을 가지고 전체를 일반화하는 건 과하다"고 했다. 원규희 열고닫기 대표는 "영포티 논쟁은 세대 간 대립이 아니라, 결국 표현 방식과 커뮤니케이션의 태도 문제임이 이번 조사에서 분명하게 드러났다"면서 "영포티를 나이에 대한 낙인으로 소비하기보다, 배우고 존중하며 함께 일하는 기준을 논의하는 방향으로 담론이 확장되길 바란다"고 말했다. 김헌식 대중문화평론가도 "실제로 40대를 조롱하는 젊은 세대가 얼마나 되는지도 의문이다. 미디어에서 과하게 부풀려진 프레임이 아닐까"라고 꼬집었다. ◆영포티도 '88만원 세대'…전문가들 "허구적 현상" 영포티 담론 자체가 허구적이라는 비판도 제기된다. 대중은 최근 유행하는 옷을 40대가 구매하는 것에 주목하지만, 이들은 원래 애용하던 브랜드의 신제품을 구입하는 것뿐이다. 유사한 맥락에서 아이폰 첫 모델도 영포티 세대가 20대일 적 나왔다. 이와 관련해 김헌식 대중문화평론가는 "영포티 담론은 많은 개인을 특정 개념으로 묶는 마케팅 용어의 오용이 만든 환상"이라며 "세대 갈등은 어느 시대에나 다 있다. X세대 시절에도 윗세대에 대한 유사한 조롱이 있었다. 영포티 조롱은 이름만 바뀌어 재현된 현상"이라고 지적했다. 정병기 영남대 교수(정치외교학과)는 세대 교체가 빠르게 이뤄지며 분노의 대상이 바뀐 것뿐이라고 설명했다. 정 교수는 "예전에는 한 세대를 30년으로 봤지만 지금은 10년 단위로 세대 교체가 일어난다. 기술이 발전하고 우리나라는 특히 압축적으로 성장이 이뤄지면서 세대 갈등도 즉각적으로 표출되는 구조가 됐다"고 했다. 이어 "얼마 전까지만 해도 공격의 대상은 86세대였다. 86세대가 나이를 먹고 물러나는 시점에서 40대가 갈등의 표적이 된 것"이라고 분석했다. 또 영포티 세대는 '88만원 세대'로 현재 2030처럼 취업난을 겪은 세대다. IMF 이후인 2000년대 취업에 허덕이다 월 88만원밖에 받지 못한 이들이 영포티다. 지금도 비정규직 등 고용 불안정에 놓여 있기도 하다. 한국행정연구원의 '조기 퇴직의 역설과 사회제도의 구조적 지체' 논문에 따르면, 50세 이전 퇴직자의 재취업률은 80.6%로 50세 이후 퇴직자(86.3%)보다 낮았다. 상용직 재취업 비율도 30·40대 퇴사자가 54.3%로, 50세 이후 퇴직자(57.9%)보다 3.6%포인트 낮은 것으로 나타났다. 영포티 담론이 경제적 격차 문제와 연결된다는 시각에 대해 정 교수는 "40대가 재력을 갖춘 안정적 세대라는 시각은 현실과 다소 거리가 있다"며 "취업과 사회 편입 시기가 늦어지면서 30대까지도 자리를 잡지 못한 경우가 많다. 지금의 40대를 기득권으로 규정하는 것은 무리가 있다"고 말했다. 영포티 현상이 세대 갈등보다 중간 세대라면 누구나 겪는 고충이라는 의견도 있다. 우리나라의 중위연령은 46세다. 한 대기업 40대 팀장은 "직장에서 윗사람들에게 잘 보여야 하면서도 말단 직원들과도 소통해야 하고, 또 승진에 신경써야 한다. 늘 눈치의 중심에 서 있다보니 간혹 의도치 않은 오해를 사는 듯하다"며 "세대 갈등이란 거창한 담론으로 주목하기보다 서로의 입장을 인정하려는 분위기가 형성됐으면 한다"고 했다. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com

2025.11.27

[권응상의 천 개의 도시 천 개의 이야기] 폴란드 크라쿠프 <하>

광장 중앙에 우뚝 서 있는 동상은 폴란드의 국민 시인이자 독립운동가 아담 마츠키에비치이다. 프랑스로 망명해 시인이 됐고, 폴란드의 독립운동에 헌신했다. 그는 폴란드어로 작품 활동을 했지만 폴란드의 시인이라기보다는 19세기 폴란드-리투아니아 연방의 시인이었다. 연방은 그가 태어나기 전 사라졌으나 그 문화는 러시아 제국의 지배하에도 강하게 남아 있었고 그는 연방의 부활을 꿈꾸었다. 이 연방이 다스렸던 땅은 뒤에 폴란드, 리투아니아, 벨라루스, 우크라이나 등이니, 사실 그는 동유럽의 대표 시인이자 혁명가라 할 것이다. 동상 너머로 시계탑 하나가 눈길을 붙들었다. 시청사탑으로 불리는 리튜쇼바 탑이다. 과거 행정의 중심지이기도 했던 이 광장에 시청사가 있었다는 사실을 증거한다. 14세기에 크라쿠프 시청과 함께 세워진 시계탑인데, 19세기 들어 시청이 철거되면서 탑만 홀로 남게 됐다. 지금의 탑도 초창기 모습은 아니다. 17세기 말에 일어난 화재로 종과 함께 탑의 절반이 사라져 재건한 것이다. 재건 전까지 탑은 100년간 광장에 흉물처럼 방치됐다. 하지만 허물지 않고 보존했다가 1960년대에 보수하여 지금의 모습을 갖게 됐다. 지금은 박물관으로 이용되며, 탑 안에는 크라쿠프를 조망할 수 있는 전망대가 있다. 고딕 양식이 돋보이는 탑 내부는 크라쿠프에서 가장 아름다운 공간 가운데 하나다. 현재는 안전 문제로 내부 전망대를 전부 막아놓았다. 라투슈초바 탑 앞에 놓인 조각은 폴란드의 유명 조각가가 만들었다고 하는 에로스의 얼굴이다. 조각 안이 비어 있어서 아이들이 놀이터처럼 들락날락한다. 탑과 조각을 배경으로 사진을 찍는 관광객들도 많다. 작품을 대하고 향유하는 방법이 광장의 예술답게 대중적이고 친근하다. 라투쇼바 탑 오른쪽의 건물은 수키엔니체(Sukiennice)이다. '직물회관'으로 번역되는 이곳은 13세기경 중앙시장 광장이 형성될 때부터 크라쿠프와 함께한 역사 깊은 건물로서, 유럽에서 가장 오래된 쇼핑몰이라고 한다. 유럽에서 가장 큰 이 광장이 좁아보이는 것은 이 광장 중앙에 버티고 있는 108m 길이의 이 건물 때문이다. 이름처럼 예전에는 직물을 주로 팔았는데 지금은 수공예품이나 기념품을 판매하고 있다. 2층에는 18~19세기 폴란드 회화와 조각품들이 전시되어 있는 미술관으로 운영되고 있다. 이 광장이 경제 중심지로 불리는 것도 이 시장 덕분이다. 과거 해외에서 들어오는 물건들은 먼저 이곳에 모였다. 크라쿠프는 향신료와 비단, 가죽을 사들였고, 비엘리치카 소금 광산에서 캐온 소금과 직물, 납 등을 내다 팔았다. 성 보치에하 교회는 광장 한가운데 있지만 광장의 높고 거대한 구조물 속에서 상대적으로 왜소하여 눈에 잘 띄지 않는다. 위치나 규모 면에서 얼핏 관광 안내소처럼 보이기도 한다. 하지만 역사가 켜켜이 쌓인 지나칠 수 없는 역사 유적이다. '세상에서 가장 작은 교회'로 불리지만 크라쿠프에서 가장 오래된 교회이기도 하다. 겉보기엔 단순하지만, 로마네스크 이전 양식에다, 로마네스크, 고딕, 르네상스, 바로크 양식이 다채롭게 섞여 있다. 12세기 로마네스크 벽 안에 11세기 후반의 프리로마네스크 벽돌 구조가 잠들어 있는 구조로서, 초기엔 목조 건물로 지어졌고, 당시 교회에서 바벨까지 이어진 도로가 있었다. 크라쿠프 봉기가 일어났을 때 교회는 병원과 보호 시설로 쓰여 많은 부상자를 치료했다. 현재는 위층은 교회, 아래층은 전시장으로 사용된다. 광장 주변에도 볼거리가 가득하다. 특히 크라쿠프는 곳곳에 책방이 많은 책의 도시이자 체스와프 미워시, 비스와바 쉼보르스카 같은 노벨문학상 수상자도 배출한 '문학의 도시'(2013년 유네스코 지정)이기도 하다. 문학의 도시이기도 하다. 이러한 분위기는 600년이 넘는 역사를 자랑하는 야기엘론스키대 덕분이라고 생각한다. '지동설'로 세상을 뒤흔든 코페르니쿠스를 비롯하여 교황 요한 바오로 2세, 비스와바 쉼보르스카 등이 모두 이 학교 출신이다. 1364년 카지미르 3세 대왕에 의해 설립된 중앙 유럽에서 가장 오래된 대학이다. 유럽 최초의 대학인 이탈리아 볼로냐대을 본떠 만들었다. 설립 때는 볼로냐대처럼 제너럴 스튜디움(Studium generale)이라 불렸고 교양, 의학, 법학의 세 학부로 구성됐고, 폴란드 최초의 여왕인 야드비가가 사비를 털어 재건하면서 더욱 탄탄해졌다. 광장 주변으로 야기엘론스키 대학의 칼리지 건물들이 만들어낸 '대학 골목'이 미로처럼 얽혀 있다. 가장 오래된 건물은 1364년에 지어진 콜레기움 마이우스(Collegium Maius)이다. 현재는 박물관으로 사용되고 있으며, 이 대학 출신인 코페르니쿠스 전용 전시실도 이곳에 있다. 구글맵에서 야기엘론스키대를 검색하면 나오는 건물은 콜레기움 비트코프스키(Collegium Witkowski)이다. 실제 이 건물은 가장 찾기가 쉬운 곳에 있다. 플란티 공원(Planty Park) 옆인 데다 건물이 크고 코페르니쿠스 동상이 있어 쉽게 눈에 띈다. 이 건물은 20세기 초에 세워졌으며, 물리학자이자 당시 총장이었던 어거스트 비트코브스키(August Witkowski)의 이름을 따서 명명됐다. 이 대학 부설 성 안나 교회도 빼놓을 수 없다. 폴란드 국민의 90%가 로마 가톨릭을 믿는 만큼 교회나 성당은 폴란드인의 삶 깊숙이 들어와 있다. 대학 안에 교회가 있는 것도 전혀 이상하지 않다. 대학의 다양한 행사도 교회 안에서 이루어진다. 그런데 이 교회가 더욱 특별한 것은 당시 교회의 공식 금서로 지정된 논문을 쓴 천문학자 코페르니쿠스의 기념물을 세웠기 때문이다. 교회는 좁은 골목에서도 수려한 외관을 뽐낸다. 이 교회는 2층 구조로 후기 바로크 양식의 큐폴라로 장식된 2개의 탑이 있다. 정문 위에는 성 베드로에 대한 라틴어 비문이 있고, 2층 창문 위에는 마돈나와 어린이를 묘사한 부조가, 측면 입구 위에는 천사의 부조가 있다. 교회 내부에는 화려하게 채색된 6개의 예배당이 본당을 따라 늘어서 있다. 크라쿠프에서 가장 아름다운 바로크 양식 건물로 손꼽힌다. 성 안나 대학 교회는 기독교적 세계관과 충돌하는 과학자의 동상을 수용했다는 점에서 이 도시의 포용성과 진취성을 역설하는 것 같다. 구시가 광장에서 남쪽으로 걷다 보니 웅장한 성이 눈에 들어왔다. 크라쿠프 여행에서 빠질 수 없는 바벨(Wawel)이다. 바벨은 17세기 초까지 왕들이 거처했던 왕궁이자 주교 사저로서, 폴란드의 역사와 문화가 압축되어 있다. 구시가 광장이 행정과 경제의 중심지였다면 이곳은 정치와 문화의 중심지이다. 왕의 대관식과 장례식이 이곳에서 열렸고, 폴란드 역사에 이름을 남긴 유명인 대부분도 이곳에 묻혀 있다. 한때 유럽 인본주의 중심지로 부상하며 황금기를 누리기도 했다. 제법 길고 가파른 언덕 계단을 한참 오르니 정문이 나타났다. 문을 들어서자 탁 트인 전경이 눈에 들어왔다. 크라쿠프 시내는 물론, 성곽 아래로 흐르는 잔잔한 비스와강과 잘 정돈된 수변공원이 시원스레 펼쳐졌다. 성은 왕궁, 정원, 대성당 등으로 이루어져 있다. 비스와 강변의 언덕에 세워진 바벨은 1000년경 크라쿠프 주교에 의해 건설되어 여러 번 증개축됐다. 지금의 모습은 16세기에 로마네스크, 고딕, 르네상스, 바로크 양식 등이 혼합 개조되면서 갖추어진 모습이라고 한다. 특히 바로크 양식의 대성당과 르네상스풍의 지그문트 종탑은 바벨의 대표적 볼거리이다. 2차 세계대전의 피해를 비껴간 크라쿠프 구시가지와 더불어 유네스코 세계문화유산으로 등재되어 있는데, 현재는 박물관으로 사용되고 있다. 바벨에서 단연 압도적인 위용을 자랑하는 건물은 바벨 대성당이다. 바로크 양식으로 지어진 이 성당은 1320년 완공됐고, 폴란드 왕들의 대관식과 장례식이 거행됐던 곳이다. 지하 묘소에는 역대 왕을 비롯하여 성직자, 국민 영웅, 문학가 등 유명인들이 묻혀 있다. 이 성당은 또 교황 요한 바오르 2세가 사제 서품을 받은 성당이자 첫 미사를 집전한 성당으로도 유명하다. 성당 앞에는 그의 동상이 서 있다. 지그문트 종과 종탑은 성당만큼이나 유명하다. 1520년에 제작된 지그문트 종은 폴란드에서 가장 큰 종으로서, 바벨 대성당의 상징이자 폴란드 왕실의 권위를 상징한다. 몸체 길이만 2.41m에 무게가 12600㎏이나 되며, 종소리는 최대 30㎞까지 뻗어 나간단다. 3m가 넘는 우리의 성덕대왕 신종에는 미치지 못하지만 유럽의 종 가운데서는 압도적 크기를 자랑한다. 종의 추가 빤질빤질하다. 아니나 다를까. 왼손으로 추를 만지면 이곳에 다시 오게 된다는 설이 있단다. 바벨성에서 비스와 강변으로 계단을 270여 미터 내려가면 용의 전설이 서려 있는 '용의 동굴'이 있다. 옛날 이 동굴에 살던 포악한 용이 아름다운 소녀들을 유괴해 잡아먹곤 했는데, '크라크'라는 용감한 구두 수선공이 그 용을 물리쳐 살기 좋은 곳으로 만들었다는 이야기이다. 크라쿠프라는 지명은 그의 이름에서 유래된 것이란다. 동굴 입구에 불을 뿜는 용의 동상도 세워놓았다. 전설의 의미나 무게에 비해 옹색하고 남루했다. 동서양의 용에 대한 이미지와 인식 차이를 새삼 실감했다. 어쨌든 이방인이 보기에도 살기 좋은 곳 같으니, 그것으로 됐다. 권응상 대구대 문화예술학부 교수

2025.11.27

[위클리포유 커버 스토리] AI·스토리텔링·지속가능성…디자인 박람회서 본 최신 디자인 트렌드

인간은 자신이 사용하는 도구를 아름답고 효율적으로 만들기 위해 고민해왔다. 과거 디자인이 기능성에만 중점을 뒀다면, 오늘날 디자인은 그에만 그치지 않는다. 미적·기능적 가치와 더불어 사회적·환경적 문제 해결을 위한 전략적 도구로도 이용되면서 더욱 중요해지고 있다. 이 가운데 국내 최대 디자인 산업 박람회인 '디자인코리아'와 디자인 문화 콘텐츠 전시 '서울디자인페스티벌'이 서울 코엑스에서 열렸다. 지난 12일부터 16일까지 열린 두 행사는 디자인 산업의 최신 동향과 혁신 사례를 다양한 전시를 통해 보여줬다. 올해 23회를 맞은 디자인코리아는 산업부가 주최, 한국디자인진흥원이 주관해 진행됐다. 행사는 '디자인이 그리는 새로운 질서들'을 주제로, 인공지능(AI)과 디지털 기술이 만드는 미래 디자인의 방향을 조명했다. 삼성전자, LG전자, 현대자동차 등 국내 기업과 디자이너 등이 참여해 생성형 AI 기반의 혁신 제품들과 디자인을 선보였다. 같은 기간 디자인하우스가 주최, 월간 디자인이 주관한 서울디자인페스티벌은 '디자인의 길을 찾다(Wayfinding)'를 주제로 기획됐다. 크리에이티브 그룹 레벨나인(Rebel9)의 아트디렉팅 아래, 디자이너를 '항해자'로, 디자인을 '길을 찾는 행위'로 표현했다. 전시는 글로벌 디자인 산업의 흐름과 최신 디자인 트렌드를 직관적으로 이해할 수 있는 자리로 꾸며졌다. 975명의 디자이너와 330개 브랜드가 참여했다. 특히 올해는 디자인 스튜디오, 기업, 전문 회사의 참여가 대폭 확대돼 영감 교류의 장으로서의 기능이 강화됐다. 지난 15일 이들 행사들에 참가해 디자이너들의 기발한 아이디어는 물론 디자인 업계가 갖고 있는 화두를 엿볼 수 있었다. 2025년 현재 디자인 업계는 어떤 방향으로 움직이고 있는지 들여다봤다. ◆이야기·철학 담긴 가구 디자인 주목 올해 행사 현장에서 특히 눈에 띈 공간은 가구·소품 디자인 부스였다. 최근 가장 활발히 활동 중인 20팀의 디자인 스튜디오와 에이전시가 참가한 서울디자인페스티벌 '디자인 스페셜리스트' 특별존에서도 가구·소품 디자인 브랜드에 발걸음이 몰렸다. 머무는 공간에 대한 관심이 커지면서 의자, 조명, 오브제 등 생활과 맞닿은 제품 앞에서 관람객들이 유난히 오래 머물었다. 참가 브랜드들은 단순히 잘 만든 제품을 보여주기보다 제품을 둘러싼 이야기, 브랜드만의 정체성을 소개하는 데 중점을 뒀다. 재료, 제작 과정, 경험을 중심에 둔 스토리텔링형 작업물이 다수였다. 대표적으로 세계적인 가구 디자이너 서정화의 서정화스튜디오는 재료가 가진 성질에 주목해 실용적인 가구를 만드는 브랜드다. 이번 전시에서 서정화스튜디오는 자연 소재의 물성을 바탕으로 독창적인 조형 가구를 선보였다. 영 디자이너 프로모션 특별전에서 젊은 디자이너 조덕희는 SEIENDE의 Archive 시리즈를 전시했다. 자아 정체성의 구조를 조형적으로 시각화한 실험적 가구 시리즈다. 끊임없이 변화하면서도 자신을 지탱하는 인간의 내면을 겉으로는 불안정해 보이지만 내부적으로 단단히 연결된 형태로 보여줬다. 가구를 '누가, 어떤 생각으로 만들었는가'를 이야기하는 기획전 '누가 만들었을까?X무제움'도 개최됐다. 현시대의 디자이너를 조명하는 서울디자인페스티벌과 20세기 모더니즘을 기반으로 디자인 가치를 현대적으로 해석하는 '무제움'이 함께 주최했다. 주최 측은 "무수히 많은 오브제 사이에서 우리는 종종 무엇을 샀는가에 집중하지만, 하나의 가구가 어떤 작가의 시선과 철학을 담아 완성되는지, 그 과정 속에 숨어 있는 고민과 실험에 대해 이야기하고자 했다"고 설명했다. ◆기술과 인간이 공존하는 미래…AI·디자인 결합 디지털 기술의 발전과 생성형 AI의 확산으로 디자인 산업도 전환점을 맞았다. 이제 디자인은 기술과 인간의 경험을 연결하며 산업의 미래를 시각화하는 역할로 진화하고 있다. 올해 디자인코리아는 AI가 주도하는 산업 전환의 현장을 400점이 넘는 제품과 디자인, 영상 등 다양한 방식으로 보여줬다. 특히 로봇·자율주행 차량 등 미래 산업 분야에서 AI와 디자인을 결합한 사례가 두드러졌다. 자동사 부품사 서연이화는 AI 기반 전기 세단 콘셉트카 '오아시스 비전 2030'을 공개했다. 자율주행 시대의 근미래를 배경으로 '이동형 오아시스'를 제안하는 모델이다. 도심 속에서 잠시 머물며 재충전할 수 있도록 설계했다. 자율주행 기능을 탑재한 차량 내부는 명상·주행·휴식 등 모드에 따라 조명과 공간 구조가 자동으로 변하는 AI 인터랙티브 시스템을 적용했다. 그러면서 차분한 색감을 통해 시각적 자극을 최소화하고, 지속가능한 소재와 섬세한 마감 처리로 사용자의 심리적 안정감을 극대화한다는 구상이다. 홍익대 디자인 랩 '헤이테이트(HEY TATE)'는 한국과학기술연구원(KIST)과 협업해 AI 반려로봇 '알프레드(AlFred)'를 공개했다. 인간과 기계의 공존을 상상하며 감성적인 디자인과 휴머노이드 기술을 결합한 작품이다. 휴머노이드 로봇에 사람과 소통할 수 있는 음성·언어 인식 기술을 접목해 AI 시대의 새로운 생활 방식을 제안했다. 각진 형태의 기존 휴머노이드와 달리 부드러운 곡선으로 디자인해 차가운 느낌을 줄였다. 또 미래 지구 환경에서 새로운 인간·자연·기계 관계를 탐구해 제작한 AI 반려로봇 'ROOT'도 함께 전시했다. 가전업계에서도 AI와 디자인 간 협업이 활발하게 이뤄지고 있다. 삼성전자는 공간 인식 AI 기술을 접목한 디지털 패널 '스페이셜 사이니지(Spatial Signage)'를 전시했다. 디스플레이엔 AI가 관람객의 위치를 감지해 밝기와 깊이감을 자동 조절하는 기능이 담겼다. ◆파쇄지를 재료로…새로운 친환경 실험들 환경에 대한 관심이 세계적으로 커지는 가운데 디자인 업계에서도 지속가능성이 중요한 화두다. 디자인코리아 행사 기간 시상이 이뤄지는 '굿디자인 코리아'는 산업부가 주최하고 한국디자인진흥원이 주관하는 국내 최고 권위의 디자인 시상제도다. 올해도 혁신성과 사회적 의미를 종합적으로 고려해 평가가 이뤄졌고, △세라젬의 혈액 순환 개선 의료기기 '셀트론 순환 체어(Celltron Circulation Chair)' △HDC현대산업개발의 잠실 래미안 아이파크 단지 내 '파크오아시스' △BHC의 패키지 '지구를 위한 첫걸음(First Step for the Earth)' 등 친환경 디자인이 수상작으로 다수 올랐다. 행사 현장에서도 업사이클링을 기반으로 한 브랜드들이 방문객들의 발길을 사로잡았다. 이번 서울디자인페스티벌에 참가한 페이퍼콘크리트는 파쇄지를 활용한 소품을 만드는 브랜드다. 잉크 섞인 인쇄물, 코팅된 종이 등 파쇄지 대부분이 폐기되는 점에 주목하고, 이를 재활용해 제작한 무드등, 화분 등 감각적 소품을 선보였다. 폐플라스틱과 전통 문양을 결합한 디자인을 제안한 '재이담'과 '대광도요'도 관심을 모았다. 기술과 지속가능성을 결합한 작품도 눈길을 끌었다. '한국타이어X모델솔루션' 부스에선 폐타이어를 활용한 콘셉트 타이어가 국내 최초로 공개됐고, 모빌리티 디자인 기업 'KLIO(클리오)'는 모듈 단위로 쉽게 조립·분해가 가능한 전기차 'MULE(뮬)'을 선보이며 미래 이동성 디자인의 방향성을 제시했다. ◆실험적 타이포그래피·일러스트…포스터 기획전도 과거 포스터는 대중에게 정보를 전달하는 도구에 그쳤지만 현대에 와선 예술의 한 분야로 인식되고 있다. 그 자체로 예술 작품으로 평가받아 수집의 대상이 되고 박물관이나 갤러리에서 전시되기도 한다. 이 가운데 서울디자인페스티벌에서도 포스터 기획전이 열렸다. 올해 처음으로 기획된 '그래픽 유니버스 2025: 꼬리에 꼬리를 무는 포스터' 전시는 14개 팀이 제작한 2025년 포스터와 이들이 추천하는 28팀의 디자이너 포스터 작품을 끝말잇기 형식으로 소개했다. 전시된 작품들은 서울국제도서전, 국제다큐멘터리영화제 등 올해 주요 문화행사의 포스터가 다수였다. 실험적인 디자인으로 눈길을 끌면서도 행사의 주제나 정체성을 시각적으로 상징했다. 타이포그래피 중심의 레이아웃, 저명도 색감, 추상적인 일러스트가 많이 나타났다. 이번 서울디자인페스티벌에 대해 디자인하우스 관계자는 "변화하는 시대 속에서 차세대 디자이너와 브랜드가 새로운 디자인의 항로를 제시하는 자리였다"며 "앞으로도 역량 있는 디자이너들의 전시는 물론 최신 디자인 트렌드를 소개하고 산업 관계자들과의 비즈니스 교류를 활성화하는 장을 지속적으로 마련해 나가겠다"고 말했다. 글·사진=조현희기자 hyunhee@yeongnam.com

2025.11.20

[동추 거문고 이야기] <45> 韓서 가장 오래된 거문고 ‘희령군 어사금’

조선 태종이 애장하던 거문고를 자신의 아들에게 하사한 거문고가 지금까지 전하고 있다. '희령군(熙寧君) 어사금(御賜琴)'으로 불리는 거문고다. 예천박물관에 보관돼 있다. 현존하는 우리나라 거문고 중 가장 오래된 거문고라고 한다. ◆거문고를 좋아한 희령군 희령군(1412~1465)은 태종의 아들 12명 중 열 번째 아들이고, 후궁의 아들 8명 중 여섯 번째 아들이다. 1433년(세종 15년) 1월에 희령군에 봉해졌다. 그의 이름은 이타. 희령군은 어려서부터 어질고 총명했으며 공부하는 것을 좋아했다. 특히 음악에 조예가 깊었고, 거문고 연주를 좋아했다. 화초 기르는 것도 좋아했던 모양이다. 그런 그였기에 아버지 태종이 평생 아끼던 거문고를 하사받을 수 있었던 것 같다. 음율에 능통하고 거문고를 잘 탔던 그가 '용비어천가'를 찬집할 당시에 노래의 곡을 만드는 데 기여하자, 세종은 그를 조정의 악장으로 삼았다고 한다. 태종이 하사한 이 어사금은 전주이씨 희녕군파의 가보로 전해내려왔다. 길이 120.3㎝, 너비 15.9㎝, 두께 12㎝. 거문고는 길이가 보통 160㎝ 전후인데, 이 거문고는 좀 작은 편이다. 보물 제957호인 탁영금(탁영 김일손의 거문고)은 길이 160㎝, 너비 19㎝, 두께 10㎝이다. 희령군 어사금은 다른 거문고처럼 오동나무와 밤나무로 만들었고, 술대가 닿는 부분은 소가죽을 사용했다. 줄은 명주실을 사용했다. 경상북도 유형문화재 제241호로 지정된 이 거문고 뒷면에는 '내사 희령금(內賜 熙寧琴)'이 음각돼 있다. 희령군은 태종이 하사한 이 거문고를 '어사금'이라 이름하고, 광주군 대왕면 율현리에 정착하여 사당에다 가보로 보관해 왔다. 병자호란 때 사당이 소실되고 그의 4대손 이함이 상주군 외서면으로, 5대손 이우춘이 예천군 지보면으로 이주함에 따라 어사금도 옮겨졌다. 13대손 이병성이 예천군 용문면 구계리에 들어와 살면서 희령군의 봉사손이 되자 이곳에 사당을 짓고 어사금을 보관하면서 현대에까지 이르렀다. 1988년도에 국가무형문화재(현 국가무형유산) 악기장 기능보유자인 이영수에게 의뢰하여 6개 줄과 술대 2개 및 소가죽 등 일부 훼손된 부분을 개체하였다. 울림통과 괘 5개 및 안족 2개는 예전 그대로이다. 섬세한 솜씨로 조각한 문양이 있고, 전체적인 모양새가 단아하여 아름답다. ◆희령금에 대한 언급 조선 후기 문신이자 학자인 무명자 윤기(1741~1826)의 문집 '무명자집'에 나오는 내용이다. 어떤 사람이 희령군이 거문고를 하사받은 일에 대해 읊은 시가 있었다. 1768년 거문고를 소장하고 있던 사람의 일가붙이가 그 시에 화답하는 작품을 부탁하기에 윤기 자신이 대신 지어주었다고 한다. 윤기가 대신 지어 준 그 시다. '천상의 아름다운 거문고가 속세에 내려와서/ 세상의 귀한 보배 돼 오랜 세월 전해오네/ 선율을 어찌 예사로이 범인에게 들려주랴/ 한 자 한 치가 정교한 장인의 솜씨인 것을 울적함을 달래주는 신묘한 효험은 초일한 음조에서 말미암고/ 마음을 단정히 세워주는 오묘한 조화는 구슬픈 소리에서 나오네/ 기이한 것 탐하거나 옛 것을 좋아하는 사람이면 누구나 아낄 줄 아는데/ 하물며 희령군의 뒤를 이은 후손임에랴 천상의 악기가 산수의 소리를 머금었네/ 왕자는 어느 해에 이 거문고를 받았던고/ 전해오는 옛 갑(匣)은 향기가 여전한 듯하고/ 줄을 새로 매었지만 소리는 그대로이네// 지금도 흰 눈이 옥 기러기발에 날리는 듯하여/ 궁중에서 옥음이 내리던 장면이 문득 떠오르니/ 왕족의 후손이 천대 만대에 이르도록/ 하사하신 정성에 감동의 눈물 흘리리라// 남풍 불듯 훈훈한 궁전에서 태종 임금이/ 궁중의 진귀한 거문고 하나 은혜로이 내렸으니/ 줄이 닳으면 새로 매어 선조의 뜻 받들라고(弊予又改承先志)/ 금당 골짜기의 사람에게 말을 부치네'. 윤기의 이 시 외에도 '연곡유집' '소눌집' 등에 이 악기에 대한 언급이 있다고 한다. 여러 기록들은 희령군 가문에 전해오는 거문고는 태종의 소장품이었고, 이를 하사받아 보관해오던 중 영조 때에 줄을 갈아 끼우는 등 보수하면서, 악기에 대한 글을 남기게 된 정황을 짐작할 수 있다. '조선왕조실록'(1465년)에 실려 있는 내용이다. '희령군 이타가 졸하였다. 이정(夷靖)이라고 시호하니, 마음이 편안하며 편안함을 좋아하는 것을 이(夷)라 하고, 부드럽고 곧으며 편안히 살다 죽은 것을 정(靖)이라 한다. 타는 태종의 후궁 최씨가 낳았는데, 어려서부터 질병으로 하루도 조정에 설 수가 없었다. 그러나 성품이 온순하고 부드러웠으며, 정조·동지를 만날 때마다 가정에 위패를 베풀어 절하였다. 아들 3인이 있으니, 맏아들 이감은 화성군이고, 다음 아들 이배는 영원정으로 먼저 죽었으며, 다음 아들 이게는 곡강령이다.' ◆어사금을 보관해온 사당 이정사 희령군 어사금이 보관돼 온 곳은 이정사라는 사당이다. 희령군을 제향하기 위한 이 사당은 경북도 예천군 용문면 구계리에 있다. 희령군의 묘는 경기도 광주군 동부읍 덕풍리에 있다. 그의 신주를 모시던 원래의 사당은 그가 살던 서울 동대문 밖에 있었다. 병자호란을 당하여 종손이 세상을 떠나고 신주도 잃어 종가 계통을 이을 후손과 제사가 단절됐다. 그 뒤 150여년이 지난 1792년 자손들이 정조 임금에게 아뢰어, 어명으로 예조의 입안을 받아 예천에 사는 13대손 병성을 봉사손으로 정하고 사당 건립을 시작했다. 봉상시에서 자재를 지급받아 1797년에 완성하고, 희령군 이타의 시호인 '이정(夷靖)'을 사용해 '이정사'라고 하였다. 사당은 둥글게 다듬은 초석 위에 원주를 세웠다. 규모는 정면 3칸, 측면 3칸 규모다. 삼문은 자연석 초석 위에 육각의 기둥을 세웠으며, 기둥 위에는 묘우와 같은 양식의 익공으로 장식하였다. 김봉규 문화전문 칼럼니스트

2025.11.20

[김남희의 그림 에세이] 가을을 희롱하는 국화 핀 뜰 안의 고양이

황금빛 몸에 옥색 눈동자를 가진 그의 이름은 '코코'다. 그가 우리 집 거실에 들어선 순간, 소리 없이 물건 사이를 매끄럽게 빠져나간다. 의자 위에서 책상을 거쳐 다시 책상 밑으로 숨는다. 탐색은 끝나지 않았다. 서재에서 거실을 거쳐 베란다에 있는 식물들을 살핀다. 눈 깜짝할 사이 몸을 감춘다. 코코는 남동생이 기르는 '반려묘'이다. 아버지의 아흔셋 생일날, 손주 대신 고양이를 안고 왔다. 이 무슨 해괴한 풍경인가. 동생의 금지옥엽 코코는 우리의 '핫 뉴스'가 됐다. ◆정선, 가을날의 고양이 강아지에 비해서 고양이는 먼저 사람에게 다가오지 않는다. 신뢰가 쌓여야 마음을 내어준다. 선택받기보다 사람을 선택한다. SNS에는 반려동물의 인증샷을 올려 애증을 과시한다. 카메라가 없던 조선시대에는 화가들이 그림으로 고양이를 담았다. 겸재(謙齋) 정선(鄭敾, 1676~1759)도 예외가 아니었다. 그는 뒤뜰에 노니는 고양이를 탐스럽게 포착했다. '추일한묘(秋日閑猫)'는 반려묘의 초상이 아닐까 싶다. 정선은 진경시대를 풍미한 산수화로 명성이 높았지만 꽃과 풀벌레, 털 짐승 등을 사실적으로 그려 또 다른 면모를 보여준다. '추일한묘'는 만년작인 '화훼영모화첩(花卉翎毛畵帖)'에 수록되어 있다. 8폭으로 구성된 화첩에는 후원에서 심고 가꾼 채소나 꽃, 풀벌레, 고양이, 닭 등이 어우러져 있다. 화려한 채색과 구도감각이 신선하고, 생생한 현장감이 탁월하다. 평온한 가을날, 검은 고양이가 국화 아래 앉았다. 햇볕은 청량하다. 일곱 송이 보랏빛 국화가 소담스럽다. 꽃향기에 꿀벌이 날아든다. 어디선가 난데없이 방아깨비가 착지한다. 흑색 털이 아름다운 고양이는 소리 나는 쪽으로 고개를 돌린다. 방아깨비다. 호기심 가득한 눈동자가 반짝인다. 방아깨비는 고양이의 시선을 받자 한껏 방어하는 자세를 취한다. 고양이 옆으로 강아지풀이 무심하게 뻗어 있다. 국화 아래에는 잡풀들이 마당의 한가로움에 추임새를 더한다. 국화잎은 몰골법으로 단숨에 그렸다. 꽃과 고양이의 수염, 발톱, 방아깨비는 세심하게 선필로 표현하였다. 식물과 미물이 상생하는 후원의 한때다. ◆변상벽의 페르소나, 고양이 두 마리 예로부터 고양이는 장수를 상징했다. 생일 축하 선물로 고양이 그림이 애용됐다. 고양이 '묘(猫)' 자는 한자로 70 노인의 뜻을 가진 '모(耄)' 자가 중국어 '마오'로 불린 탓에 고양이는 '70 노인'을 의미한다. 만수무강을 기원하는 의미에서 고양이 그림은 생일 선물로 애용됐다. 70세를 맞이한 어느 선비의 생일 선물로 그린 그림이 있다. 화재(和齋), 변상벽(卞相璧, 1730~1775)의 '묘작도(猫雀圖)'다. 두 마리의 고양이가 나무 아래 위에서 정답게 마주보는 광경이 평화롭기 그지없다. 변상벽은 최고의 초상화가로 어진을 비롯해 100여점의 초상화를 남긴 만큼 '국수(國手)'로 통했다. 초상화 못지않게 영모화도 빼어났다. 일명 '변고양이'와 '변닭'으로 불릴 만큼 고양이와 닭 묘사에 출중하였다. '묘작도'는 아들 여섯을 둔 노부부의 가족사를 담은 그림이다. 화가는 아들을 참새로, 노부부는 한 쌍의 고양이로 의인화하였다. 참새는 참새 '작(雀)' 자가 벼슬 '작(爵)' 자와 발음이 같아서 아들 여섯 모두 높은 벼슬에 진출하길 바라는 의미를 부여했다. 화가의 기발한 통찰이 돋보인다. 앙증맞은 잡풀들이 꽃처럼 피었다. 수컷 고양이가 우아한 자태로 나무를 타고 있는 암컷 고양이를 올려다본다. 검은 털에 흰색 목덜미가 대비를 이루며 선명하다. 턱을 올린 모습에 코와 수염, 한쪽의 눈이 암컷을 향한다. 꼬리는 사랑의 표시로 발 위에 올렸다. 수컷의 자태가 수려하다. 장난기 가득한 암컷은 나무를 타며 귀여운 포즈로 수컷을 내려다본다. 둘만의 애정이 흐른다. 나뭇가지에는 여섯 마리의 참새가 화음을 맞춘다. '생일송'이다. 생일 선물을 받은 노부부의 얼굴에 미소가 번진다. 고양이는 꽃과 함께 등장하기도 한다. 변상벽의 또 다른 작품 '국정추묘(菊庭秋猫)'는 '국화 핀 뜰 안의 가을 고양이'를 그렸다. '묘작도'에 등장하는 수컷 고양이와 암컷 고양이가 포즈를 잡은 두 점의 독립된 작품이다. 한 작품에는 활짝 핀 국화 아래 검은 고양이가 뛰어오를 태세로 한껏 움츠리고 있다. 국화 향기에 이끌려 벌이 주변을 맴돈다. 벌을 쏘아보는 고양이의 눈동자가 하늘을 향한다. 주변 배경에 비해 극사실적으로 표현한 고양이가 금방이라도 화면 밖으로 튀어나올 것 같다. 또 다른 작품은 얼룩 고양이가 검은 고양이를 쳐다보는 자세다. 붉은 국화꽃이 고양이를 등지고 피어 있다. 웅크린 고양이 자세가 빼어나다. 갈색 바탕에 검은 털이 세밀하다. 물방울처럼 검은 점이 찍혀 있어 무늬가 멋스럽다. 귀를 세워 먹잇감을 찾는 중이다. 입 주위의 수염을 한 가닥씩 힘차게 그렸다. 두 작품에는 변상벽의 호 '화재' 인장이 찍혀 있고, 얼룩 고양이를 그린 작품에는 '화재가 그리다(和齋筆)'라고 적혀 있다. 고양이의 앙증맞은 표정을 섬세하게 살렸다. ◆김홍도의 고양이와 나비 '생일 선물용' 고양이 작품으로 단원(檀園) 김홍도(金弘道, 1745~1806?)의 '황묘농접도(黃猫弄蝶圖)'도 빼놓을 수 없다. 황금색의 고양이가 나비를 희롱하는 그림이다. 김홍도는 화원화가로 공직에 있으면서 수많은 작품을 그렸다. '황묘농접도'는 연풍 현감 재임 기간(1792~1794) 중 40대 말에 그렸다. 색채가 밝고 선명하여 젊은 기운이 가득하다. 생일을 맞은 선비가 작품처럼 건강하게 장수하길 바라는 마음이 오롯하다. 붉은 패랭이꽃이 하늘을 향해 피었다. 그림에 등장하는 바위와 꽃, 나비, 고양이 등은 깊은 의미로 채색되어 있다. 여름에 피는 패랭이꽃의 꽃말은 '청춘'이다. 바위는 세월이 흘러도 변함이 없는 장수를 뜻한다. 나비는 나비 '접(蝶)' 자가 80 노인의 '질(耋)' 자와 중국어 '디에' 발음과 같아서 나비는 '80 노인'을 일컫는다. 고양이가 나비를 올려다보는 것은 70세를 맞아 80세가 넘도록 청춘을 유지하며 장수하라는 뜻이다. 보라색 제비꽃이 앞쪽에 피었다. 잡풀들이 초록 융단을 깔았다. 돌과 바위가 군데군데 배치되어 있다. 고양이의 놀이터로 안성맞춤이다. 싱싱한 패랭이꽃이 젊음을 과시한다. 하늘에서는 검은 바탕에 노란색 무늬의 나비가 고양이쪽으로 하강한다. 제비꽃을 바라보던 고양이가 나비의 날갯짓에 놀라서 고개를 치켜 올렸다. 안고 싶을 만큼 폭신한 황금빛 털이 반들거린다. 고양이의 하얀 턱선이 날렵하다. 귀를 쫑긋 세우고, 수박씨 모양의 눈동자로 나비의 행동을 주시한다. 김홍도는 화폭에 "벼슬은 현감이고 단원이라 자호(自號)하며 다른 한 가지 호는 취화사(醉畵士)이다"라고 적고, '홍도(弘道)'라는 인장 아래 '사능(士能)'이라는 호를 찍었다. ◆동생의 '손주 대신 반려묘' 동생은 건강하게 생일상을 받은 아버지에게 고양이 그림 대신 실물을 안겨주었다. 비록 아버지가 학수고대한 손주가 아닌 고양이여서 가슴 아프지만 집사가 된 동생은 고양이를 안고 눈을 맞춘다. 속마음을 잘 표현하지 않던 동생이 많이 웃고 여유로워진 것 같아 안심이 된다. 누군가를 보살핀다는 것은 자신을 챙기고 보듬는 일이다. 코코가 오래도록 동생을 지켜주는 반려묘가 됐으면 한다. 김남희 화가

2025.11.20

[홍하상의 기업인 열전] <24> 불면의 계절…삼성의 최악의 사건들

이건희 회장이 1993년 프랑크푸르트 선언을 할 때, 삼성 내부에서는 이상한 사건들이 많이 발생했다. 한쪽에서는 기술과 경영의 진보를 위해 그룹 차원에서 벤치마킹을 하고 있었지만, 내부적으로는 여전히 과거와 같은 구시대적 관행에서 벗어나지 못한 사건들이 터졌다. 그 중 대표적인 사건은 다음과 같았다. ◆몰래카메라의 시작 삼성그룹에는 '몰래카메라'라는 것이 있었다. 한때 TV에서 몰래카메라 프로그램이 유행했지만, 삼성그룹은 이미 1983년부터 몰래카메라로 촬영한 장면들을 그룹 내 방송인 SBC를 통해 방영해왔다. 그 첫 방송은 '얌체 주차족'이었다. 삼성 일부 계열사 직원들 가운데 고객을 위해 비워둔 주차장에 자기 차량을 주차하는 얌체족들이 있었던 것이다. 그룹 방송인 SBC가 이 장면을 촬영해 고발한 것이 효시였다. 이후 몰래카메라는 사내 문제점을 촬영·방송해 직원들에게 경종을 울렸는데, 그 대표적인 사례가 바로 '세탁기 사건'이다. 1993년 6월 어느 날, 몰래카메라는 삼성전자 세탁기 생산현장을 카메라에 담았다. 그 장면은 세탁기 생산라인이었는데, 납품된 세탁기 뚜껑의 플라스틱 부품이 규격에 맞지 않자 현장에서 칼로 2㎜를 깎아내 조립하는 모습이었다. 주문은 밀려오고 생산대수는 맞춰야 하는데, 납품 부품의 규격이 맞지 않자 임시방편으로 깎아 넣었던 것이다. 제대로 하려면 뚜껑 부품을 새로 설계해 금형을 뜬 뒤 다시 생산해야 했지만, 그럴 만한 시간이 없었다. 더욱 가관인 것은, 플라스틱을 깎던 하청업체 직원이 다른 급한 일이 있다며 자리를 비우자 다른 직원들이 긴급 투입되어 직접 부품을 깎고 있었다는 점이었다. 당시 생산현장 직원들은 플라스틱 부품을 깎아 조립하면서도 아무런 거리낌이 없었다. "깎아서 넣어도 사용하는 데는 이상이 없다"는 인식이었다. 한마디로 불감증이었다. 그것이 한국 최고의 기업이라는 삼성의 생산현장에서 있었던 일이다. 이 장면이 그룹 방송 SBC를 통해 방영되자 관계자들은 물론 경영진까지 경악을 금치 못했다. '한국에서 물건을 가장 잘 만든다'는 삼성의 실상이 적나라하게 드러난 것이다. ◆'질(質) 경영'의 탄생 "품질 불량 제품을 만드는 것은 회사를 좀먹는 암적 존재이자 경영의 범죄 행위이다. 품질은 국제 경쟁력의 가늠자이며 그룹 생존권의 문제이므로, 품질 불량 제품을 단 한 개라도 만드는 것은 어떤 이유로도 정당화될 수 없다. 공장 가동을 중단하거나 시장점유율이 떨어지는 한이 있더라도 근본적인 불량 원인을 규명하고 대책을 세워야 한다. 임직원 평가 및 회사 경영의 모든 기준을 '질 위주'로 바꿔 불량률을 반드시 선진 수준으로 낮춰야 한다. 특히 품질 문제에서 가장 모범을 보여야 할 곳은 가전제품 부문으로, 불량률이 국내에서는 가장 낮으나 세계 최고인 일본 수준에는 뒤처져 있다. 세계 수준으로의 도약이 시급하다. 선진 제품과 경쟁하기 위해 품질 개선에 집중하다 보면 일시적으로 매출과 시장 점유율이 줄어들 수 있으나, 최고 수준의 품질만 확보된다면 1~2년 만에 더 큰 성장과 시장 확보가 가능하다." '몰래카메라 세탁기 사건'으로 인해 이건희 회장의 신경영 대장정은 큰 변화를 맞았다. 대책은 '질(質) 우선 경영'으로 급선회했다. 이후 삼성전자의 세탁기 생산라인을 비롯한 가전제품 139개 생산라인에 '라인 스톱제'가 전면 도입됐다. 불량이 발생하면 즉시 라인을 멈추고 문제가 완전히 해결될 때까지 가동하지 않는다는 원칙이었다. 세탁기 생산라인에서는 261개 항목에 달하는 설계 입력 자료를 처음부터 다시 검토했고, 전 세계 일류 세탁기 제품의 세탁 방식도 비교·연구됐다. 세탁기 몰카 사건으로 삼성은 양적 성장을 중단하고 품질로 거듭날 때까지 새로운 노력을 경주하겠다고 선언했다. 프랑크푸르트 회의에 참석한 임원들도 품질대책회의를 열고 '라인 스톱제' 등 다양한 개선책을 논의했다. 프랑크푸르트 선언은 "삼성 제품의 질은 곧 삼성의 얼굴이다"라는 내용을 채택하며 회의를 마쳤다. 복합화·국제화에 앞서 품질을 개선하는 것이 더 시급한 과제였기 때문이다. 국내외 100여 명의 임직원들이 프랑크푸르트에서 품질대책회의를 갖고 여러 혁신적 방안을 결정했다. ◆김장독 냉장고 사건 1993년 7월27일 오전 10시40분. 삼성전자 생산기술실 기술팀장 오모(39)씨와 개발실 직원 이모(31)씨는 금성사(현 LG전자)에 냉장고 부품을 납품하던 노드슨상사 대구영업소 소장, 직원 1명과 함께 명함을 준비해 노드슨상사 직원으로 신분을 위장한 뒤 금성사 창원 1공장으로 들어갔다. 금성사 측은 평소 알던 노드슨상사 직원들이라 의심 없이 일행에게 김치냉장고 생산라인을 안내했다. 그들은 한 시간여 동안 '김장독 냉장고' 생산라인을 돌아보다 이를 수상히 여긴 금성사 생산기술실장에게 붙잡혔다. 금성사는 70억 원의 연구비와 10개월의 연구 과정을 거쳐 김장독 냉장고 설비기술을 개발한 상태였다. 삼성 직원 두 사람은 금성사 제품이 시장점유율에서 10% 이상 앞서가자, 그 핵심 기술인 단열 기술을 알아보기 위해 침입한 것으로 경찰은 추정했다. 당시 금성사는 노드슨상사에서 납품하는 '핫멜트 머신'으로 단열 공정을 처리하고 있었다. 이 두 사람은 절도미수 및 폭력행위 등 처벌에 관한 법률 위반(건조물 침입) 혐의로 입건돼 조사를 받았다. 이 사건은 발생 다음 날인 7월28일 밤 9시20분경에야 이건희 회장에게 보고됐다. 보고를 받은 이 회장은 일본 후쿠오카 뉴오타니호텔에서 신경영회의를 주재 중이었는데, 크게 노발대발했다. "돈 주고 사오라는 기술은 안 사오고, 뭐 하는 짓들이냐!" 결국 삼성은 금성사에 사과했고, 금성사가 이해하는 수준에서 사건은 마무리됐다. 더이상 사건이 확대돼봤자 대기업 간 이미지에 악영향만 미치기 때문이었다. ◆제일모직 가짜 라벨 사건 1994년 2월, 한 TV 뉴스는 양복지 제조 연월일을 변조한 제품을 고발했다. 제일모직이 그 전해에 만든 '갤럭시' 양복 3천800벌의 제조 연월일을 변조해 마치 해당 연도 신제품처럼 판매한 것이다. 이는 그 해 4월부터 의류의 제조 연월일 표시를 없애기로 한 업계 분위기를 이용해 판매를 조금이라도 늘려보려 한 계획이었다. 당시 담당자들은 "양복은 식품처럼 변질되는 물건이 아니므로 소비자 피해는 없다"고 주장했으나, 이는 이건희 회장의 격노를 샀다. '질경영'을 주창하던 시점에 찬물을 끼얹는 사건이었기 때문이다. 며칠 후 제일모직은 갤럭시 생산라인을 중단했고, 주요 일간지에 사과 광고를 게재했다. 임직원들은 줄줄이 이건희 회장에게 불려가 호통을 들었으며, 안양공장 공장장과 관련자 전원이 문책을 받았다. 이후 전 직원이 '정신 재교육 프로그램'을 이수해야 했다. 이 세 가지 사건은 삼성 내부에서 '불면의 계절'과도 같은 시기였다. 기술과 경영 혁신의 전면에서는 세계를 향한 신경영이 펼쳐지고 있었지만, 동시에 과거의 구습과 불감증, 기업 윤리 문제는 여전히 도사리고 있었다. "기업 내부의 잘못과 문제는 단순한 실수가 아니다. 그것은 곧 기업의 경쟁력과 사회적 신뢰를 갉아먹는 암세포이며, 방치할수록 조직 전체를 위협하는 결정적 요인이 된다. 한순간의 불감증이 글로벌 시장에서의 생존을 흔드는 폭풍이 될 수 있다." 홍하상 작가·전경련 교수

2025.11.13

[위클리포유 커버 스토리] 그 미술관은 어떻게 동양의 ‘서양미술관’이 됐나

수많은 노숙자들을 지나고, 수많은 계단을 오르니 도쿄 우에노공원이다. 입구에 오귀스트 로댕의 대표작 '생각하는 사람'이 고개를 숙이며 반겨준다. 그 뒤로 '칼레의 시민' '지옥의 문' 등 로댕의 다른 작품들이 서 있다. 또 그 뒤에는 직사각형의 콘크리트 건물이 세워져 있는데, 현대적인 느낌에서 미술관으로 추측해본다. 프랑스 건축가 르코르뷔지에가 설계한 이 건물은, 앞의 로댕의 작품들을 소장 중인 일본의 '국립서양미술관'이다. 동양 맨 끝에 국립기관으로 지정된 서양미술관이라니. 모네, 드가, 세잔, 르누아르, 고흐, 로댕…. 세계 거장들의 걸작은 물론 소묘, 판화, 공예 등 다양한 분야에 걸쳐 약 6천여점의 서양미술 작품을 갖고 있다고 한다. 한국에선 특별전으로 볼 법한 작품들이 모여 있어 입구에서부터 질투가 났다. 비(非)유럽권에서 유럽 미술품을 대거 감상할 수 있어 평일에도 인산인해다. 서양미술 걸작들이 왜 이곳에 모여 있을까. 그 시작은 100년 전으로 거슬러 올라간다. 여기 유럽을 다니며 미술품을 수집한 한 일본 금수저가 있다. 메이지시대 총리를 지낸 정치가 마쓰카타 마사요시의 셋째 아들인 마쓰카타 고지로(1866~1950)다. 국립서양미술관은 마쓰카타 고지로가 수집한 컬렉션을 발판으로 1959년 문을 열었다. ◆"日에 서양미술관 만들겠다" 한 기업인의 집념 일본에서 태어난 마쓰카타는 도쿄에서 대학 예비 과정을 마친 후 미국으로 건너갔다. 예일대에서 법학 박사 학위를 받고 귀국하는 길에 유럽을 여행했는데, 그곳에서 아버지의 공식 비서로 일하며 일찍부터 서양 문물에 눈뜨게 된다. 마쓰카타가 미술품을 수집하기 시작한 건 1차 세계대전 중이었다. 1896년 그는 가와사키 조선소의 초대 사장으로 임명되며 기업을 경영하게 되는데, 이때 전쟁 특수로 대호황을 맞아 큰 돈을 번다. 1916년 사업을 확장하러 런던으로 건너간 마쓰카타는 그 돈으로 10년간 미술품을 사모은다. 특히 인상파 작품에 매료돼 마네, 모네, 드가, 세잔, 고흐, 로댕 등 근대미술 거장들의 걸작을 대거 구매했다. 그의 전체 컬렉션은 약 1만점에 달하는 것으로 추정된다. 이는 그가 얼마나 방대하고 다양한 작품들을 수집했는지 보여준다. 그가 미술품 수집에 열을 올린 이유는 "일본에 미술관을 건립해 유럽 미술품을 전시하고자 하는 열망에서 비롯됐다"고 미술관은 전한다. 모네의 '수련' 그림을 얻기 위해 1921년 모네의 지베르니 작업실을 직접 방문한 일화는 유명하다. "거장의 그림을 실물로 접한 적 없는 고국의 학생들에게 보여주고 싶다"며 간곡히 설득했다고 전해진다. 석고 상태로 방치돼 있던 로댕의 '지옥의 문'을 청동으로 주조하는 비용을 부담하기도 했다. 당시 프랑스 정부가 국립장식미술관 문으로 쓰기 위해 로댕에게 주문했다가 계약이 파기돼 마쓰카타가 기회를 잡았다. 그는 자신의 소장품 일부를 갖고 일본으로 돌아와 미술관을 건립할 계획을 세운다. 도쿄 중심부에 부지까지 확보했다. 하지만 1927년 대공황 여파로 가와사키 조선소가 파산하며 그의 계획에 차질이 생긴다. 위기에 처한 회사를 유지하기 위해 재산을 처분하면서, 마쓰카타의 소장품도 경매를 통해 흩어지게 된다. 런던 창고에 보관한 작품도 1939년 화재로 손실된다. 운 좋게 프랑스에 보관한 작품들이 돌아온다. 마쓰카타는 절친 베네디테가 관장으로 있던 로댕미술관에 소장품 400여점을 맡겨놓고 있었다. 이 작품들은 2차 세계대전에서 일본이 패망하며 프랑스 정부에 압류됐지만, 양국 간 관계 회복으로 1959년 대부분이 일본으로 옮겨졌다. 다만 프랑스 정부는 소장품을 돌려주는 대신 "도쿄에 전용 미술관을 마련하라"는 조건을 달았다. 건축 역시 프랑스 건축가에게 맡길 것을 요구했다. 그 결과로 르코르뷔제가 설계한 국립서양미술관이 탄생하게 된 것. 이 사이 마쓰카타는 미술관의 꿈을 이루지 못하고 1950년 오사카에서 사망했지만, 그가 모은 작품은 국립서양미술관의 초석이 됐다. 1960년 개관 1주년을 맞아 열린 마쓰카타 컬렉션 걸작전 당시 마쓰카타의 소장품 195점이 전시됐는데, 약 두 달간 8만명이 방문했다. ◆모네에서 피카소까지…걸작 가득한 '세계문화유산' 국립서양미술관은 2007년 일본 국가 중요문화재로 지정됐다. 프랑스 정부의 요구로 르코르뷔제가 건축한 건물이지만, 역설적이게도 이런 가치로 유네스코 세계문화유산에 등재됐다. 그가 생전에 완공한 유일한 미술관 건축물이라 더욱 의미가 크다. 소장품은 370여점에서 계속 늘어 현재 6천점에 이른다. 개관 초기 마쓰카타 컬렉션은 프랑스 근대미술 작품이 중심이었지만 그 후 독지가들의 기증과 미술관 자체 구매로 서양미술 전반으로 확장됐다. 마쓰카타가 수집했다가 각지로 흩어진 미술품도 조사해 사모으고 있다. 그가 소장한 근대미술 거장들의 작품부터 피카소, 미로, 더뷔페, 폴록 등 20세기 후반의 현대미술까지 아우르는 컬렉션을 자랑한다. 상설전뿐만 아니라 수준 높은 기획전도 자주 열린다. 지난달 31일 본관 2층에선 벨기에 브뤼주의 그뢰닝게미술관과 공동 주최로 기획한 '두 점의 플랑드르 회화, 도쿄와 브뤼주에서 다시 만나다'展이 개최되고 있었다. 한 세트였던 두 작품이 100년 만에 함께 전시된 특별한 자리다. 두 기관은 각각 '성 야고보의 일생' 패널화를 한 점씩 소장하고 있다. 2017년 국립서양미술관의 조사로 두 작품이 한 세트였다가 1910년대 흩어졌음이 확인되면서 이번 전시가 기획됐다. 조사 과정에서 밝혀진 분석 결과도 공개해 학술적인 의미를 더했다. 지하 1층에선 프랑스 오르세미술관이 소장한 인상파 명화를 한자리에 모은 특별전 '오르세 미술관 소장 인상파-실내를 둘러싼 이야기'가 열리고 있었다. '인상파의 전당'으로 불리는 오르세미술관의 대표 작품들이 10년 만에 일본을 찾은 이번 전시는 마네, 모네, 르누아르, 세잔 등 거장들의 명작 68점에 일본 내 주요 소장품을 만날 수 있었다. 전시는 자연과 빛을 중심으로 이해돼온 인상주의를 '실내'라는 새로운 시각에서 조명했다. 19세기 후반 파리의 생활공간 속에서 화가들이 포착한 사적인 풍경과 인간의 표정, 실내 장식화를 통한 예술적 시도를 살펴볼 수 있었다. 특히 에드가 드가의 '가족의 초상'이 일본에서 처음 공개돼 눈길을 끌었다. 복잡한 역사가 있었지만, 100년 전 한 개인의 열정이 국가유산으로 이어졌다는 사실이 놀라울 따름이다. 하지만 우리도 없는 건 아니다. 간송 전형필 선생은 빼앗긴 들에서도 문화보국(文化報國)을 몸소 실천했다. 그의 수집 철학은 우리 문화의 뿌리를 지켜냈고 간송미술관이란 전후무이한 문화자산을 낳았다. 마쓰카타의 꿈이 국립서양미술관으로 이어지고, 간송의 집념이 오늘날의 문화강국을 만든 것처럼 이런 사례가 계속 나오길 기대해본다. 물론 국가의 지원도 뒷받침돼야 하겠지만 말이다. 일본 도쿄에서 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com

2025.11.13

[위클리포유 커버 스토리] 독서의 계절, 책으로 떠나는 여행…경북 이색 동네책방 5선

장 보러 가는 시대는 지났다. 이제는 장을 본 물건이 집에 온다. 스마트폰을 들고 온라인 쇼핑몰에 접속한다. 터치 몇 번이면 결제가 끝나고 배송이 시작된다. 팬데믹 이후로는 배송마저 비대면이 되어 물건을 전해주는 사람의 얼굴조차 보기 어렵다. 책도 비슷하다. 대형서점 앱을 통해 주문하면 이틀이면 도착한다. 근처 지점에 재고가 있을 경우 찾아가 바로 수령할 수도 있다. 종이책 대신 전자책을 읽기도 하고, 요즘은 또 1분이면 끝나는 책 요약 영상이 몇 시간, 길게는 며칠 걸리는 독서를 대신한다. 그런 편리함에도 아직 사람들이 오프라인 서점을 찾는 이유는 책을 직접 보고 고르는 과정 자체가 매력적이기 때문이다. 종이책 특유의 향이 감도는 공간에서 책을 한 장씩 넘기며 표지와 문체, 내용이 내 마음에 드는지 살펴보고, 새로운 책을 발견하는 재미는 온라인에서는 얻을 수 없다. 특히 작은 동네책방을 찾는 발걸음이 끊이지 않는다. 대형 서점과 차별화된 독특한 매력을 지니기 때문이다. 책방지기의 지극히 개인적인 취향이 담긴 책부터 대형 서점에서는 볼 수 없는 독립출판물 등을 볼 수 있어 책 덕후들의 마음을 사로잡는다. 지금도 전국 곳곳에서 각자의 철학과 취향을 담은 독립서점들이 새롭게 문을 열고 있다. 가을은 독서의 계절이라 했던가. 겨울이 금방 올 것 같다가도 봄처럼 따뜻해지는 이상한 날씨가 이어지지만, 책 읽기엔 좋은 때다. 이런 가을, 책의 향기를 느낄 수 있는 경북의 동네책방들을 소개한다. 단풍이 물들 때, 저마다의 매력을 지닌 책방들을 찾아 여행을 떠나보자. ☞14면에서 계속 ◆포항 달팽이책방 포항 효자동에 위치한 '달팽이책방'은 2015년 문을 연 책방이다. 작은 동네책방이 10년이나 이어진 건 이곳이 문화예술 아지트이기 때문이다. 커뮤니티로서의 성격도 가진 이곳은 독립출판물의 성지이자 홍차 맛집, 갤러리이기도 하다. 먼저 책방엔 다양한 독립출판물과 인문학 중심의 단행본이 비치돼 있다. 책방지기가 이 동네에서 유년 시절을 보낸 만큼 포항지역에서 출간된 출판물도 다수다. 내부 한켠에 있는 갤러리에서는 수시로 전시가 열린다. 손님, 작가 등 여러 주체가 참여한다. 책을 매개로 한 모임도 다양하게 열리는데, 책방에서 주최하는 독서 모임만 여섯 개다. 손님이 기자로 참여해 만드는 책방신문 '달팽이 트리뷴'은 100호도 넘게 발행됐다. 매달 전국 동네서점에 무료로 배포한다고 한다. 찻집으로도 유명한 이곳은 홍차를 20종 넘게 판매한다. 다르질링, 기문, 우바, 아쌈, 레이디그레이 등의 차를 맛볼 수 있다. 향긋한 차 향이 책방에 은은히 퍼져 있다. 어린이 손님을 환영해 그림 그리기 도구와 어린이 전용 메뉴가 따로 있고, 목줄 착용 시 반려견도 출입 가능하다. 인근에 철길숲공원, 영일대 연못 등 산책하기 좋은 명소가 자리해 같이 둘러보기도 좋다. ◆경주 어서어서 경주 황리단길에는 '어서어서'라는 독특한 책방이 있다. 왜 어서어서일까. '어디에나 있는 서점, 어디에도 없는 서점'을 줄인 이름이다. 어디에나 있는 게 서점이지만 어디에도 없는 서점을 만들고자 하는 책방지기의 마음이 담겼다. 서점 운영 초기엔 점심과 저녁 사이 브레이크 시간에 잠깐 운영했는데, 입소문이 나 이제는 오전 11시부터 오후 7시30분까지 운영한다. 이곳이 입소문을 탄 건 어서어서만의 고유한 정체성 때문이다. 책을 구매하면 '읽는 약'이라고 써진 약봉투에 책을 담아주는 것이 대표적이다. 봉투에 구매한 사람이나 받을 사람 이름을 써준다. 다양한 스탬프를 명함만한 종이에 찍어 나만의 책갈피를 만들 수도 있다. 50㎡(15평) 정도의 작은 책방이지만 책방 내부에도 볼거리가 가득하다. 빈티지한 감성을 살려 오래된 라디오, 괘종시계, 옛 영화 포스터 등으로 공간을 꾸몄다. 가게 앞에는 옛 버스정류장에서 볼 법한 의자를 배치해 '인증샷' 찍기를 자극한다. "책은 안 사도 되니 사진 많이 찍다 가시라"는 책방지기의 마인드로 전국의 관광객들이 방문하는 책방이 됐다. 서가에는 유행이나 판매량보다 책방지기가 직접 읽고 좋았다고 느낀 책만 진열한다. 이런 정성으로 책도 하루에 수백권이 팔린다고. ◆구미 그림책산책 그림책은 시와 비슷한 점이 많다. 상상력을 자극하고, 누구나 감상하고 쉽게 접할 수 있다. 때론 아이들뿐만 아니라 어른도 동심의 세계로 데려간다. 그렇다면 그림책을 전문으로 취급하는 책방은 어떨까. 구미 원평동에 위치한 '그림책산책'은 손님들이 그림책을 통해 몰입과 행복을 경험하는 공간이다. 2018년 구미도서관 인근 건물 지하에서 문을 연 책방은 현재 금리단길 중심에 위치한다. 책방 이름은 그림책을 읽어주는 모임에서 비롯됐다. 그림책을 읽는 것은 산책하는 것과 같다는 책방지기의 철학이 담겼다. 동심 가득한 그림책을 한 장씩 넘기다보면 마음이 편안해진다는 의미다. 그림책방답게 아기자기한 분위기가 눈에 띈다. 그림책뿐만 아닐 그림책 작가들이 쓴 에세이도 진열돼 있다. 작가 초청 강연, 그림책 읽어주기 모임, 워크숍 등 그림책을 매개로 한 프로그램도 진행한다. 최근엔 인근 금오산 둘레길에서 그림책을 읽고 지역의 역사와 문화를 배우는 산책 프로그램을 진행했으며, 동네책방과 지역작가, 자원활동가 등 구미 독서 커뮤니티가 함께 추진하는 그림책 축제 '구미 그림책 잔치'에도 참가했다. ◆상주 오롯서점 상주 서문동에 위치한 '오롯서점'은 '오롯하게' 책과 나 자신을 마주할 수 있는 공간이다. 말 그대로 모자람없이 온전하게 책과 함께 머무는 공간. 책방지기가 동네책방 손님이던 시절 받은 이런 느낌을 전하고 싶었다고 한다. 상주초등 후문 골목에 자리한 서점은 문학 서적 중심의 작은 책방이다. 건물 외부의 색처럼 화이트톤의 인테리어가 손님을 환하게 반겨준다. 곳곳에 식물이 놓여 단정하면서도 따뜻한 분위기를 자아낸다. 소설, 에세이, 시집이 주를 이룬다. 한켠에는 책방지기의 소장 도서와 방문객에게 무료로 나눔하는 책들도 놓여 있다. 창문에는 책 속 문장이 새겨져 있다. 계절이나 책방지기의 취향에 따라 때때로 바뀐다. 지금은 신형철 문학평론가의 '슬픔을 공부하는 슬픔' 속 문장, "삶의 어느 시기에 만나게 되는 결정적인 책은 바로 그 무렵 내가 던져야만 하는 질문이 무엇인지를 알려준다"라는 문구가 적혀 있다. 이런 부분들을 보면 책에 대한 책방지기의 남다른 애정이 느껴진다. 작은 책방이지만 세심한 배려도 스며 있다. 휠체어 이용자나 거동이 불편한 방문객을 위해 마당쪽 출입구를 따로 마련해뒀다. 월요일 휴무. ◆경주 누군가의 책방 경주 '누군가의 책방'은 고택을 개조한 한옥 독립서점이다. 무열왕릉 인근 서악마을에 자리하는 책방은 책과 함께 여유로움을 만끽할 수 있는 공간이다. 원래 구황동에 자리했다가 둥지를 옮겼다. 대문을 열고 들어서면 갖가지 꽃나무와 텃밭 채소가 자라는 앞마당과 한옥이 반겨준다. 고즈넉하고 안온하다. 툇마루에서 푸른 자연을 감상하며 독서를 즐길 수 있다. 책장은 젊은 책방지기의 취향을 엿볼 수 있는 책들로 채워져 있다. 국내외 여행책, 에세이, 단행본과 잡지의 특성을 동시에 갖춘 무크지 등 독립출판물이 주를 이룬다. 독립서점답게 엽서, 스티커, 달력 등 아기자기한 소품을 구경하는 재미도 쏠쏠하다. 지역 작가, 관련 업계 종사자들과 네트워크를 형성해 특별한 이벤트를 열기도 한다. 특히 매달 한 권의 책을 선정해 해당 책과 관련된 이야기를 하는 독서모임 '누군가의 책 이야기'를 진행한다. 인스타그램을 통해서는 '누군가의 책'이라는 콘텐츠로 독립출판물 위주의 책을 추천한다. 지난 9월부터 예약제로 운영되고 있어 보다 조용히 머물다 갈 수 있다. 네이버 예약으로 예약 가능하다. 주차는 인근 서악큰마을경로회관 주차장에 하면 된다. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com

2025.11.06

[동추 거문고 이야기] <44> 신라 보물 거문고

신라 수도인 경주 월성에 신라 왕실의 보물창고인 천존고(天尊庫)가 있었다. 이 천존고에는 선대 임금으로부터 전해지는 두 가지 보물이 있었다. 그 하나는 신라 31대 신문왕 때 용이 가져다 준, 검정 옥대로 만든 젓대인 '만파식적(萬波息笛)'이다. 이것을 불면 적병이 물러가며, 병이 낫고, 가뭄에는 비가 오고, 장마가 개고, 바람이 자고 파도가 잦아지는 신기한 힘을 가졌다고 전해지는 대금이다. 다른 하나는 검은 학을 부른 고구려의 거문고가 있었다. 삼국유사 '백률사(栢栗寺)' 편에 실린 국선(國仙:화랑의 지도자) 부례랑 이야기를 통해 거문고가 신라시대에 어떤 존재감을 지녔는지 엿볼 수 있다. 신라 32대 효소왕(재임기간 692~702) 즉위년인 692년 9월7일 부례랑(夫禮郞)을 국선으로 삼았다. 국선으로 임명된 부례랑은 그 문객이 1천여명이나 됐다. 그중 화랑 사선(四仙)이 유명한데, 사선 중에서도 안상(安祥)을 무척 사랑했다고 한다. 신라 화랑 사선은 안상과 영랑, 남랑, 술랑이다. 즉위 이듬해인 693년 3월에 부례랑이 화랑 무리를 이끌고 강원도 금란(지금의 강원도 통천)으로 유람을 나가 북명(원산만 부근)의 국경에 이르렀다가 그만 말갈적에게 붙잡히게 되었다. 이에 부례랑의 문객들은 당황하여 되돌아왔으나, 안상만은 그를 뒤쫓아갔다. 효소왕이 이 소식을 듣고 놀라움을 금치 못하면서 말했다. "선왕께서 만파식적을 얻어 나에게 전하여 지금 현금(玄琴:거문고)과 함께 천존고에 고이 모셔 놓았는데, 무슨 일로 국선이 갑자기 말갈적에게 붙잡혀갔는지 모르겠으나 이를 어쩌면 좋을꼬?" 이때 상서로운 구름이 천존고를 덮었다. 왕이 다시 떨리고 겁이 나서 사람을 시켜 알아보니, 고방 속에 있던 현금과 만파식적 두 가지 보물이 모두 없어져 보이지 않았다. 이에 효소왕은 "내가 얼마나 복이 없고 불행하기에 어제는 국선을 잃었는데, 또 다시 현금과 만파식적을 잃었을까"라고 하면서 고방 담당자인 관리 김정고 등 다섯 사람을 감옥에 가두었다. 그해 4월, 왕은 국내에 현상 모집하여 "현금과 만파식적을 찾는 사람에게는 한 해의 납세를 상금으로 주겠노라"고 하였다. 5월15일에 부례랑의 양친이 백률사 관세음상 앞에 가서 여러 날 저녁, 정성어린 기도를 드렸다. 얼마 후 기도 중 갑자기 향을 피우는 탁자 위에서 현금과 만파식적 두 보물이 나타났고, 부례랑과 안상이 관세음상 뒤에 와 있었다. 부례랑의 양친이 넘어질 듯이 기뻐하며 돌아오게 된 사연을 물었더니, 부례랑이 말했다. "제가 말갈적에게 붙잡혀간 뒤부터 대도구라(大都仇羅) 집의 짐승 치는 말먹이꾼이 되어 대오라니 들에서 방목을 하는데, 홀연히 용모와 거동이 단정한 스님 한 분이 나타나 손에 현금과 만파식적을 들고 와서 위로하며 '고향 생각이 나는가'라고 말하기에 저도 모르게 절로 그의 앞에 무릎을 꿇고 '임금님과 부모님을 그리워함을 어찌 다 말할 수가 있겠습니까'라고 하였습니다. 그러자 그 스님이 '그렇다면 나를 따라오라' 하면서 저를 데리고 해안으로 가는데, 그곳에서 안상을 만나게 되었습니다. 그러자 스님께서는 만파식적을 둘로 나누어 우리 두 사람에게 한 쪽씩 타게 하고 스님은 현금을 탔는데, 둥실 떠가더니 잠깐 사이에 이곳까지 돌아오게 되었습니다." 이러한 자세한 사정을 급히 효소왕에게 아뢰었더니, 왕이 깜짝 놀라 사람을 시켜 부례랑을 영접했다. 부례랑은 현금과 만파식적을 가지고 대궐로 들어갔다. 왕은 두 보물을 다시 천존고에 옮겨 보관하게 했다. 왕은 너무나 감격하여 50냥씩 되는 금그릇과 은그릇 다섯 개씩 두 벌과 누비 가사 다섯 벌, 비단 3천 필과 밭 1만경을 백률사에 시주하여 관세음상의 자비로운 은혜에 보답하고자 하였다고 한다. 그리고 효소왕은 국내에 대사면을 내리고, 백성들의 납세를 3년간 면제해 주었다. 또한 부례랑을 대각간으로 삼고, 그의 아비 대현 아찬에게 태대각간 벼슬을 주고, 어미 용보부인은 사량부의 경정궁주로 삼았다. 화랑 안상은 안상법사로 명하여 대통으로 삼았다. 그 후 6월12일에 혜성이 동쪽에 나타나고 17일에는 서쪽에 나타나자 천문을 맡은 관리가 왕께 아뢰기를 "이것은 현금과 만파식적의 상서로움에 대하여 작위를 봉하지 않은 까닭입니다"라고 고하니, 효소왕은 '만만파파식적(萬萬波波息笛)'으로 높이어 불렀더니 혜성이 사라졌다. 김정고 등 5명도 풀어주고, 위로 차원에서 5급 벼슬도 내려주었다. ◆백률사에 되돌아온 신라 국보 거문고 이 이야기는 신문왕의 태자로 왕위에 오른 효소왕이 삼국통일의 선봉이었던 호국무사 화랑 무리의 위력을 실감하여, 이와 같은 신이한 이적을 만들어 왕권을 강화하는 수단으로 삼았던 것으로 해석되기도 한다. 아버지가 왕위에 오르자 바로 반란을 일으킨 풍월주 세력들이 아직은 그들을 따르는 무리의 수가 왕권을 넘보는 수준에 있었고, 이것을 타개할 수 있는 묘안이 효소왕에게는 절실히 필요하였다는 것이다. 어떻든 이 이야기를 통해 거문고가 만파식적과 함께 신라의 가장 소중한 국보로 대접을 받았다는 사실을 알 수 있다. 백률사는 경북 경주시 동천동 소금강산에 있는 사찰이다. 백률사는 신라가 불교를 공인하는 계기가 된 이차돈 순교와 관련 있는 사찰로 유명하다. 527년 이차돈의 목을 베었을 때 흰 피가 솟구치고 잘린 목은 소금강산까지 날아갔고, 날아간 목이 떨어진 자리에 세운 절이 백률사라고 한다. 법흥왕 때 건립했는데, 처음 이름은 자추사였다. 백률사에는 통일신라를 대표하는 금동불상인 금동약사여래입상(국보)를 모시고 있었던 것으로 볼 때 상당히 번창했던 것으로 보인다. 백률사에 있던 금동약사여래입상과 이차돈 순교를 기념하기 위해 세운 비석은 일제강점기에 경주박물관으로 옮겨졌다. 현재 백률사는 법당이 대웅전 하나뿐인 작은 사찰이다. 이전의 대웅전 건물은 임진왜란 때 불타버렸고, 지금 있는 건물은 조선 선조 때인 1600년경에 재건된 것이다. 대웅전은 높이 쌓은 축대 위에 있으며 정면 3칸, 측면 3칸의 단층 맞배지붕 목조 기와집이다. 범종각에 걸린 범종(1985년 제작)에는 이차돈의 순교 장면(잘린 목에서 흰 피가 솟구쳐 오르는 모습)을 양쪽 면에 새겨놓고 있다. 글·사진=김봉규 문화전문 칼럼니스트

2025.11.06

[위클리포유 커버 스토리] 프랑스 속 또 다른 독일, 알자스 지방을 걷다

"독일 오케스트라의 명료함과 절제, 풍요로움이 프랑스 오케스트라의 유연함과 기교, 정교함과 결합된 오케스트라입니다." 어떤 지역은 타국이지만 자국 같고, 어떤 지역은 자국이지만 타국 같다. 프랑스 명문 악단 스트라스부르 필하모닉 오케스트라(OPS)의 감독이었던 마르코 레토냐는 2017년 첫 내한 공연 당시 OPS에 대해 이같이 소개했다. 스트라스부르의 지역적 색채가 음악에도 담겨 있음을 짐작할 수 있다. 스트라스부르는 라인강을 맞대고 독일과 프랑스 국경에 위치해 있는 프랑스 알자스(Alsace) 지방의 도시다. 이 알자스 지방의 도시들은 스트라스부르와 비슷한 역사와 문화를 간직한다. 프랑스지만 독일 같고, 독일 같지만 프랑스 같다. 독일 프랑크푸르트와 프랑스 파리에서 2시간. 스위스와도 인접해 바젤에선 1시간30분이면 도착한다. 관광객들은 30분 거리인 스트라스부르와 콜마르를 묶어 당일치기로 많이 방문한다. 두 도시를 하루 일정으로 넣고, 프랑스 속의 또 다른 독일을 상상하며 열차에 올랐다. 창밖으로 독일의 목조주택이 이어졌다. 라인강을 지나서는 울창한 숲과 들판이 펼쳐졌다. 드넓은 자연을 넉놓고 보다 잠깐 눈을 붙였다. 얼마 안 지나 스트라스부르에 정착한다는 방송이 나온다. 프랑크푸르트 중앙역에서 ICE/TGV 열차로 2시간 만에 도착했다. ICE, TGV 열차는 각각 독일철도 도이치반(DB)과 프랑스 국영철도공사(SNCF)이 운영하지만, 독일~프랑스를 잇는 노선은 두 회사가 공동으로 운행했다. ☞14면에서 계속 ◆두 문화 혼재된 통합의 도시 '스트라스부르' "이윽고 성당의 큰 시계가 울리며 12시를 알렸다. 40년 동안 한결같이 프랑스어를 가르쳐 온 아멜 선생님은 창백한 얼굴로 자리에서 일어섰다. 여러분, 나는… 나는… 감정이 복받쳐 더 이상 말을 잇지 못한 선생님은 칠판에 크게 '프랑스 만세'라고 쓰고 아무 말 없이 수업이 끝났음을 손짓으로 알렸다." (알퐁스 도데, '마지막 수업' 중에서) 스트라스부르는 프랑스 작가 알퐁스 도데의 소설 '마지막 수업'의 배경으로 잘 알려져 있다. 두 국가의 쟁탈전 속에서 양국의 지배를 번갈아 받던 곳이다. 소설이 발표된 1873년은 프로이센-프랑스 전쟁에서 프랑스가 패배한 지 얼마 안 됐을 때였다. 프랑스 땅이었던 알자스 지방을 전쟁에서 승리한 독일이 획득하며 독일의 땅이 됐다. '마지막 수업'은 이 시기 독일에게 나라를 빼앗기고, 모국어를 금지당하는 설움을 겪어야 했던 프랑스인들의 참담함을 묘사한 소설이다. 도시는 1차 세계대전 후 프랑스로 돌아왔다가, 2차 대전 중 독일에 점령당하고 종전 후 다시 프랑스의 땅이 됐다. 이런 복잡하고 다사다난한 역사로 스트라스부르는 유럽의회, 유럽인권재판소가 자리해 '유럽 통합'을 상징한다. 문화도 혼재돼 있다. 스트라스부르에 도착하자마자 볼 수 있다. 철도가 그렇다. 스트라스부르의 철도는 프랑스 영토 시절인 19세기 중반 처음 건설됐다. 하지만 얼마 안가 독일이 지역을 차지하면서 독일식 체계가 도입됐다. 그 영향이 지금까지 이어져 프랑스식 좌측통행이 아닌 독일식 우측통행으로 운영되고 있다. 이 도시에서 가장 붐비는 곳은 구텐베르크 동상이 서 있는 구텐베르크 광장. 스트라스부르 구시가지 중심에 위치해 있다. 광장으로 향하는 골목을 걷는데 의아하다. '마지막 수업' 속 교사는 아이들에게 프랑스어가 곧 조국이며 정체성이라 가르친다. 하지만 실제 이 지역의 모습은 소설의 내용과는 괴리가 있었다. 프랑스어보다 독일어가 더 많이 들렸고, 거리 간판에도 독일어가 대부분이었다. 사실은 이렇다. 소설이 쓰인 당시에도 이 지역 주민 대부분은 독일어 방언을 사용했다. 프랑스어는 행정과 학교에서만 쓰이던 상류층의 언어였다. 프랑스어 교육이 본격적으로 보급된 건 2차 세계대전 이후다. 하지만 아직도 주민 대다수는 독일어에 능통하고, 성도 독일식이라고 한다. 광장에 도착하면 이름답게 구텐베르크 동상이 반겨준다. 스트라스부르는 서양 최초의 금속활자를 발명한 요하네스 구텐베르크가 활동하던 곳이다. 광장은 지배층만 독점하던 책과 문자를 일반 시민도 쉽게 접근할 수 있게 한 그의 업적을 기린다. 그의 동상은 그가 '그리고 빛이 있었다(Et la lumiere fut)'라는 활자가 찍힌 종이를 들고 있는 형상이다. 동상 옆에는 회전목마가 있다. 마치 유원지에 놀러온 듯한 느낌이 드는데 크리스마스 마켓이 매년 이곳에서 열려 따뜻한 겨울 풍경을 만들어낸다고. 골목을 따라 조금 더 올라가면 스트라스부르 대성당이 나온다. 노트르담 대성당으로도 불린다. 노트르담은 프랑스어로 귀부인이란 뜻이다. 성모 마리아를 의미한다. 그런데 흔히 알려진, 영화의 배경이 된 파리의 노트르담 대성당을 생각하면 안 된다. 파리의 노트르담 대성당은 프랑스 후기 고딕 양식을 띠지만 스트라스부르의 대성당은 원래 로마네스크 양식이었다가 여러 차례 화재를 겪은 뒤 1176년 고딕 양식으로 개축됐다. 19세기까지 유럽에서 가장 높은 성당이었다고 하는데 그런 만큼 입구에서부터 압도된다. 수직으로 치솟은 첨탑과 정교한 조각미에 빨려든다. 이 성당을 보고 빅토르 위고는 경이롭다고, 괴테는 숭고하다고 극찬했다. 성당 내부는 신비하면서도 웅장한 분위기를 띤다. 색유리가 어우러진 스테인드글라스 사이로 빛이 스며들면 성당 전체가 신성한 빛으로 물든다. 한쪽에는 16세기에 완성된 거대한 천문시계가 자리한다. 시계 바늘로 태양과 달의 위치도 알려주며 일식과 월식에 대한 표시도 있다. 정오뿐만 아니라 부활절의 날짜도 알려준다고 한다. 성당에서 머지않은 곳엔 16~17세기에 지어진 주택들이 운하를 따라 늘어선 거리 '쁘티 프랑스'가 위치한다. 콜롱바주(Colombage) 양식이라 불리는 독일식 반목조주택들이 거리를 장식한다. ◆미야자키 하야오가 반한 동화 속 마을 '콜마르' 스트라스부르에서 열차로 30분 남짓 달리면 알자스 지방의 또 다른 보석, 콜마르에 닿는다. 스트라스부르가 27만 인구의 주요 도시라면 콜마르는 8만도 안 되는 소도시다. 스트라스부르보다는 고즈넉하고 아기자기한데 그게 이 도시의 매력이다. 동화 속 마을에 들어온 듯한 착각이 든다. 스트라스부르가 독일과의 경계에 있다면 콜마르는 스위스와 조금 더 가깝다. 콜마르 역시 기차역 인근에 구시가지가 형성돼 있다. 걸어서 10분 정도면 닿는다. 스트라스부르 구시가지와 마찬가지로 중세 분위기가 고스란히 남아 있다. 구시가지 주변에는 생 마르탱 대성당을 비롯해 크고 작은 성당과 교회가 자리하고, 운하가 그 사이를 잇는다. 이 도시에 왔다면 꼭 들러야 할 곳이 이 운하다. '쁘티 베니스'라고 불리는데, 이탈리아 베네치아에 견줄 만큼 아름다워 명명됐다고 한다. 스트라스부르의 쁘티 프랑스처럼 독일식 반목조주택들이 물가를 따라 늘어서 있지만 주택들이 알록달록하고 창가마다 꽃이 피어 있어 훨씬 낭만적이다. 운하 위로 비치는 풍경은 한 폭의 그림 같다. 알자스 지방은 와인이 특산품으로 유명한데, 이 운하가 알자스의 와인들을 실어나르는 작은 운하로 사용됐다고 한다. 콜마르의 구시가지는 애니메이션 '하울의 움직이는 성'의 모티프가 된 곳이다. 미야자키 하야오 감독은 이곳에서 머물며 감동을 받아 풍경을 그대로 작품에 담았다. 목재 골조가 외관으로 드러나는 독특한 건물들이 끊임없이 이어진다. 좁은 골목에 다양한 식당과 와인 가게, 카페 등이 즐비하고 있었다. 이곳 콜마르에서도 크리스마스 마켓이 매년 열리는데, 마켓 시즌 시작까지 한 달 가량 남았음에도 이미 상점에선 크리스마스 관련 상품을 판매하고 있었다. 그도 그럴 것이 콜마르의 크리스마스 마켓은 프랑스에서 가장 아름다운 겨울 축제로 꼽힌다고 한다. 이런 이유로 크리스마스 상품을 항시 기념품으로 내세운다고. 골목에서 관광객들의 발걸음을 특히 사로잡은 건물은 '메종 피스테르'다. 하울의 움직이는 성에서 하울이 지붕 첨탑 꼭대기에서 하늘로 날아가는 장면이 있다. 이 장면의 집이 메종 피스테르다. 영화와 조금도 다를 게 없는 똑같은 모습이다. 영화 속 집이 육안으로 펼쳐지니 이게 현실인지 환상인지 헷갈린다. 사실 이 건물은 영화의 배경지로만 유명한 것이 아닌데, 콜마르에 최초로 지어진 르네상스 건물이기도 하다. 1537년 모자를 파는 상인이 지었는데, 다른 건축물보다 훨씬 정교하다. 현재는 와인을 파는 가게로 이용되고 있다. 기념품을 손에 가득 쥔 탓에 와인까진 사지 못했지만, 쌀쌀한 바람을 맞을 때마다 알자스의 겨울 풍경과 와인 향을 상상하게 된다. 글·사진=프랑스 알자스에서 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com

2025.10.30

[프랑크푸르트 도서전 현장에서] 7천개 섬·180개 언어가 만들어낸 ‘주변부 문학’

"수많은 섬과 언어는 상상력 넘치는 필리핀 문학의 토대입니다." 올해 프랑크푸르트 국제도서전의 주빈국이 필리핀으로 선정되면서, 도서전 기간 필리핀의 문화를 소개하는 다양한 이벤트가 진행됐다. 특히 '상상력이 공기를 채운다'는 주제 아래 필리핀 특유의 문학세계를 조명하는 행사가 다수 개최됐다. 이 일환으로 지난 15일 오전 10시(현지시간) 필리핀 주빈관에서 열린 '우리의 국가 문학: 필리핀 정신과 상상력' 세션은 필리핀 문학의 정체성을 잘 보여주는 강연이었다. 필리핀을 대표하는 시인이자 번역가인 멀리 알루난(Merlie Alunan)과 크리스티안 코르데로(Christian Cordero)가 강연자로 나서 주변부의 관점에서 필리핀 민족 문학에 대한 이야기를 나눴다. 멀리는 필리핀의 수많은 섬을 지도로 보여주며 강연을 시작했다. 그녀는 필리핀 문학의 핵심을 "섬과 언어가 만들어내는 다양성"으로 설명했다. 필리핀 문학은 7천641개 섬이 만들어낸 복합적인 언어 지형 위에서 자라났다. 원주민 언어까지 포함하면 180여개의 언어가 공존하며 루손, 비사야스, 민다나오 등 지역마다 언어가 다르다. 식민지 시대를 거치며 영어와 타갈로그어가 표준어로 자리 잡았지만, 세부어(Sebuano), 비콜어(Bicol), 힐리가이논(Hiligaynon) 등 지역 언어로 쓰인 문학은 강한 생명력을 유지하고 있다. 멀리는 "필리핀에는 수십 개의 언어가 공존하지만, 어느 하나가 다른 언어를 지배하지 않는다"며 "바람이 섬과 섬을 오가듯 언어들은 서로 영향을 주고받으며 고유성을 유지해왔다"고 말했다. 그런 만큼 문학 작품들도 중심보다는 주변부에 집중한다. 각 지역의 언어와 일상을 담아내는 주변부의 서사가 다수다. 크리스티안은 "필리핀이 식민지 지배를 겪었지만 여전히 상상하고 고군분투하는 젊은 나라"라고 소개했다. 그는 "식민의 역사 속에서도 다양한 지역 언어로 문학적 상상력이 풍부하다"며 "여러 지역어로 쓰인 작품들이 각 지역에서 서로 번역되고, 대학과 지역 문화기관에서도 적극적으로 연구·출판되고 있다"고 설명했다. 독립서점도 합세한다. 크리스티안은 시인이자 번역가이면서 독립서점 대표이기도 하다. 그가 운영하는 '새비지 마인드(Savage Mind)'는 나가시티의 지역 예술가와 작가들이 교류하는 복합 문화공간이다. 그는 "필리핀 문학은 작가 혼자 쓰는 고립된 작품이 아니라, 언어와 독자, 그리고 공동체가 함께 호흡하며 만들어내는 살아 있는 경험"이라며 "우리는 소통을 통해 서로의 상상력을 이어간다"고 전했다. 글·사진=독일 프랑크푸르트에서 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com ※본 기사는 한국언론진흥재단의 지원을 받아 작성됐습니다.

2025.10.23

[프랑크푸르트 도서전 현장에서] “한국적인 게 이런 거군요”…독일서 만난 K-컬처

"정말 신기해요. 부드러운데 어딘가 거친 느낌이 들기도 하고, 고급스러워요. 한국적인 게 이런 거군요." 17일(현지시간) 독일 프랑크푸르트 메쎄 전시장 6관 한가운데 호기심 어린 외국인들이 줄을 섰다. 종이를 꾹꾹 만져보기도 하고, 카메라 셔터를 누르기도 했다. 지난 15일부터 19일까지 열린 프랑크푸르트 국제도서전. 전 세계 출판인들과 독자가 한자리에 모이는 만큼 우리나라도 참가했는데, 올해는 출판사뿐 아니라 문화기관까지 참여해 K-컬처를 알리는 데 합세했다. 이날 메쎄 전시장 6관에 마련된 한국공예·디자인문화진흥원 부스는 한지를 전시해뒀는데, 한지의 질감을 체험하려는 관람객이 끊이지 않았다. ◆문화기관도 나서 K-컬처 알려…수입 문의도 도서전은 지난 15일부터 16일까지 이틀간 출판업계 관계자들을 위한 비즈니스로 운영됐다. 일반 관람객들에겐 이날 오전 10시부터 공개됐다. 문이 열리자마자 한국 출판사와 문화기관들이 모여 있는 6관은 발 디딜 틈 없이 붐볐다. 한국공예·디자인문화진흥원은 광복 80주년을 맞아 '적층(積層): 그날의 말꽃'을 주제로 한지 전시를 열었다. 한지 특별판 도서 3종과 독립운동 관련 콘텐츠 3종을 선보였다. 시인이자 독립운동가인 윤동주·이육사·한용운 세 명의 시집을 한지로 제작해 전시했다. 표지 디자인은 세대가 다른 디자이너 3인이 참여해 각기 다른 시선으로 광복을 표현했다. 전시 관계자는 "책이라는 형태를 통해 한지의 매력을 보여주려 했다"며 "한지의 물성에 대한 관심이 특히 높았고, 프랑스의 한 바이어는 수입·유통 방법을 묻기도 했다"고 전했다. 청주고인쇄박물관은 '한국 호랑이와 까치를 만나다'를 주제로 한국 민속화 '호작도' 판화와 금속활자 인쇄 체험 프로그램을 진행했다. 넷플릭스 영화 '케이팝 데몬 헌터스'의 흥행을 의식해 '까치 호랑이' 그림이 새겨진 금속판에 잉크를 발라 한지에 찍어볼 수 있도록 했다. 청주고인쇄박물관 관계자는 "상품을 판매하거나 상업적 홍보를 하기보다는 한국의 인쇄문화를 친근하게 알리기 위해 기획했다"며 "독일의 구텐베르크 (성서)보다 앞선 직지의 역사에 놀라는 관람객이 많았고, 하루 체험 수량이 조기 소진될 정도로 반응이 뜨거웠다"고 말했다. ◆올해도 한국문학 세계적 관심…만화책도 인기 지난해 한강 작가의 노벨문학상 수상으로 한국문학에 대한 관심도 계속됐다. 올해도 한국출판문화산업진흥원의 한국관 설치·운영 아래 문학동네·창비·웅진씽크빅·위즈덤하우스·다락원 등 국내 15개 출판사가 참가해 자사 출판물을 홍보하고 해외 출판사들과 판권 상담을 진행했다. 한국관 부스에는 한강 작가의 책부터 김연수, 은희경, 또 최은영, 정세랑, 성해나, 이희주 등 최근 활발히 창작 중인 젊은 여성 작가들의 책까지 다양한 소설이 전시돼 있었다. 한국출판문화산업진흥원 관계자는 "기존 전통적인 주력 장르는 아동서와 그림책이었는데, 한강 작가의 노벨상 수상을 계기로 지난해부터는 한국문학을 찾는 출판 관계자들이 늘었고 올해도 이런 경향이 나타나고 있다"고 설명했다. 만화책과 웹툰에 대한 관심도 두드러졌다. 한국관 옆에 한국콘텐츠진흥원이 운영하는 K(케이)-코믹스&웹툰 부스가 마련돼 국내 만화책·웹툰 출판사들이 자사의 출판물을 홍보했다. 글로벌 플랫폼에서 인기를 얻은 작품들이 해외 바이어들의 시선을 끈 것으로 전해졌다. 글·사진=독일 프랑크푸르트에서 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com ※본 기사는 한국언론진흥재단의 지원을 받아 작성됐습니다.

2025.10.23

[프랑크푸르트 도서전 현장에서] 오디오북·다양성…글로벌 리더들이 말하는 출판시장

새로운 콘텐츠 산업의 부상, 생성형 AI의 등장으로 출판시장은 어느 때보다 거센 변화를 맞고 있다. 전쟁과 도서 금지, 보이지 않는 검열로 출판의 자유를 위협받고 있기도 하다. 이런 전환점 가운데서 열린 올해 프랑크푸르트 국제도서전은 사람과 사람을 연결한다는 '만남의 장'이란 키워드 아래, 최근 출판계의 주요 이슈를 특별 주제로 선정해 심도 있는 논의의 장을 마련했다. 업계의 저명한 리더들이 나서 AI와 오디오북, 표현의 자유 및 다양성, 웹툰 등 출판시장을 움직이고 있는 의제에 관해 열띤 논의를 펼쳤다. 다수의 세션에 직접 참가해 들은 내용을 바탕으로, 출판시장 현황과 업계 리더들의 통찰을 공유한다. ◆전쟁 중의 서적 판매 "책은 폭력을 부추기는 것이 아니라 사유를 자극하는 수단입니다." 양극화, 검열, 심지어는 전면적인 전쟁이 시민과 지역사회를 위협하는 시대다. 이때 서점들은 어떻게 일을 계속할 수 있을까. 지난 15일 낮 12시(현지시간) 우크라이나, 미국, 예루살렘의 서점 관계자들이 모여 여러 압박 속에서도 책을 보호하고 서점을 유지하는 방법을 공유했다. 에린 콕스 미국 출판관점 발행인이 사회를 맡아, 올렉시 에린착 우크라이나 센스서점 대표, 바네사 마르티니 미국 그린애플북스 관계자, 마흐무드 무나 예루살렘 교육서점 대표가 '전쟁 중의 서적 판매'를 주제로 각자의 경험을 털어놨다. 러시아-우크라이나 전쟁이 시작되자 우크라이나의 서점들은 자연스럽게 지역 자원봉사 거점으로 바뀌었다. 올렉시 에린착 우크라이나 센스서점 대표는 "우크라이나어 서적을 지키는 일이 우크라이나의 정체성을 지키는 일이 됐다"고 설명했다. 전쟁 중 폭격과 단전 속에서도 서점들이 문을 닫지 않는 이유도 역시 사람들이 여전히 일상 속 문화 향유를 필요로 하기 때문이다. 센스서점은 현재 한달 50회 이상의 문화행사를 열며 지역 출판사·학교·기업과 협력해 '책을 통한 공동체 유지' 프로젝트를 진행 중이라고 밝혔다. 문학 강연, 낭독회, 북클럽 등 다양한 행사를 통해 우크라이나의 정체성을 지켜나간다. 센스서점뿐만 아니라 다른 서점들도 해외 독자와의 교류, 서적 기부 캠페인 등 연대를 확장하고 있다고 전했다. 마흐무드 무나가 운영 중인 예루살렘의 교육서점은 동부 팔레스타인 지역에서 40년 넘게 이어져온 서점이다. 그러나 최근 몇 년 사이 이스라엘 경찰의 압수수색과 단속이 이어지며 서점 등 문화 공간 자체가 감시의 대상이 됐다. 마흐무드 무나는 "경찰은 서점이 폭력의 원인이라고 한다. 최근 경찰의 급습과 심문을 겪었고, 서점 직원들이 선동 혐의로 조사를 받았다"고 밝혔다. 그럼에도 불구하고 "지역 주민과 해외 서점들의 연대가 큰 힘이 된다"며 "서점은 단순한 상업 공간이 아니라 사회적 대화의 장으로 기능해야 한다"고 했다. ◆키즈 콘퍼런스 출판사는 물론, 아동도서와 그 창작자마저도 논란과 검열의 대상이 되고 있다. 프랑크푸르트 국제도서전은 2023년부터 '키즈 콘퍼런스'를 열고 아동서적의 지속가능성을 논의해 왔다. 올해는 '깨지기 쉬운 아동도서'를 주제로, 어린이들이 불안정한 세상 속에서도 다양한 책을 누릴 수 있도록 사회가 어떤 역할을 해야 하는지 다뤘다. 이날 오후 4시부터 진행된 콘퍼런스 1부에서는 그림책 '그루팔로(The Gruffalo)'의 작가 악셀 셰플러가 나서 아동의 독서율 하락과 도서관 감소 문제를 지적했다. 영국 국가문해력신탁 조사 결과에 따르면, 영국 아동 중 23.7%만이 독서를 즐기는 것으로 나타났다. 최근 20년간 가장 낮은 수치다. 또 저소득 지역 학교는 4곳 중 1곳만이 도서관을 갖추고 있다. 책이 필요한 아이들에게 가장 먼저 닿아야 할 공공시스템마저 무너지고 있는 것. 셰플러는 이런 문제를 해결하기 위해선 "정부 정책이 바뀔 때까지 마냥 기다릴수만은 없다"며 "우리(출판계)가 힘을 합치는 것이 시급하다"고 강조했다. 실제 셰플러는 영국의 문해력 향상 비영리단체 홍보대사로 활동하며, 출판사와 협력해 그의 '그루팔로' 시리즈 무료 배포 프로젝트를 이어가고 있다. 2부에선 학교와 공공도서관을 중심으로 확산되는 '도서 금지(Book Ban)'를 다뤘다. 대표적으로 미국에서는 학교와 도서관에서 다양성을 다룬 책들이 빠르게 사라지고 있다. 미국도서관협회에 따르면 2020년 300건이던 도서 금지 사례는 2023년 9천건이 넘었다. 존 게겟 맥밀란 출판사 CEO는 "일부 주에서는 교사나 사서가 특정 책을 추천했다는 이유로 형사 처벌을 받을 수도 있다"고 했다. 이에 대응하기 위해 게겟은 미국도서관협회와 함께 '북 레주메(Book Resume)'를 제작해, 저자의 이력, 책의 주제, 수상 내역 등을 문서로 정리해 지역사회에 배포하고 있다. 출판사들은 연합을 통해 청원 운동, 입법 로비 등 공동 행동을 이어간다. 그는 "당장은 허위 주장에 대응할 수 있는 근거를 제공함으로써 금서 지정 과정의 투명성을 높이는 것이 목표"라고 말했다. ◆오디오북 시장 출판의 자유, 다양성에 관한 문제가 심도 있게 논의된 한편, 최신 출판시장 트렌드도 활발히 다뤄졌다. 이날 메쎄 전시장 내 프랑크푸르트 스튜디오에서는 오후 내내 오디오북과 관련한 여러 포럼이 진행됐다. 그 중 하나인 'EU에 주목하다'와 '오디오북 청취자들이 원하는 것' 세션에서는 각국의 오디오북 전문가들이 모여, 오디오북 수요가 높은 유럽의 사례를 통해 관련 출판사를 위한 트렌드와 전략을 제시했다. 'EU에 주목하다' 세션에 패널로 참가한 바바라 크나베 오더블(EU·라틴아메리카) 콘텐츠 인수 책임자는 오더블의 연례 조사 '오더블 컴퍼스(Audible Compass)' 결과를 소개하며 "유럽은 국가별 청취 성향이 뚜렷하지만, 공통적으로 오디오북 이용률이 꾸준히 증가하고 있다"고 밝혔다. 이어 "청취와 독서는 대체 관계가 아닌 상호보완 관계"라며 "듣는 사람들은 여전히 책을 읽고, 책을 읽는 사람들은 오디오북으로 이야기를 확장한다"고 말했다. '오디오북 청취자들이 원하는 것' 세션에서는 전자책 플랫폼 북비트(BookBeat)의 CEO 니콜라스 아민이 유럽 청취자 데이터를 기반으로 오디오북 소비 패턴을 분석한 결과를 공유했다. 이에 따르면 유럽에서는 종이책보다 오디오북을 통해 이야기를 더 오래 소비하는 경향이 뚜렷해지고 있다. 특히 사용자의 60% 이상이 시리즈물을 완독하며, 판타지·로맨스·추리 장르의 몰입도가 가장 높은 것으로 나타났다. 니콜라스는 "짧은 콘텐츠가 유행한다는 통념과 달리 이용자들은 10시간이 넘는 장편 오디오북도 끝까지 듣는다"며 "핵심은 분량이 아니라 서사의 흡입력"이라고 강조했다. 그러면서 "스트리밍 환경에서는 많이 내는 것보다 적게 내더라도 집중 투자할 작품을 선별하는 게 중요하다"고 조언했다. AI 낭독의 한계에 대해서도 설명했다. 그는 "AI 낭독이 빠르게 발전하고 있지만 이용자들은 여전히 인간 성우가 읽은 프리미엄 콘텐츠를 선호한다"며 "AI 번역 기술은 해외 출간과 현지화 속도를 높일 수 있는 보조 수단"이라고 했다. ◆웹툰·웹코믹스 시장 웹툰·웹코믹스 산업은 올해 도서전에서도 주요 화두로 떠올랐다. 16일 오전 10시(현지시간) 메쎄 전시장 6관 인터내셔널 스테이지에선 '글로벌 웹툰 및 웹코믹스 시장: 부와 역동성' 포럼이 개최됐다. 이날 포럼에선 웹툰 및 만화책이 독서인구 감소에 대응할 수 있는 새로운 콘텐츠로 주목했다. 특히 패널들은 한국과 일본의 웹툰 산업을 선례로 삼으며 웹툰시장의 미래에 대해 논했다. 이날 패널로 참가한 영국의 마이클 나칸 코믹스잇 CEO는 웹툰을 "책 읽기와 영상 소비의 중간 지점에 있는 새로운 독서문화"로 정의했다. 그는 영국 아동의 독서율 감소를 언급하며 "영국 아동의 3분의 1이 즐거움을 위해 책을 읽는다"며 "웹툰은 디지털 세대가 다시 독서에 흥미를 붙일 수 있는 하나의 통로"라고 강조했다. 그가 운영 중인 디지털 만화 플랫폼 코스믹잇은 웹툰을 통한 읽기를 통해 '읽는 습관 회복'을 지향한다. 코로나19 이후 한국과 일본에서 웹툰이 급성장하는 모습을 보며 서구권에도 새로운 읽기 형식을 도입할 필요성을 느꼈기 때문이다. 마이클은 어린이·청소년들이 웹툰을 통해 읽기에 흥미를 느끼면 독서는 물론 문해력 회복에도 도움이 된다고 봤다. 대만에서도 최근 웹툰·만화책 작가들의 창작 활동이 활발해지고 있다. 로렌 로 감마니아그룹 감독은 "대만 젊은 세대는 일본 만화와 한국 웹툰에 익숙하다"며 "이 영향이 최근 대만 창작시장에서도 나타나고 있다"고 말했다. 이어 "웹툰은 단편 드라마나 게임으로 확장 가능한 'IP 생태계의 허브'이기에 중요한 산업"이라고 했다. 사회자인 세바스티앙 세바스티앙 셀리몽 화이트드래곤 이벤트 대표도 이에 맞받아치며 "한국은 정부 차원에서 웹툰을 포함한 K-콘텐츠를 체계적으로 육성한 덕분에 세계 시장에서 강력한 문화 브랜드를 구축했다"며 "유럽 역시 문화산업 간 연계를 강화할 필요가 있다"고 말했다. 글·사진=독일 프랑크푸르트에서 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com ※본 기사는 한국언론진흥재단의 지원을 받아 작성됐습니다.

2025.10.23