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[한희정의 소소한 패션 히스토리] 도트(DOT)…대담하지만 사랑스럽게

중세시대엔 그냥 얼룩형태로 치부18C 직조기술 발달 고급원단 적용드레스·액세서리에 등장 주류 합류1920년대엔 멋쟁이 패션에 차용돼20C 반항·실험적 예술도구로 진화강력한 주목성 대중에 여전히 인기글로벌 명품 패션 브랜드 루이뷔통은 2012년 일본 아티스트인 쿠사마 야요이(Kusama Yayoi)와 첫 협업을 시작해 최근까지 패션 의류, 가방, 신발, 향수 등 다양한 제품에 쿠사마의 대표적 모티브인 폴카도트(polka dot-물방울 무늬) 패턴을 사용해 혁신적인 제품을 출시하고 있다. 그녀의 무한히 반복되고 마치 살아 움직이는 듯한 폴카도트는 판화, 설치미술 등 예술작품과 패션제품, 인테리어, 소품 등에 적용돼 전 세계 현대미술계와 패션계에서 수십년간 주목받아왔다. 폴카도트는 원형으로 격자나 엇갈리게 배열되는 특정 유형의 도트 패턴으로, 그냥 점 혹은 점무늬로 해석되는 둥근 모양과 불규칙하게 배열될 수도 있는 도트(dot)와는 다른 특징이 있다.패션의 역사에서 도트는 중세시대 낙인의 표시에서 현대의 매력적인 변신에 이르기까지 다양한 의미의 시각으로 이동됐다. 도트는 단순해 보이나 크기와 반복성으로 미니마우스의 리본, 복고풍 수영복과 원피스, 장난스럽거나 상쾌한 이미지의 식탁보 등 디자인에서 비교적 명랑하고 밝은 외관이다.하지만 산업적으로 원단에 직조나 프린트로 패턴화(무늬화)가 가능하게 되기 전인 중세시대에는 그냥 얼룩의 형태로, 천연두나 발진 등 질병으로 인한 흉터와 비슷하게 인색됐다. 또한 손으로 그리는 등의 방법으로 염색을 시도하더라도 불규칙적이고 얼룩처럼 불완전해 보이는 형태로 질병이나 공포, 사회적 소외 등 부정적인 감정을 불러일으킬 수 있었다. 때문에 장식적 모티브로 사용하는 것은 일반적으로 회피하는 경향이었고, 18세기 들어와 직조기술이 발달돼 고급원단에 적용되면서 중세의 낙인과 달리 우아하고 섬세한 도트 패턴에 대한 시각은 긍정적으로 전환하게 됐고 이는 로코코 시대 미학과 일치하는 부분이 있었다. 이후 19세기 인쇄 기술 등 섬유 생산기술이 발전하면서 규칙적이고 정리된 구조의 도트 패턴이 가능하게 돼 더욱 극적으로 긍정적 수용이 가능하게 됐다.폴카도트는 1800년대 중반 유럽과 아메리카 지역에서 유행했던 폴카댄스의 열풍에서 유래됐다. 체코 등지의 보헤미안 민속에서 기원된 2/4박자 빠른 스텝의 활기찬 구애의 춤인 폴카댄스는 남녀 커플이 넒은 공간에서 신나게 리듬 있는 박자에 맞추는 매력적인 춤으로, 폴카도트는 여기에서 따온 이름으로 반복적인 리듬으로 균일하게 배치된 활기찬 매력의 도트 배열과 어울려 이름이 붙여졌다고 한다. 이를 통해 도트-폴카도트는 주류에 합류하게 돼 여성의 일상복 드레스와 남녀 액세서리에 등장하게 돼 지나치게 화려하지 않으면서도 우아함을 더하였고 20세기에 이르러 그 독특한 매력을 더욱 발산하게 됐다.20세기 폴카도트, 즉 물방울 무늬는 멋쟁이, 관능미, 반항, 장난스러움, 그리고 실험적 예술의 모티브로 진화해 문화적 상징성과 아이콘을 탄생시켰다. 1차 세계대전 이후 1920년대는 쾌락과 재즈시대로 당시 여성 패션은 이전보다 짧아진 스커트, 조이지 않은 느긋한 허리선, 짧은 보브 헤어, 화려한 모자로 구성된 멋쟁이 패션인 플래퍼 룩(look)이 대세였고 이에 폴카도트는 더욱 즐거운 모티브로 패션에 포용돼 쾌활한 분위기를 제공했다. 이 시대 폴카도트는 현대 패션에 쉽게 접근해 여성성과 낙관주의의 시대적 이미지를 나타내는데 이상적이었다. 또한 디즈니가 1928년 탄생시킨 미니마우스의 빨간색 물방울 무늬 드레스와 리본은 아이들에게 폴카도트를 사랑스럽고 만화같은 매력을 발산하게 됐다.2차 세계대전 이후 1940년대 후반~1950년대 폴카도트는 극도의 가정적이고 여성적인 모습, 할리우드의 화려함의 상징적 모티브가 됐다. 그뿐만 아니라 합성섬유의 대량 생산과 높은 내구성의 프린트 기술로 더욱 선명하고 다채로운 색상의 폴카도트 패턴으로 완성됐다. 부드러운 색상의 배경 위의 반복적이고 규칙적인 폴카도트는 이 시대 냉전과 완벽한 가정의 확립이라는 사회적 분위기의 맥락에서 여성성과 질서에 대한 사회적 기대를 반영한 것으로도 보인다. 반면 반문화 혁명과 전후 보수주의를 뚫고나오는 시기인 1960년대 도트는 여성적 규범에서 벗어나 패션과 옵아트에서 대담하고 그래픽적인 효과로 반영됐다. 도트와 폴카도트는 이전 시대의 부드러운 파스텔 색감이 아닌 높은 채도의 강력한 색상이나 뚜렷한 대비의 흑백의 색으로 PVC나 나일론 저지 등 새로운 합성직물에 프린트돼 미니스커트, 스타킹, 액세서리에 과감하게 표현됐다. 대표적인 사례로 패션디자이너 메리 퀀트는 도트를 반항의 시각적 도구로 사용해 당시 팝아트에서 영감받은 원피스 출시로 패션의 급진적 변화를 주도하였고, 피에르 가르댕은 고급패션에 폴카도트와 그래픽 원 모양을 사용해 미래적 디자인을 제시했다. 또한 팝아티스트 로이 리히텐슈타인은 도트를 시각예술로 가져와 예술의 분위기를 대중에게 가볍게 접근하는 등 이 시대 도트-폴카도트는 대담하고 젊으며 반항적 분위기를 나타내기도 해 진보적인 무엇으로 형성됐다.이러한 에너지는 1980년대와 1990년대에도 계속됐고, 꼼데가르송, 레이가와쿠보 등의 아방가르드 디자이너들은 도트를 개념적인 도구로 적용해 혼돈, 초현실주의적 디자인을 제시했다. 특히 1980년대 화려하고 과감한 패션의 유행의 시대에서 폴카도트는 대중문화와 패션에서 여성의 파워와 여성성을 번갈아 나타내는 다용도의 도구로도 사용됐다. 한때 부정적인 표시로 거부됐던 도트는 시대를 거쳐 단순하면서 리듬적인 반복성의 모습으로 변화돼 강력한 주목성과 독자적 가치를 반영하고 재해석돼 새로운 모습들로 이 시대 대중을 매혹하고 있다. 계명대 패션디자인과 교수일본 아티스트 쿠사마 야요이와 협업한 루이뷔통 매장의 모습.한희정 (계명대 패션디자인과 교수)1960년대 폴카도트 패턴의 여성복. 폴카도트는 20세기 멋쟁이, 관능미, 반항, 장난스러움, 그리고 실험적 예술의 모티브로 진화했다. 1960년대 도트패턴의 여성복.

2025.04.11

[김양순의 이미지메이킹] 베이스 메이크업 하기

메이크업 베이스는 주근깨와 잡티, 점, 기미 등을 가려준다.김양순 메이크업 아티스트·교육학 박사세안 후 기초 화장에서 자외선 차단제를 바르고 우선적으로 바르는 제품이 메이크업 베이스이다. 피부의 상태와 피부 톤 등에 맞게 적절한 제품을 선택해 발라야 효과적이다. 더 맑고 깨끗하며 화사한 피부 톤 보완과 표현을 위한 베이스 메이크업에 대해 알아본다.메이크업 베이스는 자외선과 유해환경으로부터 피부를 보호해주는 역할을 한다. 또 주근깨와 잡티, 점, 기미 등의 피부 톤 보정 기능이 있으며 파운데이션을 밀착시키며 메이크업을 유지한다. 메이크업 베이스의 타입에는 크림 타입과 젤 타입이 있다. 크림 타입은 유분 함유량이 높아 거칠고 메마른 피부를 지닌 건성 피부에 사용하기 적절하다. 사용감에 있어 가볍고 시원한 젤 타입은 얇고 가벼운 메이크업을 하기에 유용한 타입에 속한다.메이크업 베이스 색의 종류는 화이트 계열과 핑크 계열, 오렌지 계열, 옐로 계열, 초록 계열, 보라 계열 등으로 다양하다. 피부 톤이 어둡고 칙칙하다면 화이트 계열을 발라도 좋다. 화사한 피부 톤을 원한다면 핑크 계열이 무난하다. 탄력 있는 피부나 건강하게 태닝한 피부처럼 보이고 싶다면 오렌지 계열이 효과적이다. 어두운 피부와 남성 피부에 사용하면 들떠 보이지 않고 조화로운 효과를 보는 옐로 계열이 있다. 일상적으로 많이 사용하며 붉은 피부와 여드름 피부를 보완하는 초록 계열이 있으며 초록 계열과 함께 많이 사용하는 보라 계열은 노란 피부 톤을 중화하는 효과를 갖고 있다.파운데이션에는 리퀴드 타입, 크림 타입, 스틱 타입, 케이크 타입, 무스 타입, 스프레이 타입 등이 있다. 로션 타입의 리퀴드 파운데이션은 얇고 투명한 화장과 발림성이 좋아 누구나 쉽게 사용하기에 좋으며 특히 잡티 등이 적은 편에 속하는 젊은 사람들에게 좋다. 크림 타입은 유분 함유량이 많아 커버력이 우수하고 기미, 주근깨, 잡티 많은 피부를 보완하며 지속력 또한 우수한 편이다. 스틱 타입은 고체 제형이며 바르기 편리하고 커버력이 뛰어나 분장용으로 적절하다. 케이크 타입은 파운데이션과 파우더의 장점을 살려 압축시켜 사용을 편리하게 만든 제품이며 프레스트 파운데이션과 팬케이크 파운데이션으로 구분된다. 무스 타입은 가볍고 고운 입자의 거품 타입이며 스프레이 타입은 파운데이션 액과 가스가 함께 분사되는 타입으로 위생적인 면이 장점이다. 청량감과 파우더를 사용하지 않아도 뽀송뽀송한 느낌을 갖는다.컨실러는 파운데이션 후 커버가 되지 않은 부분에 사용하며 눈 밑, 다크서클, 입 주위, 점, 상처 부위에 손이나 브러시를 사용해 두드리듯 발라준다. 특히 경계가 생기지 않도록 그러데이션에 유의하도록 한다.파운데이션과 컨실러 이후 바르는 파우더의 종류에는 분말형과 압축형이 있다. 색상은 메이크업 베이스 색상처럼 다양하게 나와 있으며 파우더 사용은 베이스 메이크업의 마무리 단계에 속한다. 유분기를 잡아주고 뽀송한 피부 유지, 메이크업 지속력 유지, 외부 유해 물질로부터 피부를 보호하는 등 아주 중요한 역할을 하는 베이스 메이크업의 최종 단계로 유용하게 사용하면 피부 톤 보완과 보호에 효과를 본다. 메이크업 아티스트·교육학 박사

2025.04.11

[김양순의 이미지메이킹] 헤어스타일링 제품의 종류와 효과

오일 타입의 컬링 에센스는 염색이나 펌 모발에 윤기를 주고 정전기를 방지하는 효과가 있다.김양순 (메이크업 아티스트·교육학 박사)헤어 연출을 위한 스타일링 제품에는 다양한 종류가 있으며 제품에 따른 적절한 활용법을 알고 사용한다면 개인의 헤어스타일 표현에 만족도가 높을 것임은 분명하다. 먼저 헤어젤은 높은 점도를 띠고 있으며 헤어스타일의 형성과 변환을 위한 고정용 헤어 스타일링 제품에 속한다. 세팅력은 약하지만 촉촉함과 광택을 줄 수 있는 제품에 속하며 쇼트 헤어스타일에 헤어젤을 이용해 깔끔하게 빗어 넘기면 세련된 느낌의 스타일로 연출된다.헤어무스는 모발에 도포 시 끈적이지 않고 볼륨에 탄력을 주기 위해서 사용한다. 하드 타입과 소프트 타입으로 나눌 수 있다. 헤어왁스는 모발에 윤기를 부여하고 모발의 결을 정돈하며 고정되게 하는 헤어 스타일링 제품에 속한다. 제형에 따라 손으로 사용하는 크림 타입과 모발에 직접 바르는 스틱 형태의 제품이 있다. 적당량을 덜어 고정을 원하는 부분의 모근부터 바르고 질감 표현과 고정을 원할 경우에 사용한다. 짧은 모발에 포인트로 고정이 가능하고 질감 표현에 매우 효과가 좋은 편이다.헤어 에센스는 커트 후 마무리 단계에 사용하는 헤어 케어 제품 중 하나이며 펌이나 염색 등으로 손상된 모발에 영양을 공급해주고 모발을 윤기 있어 보이게 한다. 실리콘 성분으로 두피나 모근에 닿지 않도록 모발 끝에서 시작해 도포하도록 한다. 모발 표면에 수분이 남아있을 경우 도포하며 드라이로 말리면서 헤어 스타일을 연출한다. 오일 타입을 주로 사용하며 컬과 볼륨을 살려주는 컬링 에센스의 종류가 있다. 적당량을 손바닥에 덜어 젖은 상태의 모발에 골고루 펴 바르고 모발 끝이나 손상된 부분에 집중적으로 도포한다. 건강모에서 갈라진 모발이나 푸석푸석한 손상모까지 사용 가능하고 시술 전 열로부터 모발을 보호하며 시술 후에는 모발에 윤기와 정전기 방지 효과가 있다.헤어 폴리시, 즉 폴리시 오일은 푸석한 모발에 사용 시 효과가 좋으며 차분하고 찰랑거리는 광택감과 건강한 머릿결을 장시간 유지하도록 해준다. 촉촉한 질감의 천연 베이스 오일을 함유하는데 참깨, 아르간, 잇꽃씨, 호호바씨, 베르가모토 등 식물성 오일로 구성된 제품이다. 젖은 모발은 수건으로 말린 후 드라이기 사용 전 2회 정도 짜서 모발 전체에 골고루 바르도록 한다. 정돈이 필요한 곱슬머리나 숱이 많은 모발을 차분하게 하는 효과를 준다.헤어포마드는 반고체 형태의 오일 성분으로 광택을 내고 방향성을 주는 제품으로 쇼트 헤어 커트 스타일링 연출을 위한 제품으로 많이 사용된다. 포마드를 사용해 스타일링한 댄디 이미지의 헤어 스타일은 세팅력과 향이 나는 오일을 함유한 포마드를 사용해 모발의 흐름을 잘 정돈해준다.헤어 스프레이는 헤어 스타일을 고정하고 유지시키기 위한 제품이다. 고정력이 있고 분사 방식으로 편리하게 사용할 수 있으나 강한 세팅력이 다른 헤어 스타일로의 수정이 어려울 수 있다. 세팅력의 강도에 따라 하드 타입과 소프트 타입으로 구분된다. 액체 분사형과 가스 분사형이 있으며 고정을 원하는 부분에 분사하면 된다. 오랜 시간 스타일이 유지된다.헤어 스타일링은 물론 헤어 케어의 기능을 포함한 다양한 제품이 앞으로도 계속 새롭게 출시되고 있다. 개개인의 모발 상태에 따라 용도에 맞게 적절한 제품과 타입을 선택해 사용해보면 어떨까 한다. 메이크업 아티스트·교육학 박사

2025.03.07

[한희정의 소소한 패션 히스토리] 분홍색 (2) '센' 언니 펑크걸도 사랑한 컬러

1966년 디자이너 메리 퀀트가 제작한 분홍 원피스를 입은 트위기. <출처: flashbak>1958년 크리스찬 디올의 부드러운 이미지의 드레스. 전통적인 여성성으로 회귀를 강조했다. <출처: wwd>60년대 심플·세련 모즈스타일 등장대담한 형광빛 분홍 젊음·혁신 상징70년대 펑크문화 영향 반항적 이미지닭벼슬 모양 모호크헤어 컬러 채택핑크, 시대 변천따라 의미 확장 변모다양한 사회·문화적 스펙트럼 가져무수히 많은 색들 중 분홍색은 가장 주목받는 색 중 하나이다. 1970~1980년대 색이 사람의 심리적·생리적 변화에 미치는 영향에 대한 조사로 미국·스위스 등의 연구자들이 교정시설의 내부와 수감복을 분홍으로 해 수감자들을 진정시키는 효과에 대한 연구가 진행됐다. 물론 각 연구에 따라 효과의 유무는 차이가 있었고 논란의 여지가 있었으나 이런 연구에서 분홍색이 대표색으로 사용됐다는 것은 그 영향력을 대변하는 한 예시로 볼 수 있을 것이다.20세기 중반 사회적 변화와 상업적 전략으로 분홍색은 여성성과 관련된 색으로 주요하게 활용돼 성별 표현의 색으로 패션, 광고, 제품 디자인 등에 반영됐다. 1950년대 패션계에서 분홍색은 디올과 발렌시아가 등 유명 패션 디자이너의 컬렉션에 주요 색상으로 포함됐다. 크리스찬 디올은 전후 시기에 좁은 어깨, 날씬한 허리, 곡선적 실루엣을 강조한 낭만적인 뉴 룩(New look) 스타일을 발표하면서 부드러운 느낌과 산뜻한 채도의 분홍색을 사용해 전통적인 여성성으로 회귀를 강조했다. 1950년대 남성과 여성의 역할을 고정화하고 전통적인 기성세대가 주도하는 시대를 지나 1960~1970년대 청춘세대 문화의 영향력이 확장되면서 분홍색의 적용 범위는 넓어지게 됐고 새로운 의미를 갖게 됐다. 1960년대 이후 분홍색은 여성성, 반항, 정치적 메시지, 그리고 유행 등 다양한 방식으로 변주되며 패션에서 중요한 역할을 해왔고, 특히 사회문화적, 심리적 성역할의 차이를 의미하는 젠더(gender) 규범을 넘어서고 사회적 메시지를 담아내는 색으로 더욱 부각됐다. 당시 여성성의 색이었던 분홍색을 엘비스 프레슬리가 무대복 재킷으로 착용하고 분홍색 캐딜락 자동차를 소유한 것은 큰 이슈였다.1960년대는 패션에서 대중문화와 하위문화가 융합되기 시작한 시기였다. 미니멀리즘(minimalism)과 모더니스트(modernist)에서 유래된 모즈(Mod) 스타일이 등장하면서, 미니스커트의 창시자인 메리 퀀트(Mary Quant)와 같이 시대를 대변하는 디자이너들이 분홍색을 팝적인 감성으로 활용했다. 이 시기 분홍색은 과거의 부드럽고 여성적인 이미지를 넘어 대담한 형광빛과 플라스틱 느낌으로 변화하며 젊음과 혁신을 상징했다. 또한 이 시기 미래주의 패션을 이끈 디자이너인 앙드레 꾸레주 역시 분홍을 우주시대 패션에 사용해 현대적·미래적이고 역동적인 여성미를 표현했다. 물론 영화 '티파니에서 아침을'에서 오드리 헵번이 착용한 분홍 드레스에서처럼 분홍색은 여전히 여성성을 유지했으나 우아함과 현대적 세련됨이 더해진 이미지로 변모했다.한희정 (계명대 패션디자인과 교수)1970년대에는 펑크(Punk) 문화가 등장하면서, 분홍색은 반항의 색으로도 자리 잡았다. 영국 펑크 패션 탄생에 큰 역할을 한 디자이너 잔드라 로즈와 비비안 웨스트우드는 전통적인 여성스러움을 재해석하며 '쇼킹 핑크(shocking pink)'를 도발적이고 강렬한 표현 도구로 활용했다. 밝은 형광빛의 분홍은 찢어진 티셔츠와 바지, 닭 벼슬처럼 세워진 모호크(Mohawk) 헤어스타일에 등장해 의도적으로 전통적인 취향과 시대를 앞서나간 감성을 충돌적으로 결합해 공격적이고 반항적인 색으로 재구성됐다. 이런 스타일은 당시 반항적 펑크스타일의 주요 요소로 펑크음악 팬들에게로 확산됐다. 꽃분홍, 마젠타로도 불리는 채도 높은 형광빛 분홍색은 펑크문화를 통해 검정 가죽 등 어두운 색과 결합돼 더욱 눈에 띄게 되면서 이율배반적으로 이전의 전통적인 '여성스러운' 이미지는 전복됐고, 사회적 규범을 조롱하는 슬로건의 티셔츠나 펑크락 앨범 표지 등에 사용돼 반항과 비판의 색으로 의미를 더하게 됐다.이와 함께 음악·영화 등 다른 대중문화에서 분홍색을 통한 젠더의 경계를 넘어선 표현들이 발표됐다. 20세기 가장 영향력 있는 가수 중 한 명인 데이비드 보위는 무대와 앨범 표지에서 다양한 톤의 분홍색 의상을 착용하며 전통적인 젠더 규범에 도전하고 남녀 양성성을 수용한 이미지를 연출했고, 이것은 당시 앨범 'The Man Who Sold the World'의 표지에서 옅은 분홍색의 긴 드레스를 입고 누워 있는 모습으로 다소 의도적으로 양성성의 이미지를 연출한 것으로도 볼 수 있다. 또한 1978년 개봉 영화인 '그리스(Grease)'에서 여성 그룹인 '핑크 레이디스(Pink Ladies)'가 착용한 분홍빛 재킷은 그 색이 반항성과 여성적 정체성을 동시에 표현할 수 있는 색임을 상징적으로 보여줬다.2018년 미국 패션스쿨인 FIT박물관에서 '핑크: 펑크, 예쁜, 파워풀한 컬러(Pink: The History of a Punk, Pretty, Powerful Color)'의 전시명으로 18세기에서 현재까지 80여벌의 핑크색 의상을 전시하면서 전시소개 서두에서 분홍색을 매우 강한 끌림과 반발의 감정을 불러일으키고 가장 분열적인 색으로 소개했다. 분홍색은 귀족과 평민, 여성성과 양성성, 부드러움과 권위, 반항과 저항 등 다양한 사회문화적 의미를 담아오면서 다른 어떤 색보다 시대의 변천에 따라 각 시대를 대표하는 색으로 그 의미와 역할을 확장해왔다. 계명대 패션디자인과 교수1970년대 분홍색 모호크 헤어를 한 펑크. 1970년대에는 펑크(Punk) 문화가 등장하면서, 분홍색은 반항의 색으로도 자리 잡았다. 출처: nightdesign.uk

2025.03.07