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[김양순의 이미지메이킹] 헤어스타일링 제품의 종류와 효과

오일 타입의 컬링 에센스는 염색이나 펌 모발에 윤기를 주고 정전기를 방지하는 효과가 있다.김양순 (메이크업 아티스트·교육학 박사)헤어 연출을 위한 스타일링 제품에는 다양한 종류가 있으며 제품에 따른 적절한 활용법을 알고 사용한다면 개인의 헤어스타일 표현에 만족도가 높을 것임은 분명하다. 먼저 헤어젤은 높은 점도를 띠고 있으며 헤어스타일의 형성과 변환을 위한 고정용 헤어 스타일링 제품에 속한다. 세팅력은 약하지만 촉촉함과 광택을 줄 수 있는 제품에 속하며 쇼트 헤어스타일에 헤어젤을 이용해 깔끔하게 빗어 넘기면 세련된 느낌의 스타일로 연출된다.헤어무스는 모발에 도포 시 끈적이지 않고 볼륨에 탄력을 주기 위해서 사용한다. 하드 타입과 소프트 타입으로 나눌 수 있다. 헤어왁스는 모발에 윤기를 부여하고 모발의 결을 정돈하며 고정되게 하는 헤어 스타일링 제품에 속한다. 제형에 따라 손으로 사용하는 크림 타입과 모발에 직접 바르는 스틱 형태의 제품이 있다. 적당량을 덜어 고정을 원하는 부분의 모근부터 바르고 질감 표현과 고정을 원할 경우에 사용한다. 짧은 모발에 포인트로 고정이 가능하고 질감 표현에 매우 효과가 좋은 편이다.헤어 에센스는 커트 후 마무리 단계에 사용하는 헤어 케어 제품 중 하나이며 펌이나 염색 등으로 손상된 모발에 영양을 공급해주고 모발을 윤기 있어 보이게 한다. 실리콘 성분으로 두피나 모근에 닿지 않도록 모발 끝에서 시작해 도포하도록 한다. 모발 표면에 수분이 남아있을 경우 도포하며 드라이로 말리면서 헤어 스타일을 연출한다. 오일 타입을 주로 사용하며 컬과 볼륨을 살려주는 컬링 에센스의 종류가 있다. 적당량을 손바닥에 덜어 젖은 상태의 모발에 골고루 펴 바르고 모발 끝이나 손상된 부분에 집중적으로 도포한다. 건강모에서 갈라진 모발이나 푸석푸석한 손상모까지 사용 가능하고 시술 전 열로부터 모발을 보호하며 시술 후에는 모발에 윤기와 정전기 방지 효과가 있다.헤어 폴리시, 즉 폴리시 오일은 푸석한 모발에 사용 시 효과가 좋으며 차분하고 찰랑거리는 광택감과 건강한 머릿결을 장시간 유지하도록 해준다. 촉촉한 질감의 천연 베이스 오일을 함유하는데 참깨, 아르간, 잇꽃씨, 호호바씨, 베르가모토 등 식물성 오일로 구성된 제품이다. 젖은 모발은 수건으로 말린 후 드라이기 사용 전 2회 정도 짜서 모발 전체에 골고루 바르도록 한다. 정돈이 필요한 곱슬머리나 숱이 많은 모발을 차분하게 하는 효과를 준다.헤어포마드는 반고체 형태의 오일 성분으로 광택을 내고 방향성을 주는 제품으로 쇼트 헤어 커트 스타일링 연출을 위한 제품으로 많이 사용된다. 포마드를 사용해 스타일링한 댄디 이미지의 헤어 스타일은 세팅력과 향이 나는 오일을 함유한 포마드를 사용해 모발의 흐름을 잘 정돈해준다.헤어 스프레이는 헤어 스타일을 고정하고 유지시키기 위한 제품이다. 고정력이 있고 분사 방식으로 편리하게 사용할 수 있으나 강한 세팅력이 다른 헤어 스타일로의 수정이 어려울 수 있다. 세팅력의 강도에 따라 하드 타입과 소프트 타입으로 구분된다. 액체 분사형과 가스 분사형이 있으며 고정을 원하는 부분에 분사하면 된다. 오랜 시간 스타일이 유지된다.헤어 스타일링은 물론 헤어 케어의 기능을 포함한 다양한 제품이 앞으로도 계속 새롭게 출시되고 있다. 개개인의 모발 상태에 따라 용도에 맞게 적절한 제품과 타입을 선택해 사용해보면 어떨까 한다. 메이크업 아티스트·교육학 박사

2025.03.07

[한희정의 소소한 패션 히스토리] 분홍색 (2) '센' 언니 펑크걸도 사랑한 컬러

1966년 디자이너 메리 퀀트가 제작한 분홍 원피스를 입은 트위기. <출처: flashbak>1958년 크리스찬 디올의 부드러운 이미지의 드레스. 전통적인 여성성으로 회귀를 강조했다. <출처: wwd>60년대 심플·세련 모즈스타일 등장대담한 형광빛 분홍 젊음·혁신 상징70년대 펑크문화 영향 반항적 이미지닭벼슬 모양 모호크헤어 컬러 채택핑크, 시대 변천따라 의미 확장 변모다양한 사회·문화적 스펙트럼 가져무수히 많은 색들 중 분홍색은 가장 주목받는 색 중 하나이다. 1970~1980년대 색이 사람의 심리적·생리적 변화에 미치는 영향에 대한 조사로 미국·스위스 등의 연구자들이 교정시설의 내부와 수감복을 분홍으로 해 수감자들을 진정시키는 효과에 대한 연구가 진행됐다. 물론 각 연구에 따라 효과의 유무는 차이가 있었고 논란의 여지가 있었으나 이런 연구에서 분홍색이 대표색으로 사용됐다는 것은 그 영향력을 대변하는 한 예시로 볼 수 있을 것이다.20세기 중반 사회적 변화와 상업적 전략으로 분홍색은 여성성과 관련된 색으로 주요하게 활용돼 성별 표현의 색으로 패션, 광고, 제품 디자인 등에 반영됐다. 1950년대 패션계에서 분홍색은 디올과 발렌시아가 등 유명 패션 디자이너의 컬렉션에 주요 색상으로 포함됐다. 크리스찬 디올은 전후 시기에 좁은 어깨, 날씬한 허리, 곡선적 실루엣을 강조한 낭만적인 뉴 룩(New look) 스타일을 발표하면서 부드러운 느낌과 산뜻한 채도의 분홍색을 사용해 전통적인 여성성으로 회귀를 강조했다. 1950년대 남성과 여성의 역할을 고정화하고 전통적인 기성세대가 주도하는 시대를 지나 1960~1970년대 청춘세대 문화의 영향력이 확장되면서 분홍색의 적용 범위는 넓어지게 됐고 새로운 의미를 갖게 됐다. 1960년대 이후 분홍색은 여성성, 반항, 정치적 메시지, 그리고 유행 등 다양한 방식으로 변주되며 패션에서 중요한 역할을 해왔고, 특히 사회문화적, 심리적 성역할의 차이를 의미하는 젠더(gender) 규범을 넘어서고 사회적 메시지를 담아내는 색으로 더욱 부각됐다. 당시 여성성의 색이었던 분홍색을 엘비스 프레슬리가 무대복 재킷으로 착용하고 분홍색 캐딜락 자동차를 소유한 것은 큰 이슈였다.1960년대는 패션에서 대중문화와 하위문화가 융합되기 시작한 시기였다. 미니멀리즘(minimalism)과 모더니스트(modernist)에서 유래된 모즈(Mod) 스타일이 등장하면서, 미니스커트의 창시자인 메리 퀀트(Mary Quant)와 같이 시대를 대변하는 디자이너들이 분홍색을 팝적인 감성으로 활용했다. 이 시기 분홍색은 과거의 부드럽고 여성적인 이미지를 넘어 대담한 형광빛과 플라스틱 느낌으로 변화하며 젊음과 혁신을 상징했다. 또한 이 시기 미래주의 패션을 이끈 디자이너인 앙드레 꾸레주 역시 분홍을 우주시대 패션에 사용해 현대적·미래적이고 역동적인 여성미를 표현했다. 물론 영화 '티파니에서 아침을'에서 오드리 헵번이 착용한 분홍 드레스에서처럼 분홍색은 여전히 여성성을 유지했으나 우아함과 현대적 세련됨이 더해진 이미지로 변모했다.한희정 (계명대 패션디자인과 교수)1970년대에는 펑크(Punk) 문화가 등장하면서, 분홍색은 반항의 색으로도 자리 잡았다. 영국 펑크 패션 탄생에 큰 역할을 한 디자이너 잔드라 로즈와 비비안 웨스트우드는 전통적인 여성스러움을 재해석하며 '쇼킹 핑크(shocking pink)'를 도발적이고 강렬한 표현 도구로 활용했다. 밝은 형광빛의 분홍은 찢어진 티셔츠와 바지, 닭 벼슬처럼 세워진 모호크(Mohawk) 헤어스타일에 등장해 의도적으로 전통적인 취향과 시대를 앞서나간 감성을 충돌적으로 결합해 공격적이고 반항적인 색으로 재구성됐다. 이런 스타일은 당시 반항적 펑크스타일의 주요 요소로 펑크음악 팬들에게로 확산됐다. 꽃분홍, 마젠타로도 불리는 채도 높은 형광빛 분홍색은 펑크문화를 통해 검정 가죽 등 어두운 색과 결합돼 더욱 눈에 띄게 되면서 이율배반적으로 이전의 전통적인 '여성스러운' 이미지는 전복됐고, 사회적 규범을 조롱하는 슬로건의 티셔츠나 펑크락 앨범 표지 등에 사용돼 반항과 비판의 색으로 의미를 더하게 됐다.이와 함께 음악·영화 등 다른 대중문화에서 분홍색을 통한 젠더의 경계를 넘어선 표현들이 발표됐다. 20세기 가장 영향력 있는 가수 중 한 명인 데이비드 보위는 무대와 앨범 표지에서 다양한 톤의 분홍색 의상을 착용하며 전통적인 젠더 규범에 도전하고 남녀 양성성을 수용한 이미지를 연출했고, 이것은 당시 앨범 'The Man Who Sold the World'의 표지에서 옅은 분홍색의 긴 드레스를 입고 누워 있는 모습으로 다소 의도적으로 양성성의 이미지를 연출한 것으로도 볼 수 있다. 또한 1978년 개봉 영화인 '그리스(Grease)'에서 여성 그룹인 '핑크 레이디스(Pink Ladies)'가 착용한 분홍빛 재킷은 그 색이 반항성과 여성적 정체성을 동시에 표현할 수 있는 색임을 상징적으로 보여줬다.2018년 미국 패션스쿨인 FIT박물관에서 '핑크: 펑크, 예쁜, 파워풀한 컬러(Pink: The History of a Punk, Pretty, Powerful Color)'의 전시명으로 18세기에서 현재까지 80여벌의 핑크색 의상을 전시하면서 전시소개 서두에서 분홍색을 매우 강한 끌림과 반발의 감정을 불러일으키고 가장 분열적인 색으로 소개했다. 분홍색은 귀족과 평민, 여성성과 양성성, 부드러움과 권위, 반항과 저항 등 다양한 사회문화적 의미를 담아오면서 다른 어떤 색보다 시대의 변천에 따라 각 시대를 대표하는 색으로 그 의미와 역할을 확장해왔다. 계명대 패션디자인과 교수1970년대 분홍색 모호크 헤어를 한 펑크. 1970년대에는 펑크(Punk) 문화가 등장하면서, 분홍색은 반항의 색으로도 자리 잡았다. 출처: nightdesign.uk

2025.03.07

[김양순의 이미지메이킹] 내게 맞는 헤어스타일 선택하려면

둥근 얼굴형은 스트레이트형 헤어스타일로 연출해도 보완의 효과가 있다.김양순 (메이크업 아티스트·교육학 박사)헤어스타일을 결정하는 데에는 개인의 외형적 특징이 매우 중요한 요소로 작용한다. 얼굴형과 두상의 형태 및 체형 등의 요건이 포함되므로 외형을 잘 파악해 조화롭게 어울리는 스타일을 하도록 한다.달걀형은 가장 이상적인 얼굴형으로 대부분의 헤어스타일이 어울린다. 얼굴 윤곽선을 드러내는 디자인과 다채로운 스타일 모두 잘 어울린다. 둥근 얼굴형은 볼이 통통하고 볼살이 있으며 얼굴의 가로와 세로의 비율이 비슷한 형이다. 얼굴 전체를 감싸듯 부드러운 스타일이나 비대칭 스타일도 어울리며 윗머리에 볼륨을 주는 스타일이나 스트레이트 디자인으로 연출해도 좋다. 긴 얼굴형은 얼굴의 넓이가 좁고 광대뼈의 위치가 높은 편이다. 긴 뱅 헤어스타일과 사이드의 볼륨을 강조하는 스타일 및 단발의 보브 스타일, 윗머리 볼륨을 주지 않고 옆머리 층을 주는 디자인도 얼굴형 보완의 효과를 본다.역삼각 얼굴형은 턱선이 샤프하고 광대뼈가 돌출돼 있어 좁은 턱선을 보완하는 스타일이 어울린다. 윗머리를 높게 하고 뱅으로 넓은 이마를 좁아 보이도록 하고, 옆머리 윗부분을 붙이고 아랫부분에 양감을 주어 연출한다면 강하고 날카로운 이미지를 부드럽게 만들어 주는 효과가 있다. 사각 얼굴형은 하관의 발달과 얼굴이 넓고 평면적이며 골격이 뚜렷한 형이다. 윗머리를 높게 하고 볼륨 있는 앞머리 연출과 얼굴선을 따라 층을 낸 레이어드 보브스타일의 디자인도 권해본다.이상적인 두상 형태는 헤어 디자인 스타일의 연출에서 제한이 없는 편이다. 톱 부분이 납작한 두상은 톱 부분에 볼륨을 주고 사이드에는 볼륨을 낮추는 디자인이 좋다. 뒷부분이 납작한 두상은 뒷 부분에 볼륨을 주는 스타일을 하도록 한다.이마의 형태에서는 넓은 이마와 좁은 이마가 있고 납작한 이마와 돌출형 이마가 있다. 넓은 이마는 톱에서부터 앞머리를 내리는 스타일의 디자인을 제안한다. 좁은 이마는 앞머리의 볼륨으로 수직 확장된 느낌의 스타일로 연출하면 단점을 보완할 수 있다. 납작한 이마는 앞머리와 뒷머리 모두 볼륨을 주어 두상의 형태를 입체적으로 만들어 주도록 한다. 돌출형 이마의 경우에는 볼륨이 있는 앞머리 스타일을 피하고 옆으로 자연스럽게 넘겨주어 뒤쪽에는 볼륨을 주지 않는 스트레이트 헤어스타일 디자인이 좋다.목의 형태에서는 통통하고 짧은 목의 경우 목선 부분에 볼륨이 형성되지 않게 유의한다. 목선보다 짧은 길이의 숏 커트 스타일과 스트레이트 헤어스타일이 좋다. 가늘고 긴 목은 긴 목을 감쌀 수 있는 부드러운 느낌의 롱 헤어스타일이나 볼륨있는 미디엄커트 스타일의 디자인을 제안한다.체형으로 나눠 보면 큰 키는 신체를 보완할 수 있는 롱 헤어스타일이 대부분 어울리며 작은 키는 시선을 위쪽으로 유도하는 윗머리 볼륨의 숏 커트의 헤어스타일이 전반적으로 잘 어울린다. 마른 체형은 볼륨이 있고 풍성한 헤어스타일이 조화로우며 볼륨있는 체형은 스트레이트형의 헤어스타일이 체형을 보완해주는 효과를 가진다. 메이크업 아티스트·교육학 박사

2025.01.17

[한희정의 소소한 패션 히스토리] 분홍색 (1)…누가 핑크를 여자의 색이라 했나

18세기 로코코 시대 남성 패션의 초상화. 분홍색은 로코코 시대 패션을 더욱 달콤한 감성으로 돋보이게 했다. <출처: wikioo>얼마 전 TV의 한 음악공연 프로그램에서 유명 가수인 지드래곤이 밝은 분홍색(pink) 슈트로 화려한 무대를 연출한 것을 보면서, 분홍색이 그 무대를 더욱 지디(GD)스럽게 독특하고 화려하게 완성시키는데 주요한 역할을 한 것으로 생각한 적이 있다. 분홍색은 사회문화적 좁은 관념에서는 전형적 이미지가 있으나 주위를 둘러보면 굉장한 시각적·감성적 효과를 주는 색이다.보수적으로 분홍색은 '여성스러운' '여자 아이' '장미' '바비인형' '캔디' 등과 같이 주로 여성과 아이 혹은 부드럽고 달콤한 대상과 연관돼 인식·사용돼 왔다. 그러나 분홍색은 디자이너, 사회운동가, 예술과 사회문화 분야에서 전통적인 규범에 도전하며 그 의미를 사랑, 포용성, 다양성, 기쁨 등으로 확장해 왔다. 그로 인해 전체적인 사회문화적 맥락에서 분홍색은 성복뿐 아니라 스트리트웨어, 예술, 대중문화, 하위문화, 그리고 정치, 마케팅에서 주요 테마로 역할을 하고 있다.패션의 역사에서 분홍색이 대중화된 것은 1700년대다. 분홍색은 18세기 중반 유럽에서 유행한 우아하고 귀족적인 로코코 시대 패션을 더욱 달콤한 감성으로 돋보이게 했다. 이 시대에는 남성용 정장과 여성용 드레스 가운에서 모두 밝은 분홍색의 화려한 패션은 사치스러운 부와 지위를 나타냈고 가볍고 화려한 미학을 보여줬다. 여성적인 것으로 성별화되지 않았던 이 시대의 분홍색은 금사, 은사로 꽃무늬 자수로 장식됐고 부유한 세련미로 과시됐다. 부드러운 분홍색은 파스텔 계열의 다른 색상들과 함께 귀족적 로맨스와 이상적인 풍요로운 분위기를 묘사하는데 예술가들의 그림에서 표현됐다.18C 남녀 구분없이 대중적 사랑받아로코코시대 귀족들 화려한 패션 완성19C 산업혁명 시기 남성다움을 강조부드럽고 유쾌한 이미지 컬러 기피돼낭만주의 등장하며 성별간 구분 커져1920년대 아동복 제조·마케팅 전략여아 핑크·남아 블루 문화적 개념변화이후 대중문화 통해 여성성의 상징돼1890년 낭만주의 시대의 분홍색 드레스. 낭만주의 등장 이후 패션도 이에 영향을 받아 부드럽고 극적인 디자인으로 바뀌었다. <출처: tatler>이후 19세기에 성별 간의 구분이 커지면서 여성과 연관성으로 점진적으로 전환됐다. 19세기 산업혁명, 산업주의로 완전한 남성의 지위를 얻기 위해 일과 경제력은 남성에게 필수적인 요소가 됐고 남성다움에서 부드럽고 유쾌한 이미지 분홍색은 연관되지 말아야 할 존재였을 것이다. 반면 1789년 프랑스 혁명 이후 이성과 질서에 대한 계몽주의적 가치에 대해 지쳐가는 사회에서 상상력과 감정을 강조한 낭만주의가 등장했다. 패션도 낭만주의의 영향을 받아 부드럽고 극적인 디자인으로 바뀌었다. 이 시기 여성복에는 로맨스, 순수함, 섬세함에 대한 문화적인 이상을 반영해 부드럽고 화사한 분홍색은 그 시대 패션에 포함됐다. 또한 산업화의 부상으로 합성 염료를 통해 낮은 비용으로 분홍색을 생산할 수 있게 되어 그 색에 대한 접근성은 다양한 계층으로 확대됐다.20세기 초 성별과 색상에 대한 사회적 규범은 유동적으로, 분홍색은 고정적인 '여성스러운' 색상으로 인식되지는 않았다. 오히려 분홍색은 소년을 위한 색으로, 이는 핑크는 '더 활동적이고 공격적인 빨간색을 모색으로 해, 음영을 낮추더라도 확고하고 강한 색으로 소년에게 더 적합하다'고 봤다. 이와 같이 20세기 초반에는 색상 선호도에서 젠더 중립의 시기였지만, 1920년대 이후 아동복 제조와 마케팅, 그리고 사회적 인식의 영향으로 분홍색은 여자 아이, 하늘색은 남자 아이라는 문화적 개념이 변화되기 시작했다.1930~1940년대 여성 패션에서 실용성과 기능성을 강조한 코코 샤넬의 라이벌이었던 엘사 스키아파렐리는 초현실주의와 같은 독특하고 예술적인 주제의 패션을 창작한 디자이너로 채도 높은 마젠타색인 쇼킹 핑크(shocking pink) 드레스와 가운을 발표했다. 그녀는 분홍색의 화려함과 강렬함에 영감을 받아 차분한 파스텔톤의 분홍색과 대조되는 대담하고 도발적 이미지의 분홍색을 선택해 생명, 권력, 열정의 상징으로 드러냈다. 이는 사회적 틀에 얽매이지 않은 예상치 못한 것을 수용하는 초현실주의적 성향과 일치했다. 스키아파렐리는 당시 일반적이지 않았던 색조의 쇼킹 핑크를 채택해 당시 패션과 여성성, 아름다움에 대한 전통적인 규범을 거부했고 이는 순응에 대한 저항의 표현이었다. 쇼킹 핑크는 이후 세대의 디자이너인 이브 생 로랑, 발렌티노 등에 영향을 미쳤다. 이 색상은 두려움 없는 도전과 창의성, 개성과 극적인 효과를 불러일으켜 패션을 초월한 문화적 아이콘이 됐다.한희정 (계명대 패션디자인과 교수)그러나 2차 세계대전과 그 이후인 1940~1950년대는 남성이 생계를 책임지고 여성은 가정주부로 전통적인 성역할에 대한 사회적 압력으로, 분홍색은 '여성의 색'으로 홍보돼 부드러움, 여성, 낭만을 상징하게 됐다. 전후 경제적 활황으로 소비문화는 급속히 증가했고 성별에 따른 제품을 문화와 마케팅으로 장려하면서 분홍색은 여성적인 이미지로 강조됐고 바비 인형 패션의 대표적인 색으로 자리잡았다.이러한 분위기를 대변하듯이 1953년 개봉한 영화 '신사는 금발을 좋아해'는 매릴린 먼로가 선명한 분홍색 원피스와 긴 장갑으로 당시 시대가 추구하는 순수하면서 유혹적인 정체성의 여성적 매력의 이상을 보여줬다. 이와 같이 1950년대 말까지 분홍색은 대중문화 속 상징을 통해 서양 문화에서 여성성의 상징으로 깊이 자리잡게 됐다. 계명대 패션디자인과 교수

2025.01.17