[문화산책] 예술과 교육

“평균 연령은 높아가고 모아논 돈은 없고 노후가 걱정이데이.” “노후를 보람 있고 재미있게 보내는 방법을 가르쳐 주까?” “우야믄 되는데?” “그라마 지금부터라도 여가를 예술을 즐기는 데 사용해라. 나이 무가 마누라, 손자 손 꼭 잡고 연극도 보고, 뮤지컬도 보고, 미술전시회도 가고, 음악회도 가고, 얼마나 좋노. 시간도 잘 가고, 정신건강에도 좋고, 가족 간에 화목하고….” “예술이 뭔지 알아야지.” 노후를 걱정하는 친구와의 대화다. 친구의 마음을 충분히 이해한다. ‘알아야 면장을 한다’고 예술을 보고 즐기려면 예술을 이해할 수 있어야 한다. 학창시절 정규 교과과정에서 잠깐 스치듯 예술을 접하고 졸업 후 사회에 나와 직업전선에서 고군분투하다 보니 예술을 접하는 것이 사치처럼 되어 버린 사회풍조다. 그러니 예술에 대한 이해와 관심도가 낮을 수밖에 없다. 이런 상황에서 노년에 예술을 접하고 생활화한다는 것은 힘들 것이 분명하다. 그러나 늦다고 생각할 때가 가장 빠른 법. 한시라도 빨리 시작해 예술을 이해하고 즐길 수 있게 된다면 여유롭고 행복한 노후생활이 보장될 것이다. 노후의 육체적 건강을 위해서 힘들어도 아침저녁으로 운동을 하듯이 정신적 건강을 위해서 예술을 생활화 하는 것보다 좋은 것은 없다. 사실 조금만 관심을 가지고 주변을 둘러보면 많은 책이 출간돼 서점과 도서관에 넘쳐나고 다양한 장르의 전시·공연 등 많은 예술 활동이 곳곳에서 펼쳐지고 있다. 문화센터나 전문예술단체, 예술동호회 등에서 이루어지는 다양한 예술교육도 있어 저렴하게 예술을 배우고 접할 수 있다. 예술교육은 고령화시대에 노인 복지의 큰 축을 담당할 것이다. 그러나 노인복지를 위해 더욱 효율적인 정책은 어릴 때부터 예술을 생활화하는 것이다. 언젠가부터 학교정규교과과정에서 예술교육과정은 진학이라는 미명하에 천덕꾸러기가 됐다. 수박 겉핥기식의 예술교육이 아니라 전인교육의 구성요소로서 참 예술교육을 실시해 예술을 이해하고 즐길 줄 알게 된다면 요람에서 무덤까지라는 국가 복지정책의 완성을 이루는 데 큰 도움이 되리라 생각한다. “어머님, 저 애기 가졌어요.” “뭐라꼬! 아가 축하한다.” “고맙습니다, 어머님.” “우야든지 좋은 거 많이 먹고 건강해야 한다. 그라고 예쁜 것만 보고 좋은 말만 듣고 좋은 생각만 하고…. 참, 태교음악 그거 꼭 들어라 알았제.” “예, 어머님.” 김태석

2015.07.24

[문화산책] 결정 장애족

초기 불경 중 하나인 ‘수타니파타’에는 불교신자가 아니라도 익숙한 구절이 있다. ‘소리에 놀라지 않는 사자처럼/ 그물에 걸리지 않는 바람처럼/ …무소의 뿔처럼 혼자서 가라.’ 1990년대 초반, ‘무소의 뿔처럼 혼자서 가라’는 갓 대학을 졸업한 나와 내 친구들에게 한동안 삶의 모토와 같은 문구가 되었다. 우리 중 누군가가 어느 날 같은 제목의 소설책을 구입해 돌려 읽은 다음부터였다. 공지영 작가의 장편소설로, 뒷날 영화화되기도 했던 베스트셀러인데 책 속에 등장하는 세 명의 젊은 여성 캐릭터에 스스로를 대입시켜가며 푹 빠졌던 기억이 새삼스럽다. 몸은 성인이었으나 마음의 키는 아직 그만큼 자라지 못했고, 졸업도 한 마당에 밥벌이를 해야 한다는 인식은 있었지만 막상 사회의 문 앞에서 우왕좌왕했던, 여러모로 미숙했던 우리였기에 하루빨리 ‘무소의 뿔처럼 당당하게 혼자서’ 설 수 있기를 마음속으로 소원했다. 당시에는 요즘처럼 다정한 말로 충고해 주고 위로해 주는 ‘멘토’가 없었으며, 누구에게도 그런 역할을 기대하지 않았다. 어떻게든 혼자서 해보려고 끙끙대며 한 걸음씩 서툴게 나아갈 뿐이었다. 20여 년이 흐른 지금은 너무도 다른 세상이 되었다. 요즘 사람들은 더 이상 혼자서 무엇인가를 하려고 애쓰지 않는다. 하나부터 열까지 남에게 묻는다. 일면식도 없는 사람들이 상황이야 어떻든 나름대로 조언해주고, 질문자는 타인의 충고를 많은 부분 참고해 주말에 볼 영화를 선택하고, 데이트에 입을 의상을 준비한다. 심지어 직업이나 배우자감을 선택하기도 한다. 무심히 웹서핑을 하던 어느 날, 문득 깨달은 ‘이상 현상’이기도 하거니와 최근에 뉴스에서 접한 ‘결정 장애족(族)’이 바로 이런 이들을 가리키는 말인가 싶었다. 요즘 젊은이들이 ‘결정 장애 세대’가 된 것은 너무 많은 선택의 기회 때문이라는 한 독일인 전문가의 진단에 일견 수긍이 간다. 하지만 사회 환경이 아무리 바뀌어도 결국 하나뿐인 자기의 삶을 책임지는 사람은 자신밖에 없다. 일상의 자잘한 고민거리를 재미 삼아 타인과 공유할 수는 있겠지만, 인생의 중요한 사안에 대해서만은 최선을 다해 숙고해야 하지 않을까. 지금은 인터넷이라는 망에 갇힌 세상이다. 하지만 바람은 그물이 걸리지 않는 법이니, 자유롭고 단단한 정신과 의지로 ‘결정 장애족’의 대열에서 과감히 이탈해보기를 권하고 싶다. 김수정

2015.07.23

[문화산책] 립스틱 단상

며칠 전 오랜 투병생활 끝에 암을 이겨낸 친구를 만났다. 그녀의 얼굴에는 장미색 립스틱이 화사한 분위기를 풍기고 있었다. 예로부터 여성 몸의 붉은 빛깔은 건강과 번식의 상징이라 했다. 미인의 대명사인 클레오파트라도 딱정벌레와 붉은 개미로 만든 화장품을 썼다고 전해진다. 우리 선조도 예외는 아니어서 조선시대 여성은 잇꽃 연지와 백합꽃의 붉은 수술로 색분을 만들어 사용했다고 한다. 삼국사기에 보면 남성화랑들도 여성 못지않은 화장과 장신구로 치장했음을 알 수 있다. 나는 가끔 붉은색 립스틱을 바르고, 화장대 앞에 홀로 앉아 입술주름을 그려볼 때가 있다. 붉은 입술이 조금은 야하기도 하고, 때로는 우스꽝스럽기도 하면서 묘한 느낌을 전해준다. 가끔 사람들은 내게 ‘왜 새빨갛게 발라요?’라고 묻기도 한다. 그럴 때면 나는 말없이 은근한 미소로만 답한다. 내게 붉은색 립스틱은 일종의 자기표현과 만족이면서 사회와의 소통수단이기 때문이다. 뇌신경과학자들이 발표한 fMRI(기능적자기공명영상법) 연구기록에 따르면 여성과 화장은 불가분의 관계에 있다. 여성은 화장을 함으로써 객관적으로 자신을 인식하게 되는 것은 물론 여성이 사회적 소통을 하는 데 있어서 화장이 중요한 역할을 하고 있는 것이다. 이와 관련해 재미난 일화도 있다. 몇 해 전 서울시내 한복판의 시위 진압 현장에 여경이 배치되었다. 당시 현장을 취재하던 외신기자는 보도에서 ‘성난 사나이들 같았던 진압경찰이 마치 평화 사절로 자리바꿈한 것처럼 보였다’고 썼다. 어쩌면 여경의 주머니에는 시위진압용 무기가 아닌 총알 모양의 립스틱이 비상호출을 기다리고 있었을지도 모르겠다. 영국의 엘리자베스 1세 여왕은 나이가 들수록 립스틱 사용을 즐겼으며, 임종 시에도 립스틱을 발랐다는 기록이 있다. “생산력 넘치는 여성으로 죽겠다”는 여왕의 말은 작은 것 하나에도 욕망과 역사적 배경이 있었음을, 인간사회적 본질이 녹아있었음을 보여주기도 한다. 가치 있는 일상을 위해 거울 속의 내 얼굴을 보면서 나의 내면도 분석해봐야 할 듯하다. 모 CF에 나왔던 멘트가 떠오르기도 한다. ‘여자라서 행복해요. 이자규

2015.07.22

[문화산책] 장례문화의 주체는

지난 14일자 영남일보 문화산책란에 실린 ‘태어남의 주체는 산모’라는 글에 대해 신생아를 대신한 엄마들의 항의가 있으리라 생각했는데 아무도 연락이 없었다. 태어남을 중심에 둔, 출산문화의 주체는 산모일 수 있으나 태어남의 주체는 신생아가 아닐까. 산모가 열 달을 고생하여 출산하는 수고로움의 주체이긴 하지만, 신생아는 액체인 양수로 호흡하다가 기체인 공기로 바꾸는 고통을 ‘응애’라는 첫울음으로 대신하며 태어난다. 자연분만의 과정이라면 짧은 적응 시간이 주어지지만, 수술의 경우 즉각적 적응의 고통은 몇 배나 될 것이다. 엄마의 익숙한 심장소리나 냄새가 아닌 낯선 의료 기구에 놓여졌을 때의 불안감, 그리고 분리된 신생아실에서 집단생활의 시작에 대한 신생아의 느낌을 출산문화의 주체인 산모가 고려해 보았는지, 혹은 출산문화에 그 의견을 얼마나 반영할 수 있는지 의문이 든다. 생로병사에서 모든 사람에게 공평하고도 확실한 삶의 절기인 죽음(死) 역시 마찬가지다. 그 주체는 본인이지만, 죽음으로 시작된 장례문화의 주체는 대개 본인이 아니다. 자신의 장례에 대한 절차나 사진을 준비해 두어도 사후에 장례식을 치르는 가족들의 반대의견으로 바뀌는 경우를 왕왕 보게 된다. 아직도 유교적 영향이 큰 우리나라의 장례문화는 ‘정승 집의 개가 죽으면 문상객이 줄을 잇지만 정승이 죽으면 상가가 조용하다’는 이야기로 대변된다. 최근 장례식장이 깨끗해지고 이곳에서 장례절차의 상당수를 치를 수 있어 장례문화 전반이 과거에 비해 편리해졌는데, 이에 대한 아쉬움도 있다. 최근 장례문화에서 정작 죽음의 주체가 고별을 고하는 과정의 문화가 부족함을 말하고 싶다. 장례식 뒤편 냉동고에 있는 떠나간 죽음의 주체가 가지는 아쉬움에 대해서. 사고로 인한 예측하지 못한 이별이 아니라면 출산휴가와 같은 고별의 휴양 문화가 보편적으로 형성되고 다양한 참여의 기회가 필요하지 않을까. 교회, 성당, 절 등 평소 가보지 못했던 곳에서의 종교예식에 참여하며 사후세계에 대해서 생각해보고, 가지고 있던 사진과 물품의 정리와 남김 그리고 사전의료의향서까지 일련의 준비된 고별문화가, 죽음을 바로 앞둔 시기가 아니더라도 원한다면 부부나 친구가 함께 쉽게 갈 수 있는 여행상품으로 혹은 건강검진이나 여름휴가처럼 참여하기 좋은 건강프로그램으로 우리사회에서 하루빨리 자리 잡기를 바란다. 임부돌

2015.07.21

[문화산책] 정년에 대한 소고

100세 시대에 살고 있다고들 한다. 일부 매스컴에서는 120세 시대가 왔으니 거기에 맞는 인생을 대비하라고 말하기도 한다. 인체에 고장난 대부분의 장기는 다른 것으로 대체하여 살 수 있는 시대가 곧 도래하는 모양이다. 참으로 멋진 세상에 살고 있다는 생각이 절로 든다. 그런데 이렇게 오래 살 수 있는 세상에서 갑자기 정년에 대한 생각이 떠오르는 것은 왜일까. 아마 수명의 연장과 직장의 정년이 묘한 관계를 이루기 때문이리라. 필자는 얼마 전 모 단체에서 주관한 특강에 참여한 일이 있었다. 그날 연사는 대구의 한 대학에서 정년퇴임을 하신 교수였는데 특강의 주제는 “과학자가 유학(유교)을 왜 사랑하였을까”였다. 특강 내내 학문의 깊이를 가늠하기 힘들 정도의 어려운 과학과 유학을 묘하게 접목해 풀어내는 명강의는 가슴을 울리는 감동 그 자체였다. 그 분은 특강 말미에 이렇게 말씀하셨다. “난 아직 젊고 열정이 있어 학문을 계속하고 싶은데 65세 정년이라는 사회적 약속 때문에 자리를 떠나 나왔지만 못다 한 학문적 탐구를 계속하여 사회에 기여하고 싶다”고 강력한 의지를 보였다. 나는 이런 훌륭한 분에게는 정년과 상관없이 우리의 미래를 위해서라도 연구할 수 있는 자리를 꼭 마련해줘야 한다고 생각한다. 사회에서 한 사람의 인재를 키워내는 데는 짧게는 몇 년에서 길게는 몇십 년이 걸리기도 한다. 어렵게 국가와 사회가 필요로 하는 인재가 키워져도 정년이라는 틀어 가둬 사장시킨다면 이는 국가적인 낭비라 하지 않을 수가 없다. 한국은 천연자원이 부족한 나라라는 것을 다 안다. 천연자원 이상의 가치를 지닌 것이 고급 인적자원인데 우리의 미래를 생각하면 이를 효율적으로 관리해야 한다. 그런데 이 자원의 단점이 시와 때를 놓치면 사장되고마는 특징을 가졌음을 잊어서는 안 된다. 인재를 키울 때 기계로 공산품을 찍어내듯 동일한 조건과 잣대로 재단하면 그 사회는 희망이 없다. 자연에서도 사계절 피는 꽃이 다르고 열매를 맺는 시기가 달라 삼라만상의 조화로 우리가 있고 또 살아 갈 수 있다. 대학 학문의 다양성은 자연의 사계절에 비유될 수 있을 것이다. 학문의 특징에 따라 직업을 갖는 것도 그 시기와 때에 따라 다른데 이것을 무시하고 동 시간 취업이라는 하나의 틀에다 가둬 버리고 꽃과 열매가 생겨나기를 바란다면 이것의 미래는 부정적일 수밖에 없다.

2015.07.20

[문화산책] 예술과 선(善)

세상에는 선과 악이 존재한다. 그리고 악이 선보다 많을 때 이 세상은 멸망한다고 생각한다. 그러나 아직 이 세상이 멸망하지 않고 있는 것은 악보다 선의 기운이 조금이라도 더 많기 때문이리라. 이런 선의 기운이 악보다 조금이라도 더 많이 존재하는데 가장 큰 역할을 하는 것이 예술이라고 생각한다. 인간의 마음과 정신을 비추어주는 거울이다. 예술은 인간의 삶 속에서 예술가가 보고 느낀 것을 표현하는 행위이기 때문이다. 그 중에서도 연극은 사실적이고 직접적인 예술의 장르로서 선의 유지에 구체적인 역할을 한다. 얼굴이 더러운지는 거울을 보면 알고 세수를 한다. 마음과 정신이 더러운지는 과연 무엇을 보고 알고, 이를 닦을 것인가. 바로 예술이다. 예술행위를 통해서 우린 우리의 마음의 때를 비춰 보고 이를 알 수 있다. 현대에 이르러 문명이 고도로 발달하고 그만큼 예술의 장르도 폭넓어졌다. 인간의 악을 고발하는데 현대는 너무 복잡해 고전적인 다섯 가지의 장르(문학, 미술, 음악, 무용, 연극)로는 부족하기 때문에 예술가들은 수십 가지의 다양한 예술 장르들을 창조했으며, 이들은 인간의 마음을 비추고 세상의 선을 지키는 역할을 하고 있다. 그래서 이 세상은 아직까지 악의 기운으로부터 버텨가고 있는 것이다. 그러나 비상이다. 이제 예술의 영역까지 악의 기운이 싹트고 있다. 악의 바이러스가 예술의 영역에 침입해 정체성을 파괴하고 있다. 예술가들은 표현의 자유란 미명 하에 일그러진 자화상을 그려내고, 대중예술은 자본이라는 이데올로기와 손을 잡고 이윤 추구란 미명 하에 선을 수단으로 삼아 악을 행하고 있다. 인간들은 오락과 쾌락 추구욕을 빌미로 현실 속의 자신보다 환상 속의 자신을 진실인 양 믿으며 온갖 추악함을 자행하고 있다. 그러나 아직 선의 기운이 악을 이기고 있는 것은 참예술가들이 곳곳에서 개미 같이 그 본분을 잊지 않고 자신의 예술혼을 불태우고 있기 때문이리라. 이들도 선과 악 사이에서 많은 갈등을 하고 있을 것이다. 하지만 아직까진 그들이 악에 휩쓸리지 않고 선을 지키고 있기 때문에 악의 기운이 선의 기운을 넘지 못하는 것이다. 필자는 희망한다. 특히 권력과 재력 그리고 명예욕을 가지고 계신 분들이 도시와 시골 구석구석에서 묵묵히 자신만의 예술적 거울을 만들기 위해 피땀을 흘리고 있는 참예술가를 찾아 자신들의 몸과 마음을 비춰보기를….

2015.07.17

[문화산책] 삼복더위에 看書痴(간서치)

초복이 지나고 중복이 다가온다. 유난히 더위에 맥을 못 추는 나는 어떻게든 이 계절을 잘 넘기고 보자는 생각으로, 한동안 ‘여름잠’에라도 빠졌다가 찬바람 불기 시작하는 계절에 깨어나고 싶다. 이런저런 궁리에도 막상 뾰족한 수가 생기지 않던 터에 옛사람들의 피서방법을 찾아보았다. 먼저, 정조대왕이다. 신하들의 눈에 비친 대왕의 언행을 기록한 책으로 ‘일득록(日得錄)’이 있는데, ‘독서’편에 이런 내용이 있다. ‘나는 젊어서부터 책 읽는 것을 좋아하여 바쁘고 소란스러운 와중에도 날마다 정해 놓은 분량을 채웠다’며, 더위를 물리치는 데 독서만큼 좋은 방법이 없다고 추천한다. 왜냐하면 독서를 통해 몸이 치우치거나 기울어지지 않고, 마음을 다스리는 능력이 생기기 때문에 바깥의 더운 기운이 들어오지 못하게 된다는 것이다. 둘째, 숙종 때의 선비 윤증(尹拯)이다. 임금이 내린 벼슬을 18번이나 사양했으며, 산촌에 묻혀 학문에 열중했다던 그의 시 가운데 ‘더위(暑)’를 보자. ‘구름은 아득히 멀리 있고 나뭇가지에 바람 한 점 없는 날, 누가 이 더위를 벗어날 수 있을까? 더위 식힐 음식도, 피서 도구도 없으니 조용히 책을 읽는 게 제일이다.’ 역시 독서삼매가 최고의 피서법이라는 것이다. 내친김에 다산 정약용의 더위를 몰아내는 여덟 가지 방법인 ‘소서팔사(消暑八事)’까지 읽어본다. 대자리에서 바둑 두기, 느티나무 그늘에서 그네뛰기 등에다 비 오는 날 시 짓기까지 있다. 비 오는 날 시를 짓는 것도 좋겠지만, 그만한 역량이 안 된다면 남의 좋은 시를 외는 것도 괜찮지 않을까. 조선 후기 대표적 실학자인 이덕무는 어려서부터 손에서 책을 놓아본 적이 없었고, 자신의 방에 앉아 동쪽에서 서쪽까지 볕이 드는 방향을 따라가며 온종일 책만 읽었다고 했다. 그리하여 스스로를 ‘간서치(看書痴)’라고 불렀다. 책에 미친 바보라는 의미다. ‘모름지기 벗이 없다고 한탄하지 말라. 책과 함께 노닐면 될 것이다.’ 이덕무의 조언이다. 올여름, 더 이상 다른 피서방법은 찾지 않을 작정이다. 하루 온종일 유혹하는 TV와 손바닥 위에까지 올라와 눈길을 잡아채는 인터넷을 물리치고, 선조들을 본받아 간서치가 되어보기로 한다. 하필이면 같은 날 겹쳐서 덤벼드는 중복과 대서를 지나고, 말복을 지나 처서를 맞이할 때까지만이라도.김수정

2015.07.16

[문화산책] 흙냄새

나는 왜 문득 흙이 만지고 싶었을까. 지나간 조상님 기일 아침에 화분에 고추 모종을 심었다. 물 몇 번 주었을 뿐인데 얼마쯤 지나자 성큼 자라서 가지마다 고추가 열리는 중이다. 부침개와 고추조림까지 맛본 오늘, 다시 또 고추나무에 눈이 간다. 비스듬히 쓰러져서도 열매를 지탱하고 있는 화분이 안쓰럽기도 해서다. 고추는 흙이 보낸 선물 아니던가, 어린 실뿌리가 흙에 안겼을 땐 지극한 삶의 인사가 흠뻑 젖어있었을 터, 푸르고 힘찬 흙의 모성에 발목 적시며 시들지 말라고, 즐거운 가슴이 되어 서로 감쌌을 화분과 흙을 쓰다듬어 본다. 흙은 잊었던 고향냄새를 떠올리게 한다. 즐거움을 실어나르는 힘이 있다. 단절된 공간에 있을지라도 이따금씩 꼬마 흙 화분이라도 바라볼 일이다. 카뮈의 소설 ‘요나’가 생각난다. 화가 요나는 그림으로 성공한다. 그럴수록 사람과의 사이에 농담 하나 나눌 사람도 없이 소외 당하고 있는 자신을 발견한다. 소설은 “그가 지붕 밑 방에 칩거하여 며칠이고 내려오지 않아서 누군가 올라가 보았더니 캔버스 앞에 쓰러져 있었으며 아무런 그림도 그려져 있지 않고 희미한 글씨만 씌어 있었다. 그 글씨를 ‘고독(solitaire)’이라 읽어야 할지 ‘연대(solidaire)’라 읽어야 할지 알 수가 없고 식물을 감싸고 있는 화분 하나도 없었다”라고 끝맺고 있다. 흙을 만져보는 감촉, 흙의 냄새가 오늘따라 유별하다. 풋풋하게 절은 깨끼적삼의 할머니 땀 냄새가 시커메진 흙이 되어 소곤댄다. 세월 다진 입자들로 구성된 언어처럼 뭉클, 가슴에 와 닿는다. 결국엔 내가 흙으로 돌아갈 처소이듯, 귀의(歸依)라는 생각에 생각을 물고 공허한 마음을, 갑작스레 들이닥친 소나기처럼 강한 힘으로 채우려든다. 땅으로부터 시작되는 모든 것들, 그 자우룩함 속의 도란거림이 고개 끄덕이는 할머니의 포옹이 되어 새롭게 다가온다. ‘다정도 병인 양하여 잠 못 들어 하노라’란 시는 잦은 관심에 지쳐서 쉽게 망가지는 화초와 같은 말이기도 하다. 흙만 채워서 사무실이나 좁은 일터에 두면 제 역할을 다하는 식물에 더 관심이 간다. 척박한 환경에 적응하고 거칠게 큰 아이들이 강하고 좋은 본성일 수도 있듯 벌레 없이 병에 강한 식물이 흙에 의지해서만 살아가는, 그런 식물들에게서 나는 생명의 의지를 배우기도 한다. 한 번쯤 흙냄새로 인하여 고향의 정서를 듬뿍 받아볼 일이다.이자규

2015.07.15

[문화산책] 태어남의 주체

모든 사람이 겪는 생로병사(生老病死)의 과정 중 생(生)은 태어나는 아이와 산모, 두 주체가 중심이 된다. 지금은 스무 살이 된 아이를 낳을 때 목이 쉬도록 고함을 지르고 다음날 아침, 어젯밤 병원이 떠나가도록 소리친 사람이 누군가 묻는 이야기에 혼자서 웃었던 기억이 난다. 이후 한국모자보건학회를 만드셨던 박정한 선생님의 권유로 유니세프의 ‘아기에게 친근한 병원’(BFHI)으로 지정받은 전국의 병원을 방문하고 분만장소, 제왕절개수술과 자연분만, 모유수유와 인공수유, 모자동실 등에 대한 자료를 수집하고 아기에게 친근하면서도 건강한 분만의 문화를 알려갔다. 20년 선배인 선생님들이 활동하던 1970년대는 ‘아들, 딸 구별 말고 둘만 낳아 잘 기르자’는 가족계획이 있던 시대로, 불임수술 후 선물을 받는게 사회분위기였다. 그 당시 모자보건사업을 주도했던, 지금은 작고한 영남대 강복수 선생님은 외아들이었으나 딸 둘만 낳아 모범을 보였다고 한다. 촛불이 아른아른해야 아이가 태어난다던 가정분만은 80년대 전국민 건강보험제도의 정착과 90년대 병원의 증가로 이제는 거의 찾아보기 힘들다. 오히려 태어날 좋은 시간을 조정하고자 병원에서 제왕절개수술을 택하는 경우도 있다. 태어나는 아이가 부모의 따뜻한 눈과 체온을 느끼도록 분만실에 가족이 참여하고, 아기를 엄마의 배 위에 올려두고 탯줄을 끊는 등 산모와 아이를 생각하는 분만 문화가 자리잡아가고 있다. 최근에는 한두 명의 아이에 온 가족의 관심이 모아지고 여성들의 지위 향상으로 사회와 가정에서 출산문화는 더 큰 변화를 겪고 있다. 분만 과정에서 이전에는 시어머니와 친정어머니가 주요 역할을 해왔지만 이제 출산문화의 중심에는 산모가 있다. 출산 전에 미리 몸매관리를 잘하는 산후조리원을 예약하는 것은 자연스러운 과정이 되었다. 산모와 신생아가 가장 안정감을 느끼며 분만하는 환경은 평소 생활하는 집이겠지만 분만과정에서 혹시 생길지 모를 위험과 산후 편의를 고려해 개개인의 공간을 보장하는 병원과 산후조리원에서의 분만이 보편화되고 있다. 이처럼 자연분만과 모유수유, 모자동실이 산모와 아이의 상태에 따라서 적절히 조정되어 제공되는 이런 곳들이 우리 시대의 새롭고도 넉넉한 출산문화를 보여주는 것이다. 이런 출산문화에서 태어남의 주체는 바로 산모다.

2015.07.14

[문화산책] 자유학기제에 대하여

그동안 일부 학교를 지정해 중학교 1학년을 대상으로 자유학기제를 시범적으로 실시 중이다. 금년에는 전국의 70% 학교가 실시하고 2016년부터는 전면적으로 시행하는 이 제도는 분명 선진국으로 나아가는 길목에서 꼭 필요한 제도임에 틀림이 없다고 생각된다. 자유학기제란 한 학기 동안만이라도 학생들이 학업의 부담을 떨치고 자신들이 미래에 하고 싶은 직업에 대하여 탐색하고 꿈과 끼를 찾아보는 소중한 과정이다. 필자도 오늘날의 직업을 가지게 된 데는 지금의 자유학기제와는 달랐지만 중학교 2학년 때의 특별한 자극이 도화선이 되었다. 1970년대 중후반에 대학을 선택할 때만 해도 경제력은 지금보다 못하였지만 환경은 훨씬 나았다고 생각된다. 그때는 나라 전체가 역동적이고 희망을 갖고서 어떤 것이든 도전하고자 했기 때문에 다양한 학과들이 계속 만들어지는 상황이었다. 지난 6월초 교문 앞에 자유학기제 실시학교라는 플래카드가 걸린 대구의 한 중학교에 특강을 간 일이 있었다. 토요일이라 학교 운동장에서는 체육수업이 한참 진행되고 있었고 각 교실에는 음악, 글쓰기, 공예 등 다양한 진로탐색 수업이 펼쳐지고 있었다. 겉보기에는 매우 역동적이었으나 일부 학생은 이 체험시간을 그렇게 즐거워하지 않는 듯했다. 수업을 해보니 그 이유를 알게 됐다. 다른 공부를 위해 학원에 갈 시간이 다 되어 심적 부담을 느끼고 있었기 때문이다. 학생들의 조바심을 충분히 이해하면서도 공부(?)라는 굴레에 얽매이는 모습이 안쓰럽기도 했다. 교육부는 왜 사회가 충분히 고민하고 준비되지 않은 것을 이렇게 급하게 시행하려 하는지 의문이 들지 않을 수 없었다. 이유는 미래의 대학생이 될 이들을 받아들일 지금의 대학 사정을 들여다보면 정말 심각한 상황에 와있기 때문이다. 구조조정이라는 명목 하에 학과를 대량으로 정리하고 있고 앞으로도 얼마나 많은 학과들이 사라질지 모를 현실 속에서 중 1년생들에게 미래의 다양한 직업을 찾게 해주고 또 적성을 살린다는 명목 하에 많은 체험을 하게 한다. 이들 학생들이 막상 대학에 진학하고자 할 때는 본인이 원하는 학과는 존재하지 않고 선택의 폭이 사라져 진로체험이 오히려 독이 되는 우를 범하지 않을까 염려스럽다. 교육부가 작금의 대학 현실을 냉철하게 바라보고 중학교 1학년생들이 지금 익히는 진로체험이 그 값을 다하도록 대학의 학문을 다양화해 나가길 바란다.

2015.07.13

[문화산책] 드라마 작가들이 안쓰럽다

아내와 채널선택권 싸움에서 졌을 때 간혹 보게 되는 드라마를 시청하는 시간은 아내가 나를 연극 연출가, 희곡 극작가로 인정해 주는 시간이다. 어쩌다가 보는 드라마인데도 지나간 스토리나 앞으로 전개될 스토리에 대해서 꿰뚫고 있는 남편이 아내에겐 정말 신기한 것이다. “당신, 보지도 않았는데 우예 알아예?” “뻔하지, 뭐.” “앞으로 같이 보지 맙시더.” “와?” “미리 다 얘기하이 재미 없잖아예.” 드라마 작가들은 시청률에 목을 맨다. 그들에겐 자신의 생각과 느낌, 의지보단 대중의 기호가 중요하다. 그러니 글을 쓰는 게 얼마나 괴로울까. 그들인들 자기가 생각하고 느낀 것을 쓰고 싶지 않을까. 그런데 그렇게 할 수 없는 것이 지금의 방송 시스템이다. 그들의 괴로움을 단편적으로 보여주는 것이 모 방송의 코미디프로그램 ‘시청률의 제왕’이란 코너다. “당신도 인자 다 됐네?” “와?” “당신 말이 하나도 안 맞잖아.” 요즈음 들어 그들은 항상 나의 예측보다 한 발 앞선다. 무엇을 생각하든 상상, 그 이상이다. 이젠 그 끝 간 델 모르겠다. 막장에 막장을 더하고 거기에 누아르풍의 비장함과 판타지까지 가미되어 럭비공처럼 어디로 튈지 모르는 드라마 작가들의 상상력에 존경을 표하고 싶을 정도다. 그리고 나도 모르게 아내 옆에 바싹 붙어 앉아 도대체 이렇게 꼬아 놓고 어떻게 마무리할 것인지 알고 싶어 TV에 시선을 고정한다. “여보, 이 드라마 이거 어젠 우예 됐노?” “하도 복잡해가 설명해도 잘 모를걸.” “그래도 해 도. 궁금하다 아이가, 얼릉!” “아, 참 귀찮게 하네. 카이 그기 우예 된 거고 하마(어쩌구 저쩌구).” “뭐라꼬? 보리가 비단이 엄마가 아닌데 와 지가 엄마라꼬 케가…. 그기 말이 되나!” “와 내한테 신경질인교.” “아! 미안하다. 근데 비단이는 저거 엄마가 누군지 아나?” “나도 몰라! 그냥 입 닥치고 보이소! 보다보마 다 안다카이.” 아! 내가 잘못 생각했다. 작가가 존경스러운 것이 아니라 시청자가 존경스럽다. 드라마 작가는 상상을 하는 것이 아니라, 시청자의 상상력을 빌려 시청자의 기호에 맞게 또는 반하게 잘 정리해 놓은 것이구나. 역시 훌륭한 시청자는 훌륭한 드라마와 작가를 만드는구나. 연극판에도 ‘좋은 관객이 좋은 연극을 만든다’는 말이 있잖은가. 아! TV드라마 작가들은 참 안쓰럽다. 앞으로 드라마 작가가 자신의 생각과 의지, 느낌대로 쓴 드라마가 최고의 시청률을 자랑하길 희망한다. 김태석

2015.07.10

[문화산책] 우리곁에 온 위대한 수집가

여름 휴가를 앞두고 즐거운 상상에 빠져들다가 문득 지난해 8월을 떠올렸다. 그때 우리는 모처럼 마음 먹고 제주행을 준비하고 있었는데, 태풍 ‘나크리’가 인정사정없이 덤비는 통에 황급히 방향을 틀 수밖에 없었다. 갑작스레 찾아간 곳은 바로 서울이었다. 때마침 동대문디자인플라자(DDP)에서 ‘간송문화전 2부- 보화각’이 열리고 있었기 때문이다. 잘 알려진 대로 서울 간송미술관은 ‘민족 문화유산의 수호신’으로 불리는 간송 전형필 선생이 일제강점기에 평생을 바쳐 모아온 작품들로 유명한 곳이다. 국보가 10여 점, 보물은 또 그 이상, 그 밖에도 삼국시대부터 조선시대까지 문화사적 가치가 대단한 수집품들이지만, 아무 때나 내키는 대로 찾아볼 수는 없었다. 베일에 싸인 개인박물관이라고 할까. 전시보다는 문화재 보존과 미술사 연구에 매진해왔던 곳이기도 하다. 그나마 1971년부터 매년 5월과 10월에 각각 보름 동안 소장품 전시회를 열어 일반인에게 개방해오고 있었지만, 필자는 멀리 사는 이유로 번번이 때를 놓치고 말았다. 이래저래 서운한 마음만 앙금처럼 남아있던 터에 DDP에서 대규모 특별전을 개최하는 기회를 놓치지 않으려고 후다닥 찾아 나섰던 것이다. 전시는 무엇보다 규모 면에서 훌륭했고, 수많은 작품 중 하이라이트는 단연 신윤복의 ‘미인도’였다. 고백하건대 지금껏 ‘미인도’가 그렇게 큰 작품인 줄은 몰랐다. 책에서만 보던 그림을 진품으로 접했을 때의 감동은 항상 기대를 뛰어넘기 마련이다. 그리고 김정희의 글씨, 정선·김홍도·장승업의 그림, 훈민정음해례본에서 국보급 도자기들까지. 가까이만 살았어도 다시 가서 찬찬히 시간을 들여 감상해보고 싶었던 기억이 여태 생생하다. 그렇게 늘 아쉬움과 함께했던 간송미술관이 대구분관을 계획하고 있다고 한다. 대구관은 간송의 소장품 전시는 물론이고 미술교육 등 다양한 문화공간으로 쓰일 예정이다. 이렇게 결정되기까지 수고한 분들에게 일단 감사를 드리며, 무엇보다 우리 곁에 가까이 다가온 위대한 수집가에 대해 마음으로나마 깊이 고개를 숙이고 싶다. 위대한 예술가가 그렇듯 위대한 수집가 역시 위대한 정신에서부터 출발하는 것은 확실하다. 앞으로 간송미술관 대구관에서 수집가의 정신도 함께 느낄 수 있을 것으로 기대한다.

2015.07.09

[문화산책] 유행

한여름 무료한 시간이면 땡볕과 소나기 걱정을 피해 지하상가로 공짜구경을 간다. 화이트칼라의 직장인은 물론 농부인 아버지나 공사현장의 동생 등 남자라면 누구나 한 번쯤 사용하게 되는 넥타이에 우선 눈길이 머문다. 요즘 유행하는 넥타이는 점점 좁아지는 스타일이라고 한다. 넥타이 유행은 어디서 누가 시작했는가. 그 옆에 놓인 것은 입기 편한 복대인가 하고 보는데 점원은 치마라고 안내한다. 아마도 몸매에 자신이 있는 젊은 아가씨들을 위해 만들어진 것일 터다. 미니스커트와 관련해 재밌는 이야기가 있다. 2차 세계대전 시 영국은 군수물자보급의 부족을 메우기 위해 옷감절약 차원에서 짧은 치마를 권고했다고 전해진다. 필자는 짧은 치마를 입은 여인을 보면 두 가지 생각이 함께 떠오른다. 예쁘게 차려입은 젊음이 신선하고 부러운 마음도 들지만 한편으로 걱정스러운 마음이 드는 것도 사실이다. 맨살을 드러낸 짧은치마는 예쁘기도 하지만, 신문지상에 오르내리는 해괴한 성범죄의 예방차원에서라도 본인 스스로 엄격하게 처신하는 것도 필요하리라. 토머스 칼라일은 ‘사람은 의복을 통해서 인간을 통찰하지 않으면 안된다. 그리고 옷을 무시하는 것을 배우지 않으면 안된다’는 명언을 남겼다. 이 말은 일체의 제도와 형식이 꿈처럼 허무하다는 뜻으로 영원한 긍정에 이르는 정신의 발달사를 이야기한 글이다. 필자는 어려서부터 남다른 경험을 하며 자랐다. 옷장 문을 열고 그날의 때와 장소에 적합한 옷을 찾아 입는 것을 좋아했다. 이런 내 모습을 아버지는 쓸데없는 낭비를 한다며 큰꾸중을 하기도 했다. 훗날에는 봉제사업을 하는 숙부님의 추천으로 모직회사 실험실에서 일하면서 더욱 적극적으로 사람들의 차림새를 살피는 것을 좋아했다. 넥타이 하나를 사더라도 품질과 가공을 꼼꼼히 살피고 따지는 버릇이 생긴 것이다. 주위를 둘러보면 아직도 우리의 의복문화는 여전히 획일적이라는 우려를 내려놓을 수 없다. 관공서에 출근하는 남성은 대부분 넥타이 정장, 여성들은 스커트 정장이다. 이는 마치 무슨 법칙처럼 비슷하며, 전국의 어느 관공서를 가더라도 대동소이하다. 우리의 의복문화가 좀더 다양하고 개성 있게 바뀌었으면 하는 바람이다. 이자규

2015.07.08

[문화산책] 휴양과 이별의 문화

우리는 생로병사의 흐름에 따라서 어느 정도 예측된 개인사를 살아간다. 최근 메르스라는 급성감염성 질환은 이런 예측된 흐름의 단절을 가져왔고 이로 인해 우리는 상당한 두려움 속에서 생활했다. 개인은 물론 사회 전반이 위축된 듯한 느낌을 주었다. 임종의 순간을 가족의 편지로 대신하는 상황과 조용한 장례식장은 안타까움 속에서 다양한 해석과 의문을 낳기도 했다. 사회 전반이 발달하면서 우리 수명은 늘어나고 질병도 바뀌었다. 위생과 영양상태의 향상, 생활습관의 변화로 고혈압, 당뇨, 암과 같은 비감염성의 만성질환이 질병과 사망의 주된 원인이 되었다. 이로 인해 생로병사는 일기예보와 같이 상당히 정확하게 예측할 수 있게 됐다. 그래서 생로병사와 관련한 사회적 상황도 많이 변했다. 생(生)의 경우 사회·경제적 안정, 1960년대부터 추진된 모자보건사업의 정착으로 인해 영양부족과 감염으로 인한 산모와 아기의 죽음은 큰폭으로 줄어들었다. 출산 휴가, 산후 조리원, 아기 앨범 등 다양한 출산문화도 자리 잡고 있다. 노(老)의 경우도 마찬가지다. 장기요양보험의 실시로 노년기의 예측된 은퇴와 더불어 요양(療養)이라는 단어가 자연스럽게 우리사회에서 정착됐다. 이에 비해 병(病)은 아직 불안한 모습이 보인다. 내재된 질병의 증상이 일상의 사회활동에 영향을 끼칠 정도로 심각하게 나타나기 시작하는 50대의 장년기를 위한 건강과 질병관리의 문화는 건강검진을 통한 조기발견과 약물의 처방은 있으나, 증상의 악화나 합병증을 예방할 수 있는 휴양의 문화는 사회적 분위기뿐만 아니라 개인생활에서도 아직 형성되어 있지 않다. 사(死) 또한 병과 비슷하다. 편리한 장례문화는 발달되고 있으나 이 사회에서 많은 시간과 혼을 바치고 떠나는 이들이 짧지만 삶 전체를 돌아보고 정리하며 이별을 준비하는 고별의 순간에 대한 문화는 지극히 개인적인 영역으로 남아있을 뿐 별다른 사회적 문화가 없다. 특히 질병으로 인해 예측되지 못한 죽음을 맞이하는 경우 일생에서 한번 겪는 큰일을 당황스러운 상황에서 지나게 됨으로써 지금까지의 삶에서 항상 준비된 자세로 살아오던 이들에게도 많은 아쉬움을 남긴다. 메르스를 통해 생로병사에 대한 사회적 관심이 높을 때 생의 주기에 따른 출산과 요양, 휴양과 이별의 문화에 대한 개개인의 고민과 경험, 지혜를 모을 수 있었으면 한다.임부돌

2015.07.07

[문화산책] 대학 역할의 중요성

지난 5월21일부터 24일까지 대구 엑스코에서 열돌을 맞이한 대구티엑스포가 열렸다. 경기침체로 인해 참여 업체가 준 상황에서 주최측의 우려가 있었음에도 불구하고 차와 도구, 의복 등에 관심이 많은 일반인과 전문가들이 찾아와 성황을 이뤘다. 이에 작가들은 화답이라도 하듯 지난 1년간 열심히 마련한 작품들로 손님 맞기에 여념이 없었으며 모두 만족스럽게 행사를 마쳤다. 전시회 후 일부 작가가 이번 행사에 대한 간담회를 가졌는데 참여한 작가들의 고민은 어떻게 하면 소비자의 욕구에 부응하는 창의적 작품을 만들어 다음 전시에 대비할까에 대한 것이었다. 작가들은 새로운 작품을 관객에게 선보여야 하고 이를 통해 자신을 나타내고 각인을 시켜야 한다. 그러니 부단한 노력을 할 수밖에 없다. 소비자와 전문 차인이 작가의 그릇을 사용해 보고 장단점을 파악해 작가에게 피드백을 하면 작가들은 이들의 의견을 종합, 자신의 작품에 대한 면밀한 검토를 통해 자신의 아이디어와 소비자의 요구를 잘 반영해 작품을 재창조해야 한다. 그런데 이것이 여간 어렵지가 않다. 하지만 이러한 훈련과 교육이 대학에서 잘 이뤄진다면 그리 어려운 일은 아니다. 필자가 해외에서 유학할 때 외국대학의 교수들은 한결같이 학생에게 작품을 잘 만드는 테크닉을 가르치기보다 기초의 중요성, 자신의 작업 철학을 통한 남과의 차별성, 자신의 작품에 대한 자신 있는 설명과 작품에 대한 비평을 수용하는 방법 등을 학부과정에서 철저하게 가르치고 학생들로 하여금 스스로 이해하게 했다. 그래서 대학을 졸업하고 나면 학생들은 자신만의 영역을 자신있게 키우고 만들었으며 이것이 곧 고객의 확보로 이어지는 것을 볼 수 있었다. 한국의 대학에서 이렇게 하자면 학생들에게 끊임없는 창조의 아이디어가 나오도록 교육의 패러다임이 바뀌어야 할 것이다. 이수하는 과목이 많은 것보다는 한 학기에 집중할 수 있는 과목 수의 조절 등을 통해 스스로 연구하는 환경이 무엇보다 중요하다고 본다. 이번 대구티엑스포를 통해 소비자들이 해외에서 직접 인터넷으로 구매하는 등 작품을 보는 안목이 높아졌다는 것을 알았다. 국내작가들이 부단한 자기혁신을 통해 소비자의 마음에 다가간다면 이처럼 수준이 높아진 소비자들도 충분히 사로잡을 수 있으리라 본다.

2015.07.06