[프랑크푸르트 도서전 현장에서] 오디오북·다양성…글로벌 리더들이 말하는 출판시장

새로운 콘텐츠 산업의 부상, 생성형 AI의 등장으로 출판시장은 어느 때보다 거센 변화를 맞고 있다. 전쟁과 도서 금지, 보이지 않는 검열로 출판의 자유를 위협받고 있기도 하다. 이런 전환점 가운데서 열린 올해 프랑크푸르트 국제도서전은 사람과 사람을 연결한다는 '만남의 장'이란 키워드 아래, 최근 출판계의 주요 이슈를 특별 주제로 선정해 심도 있는 논의의 장을 마련했다. 업계의 저명한 리더들이 나서 AI와 오디오북, 표현의 자유 및 다양성, 웹툰 등 출판시장을 움직이고 있는 의제에 관해 열띤 논의를 펼쳤다. 다수의 세션에 직접 참가해 들은 내용을 바탕으로, 출판시장 현황과 업계 리더들의 통찰을 공유한다. ◆전쟁 중의 서적 판매 "책은 폭력을 부추기는 것이 아니라 사유를 자극하는 수단입니다." 양극화, 검열, 심지어는 전면적인 전쟁이 시민과 지역사회를 위협하는 시대다. 이때 서점들은 어떻게 일을 계속할 수 있을까. 지난 15일 낮 12시(현지시간) 우크라이나, 미국, 예루살렘의 서점 관계자들이 모여 여러 압박 속에서도 책을 보호하고 서점을 유지하는 방법을 공유했다. 에린 콕스 미국 출판관점 발행인이 사회를 맡아, 올렉시 에린착 우크라이나 센스서점 대표, 바네사 마르티니 미국 그린애플북스 관계자, 마흐무드 무나 예루살렘 교육서점 대표가 '전쟁 중의 서적 판매'를 주제로 각자의 경험을 털어놨다. 러시아-우크라이나 전쟁이 시작되자 우크라이나의 서점들은 자연스럽게 지역 자원봉사 거점으로 바뀌었다. 올렉시 에린착 우크라이나 센스서점 대표는 "우크라이나어 서적을 지키는 일이 우크라이나의 정체성을 지키는 일이 됐다"고 설명했다. 전쟁 중 폭격과 단전 속에서도 서점들이 문을 닫지 않는 이유도 역시 사람들이 여전히 일상 속 문화 향유를 필요로 하기 때문이다. 센스서점은 현재 한달 50회 이상의 문화행사를 열며 지역 출판사·학교·기업과 협력해 '책을 통한 공동체 유지' 프로젝트를 진행 중이라고 밝혔다. 문학 강연, 낭독회, 북클럽 등 다양한 행사를 통해 우크라이나의 정체성을 지켜나간다. 센스서점뿐만 아니라 다른 서점들도 해외 독자와의 교류, 서적 기부 캠페인 등 연대를 확장하고 있다고 전했다. 마흐무드 무나가 운영 중인 예루살렘의 교육서점은 동부 팔레스타인 지역에서 40년 넘게 이어져온 서점이다. 그러나 최근 몇 년 사이 이스라엘 경찰의 압수수색과 단속이 이어지며 서점 등 문화 공간 자체가 감시의 대상이 됐다. 마흐무드 무나는 "경찰은 서점이 폭력의 원인이라고 한다. 최근 경찰의 급습과 심문을 겪었고, 서점 직원들이 선동 혐의로 조사를 받았다"고 밝혔다. 그럼에도 불구하고 "지역 주민과 해외 서점들의 연대가 큰 힘이 된다"며 "서점은 단순한 상업 공간이 아니라 사회적 대화의 장으로 기능해야 한다"고 했다. ◆키즈 콘퍼런스 출판사는 물론, 아동도서와 그 창작자마저도 논란과 검열의 대상이 되고 있다. 프랑크푸르트 국제도서전은 2023년부터 '키즈 콘퍼런스'를 열고 아동서적의 지속가능성을 논의해 왔다. 올해는 '깨지기 쉬운 아동도서'를 주제로, 어린이들이 불안정한 세상 속에서도 다양한 책을 누릴 수 있도록 사회가 어떤 역할을 해야 하는지 다뤘다. 이날 오후 4시부터 진행된 콘퍼런스 1부에서는 그림책 '그루팔로(The Gruffalo)'의 작가 악셀 셰플러가 나서 아동의 독서율 하락과 도서관 감소 문제를 지적했다. 영국 국가문해력신탁 조사 결과에 따르면, 영국 아동 중 23.7%만이 독서를 즐기는 것으로 나타났다. 최근 20년간 가장 낮은 수치다. 또 저소득 지역 학교는 4곳 중 1곳만이 도서관을 갖추고 있다. 책이 필요한 아이들에게 가장 먼저 닿아야 할 공공시스템마저 무너지고 있는 것. 셰플러는 이런 문제를 해결하기 위해선 "정부 정책이 바뀔 때까지 마냥 기다릴수만은 없다"며 "우리(출판계)가 힘을 합치는 것이 시급하다"고 강조했다. 실제 셰플러는 영국의 문해력 향상 비영리단체 홍보대사로 활동하며, 출판사와 협력해 그의 '그루팔로' 시리즈 무료 배포 프로젝트를 이어가고 있다. 2부에선 학교와 공공도서관을 중심으로 확산되는 '도서 금지(Book Ban)'를 다뤘다. 대표적으로 미국에서는 학교와 도서관에서 다양성을 다룬 책들이 빠르게 사라지고 있다. 미국도서관협회에 따르면 2020년 300건이던 도서 금지 사례는 2023년 9천건이 넘었다. 존 게겟 맥밀란 출판사 CEO는 "일부 주에서는 교사나 사서가 특정 책을 추천했다는 이유로 형사 처벌을 받을 수도 있다"고 했다. 이에 대응하기 위해 게겟은 미국도서관협회와 함께 '북 레주메(Book Resume)'를 제작해, 저자의 이력, 책의 주제, 수상 내역 등을 문서로 정리해 지역사회에 배포하고 있다. 출판사들은 연합을 통해 청원 운동, 입법 로비 등 공동 행동을 이어간다. 그는 "당장은 허위 주장에 대응할 수 있는 근거를 제공함으로써 금서 지정 과정의 투명성을 높이는 것이 목표"라고 말했다. ◆오디오북 시장 출판의 자유, 다양성에 관한 문제가 심도 있게 논의된 한편, 최신 출판시장 트렌드도 활발히 다뤄졌다. 이날 메쎄 전시장 내 프랑크푸르트 스튜디오에서는 오후 내내 오디오북과 관련한 여러 포럼이 진행됐다. 그 중 하나인 'EU에 주목하다'와 '오디오북 청취자들이 원하는 것' 세션에서는 각국의 오디오북 전문가들이 모여, 오디오북 수요가 높은 유럽의 사례를 통해 관련 출판사를 위한 트렌드와 전략을 제시했다. 'EU에 주목하다' 세션에 패널로 참가한 바바라 크나베 오더블(EU·라틴아메리카) 콘텐츠 인수 책임자는 오더블의 연례 조사 '오더블 컴퍼스(Audible Compass)' 결과를 소개하며 "유럽은 국가별 청취 성향이 뚜렷하지만, 공통적으로 오디오북 이용률이 꾸준히 증가하고 있다"고 밝혔다. 이어 "청취와 독서는 대체 관계가 아닌 상호보완 관계"라며 "듣는 사람들은 여전히 책을 읽고, 책을 읽는 사람들은 오디오북으로 이야기를 확장한다"고 말했다. '오디오북 청취자들이 원하는 것' 세션에서는 전자책 플랫폼 북비트(BookBeat)의 CEO 니콜라스 아민이 유럽 청취자 데이터를 기반으로 오디오북 소비 패턴을 분석한 결과를 공유했다. 이에 따르면 유럽에서는 종이책보다 오디오북을 통해 이야기를 더 오래 소비하는 경향이 뚜렷해지고 있다. 특히 사용자의 60% 이상이 시리즈물을 완독하며, 판타지·로맨스·추리 장르의 몰입도가 가장 높은 것으로 나타났다. 니콜라스는 "짧은 콘텐츠가 유행한다는 통념과 달리 이용자들은 10시간이 넘는 장편 오디오북도 끝까지 듣는다"며 "핵심은 분량이 아니라 서사의 흡입력"이라고 강조했다. 그러면서 "스트리밍 환경에서는 많이 내는 것보다 적게 내더라도 집중 투자할 작품을 선별하는 게 중요하다"고 조언했다. AI 낭독의 한계에 대해서도 설명했다. 그는 "AI 낭독이 빠르게 발전하고 있지만 이용자들은 여전히 인간 성우가 읽은 프리미엄 콘텐츠를 선호한다"며 "AI 번역 기술은 해외 출간과 현지화 속도를 높일 수 있는 보조 수단"이라고 했다. ◆웹툰·웹코믹스 시장 웹툰·웹코믹스 산업은 올해 도서전에서도 주요 화두로 떠올랐다. 16일 오전 10시(현지시간) 메쎄 전시장 6관 인터내셔널 스테이지에선 '글로벌 웹툰 및 웹코믹스 시장: 부와 역동성' 포럼이 개최됐다. 이날 포럼에선 웹툰 및 만화책이 독서인구 감소에 대응할 수 있는 새로운 콘텐츠로 주목했다. 특히 패널들은 한국과 일본의 웹툰 산업을 선례로 삼으며 웹툰시장의 미래에 대해 논했다. 이날 패널로 참가한 영국의 마이클 나칸 코믹스잇 CEO는 웹툰을 "책 읽기와 영상 소비의 중간 지점에 있는 새로운 독서문화"로 정의했다. 그는 영국 아동의 독서율 감소를 언급하며 "영국 아동의 3분의 1이 즐거움을 위해 책을 읽는다"며 "웹툰은 디지털 세대가 다시 독서에 흥미를 붙일 수 있는 하나의 통로"라고 강조했다. 그가 운영 중인 디지털 만화 플랫폼 코스믹잇은 웹툰을 통한 읽기를 통해 '읽는 습관 회복'을 지향한다. 코로나19 이후 한국과 일본에서 웹툰이 급성장하는 모습을 보며 서구권에도 새로운 읽기 형식을 도입할 필요성을 느꼈기 때문이다. 마이클은 어린이·청소년들이 웹툰을 통해 읽기에 흥미를 느끼면 독서는 물론 문해력 회복에도 도움이 된다고 봤다. 대만에서도 최근 웹툰·만화책 작가들의 창작 활동이 활발해지고 있다. 로렌 로 감마니아그룹 감독은 "대만 젊은 세대는 일본 만화와 한국 웹툰에 익숙하다"며 "이 영향이 최근 대만 창작시장에서도 나타나고 있다"고 말했다. 이어 "웹툰은 단편 드라마나 게임으로 확장 가능한 'IP 생태계의 허브'이기에 중요한 산업"이라고 했다. 사회자인 세바스티앙 세바스티앙 셀리몽 화이트드래곤 이벤트 대표도 이에 맞받아치며 "한국은 정부 차원에서 웹툰을 포함한 K-콘텐츠를 체계적으로 육성한 덕분에 세계 시장에서 강력한 문화 브랜드를 구축했다"며 "유럽 역시 문화산업 간 연계를 강화할 필요가 있다"고 말했다. 글·사진=독일 프랑크푸르트에서 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com ※본 기사는 한국언론진흥재단의 지원을 받아 작성됐습니다.

2025.10.23

[프랑크푸르트 도서전 현장에서] 131개국·23만명 찾은 대축제…도시가 책으로 물들다

"프랑크푸르트 전체가 도서전 분위기로 물들어 있어요." 세계 최대 규모의 출판 박람회인 프랑크푸르트 국제도서전이 성황리에 막을 내렸다. 지난 15일부터 19일까지(현지시간) 열린 이번 도서전에는 총 23만8천명이 행사장을 찾았다. 지난해 프랑크푸르트 방문객(638만명)의 약 4%에 달한다. 세계 각국의 주요 인사·출판인·작가·독자가 한데 모여 도시 전체가 도서전으로 활기를 띄었다. ◆전날부터 시내 붐벼…실내 공간만 코엑스 11배 행사 전부터 인근 식당·호텔은 물론 관광지까지 도시 전체가 도서전 방문객들로 붐볐다. 곳곳에서 행사에 관한 대화가 이어졌다. 프랑크푸르트 국제도서전은 프랑크푸르트의 주력 관광 상품이다. 일부 프로그램은 개막 전에 열려 도서전 입장권을 목에 건 이들도 찾아볼 수 있었다. 개막 전날인 지난 14일 뢰머광장에서 만난 한 한국 출판사 관계자는 "프랑크푸르트 도서전에 출판인 자격으로 참가하기 위해 독일에 왔는데, 출장으로 왔지만 관광지 구경도 함께 즐기고 있다"고 말했다. 도서전이 열린 독일 메쎄 프랑크푸르트(Messe Frankfurt)는 실내 전시장 면적만 40만㎡다. 한국 최대 규모 책 박람회인 서울국제도서전이 열리는 코엑스의 11배다. 서울국제도서전의 경우 코엑스 건물 일부만을 사용하기에 실제 규모 차이는 훨씬 크다. 야외 공간까지 포함하면 총 면적은 60만㎡에 이른다. 그만큼 하루 만에 행사장 전체를 둘러보기는 불가능했다. 대규모 행사인 만큼 가방 검사를 통과해야 행사장에 입장할 수 있었다. 행사는 독자와의 소통뿐만 아니라 출판인들 간 교류의 장으로서의 성격도 갖는다. 예년처럼 개막 첫날부터 이틀(15~16일)은 업계 관계자들만 출입 가능한 비즈니스 데이로 운영됐다. 일반 관람객은 셋째 날인 17일부터 입장할 수 있었다. 비즈니스 데이 기간 참가 대다수의 출판사 부스에서 업계 관계자들 간의 미팅이 끊이지 않아 출판사 담당자와 인터뷰를 하려면 최소 30분은 기다려야 했다. 올해는 총 4천350개 출판사가 참가했다. 펭귄랜덤하우스·하퍼콜린스 등 글로벌 대형 출판사를 비롯해 △대학 출판부 등 학술 서적 출판사 △스콜라스틱·어스본 등 아동·청소년 서적 출판사 △만화책·오디오북·웹툰 전문 출판사까지 다양한 기업이 부스를 통해 자사 출판물을 선보였다. 개별 출판사 부스뿐만 아니라 참가국 전시관도 국가별로 마련돼 각국의 최근 주요 서적들을 엿볼 수 있었다. 특히 전시장 6관 3층은 층 전체가 문학 에이전트·스카우트 센터(LitAg)와 출판권 거래 센터(PRC)였다. 문학 에이전시·출판사의 저작권 담당자들이 홍보, 저작권 거래 등 비즈니스를 진행하는 전용 공간이다. 사전 예약을 한 관계자들만 입장 가능하지만 수십명이 입구 앞에 줄 서 있었다. 도서전 관계자는 "(LitAg와 PRC가) 올 초 예약이 조기 마감될 정도로 높은 수요를 보였다"고 전했다. ◆리더들의 통찰·필리핀 문화 체험…즐길거리 풍부 대축제인 만큼 이벤트도 다채롭게 진행됐다. 출판시장 관련 회의·대화·발표부터 퍼포먼스, 도서 사인회, 시상식 등 3천500건이 넘는 프로그램이 개최됐다. 특히 갈등의 시대 속 인권과 표현의 자유, AI와 정치의 책임 등 현시대 핵심 의제들에 대한 논의가 심도 있게 다뤄졌으며, 젊은 출판인들의 참여가 두드러졌다. 올해 주빈국인 필리핀은 자국의 토착 서사, 저항문학 등을 다양한 프로그램을 통해 소개했다. 식민 지배의 부조리를 폭로한 필리핀의 국민 작가 호세 리살의 소설 '노리 메 탕게레(Noli Me Tangere)'가 영감이 됐다. 메쎄 전시장 포럼관 1층에 위치한 주빈관은 '섬들이 모여 있는 공간'이 연상됐다. 대나무와 파인애플 섬유 등 지속가능한 현지 재료로 필리핀 디자이너 스탠리 루이스가 설계했다. 주빈관 내부엔 필리핀 관련 도서와 예술가들의 영상 작품이 전시되고, 책 낭독·토론 등이 이어졌다. 실외에도 풍부한 즐길거리가 마련됐다. 전시장 밖은 길거리 푸드 트럭이 늘어서 관람객들이 세계 여러 나라의 음식을 맛보며 휴식을 즐길 수 있었다. 프랑크푸르트 도심 로스마르크트 광장에선 필리핀의 대중교통 '지프니' 옆에서 전통 음식·공연 등 필리핀의 문화를 체험할 수 있는 거리 축제 '지프니 저니(Jeepney Journey)'가 열렸다. 글·사진=독일 프랑크푸르트에서 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com ※본 기사는 한국언론진흥재단의 지원을 받아 작성됐습니다.

2025.10.23

[TALK&TALK] “어떤 배역이든 오롯한 만족 느끼는 배우로” 뮤지컬 배우 이지수

"제가 대구 출신인 건 잘 모르시더라고요." 백스테이지에서도 빛나는 화사한 미소, 청아한 목소리의 주인공은 다름 아닌 뮤지컬 배우 이지수(31)다. 2012년 뮤지컬 '레 미제라블'의 '코제트'역으로 데뷔해 일약 스타덤에 오른 그는 '프랑켄슈타인' '노트르담 드 파리' '사의 찬미' 등 크고 작은 무대에서 활약해왔다. 이지수는 대구 토박이로, 초등학교 시절 대구시립소년소녀합창단 단원으로 활약하기도 했다. 그는 "어릴 적 자주 찾던 대구문화예술회관 무대에 다시 서게 돼 무척 반갑다. 그때 계시던 안무감독님과도 20년 만에 재회했다"며 맑게 웃었다. 지난 21일 대구문예회관 비슬홀에서 열린 '김채이의 11시 데이트'에 배우 김수연과 함께 게스트로 출연한 그와 이야기를 나눠봤다. 다음은 일문일답. ▶ 지금까지 맡았던 배역 중 가장 애정이 가는 캐릭터는. "항상 맡는 캐릭터를 사랑하려고 노력한다. 그중에서도 '블랙메리포핀스'의 '안나' 역은 특히 애착이 간다. 제3자의 시선으로 어린 시절 안나를 바라볼 때 마음이 아팠다." ▶ 캐릭터를 만들 때 '나'에 대한 부분을 넣는다고 들었다. 자신과 가장 닮은 배역은. "'록키호러쇼'의 '자넷'이다. 그전까지는 경력이 얼마 없기도 해서 맡는 작품마다 항상 어려웠다. '이번에도 어렵겠지' 하고 대본을 보자마자 '뭐야, 왜 편하지?'라는 생각이 먼저 들었다." ▶ 올해 대학로 무대에 주로 섰다. 소극장과 대극장 무대를 오가며 느낀 차이가 있다면. "제가 좀 특이한 편인 것 같다. 데뷔는 대극장에서 했지만, 한동안 소극장 무대에 서기도 하고 다시 대극장 무대로 돌아가기를 반복하곤 한다. 대극장은 공간의 울림이 주는 '노래하는 맛'이 확실히 있다. 반면 소극장에 가면 관객들의 눈이 보인다. 눈 깜빡임, 손가락 움직임과 같은 작은 부분조차 다 알아봐 주셔서 처음엔 놀라기도 했지만, 지금은 섬세한 표현을 더 찾게 된다." ▶ 무대 위에서 가장 기억에 남는 순간은. "역시 데뷔 무대다. '레 미제라블' 용인 공연에서 1막이 끝나자 기립박수가 나왔다. 보통 1막이 끝나면 기립박수를 안 치는데, 1막 마지막 넘버인 '내일로'가 끝나자마자 사람들이 자리에서 벌떡 일어나는 거다. '이 맛에 하는구나. 나 이거 계속 받고 싶다'라고 생각하게 됐다." ▶ 올해 창작뮤지컬 세 편에 연달아 참여하고 있다. 느낀 보람과 어려움이 있다면. "'라이선스 많이 하는 배우'라는 인식을 깨고 싶었다. 또 다른 이유는 리딩 공연에 참여하면서 한 캐릭터를 처음부터 직접 만들어 보고 싶어서다. 물론 창작의 고통은 크고 여러 의견이 충돌하기도 하지만, 모두의 합이 잘 맞으면 좋은 작품이 나오는 것 같다." ▶ 12월 초연하는 창작뮤지컬 '한복 입은 남자'에서 정의공주·엘레나 역을 맡는다. "대형 창작뮤지컬 초연도, 캐릭터를 처음부터 만드는 것도 첫 시도다. 오랜 만에 다역을 맡았는데 엘레나는 외국인, 정의공주는 조선시대 인물이라 완전히 다른 역할인 점이 즐겁다. 정의공주는 과학에 호기심이 많고, 아버지인 세종대왕을 돕는 주체적인 여성으로 그려진다." ▶ 기획자로서 새로운 도전도 이어가고 있다. "앞서 언급한 정의공주와 닮은 면이 바로 이런 부분이다. 저도 가만히 있는 사람이 아니다. 공연을 기획하고 무언가를 만들어내는 게 즐겁다. 지금까지 네 번 진행한 '코 콘서트'는 디너쇼까지 하고 싶다는 말을 자주 드리는 만큼 하나의 브랜드가 된 공연이다. 당장 정해진 계획은 없지만, 하고 싶은 게 있을 때마다 시도할 것 같다." ▶ 앞으로 어떤 배우가 되고 싶은지. "예전엔 특정 역할을 맡고 싶다는 욕심이 있었는데, 이제는 중요하지 않은 것 같다. '레베카'도 너무 하고 싶었던 작품이었지만, 막상 맡으니 부담감과 압박감이 심했다. 그 시기에 행복했냐고 물으면 마냥 행복했다고 말할 수가 없다. 어떤 배역이든 무대에 섰을 때 그 캐릭터로서 오롯이 만족감을 느낄 수 있는 배우가 되고 싶다." ▶ '뮤지컬 도시' 대구 출신으로서 자부심을 느끼는 부분이 있나. "어릴 때부터 딤프(대구국제뮤지컬페스티벌·DIMF)가 있었다. 덕분에 우리 지역에만 들어오는 새로운 뮤지컬을 접할 수 있었고, 웬만한 대형 작품들은 대구에서도 해서 서울에 가지 않아도 볼 수 있었다. 올해 딤프에서 저를 신인상에 노미네이트해주셨는데, 공연 일정으로 참석하지 못해 아쉬웠다. 다시 불러주신다면 신나게 올 테니까 꼭 알아주셨으면 좋겠다." 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.10.23

오페라축제, 예술 넘어 산업으로...대구서 ‘글로벌 오페라 마켓’ 연다

대구국제오페라축제가 관람의 축제를 넘어 세계 오페라를 잇는 제작·유통 마켓 허브로 발돋움하기 위한 힘찬 시동을 건다. 대구오페라하우스는 문화체육관광부의 '2025 장르별 시장 거점화 지원사업'에 선정돼 오는 27일 중앙컨벤션홀(대구 북구 호암로 51)에서 '2025 대구 글로벌 오페라 마켓'을 개최한다. 대구시가 주최하고 대구오페라하우스가 주관하는 이 행사는 '제22회 대구국제오페라축제'의 핵심 추진 프로그램으로 운영되며, 단순한 예술 교류를 넘어 오페라 산업의 국제 협업, 공동 제작, 해외 유통을 촉진하는 B2B 교류 플랫폼으로서의 역할에 방점을 찍는다. '2025 대구 글로벌 오페라 마켓'은 세계 유수 극장장 및 캐스팅 디렉터를 대구로 불러 모으며 명실상부한 국제 네트워크의 허브 기능을 예고하고 있다. '보는 축제'를 넘어 '파는 축제'로의 본격적인 확장으로, 예술성과 산업성을 아우르는 새로운 오페라 생태계를 구축하는 데 목적을 두고 있다. '대구국제오페라축제'를 주제로 열리는 1부 포럼은 세계 오페라계 주요 인사들이 참여하는 국제 포럼으로, 오전 세션으로 진행된다. △국제음악콩쿠르연맹(WFIMC)과 클랑프롬 빈의 대표인 피터 파울 카인라트의 기조연설을 시작으로 △이탈리아 아슬리코 꼬모극장의 바르바라 밍게티 예술감독 △오페라 유로파 오드레 융헤르스 매니징 디렉터 △에스티 콘서트의 케르투 오로 대표가 각각 주제발표를 한다. 2부 패널토론에서는 '대구국제오페라축제 특화 콘텐츠 개발을 위한 중장기 발전방안'을 주제로 심도 있는 토론이 진행된다. 손수현 단국대 문화예술학과 교수가 사회를 맡고 △박인건 국립극장 극장장 △최철 광주시립오페라단장 △이수경 영남오페라단장 △이상직 대구음악협회장 △김수정 대한민국 오페라단 연합회 이사장 △오동욱 대구정책연구원 정책실장 △정갑균 대구오페라하우스 관장이 토론자로 참여해 대구오페라하우스 지역 오페라 산업의 발전 방향, 국제공동제작 및 차세대 성악가 육성 전략 등을 중심으로 토론을 펼칠 예정이다. 오후 1시부터 진행되는 '대구 국제 오페라 유통 마켓'은 국내외 오페라 극장와 제작단체, 프로듀서, 예술경영기관 관계자들이 참여하는 B2B 오페라 산업 교류의 핵심 섹션이다. △해외 극장장 레퍼토리 피칭 △국내 극장장 레퍼토리 피칭 △부스운영(20개소) △스피드 데이팅(1대1 미팅) 프로그램이 함께 진행된다. 특히 부스에서는 국내에서는 쉽게 만나기 어려운 해외 유수 오페라 극장의 극장장 및 캐스팅 디렉터를 직접 만날 수 있는 기회가 마련된다. 1부 주제발표의 4개의 극장장 및 캐스팅 디렉터를 포함해 △이탈리아 페라라 시립극장 마르첼로 코르비노 예술감독 △뉴오페라 싱가포르 정애리 CEO&예술감독 △이탈리아 질리오 푸치니 극장 조르지오 라자리니 관장 △캐나다 런던 웨스턴 음악대 마이클 킴 학장까지 총 8개의 기관이 부스 및 1대1 스피드 데이팅에 참여한다. 정갑균 대구오페라하우스 관장은 "이번 마켓은 대구가 국내외 오페라 시장의 마켓 허브로 자리매김하는 중요한 전환점"이라며 "앞으로도 대구오페라하우스는 한국 오페라의 국제 경쟁력 강화와 지역 예술 생태계의 지속 가능한 발전을 위해 최선을 다하겠다"는 포부를 밝혔다. 박주희기자 jh@yeongnam.com

2025.10.23

[문화산책] 삶이 조금 틀어져도, 색이 번져도 괜찮아

"어둠 속에 네 얼굴 보다가 나도 몰래 눈물이 흘렀어. 소리 없이 날 따라오며 비춘 건 finally 날 알고 감싸준 거니" 형광 노란 바탕 위, 아이들이 쓰는 알록달록한 스티커 글자들이 삐뚤빼뚤 붙어 있다. 보아(BoA)의 노래 가사다. 2011년 대구미술관 전시에서 이 작품을 처음 봤을 때 이명미(1950년생) 작가 특유의 유쾌함을 느꼈다. 밝고 경쾌하고, 놀이처럼 자유로운 색의 향연. 아이들이 쓰는 스티커로 작업한다는 점도 재치 있게 다가왔다. 몇 년이 지난 어느 날, 작가 작업실을 찾아가 물었다. "선생님, 스티커 좋아하세요?" 그녀는 잠시 미소를 머금더니 이렇게 말했다. "우리 딸이 좋아하던 거예요. 지금은 곁에 없지만, 아이가 가지고 놀던 스티커며 소소한 것들을 아직도 가지고 있어요." 그러고는 조용히 서랍을 열어 보여주었다. 순간, 말문이 막혔다. 그때 알았다. 밝고 유쾌하게만 보이던 작품 속에 얼마나 많은 시간과 감정이 켜켜이 쌓여 있었는지를. 삐뚤빼뚤한 글자들 사이 딸과의 시간이 스며 있었고, 형광빛 바탕 아래에는 지워지지 않는 그리움이 깔려있었다. 그녀의 '놀이'는 단순한 유희가 아니라, 상처를 품은 회복의 언어였다. 1970년대 한국 미술계가 단색화의 절제된 미학으로 가득할 때, 이명미 작가는 그 틀 바깥에서 자신만의 세계를 펼쳤다. 스펀지, 비닐, 플라스틱 같은 낯선 재료를 사용해 회화를 진지함으로부터 해방했다. 이명미의 화면엔 원색의 색들이 부딪히며 흔들리고, 기호와 문자, 낙서가 뒤섞여 새로운 질서를 만들어냈다. 그 질서가 완벽하지 않아 오히려 더 인간적이다. 그녀는 '놀이'라는 단어로 예술을 정의했고, 그 태도 속에서 '삶을 견디는 법'을 배웠을지도 모르겠다. 살다보면 우리는 너무 쉽게 굳어진다. 모든 걸 계획하고, 의미를 부여하려다보니 유연함을 잃는다. 그럴 때 이명미 작가의 작품 앞에 서면 마음이 느슨해진다. 삶을 조금 틀어도, 색이 번져도 괜찮다고 위로하는 듯 하다. 작가는 최근 대구미술관 '이인성미술상' 수상자로 선정되어 더욱 주목받고 있다. 문현주 대구미술관 커뮤니케이션 팀장

2025.10.23

[영남일보 80주년 기념 장사익 초청공연] 재즈로 물든 일흔여섯 소리꾼의 무대, 관객은 기립박수로 화답했다

"살다보면 많은 길을 가게 되죠. 올곧게 가는 사람도 있는가 하면, 저처럼 엉뚱한 길을 걷는 이도 있습니다." 데뷔 30주년을 맞은 '가장 한국적인 소리'의 주인공 장사익(76)이 새로운 음악 여정에 나섰다. 캐나다 18인조 빅밴드 '토론토재즈오케스트라'와 함께하는 협업 무대 '두루마기 재즈를 입다' 대구 공연이 지난 21일 오후 7시30분 천마아트센터 그랜드홀에서 열렸다. 영남일보 창간 80주년을 기념해 마련된 이번 초청공연은 공연 시작 한 시간 전부터 관객들로 로비가 붐볐다. 장사익의 팬이라는 한 관객은 "대구 공연을 매번 봤지만, 재즈를 결합한 공연은 처음이다. '두루마기'의 매력을 잘 알기에 오늘 무대도 기대된다"고 전했다. 공연 전 대기실에서 만난 장사익은 "한국 전통음악과 모던 재즈라는 양 극단에 있는 두 음악의 만남이 흥미롭다"며 "한국 음악을 처음 접하는 캐나다 연주자들과의 협업이라 음악적 조화가 염려됐지만, 서울 공연을 마치고 나니 해소됐다. 대구 관객들에게도 선물을 드릴 수 있어 기쁘다"고 전했다. 공연은 오케스트라 지휘자의 경쾌한 박수로 시작됐다. 공연장을 울리는 관악기의 웅장한 소리와 유려한 재즈 선율이 무르익은 가을의 정취를 더했다. 구슬픈 해금의 음색과 성악 앙상블의 하모니가 어우러진 순간, 흰 두루마기를 입은 장사익이 등장했다. '꽃' '역' '아버지' '기차는 간다' 등 재즈풍으로 편곡된 대표곡을 장내의 공기를 가르는 듯 강렬한 목소리로 불러냈다. '찔레꽃' 무대가 끝나자 객석에서 기립박수가 터져 나오기도 했다. 2부에서는 까만 정장에 빨간 나비넥타이를 맨 장사익이 무대에 올랐다. 재즈 선율이 입혀진 '대전블루스'로 관객들의 어깨를 들썩이게 하고, 흥얼거림조차 스캣 창법처럼 느껴졌다. 이어 가을 재즈 대표곡 '오텀 리브스(Autumn Leaves·고엽)'를 투박하지만 짙은 감성이 녹아든 영어 가사로 열창했다. 그는 "음악감독에게 두 달 동안 혼나면서 배운 영어 발음"이라며 웃음을 자아냈다. 연이어 '댄서의 순정' '님은 먼곳에' '봄날은 간다' 등을 재즈로 편곡해 선보였다. 공연 말미에는 '빛과 그림자' '봄비', 재즈 버전 '아리랑'을 들려주며 기립박수를 다시 이끌어냈다. "장사익 최고다!" "멋쟁이!" 등 관객들의 환호 속에 그는 "오브 콜스"라고 화답하며 여운을 남겼다. 장애인직업재활시설에서 단체 관람을 왔다는 전모씨(여·57)은 "역시 장사익이다"라는 감상을 먼저 내뱉었다. 이어 "그 연세에 어떻게 그런 목소리를 내시는지 놀랍다. 공연 내내 온몸에 전율이 흐르고 감정이 끓어오르는 걸 느꼈다"고 말했다. 재즈에 관심 있어 보게 됐다는 대학생 박모씨(여·24)는 "K-컬처가 세계적으로 주목을 받는 시대인 만큼 한국과 서양 음악의 조합이 감동적으로 다가왔다"며 "장사익의 노래는 처음이었는데 '찔레꽃' '봄비' '아리랑' 무대가 특히 인상 깊었다"고 소감을 전했다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.10.22

권용섭 화백의 APEC 갤러리<14>역사와 문화가 깃든 대만 타이베이 중정기념당

대만 타이베이에 우뚝 선 중정기념당(中正紀念堂). 이곳은 대만의 역사와 문화가 고스란히 담긴 상징적인 장소다. 대만의 초대 총통이었던 장제스를 기리기 위해 1980년에 세워졌다. 하얀 대리석 건물과 푸른 기와, 붉은 기둥이 어우러져 전통과 위엄을 동시에 느낄 수 있다. 단순한 색상으로 수묵의 맛으로 소화하기에 멋진 광장에서 크로키를 했다. 넓은 계단을 올라가면 장제스 동상이 자리한 본당이 나오고, 근위병 교대식은 관광객들에게 큰 인기다. 기념당 내부에는 장제스의 생애와 업적을 소개하는 전시관도 마련되어 있어 대만의 역사 공부에 도움이된다. 기념당 앞 광장은 넓고 아름다운 명소이자 문화행사의 중심지다. 한편 타이베이 외곽의 양명산이 가까이에 있으며, 화롄행 열차를 타고 간 화롄은 또 다른 비경을 선사한다. 1988년 대한민국의 해외여행 자율화에 따라, 우리 부부 화가가 만나 첫 신혼 스케치를 간 곳이었기에 감회가 새롭게 되살아나는 장소였다. 권용섭 화백

2025.10.22

갤러리 아르, 황혜경·임영미·김문영 작가 참여하는 사진전 ‘보이지 않는 연결’ 개최

갤러리 아르(대구 김광석거리 공영주차장 앞, 커피명가 2층)는 오는 26일까지 지역 중견 사진작가 황혜경·임영미·김문영이 참여하는 사진전 '보이지 않는 연결(Invisible Connect)'을 개최한다. 이번 전시는 '2025 대구사진비엔날레 프린지 포토 페스티벌'의 하나로 마련됐다. 참여작가들은 각자의 시선으로 인간에 대한 사랑 그리고 자연과 존재 사이의 관계를 탐구해 눈길을 끈다. 세 작가는 우리가 쉽게 인식하지 못하는 '삶의 연결'을 시각적으로 드러낸다. 황혜경 작가는 강렬한 색채와 회화적인 이미지로 자연과 인간의 감각적 교감을 포착했다. 임영미 작가는 외국인 유학생 눈을 통해 세대와 국가의 경계를 넘나드는 대화를 시도한다. 김문영 작가는 사라져가는 시간의 흔적을 담아내며, 기억의 온기를 사진에 새긴다. 전시장 한쪽에는 봄의 색채가 폭발하듯 펼쳐진 복사꽃 이미지로 표출하는 그리움의 정서가, 다른 공간에서는 인물과 질감, 상징적 사물이 어우러진 작품들이 시선을 붙잡는다. 참여 작가들은 "보이지 않지만, 분명히 존재하는 연결의 감각을 사진으로 전하고 싶었다. 관람객들이 작품을 통해 인간의 사랑을 발견하길 바란다"고 입을 모았다. 전시 관람 가능 시간은 평일 낮 12시부터 오후 7시까지, 토·일요일은 오전 11시부터 오후 9시까지. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.10.22

[갤러리에서] 김봉천 작가, 전통과 첨단 사이 ‘숨겨진 형상’을 드러내다...갤러리동원 김봉천 개인전 ‘隱(은)과 顯(현)’展 개최

갤러리동원 앞산점은 오는 29일까지 김봉천 초대 개인전 '隱(은)과 顯(현)'展(전)을 개최한다. 이번 전시에서 김 작가는 동양회화의 전형인 한지 먹 작업과 서양회화의 정석인 유화 작품 20여 점을 선보인다. 전시작들은 김 작가가 그간 몰두해 온 '은현(隱顯) 시리즈'의 연속선상에 있다. 김 작가의 작업은 '숨김'과 '드러냄'이라는 두 축을 씨실과 날실 삼아 균형 상태를 직조하는데, 이는 '히든 어피어런스(Hidden Appearance)'라는 개념으로 설명된다. 특히 한지 작업은 화선지 여러 장을 배접한 종이 위에 먹이나 물감을 칠해 형상을 숨긴 후, 종이를 뜯어내는 과정을 통해 먹이 스며들지 않은 밑바탕의 숨겨진 형상을 드러낸다. 최근 한지 작업에는 새로운 변화가 포착됐다. 과거 발에 비친 풍경을 묘사했던 방식에서 나아가, 사람들의 시각적 민감도가 높은 '얼굴' 형태를 숨겨 넣는 신작을 내놓았다. 이 얼굴 형상은 정교함을 위해 컴퓨터 그래픽으로 미리 선을 디자인하고 두께를 조정하는 과정을 거친 뒤, 출력물을 바탕으로 송곳과 칼을 이용해 뜯어내는 수작업을 통해 완성된다. 한편, 캔버스 위에 다양한 재료를 중첩하고 섬세하게 뜯어내는 서양화 기반의 컬러 작업 결과물도 만날 수 있다. 흑백 중심의 한지 작업과 달리 화려한 색상을 과감히 사용하며 입체감을 더한다. 일종의 스텐실 기법을 차용했는데, 물감이 묻지 않는 시트지 등을 활용해 밑색을 숨기고 위에 다른 색을 분사(스프레이)하거나 덧칠한 후 떼어내는 방식으로 만들어졌다. 김 작가는 해당 컬러 작업에 대해 "서양화 재료는 물성이 달라 즉흥적 작업이 불가능하다. 컴퓨터를 이용해 색깔 배치를 완벽하게 시뮬레이션하고 기본 형태를 계산한 뒤 캔버스에 옮기는, 매우 계획적인 작업"이라고 설명한다. 반면 한지 작업에 대해서는 "완전히 까만 데서 한 개씩 뜯어내면서 형태가 드러나는 과정이 되게 재미있다"고 밝혀, 작업의 고통과 재미를 구분하기도 했다. 김 작가는 자신의 작품 속에서 구체적 형태를 명확히 제시하기보다는 관람객의 해석에 무게를 두고 있다. 이는 관람객이 '숨은 그림 찾기'를 하듯 주체적 감상을 유도하기 위한 것이다. 김 작가는 "작가들은 형태를 제시할 뿐이다. 제 작품을 보는 분들이 자신만의 궁금증을 가지고 자기 나름의 해석을 할 수 있었으면 한다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.10.22

권용섭 화백의 APEC 갤러리<13>‘화려한 무역도시’ 홍콩

홍콩은 동서양이 교차하는 관문 도시로. 중국과 영국의 문화가 오랜 시간 겹겹이 쌓여 독특한 풍경을 이룬다. APEC 회원국으로서 아시아 경제의 중요한 허브 역할도 맡고 있는 홍콩은, 단순한 관광지를 넘어 국제 도시로서의 깊은 품격을 보여준다. 밤이 되면 빅토리아 하버의 야경은 화려한 조명이 어우러지며 장관을 연출한다. 그러나 내가 찾은 진짜 홍콩의 매력은 람마섬, 청차우섬 등 해변의 소박한 어촌, 굽이진 산길, 바다와 산, 빛과 그림자가 공존하는 풍경이다. 이곳에서 눈과 마음이 쉬어가는 순간을 만났다. 이번 작품에서는 화려한 도시 풍경이 압권인 컨벤션센터와 센트럴 프라자 등 홍콩인들이 자부심을 가진 빌딩 모두를 소화 할 수가 없어 단색화 했다. 화려한 도시를 등지고 바다를 바라보는 또 다른 홍콩을 만나로 가보자. 권용섭 화백

2025.10.21