[문화산책] An die 비원뮤직홀

'An die'는 '~에 부침'이라는 뜻을 지닌 독일어이다. 보통은 안부를 묻는 편지에 주로 쓰며, 시에서도 많이 쓰이는 용어다. 비원뮤직홀에 부침. 필자가 이번 회차에 비원뮤직홀에 글을 부치는 이유는 지금이 비원뮤직홀에겐 아주 특별한 시기이기 때문이다. 그 이유에 앞서 비원뮤직홀이 지역에 어떤 이미지로 자리잡고 있는지를 알아보았다. 지역 클래식 특화 공연장, 서구에 개관한 신생 공연장, 실내악하기 좋은 공연장 등등. 하지만 그중에서도 '비원'이라는 이름을 예쁘게 해석해준 어느 예술가의 말이 가장 기억에 남는다. "비원뮤직홀. 이름부터가 참 곱다. '비원(秘苑)'이라니, 숨겨진 정원처럼 고요하고 깊은 울림이 느껴지는 이름이다. 처음 그 이름을 들었을 때, 나는 클래식 선율이 흐르는 정원 속을 걷는 상상을 했다. 그리고 실제로 그곳에 발을 들였을 때, 상상은 현실이 되었다." 사실 비원은 '비밀이 정원'이 아니라 '비'산동과 '원'대동의 앞글자에서 따온 서구 지역 명칭이다. 그럼에도 불구하고 클래식 선율이 숨겨진 비밀의 정원과 같은 모습을 하고 있다는 이 말이 어쩌면 필자가 기획자로서 추구하고 있는 방향과 가장 흡사한 것이라 생각된다. 이렇게 서두에 장황하게 비원뮤직홀의 모습에 대해 설명하고 있는 이유는 10월이 비원뮤직홀의 생일이기 때문이다. 정확히는 10월7일이다. 올해 10월7일은 추석 연휴로 인해 문을 닫은 채 생일을 맞이하였다. 하지만 오는 10월18일 개관 3주년 기념 콘서트를 준비해, 이제는 지역 공연장에서 우뚝 선 '비원'의 생일을 축하하고자 한다. 축하한다는 말이 이토록 자연스럽게 나오는 공간도 드물다. 지난 3년간 이곳은 세계적인 연주자들과 지역의 실력파 음악가들이 무대를 빛냈다. 노부스 콰르텟, 리처드 용재 오닐, 대니 구, 백혜선… 이름만 들어도 가슴이 뛰는 이들이 이 작은 공연장을 찾아와 연주를 펼쳤다. 그 공연들은 예매 시작 1분 만에 전석 매진이라는 기록을 남기기도 했다. 클래식을 가까이에서 접하고 즐기고 싶던 사람들에게, 비원뮤직홀은 '집 드나들 듯 편안한' 문화 공간이 되어주었다. 3년이라는 시간동안, 비원뮤직홀은 단단하게 뿌리를 내렸다. 이제는 지역민의 삶 속에 자연스럽게 녹아든 문화의 중심지다. 앞으로의 3년, 그리고 그 너머의 시간도 기대된다. 더 많은 음악이 울려 퍼지고, 더 많은 사람들이 이곳에서 위로와 감동을 얻기를 바란다. 비원뮤직홀에 부침. 이 글을 쓰며 필자는 다시 새로운 3년과 10년을 위해 달린다. 클래식의 비밀 정원이라 불리는 이곳에서, 음악은 오늘도 조용히 피어나고 있다. 강구인 비원뮤직홀 공연기획 PD

2025.10.14

[문화산책] 인생 내리막길에서

인생 내리막길에서 '그 꽃'을 음미한다. 시를 읽은 맛이란 최소한의 언어를 사용하여 의미를 극대화한 표현 기교를 빼놓을 수 없다. 고은 시인의 시다. 2연 3행으로 된 짧은 노래로 전문은 다음과 같다. "내려갈 때 보았네/ 올라갈 때 보지 못한// 그 꽃". 평이한 말로 씌어 있으나 간결한 구성이 경제성을 확보한 시다. 시 속에 담은 내용이 인간 삶의 깊은 진리다. 산행길과 같은 인생살이, 혈기왕성한 젊을 때 발견하지 못한 '꽃(自我)'을 나이 들어 지금에 찾았다고 한다. 인생 후반을 사는 나에게 용기를 준다. 남은 삶을 편안하게 살라 하는 듯하다. 직장에서 정년퇴직하니 삶에 여유가 생긴다. 가정의 경제권은 아내에게 넘어갔고 아이들에 대한 걱정도 모두 알아서 한다는 말에 토를 달 수가 없다. 내가 아니면 안 될 것 같은 일들이 아무런 문제 없이 잘도 굴러간다. 아내가 하는 일이 미덥지 못해 거듭 당부하다 퉁바리를 먹고, 집 아이들이 하는 일에도 간섭하다 미움만 산다. 섭섭하고 서운한 마음 달래는 방법으로 '그 꽃'을 자주 흥얼거린다. 취미로 테니스를 즐기고 있다. 직장을 다닐 때보다 시간이 많아 자주 구장에 나갈 수 있어 좋다. 전보다 재미도 있다. 과거에 비해 경기 기능이 향상되었거나 요령이 는 것은 아니다. 변한 것은 경기할 때 승부에 연연하지 않는다. 오랜 세월 운동을 같이 해온 동호인들이라 개성까지 잘 안다. 전에는 클럽 안에 같은 팀으로 경기하기 싫은 회원이 있었는데 요즈음은 없다. 경기에서 이겨야만 기분이 좋았는데 지금은 져도 별로 속상하지 않다. 씩 웃고 하늘 한 번 올려다보면 그만이다. 삶을 아름답게 마무리하고 싶은 나에게 '그 꽃'이 던지는 의미가 크다. 비록 시는 짧지만, 흡인력은 대단하다. 삶에 지쳐 쉬고 싶은 마음에 위로를 주고 심적·영적 허기를 채워주고 있다. 다소 아전인수지만, '그 꽃'은 느슨한 문장에서 긴장감을 불어넣기 위한 지나친 기교가 없어 좋다. 시 속에 담고 있는 진리가 어떤 선을 긋고 한계를 설정할 수 없을 정도로 넓고 깊다. 짧은 서정시의 진수를 보여준다. 나이를 많이 먹는다는 것은 죽음이 다가오고 있음이다. 인생 내리막길에서 하는 일이 마음대로 되지 않고, 욕심이 생길 때마다 암송하며 마음을 달랜다. "내려갈 때 보았네/ 올라갈 때 보지 못한// 그 꽃". 전상준 수필가·대구문인협회 부회장

2025.10.13

[대구 소극장을 살리자] 불 꺼진 대구 소극장…‘제2의 대학로’ 대명공연거리가 죽어간다

영화·드라마·OTT 등 우리가 열광하는 모든 콘텐츠의 근간에는 사실 공연예술계의 뿌리인 소극장이 자리한다. 대구에는 지역 기초 공연예술의 상징적인 공간인 대명공연거리가 있다. '제2의 대학로'라 불리는 이곳은 소극장과 극단들이 집적된 비수도권 최대 규모의 공연예술 특화거리다. 이곳의 소극장에서는 다양한 형식을 실험하며 공연계의 지형을 바꾸고 무대와 객석의 새로운 관계를 열어 관객 저변을 확대해 왔다. 특히 배우 이성민 등 한국 영화계를 대표하는 인물들이 성장해 나간 인재 양성의 산실이기도 하다. 하지만 최근 '지역 기초 공연예술의 요람' 역할을 하던 대명공연거리 소극장들이 급격한 쇠퇴의 길을 걷고 있다. 공연 창작의 씨앗을 뿌리던 이 거리의 '침묵'은 지역 기초 공연계의 기반을 위협하는 심각한 경고음에 다름 아니다. ◆'제2의 대학로' 있어도 코로나 때보다 힘들다 "비수도권에서 소극장이 가장 많은 곳이 대구입니다. 하지만 '제2의 대학로'라 불리는 대명공연거리의 명맥이 언제까지 이어질 지는 불투명합니다." 대구연극협회에 따르면 현재 대구에는 20여 곳 소극장(객석 300석 미만)이 있으며, 이 중 90% 이상이 대명공연거리에 밀집해 있다. 대구소극장협회 소속 극장은 14곳, 대구연극협회 소속은 13곳으로 집계된다. 이중 중구에 있는 여우별아트홀, 문화예술전용극장CT 등의 몇몇 극장은 음악·다원 등 여러 분야 무대를 올리기도 한다. 대명공연예술센터 기준 44개 공연 단체가 활동 중이며, 대구연극협회 정회원 극단만 29개, 일반 극단까지 합치면 50여 개 극단이 무대를 지키고 있다. 그러나 현실은 침체일로를 걷고 있다. 조성 초기였던 2010년대에는 임대료 지원 등 각종 제도로 활기를 띠었지만, '자생력 확보'라는 명분 아래 점차 지원이 줄었다. 코로나19를 거치며 관객 발길은 더욱 줄었고, 최근 문화예산 삭감까지 겹치면서 "코로나 때보다 더 힘들다"는 현장의 절박한 목소리가 터져나오고 있다. 물론 연극 등 순수예술은 수익을 내기 어려운 구조다. 이나경 대구소극장협회장은 "하지만 예술은 공공의 의무이며 순수예술 특성상 지속적인 재정 지원과 환경 조성 사업이 없다면 버티기 어렵다"며 "지원금이 삭감돼 극장들은 명맥 유지조차 위태롭고, 거리가 조용해지자 상권까지 동반 침체를 겪고 있다"고 답답함을 토로했다. ◆소극장 지원 '0'…지역 특별 지원 정책 필요 특히 대구에는 소극장에 대한 지원이 전무하다. 이에 지역 소극장업계에서는 지역 소극장만을 위한 특별지원 정책이 필요하다고 촉구하고 있다. 김건표 대경대 연극영화과 교수 겸 연극평론가는 "소극장은 창작공간이기 때문에 연극 창·제작자 지원과는 달리 리모델링 비용·레퍼토리 지원·관객 개발·기자재 구입 등 공간 활성화 측면에서 지속적인 지원이 필요하다"고 주장했다. 이어 "각 소극장 특성화 전략을 살릴 수 있는 입체적 지원방안 모색이 요구된다"고 덧붙였다. 반면 대전·부산·청주 등 타 지역의 경우 지방자치단체 차원에서 소극장 활성화사업을 이어가며 성과를 내고 있다. 대전은 올해로 16회째 '국제소극장연극축제'를 열고 있으며, 부산 남구는 2022년 10월 소극장 문화예술공연 활성화를 위한 조례를 제정했다. 또한 이를 근거로 지역 내 공공공연장을 제외한 300석 이하 소극장을 대상으로 △공연 홍보 △시설 개선사업비 △대관료 지원 등을 실시하고 있다. ◆연극진흥법 개정 시 안정적 지원 가능 이에 더해 지자체의 소극장 지원 노력에도 불구하고 관련 법령이 없어 제도적 기반 마련에 어려움을 겪고 있다는 지적도 제기된다. 지자체의 개별적 지원 정책을 보완해 주는 '연극진흥법'과 같은 관련 법령이 부재하다는 것. 이는 기초 예술 정책의 지속성과 효율성을 저해하는 근본적인 한계로 작용한다. 김건표 교수는 "순수예술분야 지원만을 위한 연극진흥법, 조례, 관련 법령이 없어 중장기적 지원이 불가하다"며 지자체의 지원법령과 조례도 중요하지만 그 근거가 상위법령인 진흥법에 대한 중요도를 강조했다. 그러면서 "한국연극협회에서 추진하고 있는 연극진흥법이 선제적으로 법률로 개정되면 지금보다 더 안정적인 지원과 순수예술들이 활성화될 것"이라고 부연했다. 이홍기 대구연극협회장도 "연극진흥법을 활용해 대구 지역에 조례를 제정한다면 창작 지원뿐 아니라 대관료, 소극장 월세 등 실질적인 부분을 지원받을 수 있다"며 "무엇보다 정권이나 예산 변화에도 안정적인 지원이 가능해 지역 예술인들의 의지를 북돋우고 소극장 활성화에 큰 도움이 될 것"이라고 말했다. ◆노후 환경 개선·관객 유치 방안 마련해야 공연에 관객이 없다면 지원도 무용지물이다. 사람들이 발걸음 하게 되는 '오고 싶은 거리'를 만드는 것이 선제적인 과제다. 정병수 극단 창작플레이 대표는 "2017년에 개관한 극장들이 많아 노후될 수 밖에 없다"며 "무대 장치보다는 관객들이 누려야 하는 기본적인 공간인 화장실 등의 개선 사업이 마련돼야 한다"는 의견을 피력했다. 소극장 간판 교체의 필요성도 강조했다. 정 대표는 "소극장 간판이 주변 상점 간판에 묻혀 잘 보이지 않는다. 시민들이 공연장이 많다는 사실을 시각적으로 인지할 수 있다면 장기적인 관객 유치가 가능할 것"이라고 덧붙였다. 지역 연극계 현장에서는 생태계가 선순환되려면 작품 개발이 지속돼야 하지만 그러지 못한 상황이라고 어려움을 호소하기도 했다. 이에 대한 대책으로 소극장 1곳 당 3~4개 극단이 상주하며 작품을 올릴 수 있도록 제도를 마련하고 유지비를 지원하는 방안을 고려해 달라고 요청했다. 전문 홍보 인력 지원과 공연 자료 데이터베이스 구축의 필요성도 제기됐다. 이홍기 회장은 "콘텐츠가 있어도 전문 홍보 인력이 없어 연출가나 배우가 맡으니 효율이 떨어진다. 공연 자료가 차곡차곡 축적되지 못해 지역 순수예술의 역사적 발자취가 희석되고 있는 것도 안타깝다"고 토로했다. ◆지역 청년 예술가들 "장기적 지원·관심 필요" 지역 청년 예술가들이 지역을 떠나지 않고 지속적으로 활동할 수 있는 안정적인 환경을 조성하는 것 역시 필수 과제다. 진흥원 청년 예술가 7기인 이상명 연출가는 "열악한 환경인 것은 사실이지만 청년 세대에게 중요한 건 큰 제작비가 아닌 대관료와 같은 최소한의 지원"이라며 "한 예술가가 성장하기까지는 최소 5년이 필요하다고 생각한다. 단기 성과로 재단하지 말고 장기적인 지원과 관심이 필요하다"고 말했다. 정철원 극단 한울림 대표는 "기초 예술의 산실인 소극장이 사라진다면 공연의 근간을 잃는 것과 같다"며 "조금만 관심을 더 기울여도 경제적 효과가 크다. 불씨만 지피면 대한민국 공연 산업에도 큰 이정표가 될 것"이라고 전했다. 정병수 대표는 "소극장이 살아있어야 지역 예술 단체도 제대로 활동할 수 있다. 현장의 목소리를 잘 반영해 적절한 지원이 이루어지길 바란다"고 전했다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.10.12

[포토뉴스] 제15회 팔공산 산중 전통장터 승시에서 씨름하는 스님들

11일 오후 대구 동구 동화사에서 열린 '제15회 팔공산 산중 전통장터 승시축제 부대행사로 열린 승가 씨름대회에 참가한 스님들이 모래판 위에서 승부를 펼치고 있다. 팔공산 승시축제는 12일까지 계속된다. 이윤호기자yoonhohi@yeongnam.com

2025.10.11

[포토뉴스] 노벨문학상 수상 크러스너호르커이 라슬로의 ‘뱅크하임 남작의 귀향’ 살펴보는 대구시민

10일 오후 대구 중구 교보문고 대구점에 노벨문학상을 수상한 헝가리 작가 크러스너호르커이 라슬로(71)의 '벵크하임 남작의 귀향'이 진열되어 있다. 10일 예스24의 집계에 따르면 노벨문학상 수상자 발표 이후 12시간 만에 크러스너호르커이의 대표작인 '사탄탱고' 판매량은 연간 판매량 12배를 기록했다. 다른 대표작인 '저항의 멜랑콜리'와 '벵크하임 남작의 귀향'도 소설·시·희곡 분야 실시간 베스트셀러 순위에서 각각 3위와 5위에 이름을 올렸다. 이윤호기자 yoonhohi@yeongnam.com

2025.10.10

[영남타워] 지역을 기반으로 문화강국을 꿈꾼다

"순수한 지역의 이야기를 온전히 지역이 가진 역량으로 풀어낸다." 영남일보 부설 기관인 한국스토리텔링연구원이 주관하는 '산수실경 뮤지컬 왕의나라' 세 번째 이야기 '나는 독립군이다'가 지난 16일 안동시민의 뜨거운 호응 속에 막을 내렸다. 이 작품은 광복 80주년을 기념하기 위해 지난해 제작해 초연에서 뜨거운 박수를 받았다. 1894년 갑오의병을 시작으로 광복을 맞이한 1945년까지 51년간의 격변기 속에 안동 출신 독립운동가들의 활약과 이 과정에서 감내해야 했던 그들의 삶을 노래한 뮤지컬이다. 암울했던 시대에 '대한독립'을 일념으로 살았던 안동인. 일제의 서슬 퍼런 총칼에도 굴하지 않고 당당히 맞선 권세연, 이만도, 이상룡, 김동삼, 류인식, 김용환, 김락, 남자현, 이육사 등과 이름 없는 '안동의 영웅들'이 이루고자 했던 꿈과 그들의 이야기를 그려냈다. 특히 선비의 고장이자 양반의 도시, 그리고 한국 정신문화 수도인 안동의 정신적 뿌리이자 든든한 버팀목인 유림의 삶과 저항 정신, 그리고 독립운동의 발상지이자 성지로서 전국에서 가장 많은 독립유공자를 배출한 '안동인(安東人)'의 올곧은 정신을 재조명하는 데 초점을 맞췄다. 이처럼 세 번째 이야기로 관객을 맞이하는 뮤지컬 왕의나라가 안동을 대표하는 콘텐츠 중 하나로 기반을 다질 수 있었던 원동력은 따로 있다. 그 힘은 지역의 숨은 문화적 역량을 발굴하고, 이를 발전시키기 위한 응원이었다. 가장 먼저 지역 문화산업의 부흥을 위해 한목소리를 내며 지원을 아끼지 않은 경북도와 안동시, 그리고 이 같은 든든한 후원을 기반으로 지역에서 생산된 문화 콘텐츠가 지역을 넘어 전국 각지로 진출할 수 있도록 길을 열어가는 전령 역할을 자임한 영남일보의 노력 또한 빼놓을 수 없다. 실제 지역 문화산업의 부흥을 꿈꾸며 협업에 나선 경북도와 안동시, 그리고 영남일보의 노력은 15년 전인 2011년으로 거슬러 올라간다. 안동민속촌 성곽 야외 특설무대에서 첫 막을 올린 그해 8월, 당시 왕의나라는 산수실경 뮤지컬의 지평을 새롭게 연 것으로 주목받았다. 공민왕과 노국공주의 안동 몽진(蒙塵), 홍언박과 여랑의 애틋한 사랑, 그리고 안어대동(安於大東) 민중의 삶을 조명한 첫 번째 이야기로 흥행대박을 터트렸다. 이어 2017년에는 두 번째 이야기 '삼태사(三太師)'를 무대에 올렸다. 태조 왕건이 고창(안동의 옛 지명)의 성주와 호족이었던 김선평, 권행, 장정필, 그리고 '안동인(安東人)들'의 헌신적인 지원을 얻어, 병산전투에서 후백제의 왕 견훤을 물리치고 고려를 건국하는 기반을 다진 대서사를 노래한 창작 뮤지컬이다. 이 작품은 지역 문화예술인과 일반 시민 등을 대상으로 한 무대 공간 개방에 초점을 맞췄다. 물론, 국내 뮤지컬 계에서 손에 꼽히는 전문 배우와 안동을 비롯한 인근 지역 출신 배우 등이 함께 호흡을 맞추는 등 작품의 완성도를 높이는 작업도 병행했다. 또 90분간 펼쳐지는 무대 위에는 관람객의 흥미를 유발하는 장치와 볼거리를 곳곳에 설정해 관객들의 시선을 압도했다. 지역에서 최초로 스토리 전개에 맞게 '3D 비디오맵핑 기법'을 도입한 콘텐츠를 제작해 극적 효과를 높인 것이 그 예다. 이처럼 왕의나라는 경북도와 안동시의 꾸준한 지원, 그리고 영남일보 부설 기관인 한국스토리텔링연구원의 끊임없는 도전 정신이 하나로 어우러진 긴 여정 속에 안동인이 사랑하는 안동의 대표 브랜드 중 하나로 성장과 진화를 거듭하고 있다. 마창훈 / 경북본사 부장 마창훈기자 topgun@yeongnam.com

2025.10.10

[책 속의 길] 센 세대, 낀 세대, 신세대

카페를 운영하다 보면 세대마다 다른 모습이 보인다. 어떤 이는 늘 익숙한 메뉴를 반복해 주문하고, 또 다른 이는 매번 새로운 음료를 꼼꼼히 고른다. 어느 날 직장 선배와 신입 직원이 함께 찾아왔을 때도 그랬다. 선배는 '따뜻한 아메리카노 한 잔'을, 후배는 '샷 추가한 바닐라라테, 얼음은 세 조각'을 주문했다. 단순한 기호 차이 같지만, 익숙함을 중시하는 세대와 자기 표현을 중시하는 세대의 태도가 엿보이는 장면이었다. 이처럼 일상의 작은 순간에도 세대 간 차이는 자연스럽게 드러난다. '센 세대, 낀 세대, 신세대'는 이런 차이를 어떻게 이해하고 성찰할 수 있는지를 보여주는 책이다. 저자는 베이비부머, X세대, MZ세대가 서로 다른 배경과 가치관 속에서 어떤 길을 걸어왔는지를 생생하게 그려낸다. "이만하면 잘 살았다"는 선배 세대와 "하마터면 열심히 살 뻔했다"는 후배 세대의 시선은 충돌하기도 하지만 동시에 서로를 비춰보는 거울이 된다. 특히 인상 깊은 대목은 "잘 대해주기보다 잘 되게 해주라"는 조언이다. 선배가 후배를 무조건 감싸는 것이 아니라, 때로는 단단히 대비시키고 기회를 열어주는 것이 진정한 어른의 역할임을 일깨운다. 꼰대와 광대의 차이가 '쪼기와 품기'의 균형에 달려 있다는 설명도 의미가 깊다. 지적만 하면 꼰대가 되고, 품기만 하면 광대가 되지만, 균형을 아는 이가 진짜 어른이라는 메시지가 오래 남는다. 카페를 찾는 손님들의 대화에서도 이런 모습을 자주 목격한다. 세대마다 즐겨 찾는 메뉴는 다르지만, 한 잔의 커피 앞에서 마음을 나누는 순간은 같다. 중요한 것은 다름을 없애는 것이 아니라, 다름을 인정하며 이어가는 일이다. 책을 덮는 순간, 하나의 물음이 오래 남았다. "나는 당신 세대의 이야기를 듣고 싶다." 세대를 이해한다는 것은 곧 시대의 이야기를 이해하는 일이다. 서로의 이야기에 귀 기울일 때, 갈등은 두려움이 아니라 성숙으로 나아가는 과정이 된다. 이는 마치 줄탁동기(啐啄同機)와도 같다. 안에서 두드리는 힘과 밖에서 응답하는 힘이 만날 때 알이 깨지고 새 생명이 태어나듯, 세대 역시 서로의 노력이 맞물릴 때 새로운 길을 연다. 작은 차이를 인정하고 존중하는 연습은 가정과 직장, 더 나아가 사회 전체의 평화를 여는 씨앗이 될 수 있다. 그런 연습은 멀리서가 아니라 일상의 자리에서 시작된다. 카페의 작은 테이블 위에서 오가는 대화가 바로 그 첫걸음일지 모른다. 김성희 새마을문고대구서구지부 회장

2025.10.10

[정만진의 문학 향기] 국보가 된 오르간

1813년 10월10일 작곡가 주세페 베르디가 태어났다. '라 트라비아타'로 세계 음악사에 이름을 새긴 베르디의 부모는 작은 가게 주인이었다. 하루는 떠돌이 악사가 그 가게에 들렀다가 8세 베르디의 재능을 발견해 음악의 길로 안내했다. 베르디는 마을 교회의 늙은 오르가니스트를 첫 스승으로 모셨다. 늙은 스승은 얼마 지나지 않아 세상을 떠났고, 베르디는 10살부터 마을 교회 오르가니스트가 되었다. 소년 베르디가 연주했던 그 오르간은 현재 이탈리아의 국보로 지정돼 있다. 베르디는 뒤마의 소설 '춘희'를 오페라 '라 트라비아타'로 재창작하여 1853년 초연했다. 그러나 대실패로 끝났다. 기품 있는 가문 청년 알프레도와의 사랑을 비극적으로 끝내고 폐병에 걸려 가련하게 죽어가는 비천한 신분의 여주인공 비올레타 역을 도나텔리라에게 맡긴 점이 치명적 잘못이었다. 알프레도 역의 남자 테너 가수도 감기 탓에 실력 발휘를 못했다. 베르디는 1854년 작품의 음악을 일부 수정하고, 극중 연대도 1850년대에서 1700년대로 바꾼 뒤 다른 배우들을 기용해 무대에 다시 올렸다. 공연은 대성공을 거두었고, 그 이후 '라 트라비아타'는 음악사 불후의 명작이자 베르디의 대표작으로 각인되었다. 비올레타는 소설에 늘 동백꽃을 지니고 있는 여인으로 나온다. 그래서 한자어로 춘희(椿姬)가 되었다. 춘(椿)이 '동백나무 춘'이다. 무엇인가를 자신의 상징으로 삼을 줄 아는 비올레타, 그것만으로도 그녀는 사랑의 화신으로 여겨질 만하다. 그런데도 남자 주인공 알프레도의 아버지는 비올레타에게 아들과 헤어져 달라고 부탁한다. 아들의 장래를 걱정하는 부정을 마음으로 받아들인 비올레타는 거짓 핑계를 대고 사랑하는 연인 곁을 떠나간다. 알프레도는 배신감과 실망에 사로잡혀 고향 프로방스로 돌아간다. 비올레타는 동백꽃을 분신으로 삼았지만 알프레도는 고향 프로방스를 자신의 그 무엇으로 부등켜 안지 못한다. 소설에 나타난 언행이 말해주듯 알프레도는 이래저래 비올레타보다 한 수 아래 수준이었다. 프로방스는 세잔의 고향이다. 세잔은 고향 프로방스의 생트빅투아르산을 90점 이상 화폭에 담았다. 그만큼 그는 고향을 사랑했다. 덕분에 프로방스는 세잔이 타계하고 110년 이상 지난 지금도 '세잔의 고향'으로 유명세를 떨치고 있다. 비올레타는 동백꽃으로, 세잔은 생트빅투아르산으로 기억되고 있다. 베르디는 '라 트라비아타'로 기억되고, 소년 베르디의 오르간은 조국의 국보로 기억되고 있다. 그런가 하면, 누군가는 '역사의 심판'을 받을 인물로 기억된다. 정만진 소설가

2025.10.10

[포토뉴스]제4회 한글문예대전 시상식

9일 오전 대구 동구 영남일보 지하 대강당에서 열린 '제4회 한글문예대전 시상식'에서 수상자들이 기념촬영을 하고 있다. 이윤호기자 yoonhohi@yeongnam.com

2025.10.09

[문화산책] 曲水之遊 곡수지유: 실험은 계속된다.

대구미술관 1층 전시장. 묵직한 여백 위로 선이 흐르고, 바람 같은 붓질이 멈춘 듯 이어진다. 그 앞에 서 있으니 한 가지 생각이 불쑥 깃든다. '83세의 작가가 여전히 실험을 계속한다는 건 어떤 마음일까?' 이강소 작가의 '曲水之遊 곡수지유: 실험은 계속된다' 전시는 그런 질문으로 시작해, 결국 '젊음의 본질'에 닿게 만든다. 작가는 한국 실험미술의 초창기를 이끌었던 인물이다. 회화와 행위, 설치를 오가며 형식을 해체했고, 완결보다 과정의 긴장을 택했다. 이번 전시에서도 작가는 여전히 '새로움'을 두려워하지 않는다. 붓질은 자유롭고, 재료는 경계를 잃은 채 섞인다. 그 속에는 나이와 상관없이 변화를 향한 의지가 유유히 흐른다. 전시 보는 내내 생각이 이어졌다. '이토록 오래 새로워질 수 있는 이유가 뭘까.' 그건 단지 예술적 열정뿐만 아니라 뇌의 유연성과 관계된 일일지도 모른다. 뇌과학자들은 새로운 시도와 경험이 신경가소성을 높여 노화를 늦춘다고 말한다. 익숙함을 벗어나 새로운 연결을 만드는 뇌는, 그만큼 젊게 머문다. 이강소의 '계속되는 실험'이야말로 저속노화(slow aging)의 아름다운 예술적 증거일 수 있다. 그의 화면 앞에서 눈이 머무는 이유도 거기에 있다. 계획된 질서보다, 우연과 흐름이 살아있다. 그 자유는 단순한 기법의 문제가 아니라 삶의 태도다. 전시장 수많은 이강소 작품 앞에서 낯선 선의 흐름과 호흡을 따라가는 순간, 내 뇌도 잠시 다른 회로를 켜는 듯했다. 예술은 결국 생각의 근육을 다시 움직이게 하는 힘이다. 추석 연휴의 끝자락, 일상의 자리로 돌아가기 전 이 전시를 마주한다면 좋겠다. '실험은 계속된다'는 전시 제목은 예술가의 선언이자, 우리에게 건네는 다정한 권유처럼 들린다. 나이와 상관없이, 생각을 흔들고 감각을 새로 쓰는 일, 낯선 시도를 두려하지 않는 태도. 어쩌면 젊음을 지키는 가장 예술적인 방법일 지도 모르겠다. 곡수처럼 굽이쳐 흐르되, 멈추지 않는 마음. 그 마음이 우리 모두의 뇌 속에서도 여전히 살아 있기를 바란다. 문현주 대구미술관 커뮤니케이션 팀장

2025.10.09