권용섭 화백의 APEC 갤러리<21>세계 무대에 보여 준 ‘대한민국의 저력’

천년 고도 경주에서 열리는 APEC 정상회의는 대한민국의 저력을 세계에 보여주는 무대다. 나는 지난 25년간 지구촌을 돌며 긴 여정을 마치고, "한국이 최고다"라는 결론을 내렸다. 안전한 치안, 깨끗한 환경, 발전된 산업과 교육, 그리고 튼튼한 사회보장제도까지, 그 어느 하나 뒤지지 않는다. 다만, 풍요 속에 길들여진 국민 의식이 자칫 사치와 무관심으로 흐르지 않기를 바란다. 물질의 성장이 눈부신 만큼, 문화적 품격과 정신적 성숙이 함께해야 한다. 경주의 천년 문화가 우리에게 전하는 메시지는 바로 '겸손한 번영'일 것이다. 나는 그 정신을 전하고자 K-아트, 전통 수묵화로 각국의 왕궁과 주요 명소를 그려왔다. 한국의 예술혼을 세계에 알리고자 한 작은 노력이었다. 이 여정을 꾸준히 지면에 실어준 영남일보에 깊은 감사를 드리며, 경주 APEC을 계기로 대한민국이 한층 더 도약하길 바란다. 더불어 문화와 품격의 나라로 세계 속에 빛나길 진심으로 기원한다. 권용섭 화백

2025.10.30

권용섭 화백의 APEC 갤러리<20>강인한 에너지가 깃든 ‘베트남의 생명력’

하롱베이의 잔잔한 물결, 하노이의 오토바이 행렬, 호찌민의 뜨거운 열기가 뒤섞인 모습이 매우 역동적이다. 전쟁의 상처를 딛고 일어선 국민들의 미소에는 강인한 생명력이 깃들어 있다. 베트남은 단순한 관광지를 넘어 새로운 아시아의 중심으로 떠오르고 있다. 젊은 세대의 도전 정신과 경제 성장의 속도에 활기가 넘쳐난다. 베트남의 에너지는 경주 APEC 정상회의와 맞닿아 있다. 천년 고도 경주는 신라의 문화유산이 살아 있는 도시이자, 동아시아 협력의 상징으로 다시 주목받고 있다. 불국사와 석굴암, 대릉원에 스며든 고요함은 오래된 시간의 숨결을 전하며, 세계 각국의 정상들을 맞이 하고 있다. 경주의 전통과 베트남의 젊은 에너지가 만난다면, 그것은 과거와 미래가 손을 잡는 순간일 것이다. 동남아의 따뜻한 바람이 신라의 옛 터를 스치고, 세계가 함께 평화를 이야기하는 그날을 기대해본다. 권용섭 화백

2025.10.30

대구 출신 열세살 피아노 영재 한노엘, 첫 고향 무대

대구 출신 피아노 영재 한노엘의 첫 고향 무대가 펼쳐진다. 수성문화재단 수성아트피아는 대극장 스페셜 무대로 '피아니스트 한노엘 쁘띠 콘서트(Petit Concert)'를 11월1일 오후 3시에 연다. 이번 무대는 '수성아트피아 예술영재콘서트' 시리즈의 일환으로, 재능 있는 지역 청소년들을 발굴하고 성장 기회를 제공하기 위해 마련됐다. 이 시리즈는 공연뿐만 아니라 장학금을 전달하는 등 실질적인 후원을 통한 선순환 예술 생태계 조성을 목표로 한다. 2011년 대구에서 태어난 피아니스트 한노엘은 어린 시절부터 음악적 재능에 두각을 보였다. 지난해 6월 만 12세 나이로 독일 프라이부르크 국립음대 피아노과 영재학교에 입학하고, 심사 당시 전원 만장일치 최고점을 받은 바 있다. 독일 현지에서도 주목받는 영재로, 한층 더 깊이 있는 음악 교육을 통해 세계 무대로 도약하기 위한 기반을 다지고 있다. 이날 공연은 피아니스트 한노엘의 대구 첫 공식 무대다. 프로그램으로는 모차르트의 '소나타 제9번 라장조(K. 311)', 쇼팽의 '흑건' '즉흥환상곡 올림다단조(Op. 66)' 등을 자신만의 해석을 곁들여 연주한다. 쁘띠 콘서트는 관객과 연주자가 가까이 호흡할 수 있는 소규모 살롱 형식 음악회다. 수성아트피아 대극장 무대 위에 관객석을 설치해, 넓은 공연장에서도 작은 공간이 주는 섬세한 연주를 느낄 수 있다. 전석 무료. 초등학생 이상 관람가. (053)668-1800 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.10.30

[맛나게 멋나게] 쫄깃한 장어구이와 깊은 국물의 장어탕, 보양의 정수를 담다

어느덧 몸이 따끈한 기운을 갈망하는 계절이 다가왔다. 이럴 때면 단순한 식사를 넘어, 기운을 북돋우는 음식이 절실히 생각난다. 대구 달서구 '선운산 풍천장어'는 바로 그 갈증을 풀어주는 공간이다. 20년 세월의 내공이 묻어나는 이 집은 입구부터 정겨운 기운이 흐른다. 특히 바깥에 마련된 야외 좌석은 가을의 운치와 함께 장어를 즐길 수 있어 인기가 많다. 옛 정취가 묻어나는 인테리어와 벽면에 걸린 연예인 사인은 이곳의 세월과 명성을 고스란히 드러낸다. 이곳의 대표 메뉴는 단연 풍천장어 구이다. 이 집의 장어는 크기에 따라 큰 2미와 작은 4미로 나뉘는데, 일반적으로는 큰 장어가 더 맛있을 것 같지만 사장님의 권유는 다르다. 작은 장어, 즉 4미가 더 쫄깃하고 맛이 깊다는 것이다. 실제로 2미와 4미를 모두 맛본 결과, 입안에서 탱글탱글 살아나는 식감은 4미가 더 매력적이었다. 소금구이와 양념구이를 깻잎 위에 올려 정성스레 구워내는 모습은 미각과 시각을 동시에 자극한다. 간장구이는 따로 없지만, 소금구이에는 곁들여 나오는 꾸덕한 간장소스가 있어 장어를 또 다른 방식으로 즐길 수 있다. 담백한 소금구이, 은근한 매력의 양념구이, 그리고 소스와 함께 먹는 장어구이 등 한 자리에서 다양한 맛의 변주를 경험할 수 있다. 장어와 환상의 조화를 이루는 복분자주 한 잔을 함께 곁들이면, 식사의 만족은 배가된다. 은은한 단맛과 고소한 풍미가 맞물리며, 입안 가득 행복감이 퍼진다. '선운산 풍천장어'의 진짜 매력은 구이로 끝나지 않는다. 흔히 붉은 국물로 익숙한 장어탕과 달리, 이곳은 뽀얀 흰 국물의 장어탕을 내놓는다. 국물 속에는 갈아낸 장어가 그대로 녹아들어 있어, 한 숟갈 떠 넣는 순간 온몸에 보약이 스며드는 듯한 기운이 돈다. 바람이 차가워지고 있는 요즘, 지글지글 구운 장어로 기운을 돋우고, 뜨끈한 장어탕으로 속을 따뜻하게 달래보는 건 어떨까. 박지현기자 lozpjh@yeongnam.com

2025.10.30

[문화산책]여전히 이곳에서 설레나요?

2010년 12월, 첫 아이를 낳은 지 며칠 되지 않았을 때였다. 산후조리원에서 우연히 '대구미술관 개관준비 홍보팀장 채용 공고'를 보았다. 심장이 툭, 하고 뛰었다. 몸은 회복되지 않았지만, 마음은 이미 면접장에 있었던 나는 다음 날, 서류를 준비해 시험을 치렀다. 합격 소식을 들은 뒤, 출근 전 미술관을 미리 찾아가 보았다. 버스에서 내려 아무도 걷지 않은 눈 쌓인 길을 뽀드득뽀드득 걸으며, 나는 처음으로 그 공간의 냉기와 설렘을 동시에 느꼈다. 그 길의 끝에서 내 인생의 또 다른 시작이 기다리고 있었다. 2011년 5월26일, 대구미술관이 문을 열었다. 오랜 준비 끝의 첫걸음이었다. 그때 함께했던 우리는 뜨겁고 단단했다. 밤낮없이 전시를 준비하고, 홍보 콘텐츠를 기획하며, 서로의 열정으로 버텼다. 그 시절이 지금의 나를 만들었다. 개관 첫해 4만여 명이던 관람객은 한 전시에 33만 명의 관람객이 다녀갈 정도로 성장했다. 미술관은 도시의 일상 속으로 깊이 들어왔고, 예술은 사람들의 마음을 바라보게 하는 또 다른 창이 되었다. 여전히 미술관을 한 번도 찾지 않은 이들도 많지만, 누군가의 삶에 작은 용기를 건네는 공간으로 자리했다는 사실이 늘 감사하다. 일과 가정, 그리고 나 자신 사이의 균형은 여전히 어렵다. 일이 전부였던 시절도 있었고, 일을 놓고 싶던 때도 있었다. 하지만 예술은 자주 나를 다시 일으켜 세웠다. 다시 시작할 용기, 다시 설렐 마음을 주었다. 새 전시가 열리기 전의 분주함, 밤새 닫혀 있던 전시장 문이 에너지를 내뿜으며 열리는 소리, 작품 앞에서 눈을 반짝이는 관람객, "미술 덕분에 마음이 위로받았다"는 한마디. 그 모든 순간이 나를 다시 공고를 보았던 그 순간으로 데려간다. 가끔 누군가 묻는다. "그 일이 아직도 재미있어요?" 그럴 때면 미소 짓는다. 전시장 문이 천천히 열리는 순간, 내 마음은 여전히 두근거리기 때문이다. 그래서 오늘도 스스로에게 묻는다. "여전히 이곳에서 설레나요?" 그리고 조용히 대답한다. "네, 여전히 이곳에서 설레요." 문현주 문현주 대구미술관 커뮤니케이션 팀장

2025.10.30

권용섭 화백의 APEC 갤러리<19> 끝없는 평원과 설원의 나라 ‘러시아’

가깝고도 먼 나라, 러시아. 끝없는 평원과 설원의 러시아는 유라시아 대륙의 절반을 차지하는 광활한 국가다. 개인적으로는 '구소련'이라는 공포의 선입견이 있어 한 번도 가보지 못했지만, 지금도 여행을 포기한 건 마찬가지다. 그러나 그 차가운 바람 속에서도 예술과 철학, 문학이 살아 숨 쉬는 곳이 바로 러시아다. 도스토옙스키와 톨스토이, 차이콥스키가 남긴 정신은 러시아인의 가슴속에 흐르고 있다. 러시아의 자연은 웅장하고, 국민들은 그만큼 강인하다. 역사 속 수많은 격변을 겪었지만, 그들은 언제나 다시 일어섰다. 소련의 아성이 '전쟁하는 러시아'로 부활한 것 같아 마음이 아프다. 동서양의 경계에 서 있는 러시아는 문화와 정치의 교차점이라 할 수있다. 러시아를 이해한다는 것은 인간의 깊은 영혼과 세계의 넓이를 함께 마주하는 일이다. 하루빨리 지구촌에 평화가 찾아오길 간절히 기원하지만, 뉴스를 보면 세상이 멸망으로 치닫는 것 같아 걱정이다. 이즈음 나는 러시아 관광 리더조차 할 수 없어, 그 타오르던 호기심조차도 없다. 오늘 푸틴 대통령이 경주 APEC에 참석해 정전을 선언하는 상상은 만평 화가니까 해본다. 권용섭 화백

2025.10.29

[포토뉴스] K-Food 즐기는 APEC 참석자들

29일 오후 경북 경주스마트미디어센터에 마련된 농심 푸드트럭을 찾은 APEC 참석자들이 신라면을 먹고 있다. 이윤호기자 yoonhohi@yeongnam.com

2025.10.29

故(고) 김인겸 조각가의 ‘사유하는 공간’ 재조명… 인당뮤지엄, 미공개 드로잉 포함 48점 공개

대구보건대 인당뮤지엄은 내년 1월17일까지 조각가 김인겸(1945~2018)의 작품세계를 조명하는 기획전 '김인겸: 공간의 시학(Kim In Kyum: Poetics of Space)'을 개최한다. 이번 전시는 김인겸 작가가 평생 천착했던 '정신적 영역을 열어가는 조각'의 진수를 조각, 드로잉, 영상, 모형 등 총 48점의 작품으로 선보인다. 김인겸 조각의 핵심은 물질을 넘어선 '비물질적인 것', 곧 '부재(不在)로 존재를 증명'하는 데 있다. 김인겸은 조각이 필연적으로 물질에 기반하지만, 그 물질의 부분을 최소화해 인간의 오감 너머의 '영적인 부분'으로 나아가는 매개체가 되기를 추구했다. 이처럼 그의 조각은 단순한 형태 제작을 넘어 '사유하는 공간'으로 해석된다. 1988년부터 김 작가가 타계하기 직전까지 전 생애에 걸친 그의 작품들과 마주할 수 있다. 뮤지엄 로비에 설치된 '묵시공간-존재(Revelational Space-Being)'는 녹슨 철, 청록색 브론즈, 투명 아크릴, 불에 탄 나무 등 각기 다른 물성의 작품 7개가 철제 테이블을 중심으로 하나의 군집을 이루는 설치작이다. 인당뮤지엄 측은 해당 작품에 대해 "존재가 남긴 흔적이면서도 지금은 부재하는, 그러나 역설적으로 존재하는 '드러나는 공간'"이라고 설명한다. 1995년 한국관이 처음 개관한 제46회 베니스비엔날레에 곽훈, 윤형근, 전수천 등과 함께 참여했던 김인겸의 출품작 '프로젝트21-네추럴 네트'의 모형과 당시 한국관 영상도 공개한다. 또한, 1992년 미술회관(현 아르코미술관)에서 선보인 '프로젝트-사고의 벽' 모형도 현장 촬영 영상과 함께 전시한다. 특히 두 모형은 김 작가가 직접 제작해 전시 준비 단계에서 작품 배치를 치밀하게 구상했던 성품을 보여준다. 1996년 프랑스 퐁피두센터 초청으로 도불해 8년간 체류했던 기간 제작한 작품 중 3점의 '드로잉 스컬프처(Dessin de Sculpture)'가 이번 전시를 통해 최초로 공개된다는 점도 주목할 만하다. 특히 이번 전시의 준비 과정에는 김인겸 작가의 유족도 참여해 그 의미를 더했다. 김인겸 작가의 딸 김재도씨는 이번 전시를 '작가 사후 가장 대규모의 전시'로 소개하며, 김인겸 작가가 생전 자녀들과 깊은 협력 과정을 공유했다고 밝히기도 했다. 사진을 전공한 아들 김산씨 역시 "아버지가 세상을 떠난 후 작품을 관리하고 배치하는 '밀접한 스킨십'의 시간을 통해 비로소 아버지의 작품 세계를 온전히 이해하게 됐다"고 고백했다. 인당뮤지엄 김정 관장은 "1995년 베니스 비엔날레 한국관 개관전 작가였던 김인겸의 업적과 상징성에 비해 미술계의 조명이 소홀했던 점을 아쉬워하며, 그의 전 생애에 걸친 철학을 재조명하고자 이번 전시를 기획했다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.10.29

영남오페라단의 ‘카르멘’은...11월2일 아양아트센터서 마지막 무대

불멸의 명작 오페라 '카르멘'은 마지막에 집시 여인 카르멘이 그녀에게 광적으로 집착하는 돈 호세의 칼에 쓰러지는 비극적 결말로 막을 내린다. 하지만 '제22회 대구국제오페라축제' 핵심 레퍼토리로 선정된 영남오페라단의 '카르멘'은 달랐다. 그녀의 죽음 뒤에 '어린 소녀 카르멘'이 등장하며 '불멸의 정열'이라는 철학적 메시지를 던진다. 올해 창단 41주년을 맞은 '영남오페라단'이 올린 이번 공연은 이탈리아 루카 시립오페라극장 예술감독인 '카탈도 루소'의 철학적인 연출과 문화체육관광부의 '2025 지역대표예술단체 육성지원사업' 선정이라는 정책적 뒷받침이 더해져 역대급 완성도를 구현했다. 이미 대구오페라하우스에서의 두 차례 공연이 전석 매진을 기록하며 지역 예술계의 뜨거운 이슈로 떠올랐으며, 이제 오는 11월2일 오후 4시 아양아트센터에서의 마지막 공연만을 남겨두고 있다. 이번 공연의 성공 비결과 의미, 뒷이야기를 이수경 영남오페라단장을 직접 만나 들어봤다. 　▶비제의 '카르멘'을 문화체육관광부의 '2025 지역대표예술단체 육성지원사업' 신청작으로 택한 특별한 이유가 있나. "영남오페라단은 늘 작년보다 더 나은, 의미있는 작품을 무대에 올리려고 애쓴다. 올해가 마침 비제 서거 150주년이 되는 뜻깊은 해였으며 저희가 이 작품을 딱 30년 만에 다시 무대에 올린다는 의미까지 더해져 더 특별했다." 　▶카르멘은 워낙 대중적으로 널리 알려진 명작이라, 오히려 영남오페라단만의 차별화된 해석과 색깔을 불어넣는 과정에서 고심이 컸을 듯하다. "카탈도 루소 연출의 '철학적인 카르멘' 해석이 매우 인상적인 카르멘을 완성했다. 루소 감독은 카르멘을 단순한 '팜므파탈'로 규정하지 않고, '죽음을 거부하는 정열, 그 자체로서의 예술'로 재해석했다. 무대는 19세기 스페인 내전의 폐허를 배경으로, 건물의 폐허를 넘어 사람들의 지치고 마음이 붕괴된 상태를 은유한다. 가장 파격적인 부분은 카르멘이 죽은 뒤 어린 소녀 카르멘이 무대에 등장하는 엔딩이다. 루소 감독은 원작자 프로스페르 메리메의 소설 구절을 인용해, 카르멘의 불멸의 정열이 다음 생, 혹은 후세에 이어지리라는 철학적 메시지를 담고자 했다. 관객들이 이 부분을 놓치지 않고 새로운 시각으로 감상해 주길 바란다." 　▶문화체육관광부로부터 2억5천만원 규모의 지원을 받는 지역대표예술단체로 선정되면서 작품 제작에 큰 동력을 얻었을 것 같다. "사실 많은 분들이 선정되기 어려울 것이라 예상했지만 지원사업에 선정됐다는 소식에 너무 기뻤다. 민간 오페라단에게 예산 문제는 늘 무거운 부담이다. 하지만 이번 지원으로 작품의 예술적 완성도를 높이는 데 더욱 집중할 수 있어서 단장으로서 무척 행복했다. 덕분에 라 스칼라와 바이에른 슈타츠오퍼 주역인 알레산드라 볼페를 비롯한 명품 성악가를 캐스팅하고 루소 감독 같은 이탈리아 명장을 초빙할 수 있었다. 이는 지역 예술 단체의 역량에 중앙 정부의 정책적 지지가 더해져 시너지를 낸 모범 사례라고 생각한다." 　▶마지막 무대를 보러 올 관객들에게 특별히 놓치지 않고 봤으면 하는 장면을 추천한다면. "카르멘 연습 과정에서 '하바네라' 같은 대표 아리아뿐 아니라 전주곡과 간주곡을 포함한 오케스트라 전곡이 빼어난 명곡의 향연임을 새삼 깨닫고 감탄했다. 사실 카르멘은 어느 하나 놓칠 장면이 없다. 하지만 굳이 꼽으라면 3막의 오중창 장면을 추천한다. 카르멘과 집시 친구들이 서로를 배려하며 완벽하게 합(合)을 이루는 앙상블은 강렬한 음악적 전율을 안긴다." 　▶대구오페라하우스 두 공연이 전석 매진되는 등 반응이 뜨거웠다. 이제 아양아트센터의 마지막 공연만을 남겨두고 있는데 소회가 어떤가. "영남오페라단 창단 이래 공연 시작 3~4일 전부터 전석 매진을 기록하기는 처음이다. 감격스럽고 큰 보람을 느낀다. 객석을 가득 채운 원동력은 국내 성악가들의 눈부신 성장과 연출의 탁월한 조화에서 비롯됐다. 성악을 한 사람으로서 연습 과정에서 우리 성악가들이 너무 잘해줘서 내내 자랑스럽고 사랑스러웠다. 마지막 무대에서 유종의 미를 거둘 수 있도록 최선을 다하겠다. 이번 '카르멘' 공연이 대구 시민들이 오페라에 보다 애정을 갖는 '오페라 시민'으로 나아가고 오페라를 더 가까이에서 향유하는 데 작으나마 의미있는 역할을 할 수 있기를 바란다." 글·사진=박주희기자 jh@yeongnam.com 박주희기자 jh@yeongnam.com

2025.10.29

논설위원 직터뷰- 대구성악가협회 류진교 회장

대구성악가협회는 그 어느 때보다 숨 가쁜 한 해를 보내고 있다. 봄부터 '대구오페라하우스 로비 콘서트'를 이어가고, 지난 4월에는 대구문화예술회관 기획공연 '대구성악가협회 희망 콘서트'로 시민들과 함께 했다. 9월에는 대구오페라하우스에서 '50인 스타즈 오페라 갈라 콘서트'도 열었다. '덕호아트홀과 함께 하는 대구성악가협회' 공연도 세 차례나 진행했다. 아직 남은 행사도 있다. 11월에는 올해 처음 여는 성악콩쿠르, 12월에는 100인의 성악가협회 회원들이 한 무대에 오르는 송년음악회도 마련돼 있다. 기존 행사에 신규 기획공연과 성악콩쿠르까지 더해지면서 류진교 대구성악가협회 회장도 덩달아 바빠졌다. ▶대구성악가협회는 어떤 단체인가. "2011년 3월 김완준(테너) 전 계명대 교수가 대구지역 성악인들과 함께 창립한 단체다. 성악가들이 경쟁이 아닌 교류와 협력을 통해 회원들 간의 유대를 돈독히 하고 지역 음악을 발전시키자는 목표로 출발했다. 초대 김완준 회장을 비롯해 신미경(소프라노), 최윤희(소프라노·전 영남대 음대 교수), 김정화(메조소프라노·계명문화대 교수), 주선영(소프라노) 회장이 협회를 잘 이끌어왔다. 음악 공연은 성악가 혼자 만들 수 있는 것이 아니다. 같이 공연에 참여하는 동료, 관객, 음향·조명 등 좋은 무대가 잘 어우러져야 수준 높은 공연이 탄생한다. 최고의 공연 환경을 만드는 데 협회가 도움을 주면 좋겠다." ▶올해 협회 행사가 부쩍 많아졌다. "지난 1월 회장으로 취임한 이후 협회 활성화를 위한 고민을 했다. 성악가로서 40년 가까이 활동해오면서 가장 간절한 부분이 기량을 선보일 무대였다. 성악가를 포함한 음악인에게 무대에 서는 것만큼 좋은 일은 없다. 매년 지역에서 많은 성악가가 배출되는데 무대에 설 수 있는 이는 늘 극소수다. 대학, 대학원, 해외 유학 등으로 기량은 쌓았지만 이를 제대로 펼쳐 보일 수 있는 무대가 부족하다. 그 갈증을 조금이나마 해소해주고 싶었다." ▶올해 처음 진행한 행사 중 눈에 띄는 것이 많다. "대구문화예술진흥원, 대구오페라하우스와 함께 오페라하우스 로비 콘서트를 지난 5월부터 열고 있다. 11월까지 10회에 걸쳐 진행한다. 공연마다 3명의 성악가가 피아노 반주에 맞춰 곡을 부른다. 협회 회원들이 돌아가면서 다양한 오페라 곡들을 들려주고 있다. '덕호아트홀과 함께 하는 대구성악가협회'도 올해 처음 기획한 시리즈 공연이다. 세 차례 공연에 30명의 음악인이 무대에 올라 오페라, 가곡 등 다양한 장르의 음악을 들려줬다. 대구를 대표하는 소극장 무대에서 공연한 출연진도, 관람객도 만족한 행사였다. 대형 공연도 좋지만 앞으로 소극장 공연이 많이 늘어났으면 하는 바람이다." ▶협회 회원들은 합창단원이 아닌 솔리스트들이다. 올해 합창 공연이 2개나 있는데. "지난 4월 대구문화예술회관 기획공연 '아트스프링 2025' 시리즈에서 '대구성악가협회 희망 콘서트'를 열었다. 100명의 회원이 한 무대에서 합창하는 공연으로 기획했다. 관객 반응이 뜨거웠다. 솔리스트들의 합창은 기존 합창단의 공연과는 또 다른 힘을 느끼게 한다. 그러한 점이 좋은 반향을 끌어낸 것으로 보인다. 오는 12월 28일 '수성아트피아와 함께하는 송년음악회'도 100인의 회원들이 한 무대에 선다. 100인의 무대를 비롯해 남자 합창, 여자 합창, 수성어린이합창단 공연 등 다채로운 무대로 기획했다. 전석 초대 공연으로 진행하는 데다 대구지역 성악가들이 결집해 감동 있는 공연을 준비하고 있으니 음악을 사랑하는 시민들의 많은 관심을 바란다. " ▶솔로로 활동하면서 개성과 역량을 키워온 회원들이 절제와 협동이 필요한 합창을 한다는 것이 쉽지 않았을 텐데. "출연진이 많은 만큼 연습부터 출연료 문제까지 풀어야 할 숙제가 많았던 게 사실이다. 하지만 210여 명의 회원에게 행사 취지를 설명하고 참여 의사를 묻자 대부분 흔쾌히 수락했다. 이는 무대에 대한 열망의 표현이자 협회와 지역 음악계의 활성화를 위한 재능 기부라고 할 수 있다. 한 해에 2번이나 합창 무대에 서준 많은 회원에게 고맙다는 말을 전한다. 다양한 무대를 통해 회원들이 마음껏 기량을 펼치면서 유대도 강화하는 기회가 되길 바란다." ▶올해 역점 사업으로 성악콩쿠르를 꼽았다. "11월 28일과 29일 대구문화예술회관에서 성악콩쿠르를 연다. 현재 대구지역에서 열리는 대표적인 성악콩쿠르는 대구음악협회의 '대구 국제 성악콩쿠르'이다. 이 대회는 대학 및 일반부가 대상이다. 대구문화예술회관 후원으로 처음 여는 대구성악협회 콩쿠르는 대학 및 일반부만이 아니라 초등, 중등, 고등, 아마추어까지 5개 부문으로 나눠 행사를 진행한다. 초·중·고등부 경연을 통해 어린 학생들의 재능을 발굴, 육성해 역량 있는 성악가로 성장하는 데 도울 계획이다. 부상으로 대구문화예술회관 대극장에서 수상자 기획공연을 개최하는 것은 물론 대구문화예술회관의 다른 공연에도 참여할 기회를 마련해 나갈 계획이다. 나아가 마스터 클래스 등도 열어 좋은 음악인으로 성장시키는 것을 목표로 한다." ▶성악가로서도 활발히 활동 중이다. 앞으로 공연 계획은. "지난해 말 수성아트피아 기획공연으로 독창회를 열었다. 올해 초 성악가협회 회장을 맡아서 행사를 치르다 보니 공연을 많이 하지 못했다. 내년 봄 독창회를 열 계획이다." ▶얼마 전부터 대구오페라하우스 시민 아카데미 강의도 하고 있는데. "지난 9월부터 시민 아카데미 중 '오페라와 아리아' 수업에 나가고 있다. 10여 명의 수강생 대부분이 몇 년째 강의를 듣고 있고 실력도 상당히 뛰어나 놀랐다. 이분들을 보면서 대구가 왜 오페라 도시인지, 시민들이 얼마나 오페라를 사랑하는지를 알게 됐다. 대구국제오페라축제의 발전 가능성도 새롭게 확인했다. 대구지역 성악가의 역량만큼이나 시민들의 오페라 사랑도 큰 것 같다." ▶올해부터 예술단체 '류 클래식'도 본격적으로 가동한다고 들었다. "류 클래식은 제자, 동료들과 함께 좋은 무대를 만들고 성악가들이 좀 더 많은 무대에 설 수 있도록 도와주기 위해 5년 전쯤 결성했다. 하지만 매년 공연을 하기가 쉽지 않아 활발한 활동을 하지 못했다. 올해부터 본격적인 활동에 나선다. 이를 알리는 무대가 오는 11월 21일 한영아트홀에서 여는 '류 클래식과 함께 하는 음악 산책'이다. 바리톤 양효용, 테너 최호업 등이 무대에 선다. 앞으로 정기적으로 공연을 이어갈 계획이다. 소규모 오페라 갈라도 선보이고 싶다." #류진교 회장 프로필 -계명대 성악과 졸업 -이탈리아 로마 산타체칠리아 국립음악원 졸업 -이탈리아 밀라노 마자테 도니제티 시립음악원 연주학 박사 -이탈리아 라우리 볼피 국제 콩쿠르 1위, 마리아 카닐리아 2위 등 수상 -스페인 발렌시아 국립극장 시즌 페스티벌 초청 독창회 -독일 칼스루에 국립극장 초청 오페라 '나비부인' 주역 -대신대 음악학부 교수 역임 -류 클래식 대표 김수영기자 sykim@yeongnam.com

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