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대구 작곡가 28인 창작음악 새 활로 모색...대구 동시대 창작음악 축제 ‘새로운 여정’

대구지역 3개 작곡가 단체(대구작곡가협회, 영남작곡가협회, 젊은 음악인의모임)와 2개 현대음악 연주단체(대구모던앙상블, DCMF앙상블)가 의기투합해 지역 창작음악의 새로운 활로를 모색한다. 이들은 16~17일 수성아트피아 소극장에서 대구 동시대 창작음악 축제 '새로운 여정(New Direction)'을 개최한다. 기성세대와 젊은 세대가 함께 힘을 모아, 지역 창작음악의 현재를 진단하고 미래를 그려보는 뜻깊은 시도다. 이번 축제의 가장 큰 특징은 '압도적인 규모와 세대 포용'이다. 35년간 이어져 온 '대구국제현대음악제'를 중심으로 꾸준히 저력을 쌓아온 대구 현대음악계의 저력을 한데 모았다. 축제에는 대구지역에서 활동 중인 총 28명의 작곡가들이 참여한다. 현재명과 같은 지역출신 작곡가를 1세대로 간주한다면 진규영·진영민·임주섭·구자만과 같은 2세대에서 지금 20대인 김동명·남정훈·박상은과 같은 4세대에 이르기까지 폭넓은 세대가 무대를 꾸민다. 또한 현대음악 전문연주단체 두 팀이 참여해 축제의 깊이와 완성도를 더한다. 대구 음악계의 저력을 하나로 묶는 거대한 작업인 만큼 음악회의 형식도 독특하다. 축제 첫날인 16일에는 유럽 음악 축제에서 흔히 볼 수 있는 '마라톤 콘서트' 형식이 도입된다. 오후 4시부터 4시간동안 쉼 없이 이어지는 4개의 연속 음악회에서 관객들은 극장 안에서 자유롭게 머물며 창작음악의 흐름을 온전히 경험하게 된다. 작곡가·연주자·청중 모두에게 높은 집중력을 요구하는 이 형식을 통해 관객들은 몰입된 감상으로 새로운 음악적 체험을 만끽할 수 있다. 이날 무대에는 김용규, 박현숙, 최현경, 권은실, 김동명, 남정훈, 김민지 등 지역 작곡가 총 21명의 작품이 소개된다. 둘째 날인 17일에는 지휘자 서진(계명대 교수)의 지휘 아래 두 앙상블(대구모던앙상블, DCMF앙상블)이 하나의 챔버오케스트라로 합쳐져 보다 확장된 사운드를 선사한다. 과천시립교향악단 상임지휘자를 역임하고 오스트리아, 스위스, 독일 등에서 유학하며 실력을 갈고닦은 서진 지휘자는 지역이 배출한 뛰어난 음악인이다. 이날 연주회에서는 진규영, 진영민, 이철우,구자만, 임주섭, 김유리, 신성아 작곡가의 챔버오케스트라 및 실내악 작품들을 감상할 수 있다. 축제 관계자는 "청년 인구의 감소와 지역 대학의 위축으로 인한 지역 예술계의 위기를 극복하려는 자성의 목소리에서 이번 축제가 시작됐다"면서 "기성세대와 차세대가 함께하는 공동작업을 통해 지역 창작음악의 새로운 활로를 열고 미래지향적 에너지를 창출할 수 있기를 기대한다"고 전했다. 공연시간은 16일 오후 4~8시, 17일 오후 4시. 박주희기자 jh@yeongnam.com

2025.08.13

5인의 사진가, 7000km 누비며 日 곳곳에 남은 강제동원 흔적 더듬다

광복 80주년을 맞아 일본 제국주의의 폭력 아래 강제동원된 조선인들의 삶과 그 흔적을 담아낸 특별한 사진전이 대구에서 열려 깊은 울림을 주고 있다. 사진기록연구소는 오는 24일까지 대구 남구 대명동 계명대 극재미술관 블랙홀에서 광복 80주년 기획전 '잊혀진 이름 남겨진 자리-조선인 강제동원의 기록'展(전)을 개최한다. 이번 전시에는 연구소 장용근 소장을 비롯한 박민우, 박창모, 우동윤, 최덕순 작가가 지난 10개월간 일본 전역 7천㎞를 누비며 기록한 강제동원 현장 60여 곳의 사진을 공개한다. 전시의 가장 큰 특징은 '기록되지 않은 역사'를 발굴하는데 중점을 뒀다는 점이다. 장용근 소장은 "대부분의 사람들은 군함도나 사도광산처럼 규모가 큰 시설만 알지만, 작은 댐, 철도, 터널 등 일본 근대화의 밑바탕이 된 수많은 곳에도 강제동원의 흔적이 남아 있다"며 "이번 전시를 통해 우리가 미처 알지 못했던 역사의 진실을 보여주고자 했다"고 밝혔다. ◆'뼈로 쌓은 댐'의 진실과 철도와 터널에 숨겨진 조선인의 희생 전시는 에필로그를 포함 총 9개 섹션으로 구성돼 있으며, 각 섹션마다 가슴 아픈 역사의 흔적들을 담고 있다. 특히 댐 관련 사진들이 품은 이야기는 큰 충격을 전한다. 당시 위험한 작업을 전담한 조선인 노동자들이 떨어져 사망하면, 일본인 관리자들이 시신을 제대로 수습하지 않았으며, 일부의 경우 시신 위에 시멘트를 부어버렸다는 충격적 증언이 전해진다. 이처럼 수많은 조선인이 일본의 산업시설 곳곳에서 희생됐고, 이러한 비극은 태평양전쟁 시기뿐만 아니라 1900년대 초부터 광범위하게 자행된 것으로 조사됐다. 전시는 철도와 터널 건설에 동원된 조선인들의 이야기를 깊이 다룬다. 난공사 구간이 많았던 철도 건설 현장에서는 '침목 하나에 조선인 한 명의 목숨이 희생됐다'고 할 정도로 참혹한 증언만이 남아 있다. 철도와 터널은 일본의 근대화와 군사 물자 수송의 핵심 시설이었고, 그 배경에는 조선인들의 피와 땀, 희생이 깔려 있었다. 작가들은 부산에서 시모노세키로 이어지는 부관연락선부터 시작해 일본 전역으로 뻗어나간 철도 노선과 터널 곳곳에 남은 흔적을 추적하며, 당시 조선인들이 어떻게 일본으로 건너가 열악한 노동 환경에 내몰렸는지를 생생하게 기록했다. 특히 난공사로 악명이 높았던 이코마 터널 건설에 참여했던 조선인들의 희생이 너무 커 각종 사고가 빈번하게 일어나자, 터널을 뚫었던 일본 회사는 조선인들을 위로하기 위해 위령비를 세우기도 했다. 이 터널이 있는 마을의 절들은 조선인들이 작은 절들을 많이 지었기에 '조선사(朝鮮寺)'로 불린다. 이코마 터널은 현재 일본 3대 심령 스팟 중 하나로 불리며, 터널을 뚫었던 난공사와 많은 희생자들의 원혼이 얽혀 있다는 소문이 전해진다. ◆전쟁의 광기 속에 희생된 이름과 매국(賣國)의 흔적 전시는 태평양전쟁의 광기 속에서 벌어진 비극적 사건들도 조명한다. 전쟁물자를 보관하기 위해 일본 곳곳에 건설된 방공호와 지하시설들에는 수많은 조선인들이 동원됐다. 특히 오키나와에는 '한의 비'라는 한국인 위령탑이 세워져 있는데, 미군 상륙작전 당시 많은 조선인들이 전쟁의 참혹한 희생양이 되었음을 보여준다. 또한 히로시마, 나가사키 원폭 피해에 대한 일본의 '피해자 의식' 뒤에 숨겨진 역사적 진실도 함께 다룬다. 원폭 피해를 기리는 일본의 역사교육 현장에는 종종 조선인 희생자의 존재는 지워져 있거나 주변적인 존재로 다뤄지며, 이는 일본이 과거사를 어떻게 인식하고 있는지를 단적으로 보여주는 사례다. 더불어 친일반민족행위자 송병준이 일제에 의해 하사받았다는 홋카이도의 농장 전경을 통해 조국을 배신한 댓가로 부를 일궜던 매국의 흔적을 엿볼 수 있다. ◆미래를 향한 메시지…'기억'과 '계승'의 중요성 이번 전시는 단순한 과거의 기록을 넘어, 미래지향적인 한일 관계를 위한 중요한 화두를 던지는 계기가 될 것으로 보인다. 장용근 사진기록연구소장은 "우리는 아직 청산되지 않은 역사를 안고 살아가고 있다"며 "이러한 역사가 되풀이되지 않으려면 우리 스스로가 먼저 정확한 사실을 알아야 한다"고 강조했다. 사진기록연구소는 이번 전시를 시작으로 중앙아시아와 미주 지역에 흩어진 조선인 강제동원 현장을 기록하는 후속 프로젝트를 계획 중이다. 이는 단순히 과거의 진실을 밝히는 것을 넘어, 디아스포라의 역사를 포괄하는 큰 그림이 될 것으로 기대된다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.08.13

Y2K 향수·섬유조각에 담은 젊은 시선...아양아트센터 신진작가전

대구동구문화재단 아양아트센터는 13일부터 오는 24일까지 지역 신진작가들의 작품을 선보이는 '2025 아양아트센터 신진작가전'을 개최한다. 이번 전시는 지역 미술계에 새로운 활력을 불어넣을 신진작가들의 성장을 위해 마련됐으며 동시대 미술의 다양한 흐름을 경험할 자리로 기대를 모은다. 전시에는 공모를 거쳐 시각예술 분야 지원자 8명 중 최종 선정된 김빛옥민(김경민), 김지우 작가가 참여한다. 이들은 각자의 개성과 주제를 바탕으로 현대미술의 흐름 속에 자신만의 시각을 탐구한 결과물을 선보인다. 김빛옥민 작가는 '아프믈 아프로'를 주제로 삶의 고단함 속 아픔을 마주하고 치유하는 과정을 다룬다. 실, 직물, 바느질 기법을 활용해 평면과 입체의 경계를 넘나들며, 바늘이 직물을 통과하는 행위를 통해 자아의 소생을 표현한다. 김빛옥민 작가의 작품은 고단한 삶과 공허함을 섬유 조각과 조형물로 형상화해 관람객들에게 깊은 공감과 울림을 전달할 것으로 보인다. 김지우 작가는 'Korea Karaoke Angels'라는 주제 아래 미성년기에서 성인기로 넘어가는 과도기적 정서를 포착했다. 특히 20여년 전 Y2K 시대를 관통했던 불안감과 향수를 대중적 공간인 노래방 풍경과 연결해 독창적인 시각으로 재해석한다. 김지우의 작품은 Y2K 시대 한국 사회의 시각적 감각을 탐구하며, 오늘날까지 이어지는 문화적 향수를 섬세하게 표현한다. 아양아트센터 관계자는 "동시대를 살아온 두 작가의 진솔한 경험을 담은 작품들이 관람객들의 공감을 불러일으킬 것"이라며 "이번 전시가 지역 문화예술 활성화와 젊은 작가들의 성장을 위한 의미 있는 발판이 되길 바란다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.08.13

예산 삭감에 공연 줄어…배우들은 생계 위해 ‘타지역 원정’

대구는 '국제뮤지컬페스티벌(DIMF)'을 19년째 이어오면서 명실상부 '뮤지컬 도시'의 위상을 공고히 해 왔다. 하지만 '뮤지컬 도시'를 자처하는 대구의 화려한 이면에는 배우들의 겹치기 출연이 일상화된 공연 환경, 가파르게 축소된 지역 문화지원 예산, 서울로의 인력 유출 등 어두운 그림자가 상존한다. 그럼에도 불구하고, 이 도시를 떠나지 않고 무대를 지키는 이들과 뮤지컬 창작의 꿈을 키우는 청년 예술인들은 여전히 대구를 '기회의 장'이라 말하기도 한다. 위태로운 현실 속에서도 싹트는 가능성, 위기와 희망이 교차하는 대구 뮤지컬계의 현주소를 두 차례에 걸쳐 집중 조명해 본다. 지역 뮤지컬계에서 고군분투하는 예술인들의 삶은 녹록지 않다. 공연이 줄어드면서 생계를 위해 경북·경남 등 인근 지역까지 오가며 4~5개의 작품에 동시에 출연하는 배우들의 '겹치기 출연'이 일상화돼 있다. 하나의 작품만으로는 생계를 이어가기 어려운 현실 탓에, 아르바이트로 생계를 유지하는 배우들도 있지만 대구 지역에서는 여러 작품을 동시에 병행하는 배우들이 흔하다. 그런 만큼 연습 시간을 맞추기가 어렵다. 제작진 입장에서는 배우 수급에 어려움을 겪는다. 이 때문에 배우의 연기력 성장 한계와 제작진의 인력난으로 이어지는 악순환이 되풀이 되고 있다. 지역의 공연 관계자들은 "대구에 좋은 배우는 많아도 그 수가 턱없이 부족하다"고 한목소리로 말했다. 대구에서 10년 이상 활동을 해온 한 배우는 "대구 내에서 공연하는 횟수가 줄어든 것은 사실"이라며 "프리랜서 배우들은 가까운 경북권이나 경남권 지역에 가서 작품을 하는 경우가 많다. 지방에는 인력이 더욱 부족하니 파견을 나가게 되는 셈"이라고 전했다. 하지만 이러한 '겹치기 출연'은 양날의 검이다. 지역의 한 배우는 "너무 많은 작품을 하다보니 배역에 온전히 몰입하기 어렵고 연기력 향상에도 한계가 있다"고 씁쓸해 했다. 체력적인 소모는 물론, 예술적 역량을 온전히 발휘하기 힘든 구조는 고스란히 지역 공연의 질적 성장을 저해하는 요인이 되고 있다. 뮤지컬을 포기하거나 타 지역 유출도 심각하다. 대구지역 대학을 졸업한 배우 A씨는 "대학 동기 70%는 다른 길을 찾아 떠나고, 남은 30% 중에서도 상당수는 대구를 떠난다"고 전했다. 문화예술교육 분야로 진출하거나, 기회가 훨씬 많은 서울로 향하는 경우가 다반사다. 창작과 연출 분야도 별반 다르지 않다. 한 극단 소속 연출가 B씨는 "대학 동기 중 현직 연출가는 저 하나뿐이고, 선후배도 위아래로 각각 한 명씩뿐"이라고 토로했다. 이러한 인력 유출은 지역 뮤지컬 생태계의 기반을 약화시켜 새로운 창작 활동을 위축시키는 결과를 낳게 된다. 대구 공연계 인프라에 있어 더욱 심각한 문제는 지역 문화예술 예산의 급격한 감소다. 대구지역 내 전체적인 문화예산 규모가 급감한 데 따른 여파를 뮤지컬 분야도 비켜가지 못했다. 12일 대구문화예술진흥원에 따르면 2023년 3억800만원이던 연극뮤지컬 지원금은 2024년 2억8천400만원→2025년 1억2천400만원으로 2년새 60% 감소했다. 지원 건수도 2023년 16건, 2024년 17건으로 두 자릿수였으나, 올해 9건으로 한 자릿수로 떨어졌다. 대본 공모사업은 아예 사업 자체가 없어졌다. 대구문화예술진흥원은 뮤지컬을 연극 분야에 포함하고 2022년부터 사업구조를 개편한 뒤 분야별 맞춤형 사업을 진행해 왔다. 2022년 지역문화예술지원사업 연극 분야(뮤지컬 포함)에서는 △신작초연 지원(단체) △레퍼토리 공연지원(단체) △연극뮤지컬 대본공모(개인)으로 나눠 지원했다. 개편 당시 연극뮤지컬 대본 공모에 10건을 선정하고 5천만원을 지원했지만, 2023년 이후로 사업이 사라진 것. 대구 공연계의 대표 거점인 대명공연거리도 직격탄을 맞았다. 대명공연예술센터 관계자는 "2023년엔 한 달에 적어도 15~18개 공연이 올라왔지만, 최근엔 10개도 드물다"며 "지원금이 삭감된 것이 현장에 그대로 반영되는 것 같다"고 전했다. 상업 예술인 뮤지컬 특성상 지원금을 받아도 적자를 면치 못하는 상황인데 지원금 삭감은 예술인들의 활동 기반을 더욱 흔들고 있다. 한 지역 극단 관계자는 "지난해 한 작품에 1천500만원 정도 지원을 받았는데도, 결국 1천만원 가량 적자가 났다"며 "최소 두 달은 연습해야 하는데 급여로 200만원을 준다 해도 한 달 100만원인 셈이라, 배우 입장에서도 빠듯하다"며 깊은 한숨을 내쉬었다. 그럼에도 불구하고 대구를 '기회의 도시'로 바라보는 청년 예술인들도 존재한다. DIMF 아카데미를 중심으로 한 체계적인 인큐베이팅 시스템과 수도권과 달리 실무 경험을 쌓을 기회가 많다는 점 등이 메리트로 꼽힌다. 계명대 연극뮤지컬과에 재학 중인 김아인(23·경북 포항)씨는 "공연예술을 희망하는 학생 입장에선 수도권 다음으로는 기회의 장이 충분히 열려 있다고 생각된다. 주변에 대구 지역의 청년예술인지원사업만 보고 서울이나 부산에서 온 분들도 꽤 있다"고 전했다. 김씨는 지난해 대구 지역 공연 단체 '지오뮤직(GO MUSIC)'에서 기획·홍보 PD로 약 1년간 일하며 실무경험을 쌓았다. 그는 "실무 경험을 통해 지역 예술계 전반을 이해할 수 있는 기회가 많다는 점이 장점"이라고 강조했다. 서울에서 대구로 무대를 옮겨 활동하고 있는 한 배우는 대구를 "뮤지컬을 하기에 최적화된 도시"라고 평가를 내놨다. DIMF 아카데미 과정을 밟은 그는 "창작자 입장에서는 인큐베이팅부터 시작해서 아카데미를 거쳐 창작지원작까지 도전할 수 있는 시스템이 DIMF를 중심으로 체계적으로 잘 짜여져 있다"며 "공연장 인프라도 잘 갖춰져 있을 뿐더러, 뮤지컬 창작자 혹은 배우를 꿈꾸는 사람들 입장에서 뮤지컬 전체적인 과정을 잘 이해할 수 있어 좋다"고 전했다. 지역 문화계의 한 관계자는 "내년에 DIMF 20주년을 앞둔 대구 뮤지컬계는 위기와 기회라는 양날의 칼을 마주하고 있다. 대구가 뮤지컬 도시의 명성을 지키고 지속적으로 발전시키기 위해서는 예산 지원 확대와 뮤지컬 전용극장 유치 노력, 인재 양성 시스템 강화와 같은 지역 뮤지컬 생태계의 근간을 튼튼히 하는 정책이 필요하다"고 말했다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.08.13

[문화산책] 닮아간다는 것

유교에서는 자녀가 부모님을 대할 때 '불초소생(不肖小生)'이라는 말을 쓰곤 했다. 자신이 부족하여 아버지나 조상님을 닮지 못했다는 겸손의 표현으로, 자신을 낮춤과 동시에 아버지에 대한 존경의 마음을 드러내는 것이다. 원래 이 말은 맹자(孟子) '만장편'에서 요임금의 아들 단주(丹朱)와 순임금의 자식들이 부족하여 왕위를 물려줄 수 없다는 표현한 것에서 유래한다. 유교의 경우에만 국한되는 것의 아니라, 어찌 보면 모든 인간의 삶은 항상 주변의 무언가를 닮아가는 과정이라고 생각된다. 고사성어에는 '근묵자흑(近墨者黑)'이라고 했다. 물 가까이 있으면 옷이 젖고 먹을 가까이하는 사람은 옷이 검게 변하듯이 내 주변에 어떤 인물이 있는가에 따라 그 사람의 성격이나 얼굴은 점점 닮아간다. 부부도 오랜 시간을 지내면서 서로 닮아간다 하고, '욕하면서 닮아간다'고 하듯이 사람은 서로 가까이 있으면 어떠한 형태로든 서로에게 영향을 끼치게 된다. 사실 닮아간다는 것은 종교에서 진리에 접근하는 가장 빠른 방법으로도 이해되고 있다. 기독교에서 예수님을 닮아간다는 것은 원죄에 의해 하나님과 분리된 인간이 예수님을 가까이하는 것에 의해 원래의 때 묻지 않은 순수한 성령을 회복한다는 의미가 된다. 불교에서 말하는 깨달음이라는 것도 부처와 중생이 원래 둘이 아니라는 것을 알아서 중생의 삶에서 벗어나 부처의 삶을 영위해 가는 것을 말한다. 그러므로 불교에서 수행은 나보다 먼저 깨달은 이를 스승삼아 부처의 생활을 반복하고 중생의 생활을 벗어나는 것이라고 말할 수 있다. 수행은 진리를 닮아가는 과정인 것이다. 예로부터 어른들은 평소 좋은 친구를 사귀라고 했다. 좋은 친구가 옆에 있으면 나 또한 그렇게 변할 것이라고 믿기 때문이다. 다만, 나 또한 그 사람에게 좋은 벗이어야만 할 것이다. 유유상종이라 하듯이 서로 비슷한 성향의 사람이어야 오래 어울리면서 관계를 이어갈 수 있기 때문이다. 그렇다면 나는 오늘 하루를 살면서 과연 어떤 사람을 닮아가고 있을까? 눈을 돌려 내 주변에 어떤 사람이 있는지 보면 알 수 있을 것이다. 그들이 오늘 나의 마음에 아픔과 괴로움을 주고 있는가, 아니면 이해하고 배려하면서 사랑과 은혜를 나눠주고 있는가? 만약 누군가 나의 일상에 고통과 불행을 주고 있다면 빨리 그 사람에게서 벗어나자. 그리고 항상 내 삶을 행복하게 해 주고 감사와 사랑을 나누는 사람을 가까이 하자. 그렇게 좋은 친구를 가까이 한다면 언젠가 나도 누군가에게는 닮아가고 싶은 사람이 되어 있을 것이다. 권정도 원불교 대구경북교구 사무국장

2025.08.13

95만 유튜버부터 인디밴드까지…수성아트피아서 즐기는 한여름 감성 피서

북콘서트, 영화 상영회, 드로잉 워크숍 등 다채로운 문화예술을 한자리에서 즐길 수 있는 힐링 축제가 수성아트피아 일원에서 펼쳐진다. 수성문화재단 수성아트피아의 시즌형 복합문화축제 '2025 한여름 밤의 꿈 페스티벌'이 오는 21일부터 23일까지 3일간 열린다. 이번 축제는 '도심 속 문화 바캉스'를 주제로 지난해에 이어 두 번째로 진행된다. 책, 음악, 미술, 영화 등 세대를 아우르는 다양한 콘텐츠로 지역민들이 가까운 도심에서 한여름 감성 피서를 즐길 수 있도록 마련했다. 첫날인 21일 오후 7시30분 소극장 무대에는 95만 유튜버이자 베스트셀러 작가 이연이 오른다. 유튜브 채널 '이연의 다이어리'를 통해 치유와 공감의 메시지를 전해온 그는 이날 콘서트에서 다이어리 쓰기, 블로그 운영, SNS 등 '기록'으로 자신을 돌아보는 여정을 소개한다. 특히 관객과의 대화를 통해 자신의 내면을 마주하는 시간도 선사한다. 전석 2만원. 22일에는 싱어송라이터 겸 작가 요조의 북콘서트가 오후 7시30분 소극장에서 열린다. 현재 서점 '책방무사'를 운영 중인 그는 올림푸스 디지털카메라 CM송으로도 이름을 알린 바 있다. 이날 3인조 밴드와 함께 책과 음악을 넘나들며 자신의 솔직한 이야기를 들려줄 예정이다. 전석 2만원. 마지막 날 23일 오후 7시부터는 지역 청년 인디밴드 '하즈' '뮤움' '포프'가 무대에 올라 감각적인 사운드로 여름밤을 물들인다. 무대와 객석이 가까운 소극장에서 진행돼 관객과 밴드가 한층 가까이서 교감할 수 있다. 이밖에도 수성아트피아 곳곳 다채로운 부대 행사도 마련된다. S라운지에서는 문화·예술의 새로운 시각을 맞이하는 '아트살롱 시리즈', 전시실과 로비 공간에서는 '플리마켓' '드로잉 워크숍'이 매일 오후에 열린다. 저녁 시간 대극장 라운지와 로비에서는 3대 홍콩영화 시리즈 '별빛 시네마', 4시간 동안 이어지는 '탱고 마라톤'이 열린다. '야외 라운지 콘서트'에서는 인칸토솔리스트앙상블, 현악사중주 에마농 앙상블, 재즈밴드 사선이 여름 밤을 수놓는다. 알토홀에서는 3일간 관객들에게 예술영화를 소개하는 '이탈리아 영화 릴레이 상영회'가 마련되며, 참여형 이머시브 공연인 '차차차원이 다다른 차원'(22~24일)도 축제 기간 진행된다. 일부 무료 프로그램은 사전 신청이 필요하며, 야외 공연 신청은 홈페이지를 참고하면 된다. 초등학생 이상 입장 가능. (053)668-1800 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.08.12

올해 상반기 대구 무용 공연 티켓 판매액 7배 늘었다

올해 상반기 대구 전체 공연 티켓 예매수가 비수도권에서 가장 많았던 것으로 나타났다. 특히 무용 티켓 판매액(5억4천344만원)이 지난해 같은기간보다 7배 이상 급증해 눈길을 끌었다. 영남일보가 예술경영지원센터가 최근 발표한 '2025 상반기(1~6월) 공연시장 티켓판매 현황 분석 보고서'를 분석한 결과, 올해 상반기 대구 전체공연 티켓 예매수는 41만7천318매로 비수도권 1위였다. 전국 17개 시도 중 서울·경기·인천에 이은 4위로, 부산(41만4천219매)을 앞선 수치였다. 같은 기간 대구 전체 공연 티켓 판매액은 작년 동기 대비 3.1% 증가한 약 237억원으로 부산에 이어 비수도권 2위를 기록했다. 무용 공연의 올 상반기 티켓 판매액(5억4천344만원)은 전년 동기(7천350만원)보다 약 7.3배로 껑충 뛰어 비수도권에서 부산에 이어 두 번째로 많았다. 같은 기간 티켓 예매수도 6천625매→1만1천245매로 69.7% 증가한 것으로 집계됐다. 이는 지난 1월 엑스코에서 열린 '스테이지 파이터 GALA SHOW: THE ORIGINALS' 대구 공연이 결과를 견인한 것으로 분석된다. 인기 방송 프로그램을 기반으로 한 이 작품은 VIP석 가격이 약 13만원에 달하는 고단가 공연으로, 올 상반기 무용 티켓 판매액 상위 10개 공연 중 5위를 차지했다. 지역 무용계 관계자는 "올 상반기에는 지역 문화재단과 각 극장의 무용 기획 공연도 비교적 많았다. 지난 6월 유니버설발레단, 국립발레단 등 수준 높은 무용 공연도 대구를 찾아 관객 확보에 도움이 됐다"면서 "방송 프로그램과 연계된 공연이 무용의 심리적 장벽을 낮췄고, 무용 분야 새로운 관객층 형성에도 도움이 될 것으로 생각된다"고 전했다. 연극·뮤지컬 분야에서는 대구의 티켓 예매수와 티켓 판매액이 서울·경기 다음으로 높았다. 비수도권에서 가장 높은 수치였으며 수도권인 인천마저 앞선 것. 특히 뮤지컬 분야에서는 대구의 티켓 예매수(14만3천173매)와 판매액(78억원)이 모두 부산(11만5천763매·64억원)을 앞질렀다. 연극도 티켓 예매수 4만8천393매, 티켓 판매액 12억원으로, 모두 부산(4만2천168매·11억원)보다 높았다. 대구 뮤지컬업계 관계자는 "대형 뮤지컬 작품이 꾸준히 늘면서 국내 뮤지컬 시장이 성장하는 것처럼 보일 수 있다. 하지만 매출액과는 별개로 올해 상반기에는 전국적으로 현장 분위기는 좋지 않았다"며 "특히 대구는 주요 대형 공연장이 공사에 들어가는 등 대관이 어려워져 하반기에는 좋은 성적을 기대하기 힘든 상황"이라고 전했다. 서양음악(클래식)의 티켓 예매수(8만3천682매)와 공연 건수(268건)도 부산(6만1천830매·224건)보다 높게 나타났다. 반면 티켓 판매액(13억6천357만원)은 부산(17억2천753만원)에 밀렸다. 이는 상대적으로 저렴한 공연이 많이 열렸던 점이 영향을 미친 것으로 분석된다. 대구의 서양음악 티켓 1매당 평균 가격은 1만6천295원으로, 부산(2만7천940원), 인천(3만6천442원), 경남(3만2천702원)보다 낮았다. 한편 올해 상반기 전국 공연시장의 티켓 예매수는 1천70만매, 티켓 판매액은 7천414억원으로 역대 상반기 기준 최고치를 기록했다. 전국 공연 건수는 9천886건으로 전년 대비 8.5% 늘었다. 장르별로는 서양음악(클래식) 공연이 전체의 36.12%(3천571건)로 가장 큰 비중을 차지했으며, 대중음악(19.02%·1천880건)과 뮤지컬(16.05%·1천587건)이 뒤를 이었다. 티켓 예매수는 뮤지컬(400만매)과 대중음악(319만매)이 가장 높은 비율을 차지했다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.08.12

[문화산책] 신준민, 빛 앞에서 우리는 무엇을 보는가

푸르스름한 기운과 함께 희미하게 번져오는 빛이 가득하다가, 이내 시선을 압도한다. 그 빛은 대상을 선명하게 드러내는 본래의 역할에 충실하기보다 오히려 색과 형태를 덮어버리며 화면을 하얗게 물들인다. 작가 신준민의 회화 속 빛은 무언가를 비추거나 배경이 되는 조연의 역할이 아니라 주체이자 핵심 사건으로 등장한다. 강한 빛이 사물을 지우고, 남은 빈 여백이 오히려 사물의 존재를 환기시키는 아이러니가 그의 회화 전면에 깔려 있다. 관객은 화면 속 장면을 본다기보다, 장면이 사라지는 과정을 목격한다. 빛 앞에서 우리는 무엇을 보는가. 너무 강렬한 빛으로 눈 앞의 모든 형태가 사라지는 순간, 우리는 사물의 본질을 더 잘 보게 되는걸까, 혹은 완전히 잃어버리는 걸까? 신준민의 회화에서 강렬한 빛에 잠식된 백색 공간은 사물과 배경을 가려버리지만, 그 속에서도 구체적인 형태의 실루엣은 여전히 남아있다. 이 구체성과 부재가 동시에 놓인 장면은 여러 경계의 의미들을 만들어낸다. 작가는 빛을 통해 현실을 비추는 것일까? 아니면 감각만을 남기고자 하는 것일까? 무언가를 드러내기 위한 수단으로 존재하던 빛이 스스로를 드러내기 위해 화면의 전면에 나선다면, 그것은 단순한 시각적 효과를 넘어 미학적 선언이 되는 것이 아닌가? 신준민의 화면 속 빛은 수단이 아니라 그 자체로서의 경험을 요청하고 있지 않은가? 작가의 회화가 관객에게 전하고자 하는 것은 푸른 풍경일까, 빛이 만들어낸 감각의 장인 것일까? 물결 위에 부서지는 윤슬처럼 은은하게 자리한 빛을 담은 2021년도의 작품들과 전광판의 강렬한 플래시, 스포트라이트의 눈부심처럼 압도적인 빛을 담은 최근의 작업에 이르기까지 부드러운 반짝임에서 폭발적인 발광으로의 전환의 과정에는 어떤 계기가 존재했던 것일까? 빛이 부드럽게 배경 속에 스며들 때와, 전면에 나서 관객의 시선을 강탈할 때, 관객은 각기 어떤 방식으로 빛을 인식하게 될까? 작가는 하나임에도 다양하게 변화하는 빛의 속성을 실험하며, 그 안에 잠재된 상반된 얼굴을 동시에 드러내려고 하는 것일까? 신준민의 회화 속 빛은 배경과 주인공의 역할을 넘나들며, 사라짐과 드러남을 오가는 미묘한 긴장을 끝없이 지속시킨다. 작가의 작품은 인스타그램 계정(@shinjunmae)을 통해 확인할 수 있다. 태병은 아트리움 모리 큐레이터

2025.08.12

광복 80주년 기념…안동, 실경뮤지컬 ‘나는 독립군이다’ 무대에 오른다

경북 안동시가 광복 80주년을 맞아 오는 14일부터 16일까지 매일 오후 8시, 안동탈춤공원 특설무대에서 실경뮤지컬 '왕의나라 시즌3–나는 독립군이다'를 선보인다. 이번 작품은 갑오의병(1894년)부터 광복(1945년)까지 51년간 이어진 안동지역 독립운동가들의 항일 투쟁을 무대에 옮겼다. 권세연·이만도·이상룡·김동삼·남자현·이육사 등 실존 인물과 함께 이름을 남기지 않은 무명의 독립군들까지, '안동인'과 '안동 유림'의 굳센 정신을 생생히 담아낸다. 출연진 규모는 200여 명으로, 왕의나라 시리즈 사상 최대다. 서울·부산의 전문 뮤지컬 배우, 안동 지역 연극인, 풍물패·무용단·합창단, 시민 배우 등 다양한 세대와 분야의 인력이 무대에 올라 지역 공동체의 문화적 저력을 보여준다. 무대는 낙동강변의 탈춤공원 회랑을 배경으로, 조명과 3D 매핑, 불꽃 등 특수효과를 더한 몰입형 실경 형식으로 구성된다. 전통 한옥 건축미와 첨단 디지털 기술이 어우러져 시각적 감동을 배가한다. 연출을 맡은 이정남 극단 맥 대표는 "전통 소재를 현대적 무대 기술과 창작 음악, 독립군가로 재해석해 세대 간 공감대를 형성하고, 실경뮤지컬의 관광자원화 가능성을 높이고자 했다"고 밝혔다. 권기창 안동시장은 "이번 공연은 독립운동의 역사와 정신을 입체적으로 조명해 애국심과 지역 정체성에 대한 자긍심을 높일 것"이라고 말했다. 입장료는 1인 5천 원이지만, '안동시 지역화폐연계 페이백' 제도로 전액을 지역상품권으로 환급받아 사실상 무료다. '왕의나라' 시리즈는 지난 시즌까지 서울·부산·대구 등지에서도 관객을 끌어모으며 지역 공연예술의 관광상품화 가능성을 보여줬다. 또한 안동지역 출연진 중심의 연극 아카데미 운영, 창작극 '흉가에 볕들어라' 공연 등 인재 양성과 문화예술 교육에도 기여하고 있다. 피재윤기자 ssanaei@yeongnam.com

2025.08.11

세바스티앙 살바냑, 7년째 한국 무대와 동행…“전통과 현대의 조화, 프랑스 작업에도 영감”

실경뮤지컬 '왕의 나라'와 7년째 인연을 이어오고 있는 프랑스 라 메종 프로덕션(La Maison Production) 대표 세바스티앙 살바냑(Sébastien SALVAGANC)이 한국 문화와 역사에 대한 깊어진 이해와 그 변화가 작업에 미친 영향을 전했다. 그는 "가끔은 한국문화가 프랑스문화보다 더 친숙하게 느껴진다"며, 한국 전통의 색채와 자연과의 조화가 프랑스 무대 작업에도 긍정적 영향을 주었다고 말했다. 특히 지난 7년간의 협업을 통해 배운 '경청, 계승 의지, 친절함'은 서양에서는 보기 드문 가치로, 예술 활동 전반에 변화를 가져왔다고 강조했다. 올해 공연 '나는 독립군이다'는 그에게 첫 현대사 기반 작품이다. 그는 "조선시대 역사는 문외한이지만, 한국 영화와 문화를 통해 최근 역사를 접해왔다. 그러나 실제 역사적 사건을 다룬 무대에 참여하는 것은 처음"이라며 "역사적 갈등을 다루는 작업은 쉽지 않지만, 원작 연출의 의도를 존중하며 색채와 조형으로 감정과 메시지를 재해석하는 것이 팀의 원칙"이라고 말했다. 이어 "관객에게는 평면으로 보이지만, 영상 투사 기술 측면에서는 나무의 수형·분포, 잎 색깔, 지형 굴곡 등 각 요소마다 조건이 달라 균일한 구현이 어렵다. 수많은 계산과 시뮬레이션이 필요했지만, 이런 환경이 오히려 팀원들에게 동기부여가 됐다"고 설명했다. 전통 이미지와 현대적 그래픽 감각의 조화는 그의 영상 작업 핵심 원칙이다. 그는 "색채·문양·인물 표현이 한국인의 시각에 어색하지 않도록 수차례 검수와 토론을 거친다"며, 시대정신과 문화 코드를 반영한 균형 있는 재해석의 중요성을 강조했다. 향후 계획에 대해서는 "프랑스에서 한국문화를 소개하는 공연을 직접 제작하고 싶다"며, 한국 전통 무용·음악·디지털 영상기술을 결합한 작품을 2026년 공개할 목표를 밝혔다. 그는 "가능하다면 이 작품이 한국 무대에도 오르길 바란다"고 덧붙였다. 황준오기자 joono@yeongnam.com

2025.08.11