[제22회 대구국제오페라축제 결산] 완성도 높은 작품성에 국제화 성과...축제 내실 다지기 과제도

'영원(Per Sempre)'을 주제로 44일간 펼쳐진 '제22회 대구국제오페라축제'가 2만3천여명의 누적 관객수, 객석 점유율 83%를 기록하며 화려한 막을 내렸다. 지난 8일 폐막한 이번 축제는 전반적으로 우수한 작품성과 '대구 글로벌 오페라마켓' 등을 통한 국제교류 확대라는 긍정적 성과를 거두며 국내 오페라 생태계의 거점으로서의 위상을 더욱 확고히 다졌다는 평가다. 다만 해외 교류 등 국제화 사업에 비중을 높인 반면, 창작·전막 오페라 등 국내 축제 프로그램의 레퍼토리가 부족해 아쉬움을 남겼다. 보다 풍성하고 내실 있는 축제로 나아가기 위해서는 축제 예산 집행에 대한 철저한 점검과 효율성 강화가 필요하다는 제언도 나왔다. 　◆작품 완성도 높고 '오페라마켓' 국제화 성과 돋보여 올해 대구국제오페라축제의 대다수 작품들은 수준 높은 완성도를 선보이며 대중의 마음을 사로잡았다. 특히 문화체육관광부의 '2025 장르별 시장거점화 지원사업' 선정으로 신설된 '대구 글로벌 오페라마켓'은 세계 유수의 오페라 극장 및 예술기관과 협력을 확대하는 장을 펼쳤다. 이 행사에는 해외 8개 오페라 관련 극장·기관과 국내 오페라 분야 기관·단체, 성악가 등 총 130여명이 참석해 글로벌 포럼, 국내외 레퍼토리 피칭, 오페라마켓 등을 진행했다. 그 결과 영아티스트 11명의 해외 극장 캐스팅을 비롯해 작품 교류 협의 2건, 유네스코 음악창의도시 간 협업 1건, 국제적 온라인 플랫폼 협력 성과 1건 등 가시적인 성과를 도출했다. 음악평론가인 손수연 단국대 교수는 "올해 축제가 해외 극장과의 교류 확대와 한일중 합작 공연 등 '국제화'에 박차를 가했으며, 특히 국내에서 드물었던 '대구 글로벌 오페라마켓'을 성공적으로 개최하며 대구가 대한민국 오페라의 중심으로 자리매김했음을 입증했다"고 분석했다. 그러면서 "대구오페라하우스가 제작한 '오르페오와 에우리디체'는 작년에 공연했던 작품이지만 폐막작으로 다시 올렸다. 검증된 작품의 재공연으로 운영의 관록과 자신감을 보여줬다고 본다"고 평했다. 이어 "영남오페라단의 '카르멘' 역시 인상적이었다"고 덧붙였다. 이용숙 음악평론가도 "22년간 대구국제오페라축제를 지켜봐 온 평론가로서, 공연의 예술적 수준과 외지 관객들에게 '다시 오고 싶은 축제'로 각인되게 하는 친밀한 진행 방식이 강점"이라고 호평했다. 　◆레퍼토리 부족 아쉬워...관객 소통 강화 지적도 긍정적인 성과에도 불구하고 축제의 내실을 다지기 위한 과제도 지적됐다. 한국 초연 창작 오페라 '미인'에 대해서는 창작 오페라의 방향성에 아쉬움이 남는다는 의견이 제기됐다. 이 평론가는 "최근 대학로에서 쇼케이스된 창작 오페라 '세 번째 전쟁'은 흥미롭고 몰입도가 높았다"면서 "창작 오페라 제작에 있어 지나친 한국적인 소재나 난해한 현대적 실험보다는 오페라 '심청'처럼 전 세계인이 공감할 수 있는 보편적인 주제와 흥미로운 음악을 통해 오페라 초심자도 즐길 수 있는 작품 개발에 집중하는 것이 좋을 것 같다"는 의견을 피력했다. 국내 팬들이 기대하는 창작·전막 오페라 등 축제 레퍼토리가 부족했다는 토로도 있었다. 지역의 한 문화계 관계자는 "올해 축제는 창작, 전막 오페라 등 국내 팬들이 기대하는 만큼의 작품수가 부족해 풍성함이 떨어졌다"고 꼬집었다. 국제 교류의 질적 제고 필요성이 요구된다는 목소리도 나왔으며, 섬세한 관객 소통과 홍보 강화 역시 보완해야 할 점으로 지목됐다. 지역 문화계의 다른 관계자는 "우리보다 더 앞서가는 도시 및 극장들과의 해외 교류 질적 제고에 보다 집중했으면 좋겠다"고 제언했다. 이 평론가는 "올해 핵심 레퍼토리 중 하나였던 '피가로의 결혼'의 경우 '글로벌 영아티스트 육성'이라는 구체적인 기획 의도를 충분히 알리지 않아 일반 관객의 기대와 실제 공연 간 괴리가 발생했다"면서 "작품의 특징과 의도를 명확히 설명하는 구체적인 홍보에 주력해야 한다. 또한 관객 교육을 위한 오페라 프리뷰 프로그램의 장소와 규모를 확대해 대중과 더 가까이 다가가면 좋겠다는 생각"이라고 전했다. 박주희기자 jh@yeongnam.com

2025.11.18

[문화산책] 문화의 결

지난 가을, 광주에서 열린 전국 박물관·미술관 박람회에 참가했다. 처음에는 단순한 참여관의 입장이었지만, 현장에 들어서자 곧 '동행'이라는 단어가 떠올랐다. 개막식에는 중앙박물관 관장님을 비롯한 여러 문화기관 관계자가 참석해 박람회의 문을 열었고, 전국의 국공립 박물관부터 개인이 운영하는 작은 사립박물관까지 저마다 품어온 문화와 기억을 담아 부스를 준비하고 있었다. 규모의 차이를 떠나, 모두가 '기억을 지키고 전한다'라는 공통의 의지를 품고 이곳에 모였다는 사실이 은근한 울림을 남겼다. 박람회장에는 다양한 이야기가 공존했다. 산업의 변화를 기록한 전시와 지역의 민속과 전통을 보여주는 전시존, 관람객이 직접 체험할 수 있는 체험존, 그리고 각 박물관이 준비한 기념품과 자료를 만날 수 있는 굿즈존까지, 공간마다 다른 방식으로 문화와 기억이 전해졌다. 그러나 이 다채로움 속에서도 국공립과 사립과의 현실적 격차는 분명했다. 넉넉한 예산과 풍성한 굿즈로 관람객의 발길을 끄는 국공립 부스와 달리, 사립박물관들은 대부분 한정된 자원 속에서 체험, 전시, 홍보를 동시에 고민해야 했다. 그럼에도 운영자들 사이에는 서로의 어려움을 알아보는 눈빛과 조용한 연대감이 흐르고 있었다. 그 과정에서 나는 '박물관 휴르'의 자리를 다시 생각하게 되었다. 대구의 한적한 골목에서 부엉이와 기억을 전하고 있지만, 실제로는 전국의 사립박물관들과 같은 흐름을 함께 걷고 있다는 사실을 확인했다. 이번 박람회에서 우리는 우리 박물관만을 알리는 데 머물지 않았다. 대구의 여러 박물관과 미술관의 광고지를 함께 비치해, 관람객이 도시 전체의 문화에도 자연스럽게 닿을 수 있도록 했다. 부스는 소박했지만, 그 안에는 대구가 품은 문화와 그 속에 쌓인 기억을 함께 나누고자 하는 마음이 담겨 있었다. 화려함은 부족했을지 몰라도, 진정성을 담기에는 충분한 자리였다. 그리고 그 자리에서 다시 깨달았다. 기술이나 장식이 아무리 화려해도, 문화를 지키고, 이어 붙이는 일은 결국 사람의 손과 마음에서 비롯된다는 가장 단순하면서도 깊은 사실을. 내년 박람회가 다시 열린다면, 올해보다 조금 더 깊어진 마음으로 그 자리에 서고 싶다. 작은 박물관이 건네는 한 조각의 기억과 도시가 지닌 문화의 결이 더 멀리, 더 따뜻하게 번져가기를 바라면서. 그리고 언젠가, 우리가 지켜온 문화의 틈에서 또 다른 누군가의 오래된 기억이 조용히 빛을 찾게 될지도 모른다. 박람회를 떠나는 길에 떠올랐던 그 가능성은 계절이 바뀐 지금도 마음 한편을 은근히 밝혀주고 있다. 여송하 박물관 휴르 관장

2025.11.18

故 김선화(심향) 작가 유작전...한지 위에 쌓아 올린 존재와 치유의 층

갤러리 팔조 대구는 오는 12월2일까지 고(故)김선화(심향) 작가의 'Light within Strata(빛의 결)'展(전)을 개최한다. 김 작가는 한지 자수와 다층 레이어를 활용해 형상 없이 점화(點化)된 독창적 작업 방식으로 자신만의 추상 세계를 구축하며, 동시대 현대미술을 실험했다. 그의 대표작 'Starfield' 시리즈는 점과 선, 실과 레이어를 통해 존재와 시간, 관계의 축적을 형상화하며, 예술을 통한 치유와 사유의 공간을 창조했다. 김 작가에게 'Starfield'는 존재의 본질을 탐구하고 세상과 소통하려는 깊은 내면의 갈망을 쏟아내는 곳이며, 서로 다른 존재들이 공존하고 어우러지는 치유의 공간이다. 작가는 이 시리즈를 통해 단순한 시각적 추상을 넘어, 서로 다른 존재들의 공존과 인간 존재에 대한 철학적 메시지를 담았다. 작품은 한지 위에 다양한 실을 사용해 점과 선으로 존재들을 연결하고, 여러 겹의 레이어를 쌓아 시간성과 관계성을 시각화했다. 형태는 자유롭고 불규칙하게 나타나며, 구상과 비구상을 아우르는 형태미와 단순해 보이나 복잡하고 추상적인 표현 양식으로 나타난다. 작품에 사용된 한지는 국가무형문화재 신현세 옹이 제작한 것으로, 김 작가의 작업에 깊이를 더해준다. 특히 여러 겹의 레이어에 의한 가리워짐(隱·hidden)은 작업의 중요한 요소로, 작가만의 독창적인 작품세계를 담고 있으며 우리 존재의 소중함과 서로 공존하는 모습을 보여준다. 이것은 비록 가려져 빛이 잘 드러나지 않는 존재일지라도 그 존재의 소중함을 말하며, 자기 자신의 있는 그대로의 모습에 대한 긍정, 그리고 자신을 극복해 나가려는 의지를 드러낸다. 김 작가는 내적 고통과 갈등을 형상화함으로써 우리를 위로하고자 하며, 자신의 삶을 성찰해 예술의 진정성을 찾고자 했다. 갤러리 팔조 대구 관계자는 "고 김선화 작가는 'Starfield' 시리즈를 통해 빛과 어둠, 드러남과 감춤, 시간과 관계의 상호작용을 탐색하며, 이를 통해 인간 존재의 본질을 시각적으로 표현했다. 이번 전시에서는 김 작가의 대표 시리즈인 'Starfield' 중 10여 점을 선보인다"고 말했다. 일·월요일 휴관. (053)781-6802 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.11.17

[대구 소극장을 살리자-2] 관객은 왜 소극장을 외면하는가

'연극은 사람이 있어야 가능한 예술이다.' 대구예총 50년사에서는 연극을 이렇게 정의한다. 관객이 없는 공연은 그 의미를 잃는다. 한때 '제2의 대학로'로 불리며 활기 넘치던 대명공연거리의 소극장들은 공연의 완성도 하락과 열악한 제작 환경, 관객과의 눈높이 격차가 맞물리면서 점차 설 자리를 잃고 있다. 대구 연극의 '뿌리'인 이 거리의 소극장에 왜 관객의 발길이 뜸해졌을까. 위기의 소극장을 둘러싼 관객과 극장, 두 주체의 엇갈린 시선을 들여다봤다. ◆대명동에서 시작된 대구 연극의 전성기 대구 연극은 소극장과 함께 성장해왔다. '대구예총 50년사-대구연극협회'에 따르면, 1980년대는 지역 연극계의 황금기로, 수많은 극단이 창단되던 시기였다. 극단이 1인 대표 체제로 확립하게 된 것은 1990년대로, 대구문화예술회관이 개관하고 연극인들의 창작 기회를 마련한 목련연극제가 창설된 시기다. 또한 당시 지역 연극인들의 오랜 숙원인 시립극단이 창단되고, 대학에 연극 관련 학과들이 생겨나는 등 대구 연극계가 도약 성장기에 들어서게 됐다. 2000년대에 들어서는 전국연극제에서 우수한 성적을 거두며 비수도권 1위 연극 도시의 기반을 다져왔다. 2009년에는 대명동 중심으로 연극소극장들이 개관하자, 소극장 운영장들이 모인 대구소극장협회가 '소극장 있다 페스티벌'을 처음 개최했다. 그렇게 2010년 3월 대명동 일대가 대명동문화거리로 탄생했다. 그 뒷배경엔 지역 예술인들의 자생적인 움직임이 있었다. 당시 계명대가 성서로 이전하면서 유동 인구가 감소하고, 상권이 침체돼 공실은 많아지고 거리는 침체됐다. 하지만 그 공간에 예술인 민간 단체와 극장들이 하나둘 들어서게 되면서 활기를 찾았다. 연극 전용 소극장 5곳과 악기점, 연습실 등 문화 관련 사무실 및 작업실이 포진해 있었다. 또한 우전 소극장을 중심으로 한울림 소극장, 예술극장 액터스토리, 예전 아트홀, 빈티지 소극장 등이 주도하며 소극장 문화는 확장됐다. 현재 20여 개의 소극장이 여전히 자리를 지키고 있다. 그러나 코로나 이후 문화예산이 삭감되면서 연극이 올라오는 빈도는 눈에 띄게 줄었고, 지난해 8년 만에 어렵게 재개됐던 '대구소극장페스티벌'은 올해는 끝내 개최되지 못했다. 지역 소극장 업계 곳곳에서는 "극장의 명맥 유지조차 위태롭다"는 절박한 호소가 쏟아지고 있다. ◆ 극장 "공간 있어도 공연 만들 여력 없어" "공간만 늘었지, 공연을 만들 여력이 없는 상황입니다." 대명공연거리의 출발점이었던 우전 소극장과 극단 처용 대표인 성석배 대구시립극단 예술감독은 현 상황을 이렇게 진단했다. 배우·기획자 등 인프라가 제대로 갖춰지지 못한 지역에서 할 수 있는 한계점에 다다랐다는 것이 핵심이다. 관객이 소극장을 외면하는 이유 중 하나로 '공연의 완성도'를 꼽았다. "삭감된 예산으로는 완성도 높은 작품을 올릴 수 없어 결국 행사 위주의 단발성 공연만 남발하게 된다"며 "수준이 떨어지는 작품을 본 관객들은 실망하게 된다. 한 번 떠난 관객은 다시 돌아오지 않는다"고 전했다. 배우 인프라의 부족과 함께 생활예술의 단절도 지적했다. 그는 "3~4년 전만 해도 직장인 동호회나 일반인극단의 활동도 활발했다. 그런 분들이 곧 관객층으로 이어지는데, 지금은 그런 흐름조차 없다"고 토로했다. ◆ "공연 있는 주말엔 상가 문 닫아…발걸음 '뚝'" 극단 초이스시어터 대표이자 소극장 아트벙커를 운영 중인 안희철 한국극작가협회 이사장은 재정적 어려움부터 토로했다. 안 이사장은 "민간 극장이라도 순수 기초 예술을 하는 입장에서 개개인의 열정만으로는 한계가 있다"고 말문을 열었다. 코로나19 이후 OTT 등 비대면 콘텐츠가 활성화되면서 관객들의 관심은 더욱 줄어들고, 여기에 문화 예산까지 깎이니 소극장들은 사양길로 접어드는 수순을 밟고 있다. 안 이사장은 "대부분 극장들은 임대료, 극장 유지 관리비 등을 생각하면 매달 극장 문을 여는 것조차 힘들 것"이라며 한숨을 쉬었다. 그는 지역적 특성 문제도 지적했다. 대학가 특성상 주말에는 대부분 식당이 문을 닫는다는 점이다. 안 이사장은 "관객들이 공연을 보러 오면 먹을거리나 다른 즐길거리가 있어야 하는데, 상가들이 활성화되지 않아 발걸음이 끊어지는 것 같다"며 "이런 부분들을 잘 고려해서 대명공연거리를 활성화시킨다면, 주변 상권도 함께 살아날 것"이라는 의견을 피력했다. ◆ "관객과 접점 취약해…플랫폼 등 시스템 마련 시급" 10여 년째 소극장을 운영 중인 최영주 골목실험극장 대표는 "모든 걸 떠나 관객들과의 접점이 가장 취약하다"고 운을 뗐다. 대명공연거리의 낮은 인지도는 물론, 작품 홍보마저 원활하지 않다는 것. 그는 "올해 작품 편수와 지원사업 규모가 줄어든 부분도 있지만, 올라가는 작품도 극단 자체의 SNS를 통해 찾아보지 않는 이상 관객들이 찾아보기 어렵다"고 말했다. 관객 뿐만 아니라 현장에서의 소통도 원활하지 못하다고 꼬집었다. 그는 "대명공연예술센터 운영단체가 바뀌면서 센터와 극단 간의 소통도 대부분 단절됐다"며 "또한 극단 간 네트워크나 협력 구조가 사라지면서 직접적으로 연계하는 사업도 점차 사라지고 있다. 함께 힘을 합쳐도 모자랄 상황에 각자의 무대만 올리고 있는 상황"이라고 설명했다. 이러한 문제를 해결하기 위해서는 하나의 통합 플랫폼이 필요하다고 주장했다. 그는 "센터 혹은 공연거리를 중심으로, 작품을 비롯한 창작단체·창작자 등 모든 정보를 한 공간에서 공유할 수 있는 시스템이 마련돼야 한다"고 덧붙였다. 이어 "관객의 눈높이를 따라가지 못하는 작품도 있지만, 좋은 작품들을 비롯한 유능한 배우, 창작진들도 분명히 있다"며 "이미 잘 조성된 거리에 관객과의 연결고리가 생긴다면 다 함께 성장할 수 있는 거리가 될 것"이라고 내다봤다. ◆ 관객석 "매번 같은 연극…'그들 만의 리그'" "극장 관계자들이 '네가 뭘 아냐, 연극을 해봤냐'고 농담하시곤 합니다. 그럼 전 이렇게 말합니다. '요즘 관객들의 수준이 얼마나 높은지 아시냐'고." 반면 20년째 대구 소극장 공연의 '단골 관객'인 임종현(50)씨는 이렇게 말문을 열었다. 임씨와 대구 소극장의 인연은 20년 전으로 거슬러 올라간다. 서울에서도 대학로 연극을 즐겨보던 그는 대구에 정착한 뒤 대명공연거리를 자주 찾았다. 대명공연거리엔 상업공연보다 정극과 같은 '제대로 된 연극'이 많았다. 그는 "그런 무대를 많이 접하다 보니 나도 무대에 서보고 싶다는 생각이 들어 일반인 극단까지 만들게 됐다"고 회상했다. 현재 일반인 극단을 운영하고 있는 임씨지만, 최근엔 음악 공연을 더 자주 본다. 이유는 '연극 작품이 매번 같아서'다. 대명공연거리가 점점 '그들만의 리그'가 되어간다는 지적이다. "시내 공연장은 번화가라 교통도 편하고, 즐길거리도 많을 뿐더러 대중적인 공연을 하기 때문에 관객들이 꽤 있는 편"이라며 "비슷한 작품이 반복되니 한번 방문했던 관객조차 다시 발걸음하지 않게 되는 것 같다"고 전했다. 이어 "코로나 이후로는 관객들의 발길이 더 끊기면서 주변 상권도 침체된 것이 체감된다"면서 "극단마다 특색도 있고 극장도 많다. 관객들이 공감할 수 있는 새로운 창작 무대를 만들어가면 좋겠다"고 촉구했다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.11.17

“인사 카르텔, 철저한 조직 쇄신 필요” 대구문화예술진흥원 행정사무감사서 운영 전반 질타

대구문화예술진흥원을 대상으로 한 대구시의회 행정사무감사에서는 박순태 전 원장의 인사 전횡을 포함해 경직된 조직 문화와 운영 전반에 대한 강한 질타가 이어졌다. 대구시의회 문화복지위원회는 17일 대구문화예술진흥원을 대상으로 한 행정사무감사를 실시했다. 이 자리에서는 진흥원의 내부 인사시스템과 복무관리, 국외 출장 관련 등 인사 및 행정 운영 전반에 걸친 문제점과 이에 대한 개선 요구가 쏟아졌다. 아울러 대구미술관 관람객 수가 지난해 말 대비 크게 감소한 점을 지적하며 대구미술관 이용 활성화 방안 마련도 촉구했다. 박순태 전 진흥원장의 인사 전횡 논란(영남일보 7월14일자 1면 단독 보도)에 대한 질의에 이재성 진흥원장 직무대행은 "최근 감사위원회에 따르면 기관장이 인사권을 사유화하고 독단적으로 운영한 것은 사실로 밝혀졌다. 하지만 지시로 인한 실질적인 결과는 없었다"고 말했다. 질의를 한 하중환 의원은 "시도는 했으나 결과는 없었다는 얘기인데, 결과가 없었다고 해서 책임이 없을 수는 없다. 진흥원 내부에 팽배한 편가르기 등의 카르텔 문화도 큰 문제"라면서 "철저한 조직 쇄신을 통해 왜곡된 인사 구조를 바로잡고, 책임자들에 대한 조치도 분명하게 해주길 바란다"고 당부했다. 하병문 의원은 인사위원회 구성을 언급하며 "인사위원회에 인사 담당 부장이 당연직으로 참가하고 연관된 이들이 배석하기 때문에 오해가 생길 수밖에 없지 않겠냐"면서 "일부 시정 조치가 아닌 내부적인 인사 시스템 전체를 완전히 바꿔야 한다. 근본적인 원인을 제거하지 않으면 관행은 계속 이어진다"고 지적했다. 매년 반복되는 시립예술단 단원 복무 관리 문제도 꼬집었다. 하중환 의원은 "겸직 허가 제도가 유명무실화된 상황에서 해당 문제를 가볍게 여기는 분위기가 팽배할 것"이라며 "시민 세금으로 이루어지는 공공조직임을 자각하고, 이에 대한 엄중한 조치가 필요하다"고 건의했다. 국외 출장 관련 절차 전반적인 개선도 촉구했다. 김주범 의원은 예산 편성 용도 위반으로 목적 외 사용된 경비 사항을 지적하면서 "감사상 해외에서 부당하게 사용된 돈에 대해서는 환수 조치가 이뤄져야 한다"며 감사위원회에 해당 문제를 제기해 바로잡을 것을 요청했다. 또한 정일균 의원은 "해외 출장의 대부분이 업무 협약·벤치마킹인데, 출장 목적에 비해 들어가는 예산이 크다"며 "문화 예술 예산이 모두 삭감된 상황인데, 해외 출장에 있어서도 성과를 기대할 수 있도록 신중한 선별적 접근이 필요하다"고 했다. 전반적인 지적 사항에 대해 박창석 문화복지위원장은 조직 진단을 조속히 시행하고, 조직을 효율적으로 개선할 것을 주문했다. 한편 이재숙 의원은 지난해 말 기준 21만명을 유지하던 관람객 수가 올해 9월 13만명까지 줄어든 점을 언급하며, 전시 및 홍보 강화를 요구했다. 또한 높은 인기를 얻고 있는 인근의 대구간송미술관 관람객들이 대구미술관에도 유입될 수 있도록 전시 및 프로그램 연계를 통한 상생 방안 마련도 당부했다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.11.17

[문화산책] 윤동주 시인 추모행사는 국가적 차원에서

가수 윤형주가 대구문학관에 특강을 왔었다. 윤동주 시인의 6촌 아우였기에 그의 특강 소식을 듣고 단숨에 달려갔고 '조개껍질 묶어' 등 세시봉 노래의 진수를 만끽했다. 필자는 대학원 논문에서 윤동주의 시를 분석한 바 있다. 논문을 쓰면서 후쿠오카 감옥에서 시신을 수습해온 분이 윤동주보다 다섯 살 많은 종숙 윤영춘(1912년생)이라고만 알고 있었는데 그가 바로 윤형주의 아버지였다는 사실에 감개무량했다. 윤형주가 형님인 동주의 시에 곡을 붙이고 싶어 부친께 말씀드릴 때마다 부친은 "동주의 시는 그 자체가 음악이다. 곡은 무슨" 하며 손도 못 대게 했다고 귀띔해줬다. 올해가 윤동주 시인 탄생 108주년이 되는 해이다. 2019년 8월 이상화기념사업회에서 '중국 항일 유적지 톺아 보기' 행사로 윤동주 생가(용정)를 방문하였다. 첫눈에 들어온 '중국 조선족 유명 시인 윤동주 생가'라는 거대한 사회주의 풍의 간판이 우리를 놀라게 했다. 순간 윤동주 시인을 중국에 빼앗긴 것이 아닌가 하는 생각마저 들었다. 동북공정이 한창 진행 중이었지만 그에 앞서 광개토대왕비를 관람하고 오던 중이었기에 더욱 마음이 무거웠다. 광개토대왕비는 비석 전체를 통유리에 완전히 밀봉해서 한국인 출입은 통제하고 중국 관람객들에게만 개방적인 모습을 보였다. 게다가 중국 가이드는 바보 같은 한국인들은 자기네 것이라고 우긴다고 설명하고는 우릴 보고 키득거렸다. 한국인의 가장 사랑받는 시 부동의 1위는 윤동주의 '서시'다. '죽는 날까지 하늘을 우러러/ 한 점 부끄럼 없기를 /잎새에 이는 바람에도/ 나는 괴로워했다'. 우리 일행은 다행히 윤동주 생가 입장이 허락된 것을 좋아하며 사진 찍기에 열을 올렸다. 하지만 필자가 가장 좋아하는 시 '자화상'에 나오는 '산 모퉁이 돌아/ 논가 외딴 우물을 홀로 찾아가선/ 가만히 들여다 봅니다'에 나오는 우물을 찾으려 다녔지만 허탕치고 쓸쓸히 돌아왔다. 나는 후쿠오카 감옥에서 이름 모를 주사를 맞으며 서서히 죽어간 순수한 영혼의 주인공 윤동주를 생각할 때마다 부끄럽고 괴롭다. 윤동주 시인에 대한 추모행사는 국가적 차원의 지원과 대책이 절실히 요구된다. 중국이 윤동주 시인을 넘보지 못하게 해야 한다. 류시경 시인·대구문인협회 자문위원

2025.11.17

문화로 잇는 영호남 청년 연대…‘2025 달빛소나기’ 한마음 행사 열려

대구·광주 청년들의 소통의 장 '2025 달빛소나기'가 지난 14~15일 대구인터불고엑스코 및 대구 일원에서 열렸다. '달빛소나기'는 '달구벌(대구)'와 '빛고을(광주)'를 합친 '달빛'에 '소통·나눔·기쁨'을 함축한 '소나기'를 더한 행사명으로, 영남일보가 주최·주관하고 대구시가 후원하는 15번째 달빛동맹 한마음 행사다. '소통하고 나누는 기쁨'을 얻는 이번 행사는 역사와 문화예술콘텐츠를 중심으로 대구와 광주 청년들이 대화와 교류를 통해 유대감을 강화하고 상호 이해를 넓히기 위해 마련됐다. 행사는 △달빛소통 △달빛나눔 △달빛기쁨 등 세 가지 프로그램으로 구성됐다. 첫날인 지난 14일에는 '달빛소통'을 주제로 탐방 프로그램이 열렸다. 참가자들은 대구간송미술관, 대구미술관, 대구스파크랜드를 방문하며 서로 교감하는 시간을 가졌다. 이어 인터불고엑스코 지하1층 디럭스홀에서는 두 지역 청년 100명이 참석한 가운데, '달빛나눔' 행사가 열렸다. 개회식과 레크리에이션에 이어 싱어송라이터 장호성, 바스테카(VASTACKA) 등 대구·광주 지역 뮤지션들이 참여한 '달빛콘서트'가 펼쳐져 분위기를 뜨겁게 달궜다. 다음 날인 지난 15일에는 '달빛기쁨'을 주제로 대구·광주 청년 80명이 투어 프로그램에 참여했다. 계산성당 등 대구 근대 문화로 골목투어를 통해 포토미션을 수행하고, 향촌문화관을 방문해 대구 지역사를 살펴보는 시간을 가졌다. 대구 지역 참가자 박주은(여·24)씨는 "영남일보 애독자인 아버지의 추천으로 처음 참여했다. 타 지역 청년들과 교류하며 교류와 소통의 의미를 다시 생각하게 됐다"며 "'달빛나눔' 행사에서 모두가 하나되는 분위기가 특히 기억에 남는다. 앞으로도 두 지역 간 청년들이 만날 수 있는 교류의 기회가 더 많아지길 바란다"고 말했다. 광주 지역 참가자인 정지상(29)씨는 "평소 야구를 좋아하는데, '달빛 시리즈'를 떠올리게 하는 행사명이라 흥미가 생겼다"며 "향촌문화관에서 지금껏 알지 못했던 대구의 지역사를 알 수 있어 뜻깊었다. 프로그램은 전반적으로 만족도가 높았으나 홍보가 적어서 아쉬웠다. 다음에 기회가 된다면 또 참여하고 싶다"고 전했다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.11.16

젊은 국악인들 도전의 무대…18일부터 ‘점프업’ 최종 경연

젊은 전통예술인들의 창작 의욕과 도전 정신을 북돋는 국악인 인큐베이팅 사업 '점프업(JUMP UP)' 최종 경연이 18일부터 21일까지 오후 7시30분 대구문화예술회관 비슬홀에서 열린다. 이번 경연은 대구문예회관이 주최·기획한 프로젝트로, '젊은 국악, 대구에서 점프-업 하자!'를 슬로건으로 열린다. 참여 단체에는 재정적 지원과 더불어 공연 창작 및 프로덕션 제작, 전문가 1:1 멘토링, 실연 기회 제공 등 체계적으로 지원한다. 올해 2회째 열리는 무대에는 전국 공모를 통해 선정된 4개 전통예술단체가 참여한다. 상금은 △대상 1천만원 △최우수상 7백만원 △우수상 5백만원 △장려상 3백만원이 수여된다. 특히 대상 1개 단체에는 국내외 공연 등 실질적인 활동 기회도 제공된다. 경연 첫날인 18일에는 현대민속악그룹 해탄이 하루를 음악적 서사로 그린 '결(結): 하루를 흐르다'를 선보인다. 이어 19일에는 국악컴퍼니 민음이 전통 민요의 울림을 전하는 '헤르츠(Hz)'를 올린다. 20일에는 힐링아트 울토리가 인간의 삶과 순환을 주제로 하는 '삼사라(Samsāra: 계속된 흐름)'를 통해 따뜻한 위로의 메시지를 전한다. 마지막 날인 21일에는 소리빛이 판소리와 피아노를 융합한 무대 ''춘향' 모노디 [mɑ́nədi]'에서 사랑과 재회의 서사를 풀어낸다. 한편 지난해 대상 수상자인 국악단체 '트리거(TRIGGER)'는 유네스코 음악창의도시 대구 대표 단체로 선정된 바 있다. 올해 9월 크로아티아 바라주딘, 벨기에 겐트 등 유럽 4개 도시 초청공연으로 한국 전통음악의 아름다움을 알려왔다. 전석 5천원. 초등학생 이상 관람가. 예매는 대구문예회관 홈페이지에서 가능하다. (053)430-7667~8 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.11.15

내년 30주년 앞둔 대구 인디…‘무해·판타지·일상’ 세 밴드가 말하는 지금

올해로 한국 인디음악이 30주년을 맞았다. 지역 인디신(scene)에 따르면, 대구는 대명동 '클럽 헤비(Club Heavy)'가 본격적으로 문을 연 1996년을 기점으로, 내년에 30주년을 맞게 된다. 이를 앞두고 지난 7~8일 2·28기념중앙공원에서는 '대구인디싸운드페스티벌'이 3년 만에 열렸다. 축제 현장에서 만난 대구 인디밴드 3개 팀과 음악적 세계관과 지역 인디신에 대한 이야기를 나눠봤다. ◆무해한 초록 빛깔…밴드 '그린(GR2N!)' "우리를 한 단어로 표현하자면 '그린(Green)'이에요. 자연에서 영감을 받기도 하고, 활동을 하며 떠오르는 키워드가 바로 '무해함'이기도 하고요. 사람들이 직관적으로 느낄 수 있는 음악을 만들고 싶어요." 스스로 '길바닥 출신'이라며 소개한 밴드 '그린(GR2N!)'은 자신들의 음악을 이렇게 설명했다. 리더이자 보컬 김다미를 중심으로 계명대 실용음악과 출신들이 만든 팀으로, 초기 활동명인 '밴드 다미'를 거쳐 2024년부터 현재 팀명으로 활동 중이다. 2023 경산 AGAIN 대학가요제에서 금상을 차지한 이들은 각종 축제를 비롯해 지난 10월 SBS 음악방송 '더쇼(The Show)'에 출연하는 등 활발한 활동을 이어오고 있다. 특히 '문화가 있는 날 청춘마이크 그린스테이지 2023' 프로젝트를 거치며, 기후 위기와 자연 감수성을 자신들의 정체성으로 확립했다고 설명했다. "울산·구미 출신이지만, 음악을 시작하게 만든 곳은 대구였어요. 청년 예술인들에 대한 지원 사업이나 공연장 같은 하드웨어는 탄탄하다고 생각해요. 다만 인디 뮤지션들 간의 네트워킹 등의 소프트웨어적 환경은 더 활성화되었으면 좋겠습니다." 끝으로 "앞으로 야외 무대와 전국의 다양한 축제에서 더 많은 관객을 만나고 싶다"고 포부를 전했다. ◆동화 세계관·강렬한 에너지…밴드 '하즈(HASE)' "신나면서 파괴적인 에너지를 가진 밴드로 출발했어요. 판타지적 요소를 가사에 담다 보니 동화 '이상한 나라의 앨리스'의 안내원 토끼라는 콘셉트가 자연스럽게 만들어졌습니다." 하즈(HASE)는 독특한 세계관을 기반으로 활동하는 4인조 밴드다. 직장 생활과 동호회 활동을 병행하던 멤버들이 2021년 7월 첫 공연을 올리며 데뷔했다. 이날 만난 드러머 하경호(호야)는 자신들의 음악을 "일본 록(J-Rock)에 한국적인 정서를 더한 사운드"라고 소개했다. 이들은 세계관을 바탕으로 2025 전주얼티밋뮤직페스티벌 등에 참여하며 활동 범위를 넓히고 있다. 그는 지역 인디환경에 대한 아쉬움도 전했다. "전주, 부산과 같은 지역에서는 시 차원에서 로컬 밴드를 앞세우는 느낌이 강했다"며 "대구는 서울 다음으로 밴드 수가 많지만, 이들을 적극적으로 지원하는 움직임은 보이지 않는 것 같아 안타깝다"고 덧붙였다. 마지막으로 "현재 정규 1집 발매를 목표로 다양한 기획 공연과 협업 프로젝트를 준비 중"이라고 전했다. ◆레드와 블루 사이, 고요한 항해…밴드 '퍼플오션' "특정 장르를 고집하기보다, 시간이 흐르며 바뀌는 우리의 취향을 그대로 담은 자연스러운 음악을 하고 싶어요. 일상에서 누구나 공감할 수 있는 '일기 같은 음악'을 하고 싶습니다." 2021년 3월 데뷔한 밴드 '퍼플오션'은 계명대 실용음악과 선후배로 구성된 팀으로, '레드오션' 같은 치열한 인디신에서 '블루오션' 같은 음악을 하고 싶다는 의미로 팀명을 지었다. 이들은 '고요한 일상, 보랏빛 항해'를 슬로건으로 삼고 있다. 최근 새로운 멤버가 합류하면서 음악적 색깔에도 변화가 생겼다. 보컬 윤태민은 새 멤버들을 '야생마 같은 베이시스트'(이창규), '섬세한 드러머'(조현휘)라고 소개하며 "기존 곡과는 또 다른 매력을 보여줄 수 있을 것"이라고 말했다. 지역 인디 환경에 대해서는 "부산에 비해 밴드를 시작하려는 학생들이 줄어든 걸 느끼지만, 최근 동성로에서는 관객이 느는 긍정적인 움직임도 있다"며 "인디음악을 찾는 사람들이 더 많아졌으면 한다"고 희망을 전했다. 이들이 당면한 목표는 새 앨범 발매와 더불어 '해체하지 않고 내년까지 함께 가는 것'이다. "아마 대부분 인디밴드의 목표가 아닐까 생각한다"며 웃음으로 마무리했다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.11.15

건축과 회화의 경계 허문 60년, 김영태 작가 대규모 개인전 개최

영남대 건축학부 명예교수이자 화가로서 왕성한 활동을 펼치고 있는 김영태 작가가 11월과 12월, 대구 지역 두 곳의 전시장에서 자신의 60년 예술 여정을 집대성한 대규모 개인전을 개최한다. 이번 전시는 대학 강단을 떠난 후 본격적으로 선보인 추상 회화와 건축적 조형물 등 최근작을 담은 '김영태 작품전'과 김 작가의 청년기 감성이 담긴 초기작을 공개하는 '김영태 6070展(전)'으로 나뉘어 열린다. 김 작가의 작품 세계는 건축과 회화의 경계를 허무는 '공간 형태(Space Form)'에 대한 깊은 천착을 바탕으로 한다. 특히 정년퇴직 후 활발하게 전개된 근작들은 기존의 사각형 평면 회화의 틀을 거부하고 캔버스를 뚫고 면을 분리해 입체적 조형성을 부여한 점이 돋보인다. 오는 25일부터 30일까지 대구문화예술회관 미술관 제4~5전시실에서 열리는 '김영태 작품전'은 2022년부터 2025년까지의 최근작 위주로 구성된다. 건축의 구조적 요소를 해체하고 재구성하는 등 추상미술의 경향이 명확히 드러난다. 김 작가는 한옥의 서까래와 천장 등 건축구조물에서 영감을 받아 획일적인 평면에서 벗어났으며 돌출, 겹침, 분리 등의 기법을 통해 회화에 깊은 공간감을 부여하고 있다. 김 작가는 "건축 설계 시 추구했던 '정면이 없는 건축'처럼, 사방 어디에서 보아도 자기 표정을 갖는 다각적인 시각 경험을 제공하고 싶었다"고 밝혔다. 오는 20일부터 12월20일까지 대구 수성구 소헌미술관 전시실에서 열리는 '김영태 6070展'은 김 작가의 예술적 원류를 탐색할 기회다. 김 작가가 중학교 2학년 때 그린 유화부터 1979년까지, 10대에서 20대 시절의 작품 50여 점을 공개한다. 전시에는 당시 대구의 명소나 김 작가의 가족을 그린 구상화는 물론, 대학 재학 중 그린 추상화 등 건축 전공 이전부터 싹틔운 화가로서의 꿈과 시도가 고스란히 담겨 있다. 한편, 김 작가는 건축을 전공한 학자이면서도 그림에 대한 열정을 놓지 않았다. 영남대 교수 재직 당시에는 '대구 일요화가회' 활동을 통해 꾸준히 붓을 잡았다. 특히 1990년대 국비 해외 방문 교수 자격으로 오스트리아 빈(비엔나)에 머물며 유럽 건축을 연구했던 경험은 귀국 후 '유럽 건축 스케치전'으로 결실을 맺는 등 건축과 회화를 접목한 초기 작업의 중요한 분기점이 됐다. 소헌미술관 장경선 관장은 "김영태 작가의 이번 전시들은 건축 이론가이자 교육자로 살면서도 창작을 멈추지 않았던 예술혼의 결과물이다. 건축적 사유가 순수 미술로 확장하는 독특한 궤적을 조명할 특별한 기회가 될 것"이라고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.11.15