[대구를 대표하는 문화도시 달성①] 비슬산 참꽃문화제

이맘때면 전국을 들썩이게 하는 축제가 있다. 바로 봄꽃축제다. 매년 봄이면 전국 방방곡곡이 이 축제를 즐기기 위한 사람들로 북적인다. 꽃들이 만개하는 곳이면 어김없이 구름 같은 인파가 모여든다. 작은 골목이든 대로변이든, 산이든 강이든 어디든 마찬가지다. 대구도 예외는 아니다. 이맘때면 곳곳에서 펼쳐지는 봄꽃축제를 만날 수 있다. 그 가운데서도 해마다 유독 긴 행렬이 이어지는 축제가 있다. 이 축제에선 어디서도 볼 수 없는 경이로운 풍경이 펼쳐진다. 놀랍게도 우리 주변에 있는 가장 흔한 꽃들이 펼치는 마법이다. 그런 마법으로 매년 봄 전국을 들썩이게 하는 축제가 있다. 바로 '비슬산 참꽃문화제'다. ◆참꽃이라는 이름을 알리다 해마다 봄이면 달성군 비슬산은 전국 각지의 사람들로 북적인다. 이유는 하나다. 비슬산 정상에 펼쳐진 경이로운 마법을 만나기 위해서다. 하늘에 맞닿은 산 정상이 온통 꽃으로 뒤덮인 풍경이다. 꽃송이로 뒤덮인 면적만 무려 30만 평(100만㎡)에 이른다. 이 놀라운 장관 앞에서 사람들은 너나 할 것 없이 휴대전화를 들어 사진을 찍는다. 이 장관의 주인공이 바로 '참꽃'이다. 비슬산 참꽃문화제는 이처럼 놀라운 꽃들의 풍경을 만날 수 있는 축제다. 매년 봄 참꽃이 가장 만개한 시기에 열리는 축제로, 특히 국내 최대의 참꽃군락지인 이곳 비슬산에서 열려 더욱 많은 주목을 받고 있다. 이로 인해 매년 끊이지 않는 관람 행렬을 불러 모으며 국내에선 가장 독보적인 참꽃축제로도 자리하고 있다. 전국의 수많은 봄꽃축제 가운데서도 참꽃하면 단연 이 축제를 먼저 떠올리게 되는 이유다. 그런데 이 축제가 지금처럼 유명해진 건 비단 산 정상에 펼쳐진 놀라운 풍경 때문만이 아니다. 봄이 되면 우리나라 어디서든 이런 참꽃을 만날 수 있기 때문이다. 참꽃은 사실 특별한 꽃이 아니다. 우리 주변에서 가장 흔하게 볼 수 있는 꽃, 바로 진달래다. 실제로 해마다 봄이면 전국에서 속속들이 진달래 축제가 펼쳐지는 것을 볼 수 있다. 말 그대로 어디에나 피어 있는 꽃이기 때문이다. 그래서 때로는 너무 흔한 꽃으로도 여겨진다. 이 축제는 그런 진달래를 전혀 다른 꽃으로 바꿨다. 시작은 간단했다. 진달래를 참꽃이라고 바꿔 부르는 것이었다. 새로운 이름은 아니었다. 원래 있던 소박한 이름이었다. 그런데 이름을 바꿔 부르자, 이상하게도 더 이상 흔한 꽃이 아니었다. 사람들은 산 정상에 가득 핀 꽃들을 새롭게 바라보기 시작했다. 1997년부터 시작된 이 축제는 그렇게 진달래를 참꽃이라는 이름으로 알린 전환점이 됐다. 진달래와는 달리, 참꽃이라는 이름은 해가 갈수록 더욱 많은 사람들의 발길을 끌었다. 그 행렬이 많게는 60만 명에 이를 정도였다. 그로 인해 참꽃은 이제 흔한 꽃이 아니라, 매력적인 꽃을 가리키는 하나의 고유명사가 됐다. 이 축제는 그렇게 흔한 꽃으로 여겨지던 진달래를 전혀 다른 참꽃으로 바꿨다. 축제가 새로운 꽃을 탄생시킨 셈이다. ◆모두가 주인공이 되는 문화축제 이름만 바꾼 게 아니다. 이 축제가 전국적인 주목을 받은 데는 또 다른 이유가 있다. 흔한 꽃을 매력적인 꽃으로 바꾼 것처럼 이 축제는 축제 자체도 새로운 모습으로 바꿨다. 대표적인 예가 문화다. 문화와 결합한 축제는 많지만, 이 축제만큼 문화를 전면에 내세운 축제는 드물다. 비슷한 시기 열리는 봄꽃축제들 가운데선 더 그렇다. 기존의 '참꽃제'라는 이름을 지난 2012년 참꽃문화제로 바꾼 이유도 여기에 있다. 단순히 꽃만 구경하는 축제가 아니라, 기존에는 볼 수 없었던 꽃과 문화를 결합한 새로운 축제를 만들겠다는 의미다. 흔히 볼 수 있는 공연이나 체험 프로그램부터 다르게 바꿨다. 여느 축제에서나 만날 수 있는 비슷한 행사지만, 이 축제의 프로그램들은 독특하게도 모두 하나의 풍경을 연상시키도록 구성했다. 바로 비슬산 정상에 피어 있는 참꽃들이다. 흔한 꽃이지만 한 송이 한 송이가 모여 만들어내는 특별하고 놀라운 풍경을 행사를 통해서도 느낄 수 있게 한 셈이다. 아름다운 목소리가 모여 만드는 달성군립합창단의 무대를 필두로, 매년 새롭고 다양한 장르를 소개하는 공연들은 또 다른 장관을 연출한다. 축제의 주인공인 참꽃을 활용한 각종 체험 코너와 크고 작은 부스들도 곳곳에 펼쳐져 발길을 끈다. 여기에 참꽃으로 비빔밥을 만드는 행사도 눈을 사로잡는다. 매년 연도 수에 맞춰 2천인분 이상을 먹을 수 있는 대형 비빔밥을 만들고 함께 나눠 먹는다. 이를 통해 사람이 먹을 수 있는 꽃이라는 참꽃의 속뜻까지도 알리고 있다. 이들 행사에서 가장 중요한 공통점은 따로 있다. 바로 관람객이다. 꽃과 문화가 결합된 이 놀라운 풍경을 만들어내는 주인공이 다름 아닌 이들이기 때문이다. 그래서 이 축제에선 관람객마저 한 송이의 참꽃이 된다. 꽃이든 사람이든 모두가 아름다운 장관의 주인공이 된다는 뜻이다. 이 축제가 전면에 내세운 문화가 남다른 지점도 바로 여기에 있다. 그것은 모두가 주인공이 되는 문화다. 이 축제에선 꽃도, 관람객도, 비슬산의 모든 생태와 풍경, 심지어 봄을 맞은 계절까지도 주인공이 된다. 아름다운 참꽃처럼 모두가 함께 모여야만 축제의 특별한 풍경을 만들 수 있기 때문이다. 축제는 거기서부터 전혀 다른 모습으로 펼쳐진다. 이 축제의 진짜 장관은 산 정상의 풍경뿐만 아니라, '참꽃'을 그대로 닮은 축제 자체에 있기 때문이다. ◆주민들을 축제의 또 다른 주인공으로 올해로 30회를 맞은 이번 축제에서도 이런 모습을 만날 수 있다. 오는 4월17일(금)부터 19일(일)까지 3일간 열리는 이번 축제는 특히 지난해 전국적인 산불사태로 인해 축제가 취소된 아쉬움을 딛고 펼쳐지는 축제라 더욱 눈길을 끈다. 여기에 올해는 축제를 함께 만드는 또 다른 주인공들도 소개한다. 바로 달성군 주민들이다. 올해 축제에선 이들이 단순한 관람객을 넘어, 축제의 중요한 협력자이자, 지금의 축제를 이 자리에 있게 한 장본인이라는 사실을 보다 특별하게 조명한다. 첫날인 17일 저녁 국립대구과학관 광장에서 열리는 기념행사는 이들을 축제의 주인공으로 초대하는 자리다. 더 많은 주민들을 초대하기 위해 그동안 비슬산에서 펼쳐지던 행사 장소도 주거지 인근으로 옮겼다. 물론 주민뿐만 아니라, 축제를 즐기는 모든 이들이 함께할 수 있는 행사다. 이날 행사에서는 달성군립합창단의 공연을 비롯해 축제 개막식, 2026인분의 비빔밥 퍼포먼스, 노라조, 오유진, 나상도, 조성모, 장윤정 등이 출연하는 축하 공연과 불꽃쇼 등의 다채로운 무대가 펼쳐진다. 주민들이 직접 무대의 주인공으로 나서는 모습도 만날 수 있다. 18일과 19일 비슬산 유스호스텔 일원에서 열리는 본 행사에선 주민들이 포함된 예술단체들의 음악, 무용, 마당극 등 다양한 공연이 펼쳐진다. 주민과 관람객이 함께 연출하는 이 축제만의 특별한 장관을 만날 수 있다. 이외에도 여러 체험 프로그램과 플리마켓, 각종 홍보 부스 등을 마련해 다양한 방식으로 축제를 즐길 수 있도록 준비했다. ◆일상의 모습까지 바꾸는 축제 이러한 변화와 시도 속에선 어떤 세심함도 느껴진다. 축제를 주관하는 달성문화재단 관계자는 "주민뿐만 아니라 모두가 주인공인 축제인 만큼 작은 부분까지도 늘 함께 고려하고 있다. 군락지로 이동하는 모든 분들의 편의와 안전을 위해 올해는 본 행사 장소를 유스호스텔 주차장으로 옮겼다. 행사장 셔틀버스의 위치나 배차도 개선했다. 작은 체험 프로그램이나 부스도 매년 성격에 맞게 바꾸는 등 다양한 노력들을 이어가고 있다"고 했다. 뿐만 아니다. 매년 참꽃이 만개하는 시기에 맞춰 축제 기간이나 일정도 세밀하게 조정하고 있다. 코로나19나 산불사태 기간에는 축제 자체를 과감히 취소하기도 했다. 대신 실시간으로 개화 상황을 중계하는 방식을 착안했다. 군락지에 꽃나무를 식재하고 정비하는 작업도 계속 진행한다. 여기에 2013년부터는 아예 참꽃을 군화(郡花)로 지정해 언제 어디서든 참꽃이라는 이름을 쉽게 만날 수 있도록 하고 있다. 이와 같은 노력들은 축제가 바꾸고 있는 또 하나의 지점을 보여준다. 바로 일상이다. 우리의 일상 역시 이런 크고 작은 노력들이 모여야만 바뀔 수 있기 때문이다. 이 축제의 놀라운 장관 속에는 매년 이런 노력들이 함께 자리하고 있다. 그 모습은 참꽃을 통해서도 만날 수 있다. 그 속에서 펼쳐지는 건 더 이상 흔한 일상이 아니다. 모두를 놀라게 하는 일상이다. 축제가 보여주는 또 다른 마법이 여기에 있다. 작고 흔한 꽃으로 시작된 이 축제는 이제 그런 모습으로 매년 봄 전국을 들썩이게 하고 있다. 이선욱 영남일보부설 한국스토리텔링연구원 연구위원 <공동기획 - 달성문화재단>

2026.03.31

[민병욱의 민초통신] “문득 섬광 같은 긍지가 스쳐…”

요즘 문화계에서 들려오는 소식들이 그야말로 왁작박작하다. 붐비고 웃고 떠들고 들끓어 흥겹기 그지없다. 소문도 사방팔방 퍼져나가 시끌벅적 들썩이는 게 영락없이 마을 잔칫집 분위기다. # 도심 속 궁궐 앞 보랏빛 아미 방탄소년단(BTS)의 '컴백 라이브:아리랑'이 그중 압권이다. 서울 중심 광화문 노상에서 펼친, 1시간짜리 밤 공연이 열흘이 지나도 여전히 화제 만발이다. 세계 190개국에 실황 중계(지상파 아닌 OTT지만)되고, 77개국에서 시청률 1위를 기록했다. 무려 1천840만 명이 동시에 공연을 보고 즐겼다니, 말 그대로 '글로벌 신드롬'이다. 이 공연은 "단순한 춤 노래가 아니라 가수와 팬덤을 정서적 고리로 '짬맨' 일종의 의식(儀式, ritual)"이었단 표현이 등장했다. "전 지구적 서사 경험을 안겨준 먹먹한 행사"란 찬사도 나왔다. 서울 시각 밤 8시면 미주, 유럽은 새벽~한낮, 모니터 앞에 앉기 어려운 시간이다. 한데도 동시 관객이 그 정도니, "서울이 이젠 세계 공연문화 중심지가 되었다"란 자찬이 '국뽕'으로만 들리지 않는다. 물론 논란도 적잖았다. 현장에 최대 26만이 몰린다고 호들갑 떨었으나 실제 8만(경찰 추산)에 머물렀다. 공공광장 출입을 통제하며 사적 공연장으로 만든 데에 비난도 일었다. 그러나 첨단도시 속 궁궐과 밤하늘을 현란한 레이저와 아미들 보랏빛 물결로 수놓아, 문화 강국 위상을 단숨에 치켜세웠단 찬사가 이를 덮었다. 경복궁, 아리랑 등 한국만의 이미지를 세계에 뽐내 드러낸 공이란 얘기다. BTS의 이 성과는 작년 여름에 시작, 1년 내내 식지 않는 '케이팝 데몬 헌터스'('케데헌') 열풍과도 맞물려 있다. 지난 26일 '케데헌'은 미국 아카데미시상식에서 장편 애니메이션상과 주제가상을 받았다. '골든' '소다 팝' 등 삽입곡이 세계 대중음악계를 평정했고, 그 노래 춤 율동은 이 시대 한 현상으로 자리 잡았다. 심지어 두어 살 아기들도 곡을 흥얼거릴 정도였으니 그들 수상은 당연하고도 남았다. #골든, 소다 팝에 빠져든 지구촌 시상식장엔 판소리 가락에 사물놀이패, 도포 자락에 갓 쓴 무용수들이 나와 굿과 탈춤 등 K(한국) 퍼포먼스로 흥을 돋웠다. 출시 90일 만에 사상 최초로 3억 뷰를 넘기고, 세계 70여 개 국제영화제와 음악제에서 100개가 넘는 트로피를 쓸어 담은 전력까지 함께 자랑하는 무대였다. 시상식에 참석한 세계 유명 배우들도 신나게 형광봉을 흔들며 K팝이 이뤄낸 대성취를 축하하는 모습을 보였다. '케데헌'은 K팝 여성 아이돌 그룹 '헌트릭스'가 악령을 물리쳐 세상을 구하는 이야기다. 넷플릭스 등 미국 기업의 제작 유통물이지만 글로벌 한인이 대거 참여하고 K-문화 전통을 이야기 뼈대로 삼았다. 극의 주연들은 컵라면과 김밥을 먹고, 목욕탕과 한의원에서 기를 보충하며, 신칼과 노리개 등 치장을 하고 나온다. 검은 도포에 갓 쓴 미남 아이돌 악령, '사자 보이스'도 가히 '전설의 고향'급 캐릭터다. BTS와 케데헌의 성공 여정은 아직 진행형이다. 엊그제 미국 LA에서 열린 'i하트 라디오 뮤직 어워즈'에서 '골든'이 또 한 번 상을 받았다. 골든글로브, 그래미상처럼 '올해의 노래 상'이다. BTS는 4월9일 고양을 시작으로 도쿄, 런던, 멕시코시티, 자카르타, 시드니 등 세계 주요 도시 순회공연에 나선다. 단숨에 400만 장 넘게 팔린 앨범 '아리랑'을 들고서다. 세계가 K팝·K콘텐츠·K컬처 등 한국형 멋 맛, 운(韻)과 율(律)로 물들여진다는 찬탄이 절로 나오는 이유다. # '왕사남' 슬픔과 한(恨), 해학 이런 도도한 흐름 속에 또 사극 '왕과 사는 남자'('왕사남')가 흥행 돌풍에 올라탔다. 극장 개봉 50일 만에 관객 1천500만 명을 넘겨 각종 기록을 새로 쓰고 있다. 영화는 애초 역사 속 뻔한 이야기를 담았다고 알려져 별 기대를 받지 못했다. 그러나 극에 담긴 한국적 슬픔과 한, 해학 덕에 입소문을 타더니 금세 한국 영화 전체 흥행 수익 1위, 누적 관객 수 3위로 우뚝 서는 괴력을 발휘했다. 숙부에게 왕위를 빼앗기고 죽임을 당한 어린 왕, 단종 이야기는 기실 새로울 게 없다. 600 년 전 그 얘길 감독은 21세기 한국 현대 정서로 살을 붙여 새롭고 상큼한 시대물로 각색했다. 유배지 영월의 촌장과 쫓겨난 소년 왕의 끈끈한 정(情)과 한(恨), 의(義)를 한데 버무려 한국 땅 수려한 산수 위에 펼쳐냈다. '관객으로 극장에 갔다 백성이 되어 나왔다는 식'의 공감 만점의 작품을 만들어낸 것이다. 이 영화는 요즘 한국인에게 면면히 흐르는 감정선, 보듬기·쓰다듬기 같은 약자의 연대 공생을 보여준다. 서민으로 추락한 왕과 무지렁이 촌 백성이 조금씩 마음을 열어 다가가 서로 안고 희망을 함께 꾸는 과정이 뭉클하게 그려진다. 이런 구도는 BTS가 좌절하려는 청춘에게 '아니, 계속 헤쳐 나가'라고 북돋우는 것(신곡 'Swim')이나 태생 약점으로 '사자 보이스'에 밀리지만 끝끝내 무너지지 않고 일어서는 '헌트릭스'에게서 오롯이 보이는 요즘 한국민의 정서다. # 박완서 '어른 노릇 사람 노릇' K팝, 한국 영화 신화가 문화계의 시끌벅적한 뉴스라면 전혀 소리 소문도 없이 은은히 문화 향취를 뿜는 소식도 있다. 15년 전 타계한 작가 박완서의 아카이브가 서울대에 문을 열었고 거기 아이돌 공연 못지않게 사람들 발길이 끊이지 않는다는 얘기다. 박완서라면 전쟁의 상처, 청춘의 단절, 참척의 아픔을 보듬으며 오직 글로 삶을 산 천생의 소설가 아닌가. 서울대인(人) 제 1호 아카이브로 선정된 게 놀랍고 그 발자취를 찾는 사람들이 조용조용 모여 찬미한다는 것도 한국 문화의 새로운 모습인 듯 뿌듯하다. 박 작가는 30년 전 '어른 노릇 사람 노릇' 수필집에 이런 글을 썼다. 하동 시외버스 터미널에서 차장들이 목적지를 외치며 손님을 부르는데 유독 "으악, 으악"하는 소리가 크게 들렸단다. 세상에 별 이름이 다 있다며 다가가 "으악이 어디요?" 물었다던가. 그때 차장의 표정에 '문득 섬광 같은 긍지가 스치고' 이내 씹어뱉듯이 말하더란다. "아아, 토지에 나오는 악양도 몰라요?" 으악은, 박경리 소설 '토지'의 무대 '경남 하동군 악양면'이었던 것이다. 청년은 저런 여자는 무시해도 싸다는 듯 더 거들떠보지 않았으나 박완서는 오히려 짜릿한 기쁨을 느꼈다. 그리고 단숨에 써내려갔다. "어떤 문학이 그 문학을 낳은 땅 구석구석 이름 없는 촌부의 마음속에까지 드높은 자존심을 심어줄 수 있다면 그건 얼마나 굉장한, 전율스럽기조차한 일인가!" 이 봄 그 문학, 그 문화를 낳은 땅 구석구석을 찾아야겠다. 민병욱 한국언론진흥재단 전 이사장

2026.03.31

한국화 100년의 흐름을 담다…대구미술관, ‘서화무진(書畵無盡)’

대구미술관에 들어서면 가장 먼저 관람객들을 맞이하는 어미홀에는 압도적인 산의 기운이 그 위용을 드러낸다. 박대성의 '청량산필봉' 속 거대한 바위산은 하늘을 향해 솟구치는 듯한 에너지를 전하며, 세로로 긴 화면 구성은 산의 웅장함을 더욱 극대화한다. 시선을 옆으로 옮기면 한국화 채색의 힘이 고스란히 느껴진다. 장상의의 '백두산신곡'은 길이 17m의 화면 곳곳에 적·청·백·녹의 강렬한 색채를 배치해 충돌과 화합을 거듭하는 인상을 만들어내며 관람객들에게 깊은 여운을 남긴다. 한국화 100년의 역사를 한눈에 조망하고, 오늘의 흐름까지 읽을 수 있는 특별전이 마련됐다. 대구미술관이 개관 15주년 기념 특별전 '서화무진(書畵無盡)'을 오는 6월14일까지 선보인다. 이번 전시는 한국미술사 속에서 현대 한국화의 흐름을 전체적으로 조망하고 앞으로의 발전 방향을 모색하기 위해 기획됐다. 1920년대부터 현재에 이르는 현대 한국화의 흐름을 시기별 주요 작가들을 중심으로 입체적으로 살핀다. 전통을 발전적으로 계승하며 현대화를 이뤄내기 위해 노력해 온 작고 작가와 원로·중진·신진 작가 83명의 작품 200여 점이 1~3전시실과 선큰가든, 어미홀에서 소개된다. 개관 이래 단일 전시로는 최대 규모다. 전시 제목인 '서화무진'은 옛 화가들이 추구한 미적 성취와 표현이 오늘날까지 이어져 풍경, 추상, 인물화로 다채롭게 구현되고 끊임없이 확장된다는 의미가 담겼다. 조선 후기 진경산수, 문인화, 풍속화가 근대에서 현대, 그리고 동시대로 이어지며 예술가들에게 끼친 영향과 그 계보를 탐색하고 한국화의 무궁무진한 가능성과 다양성을 살펴본다. 이를 위해 대구미술관은 전시를 총 8개 섹션으로 구성해 한국화의 흐름을 다각도로 조명한다. 1부 '붓이 움직일 때'는 모두 4개 섹션으로 이뤄진다. 청전 이상범과 소정 변관식의 성취를 시작으로 전통적 산수의 필묵이 현대적 풍경으로 이어지는 과정을 살피는 '높은 산, 긴 물', 지·필·묵의 매체적 한계와 전통 서화의 관습을 넘어서기 위해 새로운 길을 탐색해 온 시도들을 조명하는 '새로운 길', 가시적 형상을 넘어 작가의 사유를 담아내는 의경의 세계를 탐구하는 '뜻 이르는 자리', 조선 후기 풍속화의 맥을 이어 사람들의 삶과 세상의 풍경을 포착하는 '인간 세상을 그리다'로 구성된다. 1부의 시작은 한국 자연의 소박하면서도 유구한 생명력을 담아낸 청전 이상범의 8폭 병풍 대작 '산고수장'이다. 작가의 마음속에 내재된 이상적인 한국의 산하를 재구성한 작품으로 청전양식의 정수를 보여준다. 맞은 편엔 청전의 라이벌이자 깊은 우정을 나눈 소정 변관식의 진양성 6폭 병풍 작품이 전시돼 있다. 역동적인 필치와 향토적 정서를 담은 작품엔 '서화'의 진수를 느낄 수 있다. 이어지는 전시에선 조선 후기의 진경산수의 전통의 변화를 엿볼 수 있다. 이응노·박생광·박래현·안동숙·김기창 등 재료와 표현 방식에서 실험적인 시도를 했던 작가들의 작품을 통해 진경산수가 오늘날의 풍경화로 옮겨오는 과정과 한국화의 추상화 가능성을 탐색한 작업들을 감상할 수 있다. 2부 '세상은 이어지고' 역시 4개 섹션으로 구성된다. 전통 산수화의 소재나 구도를 바탕으로 하면서도 현대 한국화의 회화성을 드러내는 '한국(회)화: 새로운 진경', 역사적 서사와 믿음의 체계를 적극적으로 소환해 동시대 시각에서 질문을 던지고 전복을 시도하는 '소환과 갱신', 전통 재료와 기법을 빌려 다양한 내면의 목소리를 들려주는 '감각으로의 회귀', 현대에도 여전히 존재하는 은폐되고 터부시되는 관습을 모티브로 사회적 편견과 고정관념을 깨뜨리려는 시도가 담긴 '뒤집어보는 습속(習俗)'이다. 1920~1960년대의 작품을 주로 소개하는 1부에서 병풍 등 전통적 형식이 두드러졌다면, 2부에선 설치를 비롯한 동시대적 표현 방식으로 그 외연의 확장을 보여준다. 특히 비정형 캔버스로 입체감을 더한 이진주, 관습적인 형식·기법·매체를 해체한 김지평 등의 작품은 관람객들에게 한국화의 무궁무진한 가능성을 제시한다. 이정희 대구미술관 학예연구사는 "학예실에서도 전관을 한국화로 채우는 것은 무리라는 의견이 나오기도 했다"면서 "하지만 이번 전시가 '한국화라는 것이 이렇게 넓은 세계구나' '이런 작업도 한국화구나'라는 것을 몸소 느낄 수 있는 계기가 되도록 기획에 총력을 기울였다"고 설명했다. 이어 "1897년생인 청전 이상범부터 30대 중반인 작가들까지 100년의 세월을 담은 전시인 만큼 한국화의 전통이 시대의 흐름 속에서 어떻게 유지되고 확장되며 발전해 왔는지를 한 눈에 조망하는 소중한 기회가 될 것"이라고 덧붙였다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com

2026.03.30

이장희 기념사업회, 창립총회 갖고 본격 활동 돌입

고월 이장희 시인의 문학적 업적을 기리고 그의 정신을 계승하기 위한 '이장희 기념사업회'가 지난 25일 창립총회를 갖고 본격적인 활동에 들어갔다. 이날 총회에는 안윤하 대구문인협회장, 김동원 대구시인협회장, 여혁동 이상화기념사업회 이사장, 신경용 달성문인협회 지회장을 비롯해 지역 문단의 원로·중견·신진 문인들이 대거 참석했다. 이번 행사는 대구문인협회와 대구시인협회가 후원했으며, 총회 현장에서 초대 회장으로 김형범 시인이 추대됐다. 이장희 기념사업회는 앞으로 대구 시단 원로들의 지지와 선후배 문인들의 역량을 결집해 이장희 시인의 작품 세계를 체계적으로 연구하고 재조명할 방침이다. 또한 그의 문학적 성취를 대중에게 널리 알리기 위한 다양한 기념사업을 추진해 나갈 계획이다. 김형범 이장희 기념사업회 초대 회장은 "10여 년 전부터 이장희 기념사업회를 꾸리기 위해 많은 분이 공을 들여왔는데, 드디어 사업회가 첫 발을 떼게 돼 감회가 새롭다"며 "초대 회장이라는 중책을 맡아 어깨가 무겁다"고 소회를 밝혔다. 이어 김 회장은 "이장희 선생의 생가터에 표지석을 세우는 것을 비롯해, 연구 자료를 집대성한 책자 발간과 선생의 생애를 담은 '시극' 공연을 추진할 계획"이라며 "장기적으로는 통영의 김상옥 시조시인 기념관을 모델 삼아 이장희 선생의 기념관 건립도 구상하고 있다"고 포부를 전했다. 박주희기자 jh@yeongnam.com

2026.03.30

[문화산책] 사순절, 다시 희망을 품는 계절

봄이 오는 길목에서 교회력은 사순절을 맞이한다. 올해 사순절의 시작은 2026년 2월18일 '재의 수요일'이다. 이날 교회에서는 이마에 재를 바르며 "너는 흙이니 흙으로 돌아갈 것을 기억하라"는 말씀을 되새긴다. 인간이 흙에서 와서 흙으로 돌아가는 연약한 존재임을 기억하며, 겸손히 자신을 돌아보는 시간이다. 사순절은 부활절 전까지 이어지는 40일의 기간이다. 예수님께서 광야에서 금식하며 기도하셨던 40일을 기억하며, 신앙인들은 기도와 절제, 그리고 회개의 마음으로 삶을 돌아본다. 그러나 사순절의 의미는 단지 신앙인들의 경건한 의식에만 머물지 않는다. 그것은 세상 속에서 고단한 삶을 살아가는 이웃들을 살피며 사랑과 나눔을 실천하는 시간이어야 한다. 오늘 우리가 사는 세상에는 여전히 어렵고 힘든 이웃들이 많다. 경제적인 어려움 속에서 하루하루를 버텨가는 사람들, 병상에서 긴 시간을 견디는 환자들, 외로움 속에서 마음 둘 곳을 찾지 못하는 이들, 그리고 삶의 무게에 지친 많은 약자들이 우리 곁에 있다. 사순절은 바로 그런 이웃들을 향해 마음을 여는 계절이기도 하다. 필자는 2년 전 교회 창립 100주년 기념행사를 준비하며 100년사를 발간하는 편집위원으로 참여했고, "화평과 믿음의 100년, 우리가 역사입니다!"라는 축시를 쓰는 기회를 가졌다. 100년사를 정리하면서 깨달은 것은 교회의 역사는 건물이나 숫자가 아니라 서로를 위로하고 격려했던 사람들의 이야기라는 사실이었다. 어려운 시절에도 누군가의 눈물을 닦아주고, 손을 잡아주며 함께 걸어온 믿음의 기록이 바로 교회의 역사였다. 예수님의 삶도 그랬다. 예수님은 힘있는 사람보다 병든 자, 가난한 자, 외로운 자들의 곁에 더 가까이 다가가셨다. 상처 입은 사람들을 위로하시고, 절망 속에 있는 이들에게 새로운 희망을 말씀하셨다. 사순절은 그 예수님의 마음을 다시 배우는 시간이다. 곧 부활절이 찾아온다. 부활은 절망의 끝에서 시작되는 새로운 생명의 이야기다. 아무리 긴 겨울도 결국 봄을 막을 수 없듯이, 우리의 삶에도 다시 일어설 수 있는 소망이 있다는 메시지다. 이 사순절이 우리 사회의 약하고 힘든 이웃들에게 작은 위로가 되기를 바란다. 따뜻한 말 한마디, 작은 배려와 관심이 누군가에게는 다시 살아갈 힘이 될 수 있다. 섬김과 헌신, 그리고 사랑의 정신으로 걸어온 194년이 된 한국교회(장로교회 개신교 전래 : 1832년 기준)가 앞으로도 세상을 향한 축복의 통로가 되기를 소망한다. 그리고 이 계절이 모든 이들에게, 특별히 지치고 힘든 이웃들에게 조용한 위로와 새로운 희망의 시간이 되기를 마음 깊이 기도해 본다. 이상진 시조시인·대구문인협회 부회장

2026.03.30

도민체전 코앞인데…안동 숙박 바가지 또 기승

제64회 경북도민체육대회가 5일 앞으로 다가온 가운데 안동지역 일부 숙박업소의 바가지요금이 또다시 고개를 들고 있다. 지난해 안동국제탈춤페스티벌 당시 외지 관광객들의 원성을 샀던 '숙박 대란'처럼 이번엔 도민체전 선수단과 관계자들을 상대로 바가지 요금이 재연될 조짐을 보이고 있다. 안동·예천에서 오는 4월 3일부터 6일까지 도민체전이 열린다. 지역 체육계와 숙박 예약 이용자들에 따르면 안동지역 일부 모텔과 숙박업소는 평소보다 적게는 2배, 많게는 3~4배까지 숙박료를 올려 받고 있는 것으로 전해졌다. 평소 5만~7만 원 안팎이던 객실이 15만~20만 원 안팎까지 치솟았고, 정상 요금을 받는 업소는 손에 꼽을 정도라는 것이다. 실제 선수단 일부는 과도한 숙박료 부담 때문에 문경 등 인근 시·군으로 발길을 돌리고 있는 것으로 알려졌다. 체육행사 특수를 지역경제 활성화로 연결해야 할 시점에 일부 숙박업소의 탐욕이 오히려 손님을 내쫓고 있는 셈이다. 문제는 행정의 무력감이다. 안동시도 모니터링과 현장 점검에 나섰다. 하지만 숙박업소가 요금표를 게시해 놓고 인상한 가격을 받는 경우 현행 제도상 제재가 쉽지 않다. 변광희 안동시보건소장은 "게시된 요금보다 더 받으면 행정 조치가 가능하지만, 고지된 가격을 받는 부분은 사실상 단속에 한계가 있다"며 "현장 모니터링을 강화하겠다"고 밝혔다. 안동 시민과 외지 방문객 입장에서 이런 설명은 변명이 될 뿐이다. 지난해 탈춤페스티벌 때도 일부 업소의 폭리로 외국인 관광객이 숙소를 구하지 못해 PC방에서 밤을 지새우는 일까지 벌어졌다. 그때도 "단속이 어렵다"는 말이 나왔지만, 결과적으로 달라진 것은 없다. 축제와 체전은 도시의 품격을 보여주는 자리다. 음식값은 잡아놓고 숙박 요금에서 바가지를 씌운다면, 안동은 손님을 맞는 도시가 아니라 손님을 털어내는 도시로 기억될 수밖에 없다. 안동을 자주 찾는다는 김지성(대구시 수성구)씨는 "반복되는 숙박 바가지 논란을 법적 한계로 방치해선 안된다. 업계 자정과 행정의 강력한 대책이 필요하다"고 강조했다. 피재윤기자 ssanaei@yeongnam.com

2026.03.29

뮤지컬 ‘투란도트’ 7년 만에 새롭게 DIMF 오른다

뮤지컬 '투란도트'가 7년 만에 완전히 새로운 모습으로 돌아온다. 올해 20주년을 맞는 대구국제뮤지컬페스티벌(이하 DIMF)의 개막작으로 올라 보다 풍성한 무대를 선보일 예정이다. '투란도트'는 물의 왕국을 배경으로 펼쳐지는 웅장한 서사, 대형 군무, 드라마와 음악의 조화가 돋보이는 작품으로, DIMF의 대표 창작뮤지컬이다. 제20회 DIMF는 오는 6월19일 개막해 7월6일까지 총 18일간 진행된다. 올해 DIMF는 지난 19년의 성과를 기념하는 데 그치지 않고 기념행사와 프로그램을 통해 DIMF가 걸어온 시간과 비전을 함께 조망하겠다는 방향을 설정했다. DIMF를 대표하는 창작뮤지컬 '투란도트'를 7년 만에 새롭게 선보이는 것도 이러한 상징성과 정체성을 살리겠다는 취지다. 이번 20주년 무대는 시대의 감각에 맞춰 보다 글로벌하고 모던한 해석을 더하고, 영화 '투란도트 어둠의 왕국'의 넘버를 2곡 추가해 올린다. 연출은 헝가리의 세계적인 연출가 로버트 알폴디가 맡는다. 작품에 대한 새로운 해석과 장면 구성의 밀도를 끌어올리는 연출로 알려진 만큼, 이번 무대에서도 한층 정제되고 입체적인 작품을 선보일 것으로 기대를 모은다. 공식초청작은 국내 관객에게 신선한 자극을 줄 수 있는 해외 작품과 국제적인 화제성을 지닌 작품들을 초청해 축제의 외연을 한층 확장할 예정이다. 이를 통해 관객에게는 작품 향유의 폭을 넓히고, 한국 뮤지컬계에는 동시대 글로벌 흐름을 접할 수 있는 장을 제공한다. 또 지난 19년간 공식초청작 가운데 관객 반응과 작품성이 입증된 대표작 2~3편을 엄선해 선보이는 리마인드 공연을 다시 무대에 올림으로써 축제에 의미를 더할 계획이다. DIMF는 20주년을 맞아 창작 생태계와 미래 인재를 위한 지원도 대폭 확대한다. 창작지원사업 지원 규모는 전년 대비 1억2천만원 증액하고, 대학생뮤지컬페스티벌은 학교당 지원금을 기존 1천만원에서 1천500만원으로 올렸다. 창작지원사업에 선정된 5개 작품 가운데 1편은 뉴욕 쇼케이스 무대에 올린다. 이밖에도 축제 기간 동안 DIMF의 19년을 돌아보는 기념 전시, 뮤지컬계 관계자들이 한자리에 모여 자유롭게 교류할 수 있는 '뮤지컬펍', 국내외 뮤지컬 전문가들이 참여하는 글로벌 심포지엄 등의 프로그램이 마련된다. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com

2026.03.29

‘전국 열차 이용객수 2위’ 동대구역 내 스마트도서관 기기 전면 교체

대구동구문화재단 도서관사업부는 도서관 이용의 장벽을 낮추고 일상 속 독서 접근성 향상을 위해 동대구역 내 스마트도서관 기기를 전면 교체하고 본격 운영에 들어갔다. 지난 2014년 선제적으로 도입된 동대구역 스마트도서관은 바쁜 직장인과 여행객들이 도서관 운영시간과 관계없이 365일 이용할 수 있는 무인 도서 대출·반납 시스템이다. 이번 기기교체는 노후화된 장비를 현대화해 시스템의 안정성을 높이고 편리한 도서 서비스를 제공하기 위해 추진됐다. 새롭게 구축된 기기는 '배리어프리(Barrier-Free)' 기능을 강화한 것이 특징이다. 시·청각 장애인을 위한 음성 안내 서비스와 점자 디스플레이를 지원하고, 고령자 및 어린이를 위해 터치스크린 고대비 화면과 높낮이 조절이 가능한 키패드를 적용했다. 동대구역은 전국에서 두 번째로 열차 이용객이 많은 교통 요충지인 만큼, 이번 기기 교체를 통해 시민들이 일상 속에서 자연스럽게 책을 접하는 '생활 밀착형 독서 거점'으로서의 역할을 톡톡히 할 것으로 기대된다. 대구동구문화재단 도서관 관계자는 "이번 스마트도서관 교체를 계기로 장애인과 노약자 등 사회적 약자의 도서관 문턱을 지속적으로 낮춰가겠다"고 밝혔다. 박주희기자 jh@yeongnam.com

2026.03.27

클래식부터 연극까지 다채로운 무대…대구 지역 5개 문화기관 상주단체 선정

대구 지역 문화기관들이 올해 역량 있는 상주단체들과 함께 수준 높은 문화 콘텐츠 제작에 나선다. 대구문화예술진흥원이 주관하는 '2026 공연장 상주단체 육성지원사업'에 총 5개 기관이 최종 선정됐다. 이들 기관은 약 4천700만원의 사업비를 각각 확보해, 지역 예술단체와의 협력 아래 다채로운 기획 공연을 선보일 계획이다. 수성아트피아는 올해 대구·경북 출신 청년 연주자들로 구성된 '노보필하모닉오케스트라'와 호흡을 맞춘다. 국제 무대 경험이 풍부한 이재준 지휘자의 전문성을 바탕으로, 한국 가곡과 솔리스트를 조명하는 클래식 시리즈를 기획한다. 또한 발달장애인 관객을 위한 맞춤형 콘서트도 진행할 예정이다. 어울아트센터는 대구 대표 악·가·무 융합 국악 그룹 '트래덜반'과 3년 연속 협력을 이어간다. 올해는 가족 단위 관객을 대상으로 하는 국악 낭독 콘서트와 고전 동화를 재해석한 무대를 선보인다. 특히 '배리어 프리(Barrier-free)' 공연을 위해 운영해 온 수어 통역, 터치 투어 등 접근성 서비스를 한층 더 강화할 방침이다. 달서아트센터는 극단 폼과 함께 고전을 각색한 연극 프로젝트를 추진한다. 신작 초연으로는 마당극 형식으로 재해석한 이야기를 유쾌하게 풀어내 새롭게 무대에 올린다. 여기에 극단의 기존 레퍼토리 두 편까지 총 세 작품을 정기 공연으로 선보일 예정이다. 봉산문화회관은 극단 창작플레이와 대구 중구의 문화적 요소를 소재로 한 작품들을 무대에 올린다. 오는 11월에는 달성공원 '키다리 아저씨'를 모티프로 한 신작 연극으로 관객들 앞에 설 예정이다. 아울러 신천을 배경으로 환경보호 메시지를 담은 인형극과 레트로 코믹 연극 '돌아와요 미자씨' 등 기존 레퍼토리도 함께 선보인다. 아양아트센터는 지난해에 이어 올해도 영남필하모니오케스트라와 손잡고 다채로운 클래식 공연을 선보인다. 정통 클래식 무대부터 아동·청소년 대상 연극과 결합한 클래식 공연, 영상 요소를 더한 영화 음악회까지 보다 수준 높은 공연을 이어갈 계획이다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2026.03.27

대구문화예술아카이브 열린수장고, 대구 오페라 토대 쌓은 성악가 이점희 조명

대구가 오페라의 도시로 성장하는 토대가 된 성악가 이점희(1915~1991)를 되새기는 전시 '헌정_염원, 사랑, 생명을 위한 바리톤 이점희'가 오는 5월31일까지 대구예술발전소 3층에서 열린다. 대구문화예술아카이브 열린수장고가 마련한 전시다. 이점희는 6·25전쟁의 상흔이 짙게 남아 있던 시기에 피난 예술인들이 서울로 돌아간 뒤에도 지역에 남아 음악으로 시민의 마음을 위로하고자 지역 음악인들과 힘을 모아 교향악 운동과 오페라 운동을 펼친 인물이다. 이번 전시는 대구시가 문화예술아카이브 구축 과정에서 첫 번째로 기증받은 이점희의 유품과 자료 중 일부를 선별해 소개하면서 그의 예술과 삶, 그가 평생 품었던 '오페라의 염원'을 입체적으로 조명한다. 전시는 이점희의 성장기부터 성악가, 교육자, 음악 활동가, 오페라 운동가로서의 면모를 따라간다. 어린 시절 오르간과 음악을 접한 뒤 작곡가 박태준의 지도 아래 음악가의 길을 걷게 되는 여정과 1939년 일본에서 연 첫 독창회부터 1986년 고희 기념 음악회에 이르기까지의 공연 자료도 함께 소개된다. 특히 1955년 3월11일 중앙국립극장(옛 한일극장)에서 열렸던 제3회 이점희 독창회의 팸플릿은 전쟁 이후 지역에 남아 문화예술을 일으키고자 했던 예술인들의 연대를 생생히 보여주는 자료다. 6·25전쟁 기간 효성여대(현 대구가톨릭대) 개교 당시 교수로 활동한 기록을 비롯해 대구음악고등학원 운영, 목포교육대·영남대 교수 재직 등 지역 음악 인재 양성을 위한 교육자의 발자취는 사진과 임용장으로 살펴볼 수 있다. 아울러 대구음악연구회·대구음악협회 결성, 교향악 운동 등 대구 음악사의 주요 전환점마다 이점희가 함께 했음을 알 수 있는 자료와 어려운 여건 속에서도 오페라 무대를 올리기 위해 헌신했던 그의 노력이 담긴 당시 신문 기사도 전시된다. 음악 활동 외에도 그가 작곡한 교가 악보와 오페라 자금을 마련하기 위해 운영했던 '희(喜)화랑'의 방명록 등은 지역 문화의 바탕을 만든 예술인으로서의 이점희를 보여준다. 영상 코너에서는 1986년 5월3일 대구어린이회관(현 어린이세상) 꾀꼬리 극장에서 열린 이점희 고희 기념 음악회 영상을 볼 수 있으며, 작고한 해인 1991년 10월 동료·후배 음악인들이 참여한 이점희 추모 음악회 영상도 관람할 수 있다. 황보란 대구시 문화체육관광국장은 "이번 전시를 통해 6·25 전쟁의 폐허 위에서 음악으로 도시를 일으켜 세운 예술인들의 희생과 열정을 엿볼 수 있다"며 "유네스코 음악 창의 도시이자 대구국제오페라축제가 열리는 대구의 뿌리를 확인하고 대구 오페라의 시작을 다시 마주하는 기회가 될 것"이라고 말했다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com

2026.03.27