[책 속의 길] 오래된 미래

며칠 전, 대형마트에서 장을 보다가 예상치 못한 혼란을 겪었다. 풍요롭게 쌓인 물건 앞에서 무엇을 골라야 할지 알 수 없었고, 이미 집에 있는 물건까지 담고 있었다. 돌아와 보니 비슷한 물건이 서너 개나 겹쳐 있었다. 넘치는 풍요 속에서 오히려 결핍을 체감한 순간이었다. 이 경험은 헬레나 노르베리 호지의 '오래된 미래'가 전하는 문제의식과 이어졌다. 책은 풍요와 결핍이 교차하는 오늘의 현실을 비춰주었고, 라다크 사람들의 삶은 그 문제의식을 더욱 선명하게 드러냈다. 저자는 히말라야 고지대 라다크에서 만난 사람들의 삶을 통해, 우리가 잃어버린 길을 묻는다. 라다크 사람들은 물질적으로는 부족해 보여도 공동체의 연대와 자연과의 조화 속에서 더 풍요롭게 살아갔다. 반대로 우리는 끝없는 생산과 소비 속에서도 고립과 불안을 겪는다. 마트에서 느낀 혼란은 바로 그 모순을 보여주는 단면이었다. 라다크의 모습은 내 삶을 돌아보게 했으며, 가족과 직장의 풍경으로 이어졌다. 바쁜 하루 속에서 가족과의 식사는 늘 서둘러 끝나고, 스마트폰 속 정보에 매달리느라 곁의 사람들과의 대화는 줄어들었다. 직장에서는 효율과 성과가 관계보다 우선한다. '오래된 미래'는 이런 현실을 낯설게 바라보게 하며, 우리가 진정으로 잃어버린 것이 무엇인지 묻는다. 그 물음은 개인의 성찰을 넘어 사회와 지역의 문제로 이어졌고, 결국 '발전'이라는 단어에 닿았다. 그러나 그것은 우리가 기대한 미래를 보장하지 않았다. 저자는 라다크의 현실을 통해 서구식 발전 모델이 사람들의 삶을 오히려 파괴했다고 지적했다. 이 대목에서 나는 지역사회에서 추진되는 여러 정책 사업을 자연스레 떠올렸다. 화려한 시설과 큰 예산이 투입됐음에도 역사와 삶의 맥락을 놓친다면 그것은 진정한 발전이라 할 수 없다. 현대화라는 이름 아래 공동체의 정체성을 잃고 있지는 않은지, 불편하지만 피할 수 없는 질문을 남겼다. 책은 '옛 것으로 돌아가자'는 단순한 회귀를 말하지 않는다. 오히려 전통의 지혜를 오늘의 삶 속에서 어떻게 살려낼지를 묻는다. 나 역시 불필요한 소비를 줄이고, 동네 가게에서 안부를 나누며 물건을 사는 일, 주말마다 가족과 산책하며 계절을 느끼는 순간을 떠올렸다. 화려하진 않지만 이런 시간이 삶을 단단히 지탱한다는 사실을 새삼 깨달았다. 마트에서 느낀 풍요 속의 결핍은 공동체의 상실에서 비롯된 것이었다. '오래된 미래'는 더 많은 물건과 속도가 아니라, 더 깊은 관계와 따뜻한 공동체가 우리의 미래를 지켜낸다고 말한다. 오래된 미래는 먼 곳에 있지 않다. 지금 여기서 공동체의 힘을 되살리는 것, 그것이 우리가 준비해야 할 진정한 미래다. 이광섭 새마을문고대구달서지부 회장

2025.09.18

[문화산책] 그림, 괜찮다 토닥이는 예술

어느 날 지인이 내게 삶의 깊은 고백을 건넸다. "2019년 7월, 암 4기 판정을 받았어요. 대장에서 시작해 직장으로, 다시 간으로 번졌죠. 수술을 하고, 항암치료만 서른두 번을 받았습니다. 머리카락이 다 빠지고, 손발은 까맣게, 한여름에도 오들오들 떨었어요" 그는 담담히 말했지만, 그 무게가 얼마나 컸을지 나는 쉽게 가늠하기 어려웠다. 종류에 따라 차이가 있지만 항암은 몸의 세포를 무차별적으로 공격한다. 손가락 마디마다 통증이 퍼지고, 음식 냄새에도 속이 울렁이며, 때로는 숨 쉬는 일조차 버겁다. 그 시절 그는 매일같이 죽음의 그림자와 마주 앉아 있었다. 그런데 이야기는 뜻밖의 장면으로 이어졌다. "그 힘든 시기, 미술관에 가면 마음이 편해졌어요. 작품들이 꼭 살아 있는 것 같았거든요." 그의 미술관 기억 중 손꼽는 순간은 강요배 화백의 '수풍교향' 앞에 섰을 때다. 전시장 한 벽을 가득 메운 바다 풍경, 제주도의 거센 파도와 휘몰아치는 바람이 화폭 위로 힘차게 몰려왔다. 캔버스 너머에서 몰아치는 바람결이 피부를 스치고, 파도 부서지는 소리가 귓가에 들려오는 것만 같았다. 그 앞에서 그는 더 이상 암 환자가 아니었다. 죽음의 공포에 짓눌린 몸이 아니라, 거친 바다와 함께 호흡하는 한 사람으로 다시 서 있었다. 작품은 곁에서 함께 숨 쉬며 "괜찮다" 속삭이는 듯했다. 저속노화란 어쩌면 바로 그런 순간 깃드는 것인지도 모른다. 몸이 늦게 늙는다는 뜻만이 아니라, 마음의 시간을 천천히 되감는 힘. 예술은 그 시계를 '죽음'이 아닌 '삶'에 맞추도록 도와준다. 삶을 지켜내는 힘은 멀리 있지 않다. 조용한 전시실, 한 점의 그림, 그리고 그 앞에서 깊게 들이마신 숨. 그 순간이 우리를 다시 살아가게 한다. 앞선 기술의 치료법이나 처방만이 삶을 붙드는 것은 아니다. 오히려 가까이에서 만나는 예술의 울림, 그것이 몸과 마음을 함께 지켜주는 축이 될 수 있다고 믿는다. 완치한 그는 지금도 시간을 내어 미술관을 찾고, 책을 읽고 공부하며, 독서 모임에도 참여한다. 운동도 꾸준히 이어간다. 그렇게 예술과 배움을 삶에 끌어안는 태도는 그의 시계를 오늘도 조용히 늦추고 있다. 문현주 대구미술관 커뮤니케이션 팀장

2025.09.18

대구예술발전소, 2025 기술융합 전시 2부 ‘얼기설기: 무늬의 규약’展 개최

대구문화예술진흥원 문화예술본부는 오는 11월30일까지 대구예술발전소 3층 미디어 공간에서 기술융합 전시 2부 '얼기설기: 무늬의 규약'을 개최한다. 대구예술발전소의 기술융합 전시는 공모를 통해 선정된 기획자들이 기술과 예술을 결합한 작품을 선보이는 프로그램이다. 이번 전시는 대구 섬유산업의 문화·기술적 유산을 현대 미디어아트 언어로 재해석해, 기술과 예술이 교차하는 지점에서 새로운 문화적 패턴을 탐구하는 자리다. 기획자 조영각을 비롯해 서정우, 신민규, 이승정 작가가 참여하며, 이들은 6개월간의 워크숍을 통해 예술과 산업의 경계를 물리적·기술적·개념적으로 탐구한 신작을 선보인다. 3층 미디어 공간 내 미디어 팩토리 전시는 △무늬의 발현(서정우) △규약의 교차(신민규) △얽힘의 질서(이승정)까지 3개 섹션으로 구성됐다. 서정우 작가는 일상적인 세탁 과정을 담은 영상작업 '게으른 초상'을 통해 삶의 미학을 재조명한다. 신민규 작가는 방직기의 움직임을 로보틱스 아트로 구현한 대형 설치작 '가라사대'로 현대사회의 비물질적 경험에 대한 대안을 제시한다. 이승정 작가는 전기·물리적 구조를 활용한 패션소재 설치작 '겹, 겹, 겹'을 선보이며, AI 언어모델을 이용해 현실 속 진짜 '나'와 보이는 '나' 사이의 간극을 탐구한다. 미디어 월에서 상영하는 AI 모큐멘터리(허구의 상황이 실제처럼 보이게 하는 다큐멘터리 형식의 장르) 영상에도 눈길이 간다. 기획자인 조영각 작가가 직접 참여해 제작한 '잇기, 엮기, 짜기: 그 사건에 대하여'는 생성형 AI 기술을 활용해 지난해 대구 산업·경제 데이터를 영상화한 것이다. 조영각 기획자는 "대구의 산업적 정체성을 현대기술과 융합해 새로운 문화콘텐츠를 창출하고자 했다. 관람객들은 산업과 예술이 만들어내는 다층적인 미학적 경험을 할 수 있을 것"이라고 말했다. 입장료는 무료. (053)430-5673 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.09.17

‘피아노의 전설’ 예핌 브론프만, 대구를 홀린다

현존하는 최고의 피아니스트라 칭송받는 '예핌 브론프만'이 대구콘서트하우스의 하반기 '명연주시리즈'의 문을 연다. 그의 무대는 오는 20일 오후 5시 대구콘서트하우스 그랜드홀에서 만날 수 있다. 세계적 아티스트와 오케스트라를 초청해 선보이는 대구콘서트하우스의 '명연주시리즈'는 올해 29년 만에 내한했던 프랑스 국립 오케스트라의 의 공연(지난 5월)으로 포문을 연 데 이어, 이번 공연으로 유네스코 음악 창의도시 대구의 위상을 드높일 예정이다. 이번 공연은 '명연주시리즈'의 주요 프로그램으로, 한국을 비롯한 아시아와 유럽, 북미를 아우르는 그의 글로벌 투어 중에서도 중요한 일정으로 주목받고 있다. 예핌 브론프만의 피아노는 거대한 폭풍처럼 몰아치면서도 이내 맑고 고요한 호수처럼 잔잔한 파동을 일으킨다. 폭발적인 기교와 강렬한 파워, 그리고 섬세하고 서정적인 표현력을 두루 갖춘 연주자로 평가받는다. 베를린 필하모닉, 뉴욕 필하모닉, 이스라엘 필하모닉 등 세계 정상급 오케스트라와 협연해왔고 다니엘 바렌보임, 구스타보 두다멜, 발레리 게르기예프, 사이먼 래틀 경 등과 함께 무대를 만들어 왔다. 그래미상 수상과 여섯 차례 후보 경력도 자랑한다. 또한 그의 디스코그래피에는 버르토크 피아노 협주곡 전곡, 라흐마니노프와 브람스의 2대 피아노를 위한 작품, 프로코피예프 협주곡 전곡 등 다양한 명반이 포함돼 있다. 이번 무대에서는 낭만주의 시대의 서정을 엿볼 수 있는 슈만과 브람스, 인상주의의 오묘한 색채를 담은 드뷔시, 그리고 20세기 격동의 에너지가 응축된 프로코피예프의 작품을 한 자리에서 만날 수 있다. 세계적 거장의 손끝에서 빚어지는 △슈만의 아라베스크 C장조, Op.18 △브람스의 피아노 소나타 제3번 f단조, Op.5 △드뷔시의 영상 제2권, L.111 △프로코피예프의 피아노 소나타 제7번 B♭장조, Op.83 연주를 만끽할 수 있다. 특히 프로코피예프의 '전쟁 소나타'로 불리는 '피아노 소나타 7번'은 폭발적인 타건과 역동적인 에너지로 객석을 압도할 것으로 기대된다. 박창근 대구콘서트하우스 관장은 "이번 공연은 세계 최정상 피아니스트의 깊이 있고 압도적인 연주를 직접 만날 수 있는 소중한 기회"라며 "클래식의 진수를 생생하게 체감하는 무대가 될 것"이라고 밝혔다. R석 10만원, S석 7만원, A석 5만원, B석 3만원. (053)430-7700 박주희기자 jh@yeongnam.com

2025.09.17

영남국악관현악단과 함께하는 국악·트로트 향연 ‘서구! 서풍(西風) 콘서트’

선선한 가을 바람과 함께 풍성한 국악·트로트 무대를 만난다. 국악과 트로트가 어우러진 서구문화회관의 대표 브랜드 공연 '서구! 서풍(西風) 콘서트'가 20일 오후 7시30분 이현공원 잔디광장에서 열린다. 이날 무대에서는 영남국악관현악단(지휘 김현호)이 가수 박지현·신승태·이수연과의 협연 무대 등 다양한 레퍼토리를 선보인다. '국민 손녀'로 사랑받는 트로트 신동 이수연이 관객들을 만난다. 데뷔곡 '놀아보세' '할매국시' 등을 맑은 음색으로 부르면서 국악의 멋을 선보일 예정이다. 지난해 폭발적인 반응을 이끌었던 소리꾼 출신 가수 신승태가 올해도 찾아온다. '사랑불' '창부타령' 등을 시원한 가창력으로 노래한다. 또한 음색부터 표현력, 퍼포먼스, 예능감까지 재능을 두루 갖춘 가수 박지현이 신곡 '녹아버려요' '항구의 이별' 등을 부르며 웅장한 오케스트라와 함께 가을밤을 물들인다. 이밖에도 조대철의 드럼 협주곡과 놀다가 합주단의 가야금병창 등 경쾌하고 신명나는 무대가 펼쳐질 예정이다. 전석 무료로 사전 예매(1인 2매) 필수. 중학생 이상 관람가. 방문 예매는 서구 구민을 대상으로 18일 오전 9시 서구문화회관에서 진행한다. 인터넷 예매는 19일 오전 9시 서구문화회관 홈페이지 및 티켓링크에서 가능하다. (053)663-3081 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.09.17

[TALK&TALK] 팝페라 그룹 송클레어 “음악적 고향 대구서 네 가지 색깔 보여드릴 것”

"송클레어의 음악은 '시간을 잇는 멜로디'예요. 과거의 클래식, 현재의 노래, 미래에 불리게 될 음악까지 모두 저희만의 색깔로 들려드리고 싶어요." 대구 출신 팝페라 그룹 '송클레어(SONCLAIR)'는 자신들의 음악을 이렇게 정의한다. 송클레어는 지역 성악가 테너 안혜찬·조규석, 베이스 이기현, 바리톤 임경훈으로 구성된 남성중창단이다. '세상을 따뜻하게 물들이는 맑고 고운 소리'라는 뜻의 팀명처럼 대구 곳곳에서 꾸준히 활동하며 지역민들에게 존재감을 다져왔다. 지난 10일 두 번째 단독 콘서트 '시간을 초월한 멜로디'를 앞두고 이들을 무대 뒤에서 만났다. 이미 오후 공연을 마친 직후라 다소 지쳐 있었지만 환하게 웃으며 인터뷰에 응했다. "장르 특성상 무대에 설 때마다 혼신을 다해 모든 기력을 쏟아붓기 때문에 백스테이지에선 기진맥진할 수 밖에 없다"는 말에서 무대에 대한 진심이 고스란히 묻어났다. 본격적으로 활동을 시작한 건 2021년부터지만, 네 사람의 인연은 2015년 대구오페라하우스에서 열린 오페라 유니버시아드에서 시작됐다. 계명대 출신의 이기현·조규석·임경훈, 그리고 경북대 출신의 안혜찬은 함께 무대에 서며 자연스레 팀을 결성하게 됐다. 이에 이들에게 대구는 '음악적 고향' 같은 곳이라며 애정을 드러냈다. 지난 2023년 이기현과 안혜찬은 JTBC '팬텀싱어4'에 출연했다. 이들은 "아쉽게 결승에 오르지는 못했지만, 방송을 계기로 저희를 찾아주는 분들이 많아져 지금의 '송클레어'로 활발하게 활동하게 됐다"고 전했다. 이후 두 사람은 남성중창단 '포징엔(Vorsingen)'도 결성해 활동했으나, 현재 일부 멤버가 해외에 있어 활동을 잠시 쉬고 있다. "'포징엔'은 클래식 앙상블이고, '송클레어'는 온전한 팝페라 그룹으로 성격이 다르다"는 것이 이들의 설명이다. 이번 콘서트 프로그램은 네 사람이 추구하는 음악적 취향을 고스란히 담았다. '천생 오페라 가수' 이기현, 록 음악을 좋아하는 '오페라커(Opera+Rocker)' 조규석, '팬텀싱어'의 매력에 반해 크로스오버곡을 선호하는 안혜찬, 그리고 앞서 나온 장르를 제외한 모든 음악이 좋다며 유쾌하게 답한 임경훈까지. 이렇듯 좋아하는 장르가 다르다 보니 회의가 길어질 때도 많지만, 그 과정에서 송클레어만의 색깔이 완성된다고 전했다. "팝페라 장르의 장점은 어떤 장르든 소화할 수 있다는 점이에요. 앞으로도 장르에 구애받지 않고 다양한 곡을 송클레어만의 색으로 만들어 가고 싶습니다."(안혜찬) 지난 6월에는 희망과 위로의 메시지를 담은 데뷔 싱글 '송클레어(Song Clair)'를 발매했다. 특히 SM클래식스 소속 대구 기반 작곡가 강한뫼가 참여해 주목받았다. 이기현은 "강한뫼 작곡가와는 유튜브 채널 '매월지가'에서 하는 지역 성악가들과의 컬래버 프로젝트를 계기로 처음 만나게 됐다"며 "곡이 너무 좋아 러브콜을 보냈더니 흔쾌히 받아주셨다"고 설명했다. 이들은 이번 곡을 "풀 오케스트라와 밴드 세션, 국악풍의 리듬이 어우러진 대곡"이라며 "장르상 팝페라곡이지만, 사람들이 듣고 느끼는 것이 곧 이 음악의 장르"라고 설명했다. 네 멤버 모두 대구를 기반으로 개인 활동도 활발하게 이어가고 있다. 조규석은 대구오페라하우스 무대에 꾸준히 올랐고, 안혜찬은 다양한 현장 행사에서 활발하게 활동해왔으며, 임경훈은 최근 지휘를 공부하는 등 활동 영역을 넓히고 있다. 이기현은 지난해 독일 카를스루에 국립극장 무대에 올라 주목받은 데 이어, 오는 10월에 공연되는 제22회 대구국제오페라축제 '피가로의 결혼'의 주연으로 무대에 선다. 이들은 "대구에서 공연할 땐 가족이나 스승님이 객석에 계실 때도 있어 더 따뜻한 에너지가 느껴진다"며 "지역 분들이 '우리 아티스트'라는 마음으로 응원해주시는 게 큰 힘이 된다"고 전했다. 한편 지난 3월 대구문화예술회관에서 선보였던 화이트데이 콘서트에 이어 내년 2월에는 밸런타인데이 콘서트를 준비 중이다. 눈앞의 목표는 전국 투어이고, 궁극적인 목표는 해외 페스티벌이나 콘서트라고 했다. "한국에서 시작한 크로스오버 그룹이 세계 무대에서도 통할 수 있다는 것을 보여주고 싶습니다." 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.09.17

[문화산책] 작가가 되는 법

"어떻게 글을 쓰게 되셨어요?" 처음 만난 사람들에게 가장 많이 듣는 질문 중 하나이다. 눈을 반짝거리며 빛내는 모습을 보면 무언가 운명적인 이유가 있으리라 기대하는 것 같지만, 사실 내가 처음 글을 쓰게 된 계기는 지겨운 공시생 생활 때문이었다. 얌전하긴 했지만 의외로 나는 엉덩이가 가벼운 아이였다. 나는 내게 시험공부가 맞지 않는다는 걸 너무도 잘 알고 있었고, 하물며 나도 아는 사실을 나를 먹이고 입히며 키워주신 부모님이 모르실 리도 없었다. 그래서인지 공시생 생활을 시작할 때 아버지는 "너한테 주어진 기간은 딱 2년이야. 2년 안에 못 붙으면 그건 너한테 과분한 시험인 거고, 그 이상 시간을 쏟아서 나중에 붙는다고 해도 공부만 하다가 지나가는 네 청춘이 아까워서 안 돼"라고 말씀하셨다. 결과적으로 나는 아버지가 주신 단 2년의 기간에 감사하고 있다. 엉덩이가 가벼운 만큼 집중력이 없던 나는 끝내 시험에 낙방했지만, 2년 치 문제집을 분리수거장에 갖다 버릴 때만큼 상쾌한 적이 없었다. 결국 2년이 지나고 내게 남은 것은 지겨운 시험공부 사이에 하나의 숨구멍처럼 만들어 놓은 글쓰기였다. 어렴풋이 생각만 하고 있던 것을 직접 손으로 옮길 용기가 생겼던 이유는 끝이 없는 것처럼 느껴지던 공시생 생활 덕분이었다. 매일 강의를 듣고 문제를 푸는 지옥 같은 2년의 끝이 꼭 희망차리라는 보장이 없었기에 하루하루가 절망스러웠다. 그래서 은밀한 취미 생활처럼 스트레스를 푸는 창구로 사용하게 된 것이 바로 글쓰기였다. '작가'라는 호칭이 쑥스럽던 시절을 지나 이제는 너무도 익숙해진 요즘, 처음 만난 사람들에게 가장 많이 듣는 질문은 "어떻게 글을 쓰면 될까요?"이다. "작가가 되려면 문예창작과에 가는 게 좋을까요?" 혹은 "한 번도 글을 써본 적이 없는데 그냥 써도 될까요?" 같은 번외 질문도 잦다. 하지만 그럴 때 나의 대답은 거의 비슷하다. "전혀 상관없어요!" 우리는 아주 어릴 때부터 일기를 쓴다. 물론 일기를 강제로 쓰기 시작하면 오히려 글쓰기가 싫어지는 부작용이 있지만, 이 말은 우리는 이미 '한 번도 글을 써본 적이 없는 사람'이 아니라는 뜻이다. 일기를 쓰지 않더라도 만우절을 위한 획기적인 거짓말 시나리오, 기념일을 위한 정성 어린 손편지 등 우리는 생각보다 어릴 때부터 스토리를 구상하고 글을 써오던 사람들이다. 그러니 나이와 경력 그 외의 것들은 글을 쓰는데 아무런 상관이 없다. 우리는 모두 어릴 때부터 훌륭한 작가인 것이다. 김보라 작가

2025.09.17

대구의 정신, 국채보상운동 그 날을 기리며…영남필하모니오케스트라 창작 칸타타

대구의 독립운동 정신을 담아낸 창작 칸타타 '국채보상운동-그 날을 기리며'가 19일 오후 7시30분 아양아트센터 아양홀에서 관객들을 만난다. 올해 아양아트센터 상주단체로 선정된 영남필하모니오케스트라의 기획 공연으로 아양아트센터의 '2025 공연장상주단체 레퍼토리' 첫 공연으로 진행된다. 이번 작품은 대구의 정신이 깃든 '국채보상운동'을 주제로 한 창작 칸타타다. 독창·중창·합창과 관현악이 어우러져 이야기를 풀어가는 칸타타 형식으로 제작됐다. 작품은 국채보상운동의 전개 과정을 따라 총 4부, 14곡으로 구성된다. △제1부 '땅과 땅, 사람과 사람' △제2부 '하늘이 감응하사' △제3부 '오호라, 슬프도다' △제4부 '책임과 나눔' 등 시민들의 헌신과 연대 과정이 펼쳐진다. 특히 고려가요 '가시리'의 후렴구인 '위 증즐가 태평성대'를 일부 곡에서 반복적으로 사용하며 당대 사람들이 바랐던 소망을 표현한다. 대본 및 작곡 홍신주, 상임지휘자 최지환, 소프라노 김정아, 테너 오영민, 바리톤 박정환, 소리꾼 민정민, 내레이터 이혜지 등 지역 예술가들이 대거 참여했다. 또한 대구오페라하우스 상주단체 '대구오페라콰이어'와 합창단 '행복드림콰이어'가 함께 해 더욱 풍성한 무대를 선사한다. 전석 무료. (053)230-3319, 217-5592 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.09.16

조슈아 벨·손민수 세계 정상급 연주자 한자리에…19일부터 월드오케스트라페스티벌

대구 대표 클래식 축제 '2025 월드오케스트라페스티벌'이 19일부터 오는 11월19일까지 두 달간 대구콘서트하우스 그랜드홀에서 펼쳐진다. 피아니스트 백혜선과 손민수, 바이올리니스트 조슈아 벨 등 세계 무대에서 활약하는 정상급 연주자들이 무대에 오른다. 특히 올해는 대구시립교향악단의 '월드오케스트라페스티벌 In JAPAN'이 일본 3개 도시에서 동시 개최돼 의미를 더한다. 이번 축제에는 해외 오케스트라 6개 단체, 국내 오케스트라 10개 단체 등 총 16개 팀이 참여해 17회의 공연을 선보인다. 국내 최정상급 오케스트라와 앙상블, 지역 민간단체까지 다양한 무대가 마련돼 폭넓은 레퍼토리를 즐길 수 있다. 19일 열리는 개막 공연은 대구시향이 라흐마니노프의 '피아노 협주곡 제2번'과 '교향곡 제2번'으로 문을 연다. 백진현 예술감독의 지휘로, 일본 출신 피아니스트 카네코 미유지가 협연에 나선다. 22일부터 시작되는 일본 투어에 앞선 프리뷰 무대로 꾸며진다. 클래식 본고장에서 활약하는 세계적인 유럽의 오케스트라들이 대구를 찾는다. 오는 28일에는 벨기에 국립 오케스트라가 처음 대구를 방문한다. 세계적인 클래식 경연 퀸 엘리자베스 콩쿠르 공식 반주 단체로, '국가대표 피아니스트' 백혜선과 34년 만에 베토벤 '피아노 협주곡 5번'을 선보인다. 10월23일에는 바이올린계 '슈퍼스타' 조슈아 벨이 NDR 엔프필하모니와 무대에 오른다. 영국 작곡가 안나 클라인의 '요동치는 바다' 국내 초연을 시작으로, 브람스의 '바이올린 협주곡'과 드보르작의 '교향곡 7번'을 연주한다. 11월19일 폐막 무대는 임윤찬의 스승인 피아니스트 손민수와 슬로베니안 필하모닉이 대미를 장식한다. 창단 300년 역사의 슬로베니안 필하모닉이 처음으로 한국을 방문한다. 1990년생의 젊은 수석 지휘자 카키 솔롬니쉬빌리가 이끄는 이날 공연은 슬로베니아 작곡가 조르주미체우즈의 오페라 서곡으로 문을 열고, 손민수의 협연으로 라흐마니노프의 피아노 협주곡 2번을 연주하며 막을 내린다. 동아시아 클래식의 매력을 선보일 무대도 이목을 끈다. 중국 자싱 다차오 필하모닉 오케스트라가 10월29일 첫 내한 무대에 오른다. 베토벤 '교향곡 5번'과 백대웅의 '남도 아리랑', 중국 전통 민속 음악 '횃불 축제' 등을 중국 전통 악기 수오, 유원원의 협연으로 들려준다. 일본 오사카의 '더 심포니홀 슈퍼브라스'는 대중적인 영화·애니메이션 음악을 웅장하게 연주하며 친근한 무대를 꾸민다. 이밖에도 'KBS교향악단', 대구콘서트하우스 창단 앙상블 'DCH 비르투오소 챔버'와 더불어 대구관악합주단, 디오오케스트라, 노보필하모닉오케스트라 등 지역 민간 예술단체가 참여해 축제를 더욱 풍성하게 만들 예정이다. 예매는 대구콘서트하우스 홈페이지 및 전화를 통해 가능하다. (053)430-7700 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.09.16

[문화산책] 음악은 기다림을 닮았다

공연을 기획하는 일은 늘 시간과의 대화다. 음악은 순간에 울리지만, 그 순간을 만들기 위해 얼마나 많은 시간이 필요한지 아는 사람은 많지 않다. 기획자와 예술가는 그 시간을 견디는 사람이다. 기다림 속에서 음악은 조금씩 모습을 드러낸다. 처음엔 단지 하나의 아이디어로 시작된다. 이 곡을 무대에 올리면 어떨까, 이 연주자가 이 작품을 해석하면 어떤 색이 묻어 나올까. 그런 상상들이 머릿속을 맴돌다 보면, 어느새 손에는 일정표와 연락처 목록이 들려 있다. 공연은 그렇게 현실이 된다. 아주 느리게, 아주 조심스럽게. 기획자로서 가장 많이 듣는 말 중 하나는 "이 곡은 너무 어렵지 않나요?"라는 질문이다. 어렵다. 당연히 어렵다. 하지만 예술은 늘 조금 어려운 곳에서 시작된다. 쉬운 감동은 오래가지 않는다. 그래서 필자는 종종 일부러 조금 낯선 곡을 넣는다. 관객이 처음 듣는 곡, 연주자도 자주 해보지 않은 곡. 싹트기 전 봉오리 같은 그 낯섦 속에서 천천히 감정이 피어오른다. 공연 당일, 무대에 오르기 전의 긴장감은 말로 다 설명할 수 없다. 연주자도, 스태프도 모두 숨을 고른다. 그 순간은 마치 음악이 우리를 시험하는 것 같다. 준비는 충분했는지, 마음은 열려 있는지. 무대에서의 첫 음이 울리는 순간, 모든 것이 제자리를 찾는다. 그 짧은 순간을 위해 우리는 몇 달의 기다림을 가져온 것이다. 음악은 기다림을 닮았다. 악보가 펼쳐지기 전의 고요함, 다음 음정을 향한 숨죽인 기대, 끝나지 않은 여운 속에 머무는 마음까지. 모두 기다림의 결이다. 4분짜리 음악의 여정을 헤쳐나가기 위해 악보 속 음표들은 책 속에서 기다리고 또 기다렸을 것이다. 악보가 반대로 다시 덮힐 때까지. 공연이 끝나면 늘 같은 질문을 스스로에게 던진다. "오늘 음악은 사람들에게 어떻게 닿았을까?" 박수 소리의 크기나 관객의 표정보다 더 중요한 건, 그들이 집으로 돌아가는 길에 어떤 생각을 품고 있을지다. 음악은 듣는 순간보다, 듣고 난 뒤가 더 오래 남는 법이니까. 기획자는 그 여운을 믿고 일한다. 예술은 결국 사람을 향한 것이다. 음악은 기술이 아니라 감정이고, 공연은 상품이 아니라 경험이다. 기획자는 그 경험을 설계하는 사람이다. 계산보다는 감각으로, 확신보다는 직관으로. 그래서 이 일은 늘 어렵고, 늘 아름답다. 필자는 오늘도 다음 공연을 준비한다. 어떤 곡을 고를지, 누구와 함께할지, 어떤 흐름으로 이야기를 만들지. 음악은 기다림을 닮았고, 그 기다림 속에서 우리는 조금씩 더 나아간다. 그리고 언젠가, 그 기다림이 하나의 음으로 피어날 때, 공연은 마침내 완성된다. 강구인 비원뮤직홀 공연기획 PD

2025.09.16