[문화산책] 마니아를 넘어, 모두의 뮤지컬로

갑자기 노래를 부르는 장면이 어색하다고 말하는 사람들이 있다. "여기서 왜 노래해?"라고 고개를 갸웃하고 손발이 오그라들게 되는 그 순간 말이다. 봉준호 감독 역시 예전에 "극중 인물이 멀쩡히 대화하다가 갑자기 '투나잇~'같은 노래를 부르는 걸 못 견디겠다"고 말한 적 있으니, 그런 낮섦은 뮤지컬을 자주 접하지 않는 누구에게나 존재하는 셈이다. 하지만 뮤지컬의 세계에 발을 들이면 이야기가 달라진다. 음악으로 감정이 폭발하고 노래를 통해 인물의 내면이 한순간에 드러나며, 무대가 별다른 설명 없이도 바로 다른 세계로 전환되는 매력적인 순간들. 뮤지컬이 한 번 빠지면 헤어나오기 어렵다는 말이 괜히 나온 게 아니다. 오랫동안 뮤지컬은 '마니아들의 문화'라는 이미지가 강했다. 대형 라이선스 공연 예매 전쟁을 치르고, 대학로를 회전문처럼 드나드는 관객들이 만들어낸 독특한 팬덤이 뮤지컬 관람의 전형처럼 보이기도 했다. 그러나 이 경계는 서서히 허물어지고 있다. 최근 몇 년 사이, 뮤지컬은 더 많은 사람들에게 익숙한 장르로 자리잡기 시작했다. 얼마 전 뮤지컬 '위키드'가 영화화되면서 전 세계 박스오피스를 뒤흔들었고, 후속편까지 이어지면서 '뮤지컬'은 더 이상 낯선 영역이 아니게 됐다. 이제 관객들은 액션, 멜로, 스릴러처럼 뮤지컬을 하나의 장르로 선택하고 소비하기 시작했고, 그 흐름은 더욱 뚜렷해지고 있다. 화려한 음악과 감정의 넓은 스펙트럼, 캐릭터들이 가진 선명함은 오히려 요즘 관객들에게 더욱 직관적인 감정표현으로 다가가고 있다. 어쩌면 지금은, 뮤지컬이 마니아의 문을 넘어 '모두의 문화'로 확장되는 전환점인지도 모른다. 그래서일까. 요즘 작업을 하면서, 연습실을 오가며 자주 생각한다. '어떻게 하면 관객들이 뮤지컬을 더 잘 즐길 수 있을까?' 정답은 없다. 하지만 하나만은 분명하다. 거창한 뭔가를 해석하려 애쓰는 것보다, 오롯이 느끼면서 보는 것이 더 중요하다는 사실이다. 공연을 예매하는 순간부터 극장에 도착하기까지, 관객이 쓰는 시간은 생각보다 소중하다. 그게 얼마나 귀한지 알기에, 한 편의 공연을 완성하기 위해 우리는 몇 달 동안 회의하고, 만들고, 다듬고, 또 연습한다. 관객이 건네는 그 짧은 시간을 최고의 경험으로 돌려주기 위해. 뮤지컬이 낯설다면 가볍게 뮤지컬 영화나 애니메이션부터 시작해도 좋다. '라라랜드' '겨울왕국 1·2' '레미제라블' '위키드'처럼 친숙한 작품들로 시작하고, 관련 극들을 직접 공연장에서 만나보길 바란다. 유명한 작품이라면 넘버를 미리 들어보는 것도 좋다. '뮤지컬 어법'에 대한 거리감을 부드럽게 줄여줄 것이다. 구지영 지오뮤직 대표·작곡가

2025.11.27

[인터뷰]“22년이 지나도 잊지 않는다”…김산봉 2·18합창단 예술 감독의 이유 있는 노래

대구지하철참사 22주기를 맞아 2·18합창단이 오는 12월 5일 저녁 7시30분 대구콘서트하우스 그랜드홀에서 제3회 정기연주회 '우리들의 이야기'를 연다. 이번 공연은 단순한 추모를 넘어 잊힌 기억을 다시 불러내고, 유족의 삶을 시민 속으로 되돌려놓는 데 의미를 두고 있다. 올해 공연 주제에 대해 김산봉 예술감독(지휘자)은 "첫해엔 사고 발생 시간대별 칸타타(서사적 합창곡)로 참사를 재조명했고, 지난해엔 '안전한 대한민국'을 주제로 삼았다"며 "올해는 다시 유족들의 이야기로 돌아갔다. 그분들이 살아온 시간을 음악으로 옮기고 싶었다"고 밝했다. 그는 유족의 실제 사연을 바탕으로 모든 가사를 썼다고 설명했다. 김 감독은 "시인들에게 맡겨봤지만 참사의 깊이를 완전히 이해하지 못하면서 단어가 쉽게 나오지 않았다. 그래서 직접 하게 됐다"고 설명했다. 합창단 존재 이유에 대해 그는 "22년이 지난 지금 대구 시민들조차 참사를 잊고 지낼 때가 많다. 공연을 보면 '맞다, 그런 일이 있었지' 하고 기억을 떠올리는 분이 늘어난다"며 "우리가 노래하는 건 잊지 않기 위해서다. 누군가의 죽음이 사건 하나로만 소비되지 않도록 하려는 것"이라고 말했다. 올해 위촉곡은 '가사 전달'에 중심을 뒀다. 김 감독은 "유족의 사연이 핵심이니 음악적 기교보다 말이 정확히 들리는 게 중요했다"고 했다. 그는 국내 작곡가 4명에게 작업을 맡기며 "한 시즌 공연으로 끝나는 곡이 아니라 전국에서 오래 불릴 작품이면 좋겠다"는 뜻을 전했다. 여러 신작 가운데 그는 조혜영 작곡가의 '바람되어 간다'를 가장 먼저 언급했다. 김 감독은 "신원 미상으로 무연고자 처리된 희생자 여섯 분이 있다"며 "흔적도 없이 사라진 분들의 존재를 다시 불러내고 싶었다. 가사 자체가 가슴을 세게 친다"고 말했다. 예술 활동이 치유로 이어지는지 묻자 김 감독은 "공연을 보면 시민들이 참사를 떠올리고 함께 아파한다. 그 과정이 유족에게도, 시민에게도 치유가 된다"고 말했다. 이번 위촉곡 제작에 시민 후원금이 큰 비중을 차지한 것도 매우 의미 있게 받아들였다. 그는 "많은 시민이 잊지 않고 동참해준다는 사실 자체가 큰 위로"라고 전했다. 준비 과정에서 가장 어려웠던 점은 정치적 프레임이었다. 그는 "우린 정치와 아무 관련이 없다. 그런데 참사라는 소재 때문인지 일부가 색깔을 씌우려 한다. 그게 제일 힘들었다"고 털어놨다. 반대로 보람된 순간은 명확했다. 김 감독은 "유족의 이야기를 시민들이 한목소리로 불러줄 때"라며 "그 노래 한 줄이 상처를 조금이라도 덜어주는 걸 보면 그걸로 충분하다"고 말했다. 향후 계획도 분명했다. 김 감독은 "내년에 '우리들의 이야기 2편'을 만들어 4곡을 더 추가하고 싶다"며 "최종 목표는 12곡을 완성해 악보로 출판하고, 수익금을 유족에게 돌려주는 것"이라고 밝혔다. 그는 또 "해외 참사 현장 단체와 합동 공연을 열어 서로의 아픔을 나누는 작업도 언젠가 해보고 싶다"고 덧붙였다. 강승규기자 kang@yeongnam.com

2025.11.26

“도시 자체가 곧 문화”…지역 문화 지속가능성을 말하다

지속가능한 지역 문화 생태계를 만드는 일은 가능할까. 로컬리즘의 실질적 실행 전략을 공유하기 위해 대구를 포함한 춘천, 광주, 경북 칠곡군 등 여러 지역의 문화 전문가들이 한자리에 모였다. 지난 21일 오후 2시부터 투썸플레이스(북대구IC점)에서 2025 행복북구문화재단 문화예술포럼 '진솔정담 2'가 열렸다. '문화예술과 로컬리즘'을 주제로 열린 이번 포럼은 각 지역 현장의 관계자들이 모여 발제를 나누고, 종합토론을 가지는 순서로 진행됐다. 이날 포럼의 좌장은 박상언 지금여기우리C-LAB 대표(전 청주문화재단 대표이사)가 맡았다. 발제자로는 △노수경 한국문화관광연구원 문화연구본부 부연구위원 △신우화 대구창의도시재생지원센터장 △박용선 춘천문화재단 문화도시센터장 △양초롱 독립큐레이터 겸 평론가 △이유미 <주>작전명이유 대표가 참석했다. 현장에는 지역 구·군 문화재단 관계자와 문화 전문가, 구민 등 다양한 참석자들이 함께했다. 1부 주제발제에 앞서 노수경 부연구위원이 '문화예술정책과 지역문화의 방향'을 주제로 기조발제를 맡았다. 그는 지역 문화정책의 흐름, 중앙정부의 기조, 북구가 안고 있는 현안 등을 짚으며 지역 문화의 방향성을 제시했다. 이어 신우화 센터장은 '도시재생과 로컬문화의 만남'을 주제로 대구 곳곳의 도시 재생 사례를 소개하며 로컬 문화와 도시의 연계성을 설명했다. 타 지역의 사례도 공유됐다. 박용선 문화도시센터장은 '문화도시 춘천이 지역에 남기고자 하는 것'을 주제로 '사람이 곧 문화'라는 명제 아래 진행해온 사업의 과정과 성과를 소개했다. 양초롱 평론가는 '광주와 예술, '제3의 장소'로서 문화공간'을 통해 국내외 문화공간 사례를 분석하며 공동체적 가치 형성의 중요성을 강조했다. 마지막으로 이유미 대표가 '인문의 시선으로 지역읽기 : 경북 칠곡군 사례중심으로'를 주제로 인문학적 관점에서 지역의 가치를 발견한 구체적인 사례들을 제시했다. 2부 종합토론은 좌장인 박상언 대표의 진행으로 △지역 문화의 어려움 △현장 예술인의 고충 △공공기관-민간단체 협력 과제 △지역 문화 생태계 유지 방안 등이 폭넓게 논의됐다. 지역 문화의 어려움에 대한 이야기가 먼저 나왔다. 이유미 대표는 지역의 정체성을 정의하고 고착화하는 일의 어려움을 언급하며 "지역 고유의 이야기를 콘텐츠화하고 빠르게 소비하면 뒤처진 유행이 되기도 한다"며 "사업의 성과를 위해 새로운 것을 반복적으로 찾아야 하는 구조도 문제"라고 덧붙였다. 현장 예술인의 고충도 언급됐다. 한 지역 무용수는 "지역 예술가들이 대구를 떠나는 이유 중 하나는 지속되지 못하는 프로젝트 구조에 있다"며 "잘 만든 작품들이 성장할 수 있는 시간적 환경이 필요하다"고 주장했다. 양초롱 평론가 역시 "짧은 사업 기간으로 인해 결과물 발표에만 집중하게 되면서 작품의 질과 예술적 실험 시도가 약화되는 악순환이 반복된다"고 지적했다. 민관 협력에 대한 논의도 이어졌다. 노수경 부연구위원은 "결국 공공에서 할 수 있는 부분은 재정적인 부분이나 마중물 사업"이라며 "지역 내부에서 콘텐츠를 지속적으로 발굴하고, 외부에서 유입된 사람들과 문화적으로 소통하는 구조가 필요하다"고 강조했다. 박용선 센터장은 춘천의 민간 주도 축제 조직의 성공 사례를 언급하며 "재단은 민간 단체가 자생적으로 연합하고 확장할 수 있도록 이들을 지원하는 서포터 역할을 충분히 해야 한다"고 전했다. 지역 문화 생태계를 유지하기 위한 조건도 제기됐다. 노 부연구위원은 "문화 매개 인력이 지역에 머무를 수 있는 환경과 시민들의 문화 향유 기회가 확보돼야 한다"며 "경험재인 문화의 특성상 경험한 만큼 소비가 이어지기 때문에 두 요소의 상호작용이 중요하다"고 제언했다. 특히 신우화 센터장은 "지자체의 의지는 결국 예산에서 드러난다"며 "로컬 문화를 위한 의지가 재정적으로 이어질 때 중간지원조직이 제 역할을 할 수 있다"고 설명했다. 이어 "다만 민간 단체나 자원이 없으면 결과물로 이어지기 힘들기 때문에 이를 위해선 문화 거점 시설이 서로 소통하고 연계해 이들에게 다양한 기회를 제공해야 지역 문화가 발전할 것"이라고 주장했다. 토론의 마지막에서 박상언 대표는 "도시 자체가 문화"라면서 "가정과 일터를 넘어서 '제3의 공간'으로서 도시를 지탱할 수 있는 문화도시이자 인문도시가 돼야 한다"고 마무리했다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.11.26

대구 동구문화재단 행정감사서 지역 정치인 관계자 자녀 채용 의혹 도마 위

대구 동구문화재단에 대한 동구의회 행정사무감사에서 채용 의혹을 비롯한 문화센터 프로그램 접수 방식 등 다양한 지적이 제기됐다. 26일 열린 기획행정위원회 행정사무감사에서는 지역 정치인 관계자 자녀 채용 문제, 문화센터 프로그램 접수 형평성, 불법 촬영 장치 정기 점검 부재, 재개관식 관련 민원 등 재단 운영 전반에 대한 질의가 이어졌다. 감사에서는 지역 전직 국회의원 사무국장 아들 채용 과정에 대한 의혹이 도마 위에 올랐다. 질의를 한 안평훈 의원은 "블라인드 채용을 통해 선발됐음에도 불구하고, 해당 직원이 업무상 문제가 잦았다는 점은 의아하다"며 "어떤 유착 관계가 있었다고 의심할 수밖에 없는 상황"이라고 지적했다. 남태진 기획경영본부장은 "2022년 10~11월 경 근무를 시작했는데, 당시 채용 절차는 내부 규정에 따라 이뤄졌다"며 "해당 직원은 업무 문제로 수차례 경위서와 시말서를 받다가 현재는 안심도서관에서 근무 중"이라고 답했다. 김상호 위원장은 "시기적으로 지난 일이지만 문제 직원에 대한 고민은 필요하다"며 개선을 주문했다. 문화센터 프로그램의 인터넷 선착순 접수 방식에 대한 형평성 문제도 지적됐다. 온라인 접수가 마감되면 현장 접수가 사실상 불가능해 인터넷 이용이 어려운 고령자의 경우 불리하다는 것. 이에 대해 박종봉 의원은 "인터넷과 현장 접수 비율을 70대 30 정도로 조정하면 현장에서 접수하는 구민들도 원활히 참여할 수 있을 것"이라고 제안했다. 이에 대해 재단 측은 인기 강좌의 인원수 확대, 현장 대기자 구제 방안 마련 등을 검토하겠다고 전했다. 이밖에도 불법 촬영 장치에 대한 정기 점검 체계 마련에 대한 요구와 지난 재개관식 관련 민원에 대한 질의가 잇따랐다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.11.26

[포토뉴스] 동성로 골목 골목, 청년 그래픽으로 다시 숨 쉬다

25일 대구 중구 동성로 골목에서 시민들이 청년 디자이너와 지역 대학생들이 제작한 그래픽 작품 옆을 지나고 있다. 대구시가 주최한 '동성로 그래픽 2025 : Off the Wall' 전시는 빈 점포와 외벽이 늘어가는 쇠락한 골목을 청년의 시선으로 재해석하는 취지로 마련됐으며, 동성로 야시골목과 늑대골목 등지에서 오는 12월 19일까지 이어진다. 이현덕기자 lhd@yeongnam.com

2025.11.26

[문화산책] 안식의 집

한 주간의 긴장감을 따끈한 차 한잔에 저어 마시는 저녁이 좋다. 이럴 때 집은 확실한 안식처가 된다. 며칠 전 지역의 조각가 단체와 지방아트페어에 관한 글을 써서 전송했다. 모두 자생력을 찾아가는 지역 작가들과 마주한 시간이다. 그 여운이 '안식의 집'으로 흘러든다. 작년 봄 이탈리아에 다녀왔다. 베니스비엔날레 관람차 나선 길이다. 오페라 관람은 음악 애호가들이 추천한 덤의 선물이었다. 당시 경탄했던 세 가지 장면이 선명하다. 하나는 오페라 무대의 현장감이다. 거침없이 다가오던 무대 위의 기운이 기술로는 흉내낼 수 없는 전율을 일으켰다. 두 번째 감탄은 객석이다. 예술에 대한 존경과 체화된 즐김이 마치 공연의 일부 같았다. 마지막은 주세페 베르디를 찾아가는 여정에서 비롯됐다. 베르디의 론콜레 생가에서 '안식의 집(Case Verdi)'으로 가던 길은 또 다른 모습의 순례 여정이었다. 베르디는 이탈리아 북부의 작은 마을에서 태어났다. 어린 베르디의 재능을 알아본 사람은 무명의 악사다. 성공한 후 그 악사에게 한 보답은 베르디의 사람됨을 드러낸다. 두 자녀와 부인을 병으로 잃고 상실감에 빠진 베르디는 "나의 모든 작품과 바꿔서라도 가족을 되돌리고 싶다"고 했다. 가족애가 가늠되는 회고이다. 이후 '나부코'로 재기한 베르디는 예술로 자신을 일으켜 세우고 말년에는 선한 영향력를 남긴 예술가로 자리매김한다. 그 영향력의 결청체는 1899년에 완성한 '안식의 집'이다. 안식의 집은 가난한 음악가를 위해 베르디가 전 재산을 들여서 지은 집이다. 사후 저작권 수익까지 안식의 집 운영에 맡겼다. 26편의 오페라를 작곡하고 80세에 희극 '팔스타프'를 작곡한 베르디는 평생 예술에 정진하는 삶이었다. 그럼에도 자신의 최고 작품을 '안식의 집'이라고 했다는 후일담이다. 베르디의 동상에 새겨진 "그는 모든 사람을 위해 눈물 흘렸고 사랑했다"는 문구가 무척 자연스럽게 다가왔다. 그날 밀라노에는 비가 내렸다. 베르디의 묘당으로 난 길에 내리던 궂은 비소리가 오페라의 잔향처럼 들렸다. 아마도 베르디가 남긴 울림 때문이었을 것이다. 안식의 집에서 나던 인기척이 한 예술가가 타인에게 한 역할을 고스란히 비춘다. 베르디가 남긴 진정한 유산은 음악이나 명성보다 가치 있는 나눔의 마음이 아니었을까 한다. 베풀면 기쁨은 배가 된다. 나눔은 행복을 몇 배로 꽃피운다. 그날 본 '안식의 집'이 짓고 있던 표정이었다. 먼 나라의 이 풍경이 꿈꾸는 우리의 몫이 아닐까 생각해본다. 서영옥<계명시민대학 강사, 미술학 박사> 서영옥 계명시민대학 강사, 미술학 박사

2025.11.26

조선의 땅과 삶을 기록하다… 국립대구박물관, 특별전 ‘사람과 땅, 지리지에 담다’ 개최

조선시대 백성들의 삶과 국토에 대한 인식을 엿볼 수 있는 전시가 대구에서 열려 눈길을 끈다. 국립대구박물관은 지난 25일부터 내년 2월22일까지 기획전시실Ⅱ에서 조선시대 지리지(地理誌)를 주제로 한 특별전 '사람과 땅, 지리지에 담다'를 개최한다. 이번 특별전은 올해로 발간 600주년을 맞은 '경상도지리지'의 탄생을 기념하고자 마련됐다. 전시장에서는 '세종실록지리지'와 '대동여지도', '신증동국여지승람', '경상도지리지(모사본)', '대구달성도', '대구부읍지' 등 87건·198점의 문화유산을 만날 수 있다. 총 4부로 구성된 이번 전시를 통해 조선시대 국가 통치의 기반이 된 자료는 물론, 옛 사람들의 생생한 삶의 현장을 살필 수 있을 것으로 기대된다. 1부 '사람과 땅'에서는 선조들이 땅 위에 새긴 삶의 흔적들을 살필 수 있다. 가장 눈에 띄는 것은 1425년 세종의 명으로 편찬된 '경상도지리지'다. 이는 경상도의 사회·경제상을 보여주는 가장 오래된 지리지로 당시의 행정구역, 연혁, 지세, 인구, 세금, 특산물 등을 상세히 기록하고 있다. 가로 45㎝, 세로 85㎝ 크기에 달하는 경상도지리지는 일제강점기 당시 일본인 서지학자 마에마 교사쿠(前間恭作)가 그 무게를 달아봤다는 일화가 전해질 만큼 방대한 분량을 자랑한다. 또한 독도가 우리 영토임을 명시한 '세종실록지리지'와 더불어 '신증동국여지승람'이 공개되며, 암행어사가 휴대했을 법한 소형 지도 등 실용적 유물도 함께 선보인다. 2부 '숫자로 보는 국가'는 조선이 철저한 기록과 통계의 나라였음을 보여준다. 관람객들은 각종 인구·토지·군사 지표를 통해 조선의 국가경영 방식을 가늠할 수 있다. 당시의 주민등록등본 격인 '준호구(准戶口)' 및 각 고을의 토지와 세금 등 상세한 통계를 담은 '읍지(邑誌)'가 눈길을 끈다. 특히 왕과 일부 대신만 열람할 수 있었던 일종의 '국정 빅데이터'인 '만기요람'에는 국가의 재정부터 무기고의 칼과 총의 개수까지 정밀하게 기록돼 있다. 이밖에도 산송(山訟·묘지 소송)을 위해 그린 '산도(山圖)'와 토지 매매 문서 등은 당시 땅을 둘러싼 치열한 사회상을 반영한다. 노비에게 몰래 땅을 팔아먹은 스님을 고발하는 문서는 조선 사람들의 뜨거운 욕망을 날 것 그대로 보여준다. 3부 '지리지의 단짝, 지도'는 지리지가 지도와 결합하며 확장하는 세계관을 다룬다. 특히 한글 지도첩 '전지도'는 독도를 '방산도'로 표기한 점이 이채롭다. 한자 '우산도(于山島)'의 '우(于)'자를 '방(方)'자로 오독해 기록한 흔적이다. 또한 지도의 거리 기점을 한양이 아닌 대구로 삼은 '해좌일통전도'도 주목할 만하다. 전시의 하이라이트는 고산자 김정호의 대작들을 한자리에 모은 공간이다. '대동여지도'는 물론, 대동여지도보다 7천여 개의 지명이 더 수록된 '동여도', 그리고 대동여지도 제작의 기반을 다진 필사본 지도인 '동여'를 만날 수 있다. 정대영 국립대구박물관 학예연구사는 "김정호가 무(無)에서 유(有)를 창조한 것이 아니라, 수많은 지리지와 자료를 집대성해 지도를 완성했음을 보여주는 문화유산들"이라고 강조했다. 4부 '사람과 삶의 흔적'은 기록의 행간에 스며든 삶의 모습들을 조명한다. 시문과 인물, 고적 자료를 중심으로 땅을 터전 삼아 희로애락을 나누었던 옛 사람들의 생생한 흔적을 만날 수 있다. 한편 박물관 측은 관람객의 이해를 돕기 위한 해설 QR코드, 시청각 장애인을 위한 촉각 체험물과 수어 해설 영상, 전시장 중간의 퀴즈 코너 등을 마련해 지리지의 방대한 정보를 입체적으로 체득할 수 있도록 했다. 최환 국립대구박물관 학예연구실장은 "지리지는 정보 전달 수단이면서 국토에 대한 당대 사람들의 인식을 담아낸 역사적 산물이다. 이번 특별전이 땅과 세상을 대했던 조선 사람들의 태도를 가늠할 기회가 됐으면 한다"고 말했다. 관람료는 무료. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.11.25

[문화산책] 사람으로 잇는 문화의 빛

밤이 깊어도 세상을 바라보는 눈이 있다. 어둠 속에서도 길을 잃지 않고, 조용히 빛을 품은 채 세상을 지켜보는 부엉이의 고요한 시선. 그 눈빛 속에서 나는 박물관 휴르의 마음을 보았다. 조용하지만 절대 흔들리지 않는 시선, 세상의 사소한 것까지 놓치지 않는 관찰력. 그런 마음이 박물관 휴르를 움직이는 힘이다. 그래서 박물관 이름도 직접 지었다. '휴르'. 부엉이를 뜻하는 옛말 '휴르새'에서 온 이름이다. 세상이 흘려보낸 것들을 끝까지 지켜보고, 잊힌 이야기들을 다시 불러내는 일. 그것이 바로 박물관 휴르가 존재하는 이유다. 박물관을 지켜보다 보면, 전시 너머의 일이 자연스레 마음을 채운다. 유물을 보존하는 손길만큼 중요한 것은 그 일을 이어갈 사람이다. 그런 사람이 없다면, 기억은 결국 사라지고 말 것이다. 그래서 나는 유물을 지키는 일만큼이나, 다음 세대를 준비시키는 일에 조용하지만, 깊은 책임감을 느낀다. 그 책임감은 때로 무겁게 마음을 누르지만, 동시에 새로운 희망의 불씨가 되기도 한다. 작은 손길 하나가 모여 큰 빛을 만드는 것처럼, 오늘의 작은 관심과 가르침이 언젠가 문화의 큰 울림이 될 것이라는 믿음을 갖는다. 지방 사립박물관이 겪는 가장 큰 어려움은 전문 인력의 부족이다. 문화는 결국 사람을 통해 이어지기에, 이 문제를 외면할 수 없다. 박물관 휴르는 단순히 유물을 보존하고 전시를 기획하는 공간을 넘어, 학예사를 양성하는 학예 경력 인정 대상 기관이기도 하다. 나는 그 곁을 지키며 천천히 길을 안내하고, 미래를 지킬 인재들을 키우는 일을 함께한다. 더 많은 인재를 양성하고 싶지만, 열악한 재정 속에서 이 과정을 이어가는 일은 절대 가볍지 않다. 그럼에도 멈추지 않는 이유는 분명하다. 지역 문화의 내일은 결국 한 사람의 성장에서 시작되며, 그들이야말로 언젠가 문화생태계를 조용히 떠받치는 든든한 기둥이 되기 때문이다. 이렇듯 전시와 기록 보존만으로는 박물관의 사명이 완성되지 않는다. 진정한 역할은 미래의 문화를 지킬 사람을 길러내는 일이다. 그 마음을 사랑하고 아끼며 지키는 사람을 통해서만 문화는 지속된다. 그리고 그 마음은 결국 또 다른 사람에게 전해지고, 세대를 넘어 이어진다. 오늘도 나는 부엉이의 눈처럼 조용히, 그러나 꾸준히 다음 세대를 바라본다. 이 작은 시선 하나가 모여, 언젠가 밤하늘을 밝히는 별빛처럼 우리 문화의 미래를 환히 비추리라 믿는다. 오늘 우리가 소중히 지키고 기억하는 순간 속에서, 내일의 문화와 전통을 이어가는 사람이 자란다. 박물관의 미래, 그리고 문화의 미래는 결국 사람에게 달려 있다. 여송하 박물관 휴르 관장

2025.11.25

“예술가에게 AI, 창작의 대체재 아닌 동반자” 2025 DIPAP 포럼

"AI는 예술가를 대신할 순 없고, 도구이자 동반자인 것 같아요. 결국 중요한 건 예술가 자신의 소양이죠." 지난 20일 오후 2시 대명동 꿈꾸는씨어터에서 '2025 제4회 대구 다원예술제 DIPAP 아카데미 포럼'이 열렸다. 이날 포럼에는 강선구 스트리트댄스팀 아트지 대표와 작곡가 이동욱 계명문화대 공연음악학부 겸임교수가 발제자로 참석했다. 김필범 꿈꾸는씨어터 대표 겸 예술감독의 진행 아래 'AI(인공지능) 공연예술 활용 접근'을 주제로 발표가 진행됐다. 두 발제자는 공통적으로 AI는 창작의 대체재가 아닌 활용 도구일 뿐이라는 점에 주목했다. 강선구 대표는 '댄스 위드 AI 온 스테이지'를 주제로, AI 활용 사례와 댄스 공연 적용 방안을 소개했다. 그는 AI를 '좋은 돌파구'라고 설명하며, '즉흥성'이 특징인 스트릿댄스 분야에서 창작의 폭을 넓혀주는 유용한 도구라고 설명했다. 실제 현장에서 △관객 대화 기반 즉흥 음악-댄스 △AI 협업 대본 △실시간 반응형 비주얼·조명 레퍼토리 등 다양한 형태로 적극 활용하고 있다고 밝혔다. 그러면서도 그는 "AI는 어디까지나 창작을 돕는 보조 수단일 뿐, 예술가를 대체할 순 없다"며 "핵심은 예술가 스스로 선택하고 판단하는 것"이라고 강조했다. 이어 이동욱 교수는 '빛과 소리 - 공연음악창작에서 AI와 마주한 예술가의 시간'을 주제로 발표를 이어갔다. 그는 현장에서 쓰였던 AI 제작 영상과 음악 적용 사례 등을 공유하며 "기술을 맹목적으로 따라가기보다, 예술가의 의지나 표현하려는 핵심이 중심에 있어야 한다"고 말했다. 또한 "AI는 이를 확장해주는 도구일 뿐이며, 예술가의 인문학적 소양이 가장 중요하다"고 덧붙였다. 지역 예술 생태계에 대한 긍정적인 전망도 나왔다. 강 대표는 "AI 활용에는 지역별 비용 차이가 없다"며 "제작 단가가 낮은 지역에서 수도권과 같은 퀄리티의 콘텐츠를 만들 수 있다면 오히려 지역 예술가들의 경쟁력이 높아질 것"이라고 말했다. 김필범 대표 역시 "지역 예술가들이 AI를 잘 활용한다면 일정 수준까지는 수도권과의 퀄리티 격차가 빠르게 줄어들 것"이라는 의견을 내놨다. 포럼 후반에는 AI 활용의 한계와 우려에 대한 논의도 이어졌다. 김 대표는 "AI를 활용할 경우 내용적 완성도에는 아쉬움이 남는 경우도 있지만, 빠르게 가벼운 콘텐츠를 제작해야 할 때는 확실히 유용하다"고 평가했다. 이어 "예술가들의 AI 활용 능력이 높아질수록 AI 기반 창작은 더욱 확산될 것"이라고 전망했다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.11.24

[문화산책] 금관 특별전에서

경주 APEC(아시아태평양 경제협력체)에서 한국이 도널드 트럼프 미국 대통령에게 신라 금관 모형을 선물한 것은 시사한 바가 크다. 트럼프 대통령이 황금을 유달리 선호하는 점을 고려하여, 한국 고유의 황금 유물인 금관이 최적의 선물로 낙점되었을 것이라는 분석이 지배적이다. APEC 이후 박물관 측에서는 시민들을 위해 '금관 특별전'을 실시했다. 전 세계 고대 순금 금관 13개 중에서 신라 금관 6개를 공개하는 것이다. 뉴스를 듣고 나는 밤잠을 설쳤다. 새벽 일찍 대구를 출발해 고속도로를 달리니 가슴이 두근거렸다. 경주 터널을 지나 오른쪽 오봉산을 보니 천년 전 백제군과 신라군의 전투 소리가 아직도 들리는 듯하고 선덕여왕의 전설이 깃든 여근곡(女根谷)이 이른 아침 수줍은 듯 옅은 안갯속에서 신비스러운 자태를 뽐내고 있었다. 경주국립박물관 주차장에 도착하니 벌써 많은 사람들이 줄을 서서 대기 중이었다. 까마귀 떼가 박물관 공중을 휘돌며 환영 인사인지 경고인지 까악까악거리며 분위기를 돋우었다. 입장 대기 번호표를 나누어줄 때 다행히 1차 관람 150명 속에 들어서 기분이 좋았다. 신라 금관 6점은 5세기 중엽에서 6세기 초기에 제작된 국보로 조명이 어두운 분위기에서 화려하게 빛을 내고 있었다. 천년 전 지하에서 잠들어 있다가 화려하게 치장하고 때를 벗고 유리벽 속에서 빛의 조명으로 우리를 맞아주었다. 아쉬운 점은 공기의 흐름을 넣어서 금박의 장식 잎들이 하늘하늘 움직여준다면 금상첨화가 아닐까. 아무리 아름다운 조각물이라도 정지된 아름다움보다는 생동감이 있어야 아름다움의 극치가 된다는 생각이 들었다. 나오는 시간 박물관 입구의 초대형 스크린에는 디지털 헤리티지 콘텐츠 '신라 천년의 울림'이 발길을 멈추게 했다. 천년의 세월을 넘어 경주에서 울려 퍼지는 선덕대왕 신종의 실제 타종 소리가 먼 서역까지 확산되는 순간을 새로운 감각으로 재현한 영상 그래픽이었다. '황금의 도시'로 알려졌던 서라벌의 공간과 빛, 그리고 입체적 음향을 통해 천년 전 국제도시의 정신과 그 거대한 울림이 세계의 어울림으로 APEC 21개국이 함께 손을 잡는 순간이었으리라. 신종 타종 소리와 맥놀이 여운에 매료되어 멍하니 서 있노라니 졸시 '천년의 향기'의 한 구절이 생각났다. '새봄의 젖꼭지를 물고 놓기 싫어/ 아지랑이 오르도록 시간을 끄는 것도/ 낯선 희열을 만나기 위함이지/ 연신 헐떡이는 여근곡의 봄은/ 그리 먼 곳에 있지 않았네/ 목탁 소리에 놀란 여근곡은 진달래꽃을 난산하고 있다'. 류시경 시인·대구문인협회 자문위원

2025.11.24