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지역 대표 성악가 50인이 펼치는 오페라 갈라콘서트 ‘50스타즈 V’

오는 26일 개막하는 '제22회 대구국제오페라축제'에 앞서, 대구성악가협회 소속 성악가 50인이 참여하는 대규모 오페라 갈라콘서트 '50스타즈Ⅴ'가 13일 오후 5시 대구오페라하우스에서 펼쳐진다. 지역 대표 성악가들의 뛰어난 역량을 집약해 선보이는 무대이자 '제22회 대구국제오페라축제'의 시작을 알리는 공연이다. 올해로 다섯 번째를 맞이한 '50스타즈' 시리즈는 2021년부터 대구국제오페라축제의 프로그램으로 자리매김해 왔다. 대구오페라하우스와 대구성악가협회의 공동주관으로 열리는 이날 공연의 프로그램은 관객들에게 사랑받아온 다양한 오페라 명곡들로 채워진다. 도니체티의 로맨틱 오페라 '사랑의 묘약', 푸치니의 서정적 걸작 '라 보엠', 베르디의 드라마틱한 비극 '가면무도회', 요한 슈트라우스 2세의 경쾌한 오페레타 '박쥐'로 이어지는 총 4편의 하이라이트를 만날 수 있다. 오페라 입문자부터 애호가까지 모두 즐길 수 있는 무대로 '제22회 대구국제오페라축제'의 분위기를 물씬 끌어올릴 예정이다. 특히 국내외에서 활발히 활동해 온 대구 출신 오페라 연출가 표현진을 필두로 50인의 지역 대표 성악가들이 함께 무대에 올라 더욱 의미가 있다. 한편 대구성악가협회는 지역 성악가들의 창작 활동과 예술적 성장을 지원해 온 전문 예술단체로, 이번 무대를 통해 대구 성악 예술의 우수성을 널리 알리고 시민과의 소통을 강화할 계획이다. (053)430-7400 박주희기자 jh@yeongnam.com

2025.09.10

전통과 현대의 ‘묵혀둔 대화’…대구아트웨이 기획전 개최

대구아트웨이는 10월31일까지 기획전시실에서 기획전시 3부 '묵혀둔 대화'를 개최한다. 김태연, 방나교, 금영숙, 윤진초&알렉산더 루쓰 등 총 다섯 명의 작가가 참여하는 이번 전시는 전통 이면의 정신적 토대를 되묻고, 전통과 현대가 소통하는 순간을 조명한다. 참여작가들은 사라져가는 전통기술과 고대 상징, 생명순환에 대한 근원적 통찰을 현대 조형언어로 풀어낸 작품들을 선보인다. 김태연은 전통 지화(紙花)를 현대적 감각으로 재해석하며, 방나교는 연꽃과 고양이를 통해 우주의 질서를 탐구한다. 금영숙은 동양화의 핵심 미학인 '기운생동(氣韻生動)'을 현대 언어로 되살리고, 윤진초&알렉산더 루쓰는 곰과 모성의 원형을 소재로 여성성과 생명의 근원을 직관적으로 탐구한다. 시민이 참여할 수 있는 다양한 연계 프로그램도 진행한다. 오는 12일에는 작가들이 직접 작품세계를 소개하는 '작가와의 만남'이 열리며, 20일과 10월18일에는 김태연, 방나교 작가와 함께 궁중 상화를 만들어보는 '조선의 꽃, 지화 명인에게 배우다' 체험을 진행한다. 전시 및 연계 프로그램은 무료. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.09.10

故 문인수 시인 단골 다방에 ‘르네쌍스’ 동판…동료 시인들 소박한 추모행사

대구 동구시장 입구 삼거리, 오래된 연립상가 2층에는 '르네쌍스'라는 작은 다방이 자리한다. 낡은 호마이카 식탁 여섯 개, 비닐 커버가 씌워진 철제 의자, 시퍼런 화분 몇 개가 마지못해 놓인 듯 서 있는 그곳은 화려하지도, 특별하지도 않은 공간이다. 한국 서정시의 대가 고(故) 문인수(1945~2021) 시인에게 이곳은 일상의 관람석이자 시의 배경이었다. 그는 창가 자리에 앉아 채소 노점과 횡단보도의 분주한 발걸음을 내려다보며, 세상의 축제와 부흥에서 벗어난 고요한 평화를 기록했다. 고인의 대표 시 '르네쌍스'에는 이 다방 풍경이 생생하게 담겨 있다. 이곳 벽면에 그를 추모하기 위해 작은 동판을 새겨 붙이는 모임이 지난 4일 열렸다. 고인과 깊은 인연을 맺어온 동료 시인 이하석·장옥관·엄원태·송재학·윤일현, 평론가 신상조 등이 자리를 채웠다. 고인의 시의 핵심은 삶의 가장 낮은 자리에 대한 지극한 연민에 있다. 그런 점에서 시인의 단골 다방에서 차 한 잔 나누는 방식으로 마련된 이날 추모 모임도 '문인수다운' 기념행사였다는 후문이다. 이들은 르네쌍스 창가 벽면에 문인수 시인의 초상을 손수 그리고, "나는 걸핏하면 '르네쌍스'의 관람석에 갇힌다"는 시 '르네쌍스'의 마지막 구절을 새긴 작은 동판을 부착하기도 했다. 참석자들은 "문학관, 시비 건립 등 거창한 행사에 비해 지나치게 소박한 행사였지만, 그래서 오히려 뜻깊은 자리였다"면서 "특히 동료 시인들이 가난한 호주머니를 털어 동판을 제작했다는 점과 시인의 체취가 깊이 밴 생활 속 공간에 손바닥만 한 동판을 붙이는 일이 작고 문인 기념 형식에 하나의 시발점이 될 수 있다는 점에서 큰 의미가 있다"라고 소회를 밝혔다. 이하석 시인은 "문학은 때로 거대한 기념비보다, 일상의 작은 공간에서 더 깊이 살아남는다. '르네쌍스'는 이제 문인수 시인의 부재를 넘어, 그의 시와 숨결을 품은 또 하나의 문학적 풍경이 되었다"고 전했다. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com

2025.09.10

몸의 언어로 이어지는 한국-호주…대구시립무용단 공동 프로젝트 ‘두물머리’

한국과 호주를 잇는 움직임이 대구에서 먼저 펼쳐진다. 대구시립무용단의 한국-호주 공동 프로젝트 '두물머리: 두 강이 만나는 곳'이 12일 오후 7시30분 대구문화예술회관 비슬홀에서 열린다. 대구시립무용단 기획으로 열리는 이번 프로젝트는 대구 공연을 시작으로 서울, 부산, 세종, 멜버른, 시드니 등 5개 도시를 방문할 예정이다. 이날 무대에서는 각기 다른 배경과 감수성을 가진 예술가들이 새로운 움직임을 선사한다. 작품 제목의 '두물머리'처럼 서로 다른 양국의 무용수들이 만나 몸의 언어로 대화를 나누고, 활력을 불어넣는 신선한 경험을 선보일 예정이다. 무대에는 한국 무용수 김초슬(대구시립무용단)과 정하늘, 호주 무용수 미셸 헤븐(Michelle Heaven)과 알리스데어 매킨도우(Alisdair Macindoe) 등 양국 안무가 네 명이 참여한다. 호주의 알리스데어 매킨도우는 '어 피겨 오브 스피치(A Figure of Speech)'를 선보인다. 20여 년 춤·기술·소리를 결합한 작품으로 현대무용 분야에서 활약해 온 그는 인류애와 정체성, 디지털 시대에 대한 질문을 던지는 혁신적인 작업을 해왔다. 미셸 헤븐은 '더 밸류(The Value)'를 올린다. 여러 주요 예술단체와 협업해온 그는 이번 무대에서도 섬세한 움직임과 독창적인 안무 구성을 선보인다. 작곡가 대린 베하겐, 의상 디자이너 제니 랭포드 등이 참여했다. 한국의 안무가 정하늘은 '만일'로 무대에 오른다. 감각과 기억을 몸으로 표현해온 그는 감정의 흐름, 관계, 사회적 맥락 속의 순간을 몸짓으로 승화한다. 작품의 음악은 작곡가 장지호가 작업했다. 대구시립무용단 김초슬은 '다이버'를 통해 섬세하고 밀도 있는 안무를 선보인다. 지난 10여 년간 '작은순간' '켜켜이' '사소하고 작은' 등 여러 대표작을 거치며 주요 무용수로 활약해왔다. 대구시립무용단의 여러 작품에 참여했던 서영완이 음악감독을 맡았다. 한편 대구시립무용단은 오는 10월부터 마카오 '한국-마카오 컨템포러리 댄스 익스체인지', 말레이시아 '디모션 국제페스티벌', 12월 대만 공연 등 해외 초청 일정을 준비 중이다. 전석 1만원. 7세 이상 관람가. (053)430-7656 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.09.10

의성의 혼과 울림, 뮤지컬 ‘독도장군 장한상’으로 피어나다

경북 의성의 문화예술인들이 한마음으로 모여 뮤지컬 '독도장군 장한상' 무대를 빛낸다. 태권도팀과 풍물패, 난타팀, 그리고 의성군 합창단까지 지역의 다양한 예술단체가 힘을 보태며 장군의 호국정신을 무대 위에서 새롭게 되살린다. 이번 공연은 단순한 무대가 아니라 지역 공동체의 열정과 혼이 담긴 협업이라는 점에서 더욱 특별하다. 전진태권도단은 독도군과 일본군으로 출연해 기본 동작과 발차기, 격파, 호신술을 선보인다. 단순한 무술 시범을 넘어 무대 연출과 어우러지며 박진감 넘치는 장면을 만들어낸다. 신용원 관장은 "태권도의 힘은 단순히 싸움의 기술이 아니라 나라를 지키는 마음과 일상 속에서 지켜야 할 가치"라며 공연의 의미를 전한다. 무대에 서는 아이들 역시 이번 경험을 통해 역사와 호국의 정신을 자연스럽게 배우게 될 것으로 기대된다. 셋하나풍물단은 장군의 이야기에 생동감을 더한다. 전쟁터의 긴장감을 북돋우는 장단, 백성들의 단결을 보여주는 울림은 관객에게 당시의 역사를 피부로 느끼게 한다. 석영애 풍물단장은 "풍물소리는 단순한 흥겨움이 아니라, 공동체의 힘을 모으는 소리"라며 연습 과정에서 리듬과 타이밍을 맞추는 데 온 힘을 기울였다. 장군의 열망이 풍물의 신명으로 이어져 무대 위에서 하나로 어우러질 전망이다. 의성진난타단 역시 웅장하고 경쾌한 북소리로 장군의 기상을 표현한다. 힘차게 울려 퍼지는 북의 울림은 장면에 긴장과 감동을 더하고, 관객의 가슴 속 깊이 파고든다. 최미련 단장은 "난타는 단순한 공연이 아니라 우리 삶의 힐링이며 영원한 동반자"라며 이번 무대가 그 울림을 지역민과 함께 나누는 자리가 되기를 바라고 있다. 무대를 받치는 마지막 퍼즐은 의성군 합창단이다. 의성 출신 장한상 장군의 이야기에 마음 깊이 공감한 합창단원들은 같은 고장에서 살아가는 어머니의 심정으로 노래를 부른다. 연습 과정에서 동선과 노래를 맞추느라 어려움도 있었지만, 서로 격려하며 목소리를 모아내는 순간마다 감동이 이어졌다. 합창은 단순한 화음이 아니라 모두가 함께 내는 하나의 목소리로, 장군의 정신과 독도의 가치를 더욱 큰 울림으로 전한다. 최은영 합창단장은 "전문 공연팀이 아니지만 지역의 역사와 정신을 함께 노래할 수 있다는 것만으로도 큰 자부심을 느낀다"며 "이번 무대는 단순히 합창을 들려주는 자리가 아니라 후손들에게 남겨주고 싶은 마음과 정신을 담는 시간으로 관객들께서 저희의 목소리 속에서 따뜻함과 강인함을 함께 느끼셨으면 좋겠다"라고 소감을 전했다. 장석원기자 history@yeongnam.com

2025.09.10

‘실경뮤지컬 장한상’ 오늘 의성 구봉공원에서 첫 공연

경북 의성 출신으로 조선 숙종 때 울릉도와 독도를 지켜낸 수토사(搜討使) '장한상(張漢相)' 장군의 일대기를 창작 서사로 구성한 '실경뮤지컬 장한상' 공연이 오늘 오후 7시 30분 의성군 구봉공원 야외 특설무대에서 첫 막을 올린다. 앞서 2022년과 2023년 구봉공원에서 선보인 '뮤지컬 박서생'보다 한층 더 화려해진 모습으로 관객을 찾는다. 뮤지컬 장한상은 독도와 울릉도를 넘보는 왜인을 격퇴한 역사 속 실존 인물인 장한상 장군의 역동적인 삶을 지역 정체성을 담아 재조명한 창작공연이다. 극중 줄거리도 17세기 말 일본(왜국)의 도발로 울릉도와 독도 영유권을 둘러싼 분쟁이 발생하자, 조선인이자 관료로서 영토를 지키기 위해 최일선에서 활동한 장한상 장군의 정신과 활약상을 재조명하는 데 초점을 맞췄다. 의성군과 영남일보 부설 기관인 한국스토리텔링연구원이 공동으로 기획해 올해 첫선을 보이는 이 작품은 구봉공원 산책로 위쪽 절벽과 하천 등 자연의 지형을 그대로 활용해 3D 비디오 프로젝션 매핑 기법을 필두로 한 다양한 영상과 불꽃, 조명, 특수효과를 더한 라이브 음악이 결합한 실경 무대예술을 선보인다. 관객들은 자연 속에서 시대의 격동과 민중의 서사를 현장감 있게 체험할 것으로 기대된다. 국내 뮤지컬계 스타로 '친절한 선주씨(MBC 일일드라마)'에 출연하는 등 실력을 인정받은 김준현(장한상 장군 역)과 '비밀의 집(MBC 일일드라마)'에 출연한 조유신(안용복 역)을 비롯해 베트남 국민예술가 미우옌(장한상 장군 아내 역)이 특별 출연해 열연을 펼친다. 손인락 영남일보 대표는 "수토사 장한상의 이야기는 단순한 역사극을 넘어 오늘날 우리가 지켜야 할 가치와 정신을 되새기게 할 것"이라고 말했다. 김주수 의성군수는 "'뮤지컬 장한상'은 지역 예술 인재 발굴은 물론, 지역적 시각에서 완성한 문화 콘텐츠를 통해 역사를 되새기는 뜻깊은 무대가 될 것"이라면서 지역민의 많은 관심과 함께 관람을 당부했다. 한편 영남일보 부설 한국스토리텔링연구원이 주최하고, 극단 맥이 주관하는 뮤지컬 장한상은 오늘부터 14일까지매일 오후 7시 30분 구봉공원 특설무대에서 관객을 만난다. 공연은 우천 시(시간당 10㎜ 이하)에도 멈추지 않는다. 자세한 안내 및 문의는 054)857-9393 마창훈기자 topgun@yeongnam.com

2025.09.10

열린수장고에서 만나는 예술가들의 ‘필적’… 펜끝에 스민 고뇌와 삶

낡은 원고지에, 때로는 빛바랜 종잇조각에 남겨진 글씨들이 무수히 많은 이야기를 쏟아낸다. 근현대 격동기를 살았던 예술인들의 감정과 고민이 스며든 손글씨를 마주하는 순간, 그들의 생생한 내면 풍경과 마주할 수 있다. 대구예술발전소 3층 대구문화예술아카이브 열린수장고에서 열리고 있는 '필적, 예술가의 내면 풍경'展(전)이 오는 12월31일까지 관람객들을 창작의 고뇌와 삶의 흔적으로 초대한다. 단순한 기록물이 아니라, 시간이 켜켜이 쌓인 예술가들의 숨결을 느낄 수 있는 자리다. 전시장에서는 대구경북 출신 또는 지역을 거점으로 활동했던 예술가들의 자필 원고 20여 점을 전시 중이다. 아동문학가 윤복진·김성도·최춘해, 성악가 이점희, 작곡가 김진균·우종억·임우상, 합창지휘자 장영목, 무용가 김상규, 연극인 이필동 등 다양한 분야 예술가들의 손글씨를 통해 지역 문화예술사의 깊은 맥락을 직접 짚어볼 수 있다. 수장고에 들어서면 가장 먼저 무용가 김상규(1922~1989)의 글씨가 관람객을 맞이한다. 안동대에서 후학을 양성했던 그가 발표회를 앞두고 쓴 인사말 원고에는 "조센징이란 멸시 속에 '이시이 바꾸'의 문을 두드린 것이 18세때 였습니다"라는 글귀가 또렷하게 남아 있어, 일제강점기 예술가들의 애환이 고스란히 전해진다. "아직도 무용예술이 지닌 난제 속에서 자기 마음의 자유로운 표현이 아쉽기만 하는 몸부림에서 다시 막을 열어봅니다"라는 대목에서는 한국 무용을 향한 그의 열정이 시대를 뛰어넘어 다가온다. 대구 연극의 초석을 다진 배우이자 연출가 이필동(1944~2008)의 원고지에는 연극을 향한 뜨거운 열정이 가득하다. "연극은 배우예술이다. 배우의 연기야말로 연극예술의 핵심이며 그런 뜻에서 배우는 연극예술의 꽃이라 할 수 있다"는 그의 글씨에는 확신과 자부심이 엿보인다. '살아있는 인간 배우→살아 있는 관객'이라 적힌 메모는 배우와 연출가로서 평생을 바친 그의 예술 철학을 묵직하게 증명한다. 전시의 또 다른 발견은 아동문학가 김성도(1914~1987)의 원고다. 영국 작가 로알드 달의 '찰리와 초콜릿 공장'을 번역한 그의 손글씨 원고는 1970~80년대에 480장 분량으로 번역된 것으로 추정되지만 출판되지 못한 채 오랜 시간 빛을 보지 못했다. 페이스 자크가 삽화를 그린 영국 초판본을 번역한 이 원고는 한 작가의 숨은 노력과 열정을 생생하게 전한다. 이밖에도 전시장에서 만날 수 있는 여러 예술가들의 필적은 그들의 예술세계와 삶의 고민을 가감없이 보여준다. 전시 관계자는 "예술가들의 자필 원고는 단순히 기록적 가치를 넘어선다"며 "한 사람이 예술가로서 걸어온 발자취와 정신이 고스란히 느껴지는 이 공간에서 관람객들이 진정한 내면의 풍경을 마주하길 바란다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.09.10

[문화산책] 책 쓰면서 책 읽기

취미가 무엇이냐고 물으면 주저 없이 독서라고 대답한다. 여행이 잠시 독서를 넘어뜨리고 올라선 적도 있지만 아무리 생각해봐도 내 취미는 독서다. 어릴 때부터 어린이날 선물을 고르라고 하면 부모님의 손을 끌고 서점으로 갔다는 나는 참 얌전한 아이였다. 당시에는 아이가 책을 좋아한다고 하면 부정적인 의미로 '내성적이다'라는 표현을 썼는데, 그 어린 나이에도 나는 어른들의 표현이 무지하다고 생각했다. 물론 지금은 일반 도서관 외에 어린이 도서관이 따로 생길 정도로 아이에게도 책을 권장하는 분위기가 되어 기쁘다. 누군가 "독서는 단순히 지적 허영심을 채우기 위한 일이 아닌가"라고 물은 적이 있다. 하지만 나는 순수하게 책 읽는 것이 즐겁다. 책을 사기 위해 서점을 기웃거리는 과정, 수많은 책이 모여 만들어내는 탁한 종이 냄새, 표지에서 목차로 넘어갈 때의 서로 다른 질감까지. 물론 반나절을 잡아먹는 서점 탐방 끝에 인터넷으로 책을 주문한다. 최근에는 K양에게 추천받은 최은영 작가님의 '밝은 밤'을 읽었다. 나는 독서 취향이 편협한 편이라 소설, 그중에서도 외국 소설을 가장 즐겨 읽는다. 그래서 때때로 나와는 다른 취향의 책을 추천받으면 꼭 읽어보려 노력한다. 내게 '밝은 밤'을 추천한 K양은 이 책이 너무 슬퍼서 펑펑 울었다고 했다. 눈물샘이 상당히 굳건한 나는 책은커녕 영화를 보고도 잘 울지 않는다. 하지만 곰곰이 생각해보니 내가 무언가를 보고 울지 않는다는 사실에 괜한 자존심을 세운 게 아닌가 싶다. 불현듯 원고를 쓸 때 담당자님이 "작가님, 이번 화를 보고 펑펑 울었어요. 아버지 이야기가 얼마나 슬프던지요"라고 하신 말에 감동을 받았던 일이 떠올랐다. 내 글을 보고 펑펑 운 담당자님도, 그 슬픔을 내게 기꺼이 표현해 준 담당자님도 얼마나 사랑스러운지. 시간이 흐를수록 감정 표현에 솔직한 사람이 되어야겠다는 생각을 한다. K양이 '밝은 밤'을 읽고 펑펑 운 부분을 단숨에 알아챌 수 있는 사람이 되고 싶다. 책을 읽을 때 딱히 '일 년에 몇 권을 읽자!'라는 목표치를 세워두지는 않는다. 하지만 작년에는 총 60권의 책을 읽었고, 벌써 3분의 2지점이 흐른 올해는 아직 31권밖에 읽지 못했으니 벌써부터 아쉬운 마음이 든다. 바빴든 게을렀든 책에게 내어준 내 시간이 너무 야박하다는 생각이 들어서. 작년에는 '천선란' '김금희' '최재천' 작가님 세 분을 만난 것이 너무 행복한 한 해였다. 올해도 나를 행복하게 만드는 책을 많이 만나서 기쁘지만, 아직 그 기쁨을 느낄 시간이 남았고 책 읽기의 적기인 가을이 다가왔다는 사실이 나에게 또 다른 행복을 준다. 김보라 작가

2025.09.10

‘낭만주의 거장’ 라흐마니노프로 여는 월드오케스트라페스티벌…대구시향 ‘제518회 정기연주회’

'낭만주의 거장' 라흐마니노프의 두 걸작으로 '2025 월드오케스트라페스티벌'의 화려한 막을 올린다. 대구시립교향악단(이하 대구시향)의 '제518회 정기연주회'가 19일 오후 7시30분 대구콘서트하우스 그랜드홀에서 열린다. 백진현 대구시향 음악감독 겸 상임지휘자가 지휘를 맡고, 피아니스트 카네코 미유지가 협연한다. 이날 공연은 같은 기간 열리는 '월드오케스트라페스티벌 인 재팬(IN JAPAN)'의 프리뷰 무대로, 후쿠오카 심포니홀(22일)과 오사카 더 심포니홀(25일)에서 같은 프로그램을 선보인다. 월드오케스트라페스티벌 인 재팬은 한일 국교 정상화 60주년과 대구시-히로시마 자매도시 28주년을 기념해 같은 기간 열린다. 24일에는 히로시마에서는 다른 특별 무대로 지역민과 교민들을 만날 예정이다. 협연자 카네코 미유지는 헝가리 리스트 음악원을 거쳐 일본 도쿄음악대학 및 대학원을 우수한 성적으로 졸업했다. 버르토크 국제피아노콩쿠르에서 우승한 뒤, 다수 국제 콩쿠르에 입상하는 등 음악성을 인정받아 왔다. 이후 헝가리 국립교향악단, 런던 필하모닉, NHK 심포니 등 각국의 오케스트라와 협연하며 음반, 영화음악, 방송, 문화교류 프로젝트 등 다방면에서 활동 중이다. 대구 공연 후 일본 투어로 예정된 후쿠오카, 오사카 무대에도 오른다. 이번 공연은 '라흐마니노프의 No.2'를 주제로, '피아노 협주곡 제2번' '교향곡 제2번'을 차례로 연주한다. 전반부의 라흐마니노프의 피아노 협주곡 제2번은 음울한 서정성과 낭만적인 선율로 오늘날 많은 사랑을 받고 있는 연주곡이다. 교향곡 제1번이 혹평을 받으며 우울증에 시달리던 그가 의사 니콜라이 달에게 수개월 간 최면 치료를 받으며 창작 의지를 극복한 뒤 1901년 완성한 곡이다. 총 3악장으로, 1악장에서 극적인 전개로 긴장감을 끌어올리고 2악장에서 플루트와 클라리넷의 섬세한 선율로 서정성을 전하며, 마지막 3악장에서는 아름다운 선율과 역동적인 리듬으로 마무리한다. 후반부의 '교향곡 제2번'은 실패를 딛고 상처를 극복하며 만들어낸 자전적인 연주곡이다. 독일에 정착해 작곡에만 전념하며 1908년 만들어낸 이 곡은 본인의 지휘로 초연된 자리에서 큰 호평을 얻었다. 총 4악장 구조로 전체적인 통일성을 보여주며, 특히 환희에 찬 멜로디로 시작하는 3악장에서는 라흐마니노프만의 낭만적인 서정성을 한껏 느낄 수 있다. 이어 행진곡 풍의 4악장으로 화려한 피날레를 장식한다. 백진현 대구시향 음악감독 겸 상임지휘자는 "두 걸작을 섬세하고 밀도 있는 사운드로 풀어내며, 그 속에 담긴 낭만의 아름다움과 좌절을 딛고 일어선 작곡가의 내면을 세심하게 그려낼 계획"이라며 "일본 투어는 뜻깊은 해에 이뤄지는 문화교류 기회인 만큼, 대구시향만의 예술성과 한국 오케스트라의 수준을 진정성 있게 전할 것"이라고 밝혔다. 한편 대구시향은 24일 히로시마 JMS애스터플라자 대공연장에서 열리는 '2025 코리아 위크' 초청 무대에 오른다. 주히로시마대한민국총영사관과 대구시가 주최하는 이 공연은 백진현 상임지휘자의 지휘 아래 진행된다. 성악과 한국 가곡은 물론 대구시립국악단의 사물놀이까지 클래식과 국악이 한데 어우러진 무대를 선사할 예정이다. R석 3만원, S석 1만6천원, H석 1만원. 초등학생 이상 관람가. (053)430-7765 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.09.09

이강소 화백, 고향 대구서 예술혼 궤적 선보인다

한국 현대미술의 거장 이강소 화백이 자신의 예술적 근원이자 실험의 시작점인 대구에서 대규모 회고전을 연다. 대구미술관은 9일부터 내년 2월22일까지 1전시실과 어미홀에서 이강소 회고전 '曲水之遊 곡수지유: 실험은 계속된다'를 개최, 반세기 넘는 시간 동안 끊임없이 변화와 확장을 거듭해온 그의 예술세계를 심도 깊게 조명한다. 회화, 조각, 판화, 드로잉, 아카이브 등 130여 점이 망라된 이번 전시는 2011년 대구미술관 개관 특별전 이후 14년 만에 고향 땅을 밟는 작가의 귀환으로 더욱 주목받고 있다. 전시를 관통하는 핵심 주제는 동양의 풍류에서 비롯된 '곡수지유'와 그의 예술적 원동력인 '실험정신'이다. 흐르는 물의 질서 속에서 자연을 사유하고 예술을 탐구해온 작가의 태도는 평생의 예술관과 맞닿아 있다. 특히 작가의 실험이 태동한 낙동강변은 그에게 새로운 미술을 향한 열망을 품게 한 원형적 공간으로 의미를 더한다. 1965년 대학을 졸업한 이래 1969년 신체제(新體制)를 결성하고, 1970년대 AG(한국아방가르드협회), 에꼴드서울 등 현대미술운동에 적극적으로 참여한 그의 행보에는 언제나 실험정신이 자리해 있었다. 전시는 최근작에서부터 시작해 1970년대 실험미술과 이후의 예술적 확장을 따라가는 구조로 구성됐다. 최근작인 '청명(淸明)'(2016~) 연작과 '바람이 분다'(2022~) 연작에서는 작가의 새로운 변화를 엿볼 수 있다. 오랫동안 무채색을 고수했던 그는 "색이 나를 유혹했다"는 고백처럼 다채로운 색채를 수용하며 또 다른 예술적 국면을 열었다. 1970년대 한국 실험미술사의 획을 그은 주요 작업들도 이번 전시에서 만날 수 있다. 1975년 제9회 파리 비엔날레에 출품된 '무제 1975-31'은 살아있는 닭을 전시장 한가운데 묶어두고 그 움직임의 흔적을 작품으로 선언한 파격적인 퍼포먼스다. 예측 불가능한 우연의 요소를 예술로 승화시킨 이 작업은 작가를 국제무대에 알리는 결정적 계기가 됐다. 비디오 작업 'Painting 78-1'은 회화를 '결과물'이 아닌 '과정'으로 바라보게 하며, 매체의 경계를 허무는 실험정신을 보여준다. 1980년대 이후의 회화들은 직접적인 서사를 배제한 채 자연의 형세와 물의 흐름 같은 잔상을 남긴다. 그의 작업은 관객의 경험과 시선에 따라 매번 다르게 해석되는 열린 구조를 지닌다. 조각 역시 흙, 불, 바람 등 자연의 기운을 '받아들이는' 방식으로 이뤄진다. 'Becoming(되어감)'으로 명명된 그의 조각은 자연과 작가의 육체가 어우러져 탄생한 결과물이다. 1전시실 마지막에는 1970년대 작가가 주도한 '신체제', 'AG(한국아방가르드협회)', '에꼴드서울' 등 한국 실험미술 운동의 기록과 대구현대미술제 아카이브를 전시한다. 또한 어미홀에는 작가의 첫 개인전 출품작 '소멸'(1973)을 중심으로 갈대와 브론즈 조각이 어우러진 공간이 마련돼 관람객에게 낙동강변의 정취를 선사한다. 이강소 화백은 "저의 작품은 제 손에서 끝나는 것이 아니라, 변화하는 순간마다 관객과 만나며 새롭게 완성된다"고 말했다. 전시기획을 맡은 이정민 학예연구사는 "반세기 동안 이어진 작가의 실험과 확장의 여정을 폭넓게 선보이는 특별한 자리"라며 이번 전시의 의미를 강조했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.09.09