[신용목의 시와함께] 유병록 ‘여름비’

잃어버린 우산은 빗소리 속에 두기로 해요 같은 것을 찾아 빗속을 헤매지 않기로 해요 젖은 마음을 내일로 가져가지 않기로 해요 깊은 잠을 자기로 해요 여름의 일을 가을까지 데려가는 건 엄두도 내지 않기로 해요 ​ 이 시를 읽고 알았어요. 빗소리 속에는 수많은 우산이 둥둥 떠다니고 있습니다. 모두 우리가 잃어버린 것들이지요. 지하철 발 아래 두었거나 서둘러 내린 버스 혹은 잠시 날이 개었던 카페 입구에 놓고 온 마음이 빗소리 속에 있고 빗소리를 만들고 또 빗소리만큼 지나갑니다. 그러니 우리는 빗소리를 우산으로 쓰고 여름을 보내고 있는지도 모릅니다. 한때는 가시 찔린 자리에 돋은 핏방울 같았고 한때는 진흙 가슴을 찍는 호밋날 같았겠지요. 그러나 타닥타닥 장작의 타는 소리처럼 한순간 데워지는 것이고 자글자글 찌개 끓는 소리처럼 서로를 옮겨놓는 것입니다. 무엇보다도 세상의 모든 빗방울들을 하나하나 잠의 순간 속에 투명하게 매달아놓을 수 있습니다. 무지개처럼 그 순간의 아름다움 속에 띄워놓을 수 있습니다. 이 시를 읽고 알았어요. 비가 그쳐도 들려오는 빗소리 속에서 마음은 젖지 않고 가을은 오지 않고 다만 여름의 수많은 일들이 더는 아프지 않습니다. 그러니 오늘은 푹 주무세요. 신용목 시인

2026.06.15

[자유성] 한류 무대 된 월드컵

오랜만에 반가운 소식이, 투표용지 부족사태로 총체적 부실을 드러낸 선관위 사건속에 답답해진 한국인의 가슴 속을 시원하게 하고 있다. 2026 북중미 월드컵에서 한국이 멋진 첫 경기 역전승을 거두고, 전 세계인의 이목이 집중된 월드컵 개막 무대를 K팝 스타들이 장식했다. 미국·멕시코·캐나다에서 열리고 있는 이번 대회의 개막 무대에 영화 '케이팝 데몬 헌터스'에서 주인공 '루미' 역으로 노래한 이재와 걸그룹 블랙핑크의 리사가 올랐다. 결승전 하프타임쇼에는 방탄소년단이 등장한다. K팝 가수들이 대회의 시작과 끝을 장식하는 셈이다. 이재는 지난 11일(현지시간) 멕시코시티에서 열린 개막 공연에서 세계적인 성악가 안드레아 보첼리와 월드컵 공식 주제가 'DNA'를 열창했다. 이재는 특히 이 곡의 '또 넘어져도 난 또다시 일어나'라는 한국어 가사도 노래해 세계인의 이목을 집중시켰다. 이 부분은 이재가 직접 작사한 것으로 전해졌다. 이재가 입은, 한복을 떠올리게 하는 의상 역시 한국적인 멋을 더한 미학적 요소로 평가받았다. 한류의 DNA, 한국인의 수준 높은 문화적 역량은 뿌리가 깊다. 신라인 최치원은 9세기 당나라에서 국제적 스타가 되었고, 페르시아의 서사시 '쿠쉬나메'에서는 신라를 지상낙원으로 기록하기도 했다. 고려 말 원나라에서는 고려의 의상과 음식, 기물 등이 유행했는데, 이를 고려양(高麗樣)이라 했다. 고려청자와 나전칠기도 이에 속한다. '고려 스타일'이 원나라를 휩쓸었던 것이다. 정치풍토를 비롯해 한류의 발목을 잡을 뒤처진 문화만 개선해간다면, 한류는 50년, 100년 흘러가며 더 큰 위력을 발휘할 것이다. 김봉규 논설위원 김봉규기자 bg4290@naver.com

2026.06.15

[아침을 열며] 인생 2막의 아지트를 만들다

인생의 대부분을 열심히 살았다. 특별한 목표가 있는 것은 아니었다. 투자한 시간이 많다 보니 어느 정도 사회적 성취도 이루었다. 함께 근무하는 동료들만큼이나 훌륭한 전망을 가진 사무실이 있는 로펌에서 근무하고 있다. 이런저런 조직의 대표를 맡다 보니 곳곳에 꽤 넓은 집무실들이 있다. 그런데, 지금 나는 진정 행복한가? 불현듯 정신없이 사느라 미뤄 두었던 화두가 삶의 중심으로 다가왔다. 젊은이들 말로 '현타'가 온 것이다. 보이기 위한 공간이 아니라, 오롯이 나만의 생각과 시간을 담아낼 수 있는 작은 우주를 갖고 싶어졌다. 조용히 책도 읽고, 살아온 인생을 되돌아보며 정리할 아지트가 필요했다. 현실과 항상 괴리가 있는 듯 보이지만, 꿈은 간절하면 이루어진다. 좋은 인연이 있어 요즘 핫플레이스로 꼽히는 서울 성수동 끝자락에 작은 공간을 마련했다. 성수동은 묘한 매력이 있다. 전 세계 다양한 사람들이 어깨를 부딪칠 정도로 몰려오는 핫플부터 언제 재건축이 될지 모르는 한적한 시장통까지 1980년대부터 2020년대가 공존하고 있다. 한 바퀴 산책하면 대학 시절부터 현재까지 파노라마처럼 돌아가고 있다. 커피 한 잔의 향기가 방을 가득 채울 정도로 작은 공간이지만, '이변의 인상연구소'라는 명패도 붙였다. '이변'은 변호사인 필자를 약칭해서 부르는 말이기도 하지만, 뜻밖의 일이라는 의미도 있다. '인상' 역시 필자가 두 번째 다닌 대학에서 전공한 관상학을 의미하는 인상이라는 뜻도 있지만, 인생상담의 준말이기도 하다. 세상과 적당히 거리를 두면서도 완전히 단절되지는 않은 곳이다. 읽고 싶었으나 시간 부족을 핑계로 장식물이 되어 지내던 책들이 손길을 받고 있다. 시험이나 필요한 정보를 위한 젊은 시절의 독서와 달리 문장 하나에 오래 머물 수 있는 여유가 생겼다. 철학자의 질문을 곱씹고, 역사 속 인물의 고민을 지나온 삶에 투영할 수 있는 연륜 속에서 책을 읽으니 다시 가슴으로 글을 쓰기 시작했다. 은퇴를 조금씩 준비할 나이가 되었다. 인생의 끝자락으로 치부되기도 하지만, 은퇴는 사실 직업이라는 명함이 사라질 뿐 진정한 자신을 만날 좋은 기회이다. 예순 넘게 살았으니, 더 이상 '무엇을 이룰 것이냐'가 아니라 '어떻게 정리할 것이냐'가 삶의 주제가 되어야 한다. 세상을 바꾸기보다 자신과 타인을 더 깊이 이해하고, 인생의 본질에 가까워지는 시간이기도 하다. 주말을 가득 채우던 모임과 골프 대신 오늘 이 시간, 인생 2막을 준비하는 아지트에서 책 한 권을 펼치고, 커피 한 잔 마시며, 조용히 칼럼을 쓴다. 앞으로 창밖의 계절이 바뀌는 것을 바라보면서 인간과 종교, 사랑과 죽음, 그리고 희망과 행복에 대해 생각하는 시간들을 만들 것이다. 행복은 멀리 있는 것이 아니다. 더 높은 곳에 오르는 데 있는 것도 아니다. 때로는 작은 방 하나, 오래된 책 한 권, 그리고 스스로에게 던지는 질문 속에 숨어 있다. 요즘 주변에 주식이나 부동산 가격의 급등으로 엄청난 부를 축적하는 사람들을 적지 않게 보고 있다. 한편으로는 이 기회에 편승하지 못하고 '포모(Fear Of Missing Out)증후군'으로 겪지 않아도 될 소외감을 느끼는 모습도 보고 있다. 주식 1주 없고, 20년 넘게 같은 집에서 살고 있다. 하지만 인생 2막의 진정한 풍요는 통장 잔고가 아니라 마음의 깊이에서 나온다는 믿음 속에서 '아침을 열며'에 기고를 시작한 이후 처음 나만의 작은 공간에서 이 글을 쓴다. 무척이나 행복한 주말이다. 이찬희 법무법인 율촌 고문·전 대한변호사협회장

2026.06.15

사라진 경주 손순유허 원비, 비각 아래에 있을까

신라 효자 손순의 설화가 깃든 경주 현곡면 손순유허 비각 아래에서 물리탐사 반응이 확인되면서 사라진 원비의 행방을 밝힐 실마리가 될지 관심이 쏠리고 있다. 경주시 현곡면 소현리 623번지에 있는 경주 손순유허는 경상북도 기념물 제115호다. 신라 흥덕왕 때 효자로 알려진 손순의 효행을 기리는 유적이다. 손순의 이야기는 삼국유사 손순매아 편에 실려 있다. 손순은 늙은 어머니를 모시기 위해 아내와 함께 품팔이를 하며 살았다고 전한다. 어린 아들이 어머니의 음식을 자꾸 빼앗아 먹자, 부부는 "아이는 다시 얻을 수 있지만 어머니는 얻을 수 없다"며 아이를 묻기로 하고 취산 북쪽으로 갔다. 그런데 땅을 파던 중 큰 돌종이 나왔다. 종소리는 궁궐까지 퍼졌고 흥덕왕은 손순의 효성을 기려 집 한 채와 해마다 벼 50석을 내렸다고 한다. 손순은 이후 살던 집을 절로 삼아 홍효사라 했다. 돌종도 그곳에 걸어뒀다고 전해진다. 지금의 손순유허는 이 같은 손순 효행 설화가 전해지는 유허지다. 낮은 담장과 오래된 나무들로 둘러싸여 있고 단청을 입힌 비각 안에는 유허비가 서 있다. 경내에는 수령 350년으로 표시된 회화나무 보호수도 자리하고 있다. 하지만 손순유허에는 아직 풀리지 않은 대목이 있다. 조선 말기 학자인 허전이 찬술한 비문을 새긴 원래 유허비의 행방이다. 이 원비는 1888년 세워진 것으로 전해지지만 현재 현장에는 남아 있지 않다. 현재 비각 안에 세워진 비는 1970년에 다시 세운 것이다. 원비는 1960년대 문중에서 비각 건립을 논의하던 시기를 전후해 행방이 불분명해진 것으로 전해진다. 온전히 땅에 그대로 묻혔다는 말도 있고 조각나 흩어졌다는 구전도 남아 있다. 그러나 정확한 위치나 실체는 확인되지 않았다. 사단법인 홍효사는 사라진 원비의 흔적을 찾기 위해 경주시 문화유산과와 협의해 조사를 진행해 왔다. 이 단체는 1985년 경주·밀양·평해 손씨 종친들이 뜻을 모아 만들어졌다. 손순유허에서는 지난해 8월 25일부터 28일까지 1차 시굴조사가 이뤄졌다. 당시 경내 일부에 제한적으로 7개 트렌치를 내고 조사했지만, 원비나 관련 유구·유물은 확인되지 않았다. 조사 뒤 현장은 원상복구됐다. 올해 3월 진행된 물리탐사에서 추가 확인이 필요한 반응이 나왔다. 탐사업체 보민글로벌이 3D GPR 방식으로 물리탐사를 한 결과, 비각 하부와 주변부 등에서 이상체 감지 신호가 확인됐다. 특히 상대적으로 강한 반응은 현재 비석 아래쪽에서 나온 것으로 알려졌다. 다만 이 반응이 곧바로 원비나 유물의 존재를 뜻하는 것은 아니다. 노경찬 보민글로벌 이사는 "무엇이 발견됐다고 말할 수는 없고 일반적인 흙이 아닌 다른 물체가 묻혀 있을 가능성을 보이는 신호가 몇 군데 확인된 정도"라고 말했다. 이어 "가장 강한 신호는 비각 아래쪽에서 나타났지만, 콘크리트 바닥과 현재 비석에 따른 간섭 가능성도 있다"며 "지하 1m 남짓한 지점에 이상체가 있을 가능성은 굴착이나 시굴조사를 통해 확인해야 알 수 있다"고 설명했다. 도승권 홍효사 사무국장은 "물리탐사에서 비각 아래쪽 등에 이상 신호가 나온 만큼 실체를 확인할 필요가 있다"고 말했다. 이어 "그동안 경주시의 협조를 받아 조사를 진행할 수 있었다"며 "문화유산 보존 차원에서 추가 조사가 이어지길 바라고 있다"고 했다. 그러나 추가 조사가 곧바로 이뤄질지는 아직 미지수다. 손순유허가 도지정 기념물인 만큼 비각을 옮기거나 땅을 파려면 경북도와 현상변경 절차를 거쳐야 한다. 비각 아래를 굴착했다가 별다른 유물이 나오지 않을 경우 원상복구 비용도 따를 수 있다. 경주시 문화유산연구팀은 "현재 단계에서는 물리탐사 최종 보고서를 받아봐야 한다"며 "현장 일대는 암반과 자갈, 잡석이 많은 지형"이라고 말했다. 이어 "실제 비석으로 추정되는 물체가 묻혀 있다고 판단하는 것은 보고서와 전문가 검토를 바탕으로 세밀한 논의가 필요한 사안"이라고 했다. 장성재기자 blowpaper@yeongnam.com

2026.06.14

예산은 최대급, 예술인 직접지원은 2.9%…대구문화예술진흥원 ‘통합 효과’ 의문

대구문화예술진흥원이 전국 주요 광역 문화재단 중 가장 큰 규모의 예산을 운용하면서도 정작 지역 예술인을 위한 창작 지원 비중은 최저 수준에 그친 것으로 나타났다. 전체 예산 중 예술인 직접 지원 비중이 3% 미만이며, 절대 금액으로 따졌을 경우 서울의 3분의 1 수준에 미치지 못한다. 홍준표 전 대구시장 재임시절 단행된 무리한 기관 통합으로 조직이 비대해지면서 조직 유지비와 건물 관리비 등 고정적 지출이 늘어난 반면, 정작 '지역 예술 생태계 진흥'이라는 문화재단 본연의 기능은 크게 위축됐다는 지적이 나온다. 14일 영남일보가 대구문화예술진흥원(이하 진흥원)과 서울·부산·인천·광주·울산 등 주요 광역 문화재단의 예산과 세부사업을 비교 분석한 결과, 진흥원의 예산 구조는 지역 문화예술 지원이라는 설립 목적이 무색할 정도로 시설 관리와 조직 유지에 비정상적으로 치우쳐 있었다. 진흥원의 올해 예산은 1천79억원으로 타 특별·광역시 문화재단 가운데 가장 많았다. 타 시도 문화재단의 올해 예산액은 부산문화재단 668억6천832만원, 서울문화재단 600억7천935만1천원(지출 기준), 인천문화재단 548억3천579만7천원, 울산문화관광재단 344억8천837만6천원, 광주문화재단 326억3천509만3천원 등의 순이었다. ◆예산 규모는 최대, 창작지원 비중은 낮아 진흥원은 예산 총액에서 주요 광역 문화재단을 앞섰지만, 알맹이인 창작지원 비중에서는 서울 등 타 문화재단과 큰 격차를 보였다. 특히 서울문화재단과 비교하면 차이는 극명하다. 서울문화재단은 총 예산(600억7천935만1천원)에서 운영비 225억7천935만1천원을 제외한 375억원을 사업비로 사용하고 있다. 이 중 예술창작지원 공연예술분야 44억8천만원, 예술창작지원 시각 외 분야 59억7천만원 등 순수 창작지원 예산만 약 105억원에 달한다. 이는 전체 예산 대비 17.5% 수준이다. 반면 진흥원의 예술인 직접 지원 예산은 '지역문화예술특성화' 18억원, '공연장상주단체육성지원' 2억5천만원, '문화예술인가치확산' 2억5천만원, '기초예술진흥' 1억5천만원 등을 포함해 31억2천400만원에 불과하다. 전체 예산의 고작 2.9% 수준으로, 절대 금액으로도 서울문화재단의 3분의 1을 밑돈다. 과거 대구문화재단 단일 기관 예산 기준으로 예술인 직접 지원 비중이 적게는 23%, 많게는 32% 수준이었던 점을 감안하면, 통합 이후 문화재단 본연의 지원 기능이 상대적으로 축소됐다는 지적에 힘이 실린다. 한혜인 서울문화재단 예술지원정책팀장은 "서울문화재단은 재단의 존립 근거 자체가 예술인 지원인 만큼 예산이 삭감되더라도 이 비중을 줄이지 않겠다는 방향성을 갖고 있다"며 "예술가 수요가 많고 경쟁률도 높은 만큼 시와 시의회에 창작지원 예산의 필요성을 지속적으로 설명하고 있다"고 말했다. ◆타 광역재단은 청년·창작 생태계로 확장 진흥원의 예산 구조가 다른 광역 문화재단과 다른 가장 큰 이유는 오페라하우스, 미술관, 박물관 등 여러 문화시설의 운영 예산을 함께 떠안고 있는 통합기관이라는 점이다. 시설 관리 예산은 한번 편성되면 줄이기 어려운 경직성 예산이다. 예산 총액은 확대됐지만, 인건비와 시설 유지비를 제외하면 새로운 문화적 흐름에 대응할 수 있는 가용예산은 크지 않다는 지적이 나오는 이유다. 반면 일부 광역 문화재단은 예산 확대 과정에서 시설 관리 같은 하드웨어가 아닌, 창작 생태계 조성과 청년 예술인 지원, 창작공간 활성화 등 소프트웨어 사업에 무게를 두고 있다. 인천문화재단은 예산을 급격히 늘리면서도 '예술생태계 선순환 구조 강화' 사업에 별도 예산을 편성하고 있다. 인천문화재단의 예산은 2017년 107억원에서 올해 548억원으로 5배 이상 급증했다. 이 중 '예술생태계의 선순환 구조 강화' 예산은 77억9천만원이다. 이 안에는 예술창작의 전문성 강화 지원 43억4천200만원과 지속가능 예술활동 기반 마련 22억4천만원 등이 포함됐다. 신미래 인천문화재단 전략기획팀 대리는 "신인·청년 예술인부터 원로 예술인까지 단계별 지원 체계를 두고 있다"며 "일반지원(약 24억원)과 집중지원(약 7억원) 사업을 병행해 예술인들이 보다 안정적으로 활동할 수 있도록 하고 있다"고 설명했다. 부산문화재단 역시 청년과 창작공간을 중심으로 지속가능성에 투자하고 있다. 부산문화재단의 예산은 2017년 311억원에서 올해 668억원으로 2배 이상 늘었다. 예산 증가와 함께 '청년문화 육성지원'을 매년 9~15억원 규모로 유지하고 있고, '부산문화예술지원'을 통해 예술가의 창작주기별 지원 체계를 강화하는 방향으로 예산을 배정하고 있다. 특히 부산문화예술지원 사업은 2017년 42억2천만원 규모에서 꾸준히 증가해 2023년부터는 매년 10억원씩 증액됐으며, 올해는 100억원 확보를 목표로 하고 있다. 안혜인 부산문화재단 소통홍보팀 과장은 "예술인의 나이가 아니라 창작 준비, 활동 실현, 유통·확산 등 창작 주기별로 지원하고 있다"며 "청년문화팀을 중심으로 39세 이하 청년 예술인의 창작과 민간협업, 국제교류까지 지원하고 있다"고 설명했다. 이에 대해 황보란 대구시 문화체육관광국장은 "시설이 많아 조직 규모는 크지만 사업비는 상대적으로 적게 느껴지는 구조"라며 "창작지원 예산이 부족했다는 점에 공감하고 있으며, 청년·지역 예술인을 위한 공모사업과 레지던시 사업 확대를 검토하고 있다"고 설명했다. ◆통합 명분 '효율성'엔 의문부호…기관별 분절 구조 여전 당초 대구시가 공언한 진흥원 통합의 명분은 효율성 제고와 시너지 창출이었다. 하지만 현재 진흥원의 예산 배정 방식은 기존 기관들의 예산을 단순히 합쳐놓은 '물리적 결합'에 가깝다는 비판이 나온다. 예산을 통합했다면 행정 비용이 절감되거나 사업 간 융합 효과가 나타나야 하지만, 현재 예산 항목에서는 통합 효과를 뚜렷하게 확인하기 어렵다는 것이다. 진흥원 사업별 예산 내역을 살펴보면 '콘서트일반운영' 33억4천851만7천원, '회관일반운영' 16억7천146만원, '미술관일반운영' 17억6천700만원 등 통합 전 각 기관의 예산 항목이 여전히 분절적으로 남아 있다. 반면 문화재단, 오페라하우스, 관광재단 등의 기능을 융합한 새로운 복합사업이나 통합 효과를 보여주는 예산 항목은 뚜렷하게 확인되지 않는다. 조직은 통합됐지만 예산 집행의 효율성이나 사업 간의 화학적 결합은 여전히 미흡하다는 비판이 나오는 대목이다. 문무학 전 대구문화재단 대표는 "예술 분야는 통합보다는 각 장르의 특성을 살리는 방향이 중요하다"며 "통합 이후 각 기관장들의 책임 의식이 오히려 약해진 측면도 있다고 본다"고 말했다. 익명을 요구한 전 문화예술기관장은 "효율성 증대를 위한 통합을 하려면 사전에 정확한 진단과 해석, 그에 따른 방안이 있어야 했다"며 "성격과 질적 구조가 다른 기관들을 강제 통합하다 보니 마찰이 컸고, 인건비가 늘어나면서 사업비는 줄어드는 결과가 됐다. 결국 예산의 효율성도, 질적·화학적 통합도 이루지 못한 셈"이라고 꼬집었다. 박재환 전 대구문화예술회관장은 "통합 당시 예술인 의견 수렴이 부족했고, 성격이 다른 기관들을 통합하면서 인사 이동, 사업 진행 등 운영에 문제가 발생했다"며 "현재 구조는 사무실만 같이 쓰는 수준에 가깝다. 관광재단과 박물관 등은 분리해 각 기관의 장점을 살리는 방향도 검토해야 한다"고 말했다. 이에 대해 대구시는 통합 효과의 한계를 인정하면서 현재 진행중인 진흥원 조직진단 용역 결과에 맞춰 조직개편을 검토하겠다는 입장이다. 황보 국장은 "시립예술단 통합 운영이나 일부 협업 사업 증가 등 긍정적 효과도 있었다"면서도 "전문성을 충분히 고려하지 않은 인사 이동, 조직 비대화에 따른 결재 라인 증가 등 한계도 있었다. 이런 문제의식 속에서 조직개편을 검토하고 있다"고 말했다. 이어 기관별로 예산이 나뉘어 있는 데 대해서는 "기관별 특성과 업무성격이 달라 전문성을 살리기 위해 기관별로 나눠 운영하게 된 측면이 있다"고 설명했다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com

2026.06.14

[갤러리에서] 우주를 품은 21세기 서예가의 집…이정 개인전 ‘宀宀: 내가 읽은 집’

옛 문인들이 21세기에 살고 있다면 그들의 방은 어떤 모습일까. 현대적 건물인 전시장이 21세기 한옥으로 변했다. 전시장 1층에 들어서면 상형문자 이미지로 디딤돌을 상징하는 작품이 관람객을 맞이한다. 사람이 방이나 마루를 오르내릴 때 발로 딛는 디딤돌을 지나 1.5층 스킵플로어에는 한지와 먹 작업으로 현판을 떠올리게 하는 '일이관지(一以貫之)'가 설치돼 있다. 외부공간과 연결되는 2층에는 한옥의 대들보, 기둥, 툇마루를 연상하게 하는 작품이 놓였다. 툇마루 작업엔 하늘에 떠 있는 별들이 가득하고, 대들보와 기둥을 연상시키는 작품에는 윤동주 시인의 '별 헤는 밤'이 한글로 새겨져 있다. 외부공간에서 바라보면 툇마루 옆 기둥과 위쪽의 현판이 하나의 한옥 건물처럼 읽힌다. 실내 공간처럼 꾸며진 3층에는 송강 정철의 '성산별곡'을 어린아이가 낙서한 것처럼 새긴 한글 작품과 퍼티로 만든 벼루도 볼 수 있다. 갤러리CNK가 오는 7월25일까지 이정의 개인전 '宀宀: 내가 읽은 집'을 연다. 전시 제목인 '宀宀(면면): 내가 읽은 집'은 가스통 바슐라르의 저서 '공간의 시학'에 나오는 '방을 쓴다' '집을 읽는다'라는 표현에서 차용됐다. '면면'은 집의 지붕을 뜻하는 한자 부수 '宀'을 겹쳐, 작가가 읽어낸 집과 우주의 구조를 상징한다. 이정 작가는 이번 전시에서 '우주(宇宙)'라는 거대한 개념을 '집'이라는 가장 작고 낮은 곳으로 불러들인다. 이 작가는 "저 스스로 '21세기의 서예가'라는 생각을 하고 있다"며 "21세기의 서예가는 어떤 작업을 해야 하는가 많이 고민했고, 이 모던한 갤러리에서 무엇을 보여줄까 생각하다가 '내 집, 내 모든 것, 나의 작은 우주를 보여주겠다'는 생각으로 시작한 것이 이번 작업"이라고 설명했다. 이번 전시는 이 작가의 첫 상업 갤러리 개인전이자, 그의 한글 작업을 처음으로 선보이는 자리이기도 하다. 이 작가는 "한글 작업이 너무 가볍게 보이거나 캘리그래피처럼 치부될 수 있다고 생각해 그동안 선보이지 않았다"며 "세계 무대에 갔을 때 한국인으로서 나의 언어를 예술로 어떻게 전달할 것인가, 내가 가진 재료로 어떻게 보여줄 것인가를 고민하게 됐다. 이번 초대전은 제 한글 작업의 시발점"이라고 말했다. 문자를 바탕으로 작업하는 그는 세상을 읽고 해석해 표현하는 모든 과정을 하나의 '쓰고 읽는 행위'로 본다. 다른 서예·한국화 작가들이 원론적인 획만 취하고 문자는 버리는 것과 달리 그는 문자 자체를 작업의 중심에 둔다. 그는 "저에게 문자는 작업의 가장 큰 소스이며, 버릴 수 없는 것이다. 세상에서 가장 추상적인 것이 문자며, 가장 전달력이 빠른 그림도 문자라고 생각한다"며 "여러 작가들이 서예에서 획과 선을 가져갔다면, 저는 문자성을 가져가야 한다고 생각했다"고 말했다. 다만 관람객이 그 문자를 반드시 읽어야 하는 것은 아니다. 그는 "뜻을 이해하지 못해도 괜찮다. 그냥 있는 그대로 그림처럼 봐줬으면 한다"고 했다. 이번 전시의 작품들은 일반적인 서예 형식에서 벗어나 입체적이고 조형적인 성격을 띤다. 한지와 먹, 문자에 기반을 두되 퍼티, 설치, 공간 구성으로 확장됐다. 이 작가는 "전각 작업을 좋아한다. 돌을 대신할 수 있고, 더 큰 작업을 할 수 있는 재료를 찾다가 발견한 것이 퍼티"라며 "11년째 이 재료를 사용하고 있다. 처음엔 색을 사용하지 않았으나 지금은 먹을 사용한다. 먹으로 여섯 달 동안 글씨를 써서 올리면 색이 묻어난다"고 말했다. 이어 "툇마루처럼 보이는 작업은 여섯 달 동안 글씨를 쓰고 파내고, 다섯 가지 먹을 사용해 하늘의 층계를 만든 것"이라며 "죽은 별과 살아 있는 별 등 별의 편차를 먹의 농담으로 만들었다"고 설명했다. 이 같은 작업은 전통 서예계 안에서 비판을 받기도 했다. 그는 "'글씨가 안 되니까 저렇게 한다'는 말을 정말 많이 들었다. 초창기엔 그런 누명을 벗기 위해 서예 대회란 대회는 다 나갔고, 대상이라는 대상은 다 받았다"며 "지금은 열심히 한다는 격려를 많이 해주신다"고 말했다. 그의 한글 작업은 소위 말하는 '잘 쓴 글씨'와는 거리가 있다. 하지만 그 안에는 큰 기교는 오히려 서툴러 보인다는 '대교약졸'의 의미가 숨겨져 있다. 그는 "제 작품의 가장 큰 모티브 중 하나가 원시 도문 문자다. 문자를 모르는 사람이 문자를 흉내 낸다는 것은 '나도 문자를 정말 알고 싶다'는 갈구라고 생각한다"며 "멋이 없고 못 쓴 것처럼 보이지만 사실은 제가 익힌 모든 기법을 모두 버리고, 어린 아이가 처음 한글을 익힐 때처럼 꾸미지 않게 쓴 것이다. 내가 무엇을 쓰는지, 어떤 행위를 하는지 모르는 상태에서 쓰는 것이 대교약졸로 가는 길이라고 생각한다"고 했다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com

2026.06.14

[걸어서 만나는 우리 동네 문화유산] 들판의 세 부처, 영주 불교조각의 길을 말하다

경북 영주시 이산면 신암리 들판 한가운데 작은 보호각이 서 있다. 벽이 없는 기와지붕 아래 바위에 새긴 세 부처가 모셔져 있다. 보물 '영주 신암리 마애여래삼존상'이다. 사공정길 영주시 학예사는 이 불상을 두고 "크기는 크지 않지만, 신라 불교가 중앙에서 지방으로 퍼져가던 흐름을 보여주는 영주의 대표 불교문화유산"이라고 설명했다. 신암리 마애여래삼존상은 삼국시대 말기 또는 통일신라 초기에 조성된 것으로 추정된다. 1980년 보물로 지정됐고, 현재는 영주시가 관리하고 있다. 불상은 내성천에 가까운 미륵당들 북서쪽 가장자리에 있다. 보호각은 정면 1칸, 측면 1칸 규모의 작은 맞배지붕 기와집이다. 이 불상은 이름 그대로 바위에 새긴 삼존불이다. 가운데 본존불이 앉아 있고, 양쪽에는 협시보살이 서 있다. 본존불 높이는 약 130㎝, 양쪽 협시불은 각각 108㎝다. 원래는 바위 네 면에 모두 불상이 조각돼 있었던 것으로 알려졌지만, 오랜 세월을 지나며 대부분 닳았다. 지금은 삼존상 외에는 윤곽을 알아보기 어렵다. 세부 표현도 많이 마모됐다. 그러나 전체 구도는 비교적 뚜렷하다. 본존불은 둥근 두광을 두르고 있고, 두광에는 불꽃무늬가 새겨져 있다. 얼굴은 갸름하지만 볼에는 양감이 남아 있다. 머리는 소발이고, 위에는 큼직한 육계가 솟아 있다. 두 귀는 어깨까지 길게 내려온다. 손 모양은 한 손으로 두려움을 없애고, 다른 손으로 소원을 들어준다는 뜻의 시무외여원인으로 보인다. 좌우 협시보살도 본존불과 비슷한 분위기다. 둥근 두광을 지니고, 머리에는 삼면 보관을 썼다. 얼굴은 갸름하고 어깨는 좁다. 몸의 굴곡은 크게 드러나지 않는다. 체구에 비해 얼굴이 크고, 옷자락은 묵직하게 표현됐다. 장식성은 강하지 않지만, 선은 굵고 양감이 있다. 사 학예사는 "이 불상은 세련된 궁정 양식이라기보다 지방에서 불교를 받아들이며 만든 소박한 신앙의 흔적에 가깝다. 마모가 심해 표정과 손끝은 흐릿하지만, 그 투박함 속에 당시 영주 지역 불교조각의 성격이 남아 있다"고 했다. 영주는 부석사와 소수서원으로 널리 알려져 있지만, 불교조각의 밀도도 높은 지역이다. 영주동 석조여래입상, 석교리 석조여래입상, 북지리 석조여래입상, 가흥동 마애여래삼존상 및 여래좌상, 신암리 마애여래삼존상, 흑석사 석조여래좌상, 비로사 석조아미타여래좌상, 부석사 석조석가여래좌상 등 보물급 불상들이 전한다. 경상북도 유형문화유산(영주 영전사 석조여래입상, 영주 성혈사 석조비로자나불좌상)과 문화유산자료(영주 읍내리 석조여래좌상, 영풍 두월리 약사여래석불, 영풍 월호리 마애석불좌상, 영주 상망동 석불좌상, 백룡사 석조여래좌상, 흑석사 마애삼존불상, 영주 강동리 마애보살입상, 영주 휴천동마애여래좌상)로 지정된 불상까지 더하면 영주 전역은 삼국시대부터 고려시대까지 이어진 석조 불교미술의 현장이다. 사 학예사는 영주 지역 석조 불상의 특징으로 두꺼운 옷자락, 굵은 옷주름, 입체적인 세부 표현을 꼽았다. 단단한 화강암을 다루면서도 얼굴과 몸, 옷주름에 양감을 살린 점은 이 지역 석공들의 조각 기법이 상당한 수준에 이르렀음을 보여준다. "통일신라시대 영주 지역 석조 불상들은 옷자락이 두껍고 옷주름이 굵직하며, 세부 표현이 전체적으로 입체적입니다. 영주 일대 석공들이 화강암을 다루는 기술이 뛰어났다는 것을 보여주는 사례입니다." 영주가 이런 불교조각의 중심지로 자리 잡은 배경에는 지리적 조건도 있다. 영주는 고구려와 신라의 접경지역에 가까웠고, 죽령을 사이에 두고 북방 문화가 신라 왕경인 경주로 내려가는 길목에 있었다. 선진 불교문화와 지방의 토착 신앙, 교통로의 전략성이 만나는 지점이었다. 특히 가흥동 마애여래삼존상 및 여래좌상은 이런 흐름을 보여주는 대표 사례로 꼽힌다. 나당전쟁이 끝나고 삼국통일이 이뤄진 뒤 죽령은 국가기간 교통망으로 중요성이 더 커졌다. 교통로 주변에 조성된 가흥동 마애불은 신라의 삼국통일과 나당전쟁 승리를 기념하는 성격도 있었을 것으로 해석된다. 사 학예사는 "영주에 많은 불상이 조성된 이유는 종교적 신앙만으로 설명하기 어렵다. 외래문화를 적극적으로 받아들인 지역적 개방성, 전쟁으로 고통받은 백성을 위로하려는 뜻, 유민을 포용하려는 사회적 의미가 함께 담겼을 가능성이 크다"고 말했다. 신암리 마애여래삼존상도 이런 맥락 안에 있다. 이 불상은 인근 가흥동 마애여래삼존상 및 여래좌상과 양식적으로 비교된다. 민머리, 짧은 신체 비례, 부드러운 양감 등은 7~8세기 신라 불상 양식과 닿아 있다. 자료에서는 이 같은 형식이 통일신라 초기 영주 지역에서 특히 유행했던 것으로 본다. 문화재적 의미는 여기에 그치지 않는다. 신암리 마애여래삼존상은 이른 시기 사방불의 예로도 주목된다. 바위 네 면에 불상을 새겼던 흔적은 불교 신앙이 토착적인 바위 신앙과 결합한 사례로 해석된다. 불교가 사찰 안에만 머문 것이 아니라, 마을과 들판, 자연 암석을 통해 지역민의 생활 속으로 스며들었음을 보여준다. 작은 보호각 안의 세 부처는 화려하지 않다. 얼굴은 닳았고, 손끝은 흐릿하며, 옷주름도 세월 속에 무뎌졌다. 그러나 그 마모된 바위에는 신라 불교가 영주로 들어와 지역의 신앙과 만난 흔적이 남아 있다. 사공정길 학예사는 "유명 문화재만 볼 것이 아니라 생활권 가까이에 남은 불상들을 함께 살펴볼 때, 영주가 가진 역사 도시의 깊이가 더 분명해진다"고 말했다. 권기웅기자 zebo15@yeongnam.com

2026.06.13

[이통장 발언대］우유 배달로 쌓은 신뢰, 춤으로 나누는 건강…14년째 주민 곁 지키는 권옥남 이장

"운동을 하고 나서 몸이 가벼워졌다는 주민들의 말을 들을 때 가장 큰 보람을 느낍니다." 경북 칠곡군 북삼읍 전원대동아파트 권옥남(60) 이장은 주민들 사이에서 '춤추는 이장'으로 통한다. 건강댄스 강사로 주민들의 건강을 챙기고, 14년째 이장으로 마을의 크고 작은 일을 해결하며 공동체를 이끌고 있기 때문이다. 권 이장의 이력은 조금 특별하다. 주민들의 선택을 받아 이장이 되기 전 그는 16년 동안 우유 배달 일을 했다. 새벽마다 아파트 단지를 누비며 각 가정을 찾았고, 주민들의 안부를 자연스럽게 살폈다. 그 과정에서 쌓인 성실함과 신뢰는 훗날 주민들이 그를 이장으로 선택하는 밑거름이 됐다. 안동에서 태어난 권 이장은 결혼 후 북삼읍에 정착했다. 평범한 주부로 살아가던 그는 주민들의 권유로 건강댄스와 인연을 맺었다. 1995년 전원대동아파트 입주 후 북삼농협이 운영하던 건강댄스 프로그램에 참여하면서 운동의 즐거움을 알게 됐고, 함께 운동하던 주민들은 그의 밝은 성격과 적극성을 높이 평가하며 강사에 도전해 보라고 권했다. 하지만 그는 쉽게 결정을 내리지 못했다. 자녀 양육과 가사에 집중해야 한다는 생각 때문이었다. 권 이장은 "오랫동안 망설였지만 나이가 들어 후회하기보다 지금 도전해보자는 마음이 들었다"며 "그때 용기를 낸 것이 인생의 전환점이 됐다"고 회상했다. 이후 지도자 과정을 거쳐 건강댄스 강사로 활동하기 시작한 그는 현재까지 14년 넘게 주민 건강 증진에 힘쓰고 있다. 북삼읍 주민자치센터와 경로당, 요양시설 등을 찾아 건강체조와 근력운동, 치매예방 프로그램을 진행하고 있으며 과거에는 국민건강보험공단 칠곡지사 프로그램 강사로도 활동했다. 그가 운동 지도를 이어가는 이유는 단순하다. 주민들의 변화를 눈앞에서 확인할 수 있기 때문이다. 처음에는 몸이 굳어 힘들어하던 어르신들이 꾸준한 운동을 통해 활력을 되찾고, 외출을 꺼리던 주민들이 이웃과 어울리며 웃음을 되찾는 모습을 볼 때마다 큰 보람을 느낀다고 한다. 권 이장은 건강댄스 강사와 이장의 역할이 닮아 있다고 말한다. 주민들의 이야기에 귀 기울이고, 사람과 사람을 연결하며, 공동체에 활력을 불어넣는 일이 두 역할의 공통점이라는 것이다. 실제로 그는 14년 동안 이장을 맡으며 주민 화합을 가장 중요한 가치로 삼아왔다. 행정기관과 주민을 잇는 가교 역할은 물론 아파트 내 크고 작은 민원을 조율하고, 주민들의 의견을 모아 생활환경 개선에도 힘써 왔다. 새벽 우유 배달원에서 건강댄스 강사, 그리고 14년 차 이장에 이르기까지. 권옥남 이장의 삶은 거창한 리더십보다 꾸준함과 진심이 주민의 마음을 움직인다는 사실을 보여준다. 그의 발걸음이 향하는 곳마다 오늘도 건강한 웃음과 공동체의 온기가 함께 번지고 있다. 주민들은 권 이장을 두고 "항상 먼저 인사하고 먼저 움직이는 사람", "어려운 일이 있으면 가장 먼저 찾게 되는 이웃 같은 이장"이라고 평가한다. 권 이장은 "이장은 주민들을 위해 존재하는 자리라고 생각한다"며 "주민들이 건강하고 행복하게 생활할 수 있도록 돕는 것이 가장 큰 역할"이라고 말했다. 이어 "혼자 할 수 있는 일은 많지 않지만 주민들과 함께하면 마을은 얼마든지 더 좋은 곳으로 바뀔 수 있다"며 "앞으로도 건강한 에너지와 긍정적인 마음으로 주민 곁을 지키고 싶다"고 덧붙였다. 마준영기자 mj3407@yeongnam.com

2026.06.13

[걸어서 만나는 우리동네 문화유산]울진성류굴, 단순 명승 넘어 역사 공간으로

경북 울진군 근남면 구산리. 왕피천의 맑은 물줄기와 동해의 푸른 바다가 어우러진 이곳에는 수억 년의 자연과 천년의 역사를 품은 신비의 공간이 자리하고 있다. 바로 천연기념물 제155호인 성류굴이다. 기자는 최근 장상묵 성류굴운영팀장과 심현용 박사의 안내를 받아 성류굴 내부를 직접 둘러봤다. 동굴 입구에 들어서자 한여름에도 서늘한 공기가 온몸을 감쌌고, 조명 아래 드러난 종유석과 석주는 오랜 세월 자연이 만들어낸 예술 작품처럼 웅장한 모습을 드러냈다. 성류굴은 약 2억5천만 년 전에 형성된 석회암 동굴로 총 길이는 약 870m에 이른다. 내부에는 종유석과 석순, 석주, 석화 등 다양한 생성물이 발달해 있으며 국내에서도 드문 수평형 동굴로 알려져 있다. 장상묵 팀장은 "일반적인 동굴은 위아래로 오르내리는 구조가 많지만 성류굴은 비교적 평탄하게 옆으로 길게 형성돼 있어 관람이 편리한 것이 특징"이라고 설명했다. 성류굴은 예로부터 동해안 최고의 명승으로 불려왔다. 고려 말 목은 이색은 「동유기」에서 성류굴의 비경을 기록했고, 조선시대 김시습은 시문을 통해 아름다움을 노래했다. 겸재 정선 역시 성류굴의 모습을 그림으로 남겼다. 그러나 성류굴의 진정한 가치는 아름다운 풍경에만 머물지 않는다. 최근 학계에서는 성류굴을 신라시대 국가적 수련장이자 역사문화 공간으로 주목하고 있다. 지난 2015년 성류굴 입구 암벽에서 삼국시대 신라 명문이 발견된 데 이어, 이후 조사 과정에서 동굴 내부 곳곳에서 수많은 명문과 각석이 확인됐다. 심현용 박사는 "현재까지 약 300건 정도를 분석했지만 실제로는 셀 수 없을 정도로 많은 글자가 남아 있다"며 "가장 오래된 기록은 서기 524년으로 울진 봉평신라비와 같은 시기"라고 설명했다. 특히 봉평신라비에서만 나타나는 독특한 글자 형태가 성류굴에서도 발견되면서 두 유적의 연관성에 대한 연구도 활발하게 진행되고 있다. 성류굴 명문에는 화랑과 선인, 일반 백성뿐 아니라 병부 관계자 등 다양한 계층의 인물들이 등장한다. 심 박사는 "『삼국사기』에는 화랑들이 명산과 계곡을 찾아 수련했다는 기록이 있다"며 "성류굴 역시 담력과 정신 수양, 명상을 위한 공간으로 활용됐을 가능성이 충분하다"고 말했다. 현재 일반인에게 공개되지 않은 제11·12광장은 깊고 웅장한 구조를 갖추고 있으며, 동굴 깊숙한 곳에서는 자연적으로 형성된 불상 모양의 석주도 확인할 수 있다고 한다. 심 박사는 "직접 들어가 보면 왜 신라인들이 이곳을 특별한 공간으로 여겼는지 설명이 필요 없을 정도"라고 말했다. 성류굴은 역사뿐 아니라 생태적으로도 특별한 가치를 지닌다. 왕피천과 매화천이 만나는 수계의 영향을 받는 성류굴은 집중호우나 장마철이면 동굴 내부로 물이 유입되기도 한다. 이 때문에 많은 비가 내릴 경우 안전을 위해 관람이 일시 중단되기도 한다. 장상묵 팀장은 "성류굴 안에는 잉어와 붕어, 뱀장어를 비롯해 각종 갑각류가 자연적으로 유입돼 살아가고 있다"며 "단순한 동굴이 아니라 살아 있는 생태공간"이라고 설명했다. 성류굴을 찾는 관광객도 다시 증가하고 있다. 지난해 성류굴 방문객은 약 25만 명으로 집계됐다. 한때 전국 초·중·고등학교 수학여행의 대표 코스로 연간 수백만 명이 찾았지만 관광 형태 변화로 방문객이 감소했다. 그러나 최근 자연과 힐링을 찾는 관광객들이 늘면서 다시 활기를 되찾고 있다. 울진군은 성류굴의 미래 가치를 높이기 위한 사업도 추진 중이다. 총사업비 40억 원을 투입해 연면적 480㎡ 규모의 탐방센터를 건립할 계획이다. 탐방센터에는 홍보전시관과 안전교육장, 편의시설 등이 들어서며 오는 2027년 완공을 목표로 하고 있다. 또 국립경주문화유산연구소와 함께 2024년부터 2027년까지 총 8억 원을 투입해 성류굴 명문 전수조사를 진행 중이다. 장상묵 팀장은 "성류굴은 자연과 역사, 문화가 함께 살아 있는 울진의 소중한 자산"이라며 "대한민국을 대표하는 명품 동굴 관광지로 육성해 나가겠다"고 밝혔다. 이어 집중호우 등으로 왕피천 수위가 상승하면 일부 물이 성류굴 내부로 유입되는 경우가 있고 이 과정에서 물고기나 다양한 수생생물들이 함께 들어와 동굴 안에서 서식하는 모습도 관찰되고 있습니다. 장상묵 팀장은 "성류굴은 단순히 돌과 종유석만 있는 공간이 아니라 자연 생태계가 함께 살아 숨 쉬는 공간"이라며 "외부 환경과 연결된 생태적 특성을 갖고 있어 학술적으로도 가치가 높다"고 설명했다. 또 "성류굴 내부의 자연환경과 생태계 보존을 위해 지속적인 관찰과 관리에 힘쓰고 있다"며 "앞으로도 자연 훼손을 최소화하면서 후손들에게 온전히 물려줄 수 있도록 보존에 최선을 다하겠다"고 말했다. 이날 가족과 함께 성류굴을 찾은 대구의 관광객 김모(54) 씨는 "사진으로만 보다가 직접 와보니 생각보다 훨씬 웅장하고 신비롭다"며 "아이들과 함께 역사 공부도 하고 자연의 소중함도 느낄 수 있어 뜻깊은 여행이 됐다"고 말했다. 왕피천과 연결된 성류굴의 독특한 수계 시스템은 다양한 동굴 생물상의 보고이지만, 동시에 기후변화로 인한 잦은 침수 위험에 노출되어 있다. 최근 극한 호우가 잦아지면서 동굴 내부 생태계 교란 및 종유석 등 생성물 훼손 우려가 커지고 있다. 전문가들은 2027년 완공 예정인 탐방센터 건립 시, 단순한 관람 편의시설을 넘어 동굴 미기후 변화와 수위 변동을 실시간으로 모니터링할 수 있는 '스마트 생태 관리 시스템' 도입이 반드시 병행되어야 한다고 지적한다. 수억 년 자연의 시간과 천년의 역사가 공존하는 성류굴. 오늘도 그곳에는 신라인들의 발자취와 자연의 숨결이 조용히 이어지고 있었다. 원형래기자 hrw7349@yeongnam.com

2026.06.13

2년 만에 돌아온 대구소극장페스티벌…대명동 골목을 걸으면 ‘예술’이 나온다

지역 소극장계에 활기를 불어넣어온 '대구소극장페스티벌'이 오는 19일 다시 돌아온다. 올해는 '소극장 이따: 아트 워크(Arts Walk) 대구'라는 슬로건으로 예술가와 시민, 소극장과 골목을 하나로 잇는 산책형 예술축제로 꾸며진다. 이날부터 21일까지 사흘간 대구 남구 대명공연거리 일대를 걸으며 연극·전시·판소리·댄스 퍼포먼스 등 다양한 볼거리를 즐길 수 있다. 대구소극장페스티벌은 대구소극장협회에서 2009년부터 개최해온 공연예술 행사다. 지역 예술가와 시민 간 소통 창구이자 대명공연거리 활성화의 마중물 역할을 해왔다. 하지만 여느 행사와 마찬가지로 코로나19 시기 팬데믹 직격탄을 피해가지 못했다. 8년 동안 중단됐다가 2024년 가까스로 재개됐지만, 예산 확보의 어려움으로 지난해 또 열리지 못했다. "극장의 명맥 유지조차 위태롭다"는 호소가 지역 소극장계에서 쏟아지던 가운데, 다행히 올해 대구문화예술진흥원 다장르예술지원사업에 선정되면서 2년 만에 다시 시민들을 만나게 됐다. 행사를 주최·주관한 이나경 대구소극장협회장(극단 기차 대표)은 "어렵게 재개된 축제가 또 중단되면 언제 다시 열릴지 모른다는 절박한 마음으로 준비했다"며 "많은 예술가들이 뜻을 모아준 덕분에 더욱 풍성한 축제가 될 것"이라고 설명했다. 올해 소극장페스티벌은 어떤 준비를 거쳐서, 어떤 모습으로 시민을 찾아갈까. 이나경 협회장을 만나 비하인드 스토리를 들었다. ◆위기의 대명공연거리, '산책형 예술축제'로 돌파구 모색 지역 예술가들 사이에서 '공연계의 IMF'라는 자조섞인 말이 나올 만큼, 현재 대명공연거리와 대구 연극계는 역대급 위기에 봉착했다. 대명공연거리는 '제2의 대학로'라 불릴 만큼 수십개의 소극장과 극단 사무실이 밀집된 공연예술 특화거리다. 이성민 등 한국 영화계를 대표하는 지역 출신 배우들이 활동한 공간이기도 하다. 하지만 팬데믹 이후 경기 침체에 따른 소비 위축과 문화예술 예산 삭감이라는 이중고를 겪으며 한계 상황에 직면했다. 오랜 시간 자리를 지켜온 소극장 및 극단 관계자들은 "버틸 만큼 버텼다"는 탄식의 목소리를 높인다. 이런 위기 속에서 돌파구를 찾기 위해 올해 대구소극장페스티벌은 변화를 시도했다. 올해 축제의 가장 큰 특징은 '아트 워크 대구'라는 슬로건처럼, 예술가들과 시민들이 함께 대명공연거리 일대의 골목을 걸으며 예술을 체험한다는 점이다. 소극장에서 공연을 열고, 관객이 극장에 찾아가 작품을 관람하고 끝나던 기존 축제 방식과 차별화를 꾀했다. 이 협회장은 "어떻게 하면 시민들에게 대명공연거리와 이 근방의 소극장들을 자연스럽게 알리고, 더 가까이 다가갈 수 있을지 고민했다"며 "거리와 극장이 누구에게나 열린 공간이라는 점을 보여주고 싶었다"고 말했다. ◆버스킹부터 미디어아트까지…5개 코스 골목 여행 남산역 광장에서 시작되는 축제는 총 5코스로 구성됐다. 첫 코스는 남산역 광장 특설무대에서 열리는 극단 늘해랑의 '행복 드림 콘서트'다. 탁 트인 공간에서 시민들과 함께 호흡하며 에너지를 전하는 라이브 콘서트가 펼쳐진다. 이후 대명공연거리로 이동하면 소극장 소금창고에서 장경희 작가와 극단 구리거울이 기다리고 있다. 체험형 전시 '민화가 살아 있다'가 열리는데, 시민이 전시에 직접 참여해 작품의 일부가 되는 식으로 완성된다. 이어 작은무대 가인에서는 소리꾼 박세미·최은해가 '우리 소리 이야기'를 선보인다. 관객들은 소극장 특유의 친밀한 공간에서 판소리와 전통예술의 매력을 가까이서 느낄 수 있다. 골목실험극장에서는 김민선·최영주·박범진 배우가 참여하는 '3인 3색의 독백' 무대가 마련된다. 배우의 목소리와 몸짓만으로 이야기를 풀어내는 실험적인 공연으로, 연극 본연의 힘을 보여줄 예정이다. 축제의 마지막은 예술극장 액터스토리에서 장식한다. 기술과 인간의 관계를 주제로 한 미디어아트 체험형 퍼포먼스 '당신의 이름은?'과 미래 예술가들이 선보이는 댄스 공연이 관객들을 맞이한다. 첨단 기술과 예술이 결합된 무대를 통해 인간 존재에 대한 질문을 던지고, 청소년 예술가들의 열정적인 에너지로 축제의 대미를 장식할 예정이다. 이밖에도 축제 기간 동안 극단 예전의 '향교품바'(예전아트홀), 다섯시간반의 '개나리 집'(한울림소극장) 등의 연극을 만날 수 있다. ◆소극장 다양한 활용 기대…축제 지속되려면 지자체 관심 필요 이 협회장은 이번 축제가 새로운 관객층을 소극장으로 이끌면서도, 소극장이 다양하게 이용되는 계기로 이어지는 것도 기대하고 있다. 그는 "소극장은 연극만 하는 공간이라는 인식이 강한데, 판소리나 전시, 댄스 공연 등 다양한 장르도 충분히 소화할 수 있다는 사실을 보여주고 싶었다"며 "더 많은 예술가들이 대명공연거리의 공간을 활용할 수 있도록 문을 열어두는 의미도 있다"고 전했다. 그렇다면 왜 소극장일까. 화려한 무대 장치와 대규모 자본이 투입되는 대극장도 있고, 영화·드라마는 물론 각종 공연 영상까지 OTT(온라인 동영상 서비스)로 손쉽게 접할 수 있는 시대다. 이 협회장은 말한다. "가장 아날로그적인 공간이에요. 바로 눈 앞에서 배우의 표정과 땀방울, 숨소리까지 보고 들을 수 있죠. 배우와 관객이 작은 공간에서 호흡하며 삶의 희로애락을 나누는 경험은 소극장에서만 할 수 있는 경험이고, 그 어떤 예술보다 생생한 예술입니다." 올해는 다행히 대구문예진흥원 사업에 선정돼 숨통이 트였지만, 사업 공모 결과에 따라 축제의 지속 여부가 좌우되는 불안정성은 여전히 남아 있다. 지자체가 나서 소극장 활성화 사업을 이어가고 있는 타 지역과는 대조적이다. 부산에서는 올해 '부산소극장오페라축제'에 부산시 예산이 1억원 투입되고, '대전국제소극장연극축제'는 대전시 예산을 통해 '국제' 행사로 진행되고 있다. 이 협회장은 "대명공연거리는 많은 지역에서 부러워하고 영감을 받아가는 공연예술 거리이지만, 이를 지속할 수 있는 장기적인 지원이 부족하다"고 아쉬움을 표했다. 이어 "타 지역은 몇 년 단위로 소극장과 극단을 꾸준히 지원하면서 좋은 콘텐츠를 축적할 수 있는 구조를 만들고 있다"며 "대구의 젊은 예술가들도 충분한 역량을 갖추고 있으니 창작 생태계가 지속될 수 있는 장기적이고 안정적인 지원이 필요하다"고 강조했다. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com

2026.06.12