대구아트웨이서 보내는 행복한 연말…12일 ‘윈터아트페스타’

대구문화예술진흥원 문화예술본부가 운영하는 대구아트웨이의 연말축제 '윈터아트페스타'가 12일 오전 10시부터 오후 7시까지 대구아트웨이 전 구간에서 열린다. 이번 행사에서 전시·공연·강연·예술체험·플리마켓·시민 참여 거리 이벤트 등 다양한 콘텐츠를 마련한다. 올해 시민체험 프로그램은 '행복한 연말'을 주제로, 승차권 형태로 제작된 '스탬프 투어'가 진행된다. 쇼룸, 공방 스튜디오, 기획전시, 포토존 등 4개소를 방문해 미션을 수행하면 스탬프를 모아 '크리스마스 정거장'에서 경품 교환이 가능하다. 또한 몰입형 참여 이벤트 견습 산타 'X-윈터'도 선착순 200명으로 운영된다. 기획 전시실에서는 시민 참여 워크숍 '겨울공장'의 결과물 전시, 김조은 작가 기획전 '고요의 숲을 지나'를 만난다. 들안예술마을 특화상품 팝업스토어(미술점빵)와 특별 플리마켓(6·7번 출구 인근 통로 구간)도 함께 운영된다. 이음서재(범어역 지하 11번 출구 옆)에서는 오후 4시부터 공연예술이론가 목정원의 특별강연 '저자와의 만남'이 열린다. 전석 무료이며, 사전 신청자만 참석할 수 있다. 같은 곳에서 재즈밴드 펄스와 테너 김명규의 클래식, 재즈, 대중음악이 어우러진 특별 공연도 총 3회 진행해 연말의 흥겨움을 더한다. 이밖에도 연말 분위기로 꾸며진 4개소 포토존이 마련되며, 행사 기간 아트웨이 전 구간의 쇼룸 및 공방 스튜디오는 상시 개방돼 다양한 예술 체험이 가능하다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.12.11

39회 상화시인상 시상식…안희연 시인 “당근밭 걷는 마음, 상화 선생이 들 걷던 마음과 포개져”

'2025 상화문학제 및 제39회 상화시인상 시상식'이 11일 오후 4시 영남일보 지하 2층 대강당에서 열렸다. 이날 행사에는 장두영 <사>이상화기념사업회 이사장, 손인락 영남일보 사장, 문성희 죽순문학회 회장을 비롯해 하청호 대구문학관 관장, 장하빈 대구시인협회 회장, 방성택 대구문화예술진흥원 문화예술본부장 등 지역 문학 및 문화계 관계자 100여명이 참석했다. 장두영 이사장은 개회사에서 "이상화 시인의 생애는 민족의 수난과 궤를 같이 한다"며 "상화 선생의 조국에 대한 뜨거운 사랑과 문학정신을 받드는 현창사업이 오늘 시상식을 계기로 더욱 활발히 이뤄지길 기대한다"고 말했다. 손인락 사장은 "빼앗긴 들에도 봄은 오는가. 상화 선생의 정신을 제대로 기릴 때 이 물음에 '온다'고 답할 수 있을 것"이라며 "상화시인상이 한국문단의 거대한 동맥이 될 수 있도록 최선을 다하겠다"고 밝혔다. 그러면서 수상자로 선정된 안희연 시인에게 "상화시인상을 반석 삼아 '당근밭'을 꿋꿋이 걸어나가길 바란다"고 전했다. 문성희 회장은 "상화시인상은 1985년 이윤수 시인과 구상 시인이 주도해 제정한 상으로 어느 문학상보다 값진 상"이라며 "기존 수상자들의 면면을 보면 대한민국을 대표하는 시인들이 수상자로 선정됐다. 이 상을 받는 분들은 당당한 자부심을 가져도 되리라고 본다"고 했다. 시집 '당근밭 걷기'(문학동네)로 제39회 상화시인상을 수상한 안희연 시인에게는 상금 2천만원과 상패가 주어졌다. 안 시인의 '당근밭 걷기'는 "혹독한 세계 속에서도 삶과 시 쓰기를 포기하지 않고 꿋꿋이 살아낸 기록을 보여주면서, 슬픔과 분노를 타자와 더불어 살아가는 사랑과 연대로 돌려놓는 시집"이라는 평을 받았다. 안희연 시인은 수상소감에서 "시를 쓰면서 현실과 괴리가 있을지라도 더 멀리, 높은 곳을 바라보면서 씩씩하게 걷고 싶은 생각이 항상 있었다"며 "(이번 수상으로) 상화 선생께서 들을 걷는 마음과 제가 당근밭을 걷는 마음이 하나로 포개지는 느낌을 받았다"고 말했다. 이어 "'당근밭 걷기'에는 '있다'라는 표현이 두 번 반복된다. 첫 번째는 나에게 주어진 당근밭이 정말 내 것인가 믿을 수 없어서 눈을 감았다 뜨는 순간 '진짜 있네' 할 때의 '있음'이다. 두 번째 '있다'는 모든 수확이 끝나고 혼자 남겨진 밭에서 두더지와 눈을 마주할 때 나의 존재를 확인하고 긍정한다는 의미의 '있음'이다. 그 있음과 있음 사이로 계속 나아가겠다"라고 밝혔다. 한편 상화시인상은 민족시인 이상화 선생의 시대정신과 문학세계를 기리기 위해 제정된 상이다. 2022년부터 <사>이상화기념사업회·영남일보·죽순문학회가 공동 운영하고 있으며, 대구문화예술진흥원과 대구시에서 후원한다. 지금까지 고(故) 이설주·김경린, 정호승, 송재학, 장석남 시인 등 국내 문단을 대표하는 시인들이 수상했다. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com

2025.12.11

영남일보 신춘문예 작가 인터뷰 “중앙지 못지 않은 상금 인상적…지역지라고 구분짓지 말아야”

▶영남일보 신춘문예에 도전한 계기는. △김재진 시인·소설가=원래 문학에 뜻이 없었다. 영남대에서 첼로를 전공했다. 학부 시절 음악에 대한 좌절감을 느낄 때였다. 주변에서 김수복(전 단국대 총장), 장옥관(전 계명대 문예창작학과 교수) 등 고등학교 친구들이 먼저 문학을 하고 있었다. 그들과 동성로 전원다방에서 시화전을 열었다가 손님들 커피값이 외상으로 잔뜩 나왔다. 찻값을 갚기 위해 영남대 천마문화상과 영남일보 신춘문예에 동시에 응모했고, 당선됐다. △김한숙 소설가=당선 시점은 이십대 후반이었다. 가족들의 결혼 압박 등 주변에서 현실적인 것만 강요해 소설가라는 타이틀이 절실했다. 대구 중앙시립도서관에서 거의 살았으니 말이다. 당시 영남일보가 가장 늦게 마감해 직접 들고 뛰어가 오후 6시 마감 직전에 접수했다. 신춘문예 당선 소식은 저에게 또 다른 인생의 탈출구였다. 지금도 캄캄하고 삭막한 우주에 첫발을 내디딘 닐 암스토롱처럼 느껴진다. △김살로메 소설가=어릴 때부터 소설가가 되고 싶었다. 아마추어로서 각종 공모전에 당선되면서 신춘문예에 도전해도 되겠다는 자신감을 얻었다. 제가 영남일보 신춘문예에 응모하던 연도가 2004년도였다. 중앙지 못지않은 최고의 상금을 내건 것을 보고, 좋은 작가를 배출하겠다는 신문사의 의지를 읽었다. 좋은 기회라고 생각해 주저하지 않고 응모했다. 영남일보 신춘문예 출신이라는 자부심을 잊지 않고 있다. △하기정 시인=신춘문예 등단은 습작기에서 벗어나 본격적으로 내가 쓰고 싶은 글을 쓸 수 있겠구나 하는 촉매 같은 것이다. 신인이라거나 신춘문예라는 말은 여전히 설렌다. 당시 함께 시를 공부한 동기들에게도 영남일보는 도전해보고 싶은 신문사 중 하나였다. 신춘문예 시상식을 마치고 다른 장르 당선자들과 예·본심 심사위원님들과 함께 식사를 하는데, 당시 예심은 대구에서 활동하는 문인들께서 보셨다. 그래서 더 인상적이었고 문우가 참 도탑다는 생각을 했다. ▶등단 이후 삶이나 창작 환경은 어떻게 바뀌었나. △김재진=KBS 대구에서 PD로 일하다 서울로 직장을 옮겼다. 돌연 회사를 그만두면서 실업자가 됐다. 먹고 살아야 한다는 생각에 소설을 썼다. 기대와 달리 많이 팔리지 않았다. 다시 방송국에 들어갔다. 울산으로 내려갔는데, 그곳에서 '책에 미친 도사'로 불리는 한 도매상 후배를 만났다. 시집 원고를 보여주니 "무조건 베스트셀러가 된다" 하더라. 민음사에서 영업부장으로 일하던 그의 친구에게도 원고를 보여줬다. 꼭 본인에게 달라며 신생 출판사를 차렸다. 그렇게 나온 시집이 '누구나 혼자이지 않은 사람은 없다'다. 1997년 나온 시집 중 가장 많이 팔린 시집일 것이다. △김한숙=작가 지망생일 때는 용기와 패기로 쓰지만, 등단하고 나면 노동이 필요하다는 현실적인 문제와 전업 작가로 살고 싶다는 욕망에 봉착한다. 유명해지지 않고서는 작가로 살기 힘든 현실이었고 특히 스스로 생계를 책임져야 하는 현실이 창작의 발목을 잡았다. 버지니아 울프는 '여성이 글을 쓰려면 연간 500파운드와 자기만의 방이 있어야 한다'고 했다. 한 달 최소 200만원 이상의 수입이 있어야 하는데, 미래가 불안해 소설을 쓸 수가 없었다. 돈을 벌면서 글 쓰는 환경을 만들어갔고, 지금은 안착했다. △김살로메=창작 환경이 바뀐 것은 없으나 글을 대하는 태도는 많이 달라졌다. 작가로서 살아남아야겠다는 자기 확신 같은 것을 스스로에게 주문했다. 하지만 뜻대로 되는 건 아니다. 아시다시피 소설을 쓴다는 행위는 예술에 속하는 게 아니라 중노동에 속한다. 체력과 집필 의지가 동시에 발휘되어야 하는데 둘 다 쉬운 일이 아니다. 이 두 문제가 해결된다면 누구나 소설가가 될 수 있다고 생각한다. △하기정=생활이나 삶이 달라진 것은 없지만, 삶을 보는 방식과 인식을 문학적으로 생각하게 됐다. 타자를 보는 방식이 문학적일 때의 좋은 점은, 모든 인간이 '이해 불가'에서 '이해 가능'으로 인식의 전이가 가능하다는 것이 문학의 가장 큰 매력이라는 생각이 들었다. 특히 소설이 구현하는 방식은 더 구체적으로 드러나고 시가 표현하는 상상의 확장 폭을 더 넓혀야 한다는 신념과 약간의 강박도 느꼈다. 습작기에서 창작기로 전환하는 것이기 때문에 그렇다. ▶문단에 등단하고도 작품 활동을 하지 않는 문인들이 많다. △김재진=나는 문학을 통해 무엇을 얻겠다는 생각으로 글쓰기를 시작한 사람이 아니다. 내 안에 도저히 말하지 않고는 견딜 수 없는 질문이 있고, 그걸 글로 분출하는 것뿐이다. 신춘문예는 집 밖으로 나가는 문이다. 그 문을 열고 나가면 훨씬 거친 현실이 기다리고 있다. 그 속에서도 글을 쓰겠다는 확고한 자기 의지가 있어야 한다. △김한숙=등단하고 2년쯤 지났을 때 서울로 상경했다. 30대 초반에 서울예술대 문예창작과에 입학했다. 졸업 후에는 학생들을 대상으로 논술과 명작 읽기를 가르치는 등 프리랜서로 일했다. 출판사 원고 교열 등의 일을 병행하다 보니 20년이 흘러가버렸다. 펜데믹 당시 아이들을 가르친 경험을 바탕으로 '초4에서 중3까지 공부가 평생을 좌우한다' 책을 출간했다. 이후 춘천으로 거처를 옮겨 소설에만 몰두하려고 했지만, 작은도서관에서 '울프의 책상' 글쓰기 수업을 2년 진행하다 보니 첫 소설집이 너무 늦어지게 됐다. △김살로메=꾸준히 쓰는 것 말고는 답이 없다. 쓰지 않으면 잊힐 수밖에 없다. 혼자 쓰기 힘들면 그룹을 만들어 숙제로 쓰는 것도 괜찮은 방법이다. 열심히 쓰는 데도 발표 지면을 얻지 못해 사라지는 작가들도 있을 것이다. 배출되는 작가들에 비해 작품을 발표할 수 있는 기회가 많지 않은 것은 안타까운 일이다. △하기정=글쓰는 사람 대부분이 그렇겠지만, 외부적으로는 시를 읽어주는 독자가 있으니까 그 힘으로 밀고 나가는 것이고, 내부적으로는 '문학은 포기할 수 없어서 하는 것'이라는 생각을 갖고 있다. '쓰는 것을 포기하지 않는 것' 외에는 특별한 원동력이 없다. 그래서 가장 두려운 것 또한, '만약 더 이상 쓰고 싶지 않다는 생각이 들면 어떡하지' 하는 것이다. ▶지역지 신춘문예 등단은 중앙지 신춘문예 등단에 비해 한계가 있다고들 하는데. △김재진=중앙지와 지역지를 구분하곤 하는데, 별 의미 없다고 생각한다. 중앙지 당선작과 지역지 당선작의 수준 차이가 그렇게 크지도 않고, 요즘은 신춘문예가 아닌 경로로도 훌륭한 작가들이 많이 나온다. 심사위원들의 취향 차이일 뿐이지, 일간지 신춘문예에 당선될 정도면 기본적인 필력이 갖춰져 있다. △김한숙=한계를 느낀 적은 없다. 작품만 좋으면 된다고 본다. 어디로 등단했기 때문에 어려움이 있는 게 아니라 글을 쓸 조건과 환경이 안 되는 게 문제다. 좋은 작품을 쓰려면 자기만의 방과 경제력이 있어야 하고 창작의 치열성과 성실성이 따라야 한다. 읽고 생각하고 쓰면서 꾸준히 자신의 세계관을 심화 확장할 때 좋은 작품이 나온다. △김살로메=작품의 질과 상관없이 아쉬운 상황들을 맞닥뜨리게 되어 있다. 중앙지 출신 작가들에 비해 작품을 발표할 기회가 적다. 그것을 극복하고자 대부분의 지역지 출신 작가들은 다시 중앙지에 도전하거나 메이저급 출판사의 공모전에 문을 두드린다. 이런 현상에 대해 작가를 탓할 수는 없다. 쓰는 일을 하는 게 작가라지만 발표할 기회를 얻지 못하는 작품을 쓴다는 게 얼마나 힘 빠지는 일인가. △하기정=등단하고 무척 기뻤지만, 기쁨은 그렇게 길지 않았다. '구별 짓기' 문화가 문단 곳곳에 있다. 소위 중앙문단, 지역문단, 이렇게 둘로 나누어지는 게 현실이었다. 그 사실을 실감한 건, 등단하면 보통 있는 원고 청탁이 없었다. 그러나 스스로 이런 한계를 만들 필요는 없다고 생각한다. 글쓰기를 방해하니까 말이다. ▶앞으로의 계획이나 목표는. △김재진=이달 새 산문집 '다시는 만날 수 없는 아침도 있단다'를 낸다. 제 나이가 이제 칠순이 넘었다. 어떻게 살아야겠다보다는 무엇을 어떻게 버리고 갈 것인가를 생각한다. 그런 고민들이 담겼다. 저자인 저뿐만 아니라 편집자의 끈기와 집념도 대단한 책이다. △김한숙=올해 경북 산불로 고향 안동 본가가 전소됐다. 앞으로 자연을 소재로 문명을 누리면서 살아가는 가족과 이웃들의 이야기를 쓰고 싶다. 재난은 결국 인간으로부터 시작됐고 우리는 그 위기 속에서 살고 있다. 오히려 현재의 고난이 삶을 직시하는 기회가 되길 바라며 연대하는 서사로 작품의 기본을 설정했다. △김살로메=사람 사이의 관계망이 역사와 사건을 만날 때 어떻게 펼쳐지는지에 대한 관찰을 즐긴다. 해결 지점이 있기도 하고 없기도 한, 오묘한 사람살이 자체가 소설이기 때문이다. 차기작으론 교양 소설이 포함된, 특별한 경험치를 지닌 인물들이 등장하는 장편을 구상하고 있다. △하기정=시와 동화와 소설 사이, 형식이 없는 작품을 써보고 싶은 마음이 오래 전부터 있었다. 각각의 장르가 표현할 수 없는 한계 없이, 독자층을 구분할 수 없는 작품에 대해 생각해보려고 한다. 주제와 글쓰기 방식을 고민하고 있다. 글=조현희기자 hyunhee@yeongnam.com 사진=작가 본인 제공

2025.12.11

[위클리포유 커버 스토리] 반세기 넘게 이어진 작가의 산실…당선자들 출간·수상소식 꾸준

1960년 대구 출생입니다. 처음엔 학생 백일장 같은 모습으로 태어났습니다. 하지만 얼마 안가 전국적인 문학상이 됐습니다. 김춘수 시인 등 한국문단의 거장들이 심사를 맡았습니다. 1980년 언론통폐합이라는 역사의 소용돌이 속에서 한동안 사라졌지만, 본지 복간 2년 뒤인 1991년 '영일문학상'이란 이름으로 되살아났습니다. 이후 영남일보 문학상으로 명칭이 바뀌었다 2023년 원래 이름으로 다시 돌아왔습니다. '영남일보 신춘문예' 이야기입니다. 매년 찬바람이 불 때면 문화팀 앞으로 전화가 끊이지 않습니다. 십중팔구는 신춘문예 관련 문의입니다. 수화기 너머에서 간절함이 엿보입니다. 그만큼 이 문학상이 누군가에게는 인생의 기회라는 뜻이겠지요. 그도 그럴 것이 영남일보 신춘문예는 우수한 수많은 신인을 발굴하며 문단의 지평을 열어왔습니다. 당선자들은 지금도 창작 활동을 왕성히 이어가고 있습니다. 문단에 등단하고도 작품 활동을 하지 않는 문인이 많은 가운데 반가운 소식입니다. 1976년 시 부문으로 등단한 김재진 시인은 '베스트셀러 작가'로 자리매김한 지 오래입니다. 1993년 조선일보 신춘문예 소설부문과 작가세계 신인상 소설부문에도 당선돼 문단의 뜨거운 주목을 받았습니다. 1997년엔 시집과 소설집이 동시에 베스트셀러에 오르는 진기한 기록을 써냈습니다. 시집·소설·동화책 등 지금까지 30권 넘는 책을 펴냈고 이달에도 새 산문집을 출간합니다. 2004년 단편소설 부문으로 등단한 김살로메 소설가는 신춘문예에 첫 투고한 작품이 당선돼 문단에 놀라움을 자아냈습니다. 포항에서 활발히 활동 중인 작가로 최근에도 새 소설집 '뜻밖의 카프카' 출간 소식을 전해왔습니다. 2023년엔 천강문학상 소설 부문 대상을 수상했습니다. 2010년 시 부문에 당선된 하기정 시인도 시집, 산문집 등 다양한 작품을 펴내고 있습니다. 2023년엔 선경문학상을 받았습니다. 최근에는 특히 반가운 소식이 들려왔습니다. 1996년 단편소설 부문으로 등단한 김한숙 소설가가 29년 만에 첫 소설집 '눈이 지나간 자리'를 펴냈습니다. 등단 당시 1995년 대구지하철공사장 가스 폭발 참사를 목격하고 투고한 작품으로 "서술의 밀도와 슬픔을 경험하게 한다"(염무웅 문학평론가)는 평을 받았습니다. 이후 글을 쓸 수 있는 '자기만의 방'을 만들기 위해 여러 일을 병행하다 마침내 올해 작품을 세상에 내놓았습니다. 이번 주 위클리포유에선 신춘문예의 계절을 맞아 본지 신춘문예 출신 작가들을 만났습니다. 김재진·하기정 시인, 김한숙·김살로메 작가가 '등단 이후의 삶'에 대해 이야기합니다. 이 이야기가 참신하고 패기 넘치는 예비작가들의 도전에 도움이 되기 바랍니다. ☞영남일보 신춘문예 작가 인터뷰…"중앙지 못지 않은 상금 인상적…지역지라 구분짓지 말아야"에서 계속 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com

2025.12.11

[맛나게 멋나게] 대구 중구 인교동 ‘삼육식육식당’

기름이 '좔좔' 흐르는 삼겹살 한 점이 간절해질 때면, 발걸음이 절로 향하는 곳이 있다. 대구 중구 인교동 골목의 노포, '삼육식육식당'이다. 가게 앞에 서면 1980년대로 돌아간 듯한 착각이 든다. 간판 왼쪽 빛바랜 돼지 사진과 '삼육식육식당'이라는 상호, 그 아래 적힌 '단체연회석 완비'라는 문구는 한때 이곳이 얼마나 문전성시를 이뤘는지를 짐작케 한다. 식당 내부는 세월의 흔적이 역력하다. 화려한 인테리어나 세련된 조명을 기대하고 문을 열었다면 실망할지도 모른다. 요즘 젊은 세대의 눈에는 "뭐 이리 낡은 식당이 다 있을까"라는 의문이 들 법도 하지만, '식육식당'이라 적힌 직설적 상호는 왠지 모를 신뢰감을 준다. 이곳의 가장 큰 특징은 고기를 굽는 방식이다. 가스버너 위에 불판을 올리고, 그 위에 쿠킹 호일을 깐다. 1990년대 중반까지만 해도 흔히 볼 수 있었던 풍경이지만, 지금은 좀처럼 찾아보기 힘든 방식이다. 삼겹살의 형태 또한 요즘 유행과는 거리가 멀다. 2000년대에는 솥뚜껑 삼겹살, 2010년대 이후로는 육즙을 가두기 위해 두껍게 썰어내는 '통삼겹'이 대세가 됐다. 하지만 삼육식육식당은 고집스럽게 옛 방식을 고수한다. 냉동 대패삼겹살보다는 두껍지만, 통삼겹보다는 얇은, 딱 한 입 크기로 썰어낸 '옛날식' 삼겹살이다. 상에 오르는 반찬들은 기교 없이 정갈하다. 고추찜, 시금치나물, 콩나물무침, 오이무침 등은 식당 반찬이라기보다 어머니가 차려준 가정식에 가깝다. 모두 주방에서 직접 손으로 다듬고 무쳐낸 것들이다. 화려하지 않아도 자꾸만 손이 가는, 깊은 '손맛'이 담겨 있다. 흥미로운 점은 이 낡은 노포를 찾는 손님 층이다. 중장년층만 있을 것이란 예상과 달리 20대 손님들도 심심치 않게 눈에 띈다. 불판 위에서 지글거리는 삼겹살을 안주 삼아 소주잔을 기울이고 있노라면, 기자는 1990년대 대학생 시절로 돌아간 듯한 묘한 향수에 젖곤 한다. 글·사진= 임훈기자 hoony@yeongnam.com 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.12.11

[문화산책] 조씨고아, 복수의 씨앗

지난 토요일, 국립극단의 대표적인 레퍼토리인 '조씨고아, 복수의 씨앗'을 만나고 왔다. 올해로 10주년을 맞은 작품은 전국 순회 중이었고, 이날은 마침 구미문화예술회관 무대에 오른 날이었다. 오랜 시간 많은 관객의 사랑을 받아온 연극이기에 자연스레 기대감도 컸다. 작품의 내용은 이러하다. 중국 진나라 시대, 권력 다툼 속에서 조씨 가문이 몰살당하고, 유일하게 살아남은 아이가 은밀한 보호속에 자라 복수로써 가문의 원한을 풀어내는 이야기이다. 묵직한 역사적 배경과 2막에 걸친 긴 러닝타임이 공연을 보기 전에는 다소 부담스럽게 느껴지기도 했지만, 막이 오르는 순간 그런 우려는 연기처럼 사라졌다. 배우들은 매 장면마다 농도 짙은 에너지를 발산했고, 객석은 그 힘에 이끌리듯 울고 웃으며 극의 정서를 따라갔다. 특히 절제와 침묵이 교차하는 장면의 긴장감은 공연 후에도 쉽게 사라지지 않아, 자리에서 일어서며 눈가를 훔치게 할 만큼 깊은 여운을 남겼다. 음악하는 사람의 시선에서 바라보면, 연극의 음악은 특히 까다로운 작업이다. 뮤지컬은 음악이 주도하는 장르라면, 연극은 그 반대다. 텍스트와 배우의 연기가 우선이기에 음악은 그 사이를 해치지 않으면서 숨처럼 스며들어야 한다. 이 작품의 음악은 바로 그 어려운 균형을 이뤄냈다. 불필요한 장식을 배제하고, 극의 맥을 따라가며 필요한 순간에만 긴장과 호흡을 받쳐주었다. 절제된 음향은 침묵을 더 또렷하게 만들었고, 그 침묵은 다시 감정을 밀어 올렸다. 10년이 지난 지금도 이 작품이 낡지 않은 이유는 분명하다. 무거운 서사를 유희로 풀어내는 독특한 연출, 해학과 비극의 탄탄한 조화, 배우들의 압도적 연기력과 숙성된 앙상블, 간결한 무대미술, 여백의 미학, 마지막에 폭발하는 감정의 카타르시스 등이 모두 맞물려 있다. 음악·음향의 절제 역시 관객의 몰입을 더욱 강화하는 요소로 작용한다. 결국 이 모든 것들이 말해주는 것은 무대 위에서 흐르는 '시간의 밀도'였다. 장면을 끌고 가는 것은 화려한 무대세트나 과장된 감정이 아니라 배우들이 함께 쌓아온 10년의 공기와 호흡이었던 것이다. 연기 사이에 스며있는 묵직한 정서와 순간적인 유머가 관객의 감정을 교차시키며 비극적 서사를 과장하지 않고 오히려 한 겹 벗겨냈다. '조씨고아, 복수의 씨앗'은 단순히 오래 사랑받는 레퍼토리에 머물지 않고, 시간이 쌓일수록 더 깊어지는 공연예술의 본질을 보여주는 작품이다. 극장을 나서는 길까지 잔향이 남는 이유는 우리가 목격한 것이 단순한 비극의 재현이 아니라, 시간을 견디며 성숙해진 예술의 힘이었기 때문일 것이다. 구지영 지오뮤직 대표·작곡가

2025.12.11

“대구 영화계 쾌거” 감정원 감독 신작 ‘별과 모래’, 제51회 서울독립영화제 대상

대구 지역을 기반으로 활동하는 감정원 감독의 신작 '별과 모래'가 한국 독립영화계 최고 권위 영화제인 제51회 서울독립영화제에서 대상을 수상했다. 올해 부일영화상을 비롯한 각종 상을 휩쓴 장병기 감독의 '여름이 지나가면'에 이은 대구 영화계의 쾌거다. 감정원 감독은 2022년 영화 '희수'로 제21회 전북독립영화제에서 대상 '옹골진상'을 수상한 바 있다. 이번 수상을 통해 대구 독립영화계 대표 감독으로서 입지를 굳건히 다졌다는 평가다. '별과 모래'는 지난 3년간 금호강 팔현습지 보존을 위한 생태 환경운동 경험을 바탕으로 제작된 극영화다. 이야기는 도시에 뒤처진 듯한 인물 '세연'과 강모래로 큰 돈을 벌고자 하는 '재우'가 팔현습지에서 만나면서 시작된다. 그들의 관계 속에서 자연과 인간 사이의 꿈, 삶과 죽음, 삶의 속도를 섬세하게 묘사했다. 김동현 서울독립영화제 프로그램위원장은 작품에 대해 "인물의 언어와 카메라의 시선이 자연과 공명하는 삶의 속도를 찬찬히 묘사하고 있다"고 평했다. 작품은 지난해 서울독립영화제 이강길 제작지원사업 선정작으로, 대구영상미디어센터 창작지원제도를 통해 촬영 장비를 지원받아 제작됐다. 모든 촬영지는 팔현습지 인근을 중심으로 대구에서 촬영됐으며, 감독을 포함한 전 제작진이 대구 영화인으로 구성된 '순도 100% 대구 지역영화'이기도 하다. 권현준 대구영상미디어센터장은 "영화진흥위원회의 지역영화 지원사업 예산이 내년에도 복원되지 못한 어려운 상황"이라며 "이런 상황에서도 대구를 배경으로 스태프 전원이 대구영화인으로 제작된 지역영화가 최고 권위의 상을 수상한 것은 대구영화가 한국 독립영화의 중심에 다가가고 있음을 보여주는 것"이라고 전했다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.12.10

거장 백건우·실내악 전설 이 무지치 첫 협연…14일 수성아트피아서 대구 무대

'건반 위의 구도자' 피아니스트 백건우와 세계적인 챔버앙상블 '이 무지치(I MUSICI)'의 첫 협연 무대를 대구에서 만난다. 14일 오후 5시 수성아트피아 대극장에서 한국의 거장과 이탈리아 실내악의 전설이 만나는 특별한 공연이 열린다. 이번 공연은 '거장과 전설의 조우'를 콘셉트로 한 프로젝트로, 수성아트피아의 2025 명품시리즈 마지막 무대다. 69년 음악 인생을 걸어온 백건우와 73년 전통을 이어온 이 무지치가 처음으로 호흡을 맞춘다. 두 거장은 세계 무대에서 다양한 레퍼토리를 발굴하며 낯선 작품을 통해 관객들에게 새로운 음악적 경험을 선사했다는 공통점을 지닌다. 이날 무대에서는 바로크부터 고전, 현대음악까지 폭넓은 레퍼토리로 관객을 찾는다. 백건우는 11세부터 무소르그스키의 '전람회의 그림'을 국내 초연하며 일찍이 주목을 받았다. 이후 메시앙, 리스트, 그라나도스 등 다양한 작곡가의 작품을 한국에서 처음으로 소개해왔다. "어떤 작곡가의 작품을 시작하면 그를 둘러싼 모든 것을 알고 싶다"는 그의 철학은 베토벤과 라벨 전곡 프로젝트 등 한 작곡가의 세계를 깊이 연구하는 음악적 탐구로 이어져 왔다. 1951년 창단된 이 무지치는 이탈리아 실내악의 자존심으로, 12명의 연주자 모두가 거장이자 뛰어난 솔리스트다. 지휘자 토스카니니의 찬사를 받으며 세계적인 명성을 얻은 이들은 비발디의 '사계'를 세계적인 레퍼토리로 만든 주역이기도 하다. 지금까지 바로크부터 현대 음악까지 약 100종의 음반을 발매했으며, 올해로 19번째 내한 무대를 갖는다. 이날 무대에서는 폴란드 현대음악의 거장 헨리크 구레츠키의 '피아노 협주곡(Op.40)' 한국 초연을 선보여 눈길을 끈다. 이외에도 모차르트 피아노 협주곡 K.414, 제미니아니의 '라 폴리아', 버르토크의 '루마니아 민속 무곡', 쇼스타코비치의 '5개의 소품', 레스피기의 '고풍적 춤곡과 아리아 모음곡 3번' 등 다양한 명곡이 무대를 채울 예정이다. R석 10만원, S석 8만원, A석 6만원, B석 3만원. 초등학생 이상 관람가. (053)668-1800 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.12.10

[지역 출판가] 공영구 시인, 여섯 번째 시집 ‘내가 만약 봄이라면’ 출간

경북 영천 출신 공영구 시인이 여섯 번째 시집 '내가 만약 봄이라면'을 펴냈다. '무엇'과 늘 함께하고자 하는 시인은 이 '함께'라는 시공간의 동시성을 전제하면서, 우리가 정신을 긍정하면 몸을 초월할 수 있는 존재라는 측면에서 '열린'이란 의미를 적극적으로 드러낸다. '내가 만약 봄이라면/ 봄비를 아내로 맞이하겠다/ 미세먼지 샛바람은 아들로/ 연한 새싹 예쁜 꽃은 딸이면 좋겠다/ 핑계 대며 아무리 큰소리 쳐봐도/ 고운 손길 없으면 일이 꼬인다' ('내가 만약 봄이라면' 중에서) 시인이 어떤 대상과 함께하고자 할 때 그것이 무엇인지는 문제가 되지 않는다. 시인은 공감을 지향하며 더 열린 무엇을 보려고 노력한다. "자신만만하여 신나게 살았는데" "그렇게 소심하게 살다 보니 용기가 시들어 8년 만에 시집을 엮는다"는 시인은 시인이라는 존재가 독자가 될 가능성이 있다는 걸 시인하는 겸양을 보여준다. 이번 시집에 대해 백인덕 시인은 "공영구 시인에게 '시심'은 시의 마음뿐만 아니라 시작(詩作)의 태도이리라 짐작하다가, '시를 심는' 시인의 행동을 그냥 표현한 것이 아닐까 생각해본다"며 "시인의 사물을 향한 행동이나 마음가짐들은 모두 그 계기이자 목표인 시에 닿아 있다"고 평했다. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com

2025.12.10

그라시아스 합창단 ‘크리스마스 칸타타’, 13~14일 천마아트센터

그라시아스 합창단이 '크리스마스 칸타타' 공연을 13~14일 총 3회에 걸쳐 영남대 천마아트센터 그랜드홀에서 선보인다. 그라시아스 합창단의 이번 공연은 지난달 21일 경기도 안산을 시작으로 광주·서울·부산·대구 등 전국 10개 도시에서 열린다. '크리스마스 칸타타'는 크리스마스에 담긴 의미를 각 막마다 오페라, 뮤지컬, 합창의 다채로운 형식으로 표현한다. 1막(오페라)은 2천년 전 로마의 지배 아래 고통받은 이스라엘의 작은 마을인 베들레헴에서 탄생한 예수 그리스도의 스토리를 오페라 형식으로 선보인다. 2막(뮤지컬)은 오 헨리의 명작 단편소설 '크리스마스 선물'을 재구성해, 가족의 사랑과 소중함을 다시금 느낄 수 있도록 풀어냈다. 3막(합창)은 풀 오케스트라와 합창단이 그들만의 음색으로 해석한 크리스마스 명곡들을 연주한다. 그라시아스합창단 관계자는 "크리스마스는 차가운 겨울 속에서도 사람들의 마음을 따뜻하게 감싸주는 힘을 지니고 있다. 많은 분들이 공연을 통해 마음 속에 기쁨과 위로를 느끼길 바란다"고 전했다. 한편 그라시아스합창단은 2000년에 창단해 25년간 르네상스 음악에서부터 현대 음악까지 다양한 장르의 폭넓은 레퍼토리를 소화하며 전 세계 곳곳에서 관객들을 만나고 있다. 공연 시각은 13일 오후 6시, 14일 오후 2·6시. (053)525-6130 박주희기자 jh@yeongnam.com

2025.12.10