[흔들리는 공연도시 대구] 국내 최초 오페라 ‘제작극장’ 명성 휘청…3천억원 투입 부산에 밀린다

'유네스코 음악창의도시 대구'의 자부심이자 국내 최초 오페라 전문 제작극장인 대구오페라하우스의 입지가 흔들리고 있다. 부산이 총 3천117억원을 투입한 대형 오페라하우스를 내년에 개관하는 데다, 개관 기념으로 100억원이 넘는 이탈리아 라 스칼라 극장 초청 공연을 논의하는 등 압도적인 하드웨어와 콘텐츠 공세를 펼치고 있기 때문이다. 바다를 품은 매머드급 인프라를 앞세운 부산의 기세 앞에, 예산 감축으로 고전하는 대구 공연예술계는 지역 문화의 중심축이었던 오페라 시장마저 주도권을 빼앗길지 모른다는 우려에 휩싸였다. 과거 대구는 부산과 비교할 수 없을 만큼 음악 시장에서 독보적인 우위를 점해왔다. 그러나 지난 2022년 대구오페라하우스가 기존 독립 재단법인에서 대구문화예술진흥원 산하로 흡수되면서 전문성이 약화된 반면, 부산은 콘서트홀과 오페라하우스를 함께 운영하는 시 사업소 형태의 '클래식부산'을 2024년 7월 출범시키며 체급을 대폭 키웠다. 지난해 6월 개관한 콘서트홀에 이어 준공을 앞둔 오페라하우스라는 막강한 '쌍끌이 하드웨어'를 앞세워 이미 대구 문화계를 위협하며 위축시키고 있다는 평가가 나온다. ◆같은 제작극장인데…시설은 '천지차이' 대구오페라하우스는 2003년 국내 최초 오페라 전문 제작극장으로 첫발을 내디뎠다. 1996년 삼성그룹 제일모직 대구사업장 이전 당시, 기업 차원에서 출연한 대규모 예산으로 건립된 성공적인 기업 메세나 사례이기도 하다. 1천602석 규모의 대극장은 음향 반사를 극대화하고 관객 시야를 확보하는 '말발굽형(Horseshoe-shaped)' 구조로, 마이크 없이 목소리가 생생하게 전달돼야 하는 오페라 전용 극장으로서 훌륭한 극장 인프라를 자랑해 왔다. 지난 5월 대구오페라하우스는 개관(당시 투입예산 440억원, 연면적 1만7천310㎡) 이후 처음으로 대대적인 전면 리모델링에 들어갔다. 노후한 무대기계와 조명·음향 배선, 공연장 출입문을 교체하고 분장실 환경 개선, 장애인 승강기(지하2층~로비) 설치 등 내부 개선이 핵심이다. 총 사업비 197억원이 투입된 리모델링은 내년 9월 예정이었던 준공일이 시공업체 선정 지연으로 내년 12월로 미뤄졌다. 류정희 대구시 공연산업팀장은 "외관적인 부분보다는 작품 수준을 올리기 위한 무대 시설과 음향 장비에 집중 투자했다. 공사 기간이 늘어난 만큼 꼼꼼하게 마무리할 것"이라고 설명했다. 그러나 부산 중구 북항재개발구역 내 해양문화지구에 내년 9월 개관을 목표로 하는 부산오페라하우스가 생기면서 대구 음악계에는 긴장감이 고조되고 있다. 16일 기준 총공정률 65.75%인 부산오페라하우스는 연면적 5만1천617㎡·지하 2층~지상 5층으로, 대극장(1800석)과 소극장(300석), 전시실 및 부대시설이 들어설 예정이다. 다만 100억원대 이탈리아 라스칼라 극장 초청 개관 공연을 두고 지역 예술계와 시민단체의 반발이 거세다. 이에 지난 11일 부산시는 부산오페라하우스 운영자문단과 토론회, 대시민 여론조사 등을 거쳐 오는 10월 초 추진 여부를 최종 확정할 예정이라고 밝혔다. 논란과 별개로 부산오페라하우스는 '제작극장'으로서 탄탄한 기반을 다지고 있다. 클래식부산 출범 전인 2023년부터 지역 예술인이 90% 이상 참여하는 오케스트라·합창단·발레단 등 3개 단체로 구성된 '오페라시즌제'를 도입하며 제작 역량을 강화했다. 특히 오페라하우스 내부에는 단체별 전용 리허설룸과 실제 무대와 규격이 같은 리허설 전용 공간까지 별도로 갖췄다. 이에 대구 오페라 현장에서는 아쉬운 목소리가 나온다. 대구오페라하우스 관계자는 "부산시가 오페라하우스를 준비하며 이곳을 수차례 방문했을 때 부족한 부대시설의 필요성을 조언한 바 있다. 실제 무대 크기와 같은 연습실이 있으면, 무대 셋업 후 그대로 옮겨 공연을 할 수 있어 극장의 레퍼토리 시스템이 활발하게 돌아갈 수 있기 때문"이라며 "부산은 이를 반영해 완벽한 하드웨어를 갖춘 반면, 대구는 부지 한계상 시설 확충이 힘든 상황"이라고 털어놨다. ◆부산 '전폭 지원'…대구 '대표 축제 예산 삭감' 예산 격차도 뚜렷하다. 부산은 오페라 기반을 다지기 위해 사업을 세분화하고 예산의 지속성을 확보해 나간 반면, 대구는 대표 축제를 포함한 전체 예산이 줄고 있는 추세다. 영남일보가 정보공개청구를 통해 확보한 대구시의 공연예술 분야 최근 5년간 예산 자료에 따르면, 지난해 대구의 오페라 분야 예산은 62억5천만원으로, 뮤지컬(31억1천500만원)과 클래식(약 28억원) 등 타 장르와 비교했을 때 단일 장르로는 가장 큰 규모다. 2021년 예산(52억6천만원)과 비교했을 때 10억원가량 늘었지만, 전년 대비 2억1천300만원 줄어든 금액이다. 특히 오페라 도시로서 위상을 견인해 온 대표 축제 '대구국제오페라축제' 예산은 2년 단위로 줄고 있다. 2021~2022년에는 각 20억원, 2023~2024년엔 15억원으로 줄더니 지난해와 올해는 14억원 수준이다. 반면 부산은 '클래식부산' 출범 전인 2023년부터 '오페라 저변확대 및 공연예술 생태계 조성' 사업에 5억9천만원이 별도 편성됐다. 여기에는 △오페라 전문인력(시즌단원) 육성(3억원) △부산오페라시즌 운영(1억9천만원) △소규모 오페라 축제(1억원) 사업이 포함됐다. 특히 클래식부산은 2024년 출범과 동시에 총 392억1천51만원(국비 포함) 규모의 예산이 편성됐다. 이 중 '오페라 저변확대와 공연예술 생태계 조성' 예산만 총 11억1천620만원으로 전년 대비 2배가량 늘었다. '오페라 전문인력 육성'(6억6천620만원)과 '부산오페라시즌 운영'(3억원)의 예산도 확대됐다. 지난해 클래식부산에는 약 146억원이 투입됐으며, '창작오페라 지원'(4천만원)도 신설돼 사업도 다각화됐다. 반면 대구문화예술진흥원의 지원 사업은 '음악' 장르로 통합돼 있어 오페라 특화 지원은 전무하다. 지역의 한 성악가는 "오페라는 막대한 자본과 인력이 들어가는 종합예술임에도 독립된 지원 분야가 없다"며 "장르 특성을 고려한 세분화된 지원체계가 마련돼야 작품의 질을 끌어올릴 수 있다"고 말했다. ◆대구만의 국제 교류·제작 역량 강화해야 전문가들은 부산오페라하우스 개관으로 인한 대구 오페라의 위기는 피할 수 없는 현실이라고 입을 모은다. 그러나 대구가 지난 20여년간 쌓아온 제작 역량과 국제 네트워크, 인적 자원을 적극적으로 활용한다면 대구만의 정체성을 확보할 수 있다는 분석이다. 오동욱 대구정책연구원 박사는 "부산은 훌륭한 시설을 갖췄지만, 아직 자체 창·제작 및 유통 생태계는 미흡하다. 실질적으로 피드백이 이뤄질 수 없는 상황"이라며 "대구는 오랜 시간 축적해 온 제작 인력 양성 시스템과 국제 네트워크라는 명확한 강점이 있다. 순수예술 생태계를 강화하는 방향으로 투자가 이뤄져야 한다"고 강조했다. 이어 "향후 오페라하우스와 콘서트하우스가 하나의 재단으로 통합하게 되는데, 이를 통해 대구가 우위를 점해온 국제 교류와 기획 역량 등 유네스코 창의음악도시로서 쌓아온 네트워크를 강화해야 한다"고 덧붙였다. 인재 유출을 막고 청년 예술가를 발굴 및 육성하는 근본적인 대책이 시급하다는 지적도 나온다. 최상무 전 대구오페라하우스 예술감독은 "부산은 정명훈이라는 세계적인 지휘자를 영입하고 기존의 관광 산업과 연계해 클래식 인구를 빠르게 흡수하고 있다"며 "대구는 코로나19 이후 예산이 줄면서 젊은 성악가들이 설 자리가 줄었고, 인재가 유출되는 악순환이 반복됐다. 오페라 분야에서는 대구가 부산보다 10년 이상 앞서 있었지만, 지금처럼 인재 유출이 지속된다면 오히려 10년 이상 퇴보할 수 있다"고 경고했다. 최 전 감독은 "답은 '인재 양성'에 있다. 대구에서 배출된 청년 성악가들이 부산과 서울, 더 나아가 세계 무대로 진출할 수 있는 '인재 양성소'가 돼야 한다"며 "대구 문화계가 전반적으로 무너진 지금, 다시 시작한다는 마음으로 인재 양성부터 해야 한다"고 제언했다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2026.08.19

[동대구로에서] 예산도 개편도 결국 ‘사람의 사기’

대구 문화계 관계자들에게 최근 가장 자주 듣는 화두는 단연 지원 예산 삭감과 대구문화예술진흥원(이하 진흥원)의 분리·재편이다. 얼마 전 체감상 눈에 띄게 줄어든 지역 공연 무대에 답답함을 토로하며 한 연극계 인사에게 "요즘 왜 이렇게 대구 무대에 작품이 올라가지 않느냐"고 물었다. 돌아온 답은 냉혹할 정도로 씁쓸했다. "공연을 올릴수록 적자만 쌓입니다. 어렵사리 막을 올려도 관객이 단 한 명도 없어 배우들이 대기실에서 서성이다 그냥 집으로 돌아간 날도 있었어요." 카드빚만 늘어간다는 현장 예술인의 이 솔직한 고백은 오늘날 대구 문화예술계가 처한 참담한 현주소를 여실히 보여준다. 예술 현장이 이토록 급격히 얼어붙은 배경에는 예산 급감이라는 짙은 그늘이 자리한다. 본지가 정보공개청구를 통해 확보한 '진흥원 연도별 예산 내역'을 분석한 결과, 2022년 진흥원 출범 이후 '예술인 창작 지원' 예산은 3년 새 35.5%(2023년 94억300여만 원→2026년 60억6천여만 원)나 쪼그라들었다. 특히 예술인 직접 지원 예산은 2023년 68억3천여만 원에서 2026년 31억2천여만 원으로 반토막 아래로 떨어졌다. 처참한 예산 삭감 속에 현장 예술인들의 사기와 창작 의욕마저 동력을 잃어가고 있다. 이런 상황에서 발표된 진흥원의 분리·재편안은 그나마 다행스러운 소식이다. 출범 4년 만에 거대 통합의 지붕을 벗고 문화재단, 공연재단, 관광재단, 대구미술관 등 4개 전문 기관 체계로 돌아가는 것은 장르별 자율성과 전문성을 강화하는 바람직한 수순이다. 진흥원 직원들 사이에서도 "통합 때보다 전문성이 회복될 것이라는 기대가 있어 개인적인 신분 변화를 감수하더라도 지금의 분리·재편이 한결 낫다"는 반응이 나온다. 사실 지자체의 재정 여건상 예산 감축이 피할 수 없는 현실이라면 어쩔 수 없는 일이다. 하지만 삭감된 예산이 허투루 쓰이지 않도록 해야 하는 것은 기본이고, 예술인과 기획·행정 인력들의 열정을 최대한 꺾지 않는 방향성이 전제돼야 한다. 조직의 틀을 바꾸는 개편 역시 마찬가지다. 아무리 근사한 직제 개편안을 내놓는다 한들, 정작 그 속에서 숨 쉬고 일하는 사람들의 사기를 북돋우지 못한다면 무슨 소용이 있겠는가. 이미 2022년 진흥원 통합 당시 한 차례 신분 변동과 큰 진통을 겪었던 구성원들인 만큼, 전문성 강화와 더불어 이들의 목소리를 보다 충분히 담아내려는 세심한 행정적 의지가 선행돼야 한다. 문화는 사람의 열정과 숨결, 그리고 헌신으로 완성되는 생명체다. 예술가와 기획자, 행정 인력의 열정과 사기가 죽어 있는데 지역 문화가 홀로 살아날 리 만무하다. 지금 식어버린 대구 문화판에 필요한 것은 다시 일어설 수 있다는 역동적인 에너지다. 현장 예술인과 기획·행정 인력 모두가 각자의 영역에서 기량을 마음껏 펼칠 수 있도록 안정적인 터전과 뛰어놀 수 있는 판을 마련해주는 것이 시급하다. 예술인에게는 다시 무대에 서서 작품을 올릴 수 있는 창작 지원이라는 실질적인 동력이, 기획·행정 인력들에게는 전문성을 소신껏 발휘할 수 있도록 힘을 실어주는 신뢰와 유연성 있는 행정력의 뒷받침이 절실하다. 예술인과 행정 인력이 손을 잡고 함께 활기를 피워 올릴 수 있도록 판을 짜주는 것, 그것이야말로 예산 한파와 조직 재편의 진통 속에서 대구 문화의 온기를 되살릴 근본적인 처방이다. 박주희기자 jh@yeongnam.com

2026.08.19

[문화산책] 읽는다는 것, 잃는다는 것

우리는 한 번쯤 누군가를 잃어본 경험이 있다. 살아가는 동안 필연적으로 크고 작은 상실을 반복하기 마련이다. 그리고 누군가를 잃고 나면 그 사람이 있었던 순간보다 앞으로 없을 순간을 먼저 생각하게 된다. 함께 먹지 못할 음식, 가지 못할 장소, 더는 듣고 느낄 수 없는 목소리와 냄새. 상실은 지나간 시간을 빼앗기보다는 오지 않을 시간을 덜컥 보여준다. 그런데 때로 우리는 한 번도 존재한 적 없는 사람을 잃고도 슬퍼한다. 내가 온 마음을 다해 읽고 있고, 보고 있는 가상의 인물이 죽었을 때다. 생각해보면 그건 이상한 일이지 않은가. 태어난 적이 없으니 죽은 적도 없다. 장례식도 없고 남겨진 가족도 알 수 없다. 단지 한 작가가 몇 개의 문장으로 만들어낸 사람일 뿐이다. 그리고 무엇보다 우리는 처음부터 그 사실을 알고 있다. 그럼에도 우리는 기꺼이 슬퍼한다. 책을 덮고 잠시 멍하니 있기도 하고 때로는 작가에게 원망을 품기도 한다. 살려둘 수도 있었잖아. 굳이 죽여야 했을까. 마치 그 사람에게 다른 미래가 존재했던 것처럼. 우리는 소설을 읽는 동안 이상하리만큼 쉽게 허구의 삶에, 허구의 인물에게 마음을 내어준다. 어떤 인물이 외롭다고 하면 닿지 않는 다정한 마음을 건네기도 하고, 누군가를 사랑하면 그 사랑이 이루어지기를 바란다. 그건 아마 현실에서는 평생 알 수 없을지도 모르는 한 사람의 내부를 불과 몇 시간, 며칠 동안 통과한 셈이기 때문이다. 다시 말해 우리는 허구를 사실이라고 믿는 것이 아닌, 그것이 사실인지 아닌지가 중요하지 않다고 믿기 때문일지도 모른다. 그렇다면 우리는 어떻게 존재하지 않는 것을 잃어버릴 수 있을까. 무서운 꿈에서 깨어난 뒤 악몽이었다는 사실을 깨달아도 심장은 한동안 빠르게 뛴다. 오래전 사라진 장소를 생각하며 그리워하고 이미 끝난 일을 떠올리다 다시 분노를 느끼기도 한다. 우리의 감정은 그것이 실제인지 아닌지를 확인한 뒤에 움직이지 않는다는 것. 문학이 바로 그 틈으로 들어온다. 이것이 우리가 소설을 읽는 이유 중 하나일지도 모른다. 책을 덮으면 그 사람이 눈앞에서 사라질지 몰라도 이상하리만큼 우리는 그를 기억하고 있으니. 어쩌면 허구의 인물이 존재하는 곳은 책 안이 아닐지도 모른다. 이야기가 끝난 뒤에도 누군가가 그 사람을 기억하는 동안, 그는 아주 이상한 방식으로 계속 살아 있는 것이다. 우리는 한 번쯤 누군가를 잃어본 경험이 있다. 그 사람이 실제로 존재했는지는, 어쩌면 그다음의 문제일 것이다. 신보라 소설가

2026.08.19

오랜 시간 축적한 구자현의 판화, 대구서 펼쳐진다…히든스페이스, ‘구자현 판화전’

구자현 작가의 대형 판화들이 대구 관람객과 만난다. 구자현 판화전이 오는 9월18일까지 대구 수성구 갤러리 히든스페이스에서 열린다. 목판화와 석판화, 스크린판화 등 구 작가가 오랜 시간 천착해온 판화 작품을 집중적으로 선보인다. 이번 전시가 눈길을 끄는 것은 구 작가의 작업 중에서도 그간 쉽게 접하기 어려웠던 판화를 본격적으로 조명한다는 점이다. 그의 판화는 흔히 떠올리는 '원화를 여러 장 찍어낸 작품'과는 거리가 있다. 작가가 직접 판에 그리고 새기고 찍어내는 전 과정에 참여한다. 목판과 석판, 스크린이라는 서로 다른 판종의 특성을 작업의 출발점으로 삼는 것도 특징이다. 지난 7일 히든스페이스에서 만난 구 작가는 "목판화와 석판화, 스크린판화는 각각의 특징이 있다. 그 특징을 살려서 제작해야 한다"며 "스크린으로 해야 할 작품을 목판으로 하는 것은 있을 수 없다. 작가는 판종의 특징을 이해하고 그 판을 사용해야 하는 명분이 있어야 한다"고 말했다. 판종에 따라 화면의 인상도 확연히 달라진다. 목판에서는 칼로 새긴 선과 판의 질감이, 석판에서는 물과 기름의 반발을 이용한 회화적인 화면이, 스크린판화에서는 색면과 중첩이 두드러진다. 특히 눈에 띄는 것은 규모다. 일반적인 판화의 크기를 훌쩍 넘는 대형 작품이 많다. 구 작가는 "큰 것이나 작은 것이나 원리는 같지만 판이 커지면 작업은 훨씬 어려워진다. 찍은 작품을 말릴 공간도 있어야 하고 사람도 여러 명 필요하다"며 "돈이 돼서 한 것은 아니다. 내가 (방법을) 알고 있으니, 내가 해야 한다는 책임감과 사명감이 있었다"고 말했다. 구자현의 판화전이 대구에서 펼쳐진다는 점도 의미가 남다르다. 그의 판화 작업의 뿌리는 대구의 섬유산업과도 맞닿아 있다. 섬유공장을 운영했던 아버지를 보며 자란 그는 어린 시절부터 천에 무늬를 만들고 판을 이용해 나염하는 과정을 자연스럽게 접했다. 이후 일본 유학을 통해 본격적으로 판화를 배웠지만, 그에게 판이라는 매체가 낯설지 않았던 데에는 어린 시절의 경험이 자리 잡고 있다. 구 작가는 "아버지 회사에서 디자이너들이 패턴을 만들고 판을 만들어 섬유에 프린팅하는 모습을 어릴 때부터 봤다"며 "스크린판화도 결국 나염과 기법적으로 이어지는 부분이 있다. 오래전부터 보고 자란 것의 연장선이라고 생각한다"고 설명했다. 홍익대 미술대학을 졸업하고 일본으로 건너가 판화를 공부한 그는 1980년대부터 일본을 비롯해 국내외에서 작품을 선보였다. 2002년 공간 국제판화 비엔날레 대상을 받는 등 국내외 판화전에서 성과를 거뒀다. 하지만 정작 고향 대구에서 그의 판화 작업을 대규모로 접할 기회는 많지 않았다. 여러 장을 찍을 수 있는 판화는 회화보다 시장성이 낮다는 인식이 강해 판화를 집중적으로 다루려는 화랑이 많지 않았다. 이 때문에 구 작가가 대구에서 이어온 전시 역시 주로 타블로 작업에 초점이 맞춰졌다. 박진향 히든스페이스 대표는 "작가의 여러 작업 가운데 판화가 가진 차별성을 사람들이 충분히 알지 못하고 있다는 점이 안타까웠다"며 "작품을 처음 보고 놀랐고, 어떤 태도와 과정을 거쳐 만들어졌는지를 알고 나서는 더욱 큰 감동을 받았다. 그래서 판화만을 제대로 보여주는 전시를 하고 싶었다"고 설명했다. 구 작가는 "언젠가는 누군가 알아줄 것이라는 생각으로 작업해 왔다"며 "대구에서 이렇게 판화를 보여줄 수 있게 돼 기쁘다"고 말했다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com

2026.08.18

[문화산책] AI시대, 예술의 위기일까

얼마 전 나와 같은 닉네임을 사용하는 음악 유튜버를 발견했다. 같은 이름이라는 호기심에 그의 음악을 들어봤는데, 얼마 지나지 않아 AI로 만들어졌다는 것을 알 수 있었다. 그는 본업 이외에 AI 음악 생성 도구를 활용해 음악을 또 하나의 수익구조로 활용하는 듯했다. 같은 닉네임을 사용하지만 음악을 대하는 태도와 방향은 나와 사뭇 달라 보였다. AI 덕분에 이제 누구나 음악을 만들고, 그림을 그리고, 소설을 쓸 수 있다. 아직 어딘가 어색한 결과물이 보이기도 하지만, 같은 AI 툴을 사용하더라도 누가 어떻게 다루느냐에 따라 결과물은 천차만별로 달라진다. 그리고 지금과 같은 발전 속도라면 그 어색함마저 머지않아 사라질 것이다. AI는 실수하지 않는다. 원하는 조건을 잘만 입력하면 완벽에 가까운 결과물을 만들어낸다. 반면 사람은 실수한다. 음을 틀리고, 대사를 놓치고, 박자를 놓치기도 한다. 그런데 우리는 때때로 그 실수에 마음이 움직인다. 흔들리는 연주와 갈라지는 목소리, 예상하지 못한 웃음 속에서 기술이 아니라 사람을 발견하기 때문이다. 하지만 언젠가 AI가 인간의 실수와 흔들림까지 정교하게 구현하는 날이 올지도 모른다. 그렇다면 AI는 사람의 예술을 대체할 수 있을까. 나는 그렇지 않다고 생각한다. 대체할 수 없는 것은 실수나 기술이 아니라, 한 사람이 살아온 고유한 이야기이기 때문이다. 어떤 음악을 들으며 자랐는지, 어떤 무대에서 실패했는지, 무엇에 상처받았고 무엇 때문에 다시 일어섰는지. 예술가가 살아온 시간은 결국 그의 예술에 남는다. 같은 대사와 같은 음을 표현하더라도 사람마다 다른 이유는 저마다 살아온 시간이 다르기 때문이다. AI가 그 모습을 재현할 수는 있어도, 그 사람의 삶까지 경험할 수는 없다. 사람은 사람의 예술에 더 강하게 공감한다. 작품의 결과만 보는 것이 아니라 예술가가 살아왔던 삶이나 '왜 이런 작품을 만들었을까'와 같은 서사를 포괄적으로 생각하고 받아들이기 때문인 한편, 예술을 바라보는 인간에게는 다른 인간을 이해하고자 하는 욕구가 있기 때문이다. 누구나 예술을 만들 수 있는 시대. 나는 그것을 예술의 위기라고 생각하지 않는다. 오히려 더 많은 사람이 자신의 생각과 감정을 다양한 방법의 예술로 표현할 수 있는 시대이기에 기존의 예술에 대한 공감과 관심이 늘어난 셈이라고 본다. 다만 모두가 예술에 가까워질수록 예술가에게 던져지는 질문은 더욱 선명해질 것이다. '나는 왜 이것을 만드는가.' '나는 무엇을 이야기하고 싶은가.' AI의 발전은 예술가의 특별함을 없애는 것이 아니라, 기술을 덜어내고도 무엇이 남는지를 묻게 만드는 과정인지도 모른다. 김대호 빅타이거그룹 대표·기타리스트

2026.08.18

[대구를 대표하는 문화도시 달성⑪·끝] 최재훈 군수 “대한민국 로컬 문화의 표준 모델을 만들겠다”

대구 달성군이 법정문화도시 사업 첫해부터 3년 연속 문체부 우수 문화도시로 선정된 데 이어, 2025년 지역균형발전사업 우수사례로 인정받으며 '대구 대표 문화도시'의 위상을 입증했다. 지난 3년간 66만여 명의 군민이 참여한 달성 문화도시의 진정한 성과는 주민을 문화 소비자가 아닌 '기획·실행 주체'로 전환해 '주민의 일상적 변화'를 거둔 것이다. 앞으로 스스로 숨 쉬는 '자생적 문화 생태계'를 구축해 대한민국 로컬 문화의 표준 모델을 만들겠다는 달성군의 성과와 비전을 최재훈 달성군수에게 들어봤다. ▶달성군이 대구 대표 문화도시로 자리 잡았다. 가장 큰 보람을 느끼는 성과는 무엇인가. "가장 큰 보람은 군민의 변화다. 문화도시는 행정이 아니라 주민이 만드는 것이다. 주민이 직접 문화 활동을 기획하는 공동체가 곳곳에 생겼고, 4개 권역을 중심으로 생활 속 문화가 자리 잡았다. 유휴공간을 문화거점으로 바꾼 것도 성과다. 결국 시설이나 행사가 아니라 사람과 공동체가 변화하는 과정이며, 주민들이 '우리 동네가 문화도시가 됐다'고 체감하기 시작한 것이 가장 큰 보람이다." ▶다른 지자체의 성과와 비교했을 때 어떤 점에서 우수성과 차별성을 갖는가. "주민을 문화의 소비자가 아닌 기획·실행 주체로 세우는 문화생태계를 만들어 왔다는 점이다. 특히 '아이 키우기 좋은 도시 달성'이라는 브랜드를 주민과 함께 만들어 가족 단위 콘텐츠를 확대해 왔다. 산모힐링콘서트, 아이와 함께하는 원데이클래스, 가족문화축제, 국공립어린이집 대상 달성키즈꿈놀이극장, 초·중·고 대상 달성문화교실 등 2023~2025년 2천407회 프로그램에 66만9천여 명이 참여했다. 지난해 '10년 연속 군 단위 출생아 수 1위'라는 도시 경쟁력과도 맞닿아 있다. 앞으로도 육아 강점을 문화와 결합한 달성만의 브랜드를 만들어갈 계획이다." ▶권역별 거점 공간 조성 후, 주민의 문화 격차는 어떻게 해소됐나. "지역별 수요가 다른 만큼 특성에 맞는 거점을 조성했다. 선비체험관에서는 매주 주말 전 연령 대상 원데이클래스를 운영한다. 화원권역 '화원문화우체국'과 다사권역 '다사로운 다사'에서는 주민 문화기획자가 직접 설계한 맞춤형 프로그램을 운영 중이다. 문화적으로 소외되기 쉬운 어르신을 위해서는 9개 읍·면 경로당과 마을회관을 찾아가는 '청춘별곡'을 운영한다. 음악을 매개로 세대 간 교류를 넓히면서 접근성이 낮은 지역 주민에게 향유 기회를 제공한다는 점에서 격차 해소 효과가 있다. 앞으로도 거점 콘텐츠와 찾아가는 프로그램을 함께 확대하겠다." ▶문화도시 사업이 지역 경제에 낙수 효과를 가져왔나. "행사와 참여 프로그램이 늘면서 문화거점·관광자원을 찾는 방문객과 지역 상권 연계 기회도 함께 늘었다. 다만 이를 수치로 평가하기보다 사람이 모이고 머무는 기반을 만들었다는 데 의미를 둔다. 청년 로컬크리에이터의 창업과 시제품 제작을 지원하고 지역 문화·예술단체와 협력해 2025년 한 해 267명의 간접 일자리를 창출했다. 앞으로는 이 성과를 전통시장과 관광, 상권으로 확장해 문화와 소비가 지역 안에서 선순환하는 구조를 만들고, 고유 문화자원을 활용한 문화관광을 활성화할 계획이다." ▶문화도시 사업이 청년 유입에 어떤 역할을 하고 있나. "청년이 지역에서 도전하고 정착할 환경을 만든 것이다. 청년을 행사 참여자가 아닌 문화를 만드는 주체로 성장시키는 데 초점을 뒀다. '달성청년축제-달성워터스플래시'는 청년이 직접 기획·운영하는 대표 사업으로, 계명대 RISE 사업과 연계해 재학생이 공연에 참여하는 등 지역 대학과도 협력하고 있다. '달성문화기획학교'로는 청년 기획 역량을 키웠고, '청년 로컬크리에이터 육성사업'에서는 12개 팀을 발굴해 최종 5개 팀을 지원, 지역 특산물과 문화자원을 활용한 시제품 6종 480개를 제작해 약 6천930만원의 경제적 효과를 냈다. 청년이 찾아오고 머무는 지속 가능한 문화생태계를 만들겠다." ▶국비 종료 이후에도 문화 생태계를 유지할 구체적인 제도적 대책은. "문화도시 사업은 국비 지원이 끝난 이후가 진정한 시작이다. 초기부터 자립형 문화생태계를 목표로 준비해 왔다. 일회성 사업이 아닌 군의 문화정책으로 정착시키기 위해 관련 조례를 수립했고, 중장기 계획과 국비 종료 이후 출구전략 수립을 위한 연구를 진행 중이다. 재원 확보, 거점 운영, 전문인력 유지, 주민 참여를 아우르는 지속가능성 방안을 마련하고 필요하면 제도적 기반도 함께 검토하겠다. 예산과 운영·협력 조직을 확고히 구축해 문화를 지역의 지속 가능한 성장 기반으로 정착시키는 데 중점을 두겠다." ▶임기 내에 꼭 이루고 싶은 달성문화도시의 최종 목표는 무엇인가. "누구나 일상에서 문화를 누리고 주민 스스로 문화를 만들어가는 '대한민국 대표 문화도시'로 자리매김하는 것이다. 문화 행사는 목적이 아닌 과정이어야 하며, 지금까지 구축된 문화공동체를 활성화해야 건전한 문화생태계가 돌아간다. 대구 최초 법정문화도시인 만큼 이제는 성과를 주민의 삶에 더 깊이 뿌리내리게 하는 것이 중요하다. 문화공간과 주민, 청년, 예술인이 연결돼 국비 사업 종료 후에도 새로운 문화가 계속 만들어지는 자생적 구조를 구축하겠다. 궁극적으로는 '달성에 가면 달성에서만 경험할 수 있는 문화가 있다'는 인식을 만들고 싶다. 지역성과 주민의 창의성이 결합한 문화가 삶을 풍요롭게 하는 것을 넘어 새로운 성장동력이 되고, 다른 지역이 참고할 대표 로컬 문화 모델로 자리 잡는 것이 가장 큰 목표다." 대담=이은경 영남일보부설 한국스토리텔링연구원장 lek@yeongnam.com 정리=박준상기자 jungsang@yeongnam.com

2026.08.18

[Y르포] 영화 보러 나왔다 소비까지…극장가 흥행에 대구 도심 상권도 ‘들썩’

여름 극장가에서 대작 영화들이 연이어 흥행을 거두면서 대구 동성로 일대 상권이 모처럼 활기를 띠고 있다. '호프'에 이어 '스파이더맨' '오디세이' 등으로 이어지는 극장가 특수가 인근 식당과 카페는 물론 서점가로 번지는 모양새다. 17일 영화관입장권통합전산망에 따르면, 지난 1~16일 대구지역 누적 관객수는 57만3천명, 매출액은 58억5천만원으로 집계됐다. 작년 같은 기간보다 관객수는 65.2%, 매출액은 72.2% 급증한 규모다. 특히 광복절 연휴특수와 '오디세이' 인기가 맞물리며 약 보름 만에 이미 지난달 전체 실적을 넘어섰다. 광복절인 지난 15일 오후 5시20분 동성로 CGV 대구한일점 로비는 영화를 보러 온 시민으로 꽉 찼다. 친구와 함께 영화를 보러 온 20대부터 가족 단위 관객, 혼자 상영관을 찾은 '혼영족', 중장년층까지 다양했다. '스파이더맨: 브랜드 뉴 데이'는 상영 한 시간 전 이미 매진된 상태였고, 오후 7시 시작하는 '오디세이'는 2석만 남아 있었다. 이날 친구와 극장을 찾은 최유정(30)씨는 "요즘은 주로 OTT로 영화를 보는데, 이번에 대형 화면으로 보고 싶은 작품이 개봉돼 영화관을 찾았다"며 "오랜만에 온 김에 주변에서 밥도 먹고 놀다 갈 것"이라고 했다. 실제 극장가를 찾는 발길이 늘면서 동성로 인근 상권으로 소비가 확산하고 있다. 동성로 한 식당 업주 박모씨는 "최근 영화관을 찾는 사람이 늘면서 식사하러 들르는 손님이 많다"며 "두 달 전과 비교하면 30% 가까이 증가한 것 같다"고 했다. 삼덕동 한 카페에서 일하는 이정민씨는 "영화 보러 동성로를 찾는 시민이 많아지다 보니 옆 동네인 삼덕동에도 손님이 느는 것 같다"며 "주말엔 카페가 만석"이라고 전했다. 이날 특이하게도 교보문고 대구점 역시 발 디딜 틈 없이 붐볐다. 영화의 원작 서적이 덩달아 주목받으면서 서점가가 '스크린셀러 효과'를 톡톡히 누리고 있는 것. 특히 영화 '오디세이' 흥행으로 현대지성이 펴낸 고전 '오디세이아'가 큰 인기를 끌었다. '오디세이아'는 교보문고 종합 베스트셀러 8위, 인문·역사 분야 3위에 올라 있었다. 한편 17일 기준 전국 누적 관객수는 '스파이더맨: 브랜드 뉴 데이' 727만명, '오디세이' 500만명, '호프' 447만명이다. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com

2026.08.16

[주말&여행-지금, 걷기 좋은 ‘여름 물 가’] 다정한 그늘 아래, 부드럽고 고요하게 수변길을 걷다

강과 호수, 산줄기와 연을 맺은 크고 작은 숲이 있다. 숲은 물속으로 깊이 들어가 함께 고요하고, 함께 일렁이고, 함께 소용돌이치며 끊임없이 흘러가고 영원히 돌아온다. 그들은 한 덩어리의 전능한 초록이다. 태양빛이 타오를수록 침착하고 당당한 초록이다. 그 속에서 하나 됨을 동경하지만, 자주 거부당하여 밀려난다. 며칠 사이 햇살이 부쩍 쇠약해졌다. 그러니 아직 반갑고 벌써 그리운 마음으로 가볍게 나서볼 일이다. 부드럽고 고요하고 특별히 사람에게 상냥한 여름 물가로. ◆ 대구 달서구 도원동 수밭골 도원지 순환 산책로 도원동은 골짜기가 깊고 경치가 좋아 무릉도원 같다고 생긴 이름이다. 수밭골은 도원동의 자연마을로 비슬산 북쪽 지맥인 청룡산과 삼필봉 사이 남북으로 길쭉한 골짜기에 자리해 있다. 수밭골 골짜기를 가로질러 해발 고도 100m 정도에 조성되어 있는 저수지가 도원지다. 1964년에 준공되어 일대에 농업용수를 공급했던 큰 저수지다. 수밭못이라 했고, 어떤 이들은 수박못이라 쉬이 불렀다. 우리제 또는 우리못이라 아껴 부르는 이들도 있고 청룡이 승천했다고 청룡못이라고도 한다. 도원지는 1995년부터 공원으로 변모했고 지금은 풍성한 평지 숲과 산책로, 다양한 운동시설과 휴식시설을 갖추고 있다. 어린이놀이터를 둘러싼 무성한 숲의 오솔길로부터 수상 데크 산책로가 시작된다. 오래된 상수리나무와 수양버드나무가 늙어가는 물의 경계를 따라 산책로는 부드럽게 이어진다. 데크 길 끝에서 둑길을 지나면 삼필봉 자락으로 든다. 능선을 따라 삼필산 봉우리들을 밟고 수밭골 고개 거쳐 청룡산으로 이어지는 등산로가 있고, 산 중턱을 오르내리는 나무 데크형 숲속산책로가 있다. 숲속산책로 1.2㎞와 도원지 수변산책로 1.6㎞를 합한 2.8㎞의 길이 도원지 순환 산책로다. 그늘 짙은 숲길에서 햇살 젖은 도원지를 내다본다. 숲과 함께 물속으로 깊이 들어가 우리는 함께 고요하다. ◆ 경남 밀양 가곡동 용두산생태공원 수변산책로 한 여자가 강에서 빨래를 하다가 산이 강으로 내려오는 것을 보았단다. 용이 되려던 산이었으나, 여자가 알 리가 있나. 그녀는 놀라서 빨래하던 방망이로 산을 '탁' 때렸다. 산은 그 자리에 멈추어버렸고, 용이 되지 못하고 머리만 남아 용두산(龍頭山)이 되었다. 높이는 해발 129.5m, 건너편에서 보면 밀양강에 엎드려 물을 들이켜는 용머리를 닮았다고 한다. 밀양강은 용두산 끝자락에서 크게 원호를 그리며 곡류한다. 그래서 용두산의 북쪽 사면은 급경사의 벼랑인 하식애를 이룬다. 그 벼랑에 매달려 천천히 하강하는 잔도가 수변산책로다. 총 길이 약 300m의 무장애 길이며 발아래는 족히 100m나 되는 낭떠러지다. 서쪽의 경부선 밀양철교에서 동쪽의 대구부산고속도로까지 밀양의 전경이 부챗살처럼 펼쳐진다. 강 건너 가깝게 보이는 들판은 '암새들'이다. 암새들은 밀양강이 휘돌아 흐르면서 흙과 돌이 쌓여 생겨난 하중도다. 1970~80년대에는 뱃놀이와 은어요리를 즐기려는 연인들의 주요 데이트 코스였다고 한다. 당시만 해도 낙동강 하구에서 회귀한 은어가 지천이라 은어 식당이 즐비했고 '은어가 풍기는 수박 향에 취할 정도'였다고 전한다. 지금은 둑과 댐이 들어서면서 은어의 길이 막혔다. 길은 흐르고, 강도 흐르고, 우리도 흐르는데, 어떤 것들은 돌아오지 않는다. ◆ 경북 칠곡군 약목면 남계지 둘레길 남계지는 일제강점기인 1936년 준공된 농업용 저수지다. 최근에 둘레길을 만들고 출렁다리와 정자, 쉼터 등을 조성해 알음알음 사람들이 찾아드는 수변공원이 됐다. 저수지의 남서 모서리에는 출렁다리가 슬쩍 걸쳐져 있다. 길이 60m 정도로 물가 갈대밭 습지를 가로지르는 데크 교량과 정자 쉼터가 있는 우회길이 이어져 아기자기한 정취가 있다. 출렁다리는 폭포가 있는 인공 바위산과 연결된다. 바위산 꼭대기는 전망대다. 출렁다리와, 정자쉼터와, 폭포수의 정수리와, 노니는 구름과, 수면을 긁는 물새와. 먼먼 산들과 가까운 마을까지 저수지 일대가 모두 조망된다. 바위산을 지나면 동산이다. 손등처럼 작지만 키 큰 수목들이 숲을 이룬 아늑한 동산이다. 야자매트가 깔린 마루금 따라 소나무가 장하고 가장자리에는 활엽의 관목과 교목이 무성하다. 숲에는 벤치가 넉넉하고 운동기구도 부족함 모르게 자리해 있다. 청명한 그늘 속에 한 사람이 미동 없이 앉았다. 오랜만의 벗처럼 정다운 애정이 솟는다. 어디선가 소년들의 짧고 새된 목소리가 들린다. 동산 바로 곁에 약목고등학교가 있으니 환청이 아니다. 아득한 기억이 일렁이고, 귀여운 개구리밥이 애교스럽게 몰려든다. 참 다정한 남계지다. 글·사진=류혜숙 전문기자 archigoom@yeongnam.com

2026.08.16

산불 딛고 다시 피어난 만휴정…관광객 1천명 온기, 향낭에 담겨 이재민 품으로

대형 산불의 상흔이 여전히 남아있는 경북 안동에 관광객들이 정성을 모아 만든 '희망의 선물'이 전해져 눈길을 모은다. 여행에 그치지 않고 나눔을 실천하는 체험 프로그램이 새로운 관광 모델로 떠오르고 있다. 안동시는 지난 6월 6일부터 7월 5일까지 '만휴정 희망투어'를 통해 관광객들이 직접 만든 향낭(주머니) 1천개를 산불 피해 주민과 지역 어르신들에게 전달했다고 13일 밝혔다. 이번 행사는 국가유산청 생생 국가유산 사업인 '만휴정 다시 생생(生生)하게'의 일환으로 마련됐다. 지난해 대형 산불을 겪은 만휴정의 회복 과정을 관광객과 함께 나누고, 응원의 마음을 지역사회에 전하는 데 의미를 뒀다. 조선시대 청백리 보백당 김계행 선생의 별서인 '안동 만휴정 원림'은 정자와 계곡, 숲이 어우러진 국가지정 자연유산 명승이다. 지난해 화마로 주변 산림은 큰 피해를 입었지만 만휴정은 원형을 지켜내며 '무너지지 않은 희망'의 상징으로 주목받았다. 프로그램에는 관광객 1천여명이 참여해 향기로운 나무 구슬로 향낭 두 개를 만들었다. 하나는 여행의 기억으로 간직하고, 다른 하나는 지역 주민에게 보내는 응원의 선물로 기부했다. 그렇게 모인 향낭은 길안단오축제에서 산불 피해 주민에게 먼저 전달됐고, 나머지는 안동시평생교육지도자협의회와 함께 지역 어르신들에게 전해지며 나눔을 완성했다. 관광객의 손끝에서 시작된 작은 체험은 단순한 기념품 만들기를 넘어 지역의 아픔을 함께 보듬는 공감의 과정이 됐다. 국가유산을 둘러보는 데서 그치지 않고, 지역의 역사와 현재를 함께 이해하며 회복에 동참하는 참여형 관광으로 의미를 더했다. 김민정 안동시 관광정책과장은 "만휴정에서 시작된 따뜻한 마음이 산불 피해 주민들에게 위로와 희망으로 전해졌다"며 "앞으로도 국가유산의 역사성과 지역의 이야기를 담은 체험형 콘텐츠를 확대해 관광이 지역 회복과 상생으로 이어질 수 있도록 다양한 프로그램을 발굴해 나가겠다"고 말했다. 피재윤기자 ssanaei@yeongnam.com

2026.08.15

[이통장 발언대] “어르신들의 오늘이 포1리의 역사”…마을의 삶과 추억을 기록하는 김정훈 이장

"우리 마을 어르신들이 아프지 않고 모두 건강하게 오래오래 사셨으면 좋겠습니다." 14일 말복을 맞은 고령군 우곡면 포1리 마을회관에는 점심시간을 앞두고 구수한 음식 냄새가 가득했다. 돼지고기 수육과 올갱이국, 맛깔스러운 밑반찬과 과일까지 한 상 가득 차려졌다. 주민들과 동고령농협 임직원, 쌍림면사무소 직원들도 자리를 함께했다. 분주한 식사 준비 속에서도 김정훈(53) 포1리 이장은 마을 어르신들의 이야기를 놓치지 않았다. 주민이 생활 속 불편사항을 이야기하면 귀를 기울여 듣고 하나하나 답하며 해결 방법을 안내했다. 말복을 맞아 함께 나누는 한 끼 식사는 그렇게 주민들의 안부를 살피고 마을 이야기를 나누는 소통의 자리가 됐다. 올해로 4년째 포1리 이장을 맡고 있는 김 이장은 53세로 농촌마을에서는 비교적 젊은 이장에 속한다. 포1리는 현재 65가구, 122명의 주민이 살고 있으며 70세 이상 어르신이 전체 주민의 절반 이상을 차지한다. 김 이장은 이곳에서 '깨끗한 마을, 소통하는 마을, 행복한 마을'을 목표로 주민들과 함께 변화를 만들어가고 있다. 성과도 눈에 띈다. 평생학습사업을 비롯해 18억원 규모의 취약지역 생활여건 개선사업과 10억원 규모의 LPG 개선사업 등 굵직한 사업을 잇달아 유치했다. 취약지역 생활여건 개선사업을 통해 슬레이트 지붕 교체와 화장실 개선, 위험지역 축대 정비 등을 추진했고 마을안길을 넓히는 한편 중앙통로 확장공사도 마무리하고 있다. 주민들도 비닐수거장과 집하장을 공동 관리하고 제초작업과 쓰레기 수거에 함께 참여한다. 워낙 여러 사업을 잇달아 유치하다 보니 주변 마을 이장들로부터 부러움 섞인 시선을 받을 정도다. 김 이장이 가장 큰 보람을 느끼는 순간은 마을에 필요한 공모사업을 발굴해 신청하고 직접 발표한 뒤 사업에 선정됐을 때다. 선정 소식을 전했을 때 어르신들이 보내준 박수는 이장 일을 계속하게 만드는 힘이 됐다. 하지만 김 이장이 만드는 변화는 시설과 사업에만 머물지 않는다. 그가 각별히 공을 들이는 또 하나의 일은 포1리 사람들의 삶과 추억을 기록하는 것이다. 김 이장은 1년 동안 마을에서 열리는 각종 행사와 주민들의 일상을 틈틈이 사진과 영상으로 남긴다. 그렇게 모은 기록을 연말 총회 때 하나의 영상으로 만들어 마을 어르신들과 함께 본다. 화면 속에 자신과 이웃의 모습이 등장할 때마다 마을회관에는 웃음과 이야기꽃이 피어난다. 3년 전 선정된 사업을 활용한 주민 추억 만들기도 이어지고 있다. 1년 차에는 각 가정의 문패를 제작했고, 2년 차에는 주민들의 가족사진을 촬영했다. 3년 차인 올해는 그동안 촬영한 사진을 액자와 앨범으로 만들어 각 가정에 전달할 예정이다. 누군가에게는 평범한 일상의 사진 한 장이지만 고령화가 빠르게 진행되는 농촌마을에서는 그 자체가 소중한 기록이다. 김 이장은 마을에서 벌어지는 크고 작은 일들을 사진과 영상으로 남기며 포1리만의 기억을 차곡차곡 쌓아가고 있다. 주민들이 자주 만날 수 있는 자리도 만든다. 마을회관에서 함께 점심을 먹으며 안부를 묻고 주요 현안이나 행정기관의 전달사항이 있을 때는 전체회의를 열어 어르신들에게 일일이 설명한다. 노래교실과 리듬체조, 요가, 치매 예방 프로그램 등도 운영해 어르신들이 함께 어울릴 수 있도록 하고 있다. 젊은 이장과 고령의 주민들 사이에 생각의 차이가 없지는 않다. 김 이장은 마을의 미래와 안전을 위해 마을길을 2차선으로 확장하고 인도까지 설치하고 싶지만 일부 어르신들은 "1차선이면 충분하다"며 토지 양보 등에 난색을 보이기도 한다. 답답할 때도 있지만 결국 주민을 설득하고 의견을 모으는 것 역시 이장의 역할이라고 생각한다. 어르신을 대하는 마음은 더욱 각별하다. 주민이 다쳤다는 이야기를 들으면 베지밀 한 상자와 쾌유를 기원하는 화분을 직접 들고 찾아간다. 칠순을 맞은 어르신에게도 축하 화분을 보낸다. '내 부모를 섬긴다'는 마음으로 주민들을 대하기 때문이다. 그런 만큼 마을 어르신 한 분 한 분이 세상을 떠날 때마다 가슴이 아프다고 했다. 마을길을 넓히고 주거환경을 개선하는 일도 중요하지만, 김 이장이 만들고 싶은 포1리는 결국 사람이 행복하고 사람의 기억이 남는 마을이다. 김 이장은 "사업을 유치하고 마을을 바꾸는 것도 결국 주민들이 조금이라도 더 편안하고 행복하게 살도록 하기 위한 것"이라며 "지금 마을에서 함께 살아가는 모습도 사진과 영상으로 잘 남겨 훗날 꺼내볼 수 있는 포1리만의 소중한 추억을 만들어가고 싶다"고 말했다. 이어 "무엇보다 바라는 것은 우리 마을 어르신들이 아프지 않은 것"이라며 "어르신들 모두 건강하게 오래오래 함께 사셨으면 좋겠다"고 말했다. 석현철기자 shc@yeongnam.com

2026.08.15