[Talk&Talk] “사라지는 대구 청년 연극인…과감한 투자 필요해” 안민열 극단 백치들 대표

"연극인들이 모이면 극장이 됩니다. 저는 항상 그런 '극장'을 만들어야 한다고 주장해요." 지난해 12월 말 서울에서 공연을 마치고 온 대구 극단이 있다. 2012년 창단한 연극저항집단 백치들이다. 이번 작품은 홍범도 장군을 다룬 광복 80주년 기념 특별기획 '범이나라오르샤'로, 그의 청년 시절을 다루며 시대의 격변을 관통하는 이야기를 풀어냈다. 최근 대명공연거리의 한 카페에서 만난 안민열(40) 연극저항집단 백치들 대표는 '범이나라오르샤'의 작품집을 만들고 있다고 전했다. 작품의 아카이빙 뿐만 아니라, 조명이나 음향 작업, 기획부터 제작까지 지역의 후배 연극인들이 참고할 만한 실무적인 자료를 모은 것이라고 설명했다. "연극으로 세상을 저항한다"는 극단의 슬로건처럼, 그의 작업은 시대와 맞닿아있다. 지난해 '국가권력 3부작', 동시대 진출 프로젝트 '시대정신 3부작' 등을 선보이며, 각각 '인간적인'과 '범이나라오르샤'로 시리즈의 첫발을 뗐다. 시대가 직접적으로 투영되는 소재를 이용한 만큼, 두 편을 올리는 데엔 큰 소모가 있었다고. 그럼에도 그는 "사회에서 해야 할 역할이 있다고 생각하는 한편, 시민으로서의 책무와 성취감을 자조적으로 느꼈다. 연극인으로서는 가식 없이 내 방식대로 목소리를 낸 것 같다"고 전했다. 올해 계획 중 하나는 여성 서사로 풀어낸 고전이다. 지난해 남배우로 선보였던 '배우연극 프로젝트'를 중진 여배우들을 중심으로 꾸려나간다는 것. 독일 희곡 '보이체크'를 각색해 한국 사회의 악인을 투영하고, 퀴어적 요소와 블랙 코미디를 가미한 강렬한 드라마를 작업 중이다. 그는 "2008년에 데뷔를 했지만 아직도 글이 어렵다. 어떤 고전을 고스란히 남기는 것보다, 재연에서 출발하지만 결국 행위자가 남는 글을 쓰고 싶다"고 덧붙였다. 또 다른 계획은 앞서 언급한 '시대정신 3부작'을 확장하는 것이다. '전쟁'을 키워드를 다뤘던 '범이나라오르샤'에 이어, '인권'을 주제로 북한 포로수용소를 소재로 하는 '별이 쏟아지는 물창 아래서' 재연을 계획 중이다. 다음 작품으로는 그가 요즘 관심을 가지고 있는 '기후' 관련 담론을 다룰 예정이다. 청년 연극인들이 줄어드는 대구 연극계에 대해서는 "양성이 아닌 과감한 투자가 필요하다"고 일침했다. 그는 "젊은 연극인들이 점점 사라지고 있는데, 이러한 현상을 계속 방치하고 있는 것 같다"며 "대학교를 제외하고 20대 청년들이 전문적 역량을 함양하기 위해 자발적으로 모인 대명공연거리 같은 공간은 국내에서 찾아보기 힘들 정도로 극히 드물다. 이들의 소중함에 대해 자각하고 사라지는 이유를 찾아내야 할 것"이라고 전했다. "대구로 돌아왔던 이유는 딱 하나예요. '연극인들이 모여 있는 곳이 있더라.' 이런 단순한 이유로도 머무는 연극인들이 많아요. 시대 흐름이 흘러가려면 새로운 물이 계속 들어와야 서로 자극을 받고 도움을 받죠. 그런 점에서 이들이 지역에 잔류할 수 있도록 과정 중심의 과감한 시도가 필요하다고 생각해요." 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2026.01.14

[문화산책] 전시는 무엇을 남기나

우리는 왜 전시를 보러 갈까. 새로운 정보를 얻기 위해서일까, 아니면 잠시 다른 사람의 세계에 머물고 싶어서일까. 어떤 전시는 오래 기억에 남고, 어떤 전시는 쉽게 잊힌다. 그 차이는 어디에서 생길까. 이 질문들은 전시를 만드는 나에게도 늘 어렵다. 전시는 늘 하나의 질문에서 출발한다. 이 전시는 누구에게, 무엇을 말하려는가. 전시장을 찾는 누군가는 전시가 기획자 한 사람의 취향으로 만들어진다고 생각할 수도 있겠다. 마음에 드는 작품을 골라 전시장에 놓아두는 일. 개인의 취향이 아니라 끊임없는 판단의 문제에 가까운 전시 기획을 쉽게 생각해 보자면 이렇다. 친구와 여행 일정을 짜면서 많은 곳을 가고 싶지만 한정된 일정과 예산 안에서는 도무지 다 갈 수 없어 아쉽게 포기해야 할 장소를 정해본 경험이 있을 것이다. 혹은 처음 집을 방문하시는 손님을 대접하기 전, 어떤 재료로 요리를 해드려야 맛있게 드실까 고민한 경험도 말이다. 전시도 그렇다. 누구나 보고 싶은 작품들이 많겠지만 그중에 무엇을 남길지, 어떤 작가의 작품들을 소개해야 할지 결정해야 한다. 글을 쓸 때, 문장과 문단을 만드는 과정처럼 전시 역시 구조의 문제라 어떤 이야기를 앞에 두고, 뒤에 둘 것인지, 어디에서 숨을 고르고, 관람객들의 시선을 멈추게 할 것인지 설명할 수 있어야 한다. 그리고 이 모든 것이 한 맥락 안에서 연결되어야 한다. 어지럽게 나열해 둔 단어들 중 가장 또렷한 것만을 남기는 일이란, 참 괴롭고도 즐겁다. 오랜 과정 끝에 남는 것은 이것이 다가 아니다. 선택되지 않은 작품들과 끝내 구현하지 못한 상상들, 그리고 지워진 단어들은 마음 한편에 꽤 오래 머문다. 전시는 늘 무언가를 남기는 동시에, 무언가를 놓고 온다. 또 하나, 실현 가능한 것과 그래도 포기하지 말아야 할 것을 두고 방향을 서서히 좁히는 과정 중에 기획자 혼자 할 수 있는 일은 그리 많지 않다. 우리의 질문은 작가의 언어와 만나고 기술자와 행정가, 디자이너와 기록자들의 손을 거쳐 관객에게 남는다. 전시는 그렇게 하나의 결정이 아니라, 수많은 조율과 포기를 거쳐서 만들어지는 결과물이겠다. 그리고 그 과정 끝에 남는 것은, 하나의 완성된 이야기라기보다, 각자의 자리에서 언제든 다시 이어갈 수 있는 질문일 것이다. 어쩌면, 전시가 오래 기억에 남는 이유도 여기에 있는지 모른다. 김은지<독립 큐레이터> 김은지 독립 큐레이터

2026.01.14

경계의 틈새에서 빚어낸 ‘느슨한 공존’의 미학...갤러리제이원 28일까지 이혜지 작가 개인전 ‘in-between’

전시장에 들어서면 경계선 위에 서 있는 듯 아슬아슬한 형상의 작품들이 관람객을 맞이한다. 이혜지 작가의 작품 '고리'다. S자와 C자형의 고리를 긴 줄처럼 엮어 놓은 모습이다. 접촉과 차단의 모호한 경계를 가르는 틈새 사이로 빛과 그림자가 교차한다. 관람객이 어떤 위치에 서느냐에 따라, 조명이 어느 방향으로 비치는가에 따라 그 형상은 또다른 모습을 드러낸다. 멈춘 듯하면서도 변화의 움직임을 주고, 무생물의 조합인데도 이리저기 엮인 형상에서 유기적인 무언가가 느껴진다. 작가는 이런 감각 속에서 '나'라는 존재를 사유하는 시간과 마주할 수 있을 것이라 조언한다. 갤러리제이원은 오는 28일까지 이혜지 작가 개인전 'in-between'을 개최한다. 이번 전시는 이 작가가 삶의 궤적에서 체감한 '사이의 감각'을 흙의 물성과 일상의 재료로 풀어낸 자리다. 완전한 합일도, 냉정한 단절도 아닌 중간 지점을 파고든 작품들이 관람객을 맞는다. 이 작가의 작품 세계는 그의 유목적 삶과 맞닿아 있다. 프랑스 EESAB에서 학사를, 서울대 조소과에서 석사 과정을 마친 이 작가는 한 장소에 오래 머무르지 않고 서로 다른 문화와 환경을 오가며 살아왔다. 이러한 경험은 그에게 한 곳에 완전히 속하지 못한 채 낯선 지대를 떠도는 감각을 남겼다. 정착과 이탈이 동시에 작동하는 모호한 상태에 대한 인식은 자연스럽게 그의 작업 전반을 관통하는 주제 의식이 됐다. 전시는 '옮겨짐', '느슨한 연결', '접촉의 방식'이라는 키워드를 통해 장소성과 경계의 의미를 확장하는 데 집중한다. 핵심은 소성된 점토로 빚어낸 고리와 기둥 작업이다. '고리'는 개별 조각들이 서로의 끝을 가볍게 걸고 있는 형상이다. 소성 과정에서 발생한 미세한 차이는 각 고리에 서로 다른 무게와 강도, 곡률을 부여한다. 이들이 만들어내는 연결은 단단히 고정된 결속이 아니다. 언제든 풀릴 수 있는 가능성을 전제로 한 관계이자, 함께 존재하기 위해 필요한 적절한 거리감과 균형을 시각화한 것이다. '벌레집3'이란 작품도 눈길을 끈다. 점토의 물성과 무게를 그대로 받아들이며 한 겹씩 쌓아 올린 기둥 작업이다. 동일한 행위의 반복 속에서도 매순간 어긋나는 형태들이 서로의 무게를 지탱하는 구조를 만들었다. 얼핏 불균형해 보이지만 쉽게 무너지지 않는 이 기둥들은 자연의 퇴적과 축적, 느슨한 균형 속에서 공존하는 개체들의 관계 맺기를 보여준다. 인간 역시 이 같은 관계 맺기의 범주에서 벗어날 수 없다. 이밖에도 여러 신작들에 눈길이 간다. 이 작가는 '안과 밖', '차단과 통과', '잡아두는 힘과 벗어나려는 움직임' 사이에서 발생하는 미세한 긴장을 시각적·신체적 경험으로 치환했다. 관람객은 이 공간을 거닐며 경계라는 것이 단순히 나뉘는 지점이 아니라, 끊임없이 상호작용하는 역동적인 장소임을 체감할 수 있다. 갤러리제이원 관계자는 "'사이의 가치'를 조명하는 이번 전시를 통해 이혜지 작가는 감정과 긴장, 그리고 서로의 존재를 인정하게 만드는 미세한 접촉의 가능성을 작품 곳곳에 심어두었다. 이를 통해 고정된 세계가 아닌, 두 지점을 잇는 감각을 관람객과 함께 탐색하려 한다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2026.01.13

[2026 대구 전시&공연 라인업] 지역민과 호흡하는 아양아트센터…정명훈-KBS교향악단부터 브랜드 강화까지

대구동구문화재단 아양아트센터는 올해 지역민의 일상 속 살아 숨쉬는 문화공간으로서 각종 사업을 강화한다. 세계적 거장이 이끄는 교향악단 초청 무대를 비롯해 몰입형 공연, 체험형 프로그램 등 다채로운 레퍼토리를 진행한다. 또한 지역 예술인 지원을 위한 지속 가능한 성장 기반을 마련한다. ◆KBS교향악단 초청·대표 기획 강화 올해 공연 라인업의 하이라이트는 세계적인 지휘자 정명훈이 이끄는 대한민국 대표 오케스트라 KBS교향악단의 초청연주회(3월7일)다. 특히 이날 공연은 협연자로 나서는 피아니스트 김세현의 첫 대구 데뷔 무대로 기대를 모은다. 김세현은 지난해 롱 티보 국제 피아노 콩쿠르에서 17세 나이에 우승 후 청중상, 평론가상, 파리특별상을 모두 휩쓴 신예다. 창단 70주년을 맞은 오케스트라를 비롯해 제10대 음악감독 겸 상임지휘자인 정명훈과 떠오르는 피아니스트 김세현의 압도적인 무대로 고품격 클래식 무대를 선사할 예정이다. 대표 스테디셀러 공연 시리즈 '인문학과 함께하는 브런치콘서트'(3~12월, 총 4회)는 올해도 특별한 라인업으로 찾아온다. 시인 나태주(3월18일), 가수 겸 배우 김창완(6월17일), 생물학자 최재천(9월16일), 수의사 설채현(12월9일) 등 절기마다 공연과 함께 명사들의 강의가 이어진다. 올해 첫 무대는 국악관현악, 민요, 협연 무대로 화합의 메시지를 전하는 경북도립국악단 초청 '신춘국악콘서트-동풍'(2월27일)이 연다. 이어 밴드 데이브레이크의 화이트데이 콘서트 '우리가 사랑할 때'(3월14일)가 펼쳐진다. 4월에는 가수 김현철·윤상·이현우가 함께하는 'A Breeze of Memory'(4월25일)가, 5월에는 주현미의 콘서트 '가요 100년을 노래하다'(5월16일) 등 봄 기운 가득한 무대를 선보인다. 여름에는 국내 정상급 보컬리스트가 함께하는 기획 공연 '더페스타 : 3보컬리스트'(7월10일)가 열린다. 이날 공연에서는 가수 BMK·이지훈·소냐가 화려한 무대를 선사한다. 이어 예술영화 프로그램 '아트시네마 바캉스 in 동촌예술극장'(8월12~13일)과 지역 인디밴드와 록밴드가 함께하는 도심 속 축제 '아양써머락페스타'(8월22일)가 열릴 예정이다. 가을에는 섬세한 사운드와 대형 스크린, 극적인 조명 연출이 결합된 레이어스클래식의 '몰입 : Immersion'(10월16일)이 펼쳐진다. 이어 '제28회 동구합창단 정기연주회'(11월26일)와 퓨전국악뮤지컬 '낭만도깨비전'(12월4일), 110년 이상 전통의 파리나무십자가소년합창단의 내한 공연(12월12일)으로 연말을 장식한다. 이밖에도 '찾아가는 음악회' '스쿨콘서트 하하호호 음악여행' '어울림극장 상설공연' 등 구민 친화형 프로그램이 이어질 계획이다. ◆일상 속 미술 확대·신진작가 발굴도 전시 부문에서는 지역 미술인 창작 지원 및 지역민 문화 향유 기회 확대를 중심으로, 일상 속 예술을 확장한다. 신규 사업으로 미술가들의 작품을 공공기관 및 문화시설 등에 대여·전시하는 '일상 속 갤러리'(7월1일~12일)를 실시한다. 지역 미술문화 확산 사업의 일환으로, 작가에게는 활동 기회를 제공하고 구민들은 생활·업무 공간 등 일상에서도 작품을 감상할 수 있다. 2023년을 시작으로 많은 관람객을 기록한 명화 레플리카전은 올해 르누아르전(4월22일~5월15일)으로 찾아온다. 명화와 다양한 체험을 연계하는 프로그램으로 작품에 대한 접근성과 관심을 확대할 방침이다. 특히 지난해부터 시작된 청년·신진 미술가를 발굴하고 지원하는 '아양아트센터 신진작가 공모전'(8월5~16일)은 올해도 진행된다. 누구나 즐길 수 있는 전시도 진행된다. 또한 지역 미술가 아카이빙 강화를 위한 '원로작가 회고전'(9월9~20일), 장애·비장애 작가가 협력하는 '배리어프리 Altogether 전'(9월30일~10월11일) 등을 추진할 예정이다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2026.01.13

[문화산책] 서재리 뒷동산

대구 달성군의 다사읍 동부 '서재리'는 필자가 태어나고 자라며 지금까지 거주하고 있는 지역이다. 삼면이 산지로 둘러싸여 있는 서재리는 '분지 속의 분지'라 불린다. 북쪽으로는 금호강이 흐르고 와룡산 능선을 넘어 성서 지구로 연결되며, 도심으로 넘어가기 직전 외곽의 한적한 곳이다. 이어지는 산맥을 따라 계명대역과 성서를 지나 내리막 커브 구간을 내려오면 서재리는 아래쪽에 자리 잡고 있다. 비가 쏟아지는 장마나 눈 내리는 겨울날이면 미끄러운 내리막길로 인해 버스가 아예 들어오지 않거나 회차하는 경우가 빈번하여 자주 고립되기도 한다. 이런 날씨에 서재 주민들은 출근길이 막혀 버스 정류장에서 몇 시간을 넘도록 기다리거나, 느릿한 걸음으로 걸어서 서재를 넘어 나가는 수밖에 없다. 서재리의 지역적 특성과 주변 환경은 자연스레 필자에게도 많은 영향을 주었다. 서재리 뒤편에는 '뒷동산'이란 이름의 작은 산이 서재를 둘러 안고 있다. 필자가 다닌 초등학교를 지나면 이 뒷동산으로 올라가는 산책길이 이어지는데, 그리 길지 않은 산책로를 따라 주말마다 가족과 함께 뒷동산을 향해 자주 걸었다. 작은 스케치북을 들고 산길을 올라 수풀 사이에 숨어있던 꿩과 청설모, 이름 모를 종류의 꽃, 정자 위에서 내려다본 나무 너머 기찻길도 잔뜩 그려두곤 하였다. 그렇게 산 내부를 향해 걸어 들어가, 산 안에 깊이 머물렀던 감각이 익숙하게 지금도 남아있다. 필자는 2016년부터 2020년까지 서재리의 뒷동산을 모티브로 '푸른 산' 연작을 그려왔다. 필자에게 서재리의 산은 항상 그곳에 변함없이 존재하는 대상이었고, 이러한 산의 이미지를 표현하고 싶었다. 캔버스 화면 상단 하늘의 면적을 아주 좁게 남기고, 나머지 부분을 푸른 산으로 가득 채워 산으로 빙 둘러싸인 풍경을 담았다. 산을 모티브로 여러 작업을 이어오고 있지만, 이 연작은 필자의 모든 작업의 뿌리이자 지금까지도 가장 애착하는 작업이다. 어린 시절 부모님은 수성구 시지와 서재 두 지역 사이에서 거주지를 고민하시다가, 조금 더 자연과 가까이서 무탈하게 지냈으면 하는 마음에 조용한 서재를 택하셨다. '그때 시지를 갔어야 했는데'라는 말을 덧붙이셨지만, 만일 그때 부모님께서 시지로 향하셨더라면 필자의 푸른 산 작업은 남아있지 않았으리라. 필자의 삶에 '서재리'는 너무도 익숙한 한 부분이 되었다. 매일의 풍경 속에서 많은 것들이 사라지고 생겨나지만, 그곳에 자리 잡은 익숙함이 때론 저마다의 우리를 살아가게 하는 작은 힘이 되지 않을까. 이연주 시각예술가

2026.01.13

[지속 가능한 창작생태계를 만들자]<상> ‘메이드 인 대구’의 현주소는

"일회성 공연으로 그치는 것이 아쉽다." "지원이 단발성으로 끝나 작품 디벨롭이 어렵다." 지난 한 해 대구 지역 문화예술계 포럼에서 꾸준히 나온 목소리다. 2022년 7월 민선 8기 출범 이후 문화예술 예산이 대폭 삭감되면서 대구 지역 예술계가 크게 위축됐다. 이에 적극적으로 문화예술 정책을 추진 중인 부산에 '문화도시' 주도권을 내어준 지도 오래. 그럼에도 지속 가능한 창작생태계를 유지하려는 노력은 계속되고 있으며, 그 핵심은 바로 '자생 가능한 창작 역량'이다. 이에 따른 대구 지역 창작 생태계의 현주소와 대안을 3회에 걸쳐 짚어본다. ◆비수도권 공연시장 견인…남은 과제는 자생력 '대구 공연시장의 최근 흐름과 전망'을 다룬 예술경영지원센터 월간공연전산망(KOPIS) 2025년 12월호에 따르면, 대구의 공연시장은 표면적으로 코로나 시국 이전으로 거의 회복된 상태다. 최근 3년간 같은 기간 공연예술 티켓 통계(2023~2025년 7월1일~9월30일 공연일자 기준)를 비교해 보면, 대구 지역의 공연건수와 회차는 상승세를 보이고 있다. 그러나 티켓판매액은 2023년 약 179억원에서 점차 줄어 2025년에는 35% 감소한 약 118억원을 기록했다. 이는 예산 삭감에 따른 지역 문화예술계의 위축이 불러온 결과로 분석된다. 그럼에도 대구는 여전히 부산과 함께 지역 공연시장을 견인하고 있다. 예술경영지원센터 월간공연전산망 11월호 보고서에 따르면, 2022~2024년 대구는 부산과 함께 공연건수·공연회차·티켓판매수에서 비수도권의 약 30%를 차지한다. 특히 티켓판매액은 대구 단독으로 약 22%를 기록하고 있다. 2022년 시작된 예술경영지원센터의 '공연예술 지역유통 지원사업'은 이러한 흐름을 성장 구조로 연결했다. 서울에 집중된 공연예술 시장의 불균형 개선을 목표로 마련된 사업으로, 지역 예술단체 참여 기회를 확대하고 지역 예술 생태계 강화를 위해 실시됐다. 해당 사업의 전국 지원 사업 및 단체는 빠르게 늘었다. 2022~2024년 '공연예술 지역유통 지원사업 공연 실적' 데이터에 따르면, 이를 통해 공연회차와 티켓판매수 모두 증가했으며 티켓판매액은 2022년 약 5억6천만원에서 지난해 약 33억원으로 2년간 약 5.8배 늘었다. 특히 대구의 경우 티켓판매액이 2022년 약 908만원→2024년 약 2.2억원으로 2년간 무려 24배 가까이 껑충 뛰었다. 이 사업으로 지역 공연의 관객층이 늘고 수익 또한 증가했지만, 실상은 대부분 서울 및 수도권 제작 공연이 지역으로 전파되는 수직적 하향 구조를 탈피하지 못했다는 한계를 보였다. 지역에서 시작되는 자발적인 유통 형태는 찾아보기가 힘들다는 것. 이에 공연업계 전문가들은 단순한 순회 공연이 아닌 지역 창작 생태계 활성화로의 전환이 필요하다고 말한다. 순회 레퍼토리 중심에서 벗어나, 지역의 창작 작품이 늘고 각 지역이 '자체 브랜드'를 갖춰야 한다는 것이다. ◆지역 서사·협업…'대구發 창작' 다양한 시도 대구는 민간을 제외하고도 공공 공연장만 1천석 이상의 대형공연장 6개, 중극장 6개를 보유하는 등 견고한 하드웨어적 인프라를 갖추고 있다. 이를 기반으로 지역에서는 지속 가능한 레퍼토리화를 위한 다양한 대구발(發) 창작 시도가 이어지고 있다. 제작 역량을 강화해 온 달서아트센터는 지역 서사를 다룬 작품들을 레퍼토리화해 매년 선보이고 있다. 흔히 지역 작품은 역사적 배경이나 문화자원을 기반으로 제작된다. 이러한 창작물들은 대부분 일회성 공연으로 끝나지만, 두 작품은 지속적인 디벨롭을 거쳐온 보기 드문 경우다. 임진왜란 당시 달서구 일대에서 의병을 일으킨 월곡(月谷) 우배선 장군이라는 지역적 서사를 배경으로 한 창작 뮤지컬 '월곡'이 그 중 하나다. 지역 창작진으로 구성된 작품으로, 2021년 초연 후 매년 수정과 보완을 거쳐 완성도를 높여가고 있다. 내년에는 무대 세트를 추가로 제작하는 등 지속적으로 발전시킬 예정이다. 달서구의 선사유적을 바탕으로 만들어진 넌버벌 퍼포먼스 '뚜들뚜들 선사시대' 역시 2024년 초연 후 매 시즌 서사를 보완하며 독자적인 콘텐츠의 힘을 키우고 있다. 반면 지역에서 벗어난 서사를 다룬 창작 사례도 있다. 대구시립극단과 DIMF(대구국제뮤지컬페스티벌·딤프)가 2024년 첫 공동 제작한 창작뮤지컬 '미싱링크'가 대표작이다. 1912년 영국 가짜 화석을 발견하면서 일어난 실제 사건인 '필트다운 인(人) 사건'을 소재로 한 블랙코미디로, 당시 국내외 유통을 염두에 두고 제작됐다. 국내 우수 창작진들과 협업한 작품은 제18회 DIMF에서 3관왕을 달성하고, 큰 호평을 받으며 대구산 창작뮤지컬의 가능성을 입증한 바 있다. 현재는 본격적인 상업적 유통을 위한 수정 및 보완 과정에 있다. 이러한 협업은 지난해 대구문화예술회관도 합류해 제작한 '설공찬'으로 이어져, 올해 7월 시립극단의 정기공연으로 대극장 창작뮤지컬 '피아노의 숲'과 12월 신작 뮤지컬을 준비 중이다. 창작 지원 및 인재 양성에 주력하고 있는 대구국제뮤지컬페스티벌(DIMF·딤프)도 자체 제작으로 남다른 저력을 과시했다. 세계 4대 오페라 '투란도트'를 재해석한 웰메이드 창작뮤지컬 '투란도트'는 2011년 초연 후 유럽 6개국에 수출된 수작이다. 2020년에는 슬로바키아에서 라이선스 버전으로 공연되는 등 국내 첫 동유럽권 라이선스 수출 사례를 기록한 바 있다. 딤프가 20주년을 맞는 내년에는 LED 기반의 업그레이드된 무대 세트와 함께 대형 뮤지컬로 발전된 무대를 선보일 예정이다. ◆"최종 목적은 레퍼토리화…서사화 작업 병행돼야" 전문가들은 이러한 시도들이 성공하기 위해서는 사회적인 음악 생태계 설계가 필요하다고 조언한다. 단순 창작 시스템에서 그치는 것이 아닌, 지역 인프라와 연결해 유통과 확대 과정에서 저변이 확대와 재창출 및 산업화 과정까지 고려해야 한다는 것. 그 예시로 미국 텍사스 주 오스틴에서 매년 3월 개최되는 예술 축제 '사우스 바이 사우스웨스턴(SXSW)'가 있다. 노래하는 공연장에 불과했던 이곳이 음악·영화·전시 등을 아우르는 세계 최대 융·복합 축제로 성장한 것이다. 단순한 지원에서 그치지 않고, 유통·발표·학습의 장을 확대하고 창작 생태계를 정책 의제로 담아 안정화를 이뤄낸 결과다. 결국 자체 제작 콘텐츠의 최종 목적지는 '레퍼토리화'다. 오동욱 대구정책연구원 선임연구위원은 "자체 제작 작품을 만드는 것 자체가 상당히 어려운 일"이라며 "작품이 단편적으로 끝나지 않도록 서사화(스토리텔링) 작업이 병행돼야 한다"고 조언했다. 이는 순간의 예술인 공연 특성상 콘텐츠 알리기가 어렵기 때문에 타 미디어를 적극 활용해야 한다는 제언이다. 서사화 작업의 구체적인 방안으로 대구의 강점인 웹툰과의 협업을 언급했다. 오 위원은 "대구글로벌웹툰센터 조성이 예정된 만큼 이와 연계하거나, 숏폼과 같은 미디어 형태로 스토리텔링을 거친다면 공연 콘텐츠가 가진 한계를 충분히 극복할 수 있을 것"이라고 덧붙였다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2026.01.12

[문화산책] 옥상, 나의 공간

주택 옥상에는 마당 외에 또 다른 마당이 있다. 집을 지을 때부터 태양열 구조물이 떡하니 차지하고 있던 그곳은 내게 늘 애물단지였다. 남편은 경제성을 따졌지만, 자주 고장을 일으켜 성가시게 하기도 했다. 그 커다란 쇳덩이는 내가 즐겨야 할 공간을 한쪽으로 밀어내니 남편에게 애먼 잔소리를 해댔다. 그러다 수명을 다한 구조물을 걷어내던 날, 마치 앞산 하나가 사라진 듯 가슴이 뻥 뚫리는 해방감을 맛보았다. 비워진 옥상은 비로소 온전한 내 공간이 되었다. 화분 하나 두지 않은 맑간 바닥에 사방에서 불어오는 바람이 닿을 때면 밤이 이슥하도록 그곳을 서성이곤 했다. 비가 내리는 날엔 촉촉이 젖어가는 이웃집들의 낮은 지붕을 내려다보고, 밤이면 하루하루 살을 찌워가는 달의 변화를 지켜보기도 한다. 눈이라도 내리면 하얀 눈 위에 발자국을 먼저 내고 싶은 욕심에 이른 아침 옥상에 오른 적도 있었다. 겨울 정오의 햇살이 따사로운 날에는 이불을 널고 된장독 뚜껑을 열어두고 싶은 마음이 동한다. 이 모든 소소한 풍경이 옥상이 내게 주는 즐거움이다. 올해는 옥상 마당에 겨울을 나기 위한 저장식품들이 자리를 잡았다. 빨랫줄에는 얼었다 녹기를 반복하며 걸린 빨래가, 그 옆자리에는 호박을 길게 썰어 고지를 만들고 있다. 바닥에는 며칠째 햇살과 바람에 무를 말리는 중이다. 아침이면 펼치고 저녁에는 들이는 수고로움도 고들고들해지는 무말랭이를 보는 기쁨에 비하면 아무것도 아니다. 그런데 엊그제, 바람이 소쿠리를 통째로 엎어버렸다. 노루 꼬리만큼 짧은 겨울 햇살 아래, 흩어진 무 조각들을 쪼그리고 앉아 하나하나 주웠다. 통통했던 무가 수문을 내 주며 시나브로 말라가듯, 나 역시 흩어진 마음을 주워 담으며 인내를 배운다. 내게는 이 시간이 곧 도(道)를 닦는 시간이다. 도 닦는 시간이 어디 무말랭이를 줍는 일뿐일까. 부모와 자식 간의 불협화음이 이어질 때면 엎질러진 소쿠리처럼 엎어버리고 싶은 순간이 왜 없었겠는가. 그럴 때도 나는 옥상에 올라 바람을 쐬고 침을 삼키며 마음을 누른다. 무가 햇살과 바람을 견뎌내어 고들고들해지듯, 내 삶도 그렇게 익어가길 바란다. 훗날, 하고 싶은 말이 산더미 같을지라도, 옥상에 올라 심호흡 크게 한 번 하고, 눈 한 번 딱 감고 삼키는 여유를 가지는 어른이 되기를 희망한다. 장수영 수필가

2026.01.12

위기의 대구 극장가…관객 수·매출액 팬데믹 이전의 절반도 안 돼

OTT로 시장이 재편되고 관객들이 외면하면서 대구 극장가가 악순환에 빠졌다. 지난해 대구지역 영화관의 매출액과 관객 수는 팬데믹 이전의 절반 수준에도 미치지 못할 만큼 한계상황에 직면했다. 이러한 가운데 60여 년간 대구 동성로의 '약속 장소'이자 지역 문화의 자부심이었던 아카데미극장마저 결국 역사의 뒤안길로 사라진다. CGV는 오는 23일을 끝으로 CGV대구아카데미점의 영업을 종료한다고 밝혔다. 코로나19라는 긴 터널을 빠져나왔지만, 얼어붙은 소비심리와 경기 불황, OTT 중심의 시장 재편이라는 거대한 파고를 끝내 넘지 못한 것이다. 지난 9일 찾은 CGV대구아카데미점은 폐점 소식이 전해진 직후임에도 한산했다. 오랜 기간 이곳을 찾았다던 배모(여·51)씨는 "아카데미시네마였던 시절부터 남편, 아들과 손잡고 방문하곤 했는데 그 추억도 함께 사라지는 것 같아 마음이 아프다"고 전했다. ◆매출액·관객 수, 팬데믹 이전 절반도 안 돼 CGV대구아카데미는 1961년 '아카데미 극장'으로 문을 열었다. 멀티플렉스 시대가 오자 2001년 '아카데미시네마'로 명칭을 변경했지만, 경영난을 피하지 못해 2009년 문을 닫았다. 그러다 2011년 롯데시네마, 2014년에는 CGV가 인수하면서 'CGV대구아카데미점'으로 지금까지 운영돼 왔다. 2020년 10월 코로나19 여파로 영업을 중단했다가 2021년 4월 재개관하는 우여곡절을 겪기도 했다. 하지만 결국 폐점에 이르게 된 것은 OTT 중심의 시장 재편 속 대구지역 영화 시장의 회복세가 꺾인 것이 결정타가 됐다. 영남일보가 영화관입장권통합전산망(KOBIS)을 분석한 결과, 2019년 약 994억원이었던 대구지역 영화 매출액은 코로나19 여파로 이듬해 약 257억원으로 약 74% 대폭 감소했다. 코로나19 규제가 완화된 2022년 약 515억원, 2023년 약 570억원, 2024년 약 537억원으로 회복세를 보이는 듯 했으나, 지난해 약 471억원으로 전년 대비 약 12% 감소하며 흐름이 끊겼다. 관객 수 역시 처참하다. 2019년 약 1천167만명을 기록했지만, 2020년 약 297만명으로 4분의1 토막이 났다. 코로나19 규제 완화 이후 2022년 약 512만명→2023년 약 574만명→2024년 약 564만명 등으로 500만명대를 유지했으나, 지난해 약 489만명으로 주저앉았다. 이러한 경영난 속에 극장 수도 줄었다. 대구지역 극장 수는 2019년 25개에서 현재 22개로 줄어든 상태다. ◆지난해 천만 영화 없어…희망퇴직 등 경영난 영화관의 고전은 대구 뿐 아니라 전국적인 현상이기는 하다. 지난해에는 이른바 천만 영화가 한 편도 나오지 않는 암울한 성적표를 받았다. 봉준호·박찬욱 등 유명 감독들의 작품이 흥행에 실패하고, 500만명을 넘긴 한국 영화는 단 한 편에 불과했다. 위기는 영화계 산업 전반으로 번졌다. CJ CGV는 지난해만 두 차례 희망퇴직을 진행하고 전국 12곳의 극장을 폐점했다. 롯데시네마를 운영하는 롯데컬처웍스 역시 인력 축소에 나섰다. 관객들의 차가운 시선도 위기를 가속화 했다. 한때 영화관 멤버십을 유지했던 류모(26·대구 동구)씨는 "팬데믹 이후 OTT를 이용하다 보니 여기에 익숙해진 것 같고, 티켓값이 올랐는데 서비스 질은 가격에 비해 떨어진다는 느낌을 받아 영화관 방문을 주저하게 된다"고 꼬집었다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2026.01.11

병오년 새해, 신명나는 국악 향연…2026 수성아트피아 신년음악회

병오년 새해, 신명나는 국악 향연이 펼쳐진다. 수성문화재단 수성아트피아가 첫 기획공연 '2026 수성아트피아 신년음악회'를 17일 오후 5시 수성아트피아 대극장에서 연다. 이번 음악회는 구민을 비롯해 지역 문화예술 발전을 위해 헌신한 관계자들에게 전하는 감사 음악회 차원으로 마련됐다. 클래식 중심의 음악회와는 차별화된 우리 소리의 아름다움을 전할 예정이다. 이날 공연에는 우수한 국악 예술인들이 무대에 올라 전통과 현대가 어우러진 무대를 선보인다. 김현호 상임지휘자가 이끄는 영남국악관현악단과 경주시립신라고취대, 한국 대표 소리꾼 오정해와 젊은 명창 유태평양, 노래하는가야금 놀다가, 소리꾼 최이정, 노리광대 등이 참여해 깊은 울림을 선사한다. 무대는 한국 고유의 정서인 '흥'을 극대화시킨 레퍼토리로 구성됐다. 먼저 국악 관현악곡 '천마도'로 웅장하게 무대를 연다. 이어 가야금병창과 함께 '액막이타령' '신사철가' 등 새해 희망을 기원하는 곡들을 들려준다. 다음으로 소리꾼 오정해가 '사철가' '상주아리랑'을, 유태평양이 판소리 심청가 중 '심봉사 눈뜨는 대목'을 부른다. 특히 판굿과 관현악이 결합된 '오봉산 타령' '한오백년' '경복궁타령' 등 조화로운 무대로 감각적인 전통미를 한껏 만끽할 수 있다. 전석 1천원. 초등학생 이상 입장가. (053)668-1800 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2026.01.11

차기 대구예총 수장 누구?… 강정선·이치우 ‘2파전’ 압축

오는 2월 치러질 예정인 대구예술문화단체총연합회(이하 대구예총) 차기 회장 선거가 2파전 양상으로 전개될 것으로 보인다. 대구예총에 따르면 차기 회장 선거 공고가 조만간 발표될 예정인 가운데, 현재까지 출마 의사를 밝힌 유력 인사(가나다 순)는 강정선 현 대구예총 수석부회장과 이치우 전 대구음악협회장 두 명이다. 두 후보 모두 각자의 전문 분야에서 굵직한 이력을 쌓아온 만큼 치열한 접전이 예상된다. 강 수석부회장은 대구무용협회장을 거쳐 현재 예총 수석부회장직을 수행하며 조직 내부 사정에 밝다는 점이 강점이다. 이에 맞서는 이 전 회장은 대구음악협회를 이끌며 쌓은 성과와 추진력을 앞세우고 있다. 강 수석부회장은 출마 결심 이유로 '진정성 있는 예총의 방향성 정립'과 '예술인 화합'을 들었다. 강 수석부회장은 "코로나19 팬데믹 등을 거치며 지역 예술인들의 마음이 많이 다치고 힘들었다. 이제는 상처받은 예술인들의 마음을 위로하고, 서로 협업하는 예총을 만들어야 할 때"라고 강조했다. 그러면서 강 수석부회장은 "대구예총 역사상 최초의 여성 회장에 도전한다는 점에서도 큰 의미가 있다. 어려운 시기에 중책을 맡는 것에 대한 걱정도 있지만, 그간의 경험을 살려 대구예총을 이끌겠다"고 밝혔다. 이 전 회장은 출마의 변을 통해 "예총 구성원들의 연이은 권유로 결심을 굳혔다"며 "자리에 연연하지 않고 자유로운 입장에서 지역 예술인들을 돕겠다"고 밝혔다. 그러면서 "음협에 몸담으며 대구콩쿠르 성장의 발판을 마련했던 경험 등 풍부한 현장 실무 경험을 살려 지역 예술인들의 자긍심을 높이겠다"고 강조했다. 핵심 공약으로 '대구문화예술정책연구원(가칭)' 신설과 '대구예총회관' 건립을 제시했으며, 국비 및 기업 후원 유치를 통해 자생력을 강화하고 지역 예술인의 창작 기회를 확대하겠다는 포부를 밝혔다. 대구예총에 따르면 이번 선거는 대구예총 산하 9개 협회(건축가·국악·무용·문인·미술·사진작가·연극·연예예술인·음악)에서 선발된 대의원 각 10명씩, 총 90명의 투표로 결정된다. 과반수 투표에 최다 득표자가 당선되며 임기는 4년이다. 선거전은 후보 등록이 마감되고 대의원 명단이 확정되는 시점부터 본격화될 전망이다. 대의원 표심의 향배가 당락을 결정짓는 만큼, 각 후보 진영은 9개 협회 대의원 확보에 총력을 기울일 것으로 보인다. 지역 문화예술계가 차기 대구예총 회장에 거는 기대도 남다르다. 그간 문화예술 관련 예산 삭감 등 여러 이유로 현장 분위기가 크게 위축된 탓이다. 지역의 한 예술인은 "예술인들의 활동이 위축된 상황에서 올해 지방선거를 앞두고 새로운 대구시장과 긴밀히 교감할 수 있는 리더십이 어느 때보다 절실하다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2026.01.11