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개관 1주년 대구간송미술관 …새로운 문화 랜드마크로 우뚝

대구의 새로운 랜드마크로 자리매김한 대구간송미술관이 3일 개관 1주년을 맞아 전국적 주목을 받고 있다. 개관 3개월여 만에 '한국 관광의 별'에 선정된 것을 비롯해, 올해에는 '올해의 박물관·미술관상'과 '제10회 한국문화공간상'을 수상하는 등 각 분야에서 두각을 나타내며 공공미술관 운영의 새로운 가능성을 제시했다는 평가다. 지난 1년간 대구간송미술관의 가장 주목할 만한 성과는 단연 방문객 수다. 개관일인 지난해 9월3일부터 올해 8월31일까지 1년간 누적 관람객 수 40만6천48명을 기록했으며, 이 중 유료 관람객 비중이 82%에 달했다. 특히 대구간송미술관 자체 조사에 따르면 전체 관람객 중 48% 이상이 대구 지역 외에서 방문했다. 또한 관람객 1인이 대구에서 소비한 금액은 지난해 4만원과 올해 5만원으로 각각 나타나 인근의 수성못, 대구삼성라이온즈파크 등과 연계한 지역 경제 활성화에도 긍정적인 효과를 미치는 것으로 나타났다. 간송이 수집한 국보와 보물 등 주요 문화유산을 통해 높은 전시 완성도를 자랑한 점도 흥행 요인으로 꼽힌다. 정선, 신윤복, 김홍도 등 조선 대가들의 대표작으로 구성된 개관전 '여세동보-세상 함께 보배 삼아(관람객 22만4천722명)'와 기획전 '화조미감(관람객 8만64명)', 국보와 보물 40건 97점 등 주요작품 300여 점을 전시한 상설전시가 대중의 큰 관심을 받았다. 이와 함께 '간송예술강좌' '밤의 미술관' '사전전시해설' 등 5만여 명이 참여한 다양한 교육·문화프로그램은 복합문화공간의 역할을 충실히 수행했다는 평가다. 여기에다 유홍준 국립중앙박물관장, 나태주 시인 등 각 분야 명사들이 강연자로 나서 프로그램의 품격을 높였다는 평가다. 대구간송미술관은 영남권 지류문화유산 수리복원 허브로의 도약도 모색하고 있다. 간송미술문화재단이 축적한 전문성을 지역에 환원하기 위해 대구시 등 지역 기관 소장품 18건에 대한 수리·복원을 진행 중이다. 주요 사례로는 아동문학가 윤복진 자료, 서동균의 '군자화목', 예천박물관 소장품 '권문해유서' 등이 있다. '보이는 수리복원실'과 '시민참여 수리·복원 공모사업' 등을 통해서는 시민들에게 문화유산 보존의 가치를 알리고 있다. 또한 개관 이후 5명으로부터 작품 10점, 아카이브 자료 577점 등 총 687점의 자료를 기증받으며 공유와 나눔의 가치를 실천하고 있다. 전인건 대구간송미술관장은 "지난 1년간 보내주신 성원에 감사 인사를 전한다. 대구간송미술관을 통해 오늘날의 문화보국 정신을 실천하고, 우리 문화의 우수성과 독창성을 즐기고 체험할 수 있는 미술관으로 만들어 나갈 것"이라고 말했다. 이재성 대구시 문화체육관광국장은 "대구간송미술관은 대구시와 간송미술문화재단 간 민관협력을 통한 성공적 운영 사례다. 앞으로도 대구를 대표하는 미술관으로 만들어나가기 위해 지원을 아끼지 않겠다"고 밝혔다. 한편 대구간송미술관은 개관 1주년을 맞아 3일부터 6일까지 '대구간송미술관 축제'를 개최하며, 개관기념일인 3일에는 전 관람객에게 무료입장 혜택을 제공한다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.09.02

수성아트피아·독일 카를스루에, 3년 간의 문화교류 결실…콘서트 오페라 ‘라 트라비아타’ 공동 제작

수성아트피아와 독일 카를스루에 국립극장의 세 번째 국제 문화교류 공연인 콘서트 오페라 '라 트라비아타'가 오는 5일 오후 7시30분 수성아트피아 대극장에서 막을 올린다. 이번 공연은 2023년부터 3년째 이어져온 협력 프로젝트의 하이라이트로, 독일 제작진·지휘자·성악가와 대구 오케스트라·성악가들이 함께 무대를 완성한다. '라 트라비아타'는 베르디의 대표작으로, 19세기 프랑스 파리를 배경으로 사교계 여인 비올레타와 귀족 청년 알프레도의 사랑과 이별, 그리고 비극적 죽음을 그린다. '축배의 노래' '아, 그이였던가' 등 수많은 명곡이 담겨 있는 오페라로, 국내에서는 1948년 '춘희'라는 제목으로 초연되며 오페라 대중화의 출발점이 된 작품이기도 하다. 이번 공연은 콘서트 오페라인 만큼 무대 장치 없이 음악과 드라마에 집중하는 형식으로 진행된다. 지휘는 독일 카를스루에 국립극장 솔로 음악코치이자 지휘자인 쥬세페 바릴레가 맡고, 디오 오케스트라가 연주를 담당한다. 출연진으로는 독일 카를스루에 국립극장 소속 성악가인 소프라노 마르타 이슨, 테너 제니쉬 이스마노프, 바리톤 레오나르도 이, 그리고 지역에서 활발히 활동 중인 메조 소프라노 이재영, 바리톤 이호준, 베이스 이기현이 함께 호흡을 맞춘다. 특히 이번 공연은 2023년 7월 체결된 수성구청과 독일 카를스루에시의 업무협약(MOU)을 기반으로 추진된 국제 문화교류 프로그램의 일환으로 지역 문화외교의 모범사례로 주목받고 있다. 수성아트피아는 독일 카를스루에 국립극장과의 교류를 통해 콘서트 오페라 '카르멘'(2023년)을 시작으로 '오페라 갈라 콘서트'(2024년), 올해 콘서트 오페라 '라 트라비아타' 등 매년 합작 공연을 공동 제작해 오고 있으며, 지역 성악가 유럽 진출 프로그램도 진행하고 있다. 공연과 함께 펼쳐지는 다채로운 교류 행사도 주목할 만하다. 4일(오전 10시)에는 독일 카를스루에 국립극장 무대에 설 기회를 두고 지역 예술인 11명이 경합하는 '카를스루에 국립극장 데뷔 오디션' 2차 최종 심사가 열린다. 독일 카를스루에 극장장과 지휘자, 예술감독이 직접 심사에 참여해, 단순한 선발을 넘어 해외 초청 및 공동 프로젝트로 이어질 가능성을 높인다. 5일(오후 2시)에는 국내외 공연예술 전문가들이 모여 협력 방안을 논의하는 '유럽 및 국내 극장 시스템 교류 포럼'이 개최된다. 국제 공연제작 환경, 관객개발 사례, 교육콘텐츠 개발 전략 등을 주제로 카를스루에 국립극장 극장장의 발표와 수성아트피아 관계자의 토론이 이어진다. 앞서 3일(오후 2시)에는 능인중 전교생을 대상으로 카를스루에 극장의 오페라 전막의 리허설 경험을 제공하는 '청소년을 위한 오픈리허설 스쿨콘서트'도 마련돼 예술 교육의 새로운 가능성을 보여줄 예정이다. 또한 6일(오후 6시30분)에는 대구간송미술관 개관 1주년을 맞아 전날 공연 주역들이 무대에 오르는 '수성아트피아·독일 카를스루에 국립극장의 열린 음악회'가 열린다. 박동용 수성아트피아 관장은 "이번 협력 사업은 단순한 합작 공연을 넘어, 지역 예술가들의 세계 진출과 시민들의 국제문화예술 향유 기회를 확대하는 플랫폼이 되고 있다"며 지속적인 교류 의지를 밝혔다. 전석 2만원. 초등학생 이상 관람가. (053)668-1800 박주희기자 jh@yeongnam.com

2025.09.02

[문화산책] 낯선 음악과의 산책

우리는 흔히 음악을 들을 때 익숙함을 먼저 찾는다. 라디오에서 흘러나오는 대중가요, 오랫동안 기억 속에 각인된 영화음악, 혹은 누구나 한 번쯤 들어본 베토벤의 '운명 교향곡' 같은 곡들 말이다. 익숙한 선율은 안락하고 편안하다. 그러나 때로는 음악이 주는 낯섦 속에서 더 깊은 울림을 발견하기도 한다. 처음 듣는 곡에서 느껴지는 어색함, 이해하기 어려운 화성과 리듬의 전개가 오히려 우리 마음의 또 다른 문을 열어주곤 한다. 필자가 기획자로 있는 서구 비원뮤직홀은 클래식 전용 공연장이다. 이곳에서 마주하는 음악 중 상당수는 청중에게 낯설게 다가온다. 모차르트의 유명한 협주곡만이 아니라, 리스트의 곡처럼 잘 알려지지 않은 작품이나 바로크 시대의 음악, 심지어 근현대 시대의 곡까지 무대에 오른다. 많은 관객들은 처음엔 조심스레 프로그램 북을 들여다보며 '이 곡은 어떤 곡일까' 궁금해한다. 그러나 연주가 시작되면, 낯선 선율은 점차 귀를 사로잡고, 예상치 못한 순간에 그들의 마음을 흔든다. 필자는 이런 경험이 마치 '산책'과도 같다고 생각한다. 익숙한 길만 걷다 보면 마주치는 풍경은 늘 비슷하다. 그러나 한 번쯤 옆길로 들어서 낯선 골목을 걸어보면, 그곳에서 전혀 새로운 향기와 색깔을 발견하곤 한다. 음악도 마찬가지다. 쉽게 따라 부를 수 없는 선율, 이해하기 어려운 구조가 오히려 청중에게 '듣는 법'을 다시 배우게 한다. 그 순간, 음악은 단순한 배경이 아니라 살아 있는 사유의 장이 된다. 가곡을 예로 들어보자면, 짧은 한 편의 시에 곡을 붙인 가곡은 언뜻 단조롭게 보이지만, 그 안에는 시어와 화성, 그리고 호흡이 촘촘하게 얽혀 있다. 언어를 초월한 목소리의 울림은 청중에게 다가가 낯설면서도 깊은 울림을 남긴다. 무대 위 성악가가 호흡을 고르고 첫 음을 내는 순간, 그 정적마저 음악이 된다. 쉼표의 긴장과 울림이야말로 낯선 음악이 주는 가장 큰 선물이다. 무대에서 매번 느끼는 것은, 관객들이 '낯선 음악'을 마주할 때 보이는 표정의 변화다. 처음엔 다소 경직되어 있다가 곡이 끝날 무렵에는 눈빛이 환해지며 연주자들을 향한 박수를 칠 때는 그 안에서 새로운 음악적 기쁨이 배어난다. 그것은 단순히 한 곡을 알게 된 차원을 넘어, 예술을 통해 자기 내면의 또 다른 가능성을 만나는 순간이다. 문화산책이란 결국 삶 속에서 예술을 발견하는 여정일 것이다. 필자가 사랑하는 음악도 그렇다. 낯선 음악과의 만남은 우리를 조금 더 깊이 있는 세계로 이끈다. 청중이 용기를 내어 익숙한 길에서 벗어나 낯선 음악의 골목으로 발걸음을 옮긴다면, 그곳에서 분명 새로운 감동과 전율을 만나게 될 것이다. 음악은 언제나, 예상치 못한 길모퉁이에서 우리를 기다리고 있으니 말이다. 강구인 비원뮤직홀 공연기획 PD

2025.09.02

20년 쌓아온 ‘뮤지컬 도시’ 명성…전용극장 부재에 발목 잡히는 대구

내년 20주년을 맞는 대구국제뮤지컬페스티벌(DIMF·딤프)은 '뮤지컬 도시 대구'를 이끌어온 주역이다. 전국 유일의 뮤지컬 축제로서 수도권 중심의 생태계를 지역으로 확장시키는 데 중요한 역할을 해왔다. 그러나 오랜 숙원인 전용극장 부재는 '뮤지컬 도시' 대구의 위상을 위협하는 아킬레스건으로 남아 있다. 특히 전임 정부의 국정과제로 대구시 산격청사(옛 경북도청)에 조성될 계획이었던 '국립뮤지컬 콤플렉스' 사업이 지난 8월 중순 예비타당성 조사 대상 선정 불발로 제동이 걸리면서, 인프라 확충에 대한 기대감이 꺾였다. 딤프의 20년 역사가 쌓아올린 성과와 함께 대구 뮤지컬 생태계가 직면한 현실, 그리고 앞으로 나아가야 할 길을 짚어본다. 딤프의 가장 큰 성과는 창작 뮤지컬 발굴과 지원에 있다. '어쩌면 해피엔딩'의 작곡·작사가인 '윌·휴콤비'의 첫 협업작 '번지점프를 하다'가 딤프 창작지원사업을 통해 탄생했듯, 딤프는 국내 창작 뮤지컬의 산실 역할을 톡톡히 해왔다. 이를 계기로 20주년을 앞두고 내년부터 창작지원사업의 지원금을 늘리고, 뉴욕과 연계한 창작지원작의 쇼케이스도 재개할 예정이다. 하지만 대구 문화계 전반의 예산 축소는 딤프도 비켜가지 못했다. 올해 제19회 딤프 예산 규모는 29억5천만원으로, 지난해보다 2억원 가량 줄어 코로나19 시기였던 2021년 수준으로 회귀했다. 그 여파로 10년간 운영해 온 전문 인력 양성 프로그램 '뮤지컬 아카데미'는 올해 창작자 과정(극작·작곡)만 남기고 배우 과정(전문·심화)을 축소하는 뼈아픈 결정을 내렸다. 창작자 과정도 운영시기가 늦춰져 이달에야 운영된다. 배성혁 딤프 위원장은 "인건비와 배우 개런티는 매년 오르는데 축제 예산은 줄어들고 있다"며 "이 상황에서 제작 퀄리티를 유지하려니 축제가 위축될 수밖에 없다"고 토로했다. 대구는 국내 최초의 뮤지컬 특성화 중학교인 가창중과 계명대·대구과학대 등 다수 대학의 관련 전공을 통해 꾸준히 인재를 배출해왔다. 하지만 대경대 연극영화과의 남양주 캠퍼스 이전(2018년)을 비롯해 졸업생들의 활동 무대가 서울로 집중되는 현상은 인재 유출을 심화시키고 있다. 뮤지컬업계 전문가들은 이 문제를 해결하기 위해 창작진 역량 강화가 시급하다고 입을 모은다. 오동욱 대구정책연구원 박사는 "지역 대학의 뮤지컬 관련 학과들이 연극 기반에 머물러 있어 보다 전문적인 커리큘럼이 필요하다. 또한 딤프의 '뮤지컬 스타' '뮤지컬 아카데미' 등과 같은 프로그램이 있지만 그 인력들이 현장으로 나오는 부분이 부족하다"고 진단했다. 배우뿐 아니라 작곡, 극작, 무대 기술 등 창작진 양성을 위한 체계적인 교육도 절실하다는 지적이다. 지역 뮤지컬업계 관계자는 "대구 음악창작소 등 유관기관과 연계해 음악과 관련된 창작진들을 체계적으로 양성한다면 뮤지컬 산업에도 선순환적 인력 배출이 가능하다. 지역을 넘어 K-뮤지컬의 경쟁력으로도 이어질 것"이라는 의견을 피력했다. 대구가 '뮤지컬 도시'를 표방하지만, 대형 뮤지컬을 올릴 수 있는 공연장은 계명아트센터와 대구오페라하우스 단 두 곳뿐이다. 그러나 두 공연장 모두 최적의 무대를 구현하기 어렵고, 시설 노후화 등 한계도 뚜렷하다. 딤프 측은 축제 운영에서 가장 큰 어려움으로 전용극장의 부재를 꼽았다. 실질적인 공연장 컨트롤 타워가 없어 운영에 차질을 빚고, 축제가 한 곳에 집약되지 못해 시너지 효과도 떨어진다는 설명이다. 특히 2019년 문을 연 부산 드림씨어터는 '뮤지컬 도시' 대구의 위상을 크게 흔들었다. 개관 직후 '라이온 킹' '위키드' 등 해외 대작 장기공연에 이어 올해 뮤지컬 '알라딘' 한국 초연까지 유치하며 관객들을 끌어들이고 있다. 그 결과 2020년에는 뮤지컬 관객 수에서 부산에 역전당하기도 했다. 이러한 상황에서도 대구는 지난해 티켓예매수에 있어 부산을 앞섰고, 올해 상반기에는 티켓판매액에서도 높은 수치를 기록하며 위상을 회복했다(영남일보 2월19일자 1면·8월13일자 19면). 하지만 대형 뮤지컬 공연이 가능한 두 공연장 모두 올해와 내년 공사에 들어가면서, 하반기부터 다시 부산에 추월당할 것이라는 게 지역 관계자들의 의견이다. 대구 뮤지컬 산업의 숙원을 해결하고 창작 거점이 될 것으로 기대를 모았던 '국립뮤지컬콤플렉스' 사업은 새 정부 출범 이후 사실상 '스톱' 상태다. 대구시청 산격청사(옛 경북도청 일원)에 국가문화예술허브를 조성되는 사업이었으나, 지난 정부 국정과제인 탓에 새 정부 출범 이후 제동이 걸린 상황이다. 국립뮤지컬콤플렉스의 기본 계획 수립 연구 용역은 작년에 이미 완료된 상태로, 지난 12월 국립현대미술관에서 열린 '2024 국립뮤지컬콤플렉스 현장 설명회&포럼'에서 연구 용역 결과를 정리한 '국립뮤지컬콤플렉스 건립 기본 구상(안)'을 발표한 바 있다. 지난 8월 중순 '국립뮤지컬콤플렉스 조성 사업'(총사업비 2천273억원)의 예비타당성 조사 대상 선정을 요청했으나 결국 불발됐다. 함께 국가문화예술허브 공간에 조성할 계획이었던 국립근대미술관은 현재 연구 용역도 진행되지 않은 상태다. 대구시 관계자는 "경기가 좋지 않다 보니 건립비를 요구하기가 쉽지 않은 것 같다. 4분기에 있을 예타 조사 대상 사업 선정에 도전할 예정이며, 중앙부처에 지속적으로 요구하는 등 노력을 이어갈 것"이라고 밝혔다. 국립뮤지컬콤플렉스는 대극장(1천800석)과 인큐베이팅 중극장(500석) 중심의 창작·제작 공간과 뮤지컬 전문 자료관, 실습 및 워크숍 공간, 편의시설 등을 포함한 복합시설로, 인재 양성부터 제작·공연·유통까지 아우르는 창작 플랫폼으로 설계됐다. 지역 뮤지컬업계 한 관계자는 "국립뮤지컬콤플렉스는 대구가 그동안 쌓아온 '뮤지컬 도시' 역량의 결실"이라며 "적은 예산으로도 20주년까지 잘 성장해 온 딤프가 명실상부한 국제행사로 도약하기 위해서는 랜드마크와 같은 상징적인 공간히 분명히 필요하다."고 말했다. 딤프는 준비위원회를 꾸려 내년 20주년 준비에 박차를 가하고 있다. 역대 인기작 재공연, 아트마켓 기능 강화, 아카이빙 기념 전시 등 다양한 프로그램을 기획하고 있다. 오동욱 대구정책연구원 박사는 "딤프는 코로나19 시기에도 한 번도 쉬지 않은 전국적으로 보기 드문 축제로, 도시 브랜드 제고에 큰 역할을 했다는 자부심을 가져도 좋다"며 "다만 새로운 도약을 위해서는 20년간 축적된 힘을 발휘할 필요가 있다"고 제언했다. 다수의 뮤지컬업계 관계자는 그동안 쌓아온 20년 노하우를 아카이빙해야 한다고도 입을 모았다. 또한 조직 운영 시스템 체계화와 함께 국제교류와 프로그램 다변화를 통해 대중성 강화가 중요하다는 조언도 있었다. 지역 뮤지컬업계 관계자는 "대구 뮤지컬 산업은 딤프를 시작으로 지역의 모든 인적 인프라를 동원해 성장해왔다"며 "국립뮤지컬콤플렉스 유치를 위해서는 K-뮤지컬 산업이 도약하는 지금이 최적의 타이밍이다. 이를 위해선 뮤지컬 관계자들 뿐만 아니라, 대구시와 국가 차원의 적극적인 역할이 필요하다"고 강조했다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.09.01

국립오페라단이 선보이는 20세기 심리 오페라의 정수 ‘죽음의 도시’ 대구 무대 오른다

국립오페라단이 선보이는 20세기 심리 오페라의 걸작 '죽음의 도시'가 대구 무대에 오른다. 대구오페라하우스는 이 작품을 기획오페라 공연으로 초청해 오는 5~6일 지역 관객들에게 선사한다. 국립오페라단의 '죽음의 도시'는 지난해 서울에서 국내 초연됐으며, 문화체육관광부와 예술경영지원센터가 주관하는 '2025 국립예술단체 지역 전막 공연' 선정작이다. 대구오페라하우스는 이번 초청 공연을 통해 수도권에 집중된 국립 단체의 수준 높은 전막 오페라를 지역민들에게 선보임으로써, 순수 공연예술 분야의 지역 균형 발전에 기여하고자 한다. 특히 오스카상을 두 차례 수상한 천재 작곡가 에리히 볼프강 코른골트의 대표작 '죽음의 도시'는 지역에서 좀처럼 접하기 어려운 20세기 오페라의 정수를 경험하게 할 특별한 무대로 기대를 모은다. 오페라 '죽음의 도시'는 죽은 아내에 대한 집착과 새로운 사랑 사이에서 갈등하는 주인공 '파울'의 복잡한 심리를 다룬다. 천재 작곡가 코른골트가 20대 초반에 완성한 작품으로, 벨기에 출신의 상징주의 소설가로 알려진 조르주 로덴바흐의 '죽음의 도시 브뤼주'를 원작으로 한다. 1920년 초연 당시부터 비범한 음악과 독창적인 심리 묘사로 호평을 받았다. 이번 공연은 국립오페라단의 고품격 제작과 정통 독일어 오페라의 깊이있는 해석, 심도 있는 무대 연출이 어우러져 작품의 예술성을 한층 끌어올린다. 공연의 백미는 무대와 영상, 조명, 음악이 결합된 심리적 공간의 재현이다. 주인공 파울의 내면과 환상이 뒤섞이는 벨기에 도시 브뤼헤의 분위기를 입체적 무대 디자인과 첨단 영상 기술로 구현해 관객들을 몽환적인 몰입으로 이끈다. 게다가 대구오페라하우스와 국립오페라단의 협력으로 마련된 이번 공연에는 국내 정상급 출연진과 제작진이 총출동한다. 주인공 '파울'역은 세계 주요 오페라 극장에서 활약 중인 테너 로베르토 사카와 신현식, '마리에타'역은 소프라노 레이첼 니콜로스와 오미선이 출연해 깊은 감정선을 전달한다. 연출은 독일 마그데부르크 극장 총감독인 줄리앙 샤바, 지휘는 로타 쾨닉스 마에스트로가 맡았다. 정갑균 대구오페라하우스 관장은 "이번 공연은 현대 오페라의 다채로운 매력을 경험할 수 있는 기회"라며 "앞으로도 국내의 유수 단체와의 협업을 통해 공연예술의 지평을 넓혀가겠다"고 전했다. 공연 시간은 5일 오후 7시30분, 6일 오후 3시. 입장권은 2만~10만원으로, 중학생 이상 관람 가능하다. (053)430-7413 박주희기자 jh@yeongnam.com

2025.09.01

서울·강릉서 전석 매진, 감각적인 韓무용…서울시무용단 ‘일무’ 대구 공연

감각적인 미장센과 현대적인 재해석으로 극찬받은 한국 무용 무대가 대구를 찾는다. 서울시무용단의 대표작 '일무'가 오는 4~5일 오후 7시30분 대구문화예술회관 팔공홀에서 펼쳐진다. 이번 공연은 세종문화회관과 대구문예회관이 공동 예산을 투자해 마련한 무대로, 두 기관의 업무협약 이후 첫 번째 교류 프로그램이다. '일무'는 국가무형문화재이자 유네스코 세계인류무형유산 '종묘제례악'의 의식무인 일무를 현대적 감각으로 재해석한 작품이다. 중묘나 문묘 제향에서 열을 맞춰 추던 춤을 38인의 무용수가 역동적인 칼군무로 풀어내 웅장하면서도 세련된 무대를 선보인다. 2022년 첫 선을 보인 '일무'는 세종문화회관의 대표 레퍼토리로 자리잡았다. 크리에이티브 디렉터 정구호를 비롯해 안무가 정혜진·김성훈·김재덕의 협업으로 제작된 작품은 2023년 미국 뉴욕 링컨센터 공연 전 회차 매진, 올해 8월 서울과 강릉에서 전석 매진을 기록하며 작품성을 인정받았다. 공연은 총 4막으로 구성된다. 1막 '일무연구'에서는 보태평의 문무(문관의 춤) '전폐희문지무'와 정대업의 무무(무관의 춤) '정대업지무'의 전통·현대 무대를 각각 선보인다. 이어 2막 '궁중무연구'에서는 궁중무의 꽃 '춘앵전(춘앵무)'으로 버드나무 가지에서 지저귀는 꾀꼬리의 모습을 형상화한 절제된 춤사위를 보여준다. 3막 '죽무'에서는 각자 다른 춤이 하나의 마음으로 합쳐지는 합일의 춤이 이어진다. 4막 '신일무'에서는 일무의 의미와 미학을 새롭게 해석해, 현대적 언어로 만든 창작 일무가 펼쳐질 예정이다. 한편 서울시무용단은 1974년 창단 이래 한국무용의 보존·창작을 이어온 전문 무용 단체다. '한국 창작춤'의 산실로 불리며, 국내외에서 한국 무용의 우수함을 알려왔다. R석 5만원, S석 3만원, A석 2만원. 초등학생 이상 관람가. (053)430-7667~8 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.09.01

[문화산책] 서제막급

대구도시철도 3호선 ○○역이다. 승객들이 전동차가 들어오는 쪽을 바라다보며 기다린다. "참 멋있습니다." 앞에 서 있던 남자분이 나를 쳐다보며 한 말이다. 환하게 웃는 얼굴이 여유롭다. 평소에 듣지 못한 황당한 말에 얼굴이 화끈거린다. 고맙다는 뜻으로 눈인사를 보내고 그를 찬찬히 본다. 표정이 매우 순수해 보인다. 육십대 초반쯤 될 성싶고 옷차림이 단정하다. '초면에 웬 칭찬을….' 긴장하는 순간 머릿속이 복잡하다. 나를 보고 '멋있다' 하는 말은 들어본 적이 없다. 조금 의심쩍은 눈으로 쳐다봤으나 그는 태연하다. 또 한마디 한다. "교장 선생님 같습니다." "학교에서 아이들 가르치다가 정년퇴직했습니다." 자기 생각에 확신이 생긴 듯 얼굴이 참 평온하다. 당황스럽기는 해도 기분이 나쁘지는 않다. 대답할 말을 잊고 좋은 마음은 숨긴 채 웃기만 했다. 전동차가 들어온다. 한 무리 승객이 내리고 기다리던 승객이 열차를 탄다. 그가 눈으로 승차하기를 권한다. 나는 빈자리를 찾아 앉고 그는 문 앞에 바짝 붙어 서서 아까처럼 웃고 있다. 한 정거장 오니 눈으로 가볍게 인사한 후 내린다. 아주 짧은 만남이다. 지금껏 생면부지로 지내다가 잠시 웃음을 나눴을 뿐이다. 그의 웃음이 나의 행복한 꽃이 되었다. 그 웃음꽃으로 종일 마음이 따뜻했다. 인연이란 말이 생각난다. 인연은 마음으로 만나고, 몸으로 만나고, 눈으로 만난다고 한다. 그와는 어떤 인연일까? 집에 와 아내에게 ○○역 이야기를 했다. 그 사람이 사람 볼 줄 모른다나. 당신 보고 '멋있다' 했다면 무엇인가 숨은 뜻이 있을 것이다. 시간이 모자라 그 정도로 끝이 났다면서 조심하란다. 나는 화를 내고 말았다. 우선 아내가 사람 볼 줄 모른다고 한 것은 내가 멋없다는 뜻이니 싫고, 사람의 마음을 액면 그대로 받아들이지 않는 순수하지 못한 사고(思考)가 성나게 했다. 갑작스러운 나의 대응에 잠시 주춤하더니 한마디 더 한다. "당신은 그 사람에게 어떤 칭찬을 해주었나요?" 얼굴이 확 달아오른다. 그렇다. 생각하니 아무런 말도 하지 않았다. 단정한 옷차림, 순수한 표정, 자기 감정을 솔직하게 표현하는 적극성 등 칭찬할 것이 참 많다. 작은 칭찬이 사람 마음속에 있는 선한 생각을 따뜻하게 하고 격려해 준다고 하지 않는가? 그와는 만날 기약이 없다. 서제막급(噬臍莫及)이다. 칭찬, 아무리 후하게 해도 손해 볼 것 없지 않은가. 나는 아내도, 그도 따라갈 수 없는 부족한 사람인가 보다. 전상준 수필가·대구문인협회 부회장

2025.09.01

9·10월 문화산책 필진 소개합니다

더위가 한풀 꺾이는 처서를 지나 가을의 문턱에 들어서는 9월입니다. 하지만 전국적으로 폭염 특보가 이어지며 무더위가 쉽게 가시질 않습니다. 그럼에도 다가올 가을에는 판타지아대구페스타를 비롯한 다채로운 예술과 공연, 축제가 시민들을 찾아갈 예정입니다. 이와 함께 오는 9·10월 두 달간 문화산책 함께할 새 필진을 소개합니다. 월요일에는 전상준 수필가 겸 대구문인협회 부회장이, 화요일에는 강구인 비원뮤직홀 공연기획 PD가 독자와 만납니다. 수요일에는 김보라 작가, 목요일에는 문현주 대구미술관 커뮤니케이션 팀장이 글을 싣습니다. 새 필진과 함께할 문화산책에 많은 관심과 격려 부탁합니다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.09.01

뮤지컬 ‘더 쇼! 신라’, K-POP 감성으로 돌아온다

경주 대표 뮤지컬 '더 쇼! 신라'가 올가을 다시 무대에 오른다. 신라의 멋과 문화를 K-POP 무대로 풀어낸 작품으로, 더욱 업그레이드된 연출과 배우진으로 관객을 만난다. 경상북도와 경주시가 주최하고 경상북도문화관광공사가 주관하는 뮤지컬 '더 쇼! 신라'는 9월 26일부터 10월 12일까지 경주엑스포대공원 문화센터 문무홀에서 공연된다. 이번 공연은 '2025 APEC 정상회의' 개최와 공사 창립 50주년을 맞아 의미가 크다. 작품은 K-POP의 파워풀한 무대, 중독성 있는 멜로디, 강렬한 조명과 안무로 호평을 받아왔다. 특히 이번 공연은 오프닝 군무를 비롯해 주요 장면의 안무가 새롭게 재구성돼 시작부터 관객을 압도할 예정이다. 배우진도 눈길을 끈다. 세용, 남경주, 오만석, 린지, 박소현 등 초연과 재연을 빛낸 배우들이 다시 무대에 서며, 새롭게 합류한 옥진욱은 처영 役으로 색다른 매력을 선보인다. 작품은 스트리트 댄서 '처영'이 신라로 떠나는 판타지 여행기를 중심으로 청춘이 시대를 넘어 고민하고 답을 찾아가는 과정을 그린다. 남녀노소, 내·외국인을 아우르는 구성으로 모두에게 공감과 즐거움을 선사한다. 공연은 매주 수요일부터 일요일까지 오후 7시에 열리며, 예매는 9월 1일 오후 2시부터 NOL 티켓을 통해 가능하다. 장성재기자 blowpaper@yeongnam.com

2025.08.31

서상익 작가, 고향 대구서 첫 개인전…‘눈에 보이는 것 너머의 현실’을 그리다

회화를 통해 우리 시대의 '리얼리티'를 탐색해 온 서상익 작가가 고향 대구에서 첫 개인전을 연다. 갤러리 CNK는 오는 10월18일까지 서상익 개인전 'At Some Afternoon'을 선보인다. 이번 전시에서 서 작가는 자신의 작업 변천사를 품은 회화작품들을 통해 그림에 대한 끊임없는 질문과 자기성찰의 여정을 관람객에게 들려준다. 서 작가는 작업 초기부터 '하나만 하라'라는 주변의 조언에도 불구, 다양한 형식과 주제의 작품을 시도했다. 이후 서 작가가 깨달은 것은, 겉으로는 중구난방처럼 보였던 자신의 작업들이 '우리가 살아가는 세상은 눈에 보이는 그대로가 아니다'라는 하나의 주제를 관통하고 있었다는 점이다. 그는 현실을 개인의 경험과 상상, 사회가 만들어낸 관념이 혼재된 복합적 '레이어'로 정의한다. 초현실적 느낌의 초기작부터 거대한 광고판 앞에 선 인물들을 담은 최근작까지, 모두 이러한 관점에서 출발한다. 전시작들은 변화를 향한 서 작가의 실험 결과물이다. 과거에는 붓으로 깔끔한 면을 채우는 평면적인 작업에 머물렀지만, "대상을 바라보는 태도가 바뀌지 않는 한 뭘 그려도 비슷하게 나온다"는 깨달음을 얻기까지 과감한 변화를 시도했다. 점묘법처럼 점들을 찍어 면을 만들거나, 나이프와 주사기를 사용하는 등 다양한 재료와 기법을 시도했다. 결국 그가 찾은 답은 '태도'의 변화였다. 현재는 레이어들을 쌓으면서 면을 만들어가고 있다. 대상을 고정된 존재로 보지 않고 흔들리는 '일렁임'으로 표현하기 위해, 캔버스 위에 유화 물감을 얇게 여러 겹 펴 바르는 등 치밀한 조형적 고민을 실천하고 있다. 전시장 2층에 걸린 '거대한 일상'에 가장 먼저 눈길이 간다. 이 작품은 서 작가가 여행을 다니며 얻은 경험에서 비롯됐다. 공항 로비를 거니는 인물들을 거대한 패션 브랜드 광고판 앞에 배치했다. 서 작가는 광고판을 단순한 배경이 아닌, 자본주의의 선전물로 간주하며 원근이 깨진 화면을 통해 실체와 관념이 엉킨 현실을 드러낸다. '사람과 사람', '사람과 사회'라는 관계 속에서 '리얼리티'의 의미가 어떻게 규정되는지를 묻는 서 작가만의 철학을 담고 있다. 회화의 의미를 되묻는 '화가의 성전' 시리즈는 관념을 만들어내는 이미지와 화가라는 명성이 진정한 예술의 의미를 잠식하는 현실을 비판적으로 보여준다. 이 시리즈는 '그림을 왜 그려야 하는가'라는 근본적 질문에서 시작했다. "그림은 세상에 아무 쓸모없는 존재"라는 누군가의 자조 속에서, 그는 회화를 하나의 거대한 '종교'에 빗대고 대가들을 '성인'으로 비유하며 그들의 업적을 한 화면에 담는 작품을 구상했다. 션 스컬리, 잭슨 폴락 등 거장의 작품과 얼굴이 함께하는 이 시리즈는 "내가 거장의 작품을 살 수 없어도, 거장의 얼굴과 작품이 담긴 그림은 살 수 있다"는 컬렉터들의 반응을 끌어내며 큰 인기를 얻기도 했다. 그러나 서 작가는 이 과정에서 역설적 깨달음을 얻었다. 그림의 가치가 작가의 창작적 만족도나 작품 자체보다 대상이 된 거장의 유명세에 더 크게 좌우된다는 점이다. 미술관의 권위에 대해 묻는 작품들은 미술 애호가들을 생각에 빠뜨리게 한다. '익숙한 풍경2'는 미술관의 빈 벽을 응시하는 관람객들의 모습을 보여준다. 배경에 걸린 유명 작가의 작품들을 지워버리고 흔적만 남겨 관람객의 '경험'이 작품 자체보다 더 중요한 시대적 아이러니를 강조한다. 'The long and winding road'에서는 가난한 무명 예술가가 미술관의 구조적 위압감을 깨려는 듯한 시위를 펼치고 있다. 이를 통해 서 작가는 '우리가 과연 미술관 방문을 통해 작품을 보는 것인가, 경험을 소비하는 것인가'라는 질문을 던진다. 갤러리 CNK 관계자는 "서상익 작가의 작품은 완성된 답을 제시하기보다, 관람객 스스로 삶과 존재의 의미를 깊이 고민해 볼 수 있는 질문의 자리를 제공한다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.08.31