[포토뉴스] CGV 대구아카데미 극장 영업 종료

23일 오후 대구 중구 CGV 대구아카데미 극장에서 한 시민이 영화를 예매하고 있다. 대구 자본으로 설립돼 50년간 지역 영화산업을 이끌어온 CGV 대구아카데미 극장은 경기 불황과 OTT 성장 등으로 23일을 마지막으로 영업을 종료한다. 이윤호기자 yoonhohi@yeongnam.com

2026.01.23

대구 오는 ‘위키드’ 어떤 뮤지컬?…화려한 고전 뒤집기, 발랄한 환상 속으로

"굿 뉴스! 초록 마녀가 죽었다!" 사악한 초록마녀 '엘파바'가 사실 정의로운 마녀였다면? 착한 마녀인 '글린다'와는 특별한 사이였다면? 고전 '오즈의 마법사'를 유쾌하게 뒤집는 발랄한 상상력이 돋보이는 뮤지컬 '위키드' 오리지널 내한공연이 대구에서 투어의 마침표를 찍는다. 2000년대 초 브로드웨이에 센세이션을 불러온 뮤지컬 '위키드'의 오리지널 투어가 서울, 부산을 거쳐 2월5일부터 3월1일까지 약 한 달간 계명아트센터에서 열린다. 특히 이번 대구 공연은 2016년 국내 라이선스 초연 이후 10년 만에 열려 더욱 의미가 깊다. 13년 만에 내한으로 돌아온 위키드는 지난 16일 누적 200회 공연을 돌파하는 등 인기를 끌어왔다. 공연예술통합전산망(KOPIS)의 지난해 공연시장 티켓판매 현황 분석 보고서(3분기)에 따르면, 지난해 7월부터 서울 블루스퀘어 신한카드홀에서 공연된 위키드 내한 공연(7월12일~10월26일)은 3분기 뮤지컬 티켓판매액 1위를 차지한 바 있다. ◆화려한 무대 장치 압권…흥미진진한 서사까지 작품은 '오즈의 마법사'의 뒷이야기를 다룬 그레고리 맥과이어의 동명의 소설을 원작으로 한다. 2003년 초연 이후 23년간 박스오피스 기록을 세우고 있는 이 작품은 공연계 최고 권위상 미국 토니상을 비롯해 드라마 데스크상, 그래미상 등 100여 개의 트로피를 석권한 수작이다. 대구 공연에 앞서 지난해 11월13일부터 지난 18일까지 약 세 달간 '위키드'를 올린 부산 드림씨어터에 방문했다. 극장 안으로 들어서는 순간부터 무대를 덮은 커다란 '오즈 랜드'의 지도와 톱니바퀴 등이 그 주변을 장식하고 있었다. 막이 올라가자 거대한 무대 메커니즘을 예고하듯, 화려한 드레스를 입은 글린다가 거대한 비눗방울 장치를 타고 내려오며 시선을 앗아갔다. 무대 상단에 설치돼 있는 12.4m의 '타임 드래곤'은 살아있는 듯한 움직임으로 감탄을 자아내고, 두 주인공이 '에메랄드 시티'에 처음 발을 내딛는 순간 켜지는 5천 개의 조명은 관객마저 도시의 일원으로 끌어들였다. 이렇듯 '브로드웨이 블록버스터 뮤지컬'답게 다채로운 무대 장치들이 압권이었다. 시각적 화려함만이 돋보이는 작품은 아니다. '오즈의 마법사'의 프리퀄(기존 작품보다 시간상으로 앞선 이야기를 다룬 속편)격으로, 기존 캐릭터의 설정을 기발하게 뒤집으며 서사를 흥미진진하게 풀어낸다. 사악한 마녀로 알려진 '엘파바'는 차별을 받던 정의롭고 비범한 인물로, 착한 마녀 '글린다'는 허영심 가득하지만 엉뚱하고 사랑스러운 매력을 가진 인물로 등장한다. 얼렁뚱땅 시작된 두 사람의 우정이 점차 견고하게 쌓이면서 이야기는 관객들에게 설득력을 안겨줬다. 또한 'Popular' 등 유명한 넘버는 물론, 3년간 투어를 이끌어온 배우들의 노련한 연기가 몰입도를 높였다. 1막의 끝으로 향하자, 엘파바가 힘껏 날아오르고 넘버 'Defying Gravity'가 흐르며 현장을 완전히 압도했다. 1막이 '오즈의 마법사' 이전의 이야기를 다뤘다면, 2막에서는 고전과 동시간대에서 엘파바가 어떻게 '사악한 마녀'가 됐는지를 다룬다. 도로시를 비롯해 겁쟁이 사자, 양철인간, 허수아비 등 익숙한 인물들이 등장하며 이야기는 최고조로 향한다. 동화 속 환상을 고스란히 옮겨둔 무대 탓일까. 극장을 빠져나오자 3시간이 한밤의 꿈처럼 느껴졌다. ◆개막 공연 땐 특별 이벤트…설 연휴 할인도 이번 내한 공연을 제대로 감상하기 위해서 어떤 점들을 고려하면 좋을까. 원어로 진행되는 오리지널 공연 특성 상 무대 하단과 양 옆에 자막 모니터가 설치된다. 때문에 자리가 뒤쪽에 위치해도 무대와 자막 모니터를 한눈에 보며 공연을 즐길 수 있다. 또한 무대의 디테일한 부분들을 알고 싶다면, 자리에 따라 오페라글라스를 지참하거나 당일 극장에서 대여하는 방법도 추천한다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2026.01.23

[성모경의 공간의 문장] 권위에서 시민으로…시청사가 바꾸는 도시의 중심

어느 건축가가 쓴 '유럽 도시 여행의 가장 좋은 출발점은 시청사'라는 글을 읽은 적이 있다. 유럽 대부분의 도시들은 도시 중심에 위치한 시청사나 대성당을 중심으로 정치, 경제. 행정, 문화예술 공간들이 애워싸며 그 중심 공간의 웅장함과 화려함으로 도시의 역사와 권위를 나타냈다고 한다. 이런 전통적인 도시의 구조는 현재까지도 유효하게 적용되는 도시가 많아 중요한 공공건축물을 짓는 경우 여전히 이 원칙이 고려되고 있다고 한다. 그래서 자연스럽게 시청사는 여행의 출발점이자 대표적인 관광지가 되어 그 도시의 다양한 상징을 입은 랜드마크가 되고 있다. 세느 강변의 대표 관광지인 파리시청사, 네오고딕 양식의 오스트리아 빈 시청과 광장, 천문시계로 유명한 프라하 구시청사, 바르셀로나 고딕지구의 핵심 건물인 바르셀로나 시청사 등은 금방 떠올리게 되는 대표적인 사례들이다. 여행 블로거들도 유럽의 많은 도시를 소개할 때, 대부분 도시의 중심에 자리하고 있는 시청사나 대성당을 시작으로 도시를 안내하는 가이드를 시작하는 경우가 많다. 그다지 많지 않은 내 여행지들을 떠올려봐도 유럽 도시들의 화려한 시청과 웅장한 대성당, 그것과 연결된 상징광장이 도시의 중심 랜드마크로 자연스러운 관광의 시작이 됐던 기억이 난다. 2026년의 새로운 시작을 계획할 때, 대구에서 가장 먼저 떠오르는 것은 아마도 대구 신청사가 아닐까? 신청사 건립에 대한 계획안과 설계사를 선정 완료했으니, 곧 새로운 시청사를 갖게 될 것이다. 며칠에 걸쳐 생중계된 설계공모 심사 과정에서 공모에 참가하는 설계사들이 그려내어 풀어주는 신청사의 다양한 아이디어를 건축가로서뿐만 아니라, 대구시민으로서 설레는 마음으로 즐겁게 지켜봤다. 대구 신청사 부지는 개인적으로 너무 익숙하기도 낯설기도 하고, 잘 알기도 전혀 모르기도 한 곳이다. 고등학교를 다니는 3년 내내 매일 지나쳤던 그곳은 버스정류장에 붙은 이름 때문에 익숙하긴 했지만, 무엇을 하는 곳이지 전혀 알 수 없는 그저 높은 담장으로 폐쇄된 눈에 보이지 않는 어떤 곳이었다. 언덕길을 따라 촘촘히 붙어 있던 많은 학교들에 다니는 그 많은 학생들이 신기하게도 아무도 그곳을 궁금해하지 않았던 이유도 바로 그 높은 담장이 완전히 차단해버린 공간이었기 때문이다. 언덕길을 따라 끝이 보이지 않던 높은 담장 넘어 그곳이 그렇게 넓은 공간이 펼쳐져 있는 곳인지, 두류공원의 녹지가 그렇게 멋지게 연결되어 있는 곳인지 시민들은 알고 있었을까? 설계 공모에 참가한 많은 설계 회사들이 그곳에 대한 시민의 기억을 소환하고 오랜 세월 그 담장 안의 정체성을 지켜왔던 '물'을 중요한 부지의 테마로 해석하고 있었지만, 그 오랜 시간 동안 그 높았던 담장의 기억만을 가진 나는 담장이 없어진 그 부지를 지켜보는 것만으로도 무언가 작은 카타르시스와 함께, 이곳에 지어지는 시청은 두류공원의 녹지가 멋지게 어우러져 흘러내리는 경관만으로도 대구의 새로운 장소가 되리라 확신했다. 아이러니하게도 그 높은 담장의 '허물어짐'이 새로운 시청사 건립의 '시작'인 듯 보였다. 대구 신청사 부지는 일반적인 시청사 부지가 갖추어야 할 조건이라는 측면에서는 구런던 시청사 만큼이나 낯선 부지였다.(구런던 시청사로 불리는 이유는 2021년 런던 시청사는 동쪽 뉴함지구로 이전해 같은 방식으로 새로운 지역에 대한 도시재생을 만들어가고 있다.) 2002년 런던 시청사가 새롭게 지어지기 전까지 런던 시청사가 어디에 있는지 누구도 궁금해하지 않았다. 런던을 다녀간 대부분의 사람들이 가지고 있는 기념사진 속 템즈강 다리 건너 그 유명한 랜드마크인 웨스터민스터 국회의사당 근처 어디쯤 있으리라 생각했을 것이다. 사실은 그 국회의사당을 건너 템즈강 반대편에 있던 카운티홀에 있었다고 한다. 밀레니엄의 시작과 함께 새로운 시청사를 짓기 위해 런던은 타워 브릿지(tower bridge) 남쪽 런던의 가장 낙후된 지역 중 하나로 오랫동안 버려져 있던 공장지대인 템즈 강변에 부지를 정했다. 설계를 맡은 세계적인 건축가 노먼 포스터(Norman Foster)는 런던의 랜드마크로서의 시청사보다는 도시에서 버려진 공장지대 도시재생의 거점으로 시청사의 정체성을 잡고, '공공건축' 하나가 어떻게 주변을 변화시키고, 도시의 새로운 장소가 되고, 시민들을 연결하고, 공공 공간의 품격을 올릴 수 있는지를 런던의 새로운 시청사를 통해 보여줬다. 그들은 새로운 시청사 계획안으로 상징성, 역사성, 지역성보다 미래세대를 위한 친환경, 개방성, 친근함으로 도시의 새로운 문화의 중심이자 커뮤니티 허브로서의 시청사를 제안했다. 구런던 시청사는 독특한 원형의 건축 형태로 귀여운 애칭인 '에그(Glass egg)'로 불렸다. 도시의 대표적인 공공건축물에는 당연히 도시의 상징을 담아야 한다고 주장하는 사람들은 이 에그 형태의 건축물이 '새로운 도시 생명체의 탄생' '새로운 런던 행정의 시작' '런던시민과 민주주의를 보호하는 껍질'을 보여주는 상징적인 조형 아이콘이라고 설명하기도 했다. 하지만 사실은 그 독특한 형태에는 상징성보다 매우 과학적이며, 실용적인 이유가 따로 있었다. 그 구형의 건축물 형태는 열 손실을 최소화하기 위해 세심하게 계산된 외피 면적으로 25%에 달하는 표면적을 줄여 공사비와 유지관리비를 줄였고, 방향별 복사열 계산의 결과로 남측은 돌출시키고, 북측은 완만한 경사를 가진 매스가 만들어졌다. 이는 또한 템즈 강변을 걷는 보행자들을 위해 모든 방향으로 정면을 만들기 위한 선택이였다고도 한다. 또한 완공 후 이 독특한 형태의 시청사는 시청사 건물보다 그 주변에 조성된 공공 공간으로 인해 더욱 시민들의 사랑을 받는 런던의 랜드마크가 됐다. 접근성이 좋은 수변 산책로, 기획전시 공간으로도 활용되는 대규모 녹지, 야외 공연장으로 활용되며 상시 문화행사가 이루어지는 선큰가든이 시청사 건물에 연결되어 건물뿐만 아니라 그 주변을 활기찬 소통의 장소로 만들었다. 시청사라는 행정 서비스 공간의 새로운 원형을 제시한 것이다. 구런던 시청사의 건축 형태에 대한 유명한 두 개의 문구가 있다. '런던 시청사는 랜드마크를 이기려 하지 않는다'와 '권력은 특정 방향에서 시민을 내려다보지 않는다'. 이를 그들은 민주주의적 공간 선언이라고도 한다. 런던의 그 수많은 타워(tower)들과 상징의 경쟁을 하기보다 낮은 건축물이지만 유기적으로 템즈강 자연과 함께 흐르는 시민들의 최애 만남의 장소, 휴식의 장소로서 역할을 하고자 했다. 런던의 '에그'는 런던의 오랜 역사와 세계적 사건, 자랑을 상징화하는 조형적 아이콘이 아니라, 낮은 곳으로 흐르는 민주주의를 보여주며 행정 서비스 공간에 시민과 문화, 소통, 만남, 녹지, 도시의 산책을 더하여 만들어낸 낮은 랜드마크라 할 수 있다. 따라서 동쪽 지역으로 옮겨 도시재생의 새로운 아이콘이 될 런던의 새로운 시청에 대해서도 큰 기대를 가지고 지켜보고 있다. 새롭게 지어지는 대구 신청사도 대구의 상징이 될 수 있는 매우 좋은 부지 조건을 가지고 있다. 두류공원의 풍부한 녹지가 부지로 흘러들 준비가 되어 있어 신청사의 녹지축은 개방된 공공건축물 속으로 들고나는 공공의 산책로가 될 것이다. 주변 학교를 비롯한 주거지역의 시민들에게는 도시로부터 단절시키지 않는 트인 마당, 가까운 공원이 되고, 굳이 주변의 랜드마크 타워와 높이 경쟁을 하지 않더라도 시청사 안에서 시민들은 대구의 자긍심을 느낄 수 있고, 문화의 장소 속을 걷고, 도시를 내려다보며 적극적으로 참여할 수 있는 새로운 장소가 될 것이다. 대구 신청사는 더 이상 높이로 경쟁하지 않아도 된다. 두류공원의 녹지와 열린 마당, 시민의 일상 동선이 자연스레 스며드는 구조 속에서 행정은 투명해지고, 광장은 일상이 되며, 문화는 확장된다. 런던이 '낮은 랜드마크'로 민주주의의 방향을 보여주었듯, 대구 역시 시민이 머물고 참여하고 기억하는 도시의 플랫폼을 선택할 때 비로소 새로운 시대의 시청사가 완성될 것이다. 성모경 건축사

2026.01.23

[위클리포유 커버 스토리] 탄생 100주년 후…다시 보는 이오덕·박주일의 삶과 문학

한 생애를 바쳐 문학을 가르쳐온 이들이 있다. 1925년 경북 영천 현서면(현 청송군)에서 태어난 한 소년은 어려서부터 독서를 즐겼다. 농사를 지으면서도 책을 손에서 놓지 않았던 아버지의 영향을 받았다. 어려운 형편으로 학력은 보통학교(초등학교)와 2년제 농업실수학교가 다이지만, 책 읽기를 꾸준히 하고 배움을 놓지 않았다. 그런 그는 향후 초등 교사가 되어 농촌의 아이들에게 글쓰기를 가르치고, 우리말의 아름다움을 널리 알린다. 같은 해 경주에서 태어난 또 다른 소년이 있다. 바이올린 좋아하는 아버지의 음악성을 문학적 기질로 이어받아, 창작과 시 쓰기에 관심을 가졌다. 동생들도 비슷해 팔남매 중 네 형제가 문학을 한다. 그런 그는 경희대 국문과에 진학하고, 대구에서 오랜 시간 교사로 일하며 시를 쓴다. 교직 생활을 마치곤 시 창작 교실을 운영하며 수많은 제자를 양성했다. 일생 15권의 시집을 펴냈다. 이 이야기의 주인공은 이오덕(1925~2003), 박주일(1925~2009) 선생으로, 우리 지역 문학사에 뚜렷한 발자취를 남긴 이들이다. 이오덕 선생은 아동문학의 새로운 지평을 열었다고, 박주일 선생은 신선한 상상력과 섬세한 감각으로 삶의 혜안을 밝혔다고 평가받는다. 한국 문학사에서도 뚜렷한 성과를 이뤄낸 이들의 삶과 문학은 탄생 100주년이 지난 지금도 여전히 읽히고 있다. 이오덕 선생은 맑은 날엔 밭을 가꾸고, 비가 오면 교실에서 공부하며 "땀 흘리며 일하는 것과 밥을 해서 함께 나눠 먹는 것"을 배웠다. 이런 학창 시절의 경험은 평생 아이들을 생각하고, 아이들이 스스로의 삶을 잘 지켜나갈 수 있도록 돕는 실천으로 이어졌다. 1944년 교원시험에 합격해 초등 교사가 된 그는 청송의 아이들에게 글을 가르쳤다. 글의 형식성에 역점을 두는 글짓기 교육보다, 어린이들의 삶을 중시하는 글쓰기 교육에 중점을 뒀다. 특히 아이들의 삶을 가꾸는 한 가지 방법으로 '삶을 가꾸는 글쓰기 교육'을 제안했다. 이오덕 선생은 초등 교사이면서 동시와 동화, 수필을 쓴 작가이기도 하다. 1955년 '소년세계'에 동시 '진달래'를 발표하며 문단 활동을 시작했다. 1971년엔 동아일보 신춘문예에 동화 '꿩'이 당선됐다. 그의 작품에는 초등 교사로 일하며 학교 안팎에서 만난 아이들이 있다. 그는 동심을 옹호하면서도 구어체적 서술로 어린이들의 생활 장면에 주목한다. "진달래야!/ 그리도 이 땅이 좋더냐?/ 아무것도 남지 않은 헐벗은 이 땅이/ 그리도 좋더냐？(중략) 진달래야./ 무더운 여름이 오기 전에 차라리 시들어지는/ 너무나 순진한 어린이 같은 꽃아!/ 내 마음속 환히 피어 있거라./ 영원히 붉게 붉게 피어 있거라." ('진달래' 중에서) 다만 그의 문학적 생애는 아동문학 작품의 창작보다는 평론 활동에 역점을 둔다. 그는 문학적 관념성이나 교육의 권위주의적 요소를 배척하고, 어린이들의 삶을 억압하는 각종 현실을 꼬집었다. 첫 동시집 '별들의 합창'(1966)의 저자의 말에서도 "동시에서 내가 해결하고자 한 것은 눈깔사탕 같은 것들을 어린이들에게 주는 것으로 만족하고 있는 지금의 동시에 대신하여, 어린이들이 건강하게 자라나는 데 필요한 영양소가 될 수 있는 참된 시를 주자는 데 있었다"고 밝힌다. 특히 1974년 '창작과 비평'에 발표한 평론 '시정신과 유희정신'에선 기존의 아동문학을 "유아독존의 심리 세계만을 희롱하여 이국적인 것, 환상적인 것, 탐미적인 것, 혹은 감각적인 기교만을 존중하는 경향"이라고 신랄하게 비판해 기성 문단에 충격을 줬다. 1983년엔 교사들을 모아 한국글쓰기교육연구회를, 1988년엔 우리말연구소를 창립해 글쓰기 교육 운동과 우리말 연구에 힘쓴다. 1992년 '우리문장 바로쓰기'와 1995년 '우리글 바로쓰기'(전3권)는 번역 말투와 일본 말투의 잔재를 지적하고 걸러내기 위해 집필한 것이다. 이렇듯 한평생을 기존의 타성과 권위에 도전한 그는 2003년 8월25일 노환으로 세상을 떠났다. "밝은 눈의 힘이란 대단한 것이다. 천리 앞을 내다볼 수 있는 힘, 이 눈의 힘이야말로 얼마나 소중한 것인가"라고 고희를 맞이한 박주일 선생은, 전 생애 동안 시에 도전하며 삶의 비밀을 풀어나갔다. 그의 고향은 경북 경주지만 오랜 시간 활동한 곳은 대구다. 대구공고, 대구여구, 대구상고 등에서 교사 생활을 하며 학생들을 가르쳤는데, 1967년 서정주 시인의 추천(현대문학)으로 지역 문단에서도 활발히 활동했다. "나무에는 마디가 있다/ 쉬었다 간 자리다/ 혹은 그 흔적이다// 달리는 열차의 마디는 역이다/ 나의 집은 나의 마디다// 무덤은/ 인간이 남기고 가는/ 마지막 마디다" (마디라는 것은) '미간'(1973), '모양성'(1976), '바람아 문둥아'(1979), '신라유물시초'(1980), '피반령(皮盤嶺)을 지나면서'(1983) 등 수많은 시집을 펴낸 그는 주변의 삶과 자연에 대해 관조하는, 실존의 슬픔을 수용하는 시를 다수 발표했다. 대표적으로 '바람아 문둥아'에선 세계와 대결하는 한 개인의 아픔과 절명을 자학적으로 토로하고, '신라유물시초'에선 유추를 통해 생의 보편성을 탐구했다. 특히 "그는 사변(思辨)을 기질적으로 꺼려한다. 늘 구체적이고 감각적"이라는 김춘수 시인의 평처럼, 감각의 섬세함과 문장의 밀도가 눈에 띈다. 교직을 떠난 후에는 '대구문학아카데미'의 모태가 된 문예창작원을 1984년 개설했다. 일반인을 대상으로 문학 강좌를 진행했는데, 이를 통해 수많은 신인 작가를 발굴해 지역 문단 활성화에 기여했다. 고(故) 배영옥 시인을 비롯해 곽홍란, 문수영, 이규리, 이선영, 정숙 시인 등이 그의 제자다. 제자들이 현재도 문단에서 활발히 활동하고 있다는 점에서 선생의 문학적 역량을 가늠해볼 수 있다. 2010년 그의 1주기를 맞아 열린 추모제에서 문수영 시인은 "선생에게 시는 인생 그 자체였다. 오직 시 하나를 생각하고, 마지막까지 혼신의 힘을 다했다"고 회상했다. 이하석 시인은 "선생 같은 어른이 든든한 배경이 되어주었기에 우리 지역에서 쉽지 않았던 진보적 가치를 내건 문학활동이 원만하면서도 더욱 깊숙한 골을 가질 수 있었다"고 유고시집의 추모글을 쓴 바 있다. "나무와 풀이 결국은/ 한길로 간다/ 나무의 배경은 하늘이지만/ 풀의 배경은 나무 그늘이다/ 지금 그 그늘에 하늘과 구름이 내려 와 있다/ 바람이 그 위를 밟고/ 느린 걸음으로 지나간다/ 지나가면서 백발이/ 갈잎에서 파도치게 한다" (동행) 고희를 바라보며 쓴 시에서는 노년 특유의 감성과 심경이 엿보인다. '나이듦'에 대한 생각이다. 하지만 절망적이기만 하지는 않다. 마지막 순간까지도 안온한 마음으로 주변을 관조한다. 선생이 말한 '천리 앞을 내다볼 수 있는 힘'이 엿보이는 대목이다. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com

2026.01.22

[문화산책] ‘CODE: 404’, 잃어버린 인류의 페이지를 찾아서

우리가 인터넷 서핑을 하다 가장 자주 마주치는 오류 메시지 중 하나는 '404 Not Found'다. 서버 접속에는 성공했지만 요청한 페이지를 찾을 수 없을 때 나타나는 이 코드는, 현대인에게 일종의 허무함과 단절을 상징한다. 최근 관람한 1인극 'CODE:404'는 이 익숙한 오류 코드를 인류의 운명으로 치환하며 묵직한 질문을 던진다. 지난 토요일 오후, 아끼는 후배가 1인극에 도전한다는 소식을 듣고 응원하는 마음으로 소극장을 찾았다. 오롯이 한 명의 배우가 무대 전체를 책임져야 하는 1인극은 베테랑에게도 중압감이 큰 도전이다. 관객의 시선이 공연 내내 단 한 사람에게 집중되기에, 작은 흔들림이 자칫 극 전체의 자멸로 이어질 수 있기 때문이다. 그래서일까, 객석에 앉은 내 마음엔 응원보다 걱정이 앞서기도 했다. 아담한 무대는 아기자기한 소품들로 채워져 공연 전 관객의 호기심을 자극하기에 충분했다. 막이 오르고 공기를 타고 흐르는 긴장감 속에서, 배우의 첫 호흡과 몸짓은 다소 불안해 보였다. 그러나 시간이 흐를수록 배우는 조금씩 안정을 찾으며 극의 흐름에 몸을 실었고, 초반의 떨림은 어느덧 캐릭터의 절박함으로 승화되어 관객과 함께 호흡하기 시작했다. 공연의 배경은 2차 팬데믹과 핵폭발로 인류가 멸종한 미래다. 지구의 주인은 인공지능이 되었고, AI 연구원 '세라'는 우연한 '인간 줍기' 사건을 계기로 멸종위기종이 된 인간을 복원하려는 실험에 착수한다. 8개의 실험체를 배양하며 인간 생존 매뉴얼을 만들기 위해 고군분투하는 그녀의 모습은, 아이러니하게도 세상에서 가장 뜨거웠던 인간적인 열망을 닮아 있었다. 웹 서버 상태 코드에서 '400번대'는 클라이언트의 오류를 의미한다. 찾는 대상이 없거나 접근 권한이 없는 상태다. 극 중 세상은 인류라는 데이터가 완전히 삭제되어 복구 불가능한 상태에 빠진, 그야말로 '상태 코드 404'의 지구인 셈이다. 우리는 지금 스마트폰과 알고리즘이 지배하는 세상 속에서 '인간성'이라는 고유의 데이터를 얼마나 잘 보존하고 있을까. 인간을 연구하며 혼란에 빠지는 세라의 모습은, 가상세계에 매몰되어 진짜 '나'라는 페이지를 잃어버린 채 살아가는 우리의 초상과 겹쳐 보인다. 비록 시작은 떨림과 긴장이었을지라도, 끝내 안정을 찾은 그녀의 연기는 '404 오류'를 극복하고 마침내 목적지에 도달한 '200 OK(성공)' 사인과 같았다. 기술이 인간을 대체해가는 시대, 연극 'CODE:404'는 과연 인간다움은 무엇인지, 인간은 그 인간다움으로 살고 있는지 되묻게 하는 소중한 시간이었다. 정병수 극단 창작플레이 대표

2026.01.22

[2026 대구 전시&공연 라인업] 대구오페라하우스, 상반기 세 작품 선보인 후 리모델링 돌입

대구오페라하우스는 2026년 상반기 기획 라인업을 공개하며 국제적 협업과 지역 간 상생을 아우르는 야심찬 청사진을 제시했다. 상반기 선보이는 작품은 세 편으로, △광주시립오페라단의 '라보엠' △대구오페라하우스 자체 제작 오페라 '나비부인' △대구오페라하우스와 중국국가대극원이 공동제작하는 '리골레토'다. 이후 5월부터 대구오페라하우스는 대대적인 리모델링에 들어가 내년 대구국제오페라축제 때 재개관할 예정이다. 대구오페라하우스의 올해 첫 공연은 오는 30~31일 무대에 오르는 푸치니 오페라 '라 보엠'이다. 광주시립오페라단이 제작한 작품으로 달구벌의 대구와 빛고을의 광주를 잇는 달빛동맹 교류의 결실로도 의미가 깊다. 광주시립오페라단이 구성한 가수들의 목소리로 전해지는 추운 겨울날의 서정적이고 낭만적인 '라 보엠'은 지역의 경계를 허물고 관객들에게 예술과 사랑의 온기를 전할 예정이다. 이어 새 학기가 시작되는 3월에는 대구오페라하우스 자체 제작 오페라인 '나비부인'이 관객들을 기다린다. 지난해 '2025 에스토니아 사아레마 오페라 페스티벌' 공식 초청작으로 현지에서 호평과 찬사가 쏟아진 작품으로 한국 관객들에게 앙코르 공연한다. 이달 선보이는 '라 보엠'과 함께 '나비부인'은 이탈리아 오페라 황금기를 마무리한 오페라의 거장 푸치니 3대 걸작 중 하나다. 전 세계 주요 오페라하우스에서 꾸준히 무대에 오르는 스테디셀러를 연달아 만날 수 있는 좋은 기회다. 또한 대구오페라하우스는 국내 유일의 오페라 제작극장의 강점을 살려 가수들의 섬세한 감정 연기와 호소력 짙은 연출을 통해 푸치니 3대 걸작의 진수를 다시 한번 증명할 예정이다. 공연은 3월27~28일에 각각 1회씩, 총 2회차 진행된다. 상반기 라인업의 마지막 작품은 4월24~25일 공연되는 베르디 오페라 '리골레토'다. 빅토르 위고의 희곡 '환락의 왕'에서 영감을 받아 탄생한 작품으로 분노와 복수, 권력과 부성애가 뒤엉킨 비극적 사랑을 담고 있다. 이번 공연은 대구오페라하우스와 중국 국가대극원(NCPA)이 손잡은 첫 번째 공동 제작 프로젝트다. 대한민국 오페라 사상 최초로 중국 국가대극원과 공동 제작 및 공동 배급을 진행하는 기념비적 사례로 그 의미가 남다르다. 지난해 4월 중국 국가대극원와 체결한 업무협약의 첫 결실로, 대구 공연을 마친 뒤 오는 9월에는 북경에 위치한 중국 국가대극원에서 공연을 이어간다. 특히 '2027년 한·중 수교 35주년'을 앞둔 시점에서 이번 교류는 대구오페라하우스가 아시아 대표 극장으로서 자리를 굳건히 하고 향후 아시아 오페라 발전에 기여하는 자양분이 될 것으로 기대된다. 이 공연을 끝으로 리모델링에 들어가는 대구오페라하우스는 올 하반기에 열릴 '제23회 대구국제오페라축제'를 코오롱 야외음악당과 지역 내 주요 공연장에서 분산 개최한다. 특히 개막작으로 초대형 대작 '아이다'를 야외 무대인 코오롱 야외음악당에서 공연하며 열린 축제의 장을 마련한다. 이어 지역 내 공연장들과 협력해 폭넓고 다양한 무대로 시민들을 찾아갈 계획이다. 정갑균 대구오페라하우스 관장은 "대구오페라하우스는 개관한 이래 쉼 없이 한국 오페라 발전과 세계 무대를 향해 달려왔다"며 "유네스코 음악창의도시 대구를 대표하는 극장으로서 대구오페라하우스는 세계가 주목하고 오페라 산업의 메카가 될 수 있도록 국내외 교류를 확장해 나가겠다"고 전했다. 박주희기자 jh@yeongnam.com

2026.01.21

[문화산책] 전시는 왜 어려울까

종종 전시장을 나서며 "잘 모르겠다"라고 말하는 사람들을 만난다. 그 말에는 자신이 이해하지 못한 것에 대한 묘한 미안함과 부담감도 섞여 있다. 현대미술은 너무 설명적이거나, 혹은 설명을 지나치게 생략하는 두 지점 사이에서 흔들린다. 그래서 전시를 만들 때마다 나는 누구의 언어로 말해야 할지, 관람객은 그 언어를 어떻게 받아들이게 될지 곰곰이 생각해 보게 된다. 전시는 많은 세계를 동시에 담고 있다. 작가의 세계, 기획자의 세계, 시대의 감각, 그리고 그 안에 놓인 사회적 맥락까지. 문제는 이 여러 세계들이 종종 서로 다른 언어를 사용한다는 데 있다. 작가의 언어는 감각적이고, 이론의 언어는 개념적이며, 관객의 언어는 일상적이다. 이 언어들이 서로 어긋날 때, 전시는 '어렵다'는 인상을 남기게 된다. 어려운 전시가 곧 좋은 전시인 것은 아니지만, 깊은 의미를 담고 있는 작업일수록 더 공을 들여 잘 전달해야 한다는 책임감 같은 것을 느낄 때가 있다. 쉬운 언어로만 말한다고 해서 질문의 깊이가 얕아지는 것은 아니기에, 나는 종종 '번역'을 한다는 마음으로 작가의 언어를 관객의 언어로 옮기고, 이론의 언어를 일상의 언어로 풀어내려 한다. 그래서 기획자란 서로 다른 세계들의 언어를 이어주는 번역가가 아닐까 생각해 보기도 한다. 하지만 이 번역은 늘 불완전하다. 어떤 의미는 옮기는 과정에서 사라지고, 어떤 뉘앙스는 다른 감정으로 바뀐다. 그럼에도 나는 이 불완전함이 전시의 본질에 가깝다고 느낀다. 전시장은 완성된 답을 전달하는 자리가 아니라, 각자의 질문이 머무를 수 있는 공간이기 때문이다. 우리는 종종 전시를 보며 '이해하는 것'에 중점을 두지만, 어쩌면 더 중요한 것은 나의 언어로 질문해 보는 일일지도 모른다. 작가의 감각적인 언어와 어려운 이론적 개념을 일상의 언어로 쉽게 전달하는 작업도 재미있지만, 때로는 이해되지 않아도 작품 앞에 멈춰 서서 이런저런 질문들을 던져볼 수 있는 전시도 만들어보고 싶다. 나 역시 얼마나, 그리고 어디까지 설명해야 할지, 모든 것을 이해시킬 수 없다면 각자만의 질문을 가져갈 수 있도록 돕는 편이 나을지 수차례 고민한다. 그래서 나에게도 전시는 여전히 어렵다. 김은지 <독립 큐레이터> 김은지 독립 큐레이터

2026.01.21

‘건반 위의 완벽주의자’ 크리스티안 짐머만, 대구서 내한 투어 화려한 마침표

폴란드가 낳은 세계적 거장, 크리스티안 짐머만(Krystian Zimerman)의 한국 투어가 대전, 서울, 부산을 거쳐 오는 22일 대구콘서트하우스 그랜드홀에서 그 화려한 대장정을 끝낸다. 이번 공연은 단순한 리사이틀을 넘어, '건반 위의 완벽주의자'라는 짐머만이 빚어낸 소리의 정수를 마주할 수 있는 기회다. 1975년 쇼팽 국제 피아노 콩쿠르에서 18세의 나이로 최연소 우승을 거머쥐었을 때, 세계는 새로운 스타의 탄생에 환호했다. 이후 레너드 번스타인, 클라우디오 아바도, 피에르 불레즈 등 역사적인 지휘자들과 협연하며 명실상부한 거장의 반열에 올랐다. 그러나 짐머만은 화려한 무대 대신 '자기 탐구'라는 고독한 길을 택했다. 도이치 그라모폰(DG)의 전속 아티스트로 활동 중인 짐머만은 클래식계에서 '매너리즘을 거부하는 완벽주의자'로 통한다. 그는 한 시즌에 50회 이상의 무대에 오르지 않는 것을 철칙으로 삼는다. 또한 모든 리사이틀에서 자신의 스타인웨이 피아노를 직접 운반해 공연장 환경에 맞게 세밀한 조율을 거치는 것으로 유명하다. 18세의 나이로 콩쿠르 최연소 우승을 차지한 이후에도 그는 "진정한 예술을 위한 시간이 필요하다"며 즉각적인 활동보다 자기 탐구의 시간을 선택했다. 연간 공연 횟수를 엄격히 제한하며 예술적 에너지를 응축시키는 그의 철학은, 오늘날 상업화된 클래식 시장에서 '진정한 예술'이 무엇인지지를 잘 보여준다. 그래서 그의 연주는 언제나 명확한 구조와 깊은 서사, 그리고 치밀한 준비에서 오는 생동감으로 가득차 있다는 평이다. 이번 리사이틀의 핵심 키워드는 '전주곡'이다. 짐머만은 고전부터 현대까지, 서로 다른 시대와 조성을 가진 전주곡들을 중심으로 하나의 유기적인 서사를 구축했다. 이는 짐머만이 청중과 음악적 사고의 과정을 직접 공유하고자 하는 의지를 담은 것으로, 예측할 수 없는 긴장감 속에서 매 순간 새롭게 완성되는 예술의 본질을 경험할 수 있는 무대가 될 예정이다. 070-8680-1277 박주희기자 jh@yeongnam.com

2026.01.20

[문화산책] 카파도키아 붉은 산

안개가 자욱하게 내려앉은 절경을 내려다보는 한 남자의 뒷모습이 담긴 그림이 있다. 화면 속 뒷모습을 따라 보는 이들 또한 그와 함께 풍경을 내려다보게 된다. 이 그림은 독일의 낭만주의 화가 카스파르 다비드 프리드리히의 '안개 바다 위의 방랑자'이다. 이 외에도 그의 그림에는 풍경과 인물의 뒷모습이 자주 등장한다. 거대한 자연 앞에서 한없이 작은 모습으로 그려진 인물을 통해 우리는 자연의 숭고함과 그 앞에 서 있는 이의 감정에 대해 생각해 보게 된다. 유라시아 대륙에 위치한 튀르키예는 한국보다 약 8배 정도 넓은 면적을 가졌다. 넓은 지형적 조건으로 지역마다 다양한 기후와 그에 따른 색다른 풍경들이 펼쳐진다. 그 중 튀르키예 중부 아나톨리아에 자리한 '카파도키아'(Cappadocia)는 해발 1천m 이상의 고원지대로, 화산 활동과 침식 작용에 의해 형성된 독특한 기암괴석과 석굴, 지하 동굴을 특징으로 꼽을 수 있는 지역이다. 대학 시절 언니와 떠난 튀르키예 여행에서 마주한 낯선 풍경과 기괴한 모양의 바위산은 필자의 시선을 단번에 사로잡았다. 펼쳐진 새로운 풍경 앞에서 필자는 무어라 말로 표현할 수 없는 자연의 숭고함에 눈이 번쩍 띄었다. 카파도키아의 바위산은 하늘과 가까이서 끝없이 낮게 펼쳐졌다. 필자의 시선은 자연스레 산에서 하늘로 이어졌고, 카파도키아의 산과 하늘을 함께 그려내고 싶었다. 짧은 여행을 마치고 한국으로 돌아와 필자는 눈에 아른거리는 카파도키아 풍경을 떠올리며 2016년 '붉은 산' 연작을 그렸다. 한국의 푸른 산 연작은 나무로 빽빽하게 겹쳐진 덩어리 감을 표현하기 위해 면을 중첩해 화면을 가득 채웠다면, 카파도키아의 붉은 산 연작은 화면 하단에 바위산을 낮게 깔고 드넓은 하늘로 화면을 비워내는 과정이었다. 언제든 바라볼 수 있는 한국의 산을 그리는 것과 기억 속에 각인된 카파도키아의 산을 그려내는 것은 필자에게 또 다른 방식의 작업이었다. 이후 시간이 지남에 따라 여행에서의 기억은 점점 흐려졌고, '억지로 이 작업을 이어갈 수는 없겠다'라는 생각이 들었다. 그 해의 튀르키예 풍경은 그렇게 필자의 그림 속에 선명하게 남겨두었다. 익숙한 풍경 안에서도 처음 마주한 낯선 풍경 앞에서도 필자는 그 안에서 스스로의 위치에 대해 종종 생각한다. 거대한 풍경 앞에 우리는 한없이 작은 존재이지만, 작은 걸음으로 아직 마주해보지 않은 길이 한참이라는 생각도 함께 뒤따른다. 뜻밖의 낯선 풍경이 2016년 필자의 캔버스를 가득 채워주었던 것처럼, 2026년 새롭게 마주할 풍경으로 앞으로의 캔버스를 가득 채울 수 있었으면 한다. 이연주 시각예술가

2026.01.20

추사·겸재 두 거장의 걸작, 대구간송미술관에 전시된다

한국 미술사의 거장 추사 김정희와 겸재 정선의 걸작을 선보이는 대규모 전시가 대구간송미술관에서 잇따라 열린다. 대구간송미술관은 간송 전형필 선생 탄신 120주년을 맞아 추사 김정희 기획전과 겸재 정선 특별전을 골자로 한 '2026년 연간 운영계획'을 19일 발표했다. 먼저 기획전 '추사의 그림수업(가제)'이 오는 4월 개막할 예정이다. 조선말기의 독창적 서체인 '추사체'를 창조하고 19세기 화단에 지대한 영향을 미친 추사 김정희의 예술 세계를 회화 중심으로 재조명한다. 추사의 대표작은 물론 국보·보물급 유물이 한자리에 모이는 보기 드문 기회가 될 전망이다. 하반기인 9월에는 진경산수화의 대가 겸재 정선의 예술세계를 다룬 특별전 '겸재 정선(가제)'이 열린다. 전시는 삼성문화재단(호암미술관)과 공동기획한 것으로 국립중앙박물관, 호림미술관 등 국내 유수 기관과 개인이 소장한 겸재의 명작들을 한 자리에서 감상할 수 있을 것으로 기대된다. 대구간송미술관의 시그니처 문화유산 중 하나인 혜원 신윤복의 '미인도'는 오는 7월부터 독립된 공간에서 다시 만날 수 있다. 미술관 측은 미인도가 선사하는 미감을 온전히 전달하기 위해 단독 상설전시실을 조성한다. 미인도 재공개에 앞서 오는 2월에는 AI(인공지능) 기술 등을 접목한 관람객 참여형 사전 전시를 통해 현대적으로 재해석된 미인도 이미지를 미리 만날 수 있다. 전인건 대구간송미술관 관장은 "추사와 겸재라는 두 거장의 예술혼과 간송이 문화보국 정신으로 지킨 소장품을 선보이는 전시를 통해 우리 문화의 우수성을 느낄 수 있는 특별한 시간이 되길 바란다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2026.01.19