[2025 전태일] <5>뮤지컬 앙상블…꿈과 생계 사이에서의 줄타기 “두달 공연 준비하고 손에 쥐는 돈은 고작 70만원”

화려한 뮤지컬 무대를 채우는 앙상블 배우들의 현실은 스포트라이트만큼 밝지 않다. 군무와 합창으로 뮤지컬 완성도를 높이는 그들은 다음 무대를 기약할 수 없는 '고용 불안'과 녹록지 않은 현실의 '열악한 페이'라는 이중고를 겪으며 고군분투한다. 올해 초 연극뮤지컬과를 졸업한 20대 여배우 김희영(24)씨는 열정 하나로 뮤지컬의 길에 뛰어들었지만, 그의 일상은 박수보다 불안이 앞선다. 김씨는 얼마 전 뮤지컬 앙상블로 첫 프로 무대에 데뷔했다. 대학 졸업 후 뮤지컬 프로 무대에 처음 오른 기쁨이 컸지만 허탈함도 감출 수 없었다. 그가 이 작품으로 손에 쥐는 출연료는 70만원에 불과했다. 두 달 넘게 공연을 준비하고 무대에 선 대가치고는 인색하다. 그마저도 공연이 끝난 후에야 지급된다. 뮤지컬 배우에게 연습도 노동이지만 노동의 대가인 '연습 페이'는 거의 허락되지 않는 것이 현실이다. 김씨는 "월급제가 아니라 공연 후 페이가 들어오기 때문에 다른 작품이나 아르바이트를 병행해야 생계가 유지된다"면서 "앙상블은 주연들만큼 무대에 많이 나오는 것은 아니지만, 주연보다 더 많은 춤을 소화하고 안무를 맞추는 데 엄청난 시간을 쏟는데 그 대가가 그에 비해 박하기는 하다"고 씁쓸해 했다. 뮤지컬 배우를 포함한 예술인들의 열악한 노동 환경은 통계 수치로도 확인된다. 문화체육관광부의 '2024 예술인 실태조사'에 따르면 전체 예술인의 예술창작활동 수입은 연평균 1천55만원에 불과했다. 전체 예술인의 예술 관련 교육활동 수입은 연평균 949만원, 비예술활동을 통한 수입은 연평균 2천13만원이었다. 이는 예술 활동만으로 생활이 불가능한 열악한 현실을 시사한다. 겸업 예술인 비율은 47.5%로 나타났으며, 고용형태는 '일용직/파트타임/시간제'가 36.8%로 가장 높았다. 예술인 경력 단절의 압도적인 1순위 사유도 '수입 부족'(65.5%)이었다. 경상권 예술인들의 경우 환경이 더 가혹하다. 이들의 예술창작활동 수입은 연평균 710만원에 그쳤다. 한 달에 60만원도 안되는 수입을 예술창작활동으로 벌어들인다는 말이다. 반면 경상권 예술인의 예술 관련 교육활동 수입은 연평균 1천243만원, 비예술활동을 통한 수입 연평균 2천311만원으로 전국 평균보다 많은 것으로 집계됐다. 그렇다면 김씨는 어떻게 생계를 유지할까. 김씨는 구미에서 열리는 아동극에 출연하며 생활비를 마련하고 있다. 차량은 제공되지만 구미까지 이동해야 하고, 작품이 바뀌면 연습도 해야 한다. 새 작품을 위한 무대 세트 설치도 직접 해야 한다. 하지만 출연료는 고작 회당 3만2천원. 지난 10월만 해도 주말에는 2회 공연을 했는데, 관객이 줄면서 지난달 들어서는 1회 공연으로 줄어 수입에도 덩달아 타격이 생겼다. 김씨는 "이전에 놀이공원에서 아르바이트를 할 때는 시급제여서 좋았는데 회당 출연료만 받다보니 페이가 낮다. 그래도 어린이 관객들 앞에서 공연하는 게 즐겁고 무대에 올라 뭐든 배우고 이력도 쌓을 수 있어 이 일을 계속하고 있다"고 말했다. 다행히 LH 청년 임대주택에 거주해 월세가 5만원이라는 김씨. 보증금을 최대로 넣어 월세 부담을 극도로 낮췄기에 그나마 버틸 수 있다. 하지만 주거비를 제외하고도 노래 레슨비(월 28만원)와 시간당 5천~1만원을 지불해야 하는 개인 연습 공간 대여료 등 배우로서 능력을 쌓아가는 데 필요한 비용이 만만치 않게 들어간다. '다음 작품으로 무대에 오를 수 있을까'라는 막연한 불안감이 가장 힘들다는 김씨는 "연습에도 일정부분 페이가 지급됐으면 좋겠다"는 소망을 전했다. 이어 "대구의 경우 오디션 체계가 부족하고 인맥을 통해 캐스팅이 이뤄지는 경우가 많아, 신인들이 기회를 잡기 쉽지 않다"며 "이런 부분이 보완되고, 지역 예술인을 위한 저렴한 대여료의 연습 공간도 지원됐으면 하는 바람"이라고 덧붙였다. 지역 무대에서 7년 차 뮤지컬 배우로 활동 중인 이정민(30)씨는 경력이 쌓여도 제자리걸음인 출연료에 깊은 한숨을 내쉬었다. 앙상블과 조연급을 넘나들며 무대에 서지만, 오히려 경력이 있는 배우에게는 '이 출연료로 하겠냐'는 선입견 때문에 출연 의뢰를 하지 않는 경우도 있다고 했다. 이는 숙련된 배우들을 답답하게 만드는 구조적 문제로 지적된다. 수도권에서 뮤지컬 연기과를 졸업한 뒤 녹록지 않은 서울 생활을 접고 대구로 내려온 이씨가 겪는 가장 큰 어려움은 '일감의 편중'이다. 그는 "작품이 꾸준하지 못하고 바쁠 때는 몰리고 안 바쁠 때는 일감이 끊기는 극심한 불규칙성 때문에 '과연 이 일로 먹고 살 수 있을까' 하는 고민이 계속 이어진다"고 토로했다. 특히 가을에는 가장 많은 작품이 몰리는 반면, 1~2월은 일거리가 없는 비수기로 꼽힌다. 수입이 작품 단위로 지급되는 불규칙적인 구조 탓에, 대다수 배우들은 다작(多作)을 선택하거나 불가피하게 아르바이트로 내몰린다. 이씨 역시 생계 유지를 위해 학교 뮤지컬 강사나 클라이밍 강사를 병행하는 실정이다. 사회 안전망의 취약성은 배우들을 짓누르는 또다른 무게다. 프리랜서 신분인 배우들은 4대 보험 적용이 쉽지 않으며, 몸을 쓰는 직업의 특성에도 불구하고 공연 중 발생한 업무상 상해에 대해 산재보험 혜택이 제대로 적용되지 않아 대다수가 보상 사각지대에 놓여 있다. 문화체육관광부의 '2024 예술인 실태조사'에 따르면 예술인 사회보험 가입률은 '건강보험' 98.2%, '공적연금' 59.5%, '고용보험' 29.2%, '산재보험' 23.5%로 집계됐다. 예술인 고용보험에 대한 인지도도 낮았으며, 업무상 상해를 경험한 예술인의 85.2%는 '보상을 받지 못함(본인 비용 처리)'으로 조사됐다. 이씨는 "계약서를 쓸 때 페이와 업무상 상해에 따른 후속 처리 등 노동 환경에 대한 명확한 명시가 있었으면 좋겠다"면서 "항상 다음 무대를 기다려야 하는 입장이다 보니 몸이 아파도 연습을 하러 가는 배우가 있고, 캐스팅 제의를 거절하지 못하다가 번아웃이 오는 경우도 있다. 또 남자 배우에 비해 여자 배우들이 더 많기도 해 지역에서 여배우로 설 자리를 찾는 것은 남자 배우보다 더 어렵다"고 말했다. 그럼에도 그는 무대에 오를 때 비로소 살아 있음을 느낀다. "좋아하지 않는 일을 생업으로 하면서 좋아하는 일을 취미의 영역에 두는 이들도 있잖아요. 저는 제가 좋아하는 일을 하는 거니까 행복하죠. 무대에 올라 활동하는 게 좋으니까 그래도 계속해야죠." 꿈을 좇는 열정과 냉혹한 생계의 무게 사이, 뮤지컬 앙상블 배우의 고단한 줄타기는 오늘도 계속된다. 박주희기자 jh@yeongnam.com

2025.12.24

[문화산책] 성탄절 풍경

트리에서 반짝이는 꼬마전구가 귀엽다. 제대 위에는 대림절을 알리는 초가 켜졌다. 촛불 앞에 선 한 숙녀가 성가를 부른다. 마음 깊은 곳에서 길어 올린 듯한 손짓이 절도 있다. 결연한 손끝의 노래가 성당 안을 채운다. 수화였다. 교우들이 그녀의 손동작을 따라 합창하던 지난 성탄절 풍경이 또렷하다. 대림절이 되면 성당에는 보라색 초가 켜진다. 이어서 연보라색과 분홍색, 흰색 초에도 불이 켜진다. 기다림과 희망, 준비와 회개, 기쁨과 깨끗함을 상징하는 촛불이다. 제 몸을 태워 주위를 밝히는 촛불이 켜진 풍경 속에 있노라면 왠지 그 불빛처럼 낮아지고 겸손해져야 할 것만 같다. 다양한 초가 불을 밝히는 대림절은 단순한 의식이 아니다. 깨어 있음에 대한 다짐이다. 세상의 빛과 소금이 될 준비의 시간이기도 하다. 하루만 지나면 다시 성탄절이다. 성탄절을 맞이하는 방식은 요란한 장식보다 온정 나눔이 더 어울린다. 서로에게 한 걸음 다가가 손 내밀 때 전해지는 따뜻한 온기가 귀한 시간이다. 누군가는 습윤해진 마음을 말릴 것이고 또 누군가는 오래 아팠던 상처를 치유 받을 것이다. 성탄절이 특별한 이유는 이러한 풍경 앞에서 우리를 잠시 멈춰 세우기 때문이 아닐까. 고요하고 거룩한 밤, 어둠에 묻힌 밤이 지나가면 그 자리에 다시 일상의 풍경이 펼쳐진다. 풍경은 본래 경치와 전망을 뜻하는 말이다. 서양미술사에서는 17세기에 이르러 풍경화가 독립된 장르로 자리 잡았다. 서양의 풍경화가 '바라봄'이라면 동양의 산수화는 '호흡'에 가깝다. 서로 다름이 외경의 묘사만으로는 풍경을 다 설명할 수 없음을 말해준다. 이러한 풍경은 사람에게서도 그려진다. 손짓과 눈빛, 말 없는 침묵 속에도 스며든다. 표정이 빚어내는 풍경이야말로 가장 짙고도 현실적인 풍경이 아닐까. 대구 문화예술계를 주시한 칼럼 '인사가 만사'를 읽으니 성탄절을 앞두고 들떴던 마음이 차분히 가라앉는다. 진인사대천명(盡人事待天命), 할 수 있는 일을 다한 뒤 하늘의 뜻을 기다린다는 이 말이 오늘 우리 현실의 풍경처럼 다가온다. 쿼터리즘이 만연한 시대다. 생각은 짧아지고 행동은 빨라졌다. 투쟁이 일상이 된 시대일수록 성탄은 우리에게 속도를 늦추라고 말한다. 성탄절 풍경은 멀리서 바라보는 화려한 불빛이 아니다. 진짜 성탄절의 모습은 우리가 조금 더 관대해졌는지를 돌아보는 시간에 가깝지 않을까. 서로가 서로에게 따뜻한 위로가 되어줄 때 세상은 보다 더 살만한 현실 풍경을 그려낼 것이다. 서영옥 <계명시민대학 강사, 미술학 박사> 서영옥 계명시민대학 강사, 미술학 박사

2025.12.24

안동문화예술의전당, ‘무장애 공연’ 표준 만든다…기획 단계부터 접근성 설계

경북 안동문화예술의전당이 무장애 접근성 공연을 체계적으로 확산한다. 공연장을 가로막아 온 정보 접근의 어려움, 이동 동선과 좌석 운영의 제약, 안내 체계 부족 등 보이지 않는 장벽을 없애는 것이다. 예술의전당은 지난 2022년부터 '우리 모두를 위한 문화 접근권' 실현을 목표로 무장애 접근성 공연 제작 사업을 추진해 왔다. 특정 회차에 접근성 요소를 덧붙이는 방식이 아니라, 기획·제작 단계부터 접근성을 공연의 필수 설계 조건으로 반영하는 '처음부터 모두를 위한 공연' 원칙을 수립했다. 장애 인식 개선 교육을 시작으로, 제작·운영 전 과정에 접근성 기준을 적용한 점이 특징이다. 공연 제작 단계부터 한글·무대 자막, 음성 해설과 FM 송수신기, 무대 세트 미니어처 및 의상 촉각 전시, 수어·음성 해설 사전 안내 영상, 수어 통역 안내 인력 운영, 장애인 관람객을 고려한 동선·좌석 운영 등 다양한 접근성 서비스를 종합적으로 구축했다. 접근성을 부가 서비스가 아닌 공연 기획의 핵심 기준으로 설정한 사례로 평가된다. 이 기준은 음악극과 오페라, 연극, 발레 등 다양한 장르의 무장애 공연 제작으로 이어졌고, 재제작과 타 지역 유통을 통해 공공적 가치도 확장됐다. 2024년에는 대구·포항·김해를 비롯해 2025년에는 포항과 영덕으로 유통되며 지역 확산 모델을 정착시켰다. 최근 무장애 오페라 공연에는 대구·경북 7개 시군에서 장애인 관람객 419명이 안동을 직접 찾아 관람하는 성과도 나타났다. 자막과 음성 해설, 촉각 전시는 비장애 관람객에게도 작품 이해도를 높였다는 평가를 받았다. 안동문화예술의전당은 앞으로도 무장애 공연의 제작–재제작–유통 구조를 강화해 더 많은 시민이 예술을 함께 누릴 수 있는 환경을 조성하고, 대구·경북 전역으로 기준 확산을 이어갈 계획이다. 피재윤기자 ssanaei@yeongnam.com

2025.12.23

아메리칸 드림 꿈꾸는 아이들의 종착역은…극단 에테르의꿈 로드무비연극 ‘12만KM’

가난, 납치, 마약이 만연한 중남미의 어느 나라. 7살 소녀 마리아는 오빠 파블로, 친구 치치와 함께 화물열차 '야수'에 몸을 싣는다. 저마다의 꿈을 안고 에스타도스 우니도스를 향해 3천㎞를 달린다. 아메리칸 드림을 꿈꾸는 아이들의 종착역은 과연 어디일까. 극단 에테르의꿈 대표 창작 레퍼토리 로드무비연극 '12만KM'가 25일부터 28일까지 봉산문화회관 스페이스라온에서 펼쳐진다. '12만KM'는 2019년 소극장용으로 초연돼 2021년 제38회 대구연극제에서 연출상·최우수연기상·무대예술상을 휩쓸며 작품성을 인정받았다. 2021년 5월 구(舊) 대구문화재단의 창작활성화 지원사업에 선정된 작품으로, 광주 지역 극단 청춘이 제37회 광주연극제에서 이 작품으로 출전한 바 있다. 작품은 영화 장르 중 하나인 여행 과정을 묘사하는 '로드무비'를 무대 언어로 풀어냈다. 연극 특유의 시공간적 한계를 뛰어넘기 위한 도전작으로, 영화 같은 연극을 추구하는 극단 특성에 맞게 시각적 문법인 몽타주 언어를 주로 차용했다. 극은 꿈을 좇아 현실과 이상 사이 방황하는 아이들의 모습을 통해 관객들에게 희망의 진정한 의미와 행복의 가치를 묻는다. 특히 멕시코에서 미국으로 불법 이민을 시도하는 아이들의 여정을 그리며 중남미가 처한 현실을 고발하는 무대를 선보인다. 전석 3만원. 공연 시간은 평일 7시30분, 주말·공휴일 오후 2·6시다. 11세 이상 관람가. 070-4151-4769 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.12.23

대구시향 송년 무대는 굴다와 번스타인...첼리스트 이경준 협연

대구시립교향악단(이하 대구시향)이 20세기 클래식의 '경계 파괴자들'인 굴다와 번스타인의 파격을 송년 무대에 소환하며 도전과 혁신의 새해를 예고한다. 연말을 장식할 대구시향의 '2025 송년음악회 : 클래식 크로스오버'가 오는 26일 오후 7시30분 대구콘서트하우스 그랜드홀에서 열린다. 백진현 대구시향 상임지휘자가 이끄는 이번 공연은 클래식 음악에 재즈, 오페레타, 뮤지컬의 특색을 더한 이색적인 프로그램으로 구성됐다. 1부에서는 클래식과 재즈의 경계를 넘나든 굴다의 '첼로와 윈드 오케스트라를 위한 협주곡(이하 첼로 협주곡)'을 차세대 첼리스트 이경준의 협연으로 만난다. 2000년에 세상을 떠난 오스트리아의 피아니스트이자 작곡가인 굴다는 바흐, 모차르트, 베토벤의 깊이있는 해석으로 인정받은 피아노 거장이면서도 재즈와 록, 오스트리아 민속음악을 과감히 수용해 클래식의 경계를 허문 혁신적인 음악가로 평가받는다. 그의 '첼로 협주곡'은 전통적인 현악 합주를 과감히 배제하고, 관악 앙상블에 재즈 트리오(전자기타, 더블베이스, 드럼)를 결합해 독창적인 음향을 구현한 작품이다. 협연을 맡은 첼리스트 이경준은 한국예술종합학교를 졸업하고 독일 베를린 한스아이슬러 음대에서 석사를, 노르웨이 국립음악원에서 아티스트 디플로마 과정을 졸업했다. 중앙음악콩쿠르, 이화경향콩쿠르 등에서 우승 및 상위 입상함은 물론, 리투아니아 다비드 게링가스 국제 첼로 콩쿠르, 불가리아 영 비르투오소 국제 콩쿠르에서 우승하며 세계의 주목을 받았다. 2부는 20세기 미국 음악의 거장 레너드 번스타인의 두 작품으로 꾸며진다. 번스타인은 브로드웨이 뮤지컬과 재즈, 클래식을 넘나들며 대중성과 예술성을 동시에 인정받은 작곡가이다. 번스타인의 오페레타 '캔디드' 서곡과 뮤지컬 '웨스트사이드스토리'의 심포닉 댄스를 들려주며, 오케스트라의 생동감 넘치는 리듬과 에너지로 객석을 뜨겁게 달굴 예정이다. 백진현 대구시향 음악감독 겸 상임지휘자는 "2025년 송년 무대에서는 20세기 음악가 굴다와 번스타인의 작품을 통해 장르와 형식을 뛰어넘는 자유와 해방감을 관객과 나누고자 한다"면서 "클래식을 현대적으로 재해석하고 창조해 낸 두 작곡가처럼 대구시향 역시 전통에 안주하지 않고, 새로운 음악적 지평을 여는 도전과 혁신을 통해 언제나 관객과 함께할 것"이라고 밝혔다. R석 3만원, S석 1만6천원, H석 1만원. 초등학생 이상 관람가. (053)430-7765 박주희기자 jh@yeongnam.com

2025.12.23

대구신세계갤러리, The Beyond Collection展 개최

대구신세계갤러리는 내년 1월25일까지 국내외 '블루칩' 작가들의 작품을 한자리에서 선보이는 하이엔드 아트페어 'The Beyond Collection'을 개최한다. 참여 작가는 알렉스 카츠, MR.(미스터), 하비에르 까예야, 줄리안 오피, 데이비드 슈리글리, 헤르난 바스와 같은 세계적 해외 작가들을 비롯해 이배, 이강소, 김태호, 이수경, 하태임, 우종택, 김선우, 차규선, 유주희, 권오봉 등 한국 화단을 대표하는 작가까지 총 30여명이다. 총 90여점의 작품이 전시되는 가운데 참여 작가들은 각기 다른 개성적인 시각 언어를 펼쳐보인다. 한국 대표 작가 15인의 작품을 모은 '자문밖 판화집'과 더불어 하태임, 김선우 등과 같은 인기작가들의 프리미엄 판화들도 이번 전시에서 만날 수 있다. 국내외 블루칩 작가들의 프리미엄 리미티드 판화들은 장르를 넘어 예술이 가진 가능성을 탐험하고 확장할 수 있는 작품으로 눈길을 끈다. 연말 분위기에 맞춰 준비된 감각적 공간 연출과 다채로운 구매혜택에도 눈길이 간다. 대구신세계갤러리 관계자는 "구간별로 전체 구매금액의 2%를 돌려드리는 상품권 증정 이벤트와 선착순으로 증정되는 액자 기프트까지 라이프의 품격을 높이는 작품들을 합리적인 가격대에 만날 수 있다"고 말했다. 1월1일 휴관. (053)661-1506~8 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.12.23

대구원로음악가회, 제1회 대구음악예술인상 시상식 및 연주회 26일 개최

대구원로음악가회(회장 김승호)가 주최하는 제1회 대구음악예술인상 시상식 및 연주회가 26일 오후 3시 한영아트센터 안암홀에서 열린다. 이번 수상은 대구음악예술인상 운영 규정에 따라 대구음악계에 기여하거나 공로가 있는 음악가들을 발굴해, 각 부분별 전문가들의 추천을 받아 심사를 거친 후 수상자를 선정했다. 수상자는 총 네 명으로 △기관단체부문 김희철 대구문화예술회관장 △성악부분 김은주 대구가톨릭대 음악과 교수 △현악부분 박은지 디오오케스트라 대표 △피아노부분 피아니스트 김성연이 각각 선정됐다. 이날 연주회에서는 에어로폰 앙상블 메타톤의 축하무대에 이어 피아노·바이올린 독주와 소프라노 독창 무대를 만날 수 있다. 한편 대구원로음악가회는 내년에도 만 40~60세 사이 예술인을 대상으로 △성악(남) △작곡 △목·금관, 그리고 △기관단체 부분에서 각 전문단체의 추천을 받아 수상자를 선정할 예정이다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.12.23

[문화산책] 문화의 마중물

박물관 문을 밀고 들어서는 순간은 늘 조심스럽다. 묵직한 문손잡이를 잡은 손이 잠시 망설이고, 한 걸음이 문턱 앞에서 머무른다. 그러나 그 문턱을 넘어서는 순간이야말로, 문화가 시작되는 마중물이다. 거창한 설명보다 먼저, 몸이 공간 온도와 분위기에 반응하는 순간, 문화는 사람에게 스며든다. 여행을 떠나면 나는 자연스럽게 박물관을 먼저 찾는다. 그중 뉴욕은 '빅 애플'(Big Apple)이라 불리는 도시로, 세계의 문화와 시간이 모여드는 곳이다. 구겐하임 미술관, 메트로폴리탄 미술관, 뉴욕 자연사박물관 등 이름에 '뮤지엄(Museum)'이 들어간 크고 작은 문화 공간이 한 도시에 모여 있었다. 건물과 소장품, 그 안에 쌓인 시간까지 압도적이었다. 하루 종일 머물러도 지루할 틈이 없었다. 미술관에서는 예술과 시간이 맞물려 흐르고, 자연사박물관에서는 인간이 세계를 이해해 온 긴 과정이 차분히 펼쳐졌다. 그 속에서 나는 '보는 것'보다 '머무는 것'의 감각을 배웠다. 문화산책 게재를 이어가며 나는 그 경험을 자주 떠올린다. 문화는 크고 유명한 건물에만 머무는 것이 아니라, 사람들이 얼마나 오래 머물고 어떻게 관계 맺는지에 따라 살아난다는 사실을. 여행지의 미술관과 박물관에서 느꼈던 몰입 역시, 문화가 사람을 밀어내지 않고 붙잡아 두었기 때문일 것이다. 사립박물관은 대개 크지 않다. 웅장한 외관이나 끝없이 이어지는 전시실은 없지만, 일상의 동선 가까이에 있어 누구나 쉽게 발을 들일 수 있다. 동네 골목 끝, 산책길 옆, 아이 손을 잡고 가볍게 들를 수 있는 거리. 그래서 이곳은 문화의 중심이라기보다, 사람들이 처음 발을 들이는 낮은 문턱, 곧 문화의 마중물이 되는 자리다. 이곳에서는 설명보다 관계가 먼저 온다. 얼굴을 기억하고 아이의 이름을 부르며, 다시 오겠다는 인사를 나눈다. 관람객뿐 아니라 시간을 내어 찾아오는 봉사자분들, 공간을 지키는 손길들이 함께 이 문턱을 유지한다. 그런 작은 연결들이 쌓여 문화는 자란다. 문화는 한 번의 방문으로 완성되지 않는다. 그러나 첫 발걸음이 없다면 다음은 없다. 사립박물관이 맡고 있는 역할은 바로 그 첫 순간이다. 작고 조용하지만, 그래서 더욱 중요한 자리. 낮은 문턱에서 시작된 마중물이 오늘도 누군가의 세상을 조금 다르게 만든다. 그리고 나는 이 산책길 위에서, 문화와 사람이 여전히 나란히 머물 수 있음을 조용히 확인한다. 여송하 박물관 휴르 관장

2025.12.23

[TALK&TALK] “팔현습지 논쟁 겹쳐 보인다면 영화가 제 역할하는 것”…‘별과 모래’ 감정원 감독·백승현 미술감독

최근 금호강 팔현습지 보도교 설치를 둘러싼 갈등이 뜨거운 가운데, 이곳의 이야기를 담아낸 대구 영화 한 편이 전국적인 주목을 받았다. 그 주인공은 올해 제51회 서울독립영화제에서 대상을 수상한 감정원 감독의 '별과 모래'다. 대구 지역을 배경으로 지역 예술인과 영화인이 의기투합해 만든 '순도 100% 대구 영화'라는 점에서 더욱 뜻깊다. 2023년 12월부터 '팔현습지를 지키는 예술행동' 활동을 지속하며 영화 작업을 함께해온 감정원 감독과 백승현 미술감독을 만나 영화와 팔현습지, 그리고 지역 영화에 대한 이야기를 나눠봤다. ▶팔현습지의 이야기를 영화로 풀어내게 된 계기가 있다면. 감정원= 현재 '팔현습지를 지키는 예술행동' 활동을 2년째 이어오고 있다. 올해 보도교 공사가 시행될 수 있다는 위기감이 들어, 이곳의 모습을 영화로 기록하기로 결심했다. 지난 겨울 시나리오를 완성했고, 관객들에게 상황을 알리기 위한 작업을 했다. 특히 전문 영화인뿐만 아니라 '팔현습지를 지키는 예술행동'에서 함께 활동해온 동료들이 참여했기에 그 의미가 더욱 남다르다. 관객들이 영화를 보며 이 사안에 대해 자연스럽게 고민해 볼 수 있는 시간을 만들어주고 싶었다. ▶영화 작업 과정에서 가장 신경 썼던 부분은. 감= 인물들이 사건 앞에서 어떤 태도를 취하는지를 그려내는 것이 핵심이었다. 또한 자연을 단순히 영화의 소비적인 배경이나 과도한 미장센으로 활용하지 않으려 노력했다. 특히 밤 시간대는 서식 동물들이 활동하는 시간이라, 이들을 방해하지 않기 위해 촬영 장소를 조정하는 등 팀원들과 많은 논의를 거쳤다. 백승현= 자연물을 소재로만 이용하지 않겠다는 마음가짐이 가장 중요했다. 미술감독으로서는 두 주인공의 가치관 차이를 공간에 녹여내는 데 집중했다. 남자 주인공에게는 모래 냄새가 나는 현실적인 느낌을, 여자 주인공에게는 꿈과 생명을 소중히 여기는 자유로운 느낌을 부여해 대비를 줬다. ▶영화 속 대립하는 인물들은 재점화되고 있는 보도교 설치사업 갈등을 떠올리게 한다. 관객에게 전하고 싶은 메시지가 있었나. 감= 누가 옳고 그르냐를 가르기보다, 무엇을 우선순위로 두느냐에 따라 태도가 어떻게 달라지는지 보여주고 싶었다. 메시지를 직접 설명하기보다 관객의 시선과 호흡을 바꾸는 최소한의 개입을 하고 싶었다. 갈등의 본질은 의견 차이가 아니라 '시간을 어떻게 대하고 존재를 어떻게 존중하는가'의 문제다. 이런 지점들이 현재 보도교 논쟁과 겹쳐 보인다면, 영화가 제 역할을 하고 있다는 증거라고 생각한다. ▶대구는 지역 영화계에서 꾸준히 강세를 보이고 있다. 대구 영화인으로서 지역 영화계를 어떻게 바라보나. 감= 대구는 창작자들이 지역에 머물며 이야기를 풀어나가려는 힘이 강하다. 하지만 지난 정부 지역 영화 관련 예산이 삭감되고, 대구영화학교가 중단될 위기에 처하는 등 환경이 매우 척박하다. 그럼에도 대구 다양성영화 지원사업 등 지역 생태계 활성화를 위한 사업을 비롯해, 뜻을 함께하는 동료들의 저력으로 버티며 성과를 내고 있다. ▶앞으로의 활동 계획은. 감= 내년에는 '별과 모래'로 더 많은 국내외 관객을 만나는 데 집중할 계획이다. 차기작으로는 3년 전부터 구상해온 대구 배경의 '환경 SF 영화'를 준비 중인데, 어떤 도시의 이야기를 조금 더 큰 규모로 풀어보고 싶다. 백= 대구 지역의 여러 이슈에 집중한 전시 작업을 이어갈 예정이다. 영화 작업을 통해 배운 것처럼, 갈등 속에서도 서로 다른 삶의 맥락을 이해하고 연결하는 예술 작업을 계속해 나가겠다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.12.22

[문화산책] 기다림의 미학

한 해가 저물어가는 12월의 끝자락에 우리는 무엇을 기다릴까. 분별력이 없던 어린 시절에는 아버지가 서울 올라가시면 내려올 때 사탕이나 고무신 같은 것을 사오셨다. 그때의 나의 기다림은 사탕과 고무신이었다. 동네 사람들은 우리 집에 모여서 서울 이야기를 들으면서 신기해하면서도 부러워한 것 같았다. 나는 서울이 지상이 아니고 공중에 떠 있는 어느 세상인가 하고 아련하게 생각했다. 시골 아이한테 '올라간다'는 것은 감나무에 감 따러 올라가는 것과 초가지붕 위에 널어놓은 고추를 거둘 때 사다리를 타고 올라가는 것밖에 생각할 수 없었기 때문이다. 결정적 증거는 어른들이 나의 양쪽 귀를 손바닥으로 눌러서 공중으로 바짝 들고 '서울 봤나?'할 때는 서울이 공중에 있다는 확신을 했다. 당시 여자 아이들은 '오빠 생각'이란 동요를 즐겨 불렀다. 비단 구두에 대한 아련한 슬픔이 있는 듯한 느낌을 받았었다. 지난해 봄 부활절 오후 아양아트센터에서 노벨문학상을 받은 사무엘 베케트(1906-1989)의 '고도(Godot)를 기다리며' 연극을 보았다. 원로 배우 신구(에스트라공 역)와 박근형(블라디미르 역)이 긴 대사를 군더더기 없이 깔끔하게 처리하는 데 감동하여 모두가 찬사를 보냈다. 황량한 길가의 나무 한 그루가 전부인 배경은 시간이 흐르지만 아무 것도 변하지 않는 정체된 분위기를 통해 인간 존재의 부조리와 허무를 암시하고, 포조(Pozzo)와 럭키(Lucky)의 에피소드는 지배와 복종의 인간상을 상징적으로 보여주었다. 소년이 와서 "고도는 오늘은 못 오고 내일은 온대요"라고 한 말에서는 주제를 던져주는 느낌을 받았다. 고도(Godot)는, 오지 않을지도 모르는 어떤 존재를 끝없이 기다리는 상태를 의미하는 인간의 한계를 극한까지 탐구한 대표작이다. 마치 그리스 신화에 내일이나 기회를 상징하는 신 카이로스(Kairos)는 뒤통수에 머리카락이 없어 뒤에서는 절대로 잡을 수가 없다고 했듯이. 인간은 내일을 뒤에서 잡으려다가 오늘에만 머무는 운명적인 존재가 되었다. 고도는 오늘은 못 오고 내일은 온다고 한다. 그러나 내일은 지구가 빠른 자전 속도(1천670㎞/h)로 달아나기에 결국 오지 않는 미래이다. 우리는 오늘에 존재하며 내일에는 닿을 수 없다. 내일이 되면 그건 바로 오늘이니 내일은 언어와 상상으로만 존재할 뿐이다. 그래도 사람들은 내일을 기다린다. 서울 가신 아버지를 기다리고 비단 구두를 사 오실 오빠와 고도를 기다리듯 우리는 내일을 기다린다. 류시경 시인·대구문인협회 자문위원

2025.12.22