[2026 대구 전시&공연 라인업] “취향 저격” 개개인의 일상을 예술로…행복북구문화재단, 주민 맞춤형 콘텐츠 선보인다

행복북구문화재단은 올해 북구 주민 개개인의 세분화된 취향을 콘텐츠 전반에 녹여낸 다채로운 프로그램을 선보인다. '픽셀 라이프(Pixel Life)' 시대에 맞춰 일상을 파고드는 문화 생태계를 조성하겠다는 방침이다. 박정숙 대표이사는 "지난해 대외적으로 인정받은 우수한 기획 성과들을 동력 삼아, 올해는 더욱 정교하게 업그레이드된 공연과 전시를 선보이겠다"고 밝혔다. ◆유튜버·야구 선수와의 만남…일상 파고드는 이색 공연 관객 취향에 맞춘 이색적인 공연이 시즌별로 마련된다. 지난해 처음 선보여 큰 호응을 끌어낸 '오프라인 유튜버' 시리즈는 올해 더 탄탄한 라인업으로 돌아왔다. '욕심 없는 남자' 유튜버 '카피추'(6월 중)와 과학 유튜버 '코코보라'(8월8일)가 무대에서 관객들을 만난다. 평일 오후, 여유롭게 즐기는 '두시의 콘서트'는 총 2회 열린다. 특히 대구의 레전드 야구 선수가 출연해 그의 이야기를 전하는 토크 콘서트 'Story with 레전드(가제)'가 11월 중으로 열린다. 또한 첼리스트 홍진호, 테너 박현수, 조윤성 트리오가 함께하는 '시네마 파라디소'(4월16일)에서는 영화 속 음악을 즐길 수 있다. 올해 '명작시리즈'는 친숙한 대중 가수들의 콘서트, 인기 연극 등 다양한 공연을 총 4회 마련한다. 보컬 그룹 노을의 '노을에 물들다'(2월27일), 발라더 루시드폴의 '뮤직 테라피스트(가제)'(5월2일), 한국 대표 포크 밴드 '시인과 촌장'의 40주년 콘서트(10월31일) 등이 무대가 펼쳐진다. 지난해 국내 초연된 영국 웨스트엔드 화제작이자 배우 유선과 이종혁이 출연하는 연극 '비기닝'(5월9일)도 선보인다. 이밖에도 영유아 동반 관객을 위한 '아가랑 콘서트'(총 2회), MZ세대를 겨냥한 '인디神페스티벌'(7월 중)을 올해도 이어간다. 지난해 성과를 거둔 사업들도 지속한다. 지역 예술인들의 창작 무대를 지원하는 '유망예술가 발굴 프로젝트'(9~10월 중)를 9년째 이어간다. 오는 9~10월 중 4개 분야(연극, 전통, 무용, 음악) 만 40세 이하 예술가를 선정해, 공연 창작 기회를 제공한다. 이 프로젝트는 2025 한국문화예술회관연합회(KoCACA) 아트페스티벌의 전국 문예회관 우수사례 발표대회에서 우수상을 수상한 바 있다. 이어 이태원의 소설 '초야'를 각색한 창작 음악극 '바람꽃'(10월15~18일)을 한번 더 무대에 올린다. 행복북구문화재단이 제작한 이 작품은 지난해 문예회관 특성화 지원사업에서 대구경북에서 유일하게 선정되며 초연돼 관객들로부터 큰 호응을 얻었다. ◆배리어프리·환경 중심 전시…청년문화거점 '청문당' 강화 올해도 누구나 참여할 수 있는 전시 환경을 마련한다. 장애·비장애 예술가가 협력하는 배리어프리 전시 '확장의 세계(가제)'(5월4일~6월13일)는 올해 전시와 공연의 경계를 허무는 '크로스아트(Cross-art)' 방식으로 진행된다. 또한 일상용품을 다룬 환경 전시 'FAST!FAST'(8월3일~9월12일)도 진행할 예정이다. 야외에서는 사운드 워킹 작업이 들어간 '소리 산책'(3~6월), 빛·형광 오브제로 채운 'ON LIGHT'(7~10월)로 개방적인 문화 예술 환경을 마련할 예정이다. 이밖에도 '대구권 미술대학 우수 신진작가 특별전'(1월21일~2월7일)을 올해 처음 선보이고, 'EAC 작가 지원 프로젝트'(3~10월)를 통한 신진·청년·중견 작가의 개인전 등 지역 예술계와의 협력도 이어간다. 지난해 지역문화 우수사례로 선정된 청년문화거점 '청문당'도 올해 박차를 가한다. 기술 융합, 이머시브 전시형 공연, 지역 아카이빙, 청년 예술가 릴레이 전시 등 청년 작가들의 기획 프로그램이 펼쳐진다. 또한 1·4층 상시 개방, 문화 쉼터 운영 등 밀착형 거점 기능을 강화할 예정이다. 이밖에도 대구 대표 강변 축제 '금호강 바람소리길 축제'(9월19~20일)를 비롯해 문화예술거리 이태원길을 배경으로 인문학·체험 프로그램이 결합된 '이야기가 흐르는 시월'(10월 말), '이태원길 예술놀이터'(5월), '주민참여경연대회-펼쳐락(樂)'(9월 말~10월 초) 등 다양한 축제의 장을 펼친다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2026.02.06

[2026 대구 전시&공연 라인업] 수성아트피아 전시 부문

수성아트피아는 새해를 맞아 지역 예술생태계 확산을 위한 연간 전시 계획을 발표했다. 먼저 2026년 수성아트피아는 '올해의 작가' 브랜드로 안착한 '수성스페셜아티스트' 제2회 작가로 최은철을 선정해 그의 개인전을 하반기 중 선보인다. 최은철은 현대 사회의 불안정성과 문명의 유한함을 '설탕'이라는 독창적인 매체로 시각화하며 현대미술의 실험적 가능성을 확장해온 예술가다. 지역 작가 공모 지원사업 'A-ARTIST'를 통해서는 6인의 작가를 발굴하고 김석모 미술사학자 등 전문가와 함께하는 비평 담론을 강화한다. 올해는 김민성(회화), 이기철(조각), 박세호(서예), 하지원(회화·설치), 우미란(회화·설치), 최현실(회화) 작가가 선정돼, 지역민과의 소통을 확장하는 기획 전시와 연계 프로그램을 선보인다. 또한 가상미술관 'Ontpia'에 평론가 네트워크 서비스를 신설해 디지털 아카이빙의 새 지평을 연다. 여기에다 지자체 미술 정책의 성공 모델로 자리 잡은 '미술작품 대여제'의 10주년을 맞아 기념행사를 열고 공공미술의 가치를 되새긴다. 풍성한 전시 연계 프로그램에도 눈길이 간다. 어린이와 보호자가 참여하는 예술교육 프로그램인 '예술디지로그'는 올해 총 6회에 걸친 교육과정으로 구성됐다. 올해 새롭게 선보이는 'ART-Y CHALLENGE(아티 챌린지)'는 동시대 미술의 실험적 가치를 깊이 있게 탐구하는 신규 개발 프로그램이다. 현재 화단에서 활발히 활동 중인 청년 작가(신명준, 원예찬, 이민희) 3인이 직접 기획과 진행을 맡는다. 참여 작가들은 각자의 작업 세계를 바탕으로 드로잉, 전통 재료, 소리, 빛 등 서로 다른 감각 주제를 제안하며 아동·청소년들이 작가의 실제 창작 과정을 현장에서 생생하게 경험할 수 있도록 이끈다. 퇴근 후에도 전시를 즐길 수 있는 '프라이빗 투어 & 갤러리 나잇'도 총 4회 운영 예정이어서 직장인들의 문화 소비 욕구를 채워줄 수 있을 것으로 보인다. (053)668-1840~3 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2026.02.06

[갤러리에서] 찻잔과 꽃으로 피워낸 ‘대화’…환갤러리, 김수미 초대개인전 ‘다화(茶話)_이야기를 담다’ 개최

갤러리 입구부터 향긋한 꽃내음과 고소한 커피 향이 느껴진다. 화사한 영국풍 엔틱 잔에 장미 등 각종 꽃들이 담긴 작품은 어떤 이야기를 꽃으로 풀어내는지 궁금증을 자아낸다. 사진인 듯 착각을 불러일으키는 사실적인 묘사는 작품에서 쉽게 눈을 떼기 어렵게 한다. 생기 넘치는 꽃들과 그 꽃을 담은 찻잔을 표현한 색감은 배경과 대비되거나 하나로 어울리면서 보는 이로 하여금 깊은 사색에 빠지게 한다. 환갤러리(대구 중구 명륜로26길 5)는 오는 13일까지 김수미 작가의 초대개인전 '다화(茶話)_이야기를 담다'를 진행한다. 12번째 개인전을 여는 김 작가를 지난 5일 환갤러리에서 만났다. 김 작가는 '다화'에 대해서 "계명대 서양화과 졸업 후 다양한 소재 연구를 하다가 2014년도부터 이 작업을 연작으로 본격 시작했다"며 "찻잔은 사람들이 대화를 시작할 때 '차 한잔 하자'는 말을 하는 점에서 착안했다"고 설명했다. 이어 "어릴 적부터 수집하는 걸 좋아했다. 성인이 돼 엔틱이라는 장르를 알게 되면서 소재로 엔틱 찻잔을 고르게 됐다"면서 "20대 때 벽화를 하러 외부로 많이 다녔는데, 그때 대형 카페나 작은 골목까지 카페들이 많이 생기는 것을 보고 '도대체 사람들은 무슨 할 말이 넘쳐서 저렇게 카페가 많이 생길까' 하는 생각을 하게 됐고, 대화라는 주제를 작업에 옮겨오고 싶었다"고 말했다. 김 작가에 따르면 찻잔에 담긴 꽃들은 차를 마시며 대화하는 사람들의 감정이나 생각을 형상화했다. 2014년부터 시작된 '다화' 시리즈는 이번 전시에서 변화의 모습을 보인다. 기존 캔버스에 그렸던 것과 달리 한지를 사용하는 실험적 도전에 나섰다. 김 작가는 "다양한 소재를 접목해보고 싶었고 처음으로 시도했다. 서양 꽃과 유럽 찻잔을 그리다 보니 동양적인 느낌을 작품에 담고 싶다는 생각이 들었다. 5년 정도 새로운 시도를 하기 위해 연구한 끝에 한지를 써보기로 했다"고 했다. 이어 "지금까지는 찻잔 안에서 사람들의 어떤 감정이나 이야기들을 담아내려고 했는데, 이 작품들은 찻잔이 놓였던 자리를 번진 커피 얼룩의 느낌으로 형상화했다. 얼룩이 번져 나가는 느낌을 반추상적인 느낌으로 담으려고도 했다"고 부연했다. 그는 기존에 감정을 꽃으로 형상화한 데서 나아가 이번엔 대화의 소재들을 꽃과 동물 등으로 다양하게 나타내는 시도도 보여줬다. 김 작가는 "그림을 보는 사람에게 감동을 주고 싶다. 사실적인 그림이라 시간이 많이 걸리고 육체적으로 힘들지만 그 정성을 알아주는 분들이 많아 힘이 난다"면서 "요구하는 대로 정확하고 예쁘게 나오는 AI 시대에 사람의 정성이 녹아난, 그리고 사람의 감정이 담긴 작품을 보여주려 노력한다"고 강조했다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com

2026.02.06

[대구문인협회가 추천하는 이달의 지역작가 도서 4권]

◆내가 만약 봄이라면/공영구 지음/문학의 전당/110쪽/1만2천원 1996년 '우리문학', 2003년 '심상'으로 등단한 공영구 시인의 여섯 번째 시집 '내가 만약 봄이라면'이 문학의전당 시인선 395권으로 출간됐다. 이번 시집은 시인이 오랜 시간 삶의 현장에서 길어 올린 '함께 있음'의 감각을 사유의 중심에 놓는다. 공영구 시인에게 '함께'란 특정 대상에 한정되지 않는다. 사물이든 사건이든, 몸이든 마음이든, 시공간의 동시성을 전제한 열린 관계망 속에서 존재를 긍정하려는 태도에 가깝다. 시집에 수록된 작품들은 자연과 일상, 가족과 노동, 기억과 시간의 결을 따라 조용히 흘러간다. 개나리, 포도나무, 강가의 돌, 시장의 노파 같은 소박한 대상들이 시 속에서 삶의 중심으로 호출된다. 이는 거창한 상징보다 몸의 직접성과 정신의 사유가 만나는 '사이'를 응시하려는 시인의 오랜 시선에서 비롯된다. 그 '사이'를 읽고 느끼는 일은 온전히 독자의 몫이며, 그 자리에서 독자는 작지만 단단한 행복과 마주하게 된다. 총 4부로 구성된 이번 시집에는 자연의 변화와 인간의 생을 겹쳐 바라보는 시편들이 고루 담겼다. '보고 싶은 꽃' '눈물의 맛' '앉은자리' '내가 만약 봄이라면' 등은 평이한 언어 속에 삶의 진실을 눅진하게 배어들게 한다. 특히 노동의 현장에서 체득한 시적 순간들은 공감의 깊이를 더한다. 백인덕 시인은 해설에서 공영구 시인의 '시심'을 시를 심는 태도이자 삶의 자세로 읽어낸다. 그는 "기억에 오래 남고 편하게 읽히는 시, 작가 이름보다 제목이 먼저 떠오르는 시를 향한 그의 바람은 이번 시집에서도 유효하다"고 했다. ◆거울속의 여자/유가형 지음/만인사/90쪽/1만2천원 시는 멀리 있는 것이 아니라 오래 바라본 일상의 저물녘에 있다는 믿음에서 출발한 유가형 시인의 새 시집 '거울 속의 여자'는, 한 시인의 삶이 고요히 응축된 성찰의 기록이다. 시인은 이번 시집에 대해 "지나온 시간과 그 시간 속에서 마주한 얼굴들을 정직하게 바라보려는 시도"였다고 말한다. 거울은 자기 성찰의 도구이자 동시에 타인의 얼굴을 비추는 가장 오래된 장치라는 그의 말처럼, 이 시집의 시편들은 자신을 응시하는 시선과 타인을 향한 따뜻한 배려가 겹겹이 포개져 있다. '거울 속의 여자'에 수록된 시들은 화려한 수사나 과장된 감정을 경계한 채, 삶의 낮은 자리에서 길어 올린 언어로 독자를 이끈다. 사소해 보이는 일상과 오래된 기억, 스쳐 지나간 얼굴들이 시 속에서 다시 불려 나와, 한 시대를 살아온 인간의 내면 풍경을 잔잔히 비춘다. 그 정직한 응시는 자기 고백을 넘어, 독자 각자의 삶을 되돌아보게 하는 힘을 지닌다. 박재열 시인(경북대 명예교수)은 이 시집을 두고 "유가형의 시는 정서의 박물관"이라 평한다. "여든의 연륜 위에 아롱졌던 갖가지 정서가 조용한 무늬를 이루며, 1950~60년대의 하얀 시골장터와 메주 익는 황토방이 자연스레 떠오른다. 그 삶과 어절이 전혀 슬프지 않은데도 눈물이 난다"는 그의 말은, 이 시집이 지닌 정서적 깊이를 정확히 짚어낸다. 오래 살아온 자만이 도달할 수 있는 담담함과, 끝내 인간을 놓지 않는 따뜻한 시선이 이 시집 전반을 지탱한다. 조용하지만 오래 남는 울림으로, 독자에게 삶과 시의 본령을 다시 묻게 한다. ◆시간의 이끼가 덮인 서랍/장사현 지음/도서출판 진서/208쪽/ 1만7천원 저자는 경찰공무원 20년 근무 후 20년 동안 문예운동을 하고 있다. 문예지를 발행하면서 창작 교실에서 많은 후진 양성을 해왔다. 그간 창작 이론서 '수필문학 총서'를 비롯하여 많은 저서를 내었고 최근에는 시집 '발표할 수 없는 소설'도 출판한 바 있다. 이번에 출판한 수필집 '시간의 이끼가 덮인 서랍'은 4부로 나누어졌다. 제1부 '우포늪에서 듣는 소리'는 서정과 서사의 조화, 그리고 사색적 감성에서 유로(流露)되는 형상화된 수필이다. 제2부 '하얀 웃음'은 수필론적 수필의 성격으로 수필인의 인성과 자세를 가다듬는 자성(自省)의 표현들이다. 제3부 '소리가 사그라질 때 이어지는 소리'는 가족에 대한 소재로 인포멀 에세이다. 100세가 넘은 어머니와 아내에 관한 글도 눈길을 끈다. 제4부 '각화사 귀부龜趺 앞에서'는 자아를 성찰하는 가운데 외향성을 띤 작품이다. 박양근 문학평론가(부경대 명예교수)는 서평을 통해 "장사현은 문학을 개인의 명예가 아닌 사회적 문화로 이해하며, 여러 문학 단체와 지역 문예운동을 이끌면서도 늘 겸손과 배려로 후배 문인들을 아우르고 문학 공동체의 정신적 토대를 세웠다. '달개비꽃'의 질긴 생명력과 '춘양목'의 굳은 뿌리가 상징하듯, 그의 글에는 인간과 삶을 잇는 다리가 놓여 있으며, 이는 곧 문학을 통한 존재와 인간성의 확장이다. '시간의 이끼가 덮인 서랍'은 단순한 작품집이 아니라, 삶과 문학이 서로 맞물려 만들어낸 미적 서랍으로서, 그의 글 속에서는 인간성과 문학적 깨달음이 동시에 살아 숨 쉰다"고 평했다. ◆온 가족이 함께 읽는 팬지꽃 마주 보기/나숙(본명 나해숙) 지음/가꿈/120쪽/1만3천원 길가 어디든 팬지꽃을 흔히 볼 수 있다. 그럼에도 보는 이의 느낌은 각자 다르다. 스스로 팬지꽃을 정성껏 마주 볼 때는 더 그러하다는 뜻을 담아 마음치유 동시집 '팬지꽃 마주 보기'를 묶었다. 시 작품활동과 건강 면역성과의 깊은 관련성은 보고된 지 오래다. 읽고 쓰는 과정에서 기쁨, 행복, 슬픔에서도 정작 깊은 곳에 도사린 무의식의 알아차림을 자신은 알지 못할 뿐이다. 치유 동시집에는 장이규 화백의 팬지꽃 삽화를 표지로 내세우고 민병도·남학호 화백의 삽화를 함께 수록하였다. 여기에 어린이들이 좋아하는 추승인 화가의 그림을 전체에 펼쳐서 읽기만이 아닌 보면서 읊기, 낭독과 노래 부르기, 혼자보단 온 가족 마주 보기 알아차림을 돕고자 하였다. 동시인은 시 읊기를 즐겨하였고 1993년 시낭송 대회에서 큰상을 받으면서 시 쓰기를 좋아하게 되어 2년 뒤 창주문학상, 아동문학평론 신인상을 받게 됨은 낭독 경험과 시 습작과의 연관이라 할 것이다. 64편의 시 가운데 '목련 2월' '소리 오르골'의 반복적 낭독은 좋은 발음을 도왔고 '별 이야기' '솜사탕'은 잊혀짐과의 소통에서 알아차림을 도울 수 있었다. 가족들과의 트라우마 치유에 도움을 준 '잠 안 오는 날 밤' '오늘은 엄마가 울었다'와 '석류'은 신체 건강의 상태를 스스로 살피고 인지하도록 이끌어 준다. 시 작품활동에서의 알아차림은 누구에게나 가능하다. 다만 스스로 알아차림을 원할 때 구성원으로서의 알아차림은 이유 없는 슬픔 그 아우성일지라도 스스로 알아차림은 영속성이다. 정리=김형범 대구문인협회 부회장 대구문인협회

2026.02.06

[김남희의 그림 에세이] 신선들이 사랑한 관(冠)이 향기로운 사슴들

잘생긴 소나무 숲을 걷는다. 멀리 팔공산이 왕관처럼 우뚝 솟았다. 수려한 경치를 감상하며 간송미술관으로 들어섰다. 붓질이 매끄럽지 않거나 마음이 답답할 때, 미술관에서 답을 찾곤 한다. 아니나 다를까, 왕관을 쓴 사슴이 나를 반긴다. 공재(恭齋) 윤두서(尹斗緖, 1668~1715)의 대작 '심산지록(深山芝鹿)'이다. 화가의 세심한 붓질에 무릎을 꿇는다. 감탄하며 그림 속으로 빨려든다. 사슴의 해맑은 눈빛에 이끌려 또 다른 사슴을 찾아 길을 나선다. ◆깊은 산속의 신령스러운 사슴처럼 사슴은 큰 눈망울에 산 모양의 관을 쓰고 있어 숲의 왕이라 할 만하다. 두 마리의 사슴 그림을 '쌍록도(雙鹿圖)'라 하고, 여러 마리인 경우에는 '백록도(百鹿圖)'라 한다. 흔히 흰 사슴을 '백록(白鹿)'이라 하는데, 한 마리의 사슴을 '백록(百鹿)'으로 읽어 백 마리의 뜻을 지니기도 한다. 이런 의미에서 사슴은 '복록(福祿)'을 가져다주는 신성한 동물이다. 수컷의 뿔은 일년에 한 번씩 탈각되었다가 새로 돋아나는데, 재생과 장수, 영생을 상징한다. '심산지록'은 깊은 산 속 영지와 사슴을 뜻한다. 봄비가 그치자 잎이 돋아나고 영지가 고개를 내밀어 반들거린다. 숲을 헤치며 흰 사슴이 모습을 드러냈다. 영지는 신선이 거처하는 곳에서 자라 '서초(瑞草)'로 불린다. 길상을 의미하는 영지와 사슴은 십장생도(十長生圖)나 신선도(神仙圖)의 단골 소재로 귀빈 대접을 받았다. 잡풀은 진한 먹과 연한 먹을 조절하여 하나씩 길게 그렸다. 맨 앞에 영지를 배치하고, 곳곳에 국화를 더했다. 신성한 곳임을 암시한다. 짙은 먹으로 그린 대나무로 인해 사슴이 선명하게 부각된다. 사슴의 털은 한 올씩 그렸다. 화가의 끈기에 고개가 숙여진다. 사슴의 갸름한 눈망울이 선하다. 휘어진 측백나무에 검은 점이 깨알처럼 소복하게 쌓여 반짝인다. 신령스러운 기운이 가득하다. 그림을 다 그린 화가는 "무성한 풀숲 영지가 빼어나, 깊은 산속은 색다른 봄빛일세. 중원은 비바람 치는 밤이니, 이곳이 몸을 숨기기 좋으리라. 효언"이라고 적었다. 그림은 화가의 마음을 담는다. 당대 대표적인 학자이자 문인화가였던 윤두서는 당쟁에 휘말려 세상과 등지고 낙향하여 사슴처럼 고고한 삶을 살고자 했다. 화가의 마음을 헤아렸는지 화제 아래 학포(學圃)의 화답이 있다. "감히 진(秦)나라 궁전에 들어가, 헛되이 이세(二世)로 망하게 했네. 오록충종(伍鹿充宗)도 오히려 뿔이 꺾였으니, 말을 베는 명검(名劍)이 상방(尙方)에 있었네, 학포가 추가해서 쓰다." 영원할 것 같은 권세도 한순간에 꺾이기 마련이다. 그것이 인생인 것을. ◆도인과 함께 달을 감상하는 사슴 사슴은 탈속의 세계에서 도인을 보필하는 영물이다. 도교의 신선과 도인을 그린 '신선도'에는 중국 고대 신화 속의 인물이 등장한다. 서왕모, 동왕공, 복희, 여와 등의 전설적인 신들과 8명의 신선들이다. 이들 팔선(八仙)은 종리권, 여동빈, 한상자, 하선고, 조국구, 이철괴, 장과로, 남채화를 포함한다. 신선은 장수와 복록을 상징하는 사슴, 복숭아, 거북이, 학, 영지, 호리병, 두루마리, 박쥐 등을 들고 있거나 옆에 둔다. 불로장생과 복록의 염원이 담긴 신선도는 누구나 선호하였기에 문인화가나 화원 화가들이 즐겨 다룬 화제였다. 신선과 사슴이 달을 감상하는 양송당(養松堂) 김시(金視, 1524~1593)도 '선록완월(仙鹿翫月)'을 남겼다. 사선으로 기운 언덕에 잡풀이 피어 있고, 농묵으로 바위를 그리고 연한 먹으로 배경을 처리했다. 고개를 치켜든 사슴 눈이 달처럼 동그랗다. 진한 먹으로 털을 묘사했고, 물방울 무늬로 입체감을 주었다. 달을 보는 신선의 눈도 달처럼 둥글다. 흰 수염이 도력(道力)을 풍긴다. 진하고 굵은 선으로 옷깃과 소매를 그렸다. 빠른 필치로 표현한 옷자락이 풍채를 살린다. 지팡이를 짚고 선 도인은 사슴과 함께 보름달을 감상 중이다. 신선도에는 장수의 화신인 수성노인(壽星老人)이 많이 제작되었다. 인간의 수명을 관장하는 별인 수성 혹은 남극노인성(南極老人星)을 인격화한 '수성노인도(壽星老人圖)'이다. 조선 중기에 세화(歲華)로 그려지다가 후기에는 화원 시험인 '녹취재'에 출제될 만큼 인기를 끌었다. 수성노인은 산처럼 솟아오른 이마가 클수록 도력이 높아 보인다. 얼굴과 상반신, 하반신의 비율이 비슷한 체구이지만 기품은 당당하다. 긴 머리카락과 수염이 특색이다. 마치 외계인처럼 보인다. ◆김홍도의 사슴과 윤덕희의 사슴 풍속화로 화명이 높은 단원(檀園) 김홍도(金弘道, 1745~1806?)는 젊은 시절 신선도를 잘 그려서 주목받았다. 그의 신선도상은 조선시대 신선도의 한 전형을 이루었다. 단독형으로 그린 수성, 노자, 동방삭 등이 있으며, 여러 명의 신선을 그린 그림으로는 '군선도'가 유명하다. 특히 '신선도 8첩 병풍'은 1779년 35세 때 역관 이민식에게 그려준 것인데, 그 중 '수성노인도'는 수성노인이 사슴과 함께 포즈를 취한 그림이다. 왼손에 쥔 지팡이가 화면 중앙에 높이 솟았다. 특징인 마크가 달려있어 마치 도력을 부리는 깃발 같다. 오른손에는 붉은 빛이 감도는 복숭아가 들려 있다. 보석처럼 빛을 뿜는 복숭아를 보며 신선은 깊은 사색에 잠겼다. 솟아오른 긴 이마에 흰 눈썹과 수염이 영험함을 상징한다. 굵은 선으로 옷자락을 그렸다. 정면을 향한 흰 사슴은 다리를 교차시켜 움직이는 듯한 느낌을 준다. 흰 뿔이 신선의 수염과 짝을 이루며, 서로가 단짝임을 증명한다. 김홍도의 작품을 감상한 표암(豹菴) 강세황(姜世晃, 1713~1791)이 그림평을 달았다. "노자가 청우를 싫어하여 백록을 불렀는가. 도덕경과 큰 복숭아로 장생의 계책을 삼으니 노자의 도보다 크도다." 조선 후기로 갈수록 대중에게 인기를 얻은 '수성노인도'는 회갑을 축하하고 장수를 축원하는 수복용 그림으로 보편화된다. 인간은 복을 누리고 건강하게 오래 사는 삶을 추구했기에, '수성노인도'는 기복신앙적인 의미를 담아 특이한 작품들로 제작되었다. 낙서(駱西) 윤덕희(尹德熙, 1685~1766)도 문인사대부의 생일을 축하하기 위해 '수성노인도'를 그려주었다. 윤덕희는 아버지 윤두서의 재능을 그대로 물려받아 다방면의 그림에 두각을 드러냈다. 그가 그린 '군선경수도(群仙慶壽圖)'는 여러 신선이 수성노인을 경배하는 장면이다. 사슴을 대동한 수성노인과 장수를 상징하는 동방삭이 등장한 것으로 보아 축수용으로 제작된 작품이다. 유자선과 함께 묘사된 여동빈 또한 길상을 상징하는 팔선 중 하나로 선비 복장에 검을 들고 있다. 여섯 명의 신선이 파도 위를 걸어서 수성노인을 알현하러 오는 중이다. 신선들의 옷자락이 바람에 휘날린다. 손에는 복숭아를 들고 있거나 호리병을 쥐고 있다. 왼쪽 뒤에는 머리 꼭대기에 버드나무가 솟아 있는 유자선이 요괴처럼 서 있다. 원경에는 뾰족한 산들이 실루엣만 드러낸다. 절벽 위에는 소나무가 기괴하게 아래로 뻗어 있다. 그 가운데 술병과 두루마리를 옆에 둔 수성노인이 앉아서 웅크린 백록을 쓰다듬는다. 호위무사 격인 백록은 수성노인의 친구이자 보물이다. ◆루돌프 사슴과 커피 마시는 수성노인 윤두서의 사슴이 보고 싶어, 미술관을 다시 찾았다. 그런데 전시실이 텅 비었다. 웬일인가 싶어 알아보니, 전시가 끝나고 다른 전시를 준비 중이라고 한다. 전시 일정을 꼼꼼히 챙기지 못한 실수에 허탈해서 미술관 옆 커피숍으로 갔다. 차를 마시며 바깥 경치를 살피다가 깜짝 놀랐다. 커피숍 창에 루돌프 사슴이 산타 할아버지를 태운 썰매를 끌고 있는 것이 아닌가. 비록 철 지난 스티커 장식이었지만 사슴과 눈을 맞추며 나도 순간 수성노인이 된다. 김남희 화가

2026.02.06

[문화산책] 하루의 끝

오늘은 아침 일찍부터 늦은 밤까지 쉴 틈 없는 하루를 보냈다. 정리되지 않은 서류, 쉼 없이 이어지는 회의, 배우들의 출연료 입금, 그리고 세금 신고까지. 하지만 나뿐만 아니라 세상의 모든 이들이 치열한 하루를 보냈을 것이다. 아침 일찍 셔터를 올리는 자영업자, 서류 뭉치와 씨름하며 모니터 불빛을 지키는 직장인, 가족의 끼니를 위해 장바구니를 챙기는 이들까지. 우리는 모두 각자의 위치에서 오늘이라는 임무를 완수하기 위해 고군분투한다. 공연 중 정해진 동선을 놓치거나 때로는 대사를 잊어버린 배우처럼 당황하기도 하고, 예상치 못한 사고로 시련에 부딪히기도 한다. 하지만 우리는 멈추지 않고 막이 오른 이 무대에서 커튼콜을 향해 달려간다. 이런 성실함이야말로 세상을 움직이는 가장 아름다운 퍼포먼스가 아닐까. 긴 하루의 끝, 모든 소음이 잦아든 늦은 시간에 창밖의 야경을 마주하며, 멀리 보이는 도심의 불빛들이 오늘 하루를 버텨낸 누군가의 훈장처럼 반짝인다. 따뜻한 차 한 잔을 손에 쥐고 그 온기를 느끼는 이 순간만큼은 밀려왔던 몸과 마음의 피로가 고요한 평온으로 바뀌기도 한다. 야심한 밤의 고요함을 느끼는 지금 이 순간은 단순한 휴식이라기보다 오늘 하루를 고생한 나에게 건네는 가장 정중한 인사이자 내일의 막을 올리기 위한 소중한 인터미션이라고 할 수 있다. 무대 뒤에서 숨을 고르며 다음 장을 준비하는 배우처럼, 우리에게 이 밤의 정적은 내일의 에너지를 채우는 소중한 과정이기도 하다. 비록 공간은 다르지만 나와 같은 마음으로 차 한 잔의 여유를 보내고 있을 모든 이들에게 동질감 어린 박수를 보낸다. 우리가 지금 마시는 차의 온기만큼, 모두의 마음이 조금은 따뜻해졌으면 하는 바람이다. 밤은 깊어질수록 내일 아침 우리가 마주할 태양은 더욱 찬란하게 우리의 무대를 비춰줄 거니까. "당신의 하루 끝에도 누군가의 진심 어린 박수가 머물기를 바랍니다. 오늘 하루도 수고하셨습니다." 정병수 극단 창작플레이 대표

2026.02.05

[문화산책] 지역 안에서 함께 작동하는 미술

지역 안에서의 미술은 우리에게 어떤 의미를 줄까. 그것은 특별한 감상 경험이나 전문적인 이해를 전제로 하지 않는다. 지역의 미술은 가까운 곳에서 반복적으로 마주치며, 서로의 생각을 나누고 삶의 맥락 속에서 다시 이해되는 과정으로 존재한다. 그렇게 만들어진 의미는 한 사람의 경험에 머무르지 않고, 지역의 기억으로 이어진다. 그래서 지역 미술은 전시되는 대상이 아니라 지켜보고 이어가야 할 문화의 기반이 된다. 지역에서 미술은 순간의 사건이나 경험이기보다, 어느 순간 곁에 놓여 자연스럽게 인식되는 흐름에 가깝다. 주말이나 퇴근 후 스쳐 본 전시가 시간이 지나 다시 떠오르기도 하고, 한 번의 관람이 다른 경험과 겹치며 의미를 확장한다. 미술은 이렇게 각자의 삶의 속도에 맞춰 천천히 작동한다. 이러한 방식의 지역 미술은 작업실과 교육 공간, 지역의 작은 문화공간과 일상의 여러 장소를 오가며 지역 시민들의 동선 곳곳에 놓인다. 대구 안에서 기획자로 일하며 미술은 전시장 안보다 그 밖에서 더 자주 이야기된다는 사실을 경험해왔다. 지역 작가들을 조명하는 전시나 특정 흐름을 다룬 기획 이후에는 한 작가의 작업에 반복되는 표현, 기억에 남은 작업들을 두고 지속적으로 대화가 이어진다. 모든 맥락이 정확히 공유되지는 않지만, 각자는 자신이 본 것을 자신의 언어로 풀어낸다. 이러한 대화가 가능해지는 데에는 지역만의 환경이 있다. 지역에서는 청년 작가부터 중견, 원로 작가에 이르기까지 서로 다른 세대의 작업을 비교적 가까이에서 접할 수 있다. 한 작가의 작업을 여러 기획전을 통해 이어서 만나기도 하고, 시립 미술관뿐 아니라 개인 미술관과 갤러리, 교육 현장에서 동시에 접하기도 한다. 그 과정 속에서 작품은 하나의 전시에 머무르지 않고 시간 속에서 자연스레 이어진다. 이런 환경에서 기획자의 역할 또한 달라지는 것 같다. 무엇을 명확히 정의하고 설명할 것인가 보다 때로는 시민들에게 어떤 경험이 이어질 수 있을지를 더 살피게 된다. 시민들은 미술을 멀리서 바라보기보다 가까이에서 접하고 함께 이야기하며 자신의 경험으로 확장한다. 작품은 개인의 기억 속에 남는 동시에 대화를 통해 다시 공유된다. 그렇게 지역의 미술은 시민의 일상 곁에서 이어지고, 사람들은 그 과정 속에서 삶 속에서 천천히 깊어지는 이해를 경험한다. 이처럼 지역 미술이 삶과 함께 작동할 때, 우리는 그것을 잘 가꾸어야 할 이유들을 발견하게 되는 것이다. 지역 미술의 강점은 바로 여기에 있다. 김은지<독립 큐레이터> 김은지 독립 큐레이터

2026.02.04

[토크人사이드] 김희철 대구문화예술회관 관장 “36년만에 리브랜딩…낡은 외피 벗고 ‘창작 산실’로”

1년에 6억원. 대형 뮤지컬 한 편 제작비에도 못 미치는 턱없이 부족한 예산이었다. 이에 대구문화예술회관(이하 대구문예회관)은 전략을 바꿨다. 국립 단체를 비롯해 대표 문화기관, 주요 콘텐츠 제작사들과의 협력관계를 강화하고 국비 사업에 사활을 걸어, 지난 3년간 약 60억 원에 달하는 예산을 확보하는 저력을 보였다. 지역 문화예술회관으로서는 유일하게 '공동제작 파트너'로서의 입지를 다지기 시작한 것이다. 그 변화의 중심에는 충무아트센터, 세종문화회관, 국립정동극장 등 수도권 주요 극장에서 많은 수작을 발굴해 온 베테랑 프로듀서이자 공연예술 행정 전문가인 김희철 대구문예회관 관장이 있다. 2022년 12월 취임 이후, 정체성이 희미했던 대구문예회관의 이미지를 쇄신하기 위해 부단히 달려온 김 관장을 만나 대구 문화예술의 내일을 물었다. ▶2022년 취임 이후 '대구문화예술회관의 정체성 확립'을 목표로 달려오셨다. 지난 3여 년을 돌아본다면. "극장 경영자로서 첫 번째로 생각하는 것은 '이 기관은 어떤 정체성으로 운영되고, 어떤 역할을 하는가'이다. 처음 부임했을 때 이곳은 36년의 오랜 역사에도 불구하고 특별한 정체성 없이 '시 행사장'이나 '예술단 공간' 정도로 인식되고 있었다. 시민들이 존재 가치를 모르고 문화적 니즈를 느끼지 못하는 '잊힌 공간'이 현주소였다. 대구에 다양한 기능을 가진 문화시설이 있지만, 진흥원 산하 중 가장 많은 공간을 운영하는 복합 문화 예술 공간인 회관이 명확한 정체성을 가지지 못했다는 점이 가장 아쉬웠다. 지난 3년은 신뢰 회복을 위해 '다시 시민 속으로'라는 슬로건을 내걸고 시민들이 다시 찾고 싶은 공연장·미술관을 만들기 위해 전 부서가 함께 노력해 온 시간이었다." ▶이러한 노력 끝에 올해 상반기 중 기관 명칭을 변경하고 리브랜딩을 추진한다. 현재 진행 상황과 방향성은. "'회관'이라는 명칭이 주는 관료적이고 올드한 이미지, 단순 행사장으로 고착화된 이미지를 탈피하려 한다. 공연과 전시는 '경험재'다. 한 번 형성된 신뢰가 있으면 어떤 공연을 하더라도 관객들이 기본적인 신뢰를 가지고 돈을 투자할 가치를 느낀다. 하지만 지금까지는 그런 경험을 시민들에게 충분히 주지 못했고, 그 결과 신뢰를 잃었다. 지금은 다시 극장으로서의 신뢰를 쌓는 과정에 있다고 생각한다. 현재 회관의 향후 10년을 그리는 중장기 발전 계획을 진행 중이며 2월 중으로 관련 책자가 완성된다. 이를 바탕으로 상반기 내 시민 공모를 거쳐 명칭을 변경하고, 오는 7월 이후에는 시민 친화적이고 산뜻한 리브랜딩을 선보일 계획이다." ▶서울의 주요 극장들을 거친 전문가로서 대구의 예술 생태계를 어떻게 분석하는가. "수도권과 지역의 가장 큰 차이는 결국 시장 규모와 생태계의 기반이다. 서울은 수요와 공급이 풍부하지만, 대구는 공급자가 설 무대가 좁고 관객층도 얇다. 예술은 공급 시장과 소비 시장이 균형을 맞추며 함께 성장해야 하는데, 대구는 그 부분이 깨져 있다. 예술 활동만으로 생계를 유지하기 어려우니 인재들이 서울 등 중앙으로 떠나는 악순환이 반복되는 것이다. 다만 대구는 오리지널 콘텐츠를 만드는 '생산 기지'로서 잠재력이 있다. 이 잠재력을 활용해 대구를 창작 초연의 공간으로 만들어야 할 것이다." ▶대관 위주에서 벗어나 예술인 인큐베이팅 사업, 뮤지컬 창작 등에 주력해 온 성과와 한계는 무엇인가. "문예회관은 공간 활용과 인프라 면에서 유리하다. 이를 활용해 '미싱링크'(2024), '설공찬전'(2025) 등 대극장 뮤지컬을 효율적인 예산으로 제작해냈다. 완성된 작품을 내놓기 전 가능성을 점검하는 '트라이아웃 시스템'을 구축한 것이 큰 성과다. 올해 11월에는 국립극단과 신작 연극 '소설의 목적'을 공동 제작한다. 단순히 배급받는 것이 아니라 대구에서 초연을 하고 추후 서울에서 선보이는 구조다. 물론 지역 내 대형 창작물을 다뤄본 경험이 있는 인프라와 창작진이 여전히 부족하다는 점은 현실적인 한계다." ▶수도권 창작진과의 협업이 지역 예술 생태계를 위축시킨다는 우려도 있다. "수도권에서 활약하는 우수한 창작진과 협업하는 과정은 지역 예술인과 스태프들에게 소중한 학습의 장이 된다. 그들의 노하우를 현장에서 배우며 지역 인력이 성장하는 효과가 분명히 있다. 회관은 1천석 규모의 대극장을 비롯해 여러 분야의 베테랑 감독들과 6개 시립단체가 상주해 실험의 장으로 최적이지만, 창작 인력은 여전히 부족하다. 따라서 젊은 지역 창작진들이 프로젝트에 참여하며 함께 성장할 기회를 제공하는 것이 진정한 상생이다. 아울러 '아츠스프링 대구'와 같은 페스티벌을 통해 지역 예술인들 무대의 기획력과 홍보력을 높이는 데도 힘쓰고 있다." ▶올해 대구국제뮤지컬축제(DIMF·딤프)가 20주년을 맞이하는데, '뮤지컬 도시' 대구에 대한 생각은. "공연 콘텐츠에서 가장 중요한 것은 '소재'다. 뮤지컬 '프랑켄슈타인' 제작 당시 소재 발굴만으로도 성공의 50%를 확신했다. 이미 대중에게 각인된 소재는 별도의 설명이 필요 없는 상상력의 원천이기 때문이다. 하지만 대극장 창작 뮤지컬의 성공 확률은 10개 중 한두 개, 많아도 세 개 정도로 '하이 리스크' 산업이다. 이러한 현실 속에서 딤프는 국내 유일의 뮤지컬 축제로 20년간 자리를 지켜왔다. 이제 딤프가 단순한 축제를 넘어 강력한 '아트 마켓'으로 기능하려면 대구에서 만들어진 작품들이 더 많아져야 한다. 이를 뒷받침할 국립뮤지컬콤플렉스가 유치된다면, 작품을 창작하고 실험하며 수정해 나가는 '트라이아웃'의 전초기지이자 문화 허브로서 대구 뮤지컬 산업에 탄력을 불어넣을 것이다." ▶최근 부산 문화 시장과 비교했을 때 뒤처졌다는 이야기가 많다. 부산과 비교했을 때 대구의 가능성은 무엇인가. "대구보다 작았던 부산의 뮤지컬 시장이 지금은 역전된 상태다. 가장 결정적인 차이는 뮤지컬 전용 극장의 유무다. 뮤지컬 전용 극장인 '드림씨어터'는 공연장 하나에 호텔, 쇼핑몰 등 모든 인프라가 집합돼 거대한 시너지를 내고 있다. 그러나 부산 역시 서울의 대형 콘텐츠를 소비하고 유통하는 단계에 머물러 있다는 점을 주목해야 한다. 대구의 진정한 가능성은 단순한 소비를 넘어 '오리지널 콘텐츠의 생산 기지'가 되는 데 있다. 부산이 세계적인 영화 도시가 된 배경에는 영화진흥위원회라는 국가 기관의 행정·재정 지원과 아카데미, 인프라가 축제와 맞물려 있었기 때문이다. 대구도 딤프라는 국내 유일 뮤지컬 축제가 있고, 여기에 국립뮤지컬콤플렉스와 같은 국가 차원의 시스템이 결합해야 한다. 국가적 지원만 뒷받침된다면 대구는 창작 초연 도시로서 독보적인 위치를 점할 수 있을 것이다." ▶앞으로의 남은 과제와 시민들에게 전하고 싶은 말씀은. "대구문예회관이 단순한 대관 공간이 아니라, 무언가를 끊임없이 생산하고 실험하는 '창작, 실험, 인큐베이팅'의 공간으로 뿌리내리길 바란다. 시민들이 이곳에서 감동과 추억을 쌓아 다시 찾고 싶은 공간으로 느끼게 하는 것이 나의 마지막 숙제다. 지난 3년의 고민과 비전을 모두 담아 '10년 마스터플랜'을 잘 마무리하려 한다. 누가 오더라도 극장이 꾸준한 방향성을 가지고 업그레이드될 수 있도록 일종의 '바이블'을 남겨두고 싶다. 남은 기간, 새 이름과 함께 도약할 회관의 기틀을 단단히 다져놓겠다." 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2026.02.03

한국미술협회-대구지회 갈등 재점화되나…대구지회, 24대 회장으로 노인식 현 회장 선출

<사>한국미술협회 대구지회가 신임 회장으로 노인식 현 회장을 선출하면서, 이번 선거를 불법으로 규정한 상급단체인 한국미술협회와의 갈등이 다시 전면으로 급부상할 것으로 보인다. 특히 이번 사태는 이달 말로 예정된 대구예총 회장 선거의 대의원 자격 논란으로까지 번질 조짐이어서 지역 예술계의 이목이 집중되고 있다. 한국미술협회 대구지회는 3일 오전 대구 달서구 대구문화예술회관 달구벌홀에서 2026 정기총회를 열고 노 회장을 24대 회장으로 선출했다. 이날 총회에는 회원 1천192명 중 689명(출석 337명, 위임 352명)이 참여해 회장 선임 안건을 이의 없이 가결했다. 단독 출마해 선출된 노 회장은 "지난 힘들었던 시간 동안 조금씩 잃어버린 우리 협회의 자존심과 위상을 바로 세워나가겠다"며 "보여주기식이 아닌 회원 중심의 행정, 갈등을 넘어 화합하는 따뜻한 협회, 실천으로 신뢰받는 협회를 만들어 나가겠다"고 당선 소감을 밝혔다. 하지만 대구지회의 신임 회장이 한국미술협회로부터 인준을 받아 조직 운영이 안정화될지는 불투명한 상황이다. 대구지회 임원은 규정에 따라 한국미술협회 본부 이사회의 인준을 거쳐야 한다. 그러나 한국미술협회가 이미 대구지회를 '사고지회'로 지정한 데다 이번 선거를 불법 선거로 규정하고 있어 인준 가능성이 낮을 것으로 점쳐지는 까닭이다. 앞서 한국미술협회는 지난달 22일 '사고지회 지정에 따른 불법 선거 절차 중단 및 입후보 등록 금지 통보'라는 공문을 대구지회 선거관리위원회 및 위원 전원에게 전달했다. 협회 규정에 따르면 이사회 보궐 임원 선출은 '잔여 임기 1년 미만'으로 엄격히 제한된다. 하지만 한국미술협회 집행부는 노 회장이 지난 2023년 3월 보궐선거 당시, 김정기 전임 지회장의 별세로 남은 임기가 1년 이상이었음에도 총회가 아닌 이사회에서 선출된 점을 들어 명백한 규정 위반이라고 지적하고 있다. 또한 한국미술협회는 지난해 12월18일자로 노 회장의 인준을 이미 취소했고, 지난달 21일 대구지회를 사고지회로 지정된 데다 본부가 대구지회장 선거의 직접 관리를 통보했으므로 본회 승인 없이 진행되는 모든 선거 절차는 불법이라고 못박았다. 이에 대해 노 회장은 "현 집행부의 자격 시비는 지난해 1월 2심 확정 판결에서 대구지회가 승소해 합법임과 동시에 유효하다는 것이 입증됐다"며 "이에 정상적인 임원진 개선을 위한 총회를 준비하는데 한국미술협회는 인준장을 보낸 지 8개월도 넘은 시점에 아무런 사정변경이 없음에도 인준을 취소하고 사고지회로 지정하는 등 상식적으로 납득할 수 없는 자가당착적인 조치를 취하고 있다"고 반박했다. 대구지회가 한국미술협회의 인준을 받지 못할 경우 오는 26일 치러지는 대구예술문화단체총연합회장(대구예총) 선거에도 영향을 미칠 것으로 예상된다. 대구예총 선거는 산하 9개 협회(건축가·국악·무용·문인·미술·사진작가·연극·연예예술인·음악)에서 선발된 대의원 각 10명, 총 90명의 투표로 결정된다. 하지만 한국미술협회 대구지회가 한국미술협회로부터 인준을 받지 못하면 대구예총 선거의 대의원 명단에 포함되지 않을 수 있어 총 80명의 투표로 진행될 가능성이 있다. 노 회장은 "한국미술협회의 인준이 대의원 투표 자격의 절대적 필수 조건은 아니다. 하지만 대구지회가 인준을 받지 못할 경우, 대구예총 이사회가 이들을 대의원 명단에서 제외할 명분이 생길 수 있다"고 설명했다. 그러면서 "우선 대구지회는 대구예총 대의원 명단에 포함될 수 있도록 투표 자격 부여를 신청할 예정"이라면서 "다만 선거 참여 여부는 오는 19일 열리는 대구예총 이사회에서 최종 결정될 예정이며 그 결과에 따르겠다"고 밝혔다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com

2026.02.03

[포토뉴스] 2025 찾아가는 미술교실 결과전-보이는 대로 느끼는 대로

3일 오후 대구 달서구 대구문화예술회관에서 열린 '2025 찾아가는 미술교실 결과전-보이는 대로 느끼는 대로' 전시를 찾은 시민들이 초등학생들의 작품을 감상하고 있다. 대구문화예술회관은 2010년부터 학교를 찾아가 진행하는 교육 기부 미술교육 프로그램 '찾아가는 미술교실'을 운영하고 있다. 2025년 프로그램에 참여한 학생들 작품 중 260점을 이달 22일까지 전시한다. 이윤호기자 yoonhohi@yeongnam.com

2026.02.03