[문화산책] 소매치기가 외면한 행운

"아니, 지갑이 왜 여기 있지?" 여행의 끝자락, 파리 샤를 드골 공항으로 향하는 셔틀 열차 안에서 K는 놀라 소리쳤다. 몸에 밀착된 가방 깊숙이 넣어두었던 지갑이 가방 위에 아슬아슬하게 걸쳐져 있었기 때문이다. 당황한 K의 손끝이 파르르 떨렸다. 찰나의 순간, 누군가의 검은 손길이 K의 가방을 헤집고 지나간 것이다. 문득, 열차를 타기 전의 혼란이 떠올랐다. 공항 열차를 타는 정류장에 열차가 들어서자, 차례를 무시하고 사람들을 밀치며 올라타는 무리가 있었다. 우리는 가방을 움켜쥐고 주변을 경계했지만, 중심을 잡기조차 힘든 혼잡함에 경계심을 순간 잊었다. 어리바리한 우리의 모습이 이미 그들의 눈에 표적이 되어 있었다. 한 정거장만 가면 되는 짧은 순간에도 소매치기들은 그 틈을 놓치지 않았다. 소매치기는 미성년자부터 성인까지, 망설임 없이 가방 속으로 손을 집어넣는다. 들키면 아무 일 없는 듯 지갑을 돌려주는 뻔뻔함. 그들의 뻔뻔함에 되레 우리가 눈을 피해야 했다. 호시탐탐 이방인의 주머니를 노리는 시선 앞에서 여행은 설렘이기도 하지만 긴장의 연속이었다. k는 떨리는 손으로 지갑을 열었다. 다행히 내용물은 고스란히 남아 있었다. 안도의 한숨 끝에 웃음이 터져나왔다. "원화가 가치가 없나? 십만 원이나 들어 있었는데 그대로네. 기분이 참 이상하네." 소매치기에게는 원화(元貨)가 쓸모없는 종이에 불과했던 모양이다. 환전은 번거롭고 신분 노출도 되니, 그들에게 외면당한 우리 화폐 덕분에 화를 면하긴 했지만, 웃어야 할지 울어야 할지 모를 노릇이었다. 과거 우리나라에도 소매치기가 득실거렸던 때가 있었다. 그때는 경제적인 어려움도 있었지만, 대부분 현금만 사용하던 시대였다. 이제는 현금을 소지하지 않고 카드가 보편화되고, 촘촘한 감시 시스템 설치로 인해 서서히 자취를 감추었다. 지금은 카페 테이블 위에 지갑과 노트북을 두고 자리를 비워도 안전할 만큼 국민의 의식도 높아졌다. 파리 여행에서 겪은 소동은 고국의 소중함을 일깨워주었다. 소매치기를 걱정하지 않아도 되는 나날이 얼마나 안전한 삶인지 새삼 깨달았다. 인천공항에 도착하여 문을 나서며 익숙한 공기를 들이마실 때, 나도 모르게 잊고 살았던 안전을 새삼 떠올린다. "휴, 역시 우리나라 좋은 나라." 그들에게 환영받지 못했던 원화(元貨)가, 이곳에서는 나를 든든하게 지탱해주는 힘이다. 장수영 수필가

2026.01.19

[2026 대구 전시&공연 라인업] 달서아트센터, 대구 문화예술 트렌드 주도…예술성·대중성 모두 잡는다

달서문화재단 달서아트센터는 '예술의 깊이와 대중의 감동을 잇는 대구예술 트렌드의 중심 달서'를 중심으로 새 비전을 제시한다. 올해는 △기획을 통한 지역 예술 트렌드 주도 △자체 제작 프로그램 확대 △세대별·장르별 특화 축제를 통한 지역 예술 허브 구축 △작품성·대중성 겸비 수요자 중심 플랫폼 조성 △지역 예술계 협력 및 사회적 책임 위한 나눔 실천 등 5대 운영 방향을 설정하고 지역의 문화예술 트렌드를 선도하겠다는 계획이다. ◆쇼팽의 환생·동양의 모차르트…화려한 라인업 국내외 최정상급 아티스트를 초청하는 'DSAC 시그니처 시리즈'는 국제 콩쿠르로 검증된 우수한 라인업으로 찾아온다. 먼저 2013년 파우롤 국제 첼로 콩쿠르 우승자이자 클래식 레이블 도이치 그라모폰 전속 아티스트 첼리스트 키안 솔타니와 2021년 부조니 국제 피아노 콩쿠르 우승자인 피아니스트 박재홍의 듀오 리사이틀(4월8일)이 찾아온다. 이어 지난해 쇼팽 국제 피아노 콩쿠르에서 우승한 에릭 루(5월13일), 반 클라이번 국제 피아노 콩쿠르에서 금메달을 수상한 선우예권(5월16일)의 리사이틀이 펼쳐진다. 또한 '2026 퀸 엘리자베스 국제 콩쿠르 첼로 부문 우승자 리사이틀'(9월11일)을 단독으로 연다. 특히 '쇼팽의 환생'이라 불리는 2005년 쇼팽 국제 피아노 콩쿠르 우승자 라파우 블레하츠의 대구 첫 단독 독주회(7월4일)가 관객들을 기다린다. 이어 '동양의 모차르트'로 평가받는 2017년 클라라 하스킬 국제 피아노 콩쿠르 우승자 후지타 마오의 피아노 리사이틀(10월2일)로 시리즈 마지막을 장식한다. ◆새 공연 시리즈부터 기존 기획 강화까지 각 장르에서 작품성을 갖춘 공연을 선별해 소개하는 큐레이션 시리즈 'DSAC 아트 셀렉션'을 처음 선보인다. 먼저 문학·국악 부문에서는 제21회 문학동네어린이문학상 대상 수상작이 원작인 판소리 음악극 '긴긴밤'(3월20일)을 선보인다. 클래식 부문에서는 일본 차세대 피아니스트 마사야 카메이(4월3일)의 대구 첫 리사이틀과 우시다 토모하루(4월7일)의 첫 내한 공연이 이어진다. 또한 비올리스트 리처드 용재 오닐 & 피아니스트 박종해 듀오 리사이틀(5월26일)과 바이올리니스트 대니 구 데뷔 10주년 기념 콘서트(6월12일) 등 탄탄한 라인업이 관객들을 찾아간다. 연극 부문에서는 월간 '한국연극' 선정 공연인 연극 '낙타상자'(10월24일)가 무대에 오른다. 대표 기획 공연 시리즈인 'DSAC 브랜드 콘서트'에서는 전 회차 매진행렬을 기록한 공감각적 클래식 음악회 '플레이리스트 : 언타이틀'(4~12월)을 계절 분기별로 총 4회 진행한다. 또한 오페라 갈라 콘서트 '도니체티 베스트 컬렉션 : 앙코르'(7월23일), 달서갤러리에서 열리는 '하우스 콘서트'(8월1일), 그리고 '가곡열전'(11월5일)이 이어진다. 이어 'DSAC 시즌 콘서트'는 계절별로 세대별 취향을 반영해 구성했다. 국내 인디신의 다섯 밴드가 함께하는 '인디 스테이션'(3월14일)과 애니메이션·게임 OST과 클래식이 만난 '서브컬처 오케스트라 콘서트'(8월8일)의 첫 공연이 마련된다. 겨울 시즌에는 발레 '호두까기 인형'(11월28일), '2026 송년 콘서트'(12월12일)가 열린다. 기획부터 제작까지 주도하는 'DSAC 프로덕션'은 지속형 레퍼토리 시스템을 위해 전문 제작 역량을 강화한다. 대표 자체 제작 뮤지컬 '월곡'(7월10~11일)은 대구 공공극장 뮤지컬 중 첫 6년차에 접어든 작품으로, 올해 무대 구성과 연출, 음악적 완성도를 높여 찾아온다. 두 번째 작품 넌버벌 퍼포먼스 '뚜들뚜들 선사시대'(8월21~22일)는 2024년 초연 이래 전 회차 매진을 기록한 체험형 공연으로, 여름방학 시즌 완성도를 보완해 관객을 맞을 예정이다. 장르별 특성을 고려한 예술 축제의 장 'DSAC 아트 페스티벌'에서는 전문 피아노 음악 축제 '제9회 피아노 위크'(4월22~25일)를 비롯해, MZ 세대 중심의 음악 축제 '제5회 레몬 뮤직 페스티벌 in 달서'(5월9~10일)가 한층 더 확대된 규모로 운영된다. 이밖에도 '제7회 달서청년연극제'(9월5, 12일), '제3회 달서현대춤페스티벌'(10월14일) 등이 열린다. 아울러 문화가 있는 날 정기공연 'DSAC 온 스테이지'에서는 무용, 재즈, 뮤지컬 등 총 5개 팀이 장르별 무대를 선보인다. 'DSAC 문화 나눔 프로젝트'를 통해 지역민 및 관내 소외계층에게 문화 향유 기회를 제공하는 '아모르 콘서트' '찾아가는 공연' 등도 진행한다. ◆청년·지역 작가 조명 기획 전시도 전시 분야에서는 동시대 미술을 다각적으로 바라보는 'DSAC 특별기획전'을 연다. MZ세대의 트렌드를 반영해 청년 작가 노마와 보니룸의 'Together 함께'전(5월1~30일), 권여현·김윤섭 작가의 '파편화된 서사'전(11월27일~12월23일) 등을 마련한다. 지역 시각예술 대표 작가를 조명하는 'DSAC 달서 아트 플래닛'에서는 문상직·서옥순 작가의 개인전이 개최된다. 또한 'DSAC 로컬 아트 커넥션'을 총 7회 진행해, 지역 미술단체와의 협업 및 예술기관 간 교류 등을 이어나갈 예정이다. 이어 'DSAC 신진작가 공모·초대전'을 통해 두 차례 개인전 개최를 지원하고, 'DSAC 갤러리 라온 기획전'으로 청년 작가들을 조명한다. 대구미술협회와 '2026 대구-광주 영호남교류전'도 공동 개최할 예정이다. 달서아트센터 예술아카데미는 예술교육 특성화를 위해 강좌를 개편한다. 공모전·시즌별 테마 등 특별기획을 비롯해 △인문특강 테라피 △순수예술 아카데미 △실용예술 스테이션 △생활문화 충전소 △어린이 상상예술 등을 10개 강의실에서 미술·음악·무용을 중점으로 운영할 예정이다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2026.01.18

세계적 그래피티 작가 심찬양, 대구서 첫 개인전 ‘Decades’ 개최

스프레이 통을 든 작가의 손이 거침없이 허공을 가른다. '치익' 하는 소리와 함께 벽면 위로 색이 흩뿌려지면 거대한 형상은 점차 제 모습을 갖춰간다. 지난 13일 대구 수성구 021갤러리에서 영남일보와 만남을 가진 그래피티 작가 심찬양은 자신의 개인전 준비를 위한 작업에 한창이었다. 심 작가는 미국 LA 건물의 외벽을 캔버스 삼아 '한복 입은 다양한 인종의 인물'을 그리며 세계적으로 주목받은 아티스트다. 021갤러리는 오는 24일부터 2월28일까지 범어 구관 전시장(대구 수성구 달구벌대로 2435 두산위브더제니스 상가 204호)에서 심 작가의 첫 대구 개인전 'Decades(수십 년)'를 개최한다. ◆ LA 건물 외벽에 '한복' 입힌 김천 출신 청년 경북 김천 출신인 심 작가에게 이번 전시는 일종의 '금의환향'이다. 2006년 고교 3학년 때 우연히 접한 힙합 만화책을 통해 그래피티의 세계에 발을 들인 지 정확히 20년 되는 해이기 때문이다. 학교 농구장과 터널에 그림을 그리며 '문제아' 소리를 듣던 소년은 이제 세계가 주목하는 아티스트로 거듭났다. 전시명 'Decades'는 무명으로 보낸 10년과 주목받으며 보낸 10년, 미래의 10년을 의미한다. 그의 인생을 바꾼 건 2016년 미국행이었다. 서울 코엑스 전시를 통해 번 돈 몇백만 원을 들고 무작정 미국으로 떠났다. 뉴욕에서는 지인의 비좁은 단칸방 침대를 빌려 썼고, LA에서는 노숙자들이 즐비한 거리의 하루 2만 원짜리 숙소에서 20명과 함께 잠을 청했다. 심 작가는 "노숙자 밀집 지역을 지나야 갈 수 있는 열악한 숙소였지만, 잠자리에 누워 '내가 잠은 이런 곳에서 자도 꿈만은 세상에서 가장 비싼 꿈을 꾸겠다'고 다짐했다"며 당시를 떠올렸다. 기회는 우연히 찾아왔다. LA의 문화공간 '더 컨테이너 야드'에서 벽화 제안을 받은 것. 그는 "내가 가진 가장 한국적인 것을 선물하자"는 마음으로 한복을 입은 흑인 여성을 그렸다. 작품명 '꽃이 피었습니다'다. 해당 작품은 폭발적 반응을 불러일으켰다. 낯선 이방인의 그림에 미국인들은 열광했고, 심 작가는 일약 스타덤에 올랐다. 이러한 유명세 덕분에 대구 삼성라이온즈파크의 이승엽 장내 벽화도 그의 작품이 될 수 있었다. ◆화해의 메시지가 된 그래피티 심 작가의 시그니처가 된 '한복 입은 다양한 인종의 인물' 작품들은 이질적 문화의 결합이 주는 묘한 아름다움이 특징이다. 그는 "처음엔 단순히 흑인이 한복을 입으면 예쁠 것 같다는 1차원적인 생각으로 시작했다"고 털어놨지만 현지의 반응은 작가의 의도를 뛰어넘은 열광적 반응으로 연결됐다. 심 작가에 따르면 시카고의 한 갤러리 관장은 그에게 "한인 업주들과 흑인들 사이의 보이지 않는 갈등과 상처가 있는데, 당신의 그림이 화해의 메시지처럼 느껴져 눈물을 흘리는 흑인들이 많다"는 말을 전하기도 했다. 이후 심 작가는 박술녀 한복 디자이너에게 자문을 구해 전통 한복의 고증을 철저히 지키며 작업을 이어오고 있다. 모델은 심 작가가 직접 정하는데, 이번 전시에서는 그의 친누나가 모델로 나선 작품도 선보인다. 그는 특히 여성 모델을 선호하는 이유에 대해 "남성 모델이 주는 권력이나 기득권의 이미지보다, 여성 모델이 주는 부드러움이 '화해'나 '공존' 같은 메시지를 전달하는 데 더 효과적이기 때문"이라고 설명했다. 전시작 중 대형 캔버스 위 모델들의 시선 처리와 구도에 눈길이 간다. 사진처럼 정교한 묘사를 추구한듯 하지만, 흘러내리는 도료의 흔적을 남겨 회화적 맛을 살렸다. 심 작가는 "작품 속 인물이 누군가 궁금해하기보다 '무엇을 말하고 싶은가'라는 질문을 받는 것이 목표"라고 설명했다. ◆높이 40m 벽에서 캔버스로… "유례없는 전시 만들 것" 야외에서 최대 높이 40m에 달하는 빌딩 외벽에 그림을 그리던 심 작가에게 갤러리라는 한정된 공간은 일종의 새로운 시도다. 이번 전시를 위해 021갤러리는 높이 3.4m 너비 1.5m에 달하는 대형 캔버스를 특별 제작했다. 심 작가는 "지난해에는 '은퇴'라는 단어를 떠올릴 만큼 지쳐있었지만, 이번 전시를 준비하며 하루 12시간씩 그림을 그려도 신이 날 만큼 다시 에너지를 얻었다"며 전시에 대한 기대감을 감추지 않았다. 심 작가의 시선은 이제 미국이 아닌 유럽으로 향한다. 영국과 독일 등 새로운 무대에서 자신의 예술적 역량을 시험해보고 싶다는 것이 그 이유다. 끝으로 심찬양 작가는 "20년 그래피티 인생을 응축한 이번 개인전이 '이런 건 처음 본다'며 충격 받는, 유례없는 전시로 기억됐으면 한다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2026.01.16

[강한뫼의 음유시인(音流示人)] 20세기 이후의 음악 ‘현대음악’

'현대음악'은 영어로는 contemporary music, 곧 '동시대의 음악'을 뜻한다. 넓은 의미에서 현대음악은 클래식과 대중음악을 포함해 지금 우리가 살아가는 시대 속에서 만들어지고 향유되는 모든 음악을 아우르는 개념이다. 다만 서양 클래식 음악의 흐름 안에서 현대음악은, 20세기 이후 등장한 음악을 가리키는 시대적 구분이자, 이 시점을 전후해 조성 중심 어법에서 벗어난 새로운 작곡적 사고와 음악 양식을 함께 지칭하는 말로 통용되고 있다. ◆조성의 붕괴, 그리고 질문의 시작 현대음악의 대표적인 특징으로 흔히 언급되는 것은 '무조성'이다. 바로크, 고전주의, 낭만주의 음악은 기본적으로 장조와 단조, 즉 조성을 바탕으로 한다. 음의 위계와 종속의 개념, 화음의 기능적 연결을 통해 음악은 구조를 형성하고, 긴장과 해소의 흐름을 만들어왔다. 그러나 19세기 후반으로 접어들면서 반음계적 어법의 확장과 빈번한 전조로 인해 조성 중심의 질서는 점차 복잡해졌고, 그 중심성은 이전만큼 명확하게 인식되지 않게 된다. 드뷔시(1862~1918)를 중심으로 한 인상주의 작곡가들은 대상의 인상과 색채를 표현하기 위해 조성과 직접적인 기능 관계를 맺지 않는 화음을 사용했고, 그 결과 기능화성에 근거한 조성 체계는 더 이상 유일한 기준으로 작동하지 않게 된다. 이러한 흐름 속에서 쇤베르크(1874~1951)는 한 옥타브 안의 열두 음을 동등하게 다루는 '십이음기법(twelve-tone technique)'을 통해, 조성 중심의 사고에서 벗어난 새로운 음 조직 방식을 제시한다. ◆하나의 시대, 여러 개의 언어 18세기와 19세기를 각각 고전주의와 낭만주의로 비교적 선명하게 설명할 수 있었다면, 20세기 이후의 음악은 특정한 하나의 미학이나 작곡 원리가 시대 전체를 대표하지 않는다. 이미 19세기 말부터 조성에 기반한 기존 음악 언어를 넘어, 음악을 조직하는 다른 가능성을 탐색하려는 움직임이 나타나고 있었다. 이는 음악적 변화를 요구하던 시대의 부름에 작곡가들이 각기 다른 방식으로 응답한, 동시대적 현상에 가깝다. '십이음기법' 역시 그중 하나의 중요한 사례일 뿐이다. 이러한 다층적 전개는 음악 내부의 변화만으로 형성된 결과는 아니다. 산업화와 이동 수단의 발달, 기술의 진보는 클래식 음악의 지형 자체를 근본적으로 변화시켰다. 이전 세기까지 독일을 중심으로 형성됐던 유럽 음악 중심의 흐름은, 20세기에 이르러 범세계적 차원의 상호 영향 관계로 확장된다. 작곡가들은 특정 국가나 문화권에 국한되지 않고, 서로 다른 지역의 음악적 사고와 재료를 직접적으로 접하며 교류할 수 있게 됐고, 음악 양식 역시 유럽 내부의 계보를 넘어 다양한 방향으로 전개됐다. 그 결과, 20세기 작곡가들에게서는 하나의 생애 안에서 서로 다른 음악 언어와 양식이 병존하는 모습이 자연스럽게 나타난다. 이를 가장 극명하게 보여주는 인물이 바로 스트라빈스키(1882~1971)다. ◆'난해함'이라는 오해 현대음악은 거친 소리, 소음처럼 느껴지는 음향, 불협화음의 연속 같은 이미지로 설명되곤 한다. 단어로 표현할 때 가장 쉽게 호출되는 말이라면 단연 '난해함'일 것이다. 그러나 이 '난해함'은 현대음악 고유의 속성이라기보다, 우리가 익숙하게 받아들여온 음악 관념과의 거리에서 비롯된 감각에 가깝다. 선율과 화성을 중심으로 한 음악에 익숙해진 귀에, 그 전제 밖에서 조직된 소리는 낯설 수밖에 없다. 그래서 현대음악을 처음 접하는 이들은 거의 예외 없이 이렇게 묻게 된다. "이게 음악이야?" '난해하다'는 말은 곧 '이해하기 어렵다'는 뜻인데, 여기서 하나의 질문이 생긴다. 우리는 과연 지금까지 음악을 '이해해야 할 대상'으로 받아들여왔던가. 음악은 본래 이해보다 감각으로 먼저 도착하는 예술이다. 바흐의 푸가를 들으며 대위법을 계산하지 않고, 베토벤의 교향곡을 들으며 형식을 해부하지 않는다. 라흐마니노프의 선율을 들으며 그것이 왜 서정적인지 논리적으로 규정하지 않는다. 대부분의 음악 감상은 직관적으로 이뤄진다. 그렇다면 왜 현대음악 앞에서만 유독 '이해'가 요구될까. 우리가 그동안 음악이라고 불러온 것의 모습이 비교적 분명했기 때문이다. 선율이 있고, 익숙한 흐름을 따라 전개되는 소리들 말이다. 그런 경험 속에서 형성된 음악적 감각 앞에, 전혀 다른 방식으로 조직된 소리가 '음악'이라는 이름으로 나타났으니, 그 간극을 메우기 위해 사고의 개입이 요청되는 것은 아닐까. 생각한 것과 다른 것에서 낯섦을 느끼는 것은 자연스러운 일이며, 그 낯섦이 거부감으로 이어지는 것은 본능에 가깝다. 따라서 현대음악을 감상하는 일은, 본능을 넘어서는 의지를 전제로 하는 경험이다. 그렇다면 이 본능을 거슬러가며, 현대음악을 들어야 할 이유가 있을까. "없다." 바로 이 지점에서 현대음악은, 음악을 듣기 이전의 '설득의 문제'로 이동한다. 익숙한 음악처럼 즉각적인 감각과 직관에 기대기 어렵기에, 청자가 시간을 견딜 각오를 하고 공연장을 찾을 만한 동기가 먼저 제시될 필요가 있다. 그 출발점은 작곡가가 작품에 부여한 의미와 가치를 청자와 어떻게 공유하느냐에 있다. 왜 낯선 소리가 선택됐는지, 그 선택이 어떤 질문과 사유의 출발점에서 비롯됐는지를 음악 바깥에서부터 소개한다면, 청자는 비로소 그 소리를 '외면할 이유'보다 '들어볼 이유'를 갖게 되지 않을까. ◆음악을 다시 바라보는 관점 우리가 어떤 음악을 좋아한다면, 그것은 작곡가를 좋아해서도, 그가 속한 시대나 양식을 선호하기 때문만도 아닐 것이다. 결국 하나의 작품이 자신에게 어떤 방식으로 도달했는지, 그리고 그 음악이 어떤 감동과 의미를 남겼는지의 경험으로 말미암는다. 그런 점에서 현대음악 역시, 작품과 개인 사이에서 생성되는 의미에 방점이 놓인다. 작곡자가 들려주고자 한 이유와, 청자가 스스로 발견하게 되는 들을 이유가 만나는 지점에서 음악은 비로소 제 의미를 찾는다. 필자에게 현대음악은 '20세기 이후의 음악'을 가리키는 단순한 시대 구분도, '무조성'과 같은 특징의 묶음도 아니다. 현대음악은 하나의 관점이다. 우리가 당연하게 받아들여온 '음악'이라는 개념을 소리와 사고의 양면에서 다시 바라보려는 시선이다. 20세기를 지나 21세기를 살아가는 동시대 작곡가들에게는, 모든 소리가 음악이 될 수 있다. 우리가 오랫동안 "아름답다" "감동적이다"라는 말로만 음악을 감상해왔지만, 이제는 음악을 나눌 또 다른 언어를 함께 찾아볼 수도 있지 않을까. 부디 이 글이 현대음악을 외면할 이유보다, 들어볼 이유가 됐기를 바란다. 강한뫼 작곡가

2026.01.16

[책 속의 길] 철도원 삼대

거대한 서사는 힘이 세다. 황석영의 장편소설 '철도원 삼대'를 만난 시간은 근현대사라는 험준한 산맥을 증기기관차에 실려 넘는 체험이었다. 구한말의 이백만에서 시작해 이일철과 이지산을 거쳐 마침내 45m 공장 굴뚝 위에 선 이진오에 이르기까지, 4대에 걸친 철도원 가족의 삶은 노동의 기록을 넘어 이 땅의 민초들이 시련을 견디며 생을 이어온 방식 자체를 장엄한 파노라마로 보여준다. 이 굵직한 서사 속에서 내 마음을 가장 크게 흔든 것은 거창한 이념이나 투쟁의 구호가 아니었다. 동료들의 죽음과 분신을 목격한 끝에 주인공이 내뱉는 현실적인 한마디였다. "살았으니까 꿈틀거려보는 거지." 이 짧은 문장은 증조부 때부터 이어져온 생명력의 정체를 드러냈다. 그들에게 삶은 낭만이 아니라 기름밥을 먹고 무거운 쇳덩이를 굴려야 하는 고단한 노동이었고, 끝없이 이어지는 지속이었다. 소설은 말한다. 그 반복을 견디며 '오늘'을 살아내는 일이야말로 인간이 가질 수 있는 숭고함이라고. 삶은 비범한 순간에 완성되는 것이 아니라, 비루해 보이는 일상을 묵묵히 통과하는 과정에서 의미를 얻는다고. 책을 덮으며 내가 발 딛고 선 현실을 돌아봤다. 나는 새마을문고 회장이자 지역 아이들을 위한 북구어린이도서관을 운영하고 있다. 문을 열고 서가를 정돈하며 도서를 채워 넣고, 어린이집 아이들이 책과 친해질 수 있도록 체험 프로그램을 기획한다. 고사리 같은 손으로 책장을 넘기는 아이들의 눈망울을 마주할 때면 이 일이 분명해지지만, 현실은 녹록지 않다. 한정된 예산과 인력, 반복되는 일정 속에서 무력감이 찾아오기도 한다. '거대한 흐름 앞에서 도서관의 역할은 너무 미미한 건 아닐까' 하는 의문이 안개처럼 밀려오기도 한다. 그럴 때면 소설의 문장이 다시 나를 붙든다. 무력감은 패배의 신호가 아니라 살아 있기에 가능한 고민의 증거인지도 모른다. 철도원 삼대가 멈추지 않고 기차 바퀴를 굴려 시간을 이어왔듯, 나 또한 도서관이라는 현장에서 문화의 바퀴를 굴리는 사람이다. 오늘 아이들에게 읽어준 동화 한 권, 준비한 프로그램 하나가 당장 성과로 드러나지 않더라도 콩나물 시루에 물을 주듯 그 시간은 아이들의 내면을 살찌우고 지역을 조금씩 좋은 쪽으로 움직일 것이다. 삶이 팍팍하고 지루하게 느껴질수록 우리가 붙들어야 할 것은 먼 미래의 막연한 행복이 아니라 오늘을 굳건히 살아내는 태도다. 반복되는 일상은 소진을 부르는 굴레만이 아니라 삶을 지탱하는 단단한 뼈대가 되기도 한다. 오늘도 나는 도서관으로 향한다. 살아 있기에 꿈틀거리고, 그 작은 움직임들이 모여 따뜻한 세상을 만든다고 믿으면서. 정선주 새마을문고대구북구지회장

2026.01.16

[정만진의 문학 향기] 이육사와 수잔 손택

"내 고장 칠월은/ 청포도가 익어 가는 시절// 이 마을 전설이 주저리주저리 열리고/ 먼 데 하늘이 꿈꾸며 알알이 들어와 박혀// 하늘 밑 푸른 바다가 가슴을 열고/ 흰 돛단배가 곱게 밀려서 오면// 내가 바라는 손님은 고달픈 몸으로/ 청포를 입고 찾아온다고 했으니// 내 그를 맞아 이 포도를 따 먹으면/ 두 손은 함뿍 적셔도 좋으련// 아이야, 우리 식탁엔 은쟁반에/ 하이얀 모시 수건을 마련해두렴"('청포도') "까마득한 날에/ 하늘이 처음 열리고/ 어데 닭 우는 소리 들렸으랴// 모든 산맥들이/ 바다를 연모해 휘달릴 때도/ 차마 이곳을 범하던 못하였으리라// 끊임없는 광음을/ 부지런한 계절이 피어선 지고/ 큰 강물이 비로소 길을 열었다// 지금 눈 나리고/ 매화 향기 홀로 아득하니/ 내 여기 가난한 노래의 씨를 뿌려라// 다시 천고의 뒤에/ 백마 타고 오는 초인이 있어/ 이 광야에서 목 놓아 부르게 하리라"('광야') 1944년 1월16일, 북경 내1구 동창호동 1호(일본 영사관 감옥 추정)에서 이육사가 순국했다. 친척 딸이자 독립운동가인 이병희가 육사의 시신을 수습했고, 아우 원창이 화장된 형의 유해를 인계받아 서울 미아리 공동묘지에 안장했다. 오늘 이육사 기일을 맞아 '청포도'와 '광야'를 또 읽어본다. 시인이 가입해 활동했던 의열단을 장편소설로 형상화했던 일도 떠오른다. 하지만 육사의 시에 평설을 덧붙일 생각은 없다. '뉴욕 지성계의 여왕' 수잔 손택이 기억난 때문이다. 1933년 1월16일 태어난 손택은 33세에 펴낸 평론집 '해석에 반대한다'에서 해석을 "지식인이 예술과 세계에 가하는 복수"로 규정했다. 그는 "예술에서 의미를 찾으려 하지 말고 예술을 예술 그 자체로 경험하라"고 강조했다. 손택은 베트남 전쟁과 이라크 전쟁에 반대하고, 전쟁터 사라예보로 찾아가 공포에 떨고 있는 그곳 사람들에게 연극 '고도를 기다리며'를 공연해 전화 속에서도 예술을 창조하고 감상할 수 있는 존엄한 존재가 인간이라는 사실을 역설했다. 1988년에는 서울을 방문, 한국 정부에 구속 문인 석방을 요구했다. 어찌 우리가 손택의 혜안을 거부할 것인가! 지식 과시용으로 육사의 시를 아무렇게나 해석한 풀이는 누구에게도 도움이 안 된다. 진심으로 이육사를 기리는 마음만이 가치가 있다. 박지극은 시 '염불'을 통해 "염불은/ 망자를 위한 것이 아니라/ 산 자를 위로하기 위한 것"이라는 통찰을 보여주었다. 겉치레 행사가 아니라 참된 추모심으로 이육사를 기리는 사람만이 스스로를 위로할 수 있다. 눈 내리고 매화 향기 아득한 광야를 하염없이 걷고 있는 이육사를 함부로 모독해서는 안 된다. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com

2026.01.16

[위클리포유 커버 스토리] 대구가 ‘노잼’이라고? 청년들이 콘텐츠로 답한다…“유잼 도시 대구”

개인의 삶, 정체성 등 '나다움'에 대한 관심이 커지면서, 내가 사는 곳에 대한 관심도 높아지고 있다. 나와 결이 맞는 공간, 취향을 즐길 수 있는 문화를 찾기 위해 지역을 들여다보려는 시도가 늘고 있다. 최근 '로컬 콘텐츠'가 각광받는 이유다. 로컬 콘텐츠란 말 그대로 지역을 주제로 한 콘텐츠다. 시민들에겐 공감을, 출향인들에겐 추억을 불러일으킨다. 외지 사람들에겐 궁금증을 자아내 관광객을 유입할 수 있다는 점에서 지자체들도 관심 갖는 분위기다. 이런 '로컬 콘텐츠'로 대구의 매력을 알리는 청년들이 있다. "대구엔 놀 게 없다" "덥기만 하다" 등의 흔한 선입견을 깨부순다. 잘 알려지지 않은 우리 지역의 흥미로운 이야기를 젊은 감각이 담긴 콘텐츠로 전달한다. 이를테면 대구 사람이 운세 예측하는 법(달구벌대로 신호 타이밍), 대구 사투리 1초 만에 마스터하는 법 같은 우스갯소리부터 현지인만 아는 맛집·감성 카페 등 실용적인 정보까지 재미있고 알차게 풀어낸다. 웹툰, 쇼트폼 영상, 웹 매거진 등 형식도 다양하다. 이번 주 위클리포유에선 대구의 로컬 콘텐츠(대구대구, 노빠꾸 시골쥐의 상경일기, 우딧) 크리에이터 3인을 인터뷰했다. 세 명 모두 20대로, 특유의 빠른 트렌드 대응력과 젊은 감각을 통해 참신한 콘텐츠를 기획해나가고 있다. 인스타그램을 기반으로 활동하는 이들을 화면 너머의 '본캐' 모습으로 만나, 생생한 이야기를 들여다봤다. ◆만화로 담아낸 대구 이야기…유쾌·엉뚱한 매력 '대구대구' "대구에 이상한 곳 있던데… 아찔한 네거리?" "그런 데가 있을리가… (설마) 안지랑네거리?" 안지랑네거리를 '아찔한 네거리'로 잘못 알아들은 친구의 해프닝, 경북 칠곡의 '안상규벌꿀' 건물 간판이 보이면 대구에 다 왔다는 농담, 경산의 지역번호가 대구와 같다는 사실까지. 대구 사람이라면 무릎을 탁 치며 공감할 법한 이야기들을 유쾌한 만화로 그려내는 크리에이터가 있다. 대구 토박이보다 더 대구를 사랑하는, 경북 구미 출신의 디자이너 제반 작가다. 인스타그램에서 '대구대구'(@je_vandro)란 채널을 운영하는 그의 본명은 제우준(27). 자신의 성씨 '제'와 대구FC의 외국인 선수였던 '에반드로'를 합친 닉네임 '제반'으로 활동하고 있다. 어릴 적부터 그림 그리기를 좋아한 제 작가는 시각적 콘텐츠를 기획할 수 있는 계명대 광고홍보학과에 진학했다. 학창 시절부터 대구FC를 좋아해 대구에 오자마자 구단 대외활동에 참여했고, 그 계기로 대구FC 웹툰 'DMI'를 연재하기 시작했다. 군 복무를 마친 뒤에는 구단과 정식 계약을 맺고 지난해까지 공식 작가로 활동을 이어왔다. 그런 그가 DMI 외의 웹툰을 연재하게 된 건 비교적 최근의 일이다. 인스타그램 채널을 운영한 지는 올해로 6년째지만, 대구와 관련된 이야기를 본격적으로 그려낸 건 지난해부터다. 운영 초기엔 축구 관련 작업물을 정리하는 포트폴리오 성격이 강했다. 제 작가는 "팔로워 대다수가 대구FC 팬분들이었는데, 지역 축구팀 팬의 경우 그 지역에 연고를 둔 경우가 많다"며 "독자층의 특성상 대구 전반을 주제로 콘텐츠를 넓혀도 좋겠다고 판단했다"고 설명했다. 반응은 빠르게 나타났다. 지난해 9월까지 2천명대에 머물던 팔로워 수는 지난 12일 기준 1만9천명으로 증가했다. 조회수도 한 달 1만에서 3천만까지 늘었다. '계명대 캠퍼스는 예쁘다'(2025년 10월29일) 편은 '좋아요' 수만 2만6천개에 육박한다. '대구대구' 채널만의 인기 비결은 뭘까. 직관적인 그림과 위트 있는 대사도 한몫하지만, 무엇보다 누구나 불편함 없이 볼 수 있어서다. 제 작가는 "한 장으로 끝나는 콘텐츠가 대부분이고, 길어도 2~3장으로 구성해 짧은 시간 안에 부담 없이 볼 수 있다"면서 "정치적이거나 누군가를 '디스'하는 내용은 지양한다"고 설명했다. 엉뚱함도 '대구대구'만의 개성이다. 내륙 도시임에도 도시명 '대구'와 생선 '대구'를 결합한 채널명, 마스코트 캐릭터로 생선을 활용하는 엉뚱한 발상이 오히려 친근함을 준다. 앞으로의 계획은 지역의 기관·기업들과 협업해 콘텐츠를 확장하는 것. 캐릭터를 애니메이션화하는 일도 생각하고 있다. 제 작가는 "청년 인구 유출이 심각한데, 이런 활동들로 대구를 떠나는 또래 친구들에게 지역을 돌아볼 수 있는 인사이트를 제공하고 싶다"고 말했다. ◆실패·좌절…가감없이 풀어낸 서울살이 '노빠꾸 시골쥐의 상경일기' '취업을 포기했습니다' '사기·탈락·배신…최악의 상경썰' '경도할 사람'…. 썸네일만 봐도 궁금해지는 이 채널의 이름은 '노빠꾸 시골쥐의 상경일기'(@sigol__g). 무려 팔로워 8만4천명을 보유한 '핫한' 채널이다. 서울로 상경한 대구 출신 청년의 좌충우돌 일상을 담은 콘텐츠를 주로 업로드한다. 최근 서울살이를 다소 미화해 보여주는 콘텐츠가 다수 올라오는 가운데, 상경 생활을 솔직하게 풀어내 많은 독자의 공감을 얻고 있다. 요즘 유행하는 대규모 술래잡기 모임 '경찰과 도둑'(이하 경도)을 확산시킨 채널이기도 하다. 이 채널의 운영자는 영남대 미디어커뮤니케이션학과 졸업을 앞둔 류채우(26)씨. 대구 토박이인 류씨가 상경과 함께 크리에이터 활동을 결심하게 된 건 2023년이었다. 그는 "대구에 너무 살고 싶었지만, 콘텐츠 업계에 종사하고 싶다는 꿈이 있었고 대부분의 일자리가 몰린 서울에 언젠가는 가야 한다고 생각했다"며 군 전역 후 상경을 현실화했다. 채널명 '시골쥐'는 우화 '시골(대구)쥐와 도시(서울)쥐'에서 따왔다. 류씨는 "대구가 무슨 시골이냐는 질문을 할 수 있겠지만, 시적 허용처럼 재미있게 봐달라"고 웃었다. "상경 생활이 무슨 로컬 콘텐츠냐" 할 수 있겠지만, 류씨의 콘텐츠에는 지역 출신 청년이 겪는 고단함이 고스란히 담겨 있다. 서울에 올라가기만 하면 드라마처럼 가슴 뛰는 순간들이 펼쳐질 줄 알았지만 집을 구하는 일부터 쉽지 않았다. 취업과 크리에이터 활동 사이에서의 현실적인 고민이 이어지고, 대구에 대한 그리움도 커졌다. 류씨는 이런 실패와 좌절 이야기를 가감 없이 담기 시작했다. 그는 "상경한 청년이라면 누구나 겪을 만한 일이고, 이런 이야기를 해야 많은 사람이 공감할 수 있는 콘텐츠가 되겠다는 확신이 있었다"고 밝혔다. 서울살이가 주 콘텐츠지만 특정 주제에만 머물지는 않는다. 채널을 지속적으로 운영하기 위해 대중이 흥미를 가질 다양한 콘텐츠를 기획한다. 대구 이야기 또한 그 일환이다. 대표적으로 '웃긴 도시 1위 대구광역시' 시리즈는 누적 조회수 약 800만회를 기록하며 폭발적인 반응을 이끌어냈다. 류씨는 "대구에 살 때 찍어둔 웃긴 사진들이 불현듯 생각나 '웃긴 도시 1위'라는 타이틀을 붙이고 사진마다 짤막한 설명을 더한 콘텐츠를 올렸는데, 올리자마자 반응이 쏟아졌다"며 "대구 사람들 사이에서뿐만 아니라 대구 사람이 타지 친구에게, 타지 사람이 대구 친구에게 공유하는 경우도 많았다"고 설명했다. 대구에 내려올 때마다 채널을 통해 모임도 주최하는데, 이 또한 콘텐츠화하고 있다. 류씨는 "앞으로는 대구를 주제로 활동하는 다양한 크리에이터, 브랜드, 기업과 협업해 콘텐츠를 기획해보려 한다"며 "혼자서 할 수 있는 로컬 콘텐츠는 어느 정도 해본 것 같아, 함께 시너지를 낼 수 있는 파트너들과 더 규모가 크고 본격적인 콘텐츠를 제작해보려 한다"고 했다. ◆작은 매거진 '우딧'…독자와 소통하며 감각적 공간 소개 '우딧'(@wood.it__)은 카페·맛집·소품숍 등 대구의 감각적인 공간을 소개하는 채널이다. 이 채널을 운영하는 김지언(24)씨의 고향은 경남 거제지만, 그의 '제 2의 고향'은 대구다. 대구 지역 대학에 진학하며 다양한 로컬 맛집과 개성 있는 공간들을 접하게 됐는데, 이 과정에서 대구라는 도시의 매력을 느끼게 된 것. '우딧' 채널 역시 그런 경험에서 출발해 운영하게 됐다. 우딧만의 매력은 '감각적인 게시물'에 있다. 김씨는 "인스타그램의 맛집 채널은 썸네일만 제작하고 뒤에 나오는 게시물은 사진만 담는 경우가 많다"며 "인스타그램 웹 매거진에서 약 1년간 에디터로 활동한 경험이 있어, 맛집 계정도 잡지처럼 운영할 수 있지 않을까 생각했다. 공간의 분위기와 이야기도 함께 정리해 담는 방식으로 콘텐츠를 제작하며 우딧만의 정체성을 만들어나가고 있다"고 설명했다. 채널명엔 운영자의 취향이 담겼다. 우드톤의 공간을 좋아해 'wood it'이 됐다. 현재는 특정 분위기에 한정하지 않고, 좋은 공간이면 가리지 않고 소개한다. 매체 특성상 짧은 시간 안에 독자의 관심을 끌어야 하기에 콘텐츠를 구성하는 텍스트에 특히 신경을 기울인다. '대구는 사실 유명한 소품숍 맛집임' '5만원의 행복 즐기러 가보자' '대구에서 두바이 프토는 여기서밖에 못 먹는대' 등 궁금증을 유발하는 멘트가 썸네일 제목이 된다. 소개하는 공간을 더욱 직관적으로 전달하기 위해 공간의 분위기와 어울리는 음악을 얹는 세심함은 덤이다. 콘텐츠 아이디어는 대개 일상 속 호기심에서 출발한다. 채널 운영자이자 대구시민으로서 평소 궁금했던 공간들이 아이디어가 된다. 직접 가본 공간을 소개하는 경우가 대다수이지만, 때로는 팔로워들의 추천을 통해 콘텐츠를 구성하기도 한다. 독자들에게 "여기 한 번 가보고 싶다"는 생각을 만들어내는 것이 근본적인 목적이기 때문. 큰 호응을 얻은 '그래서 대구 1등 막창 어딘데?'라는 게시물 역시 그렇게 탄생한 콘텐츠다. "대구를 떠올리면 자연스럽게 생각나는 음식들이 많았고, 그중에서도 막창은 사람마다 꼽는 맛집이 달라 더욱 궁금했어요. 이에 팔로워들에게 각자가 생각하는 막창 맛집을 질문했고, 이를 콘텐츠화했죠." 댓글창에는 "여기가 '찐'이다" "여기는 왜 없어요?" 등의 반응이 활발히 올라온다. 정보를 소비하는 데서 그치지 않고 각자의 경험과 의견이 자연스럽게 공유된다. 김씨는 이런 소통을 이끌어내는 것이 로컬 콘텐츠만의 매력이라고 말하며, '대구의 작은 매거진'처럼 기능하는 계정으로 만들어나가고 싶다고 밝혔다. 그는 "서로 다른 사람들이 하나의 계정을 구독하며 같은 지역의 공간을 공유하고, 각자의 경험을 나눌 수 있게 하는 점이 로컬 콘텐츠만이 할 수 있는 역할"이라며 "저장해두고 다시 찾아보게 되는 로컬 아카이브로서 대구의 다양한 공간과 문화를 꾸준히 기록해나가고 싶다"고 밝혔다. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com

2026.01.15

[맛나게 멋나게] 말 없이 증명되는 고기...대구 달서구 ‘갈비동네’

복잡한 설명을 싫어한다. 특히 식사를 할 때는 더 그렇다. 이름과 이야기가 길어질수록 음식의 본질은 흐려진다. 말보다 먼저 와야 할 건 맛이고, 설명보다 앞서야 할 건 재료다. 대구 달서구 갈비동네를 처음 찾은 건 3년 전, 지인의 소개였다. 특별한 사전 정보도 없이 갔고, 메뉴 설명을 길게 듣지도 않았다. 대신 첫 입의 감각이 또렷하게 남았다. 이 집을 기억하게 만든 건 말이 아니라 경험이었다. 상호에는 갈비가 걸려 있지만, 이 가게의 중심은 뒷고기다. 투박한 이름의 메뉴지만 첫 인상은 분명했다. 뒷고기의 식감이 이렇게 나올 수도 있구나. 고기는 유난히 신선했고 냄새가 없었다. 씹는 순간 탄력이 살아 있었고, 질기지도 흐물거리지도 않았다. 고기 상태가 좋을 때만 가능한 식감이었다. 뒷고기는 가게의 성격을 숨길 수 없는 메뉴다. 양념으로 덮을 수도 없고, 연출로 속일 수도 없다. 재료의 상태가 그대로 드러난다. 이곳의 뒷고기는 복잡하지 않다. 맛은 직선적이고, 식감은 명확하다. 한 점이면 충분하다. 더 많은 말은 오히려 방해가 된다. 요즘은 음식보다 이야기가 앞서는 곳이 많다. 메뉴 이름은 길어지고, 설명은 친절해졌지만 정작 맛은 산만해진다. 이곳은 반대다. 설명은 짧고, 음식은 분명하다. 불필요한 것을 덜어내고 고기를 중심에 둔다. 그래서 먹는 사람도 자연스럽게 음식에 집중하게 된다. 몇 해 동안 이곳을 찾으며 느낀 건 하나다. 좋은 맛은 요령으로 만들어지지 않는다. 재료를 속이지 않고, 기준을 낮추지 않는 태도가 쌓여 결과가 된다. 갈 때마다 고기 상태가 흔들리지 않는 이유도 거기에 있다. 이곳에 처음 데려가 준 지인에게 감사할 따름이다. 구경모(대구)기자 kk0906@yeongnam.com

2026.01.15

[문화산책] 예술이냐 서비스냐, 그것이 문제로다

어두운 객석에서 반짝이는 수많은 눈동자를 마주할 때면 연극인으로서 늘 가슴 벅찬 책임감을 느낀다. 하지만 동시에 미안함이 마음 한켠에 자리 잡고 있다. 공연 시작 전, 객석에 울려 퍼지는 무미건조한 안내방송 때문이다. "휴대폰은 꺼주세요." "옆 사람과 대화하지 마세요." "음료 반입은 금지입니다." 연극은 영화와 달리 배우와 관객이 같은 공기를 나누며 만드는 '생물'과 같다. 배우의 작은 떨림이 관객에게 닿고, 관객의 몰입이 다시 배우를 춤추게 하는 그 팽팽한 현장감 때문일까. 우리는 그동안 이 소중한 집중력을 지키기 위해 관객들에게 참으로 많은 '금지'를 부탁해 왔다. 하지만 항상 고민이 든다. 비싼 티켓값과 귀한 시간을 내어 공연장을 찾아준 관객들에게 이런 딱딱한 제약들이 과연 따뜻한 배려이자 정당한 요구였을까. 예술적 메시지를 완벽하게 전달하는 것도 중요하지만, 관객이 극장에 들어서는 순간부터 나가는 순간까지 느끼는 모든 과정이 하나의 '문화 서비스'여야 한다고 믿는다. 예술이라는 이름으로 관객의 본능적인 편안함을 억누르고 있었던 것은 아닌지 조심스럽게 돌아보게 된다. 사실 관객이 가장 몰입하는 순간은 무언가를 '강요'받을 때가 아니라, 무대 위의 이야기에 마음이 '열릴' 때이니 말이다. 이제는 '하지 마라'는 금지의 언어를 '함께 즐기자'는 환대의 언어로 바꿀 고민을 해야 할 때이다. 객석에서의 작은 뒤척임이나 무의식적인 감탄사조차 공연의 생생한 라이브 소음으로 포용할 수 있는 여유가 우리 창작자들에게 필요하다. 관객이 엄숙한 규율에 매여 긴장하기보다, 집 거실처럼 편안한 마음으로 무대를 마주할 때 비로소 예술의 진심은 더 깊게 전달될 수 있을 것이라 생각한다. 진정한 서비스는 관객을 가르치려 드는 것이 아니라, 그들이 온전히 존중받고 있음을 느끼게 해주는 데서 시작된다. 딱딱한 안내문 대신 정성 어린 눈맞춤을, 차가운 금지 대신 따뜻한 환대를 건네는 것. 그것이 무대예술의 또 다른 메시지가 아닐까. 예술의 격조는 객석의 정적에서 오는 것이 아니라, 관객의 편안한 미소와 그 속에서 피어나는 깊은 공감에서 완성된다고 믿는다. 오늘 밤, 우리 공연장을 찾는 모든 이들이 '통제'의 피로함 대신 '존중'의 향유를 가득 안고 돌아가길 소망해 본다. 정병수 극단 창작플레이 대표

2026.01.15

[2026 대구 전시&공연 라인업] 임윤찬부터 미하일 플레트네프, 고티에 카푸송까지...클래식 거장 대구로 집결

K-클래식의 아이콘 임윤찬부터 미하일 플레트네프, 고티에 카푸송까지. 세계 클래식 시장의 정점에 선 거장들이 2026년 대구로 결집한다. 대구콘서트하우스가 공개한 올해 시즌 라인업은 '유네스코 음악창의도시'라는 위상에 걸맞은 내실과 화제성을 두루 갖췄다. 이름만으로도 객석을 매진시키는 글로벌 스타들의 내한은 물론, 지역 음악계의 자생력을 키울 다채로운 시리즈와 청년 음악가 육성 프로그램이 관객들을 맞이한다. ◆거장들의 무대 '명연주 시리즈' 가장 기대를 모으는 프로그램은 단연 대구콘서트하우스의 간판 기획인 세계적인 거장을 만날 수 있는 '명연주 시리즈'다. 오는 21일 500년 전통의 빈 소년 합창단이 후버 지휘자의 지휘 아래 새해의 희망과 감동을 노래한다. 이어지는 무대는 양인모와 잘츠부르크 모차르테움 오케스트라(3월13일)로, 세계적 연주자와 오케스트라가 선사하는 모차르트와 클래식 레퍼토리의 정수를 경험할 수 있다. 5월에는 피아노의 진수를 감상할 수 있는 두 개의 무대를 선보인다. K-클래식을 이끄는 젊은 피아니스트 임윤찬의 독주회(5월8일)가 예정돼 있어 벌써부터 예매 전쟁을 예고하고 있다. 뒤이어 오랜 협업을 통해 유기적인 앙상블과 세심한 음악적 대화를 쌓아온 바이올리니스트 클라라 주미 강과 피아니스트 김선욱 듀오 리사이틀(5월28일)이 열린다. 시즌 하이라이트로는 미하일 플레트네프, 고티에 카푸송, 라흐마니노프 오케스트라(6월9일)가 함께 동시대 클래식 음악의 흐름과 깊이를 보여주는 무대를 선사한다. ◆봄을 열어줄 음악 축제 'DCH 앙상블 페스티벌' 대구콘서트하우스는 지난해 처음 개최해 관객들의 뜨거운 지지를 얻었던 음악축제 'DCH 앙상블 페스티벌'을 올해도 이어간다. 오는 2월4일부터 3월27일까지 약 두 달간 진행된다. 대구를 비롯한 국내외 유수의 앙상블이 대거 참여하며, 전국 주요 도시와 해외에서 활동하는 연주 단체들이 다채로운 무대를 선보일 예정이다. 또한 '2024 월드오케스트라페스티벌'에서 큰 주목을 받았던 지역 연주단체-지역 작곡가 매칭 프로젝트를 이번 페스티벌에서도 이어가며, 유네스코 음악창의도시 대구의 음악적 정체성과 창작 역량을 널리 알릴 계획이다. ◆'The Masters'와 '클래식 ON' 시리즈, 그리고 '솔라시안 유스 오케스트라' 뛰어난 연주자들의 깊이 있는 음악 세계를 만날 수 있는 'The Masters' 시리즈도 올해 계속된다. 오는 2월 바이올리니스트 김동현의 무대를 시작으로 이자하(바이올린), 김다솔(피아노), 김민지(첼로), 김영준(바이올린)이 차례로 챔버홀 무대에 오른다. 또한 매월 지역 예술인들을 집중 조명해온 '클래식 ON' 시리즈도 관객들을 찾아온다. 오는 20일 대구의 젊은 바이올리니스트 김현수·김소정의 듀오 리사이틀을 시작으로, 테너 김동녘, 피아니스트 이미연, 소프라노 류진교, 테너 하석배, 혼 앙상블, 작곡가 박창민 등 다양한 장르와 세대의 지역 예술인들의 무대가 펼쳐진다. 대구콘서트하우스는 유네스코 음악창의도시 '대구'의 미래를 이끌어 갈 청년 예술인 육성을 위해서도 지속적인 노력을 기울이고 있다. 지난해 새롭게 시작한 교육 사업 'DCH 앙상블 아카데미'와 17세에서 29세 이하의 국내외 청년 음악가 100여명을 선발해 일주일간 멘토와 지휘자의 집중 교육을 진행하는 '솔라시안 유스 오케스트라'를 올해도 이어간다. '솔라시안 유스 오케스트라'는 국내 최대 규모의 청년 음악가 육성 사업으로 자리매김하고 있으며 올해는 8월에 열려 청년음악가들의 열정의 장이 펼쳐질 전망이다. 박창근 대구콘서트하우스 관장은 "대구콘서트하우스는 세계적인 명연주자부터 지역과 청년 예술인의 성장까지 아우르는 다양한 프로그램을 통해, 유네스코 음악창의도시 대구를 대표하는 클래식 공연장으로서의 역할을 지속해 나갈 것"이라고 밝혔다. 박주희기자 jh@yeongnam.com

2026.01.14