권용섭 화백의 APEC 갤러리<19> 끝없는 평원과 설원의 나라 ‘러시아’

가깝고도 먼 나라, 러시아. 끝없는 평원과 설원의 러시아는 유라시아 대륙의 절반을 차지하는 광활한 국가다. 개인적으로는 '구소련'이라는 공포의 선입견이 있어 한 번도 가보지 못했지만, 지금도 여행을 포기한 건 마찬가지다. 그러나 그 차가운 바람 속에서도 예술과 철학, 문학이 살아 숨 쉬는 곳이 바로 러시아다. 도스토옙스키와 톨스토이, 차이콥스키가 남긴 정신은 러시아인의 가슴속에 흐르고 있다. 러시아의 자연은 웅장하고, 국민들은 그만큼 강인하다. 역사 속 수많은 격변을 겪었지만, 그들은 언제나 다시 일어섰다. 소련의 아성이 '전쟁하는 러시아'로 부활한 것 같아 마음이 아프다. 동서양의 경계에 서 있는 러시아는 문화와 정치의 교차점이라 할 수있다. 러시아를 이해한다는 것은 인간의 깊은 영혼과 세계의 넓이를 함께 마주하는 일이다. 하루빨리 지구촌에 평화가 찾아오길 간절히 기원하지만, 뉴스를 보면 세상이 멸망으로 치닫는 것 같아 걱정이다. 이즈음 나는 러시아 관광 리더조차 할 수 없어, 그 타오르던 호기심조차도 없다. 오늘 푸틴 대통령이 경주 APEC에 참석해 정전을 선언하는 상상은 만평 화가니까 해본다. 권용섭 화백

2025.10.29

[포토뉴스] K-Food 즐기는 APEC 참석자들

29일 오후 경북 경주스마트미디어센터에 마련된 농심 푸드트럭을 찾은 APEC 참석자들이 신라면을 먹고 있다. 이윤호기자 yoonhohi@yeongnam.com

2025.10.29

故(고) 김인겸 조각가의 ‘사유하는 공간’ 재조명… 인당뮤지엄, 미공개 드로잉 포함 48점 공개

대구보건대 인당뮤지엄은 내년 1월17일까지 조각가 김인겸(1945~2018)의 작품세계를 조명하는 기획전 '김인겸: 공간의 시학(Kim In Kyum: Poetics of Space)'을 개최한다. 이번 전시는 김인겸 작가가 평생 천착했던 '정신적 영역을 열어가는 조각'의 진수를 조각, 드로잉, 영상, 모형 등 총 48점의 작품으로 선보인다. 김인겸 조각의 핵심은 물질을 넘어선 '비물질적인 것', 곧 '부재(不在)로 존재를 증명'하는 데 있다. 김인겸은 조각이 필연적으로 물질에 기반하지만, 그 물질의 부분을 최소화해 인간의 오감 너머의 '영적인 부분'으로 나아가는 매개체가 되기를 추구했다. 이처럼 그의 조각은 단순한 형태 제작을 넘어 '사유하는 공간'으로 해석된다. 1988년부터 김 작가가 타계하기 직전까지 전 생애에 걸친 그의 작품들과 마주할 수 있다. 뮤지엄 로비에 설치된 '묵시공간-존재(Revelational Space-Being)'는 녹슨 철, 청록색 브론즈, 투명 아크릴, 불에 탄 나무 등 각기 다른 물성의 작품 7개가 철제 테이블을 중심으로 하나의 군집을 이루는 설치작이다. 인당뮤지엄 측은 해당 작품에 대해 "존재가 남긴 흔적이면서도 지금은 부재하는, 그러나 역설적으로 존재하는 '드러나는 공간'"이라고 설명한다. 1995년 한국관이 처음 개관한 제46회 베니스비엔날레에 곽훈, 윤형근, 전수천 등과 함께 참여했던 김인겸의 출품작 '프로젝트21-네추럴 네트'의 모형과 당시 한국관 영상도 공개한다. 또한, 1992년 미술회관(현 아르코미술관)에서 선보인 '프로젝트-사고의 벽' 모형도 현장 촬영 영상과 함께 전시한다. 특히 두 모형은 김 작가가 직접 제작해 전시 준비 단계에서 작품 배치를 치밀하게 구상했던 성품을 보여준다. 1996년 프랑스 퐁피두센터 초청으로 도불해 8년간 체류했던 기간 제작한 작품 중 3점의 '드로잉 스컬프처(Dessin de Sculpture)'가 이번 전시를 통해 최초로 공개된다는 점도 주목할 만하다. 특히 이번 전시의 준비 과정에는 김인겸 작가의 유족도 참여해 그 의미를 더했다. 김인겸 작가의 딸 김재도씨는 이번 전시를 '작가 사후 가장 대규모의 전시'로 소개하며, 김인겸 작가가 생전 자녀들과 깊은 협력 과정을 공유했다고 밝히기도 했다. 사진을 전공한 아들 김산씨 역시 "아버지가 세상을 떠난 후 작품을 관리하고 배치하는 '밀접한 스킨십'의 시간을 통해 비로소 아버지의 작품 세계를 온전히 이해하게 됐다"고 고백했다. 인당뮤지엄 김정 관장은 "1995년 베니스 비엔날레 한국관 개관전 작가였던 김인겸의 업적과 상징성에 비해 미술계의 조명이 소홀했던 점을 아쉬워하며, 그의 전 생애에 걸친 철학을 재조명하고자 이번 전시를 기획했다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.10.29

영남오페라단의 ‘카르멘’은...11월2일 아양아트센터서 마지막 무대

불멸의 명작 오페라 '카르멘'은 마지막에 집시 여인 카르멘이 그녀에게 광적으로 집착하는 돈 호세의 칼에 쓰러지는 비극적 결말로 막을 내린다. 하지만 '제22회 대구국제오페라축제' 핵심 레퍼토리로 선정된 영남오페라단의 '카르멘'은 달랐다. 그녀의 죽음 뒤에 '어린 소녀 카르멘'이 등장하며 '불멸의 정열'이라는 철학적 메시지를 던진다. 올해 창단 41주년을 맞은 '영남오페라단'이 올린 이번 공연은 이탈리아 루카 시립오페라극장 예술감독인 '카탈도 루소'의 철학적인 연출과 문화체육관광부의 '2025 지역대표예술단체 육성지원사업' 선정이라는 정책적 뒷받침이 더해져 역대급 완성도를 구현했다. 이미 대구오페라하우스에서의 두 차례 공연이 전석 매진을 기록하며 지역 예술계의 뜨거운 이슈로 떠올랐으며, 이제 오는 11월2일 오후 4시 아양아트센터에서의 마지막 공연만을 남겨두고 있다. 이번 공연의 성공 비결과 의미, 뒷이야기를 이수경 영남오페라단장을 직접 만나 들어봤다. 　▶비제의 '카르멘'을 문화체육관광부의 '2025 지역대표예술단체 육성지원사업' 신청작으로 택한 특별한 이유가 있나. "영남오페라단은 늘 작년보다 더 나은, 의미있는 작품을 무대에 올리려고 애쓴다. 올해가 마침 비제 서거 150주년이 되는 뜻깊은 해였으며 저희가 이 작품을 딱 30년 만에 다시 무대에 올린다는 의미까지 더해져 더 특별했다." 　▶카르멘은 워낙 대중적으로 널리 알려진 명작이라, 오히려 영남오페라단만의 차별화된 해석과 색깔을 불어넣는 과정에서 고심이 컸을 듯하다. "카탈도 루소 연출의 '철학적인 카르멘' 해석이 매우 인상적인 카르멘을 완성했다. 루소 감독은 카르멘을 단순한 '팜므파탈'로 규정하지 않고, '죽음을 거부하는 정열, 그 자체로서의 예술'로 재해석했다. 무대는 19세기 스페인 내전의 폐허를 배경으로, 건물의 폐허를 넘어 사람들의 지치고 마음이 붕괴된 상태를 은유한다. 가장 파격적인 부분은 카르멘이 죽은 뒤 어린 소녀 카르멘이 무대에 등장하는 엔딩이다. 루소 감독은 원작자 프로스페르 메리메의 소설 구절을 인용해, 카르멘의 불멸의 정열이 다음 생, 혹은 후세에 이어지리라는 철학적 메시지를 담고자 했다. 관객들이 이 부분을 놓치지 않고 새로운 시각으로 감상해 주길 바란다." 　▶문화체육관광부로부터 2억5천만원 규모의 지원을 받는 지역대표예술단체로 선정되면서 작품 제작에 큰 동력을 얻었을 것 같다. "사실 많은 분들이 선정되기 어려울 것이라 예상했지만 지원사업에 선정됐다는 소식에 너무 기뻤다. 민간 오페라단에게 예산 문제는 늘 무거운 부담이다. 하지만 이번 지원으로 작품의 예술적 완성도를 높이는 데 더욱 집중할 수 있어서 단장으로서 무척 행복했다. 덕분에 라 스칼라와 바이에른 슈타츠오퍼 주역인 알레산드라 볼페를 비롯한 명품 성악가를 캐스팅하고 루소 감독 같은 이탈리아 명장을 초빙할 수 있었다. 이는 지역 예술 단체의 역량에 중앙 정부의 정책적 지지가 더해져 시너지를 낸 모범 사례라고 생각한다." 　▶마지막 무대를 보러 올 관객들에게 특별히 놓치지 않고 봤으면 하는 장면을 추천한다면. "카르멘 연습 과정에서 '하바네라' 같은 대표 아리아뿐 아니라 전주곡과 간주곡을 포함한 오케스트라 전곡이 빼어난 명곡의 향연임을 새삼 깨닫고 감탄했다. 사실 카르멘은 어느 하나 놓칠 장면이 없다. 하지만 굳이 꼽으라면 3막의 오중창 장면을 추천한다. 카르멘과 집시 친구들이 서로를 배려하며 완벽하게 합(合)을 이루는 앙상블은 강렬한 음악적 전율을 안긴다." 　▶대구오페라하우스 두 공연이 전석 매진되는 등 반응이 뜨거웠다. 이제 아양아트센터의 마지막 공연만을 남겨두고 있는데 소회가 어떤가. "영남오페라단 창단 이래 공연 시작 3~4일 전부터 전석 매진을 기록하기는 처음이다. 감격스럽고 큰 보람을 느낀다. 객석을 가득 채운 원동력은 국내 성악가들의 눈부신 성장과 연출의 탁월한 조화에서 비롯됐다. 성악을 한 사람으로서 연습 과정에서 우리 성악가들이 너무 잘해줘서 내내 자랑스럽고 사랑스러웠다. 마지막 무대에서 유종의 미를 거둘 수 있도록 최선을 다하겠다. 이번 '카르멘' 공연이 대구 시민들이 오페라에 보다 애정을 갖는 '오페라 시민'으로 나아가고 오페라를 더 가까이에서 향유하는 데 작으나마 의미있는 역할을 할 수 있기를 바란다." 글·사진=박주희기자 jh@yeongnam.com 박주희기자 jh@yeongnam.com

2025.10.29

논설위원 직터뷰- 대구성악가협회 류진교 회장

대구성악가협회는 그 어느 때보다 숨 가쁜 한 해를 보내고 있다. 봄부터 '대구오페라하우스 로비 콘서트'를 이어가고, 지난 4월에는 대구문화예술회관 기획공연 '대구성악가협회 희망 콘서트'로 시민들과 함께 했다. 9월에는 대구오페라하우스에서 '50인 스타즈 오페라 갈라 콘서트'도 열었다. '덕호아트홀과 함께 하는 대구성악가협회' 공연도 세 차례나 진행했다. 아직 남은 행사도 있다. 11월에는 올해 처음 여는 성악콩쿠르, 12월에는 100인의 성악가협회 회원들이 한 무대에 오르는 송년음악회도 마련돼 있다. 기존 행사에 신규 기획공연과 성악콩쿠르까지 더해지면서 류진교 대구성악가협회 회장도 덩달아 바빠졌다. ▶대구성악가협회는 어떤 단체인가. "2011년 3월 김완준(테너) 전 계명대 교수가 대구지역 성악인들과 함께 창립한 단체다. 성악가들이 경쟁이 아닌 교류와 협력을 통해 회원들 간의 유대를 돈독히 하고 지역 음악을 발전시키자는 목표로 출발했다. 초대 김완준 회장을 비롯해 신미경(소프라노), 최윤희(소프라노·전 영남대 음대 교수), 김정화(메조소프라노·계명문화대 교수), 주선영(소프라노) 회장이 협회를 잘 이끌어왔다. 음악 공연은 성악가 혼자 만들 수 있는 것이 아니다. 같이 공연에 참여하는 동료, 관객, 음향·조명 등 좋은 무대가 잘 어우러져야 수준 높은 공연이 탄생한다. 최고의 공연 환경을 만드는 데 협회가 도움을 주면 좋겠다." ▶올해 협회 행사가 부쩍 많아졌다. "지난 1월 회장으로 취임한 이후 협회 활성화를 위한 고민을 했다. 성악가로서 40년 가까이 활동해오면서 가장 간절한 부분이 기량을 선보일 무대였다. 성악가를 포함한 음악인에게 무대에 서는 것만큼 좋은 일은 없다. 매년 지역에서 많은 성악가가 배출되는데 무대에 설 수 있는 이는 늘 극소수다. 대학, 대학원, 해외 유학 등으로 기량은 쌓았지만 이를 제대로 펼쳐 보일 수 있는 무대가 부족하다. 그 갈증을 조금이나마 해소해주고 싶었다." ▶올해 처음 진행한 행사 중 눈에 띄는 것이 많다. "대구문화예술진흥원, 대구오페라하우스와 함께 오페라하우스 로비 콘서트를 지난 5월부터 열고 있다. 11월까지 10회에 걸쳐 진행한다. 공연마다 3명의 성악가가 피아노 반주에 맞춰 곡을 부른다. 협회 회원들이 돌아가면서 다양한 오페라 곡들을 들려주고 있다. '덕호아트홀과 함께 하는 대구성악가협회'도 올해 처음 기획한 시리즈 공연이다. 세 차례 공연에 30명의 음악인이 무대에 올라 오페라, 가곡 등 다양한 장르의 음악을 들려줬다. 대구를 대표하는 소극장 무대에서 공연한 출연진도, 관람객도 만족한 행사였다. 대형 공연도 좋지만 앞으로 소극장 공연이 많이 늘어났으면 하는 바람이다." ▶협회 회원들은 합창단원이 아닌 솔리스트들이다. 올해 합창 공연이 2개나 있는데. "지난 4월 대구문화예술회관 기획공연 '아트스프링 2025' 시리즈에서 '대구성악가협회 희망 콘서트'를 열었다. 100명의 회원이 한 무대에서 합창하는 공연으로 기획했다. 관객 반응이 뜨거웠다. 솔리스트들의 합창은 기존 합창단의 공연과는 또 다른 힘을 느끼게 한다. 그러한 점이 좋은 반향을 끌어낸 것으로 보인다. 오는 12월 28일 '수성아트피아와 함께하는 송년음악회'도 100인의 회원들이 한 무대에 선다. 100인의 무대를 비롯해 남자 합창, 여자 합창, 수성어린이합창단 공연 등 다채로운 무대로 기획했다. 전석 초대 공연으로 진행하는 데다 대구지역 성악가들이 결집해 감동 있는 공연을 준비하고 있으니 음악을 사랑하는 시민들의 많은 관심을 바란다. " ▶솔로로 활동하면서 개성과 역량을 키워온 회원들이 절제와 협동이 필요한 합창을 한다는 것이 쉽지 않았을 텐데. "출연진이 많은 만큼 연습부터 출연료 문제까지 풀어야 할 숙제가 많았던 게 사실이다. 하지만 210여 명의 회원에게 행사 취지를 설명하고 참여 의사를 묻자 대부분 흔쾌히 수락했다. 이는 무대에 대한 열망의 표현이자 협회와 지역 음악계의 활성화를 위한 재능 기부라고 할 수 있다. 한 해에 2번이나 합창 무대에 서준 많은 회원에게 고맙다는 말을 전한다. 다양한 무대를 통해 회원들이 마음껏 기량을 펼치면서 유대도 강화하는 기회가 되길 바란다." ▶올해 역점 사업으로 성악콩쿠르를 꼽았다. "11월 28일과 29일 대구문화예술회관에서 성악콩쿠르를 연다. 현재 대구지역에서 열리는 대표적인 성악콩쿠르는 대구음악협회의 '대구 국제 성악콩쿠르'이다. 이 대회는 대학 및 일반부가 대상이다. 대구문화예술회관 후원으로 처음 여는 대구성악협회 콩쿠르는 대학 및 일반부만이 아니라 초등, 중등, 고등, 아마추어까지 5개 부문으로 나눠 행사를 진행한다. 초·중·고등부 경연을 통해 어린 학생들의 재능을 발굴, 육성해 역량 있는 성악가로 성장하는 데 도울 계획이다. 부상으로 대구문화예술회관 대극장에서 수상자 기획공연을 개최하는 것은 물론 대구문화예술회관의 다른 공연에도 참여할 기회를 마련해 나갈 계획이다. 나아가 마스터 클래스 등도 열어 좋은 음악인으로 성장시키는 것을 목표로 한다." ▶성악가로서도 활발히 활동 중이다. 앞으로 공연 계획은. "지난해 말 수성아트피아 기획공연으로 독창회를 열었다. 올해 초 성악가협회 회장을 맡아서 행사를 치르다 보니 공연을 많이 하지 못했다. 내년 봄 독창회를 열 계획이다." ▶얼마 전부터 대구오페라하우스 시민 아카데미 강의도 하고 있는데. "지난 9월부터 시민 아카데미 중 '오페라와 아리아' 수업에 나가고 있다. 10여 명의 수강생 대부분이 몇 년째 강의를 듣고 있고 실력도 상당히 뛰어나 놀랐다. 이분들을 보면서 대구가 왜 오페라 도시인지, 시민들이 얼마나 오페라를 사랑하는지를 알게 됐다. 대구국제오페라축제의 발전 가능성도 새롭게 확인했다. 대구지역 성악가의 역량만큼이나 시민들의 오페라 사랑도 큰 것 같다." ▶올해부터 예술단체 '류 클래식'도 본격적으로 가동한다고 들었다. "류 클래식은 제자, 동료들과 함께 좋은 무대를 만들고 성악가들이 좀 더 많은 무대에 설 수 있도록 도와주기 위해 5년 전쯤 결성했다. 하지만 매년 공연을 하기가 쉽지 않아 활발한 활동을 하지 못했다. 올해부터 본격적인 활동에 나선다. 이를 알리는 무대가 오는 11월 21일 한영아트홀에서 여는 '류 클래식과 함께 하는 음악 산책'이다. 바리톤 양효용, 테너 최호업 등이 무대에 선다. 앞으로 정기적으로 공연을 이어갈 계획이다. 소규모 오페라 갈라도 선보이고 싶다." #류진교 회장 프로필 -계명대 성악과 졸업 -이탈리아 로마 산타체칠리아 국립음악원 졸업 -이탈리아 밀라노 마자테 도니제티 시립음악원 연주학 박사 -이탈리아 라우리 볼피 국제 콩쿠르 1위, 마리아 카닐리아 2위 등 수상 -스페인 발렌시아 국립극장 시즌 페스티벌 초청 독창회 -독일 칼스루에 국립극장 초청 오페라 '나비부인' 주역 -대신대 음악학부 교수 역임 -류 클래식 대표 김수영기자 sykim@yeongnam.com

2025.10.29

[문화산책] 자신감을 위하여

재즈 페스티벌에 갔다가 돌아오는 길, 지하철역까지 우연히 걸음을 맞추어 걷게 된 외국인과 자연스럽게 이야기를 나눈 적이 있다. 흥분을 가라앉히지 못한 채 즐겁게 대화를 나누다가 그는 자신은 미국에서 왔고 모 대학교에서 임시 교수로 일하고 있다고 말해주었다. 그리고 차례는 나에게로 돌아왔다. 나는 한국 사람이고 소설을 쓰는 작가라고 말해주었다. 그는 대단하다고 나를 추켜세웠고 나는 으레 한국인의 겸손을 떨며 그렇지 않다고 손사래를 쳤다. 보통의 대화라면 여기서 멋쩍게 끝나는 것이 당연한데 그는 눈을 동그랗게 뜨며 다시 한번 되물었다. "작가면 계약을 하잖아. 회사가 너를 골랐어? 아니면 네가 회사를 골랐어?" 나는 잠시 생각하다가 "내가 회사를 골랐어"라고 대답했다. 그러자 그는 곧바로 엄지를 척 들어 올리며 "그럼 대단한 거 맞네! 회사를 고를 수 있다니 너 완전 프로 작가잖아?"라고 말했다. 후덥지근한 여름 바람, 격양된 사람들의 목소리 그리고 멀리서 들리는 부드러운 재즈 선율이 나에게는 일시정지된 시간처럼 고스란히 남아있다. 책 한 권을 출간하기까지는 피디님과 교정 작가님, 일러스트 작가님, 출판사 직원분 등 아주 많은 도움의 손길이 필요하다. 하지만 완결을 내는 것은 오로지 나의 몫이라서 1화부터 80화까지 쓰는 동안에는 늘 나와의 싸움을 한다. 그리고 글이 막히는 순간, 글이 써지지 않는 순간마다 문득문득 그 대화가 떠올랐다. '그래, 나는 프로야! 프로지!' 그렇게 나를 다잡았다. 사실 내가 프로인지 아마추어인지는 상관없다. 모든 게 내 마음대로 풀리지 않아서 다 그만두고 싶을 때 필요한 것은 자신감이다. 아마도 그날 이름 모를 사람과 무심코 나눈 대화가 '나는 아직 부족해. 한참 모자라' 하고 생각하던 내 깊은 불안함을 새로운 자신감으로 바꾸어준 셈이다. 그렇게 더 시간이 지나고 나이를 먹으니 나는 나를 회복시킬 수 있는 몇 가지를 알게 되었다. 시간제한 없는 길고 긴 산책하기, 쓸모는 없지만 기분이 좋아지는 소품 구매하기, 혀가 마비될 정도로 매운 떡볶이 먹기 정도이다. 여기서 중요한 점은 이 모든 것을 혼자 해야 자신감을 되찾을 수 있다는 것이다. 배우자, 부모님, 친구에게서 한 발자국 물러나 오롯이 나를 가장 잘 아는 나를 위해 쏟는 시간을 가지고 나면 언제 그랬냐는 듯 몸과 마음이 회복된다. 알 수 없는 자신감이 생겨난다. 그래서 오늘도 나는 막힌 원고 앞에서 '그래, 나는 프로야! 프로지!' 되뇌인다. 김보라 작가

2025.10.29

권용섭 화백의 APEC 갤러리<18>끝없는 사막 속 오아시스 페루 ‘와카치나’

남아메리카 서쪽 끝, 태평양의 바람이 부는 땅 페루. 고대 잉카 문명의 숨결이 여전히 살아 있었다. 세계유산인 마추픽추는 돌로 빚은 예술 그 자체였다. 빈틈없이 쌓인 거대한 돌들은 마치 잉카 민족을 지켜주는 수호신처럼 보였다. 그러나 그 화려한 성벽 뒤에는 수많은 노예의 희생이 있었다. '쌕사이와마'의 돌들에는 그들의 슬픔이었다. 페루는 광물, 바다, 산, 그리고 정글이 어우러진 풍요의 나라다. 독도와 닮았다는 베스타섬으로 가는 길, 모래언덕 위 거대한 지상화는 고대 미술의 신비를 보여주고 있었다. 이카 도시의 뒷산에는 끝없는 사막이 펼쳐져 있었다. 둔버기를 타고 한 시간을 달려 도착한 오아시스 '와카치나'를 그렸다. 페루는 1998년부터 APEC 회원국으로 가입해 아시아·태평양 지역과 활발히 교류하며 발전을 이어가고 있다. 2008년 대지진으로 건물들은 폐허가 되었고 국민 대부분이 공포와 트라우마 속에 살아가고 있었다. 그때 나는 여섯 개 도시를 돌며 미술을 통한 치유 프로그램을 진행했다. 자연재해의 무서움과 인간 회복의 힘을 동시에 배울 수 있었다. 나의 미술치유 퍼포먼스를 보며 반짝이던 아이들의 눈망울이 아직도 잊히지 않는다. 그들의 순수한 웃음이야말로, 상처 입은 땅 페루에 피어난 가장 아름다운 희망이었다. 권용섭 화백

2025.10.28

[APEC] ‘K컬처의 본향’ 경주…문화예술로 세계시민 만난다

"반가사유상에 신라인의 미소를 입혀 완성된 작품입니다." 28일 오후 3시, 경주엑스포공원 내 솔거미술관. APEC 정상회의 개최를 기념해 마련된 '신라한향(新羅韓香): 신라에서 펼쳐진 한국의 향기' 전시의 마지막 작품인 반가사유상 그림 앞에서 도슨트(docent)의 설명이 끝나자 관람객들 사이에서 "우와" 하는 탄성이 터져 나왔다. 도슨트는 "APEC 주제어인 '지속가능한 발전'은 결국 우리가 어떻게 살아갈지를 묻는 말"이라고 덧붙였다. 이 작품의 모티브는 경북대박물관이 소장한 '봉화 북지리 석조반가상'이다. 세계 최대 규모 반가상으로 알려지지만, 상반신은 소실된 채 남아 있다. 수묵화의 거장 박대성 작가는 화폭 속 반가사유상에 '신라의 미소'를 입혀 완성했다. APEC 주간을 맞은 경주가 전통과 현대가 공존하는 거대한 'K컬처의 무대'로 변모하고 있다. 천년고도로서 'K컬처의 본향'인 경주의 문화적 위상이 다시 세계의 주목을 받고 있는 것. 전통 문화유산을 모티브로 한 미술부터 현대미술, 미디어아트까지 도시 전역이 물들었다. 솔거미술관 신라한향에서는 '지속 가능한 내일'이라는 APEC 의제와 신라의 찬란한 문화유산을 작가의 시각에서 해석한 작품들을 만날 수 있다. 현대 한국미술이 세계와 소통하며 지속가능한 미래를 모색하는 여정을 제시한다는 게 미술관 측 설명이다. 박대성 작가의 초대형 작품 '코리아 판타지'에는 백두산 천지부터 금강산, 한라산 백록담, 반구대 암각화, 고구려 고분벽화 등까지 한반도의 자연과 문화유산이 한 폭에 담겼다. 천마도와 '신라의 미소'로 이름 난 얼굴무늬 수막새 등 경주를 대표하는 문화유산도 오밀조밀 담았다. 유리공예가 박선민 작가의 '시간의 연결성'은 폐유리병 250개를 재가공해 탑 형태 작품으로 신라인의 포용정신을 형상화했다. 불교미술가 송천 스님의 대표작 '관음과 마리아-진리는 우리 곁을 떠난 적이 없다'와 김민 작가가 석굴암 본존불과 석가탑, 다보탑을 전통 회화로 재해석한 '적연명(寂然明)' 등도 전시되고 있다. 보문단지 내 우양미술관에선 미디어아트의 거장 백남준(1932~2006)을 조명하는 특별전 '백남준: 휴먼 인 더 서키트(Humanity in the Circuit·회로 속의 인류애)'가 열리고 있다. 우양미술관 측은 "'기술이 만든 세상 속에서 예술은 어떻게 인간성을 회복할 수 있을 것인가'라는 질문을 던지는 전시"라고 설명했다. 특히 1992년 제작한 '나의 파우스트-경제학'과 '나의 파우스트-영혼성'이 20여 년 만에 국내 최초로 공개되면서 눈길을 끈다. '황금의 나라'인 신라의 위엄을 보여주는 전시도 곧 만날 수 있다. 국립경주박물관은 APEC 정상회의를 기념해 신라 금관 6점을 모은 특별전 '신라 금관, 권력과 위신' 전시를 열고 있다. 이밖에도 경주 전역이 예술로 들썩인다. 하우스오브초이에선 2025 한국공예전 연계전시 '공생'이 열리고 있다. 도예가 윤광조 작가를 비롯해 이헌정, 유의정, 이준호, 신영아, 김교식 등 여섯 작가가 참여해 전통 한국 공예의 미감과 현대 디자인의 감성을 엮는다. 서민지기자 mjs858@yeongnam.com

2025.10.28

‘미래미술=청년미술’ 2025 청년미술프로젝트, 엑스코에서 열린다

대구시·대구아트스퀘어조직위원회가 주최하고 2025청년미술프로젝트 운영위원회·대구미술협회·경북미술협회가 주관하는 '2025청년미술프로젝트' 전시가 30일부터 11월2일까지 대구 엑스코 동관 1층 4홀에서 열린다. 올해로 17회째를 맞이한 이번 프로젝트는 국내 3대 아트페어로 꼽히는 'Diaf(대구국제아트페어)'와 함께 열리는 기획전시다. 대구경북 및 수도권 청년작가 14인이 참여해 평면, 설치, 입체 미디어 작품을 선보인다. 프로젝트 주제는 '미래미술=청년미술(Next Generation Art=Future Art)'이다. 이는 새로운 기술이나 사회적 이슈들을 작품에 담아내며 미술의 지평을 넓히는 청년작가들의 역할을 의미한다. 향후 다가올 미술계의 방향성과 모습을 상상할 수 있다는 점에서 의미있는 전시로 기대를 모은다. 참여작가는 김규호, 김빛옥민, 김승환, 김정우, 박지영, 배태열, 유지혜, 이서연, 이재호, 이지현, 이한, 이향희, 임이삭, 정유성이다. 창의적 실험과 조형적 탐구로 탐생한 참여작가들의 작품을 통해 기성세대의 형식과 관념에 얽매이지 않고, 자신만의 독특한 예술세계를 구축하는 모습을 엿볼 수 있을 것으로 보인다. 특히 이번 프로젝트에서는 몽골 울란바트로에서 활동 중인 청년현대미술단체 블루선(BlueSun) 작가 23인의 작품 50여 점을 특별전으로 접할 수 있다. 바타르자르갈, 노민, 히식수렌 등 청년작가들의 작품을 통해 최근 급격한 성장세를 보이는 몽골 콘텐츠의 변화상을 엿볼 수 있다. 여기에다 대구시 청년보육업체로 선정된 스타트업 에온드에온(Aondeaeon)의 아트 플렛폼과도 만날 수 있다. 행사 기간 중 작품에 대한 이해를 돕기 위한 도슨트 프로그램이 1일 3회, 총 9회에 걸쳐 진행된다. 행사장 입구 '2025청년미술프로젝트' 안내데스크를 통하면 무료로 입장할 수 있다. 김결수 예술감독은 "이번 프로젝트를 통해 기성세대의 형식과 관념에 얽매이지 않는 청년작가들의 예술세계와 마주할 수 있을 것"이라면서 "참여작가들과 일일이 만나며 꼼꼼한 전시 준비과정을 거쳤다. 건축적 느낌의 가설자재를 이용하는 등 공간 활용에 중점을 두고 최적의 전시환경을 만들 수 있도록 노력하겠다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.10.28

오페라로 빚어낸 문화외교...‘한·일·중 오페라 갈라콘서트’ 30일 대구오페라하우스서 열려

동아시아 오페라 화합의 장 '한·일·중 오페라 갈라 콘서트'가 '제22회 대구국제오페라축제'의 특별 공연으로 30일 오후 7시30분 대구오페라하우스에서 열린다. 2025-2026 한·일·중 상호문화교류의 해를 기념해 '동방의 심장, 하나의 무대'라는 타이틀 아래 동아시아 예술 네트워크를 확장하는 무대로 펼쳐진다. 이번 공연은 아시아를 대표하는 세 나라의 주요 오페라 극장인 대구오페라하우스와 일본 후지와라가극단, 중국 국가대극원이 공동으로 기획했으며, 문화체육관광부와 한국국제문화교류진흥원(KOFICE)의 후원으로 이뤄졌다. 이날 무대에서는 세 나라의 예술가들이 '자유'와 '화합'을 노래하며, 동아시아 공동체의 정신적 연대를 다진다. 푸치니의 감성적인 명작 '라 보엠', 도니제티의 비극적 사랑을 그린 '람메르무어의 루치아', 조르다노의 서정적인 작품 '안드레아 셰니에'의 아리아가 1부 무대를 장식한다. 이어지는 2부에서는 비발디의 작품과 함께 △베르디의 '일 트로바토레' '시몬 보카네그라' '운명의 힘' '아틸라' △푸치니의 '토스카'가 펼쳐지며, 갈등을 넘어선 용서와 화합의 메시지를 전한다. 특히 대규모 합창과 오케스트라가 어우러지는 피날레에서는 한·일·중 대표 예술가들이 하나가 돼 깊은 울림을 선사한다. 정갑균 대구오페라하우스 관장은 "이번 공연을 계기로 대구오페라하우스는 한·일 및 한·중 수교 기념 등 보다 폭넓은 문화 교류로 협력의 범위를 확대해 나갈 것"이라며 "정기적인 교류 프로그램과 공동 제작을 통해 지속가능한 문화외교 실현에 앞장서겠다"고 밝혔다. R석 2만원, S석 1만원. 초등학생 이상 관람가. (053)430-7413 박주희기자 jh@yeongnam.com

2025.10.28