[산소카페 청송의 맛 ⑧] 청송의 농가맛집 ‘두연’ ‘무꾸’

'농가맛집'은 농촌진흥청이 지원하는 외식사업장으로, 그 지역에서 생산된 식재료를 활용해 건강한 밥상을 제공하는 곳이다. 산소카페 청송에는 농가맛집 '두연'(청송군 청송읍 금곡리)과 '무꾸'(청송군 부남면 양숙리) 두 곳이 있다. 직접 농사를 지은 다양한 채소, 과일로 정성스레 만든 음식으로 방문객들의 마음을 사로잡고 있다. '청송의 맛'을 제대로 느껴보고 싶다면 이 두 농가맛집에서 한 끼 식사를 해봐야 한다. 우리가 어느 지역의 맛을 안다고 얘기할 수 있으려면 거기서 생산된 과일, 채소나 대표 음식을 맛보는 것만으로는 부족하다. 만약 택배로 받은 청송사과를 먹고 '청송을 맛보았노라' 한다면 사람들은 웃어넘길 것이다. 그러나 청송 토박이 집안의 저녁 초대를 받아 내림음식을 맛보고, 그에 얽힌 얘기를 들으며 그 집안 분위기에 젖어드는 경험을 하고 나서 같은 말을 한다면 사람들은 고개를 끄덕일 것이다. 청송의 농가맛집 '두연'과 '무꾸'에서의 한 끼 식사는 이와 비슷한 느낌을 갖게 한다. 유기농 콩으로 만든 '두연'의 음식은 지친 몸을 다독여주고, 무와 시래기로 만든 '무꾸'의 음식은 마음속에 따뜻한 그리움을 지펴준다. ◆농가맛집 '두연' 부인은 주방에서 음식을 만들고, 남편은 나비넥타이와 중절모 차림으로 홀에서 서빙을 한다. 농가맛집 '두연'의 장두연 대표와 한솔농장 임태수 대표 부부다. 콩과 자색고구마 등 식재료는 남편이 농사지은 것을 가져온다. 두부도 직접 만들고 그날그날 나오는 채소로 반찬을 만든다. "농민사관학교 가공창업반에 다니면서 농촌여성CEO의 꿈을 키웠습니다. 메주와 장류 제조를 해보려 했더니 이곳은 허가가 안 난다고 해서, 식당을 해보기로 마음먹었어요. 장류 제조 자격증, 장아찌 자격증, 한식 조리사 자격증을 따고 준비를 해서 2015년에 경북농업기술원 농가맛집 창업 응모를 했어요. 우리만 통과가 돼서 2016년 1월 오픈했습니다." 주변에서는 얼마 못 가 문 닫게 될 거라고 걱정을 했다. '두연'은 대구 칠성시장 주방용품 가게에 물건을 주문했더니, 주소를 잘못 적은 거 아니냐며 놀랄 만큼 한적한 곳에 자리잡고 있다. 그러나 마침 고속도로도 생기고 대명콘도(소노벨)도 들어와 큰 도움이 됐다. 그 길목에 위치한 농가맛집 '두연'에는 관광객들이 숙소로 가는 길에, 집으로 돌아가는 길에 검색을 해서 찾아왔다. 입소문을 타고 찾는 사람들이 점점 늘어났고, 조용한 시골 마을에 관광버스가 들락날락했다. "맛집이라 하면 기본이 밥이잖아요. 온장고에 넣어놨던 밥은 아무래도 맛이 떨어져요. 그래서 솥밥을 하기로 했어요. 그때만 해도 지금처럼 솥밥이 흔하지 않을 때였죠. 그리고 청송이니까 사과의 매력을 더해야 되겠다 싶어서 5가지 고명을 넣은 오색 빛깔 사과 솥밥을 개발했어요." 두부전골은 고기와 고추, 마늘도 들어가지 않는 맑은탕 스타일이다. 두부에 여러 색깔의 각종 채소와 버섯, 단호박 등이 만들어내는 채수가 깔끔하고 담백한 맛을 낸다. 국물을 먹어본 손님들은 하나같이 시원하다, 해장하기 딱 좋다는 말을 반사적으로 한다. 가끔 '너무 건강식'이라며 고춧가루, 청양고추를 달라고 하는 손님도 있기는 하지만. 코다리찜도 순한 맛의 청송 고추를 쓰고 가래떡, 두부가 들어가 풍부한 맛을 낸다. 사이드 메뉴로는 전과 수육이 있고 젊은 사람들이 좋아하는 사과 떡갈비와 두부 파스타가 있다. 잣 고명을 얹은 자색고구마 볼을 비롯한 세 가지 애피타이저는 예쁘다는 감탄으로 식사를 시작하게 한다. '두연'의 메뉴는 콩을 테마로 한 건강식단, 힐링푸드라고 할 수 있겠다. 임 대표는 '두연'이 문 열기 4년 전에 간암 진단을 받고 식단을 건강식으로 바꿨는데, 손님들에게도 건강한 밥상을 차려드리자는 생각으로 메뉴를 정했다고 한다. "주변에서는 기적이라고 하는 사람들도 있어요. 제가 57세에 진단받았는데 지금 72세까지 보통 사람보다 일도 더 하고 건강하게 지내고 있으니까요. 우리 집에 와서 음식은 어떻게 먹느냐, 건강관리는 어떻게 하느냐 물어보는 사람들도 많아요. 그런 손님들과 대화를 합니다. 농사지은 채소를 보내드리기도 하고요. 그 분들에게 용기를 주고 함께 나눠 먹는다는 게 제게는 또 다른 행복이기도 하고요." 예전에는 천연염색 체험, 펜션 운영도 함께 했으나 지금은 식당만 운영한다. "저녁까지 하니까 힘들어서 지난해부터는 오후3시까지 점심만 하고 있어요. 몸도 덜 피곤하고 남는 시간에 아코디언도 연주하고 좀 더 편안해졌습니다." ◆농가맛집 '무꾸' 삼국시대에도 재배했다는 무는 경상도에서는 '무시' 혹은 '무꾸'라고도 하고, 충청도에서는 '무수'라고도 한다. 표준어 규정도 달라져 예전에는 '무우'였다가 1989년부터 '무'가 됐다. 농가맛집 '무꾸'는 청송에서 무를 일컫는 말에서 이름을 가져왔다. 이름에 걸맞게 기본양념으로 조미료 대신 무를 쓴다. 늦가을에 수확한 무를 아홉 번 찌고 말려서 만든 동삼차 우린 물을 비롯해 무를 다양하게 활용해 음식을 만들고 있다. 그래서 음식이 개운한 맛을 낸다. '무꾸' 김경희 대표의 남편은 청송사과은자농원 박찬목 대표, 시어머니는 올해 82세 조은자 여사다. "사과 농사가 한 1만 평, 밭농사가 한 3천 평 됩니다. 어머니가 허리는 굽었지만 건강하세요. 맏며느리로 시집와 시동생 시누이 6명을 뒷바라지하고 2남1녀를 키우며 한평생 농사를 지으신 분이에요. 지금도 늘 밭에서 일을 하십니다. 어머니는 예전에 무밥, 무시래기밥, 들깨시래깃국으로 허기를 채웠다고 해요." 시어머니의 무꾸가 며느리의 농가맛집 이름이 되고 기본메뉴, 기본양념이 됐다. '무꾸'의 메인 메뉴는 들깨시래기국밥 정식, 시래기비빔밥 정식이다. 시래기는 삶고 껍질을 벗기고 손이 많이 가는 식재료지만, 건강을 지켜주는 보약 같은 식재료이기도 하다. 직접 재배해 자연에서 말린 시래기를 사용해 풍미가 살아있다. 딸, 사위와 함께 찾아와 시래깃국을 드시던 아흔이 넘은 어르신이 김 대표의 손을 꼭 잡으며 "옛날 우리 어머님이 끓여주시던 그 맛이 그대로 나서, 갑자기 어머니 생각이 났다"며 고맙다고 한 적도 있다. 그밖에 짬뽕순두부, 3시간 전에 미리 주문해야 하는 항아리바비큐와 사이드 메뉴로 소갈비찜, 시래기부침개, 어린이 떡갈비 등이 있다. 계절메뉴로 청송사과 양념장으로 만든 물회도 인기다. "다른 데서는 단맛을 사과로 낼 수 없어요, 비싸니까. 여기는 사과가 흔하니까 가능하지만요. 사과로 하면 맛이 깔끔해요. 보통 육수를 만들면 일주일 정도 숙성을 시켜야 고추장 맛이 겉돌지 않고 텁텁한 맛도 사라져요. 사과로 하면 바로 숙성을 안 시키고 바로 먹을 수 있어요." 김 대표가 남편 외에 모든 사람이 반대한 '무꾸'를 시작한 지 올해 4년째. 손님들은 전국에서 찾아오는데, 한번 왔던 사람이 다시 오는 경우가 많다. "외국에서 오시는 분들도 있고, 가끔 관광회사에서 일본 손님들 모시고 오세요. 초기에는 90%가 다른 지역에서 오셨는데 지금은 청송 분들도 많이 오셔서 반반 정도 됩니다." 고교를 졸업하고 미대를 가고 싶었으나 집안의 반대로 다른 전공을 선택했다는 김 대표는 8년 전 귀농한 이후 시어머니 조은자 여사가 일하는 모습을 그림으로 꾸준히 그리고 짧은 글도 함께 적어놓았다. 그게 스케치북 15권이나 됐다. 그 중 몇 장은 뒷장에 달력을 인쇄해 나눠주기도 했다. 8월말쯤 그 그림이 '나의 은자씨'라는 제목의 책으로 묶여 나올 예정이다. "그림을 보고 엄마 생각난다면서 책을 내보라는 분들이 있었어요. 버리기는 아깝고 어머니한테 선물한다는 느낌으로 책을 한번 내보는 거예요." 김 대표 부부는 지금까지 생활공감정책참여단, 정나눔봉사단체 등에서 우동 나눔, 미용봉사, 에어컨 청소 등 봉사활동을 해왔고, 지난해에는 이웃돕기 등 1천만원을 기부했다. 함께 활동했던 사람들과 올해 '생공감 정나눔 봉사회'를 새로 만들고 활동을 넓혀가고 있다. 글=김광재 영남일보부설 한국스토리텔링연구원 연구위원 사진=이지용기자 sajahu@yeongnam.com <공동기획 - 청송군청> 김광재·이지용

2026.07.22

[문화산책] 이 시대의 문학은

AI는 빠른 속도로 문장을 만들어내고 있다. 몇 개의 주제어만 입력해도 시를 쓰고 소설을 쓴다. 이제 '쓴다'는 행위는 더 이상 인간만의 고유한 능력이라고 말하기 어려워졌다. 그렇다면 이제 문학은 무엇을 할 수 있을까. 어쩌면 우리는 질문을 조금 바꿔야 하지 않을까. AI가 글을 쓸 수 있느냐가 아니라, 문학은 무엇을 위해 존재하느냐고. 문학은 정답을 말하는 예술이 아니다. 오히려 정답이 없는 세계에 오래도록 머물러 있기 위해 존재한다. 우리는 소설을 읽으며 누가 옳은지 판가름하는 것이 아닌 그 인물은 왜 그런 선택을 할 수밖에 없었는지를 생각한다. 생각은 생각에 꼬리를 물고 한 사람의 침묵을 이해하기 위해 수백 페이지를 넘기며, 끝내 이해하지 못하기도 한다. 문학은 정답이 아닌 오히려 질문을 남긴다는 것. AI는 방대한 데이터를 바탕으로 가장 그럴듯한 문장을 제시한다. 반면 문학은 어떠한가. 가장 그럴듯하지 않은 문장을 우리는 끝까지 붙잡기도 한다. 모순된 선택과 설명되지 않는 대화, 갑작스러운 침묵. 우리는 사랑하는 사람을 그 누구보다 미워하기도 하고 떠나기로 다짐한 곳에서 오래 머물기도 하며, 이미 끝난 일들을 밤마다 후회하기도 한다. 문학은 그런 모순을 지우지 않는다. 오히려 그 모순이 가장 인간다운 것이므로. AI는 많은 것을 알고 있다. 하지만 안다는 것과 살아낸다는 것은 다르다. 오늘 저녁 내린 폭우의 현상을 설명할 수는 있어도 비를 맞으며 집으로 걸어간 풍경을 기억하지는 못한다. 상실의 의미를 정의할 수는 있어도 문득문득 눈을 돌리는 습관까지는 경험하지 못한다. 문학은 바로 그 장면을 기록하는 일이다. 사건보다 사건 이후에 남는 감각을 붙잡는 일 말이다. AI는 앞으로도 더 좋은 글들을 만들어낼 것이다. 그것을 의심할 수는 없다. 다만 더 좋은 글, 더 쉽게 읽히는 글보다 누군가의 삶을 오래 바라보려는 태도, 이해할 수 없는 타인을 끝내 포기하지 않으려는 마음, 그리고 설명되지 않는 감정을 언어로 남기려는 집요함. 문학은 그 마음을 잃지 않는 한 계속해서 인간의 예술로 남을 것이다. 아주 비효율적인 일이지만 가장 효율적으로. 어쩌면 이제 이 AI 시대에 문학이 해야 할 일은 인간만이 할 수 있는 것을 나날이 증명해나가는 일이 아니다. 인간이 무엇을 잃어서는 안 되는지를 끊임없이 질문하게 하는 일이다. 신보라 소설가

2026.07.22

[동대구로에서] 잠을 파는 사회

2004년 개봉한 스페인 영화 '머시니스트'엔 1년째 잠을 자지 못한 기계공이 나온다. 뼈만 남은 몰골로 환각 속을 헤매는 이 남자의 극심한 불면은 과거 자신의 범죄에 대한 죄책감과 심리적 압박에서 비롯된 감옥이었다. 그가 잊고 싶었던 자신의 살인 행위 자체가 영혼을 갉아먹으며, 단 한순간도 잠을 자지 못하게 했던 것. 그의 수면은 영화 말미에 드디어 성공한다. 경찰서를 찾아 자수하고 유치장에 갇힌 기계공 트레버. "잠을 자고 싶다"는 말을 남긴 채 평온하고 깊은 잠에 빠져든다. 트레버의 가련한 육체를 보면서, 그리고 그의 극심한 불면의 원인을 이해하는 과정에서 문득 현대인들의 불면증이 오버랩됐다. 아침에 눈을 뜨자마자, 손목의 스마트워치에 찍힌 숫자를 확인한다는 한 지인은 "오늘 수면점수가 58점밖에 안 된다"라며 한숨을 내쉰다. 깊은 잠을 몇 시간이나 잤는지 그래프로 점검하는 것이 자신의 아침 루틴이 됐다는데, 어째 득보다 실이 많아 보였다. 수면점수가 80점 이상인 날이 거의 없다는 것. 그는 "수면 점수가 낮으면 괜히 온몸이 찌부둥한 기분이 든다"며 우울해했다. 뿐만 아니다. 침대에 누워 '숙면을 부르는 빗소리'나 '뇌파 안정 힐링음악'을 틀어놓아야 겨우 눈을 감는 수면 풍경도 현대인들에게 그리 낯설지 않다. 의료 현장에 출입한 지 보름 남짓, 진료실과 병원 복도에서 만난 이들의 가장 흔한 호소 중 하나는 뜻밖에도 '잠'이었다. 정신건강의학과나 수면클리닉은 밤새 잠을 이루지 못해 지친 기색이 역력한 환자들로 늘 붐빈다. 수면제 한 알에 겨우 의지해 잠을 청한다는 이부터, 얕은 잠에서 밤새 허우적대는 자체가 두려워 아예 스마트폰 화면만 본다는 이까지 저마다의 불면 스토리도 다양하다. 국민건강보험공단 집계에선 수면장애로 병원을 찾은 환자 수가 연간 100만 명을 넘어섰다. 말 그대로 '잠을 파는 사회'다. 글로벌 슬립테크(Sleep-tech) 시장 규모는 어느덧 40조 원을 바라보고, 국내 수면산업 시장 역시 3조 원대로 불어났다. 이 거대해진 수면시장은 잠들지 못하는 현대인들의 불안을 먹고 자라고 있다. 인간의 가장 자연스럽고 본능적인 생리현상이어야 할 잠이 이제는 돈을 주고 사거나 최첨단 기술의 힘을 빌려 가까스로 얻어내야 하는 희귀한 상품이 되어버렸다. 밤마다 잠을 이루지 못하는 진짜 이유는 뭘까. 내 몸과 뇌가 고장났기 때문일까. 아니다. 밤늦게까지 온갖 알림을 울려대는 스마트폰, 퇴근 후 가정에서도 마음 한구석을 짓누르는 업무의 잔상, 상사의 불친절한 한마디에서 촉발된 은연중의 압박감이 우리의 교감신경을 끊임없이 자극하고 있기 때문이다. 영화 속 트레버가 자신의 범죄를 외면하려 했지만, 무의식 깊은 곳에 자리 잡은 죄책감이 그의 영혼을 잠식, 잠에 빠져들지 못한 것처럼. 그래서 그의 불면은 아팠다. 공감이 됐다. 의학적으로 수면은 신체가 스스로를 치유하는 가장 완벽한 자동 회복 시스템이다. 뇌 속 노폐물을 깨끗하게 청소하며, 면역력을 재정비한다. 의사의 특별한 처방, 비싼 영양제도 숙면이 주는 치유력을 대신할 수 없다. 오늘 밤만큼은 침대 머리맡에 놓인 스마트폰을 치워두면 어떨까. 내 몸을 완벽하게 바닥에 내맡기고 눈을 감는 것이다. 잠 못 드는 그대에게 필요한 건 마음에 살포시 내려놓는 조용한 쉼표 하나가 아닐까. 이효설기자 hobak@yeongnam.com

2026.07.22

“산불은 자연재해였지만, 그 뒤는 행정의 몫이었다”…안동 임시주택, 또 도마 오른 ‘복구 행정’

작년엔 화마에, 올해는 수마에 1년 새 두 번이나 보금자리를 빼앗긴 이재민들의 '억장'이 무너지고 있다. 지난 18~19일 내린 집중호우로 경북 안동시 일직면 귀미리 등 산불 이재민 임시주택단지가 침수되고, 일부 조립주택의 경우 거센 물살에 수십m 떠내려가는 피해가 발생했다. 이에 임시주택 시공의 적정성과 관련해 논란이 일고 있다. 당시 한밤중 창문으로 탈출하는 아찔한 상황을 겪은 피해 주민들은 "임시주택이 제대로 고정되지 않았다"고 주장했다. 지난해 경북산불 후 영덕에서 조립주택을 시공한 한 전문가는 앵커볼트(콘크리트 바닥에 묻어 기둥·기계 따위를 고착시키는 볼트)를 사용하지 않은 문제점을 지적했다. 그는 "조립주택 설치 전 지반 평탄화 및 배수시설 설치 등 입지 안정성을 확보해야 한다"며 "이는 발주처(지자체)의 관리 감독 영역"이라고 했다. 그러면서 "특히 임시주택을 완전 고정시키지 않은 점, 지반이 버틸 수 없는 곳에 주택을 배치한 점이 사고의 근본 원인일 것"이라고 분석했다. 이에 대해 안동시는 단순히 앵커볼트 설치 여부만으로 판단할 문제는 아니라는 입장이다. 임시주택 설치 과정에 참여했던 정재호 이재민주거안정TF팀장은 "가설 건축물은 일반주택과 달리 이동성을 전제로 하는 시설이어서 일반 건축물의 표준설계를 그대로 적용할 수 없다"며 "당시 건축 전문가들과 협의를 거쳐 가설 건축물 기준에 맞춰 시공한 것으로 안다"고 설명했다. 이어 "조립주택은 자체 무게만 약 6t, 입주 후 생활집기 등을 포함하면 8t 이상이기 때문에 일반적인 조건에서는 이동 가능성이 거의 없다"며 "주택 자체가 떠내려갈 정도의 급류에선 지면에 앵커를 설치했더라도 결과가 크게 달라지긴 어려웠을 것이란 의견을 들었다"고 말했다. 앵커가 효과를 내려면 콘크리트 아래 철근 등 구조체가 함께 힘을 받아야 하는데, 당시 설치된 기초는 약 20㎝ 두께여서 일반 건축물 수준의 고정 방식을 적용하기 어렵다는 설명이다. 행정안전부 임시주택 지침도 일반 건축물 기준과 가설건축물 기준이 혼재해 있어 현장에서는 그 기준에 맞춰 설치했다는 것이다. 논란은 구조 안전성만이 아니다. 임시주택을 평생 살 집으로 바꾸려던 계획마저 제도적 장벽에 막혀 있다. 최근 안동시가 임시주택 매각 절차를 추진하는 과정에서 상당수 조립주택이 일반 단독주택으로 용도를 변경하는 데 필요한 구조계산서와 내진 관련 자료 등을 갖추지 못한 것으로 확인된 것. 전체 982동 가운데 일반주택 전환 요건을 충족한 주택은 432동에 그쳤다. 반면 이웃한 청송군은 임시주택을 공급할 당시부터 영구 거주 가능성을 고려해 구조계산서와 내진 관련 자료를 확보해 건축물대장 등록이 가능하도록 준비한 것으로 알려져 더욱 대비된다. 안동시는 현재 전문기관을 통해 구조 안전성 검토 용역을 진행하고 있으며, 보강이 가능한 주택은 일반 단독주택으로 전환하는 방안을 추진한다는 계획이다. 피재윤기자 ssanaei@yeongnam.com

2026.07.21

[동네뉴스] 음악으로 나눔을 실천하는 ‘Kim’s 나비’

지난 4일 대구교육대학교 상록홀에서는 음악을 통해 이웃사랑을 실천하는 'Kim's 나비 제10회 사랑나눔 음악회'가 열렸다. 'Kim's 나비'는 '나로부터 비롯된'이라는 의미를 담은 음악자선단체로, 2015년 4월 창단한 이후 2016년부터 지금까지 한 해도 빠짐없이 자선음악회를 개최하고 있다. 공연 수익금은 지역사회의 어려운 이웃을 위한 사랑의 성금으로 기탁하고 있다. 조손가정과 한부모가정, 사랑의 성금 기탁 등 꾸준한 나눔 활동으로 선한 영향력을 전하고 있다. 올해로 열 번째 맞은 자선음악회 역시 많은 시민들의 관심과 참여 속에 개최됐다. 공연은 클래식을 중심으로 다양한 장르의 음악을 선보이며 관객들의 큰 호응을 얻었다. 특히 무대 경험이 필요한 젊은 음악가들에게는 공연 기회를 제공하고, 시민들에게는 수준 높은 클래식 공연을 부담 없는 1만 원의 입장료로 감상할 수 있도록 해 문화 향유의 기회를 넓혔다는 점에서 더욱 의미를 더했다. 이날 공연에서는 트럼펫과 바리톤 독창, 재즈 피아노 연주, 합창단 공연 등 다채로운 무대가 이어졌다. 각기 다른 음악적 색깔이 어우러지며 공연장을 찾은 관객들에게 깊은 감동과 즐거움을 선사했다. 공연이 끝난 뒤 객석에서는 아낌없는 박수와 환호가 이어졌고, 음악을 통해 나눔의 가치를 실천하는 단원들의 진심은 관객들의 마음에도 깊이 전해졌다. 윤정미 Kim's 나비 부회장은 "회원들이 가진 작은 재능을 함께 나누고, 많은 분들이 공연에 참여해 주신 덕분에 10년이라는 긴 시간을 이어올 수 있었다"며 "앞으로도 음악을 통한 봉사활동을 지속하며 지역사회에 따뜻한 희망을 전하고 싶다"고 말했다. 공연을 관람한 한 시민은 "재능기부 공연이라는 말만으로는 표현하기 어려울 정도로 수준 높은 무대였고 큰 감동을 받았다"고 소감을 전했다. "이처럼 따뜻한 공연이 앞으로도 계속 이어질 수 있도록 많은 시민들의 관심과 응원이 함께하길 바란다"고 말했다. 이번 음악회는 공연을 넘어 음악이 가진 치유와 나눔의 힘을 다시 한번 확인하는 자리였다. 누군가에게는 작은 재능일 수 있지만, 그 재능이 모이면 어려운 이웃에게 희망이 되고 지역사회를 따뜻하게 만드는 큰 힘이 된다. 누군가를 위한 따뜻한 마음만 있다면, 누구나 봉사자가 될 수 있다. 이경화 시민기자 leekyunghwa1014@nate.com 이경화 시민기자

2026.07.21

‘스몰브랜드’로 대구 정체성 새로 쓴다…도시 브랜딩 실험 대백(大百)

"강호에 입문한 것을 환영하오." 지난 14일 대구 중구 복합문화공간 '오픈대구' 지하 1층. 입구에 들어서자 무협지에서 튀어나온 듯한 안내문이 관람객을 맞았다. 화면 속 캐릭터를 따라 양손을 모으는 '포권례'를 취하고, 휴대폰으로 QR코드를 인식해 캐릭터를 생성하니 전시장에 입장할 수 있었다. 전시는 하나의 게임 같았다. 지하 1층부터 지상 4층까지 공간을 오가며 스마트폰을 이용해 미션을 수행하는 방식이었다. 게임 속 퀘스트를 수행하듯 미션에 참여하니 대구의 '스몰브랜드'를 자연스럽게 만날 수 있었다. '비급(祕笈)'이라 이름 붙인 브랜드 기록서를 하나씩 모을 때마다 각 브랜드의 소개가 화면에 펼쳐졌다. 전시명은 '대백(大百): 대구 100대 스몰브랜드의 등장'. 지역 130여개 스몰브랜드의 이야기를 한데 모은 특별 기획전이다. 대구를 무협 세계관 속 '강호(江湖)'로 재해석하고, 각 브랜드를 무공을 갈고닦아온 '신진 고수'로 내세웠다. 친숙한 콘셉트를 빌려 브랜드들의 이야기를 보다 재미있게 접할 수 있도록 구성했다. 전시는 대구시 지원 아래 대구를 기반으로 활동하는 비영리 소셜 프로젝트팀 '프로젝트 비주류', 브랜딩·디자인 스튜디오 '아이디어두잇'이 공동 기획했다. 기획자와 마케터, 디자이너, 웹개발자, 콘텐츠 제작자, 인플루언서, 독립출판사 대표 등이 머리를 맞댔다. 일반적인 예술 전시는 아니다. 단순한 홍보 행사는 더더욱 아니다. 전시의 핵심은 '실패담'이다. 유명해진 결과보다 브랜드를 운영하며 겪은 시행착오와 좌절을 기록한다. 과정 중심의 서사에 초점을 맞췄다. 카페, 독립서점, 음식점, 소품숍, 뮤직펍 등 대구 곳곳에서 단단한 팬덤과 철학을 구축하며 도시의 새로운 이야기를 만들어가고 있는 스몰브랜드가 각자의 전시물을 통해 진솔한 실패담을 공유한다. 기획진이 스몰브랜드에 주목한 이유도 여기에 있다. 프로젝트 비주류 측은 "'스몰브랜드는 대구'라는 새로운 도시 정체성을 제시하고자 했다"고 전했다. 이들은 기존 대구의 도시 브랜딩이 근대 유산에 국한돼 있어 젊은 세대 공감에 한계가 있으며, 지속가능하고 확장가능한 새로운 도시 서사가 필요하다고 봤다. 그 대안으로 지역의 창업 생태계를 형성하고 있는 스몰브랜드들을 모아 '도시 차원의 브랜드 자산'으로 축적·활용하자는 것이다. 오픈대구라는 공간도 의미를 더한다. 현재는 대구시가 매입해 복합문화공간으로 운영하고 있지만, 한때 대구 최초의 여성 고등기술교육기관인 영남여자고등기술학교, 경북문인협회 사무실로 사용된 건물이다. 성장의 공간, 기록의 공간이라는 상징성이 전시의 목적과 연관된다. 프로젝트 비주류의 이창수 유락 대표는 "외지인들이 대구를 들으면 '스몰브랜드의 도시'를 떠올리고 이 지역에 발걸음하게 하고 싶었다"며 "앞으로는 '대백'이라는 IP를 더 발전시켜 대구만의 특색 있는 행사로 키워보고 싶다"고 말했다. 낯선 전시임에도 관람객들의 반응은 빠르게 이어졌다. 전시 첫날인 4일 하루 동안 300명이 넘게 방문했다. 관람객 투표를 통해 선정된 100개 브랜드는 추후 발간될 '대백북 2026'에 기록된다. 책은 스몰브랜드들의 성장 과정과 노하우를 담는다. 전시는 오는 26일까지다. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com

2026.07.21

상업과 예술, 애초에 경계는 없었다…대구문화예술회관 ‘앤디 워홀: 예술을 팔다’

"엄마, 노란 바나나가 점점 까지고 있어." 지난 10일 오후 4시 대구문화예술회관 미술관. 지난 3일부터 이곳에서 열리고 있는 '앤디 워홀: 예술을 팔다'전을 관람한 윤아인양(7)이 말했다. 윤양이 본 작품은 앤디 워홀이 1967년 디자인한 '벨벳 언더그라운드 & 니코'의 앨범 커버다. 16개의 앨범 커버로 구성된 이 작품은 바나나 껍질이 점진적으로 벗겨지는 모습을 담고 있다. 팝아트를 대표하는 가장 상징적인 이미지 중 하나로, 일상의 사물을 도발적 아이콘으로 전환해 미술·음악·대중문화의 경계를 흔든 작품으로 평가받는다. 윤양은 "바나나 껍질이 점점 까지면서 살구색이 나오니까 신기했다"면서 "고양이 그림도 재밌었다"고 말했다. 윤양과 함께 전시를 보러 온 나보라씨(37)는 "앤디 워홀 전시가 열린다고 해서 딸과 같이 보러 왔다"며 "예술의 상업화와 대중문화를 이끈 선구자적인 예술가로 알고 있는데, 이번에 전시를 보니 새삼 대단하다는 생각이 들었다"고 말했다. 이번 전시는 워홀 연구자이자 큐레이터·컬렉터인 캐나다의 폴 마레샬이 30여 년 동안 수집한 워홀의 작품 700여 점 가운데 300여 점을 선별해 선보인다. 초기 아티스트북과 상업 일러스트레이션을 비롯해 음반 커버, 광고, 패션, 영화, 초상화 등 워홀의 다양한 작업을 10개 주제로 나눠 소개한다. 그동안 국내에서 열린 워홀 전시가 그를 '팝아트의 거장'으로 조명했다면, 이번 전시는 비즈니스 감각을 지닌 문화 전략가로 바라본다. 워홀이 순수미술과 상업미술의 경계를 무너뜨렸다는 익숙한 평가에서 한발 더 나아가, 그가 애초부터 두 영역을 별개의 것으로 보지 않았다는 점을 보여주는 데 초점을 맞췄다. 박효린 대구문화예술회관 학예연구사는 "워홀이 '좋은 비즈니스는 최고의 예술'이라고 말한 것도 돈을 많이 버는 일 자체를 예술로 찬양했다기보다, 예술과 비즈니스가 분리될 수 없다는 생각에 가까웠다"고 설명했다. 전시장에서는 책과 잡지 삽화, 음반 커버, 포스터, 의상, 영상 등 워홀이 평생 이어간 상업 디자인 작업을 폭넓게 만날 수 있다. 미국 세제 브랜드의 포장 상자를 의상으로 옮긴 '브릴로 박스 드레스', 입장권을 대형 포스터로 확대한 '제5회 뉴욕 영화제-링컨센터' 등을 볼 수 있다. 박미주씨(47·대구 남구)는 "파격적인 앤디 워홀의 작품 세계를 볼 수 있어서 좋았다. 달러 지폐에 사인한 작품이 인상 깊었고, 유명한 사람의 작품을 볼 수 있어 의미 있는 시간이었다"면서도 "작품 수가 더 많았으면 좋았을 것 같다. 1시간 정도면 다 볼 수 있을 정도였다. 또, 대구에서만 볼 수 있는 작품이 적어서 아쉬웠다"고 말했다. 실제로 이번 전시는 앞서 올해 3월에 대전시립미술관에서 열린 전시를 그대로 옮겨왔다는 점에서 아쉬움이 남는다. '구르는 광대와 말' '마이클 잭슨 특집 홍보 포스터' '마릴린' '그레이스 켈리' 등 이전 전시에서 볼 수 있던 작품들이 대다수여서 대구 전시만의 뚜렷한 특색을 찾아보기는 어렵다. 다만, 대구 전시에서만 볼 수 있도록 대구미술관이 소장한 희귀 아티스트북 'A Gold Book'을 추가했다. 이 작품은 워홀이 자신의 그림과 디자인 능력을 알리기 위해 아트디렉터 등에게 보낸 초기 홍보용 아티스트북 3종 중 하나다. 박 학예연구사는 "워홀은 순수미술과 상업미술을 구분하지 않은 채 생산과 유통, 홍보와 소비를 하나의 문화적 체계로 이해했다"며 "이번 전시는 워홀이 오늘날의 예술과 광고, 대중문화에 어떤 영향을 남겼는지를 살펴보는 기회가 될 것"이라고 말했다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com

2026.07.21

“전국서 ‘갓’ 사러 온 상인들로 북적…고향마을 개들도 지폐 물고 다녀”

'예천' 지역은 예로부터 지조와 충절을 실천한 '영남 선비들의 고장'이었다. 조선시대 과거 급제자만 120여 명을 배출했을 정도로 학문의 토양이 탄탄한 문향이었으며, 안동·영주와 더불어 영남 유림의 정신적 고향이었다. 특히 선비 의관의 정수인 '갓' 제작으로 조선 시대부터 전국적 명성을 날렸다. 예천 갓 생산의 본거지인 '돌티마을' 출신으로 국가무형유산 갓일 입자장(笠子匠) 보유자인 박창영 선생은 "어렸을 때 고향마을에는 좋은 갓을 구하기 위해 전국 각지에서 몰려든 상인들로 항상 북적였다. 어찌나 융성했던지 오죽하면 '우리 마을 개들은 지폐를 입에 물고 다닌다'는 말이 있었을 정도"라고 회상했다. ◆갓, 지난한 시간과의 싸움 전통 갓을 만드는 과정은 지난한 시간과의 싸움이다. 제작과정에서 한 치의 흐트러짐을 용납하지 않는 집념의 산물이다. 머리카락보다 가는 말총을 정교하게 엮고, 대나무를 삶아 쪼개고, 아교칠과 먹칠, 옻칠을 반복한다. 전통 갓을 제작하기 위해서는 크게 3가지 공정을 거치게 되는데, 양태일 24과정, 총모자일 17과정, 입자일 10과정 등 총 51개의 과정을 거쳐야 비로소 한 개의 갓이 완성된다. "예전 갓방에서는 분야별 전문가 4~6명이 한 조를 이뤄 갓을 만들었어요. 하지만 시대가 바뀌고, 더 이상 갓을 찾는 사람이 없어지면서 지금은 저 혼자서 모든 과정을 만드는데, 대략 2~3달 꼬박 작업을 하면 1개의 갓을 만들 수 있어요." 선생은 증조부 때부터 갓을 만들어온 전통 가문 출신이다. 고향마을 갓방의 풍경은 지금도 생생하다. 숙련된 전문가들이 초고난도의 작업에 집중하면서 팽팽함이 감돌았다. 간혹 대나무를 자르고 붙이는 과정에서 나는 소리만 들릴 뿐 숨소리마저 멈춘 듯 고요했다. 서늘한 정적과 묘한 긴장이 교차하는 분위기에서 박 보유자의 청춘이 지나갔다. "고향인 예천 돌티마을(현 천북동)은 전국적인 갓 생산지로 유명했어요. 마을의 80여 가구 중 절반 이상이 '갓방'을 운영할 정도로 대표적인 갓 마을이었지요. 아버지와 친척분들을 따라 저도 자연스럽게 갓을 받아들인 것 같아요." ◆새마을운동 이후 쇠락 그러나 영원할 것 같았던 갓방의 풍경은 1970년대 새마을운동의 물결과 함께 거짓말처럼 사라졌다. 초가집이 허물어지고 양복이 새로운 노멀로 자리잡으면서 갓을 쓰는 사람들도 급격히 줄어들었다. 전국의 상인들로 웅성거리던 예천의 갓방들도 하나둘 문을 닫았다. 박 보유자도 자연스럽게 고향을 떠나 수도권으로 자리를 옮기게 된다. "옛날에는 여러 사람이 나눠 하던 일을 이제는 혼자 다 해야 하니, 갓 하나를 제대로 복원하고 완성하는 데 최소 두세 달, 길게는 6개월이 걸립니다. 특히 여름철에는 아교 작업도 못 해요. 습도가 높으면 아교가 녹아내려 이튿날 보면 다 떨어져 있거든요. 에어컨이 없던 옛날에는 하루 종일 땀을 흘리고, 밤을 새우는 게 일과였습니다. 10월 상달 같이 제일 바쁠 때는 꼬박 밤을 새우며 대나무와 씨름을 했지요." 한 자리에 앉아 8시간, 때로는 밤을 새우며 온 신경을 손끝에 집중하는 작업은 육체적 고통을 넘어선 정신 수양에 가깝다. 피가 통하지 않아 다리가 저려오고 허리가 끊어질 듯한 통증이 밀려와도 그는 칼을 놓지 않았다. "주변에서 직업병이 없냐고, 성질 급한 사람은 못 하겠다고들 합디다. 맞아요. 이건 정신 수양이나 다름없습니다. 작업할 때는 오직 작품을 성공시켜야겠다는 생각, 실수하지 말아야겠다는 생각뿐이에요. 잡념이 들어올 틈이 없지요. 잡념이 생기는 순간 살이 부러지거나 선이 틀어져 버리니까요." ◆'Oh my gat' 세계적 열풍 몇 해 전 넷플릭스 시리즈 '킹덤'이 세계적 인기를 끌면서 해외 시청자들 사이에서 큰 화제가 된 것은 다름 아닌 조선의 모자 '갓'이었다. 트위터와 페이스북 등 온라인 커뮤니티와 SNS에는 'Oh My God'을 비틀어 'Oh My GAT'이라는 패러디 영상과 밈이 널리 유행했다. 신분에 따라 크기와 문양 등이 달라지는 조선의 갓이 서양의 시청자들에게 매우 신선하게 다가왔기 때문이다. 이제 대중은 더 이상 갓을 찾지 않지만, 여전히 그를 찾는 곳은 있다. 드라마 제작사, 국악인, 유림 등이다. 이름만 얘기하면 알 만한 유명 배우들이 드라마 속에서 그의 갓을 착용하고 늠름한 기개를 보여주었다. 그러나 이 대목에서 박 보유자의 표정이 조금 어두워졌다. 대중이 환호하는 화려한 조명 뒤에 가려진 불편함이 있기 때문이다. 사실 안타깝게도 화면에 나오거나 공개 행사에 쓰이는 갓의 태반이 나일론으로 대량 생산한 것들이다. 심지어 국가적 행사에서조차 예산이 없다거나 쓰기 편하다는 이유로 모조품을 씌워놓고 '한류'라고 자랑을 한다. 전문가가 보면 시대상과도 맞지 않고, 형태도 왜곡된 경우가 적지 않다. "현대화할 게 따로 있고, 절대 건드려서는 안 되는 게 있습니다. 갓은 대나무를 실처럼 얇게 쪼개어 사람 손으로 일일이 엮고, 도넛 모양의 평면을 인두로 지져가며 입체적인 곡선을 만들어내는 지극히 섬세한 공예품입니다. 옛날 조선 시대에도 갓 하나는 선비의 신체와 같아서 훼손되면 기워 쓰고 닦아 쓸 만큼 귀한 예술품이었어요." ◆"한국, 모자의 나라" 감탄 박 보유자에게 '갓의 아름다움'이란 무엇인지 물었다. 그는 주저 없이 '한국인의 기개와 정돈된 아름다움'을 꼽았다. "서양인들이나 현대인들은 갓을 야구모자처럼 눌러쓰는 모자로 생각하지만, 갓은 머리 위에 살짝 '얹어 쓰는' 것입니다. 양반들이 도포만 입고 나가면 완성이 안 돼요. 그 위에 갓을 딱 갖춰 써야만 비로소 한국 고유의 풍채와 낭만이 살아납니다. 옛날 외국 선교사들이 우리나라를 보고 '모자의 나라'라고 감탄했던 이유도, 갓이 만들어내는 그 독특하고 우아한 실루엣에 압도되었기 때문입니다. 그 안에는 백색의 선비 정신이, 그리고 자연을 거스르지 않는 직선과 곡선의 조화가 담겨 있습니다." 그의 작업실 한 편에는 갓 작품이 몇 점 전시돼 있다. 그중에는 대기업에서 판매를 요청했지만 거절하고 소장한 것도 있다. 돈이 아닌 가치를 좇는 고집스러운 장인 정신이 느껴지는 대목이다. '진짜 조선의 갓'이 무엇인지 후손에 보여주기 위해 남겨둔 역사적 사료다. "팔 수도 있었지만 그럴 수 없었습니다. 팔고 나면 다시 이렇게 완벽하게 만들 자신이 없었거든요. 우리의 갓 문화가 끊어지면 안 되잖아요. 그런 면에서 저를 이어 이 길로 뛰어든 아들에게 감사한 마음입니다." 김은경기자 enigma@yeongnam.com

2026.07.21

[자유성] 신봉건주의(Neo-feudalism)

신봉건주의(Neo-feudalism). 유튜브를 보고, 앱을 다운받고, 온라인 쇼핑을 할 때마다 사용료와 구독료를 내거나, 나의 은밀한 개인정보와 데이터를 제공하는 것이 마치 중세시대 봉건영주에게 소작료를 바쳐야 하는 상황과 비슷해 등장한 용어다. 그 뿌리는 소위 '페이팔 마피아(PayPal Mafia)'다. 1990년대 말 일론 머스크와 피터 틸 등은 미국 실리콘밸리에서 온라인 결제 서비스 '페이팔(PayPal)'을 만들었다. 2002년 이들이 회사를 전자상거래 공룡 '이베이(eBay)'에 1조 8천억 원에 매각하면서 그야말로 초대박이 터졌다. 거금을 손에 쥔 이들은 실리콘밸리에서 그들만의 왕국(?)들을 세우기 시작한다. 창업주 일론 머스크는 테슬라와 스페이스X를 창업해 우주 개척에 나섰고, 피터 틸은 빅데이터 기업 팰런티어를 설립해 미국 대선과 전쟁 등 국제 정치 마당의 막후에서 세계를 움직이고 있다. 페이팔의 초기 디자이너와 엔지니어였던 채드 헐리와 스티브 첸은 동영상 플랫폼 유튜브를 만들었고, 수석부사장이었던 리드 호프먼은 비즈니스 인맥 SNS인 링크드인을 창립했다. 오픈AI의 초기 자금 역시 이들의 주머니에서 나왔다. 미국 경제지 '포춘'은 2007년 이들을 페이팔 마피아라 불렀다. 이들은 '거대한 디지털 영토'를 구축해 인류(소비자)가 그 안에서 소통하고, 검색하고, 쇼핑하도록 했다. 이 디지털 영토가 '신봉건주의' 시대를 열었다. 페이팔 마피아의 후예인 오늘날의 빅테크 기업들은 '디지털 플랫폼'이라는 땅을 완전히 독점하고 있다. 첨단산업시대, 우리는 퇴행적인 중세경제구조에 갇혀버린 것일까? 박종문기자 kpjm@yeongnam.com

2026.07.21

[대구를 대표하는 문화도시 달성⑨] 하빈PMZ평화예술센터·하빈 행복생활문화센터

달성군에서 가장 아름다운 지역 중 하나가 바로 '하빈면'이다. 이곳에선 낙동강이 흐르는 드넓은 풍경과 자연이 어우러진 모습을 만날 수 있다. 풍경만 아름다운 곳이 아니다. 곳곳에 자리한 전통유산 또한 눈길을 사로잡는다. 보물 제2053호인 하목정을 비롯해, 육신사·묘골마을·달성삼가헌고택·낙빈서원 등 전통이 담긴 아름다운 건축물들이 있는 곳이기도 하다. 최근 들어 또 다른 아름다움을 선사하는 공간들이 있다. 자연과 전통뿐만 아니라, 이제는 문화를 통해서도 아름다움을 선사하는 곳들이다. 그것도 기존과는 다른, 특별한 모습의 문화를 통해서다. 이처럼 이곳 하빈면의 아름다움을 더욱 특별하게 만드는 공간들이 있다. 이곳에 위치한 '하빈PMZ평화예술센터'와 '하빈 행복생활문화센터'가 바로 그 주인공이다. ◆평화와 예술이 어우러진 하빈PMZ평화예술센터 강정보에서 칠곡보로 향하는 자전거길을 가다 보면 강변에 자리한 넓은 들판 하나를 만날 수 있다. 하빈면에 위치한 봉촌제방들이다. 이 들판을 따라 마을로 들어가면 남다른 분위기로 조성된 마을이 나온다. 바로 하빈PMZ평화예술센터가 있는 봉촌리 낙동마을이다. 하빈PMZ평화예술센터는 이 마을의 중요한 문화적 거점이다. 이름에 붙은 'PMZ'는 평화기념마을(Peace Memorial Zone)을 뜻하는 약자로, 낙동마을을 가리키는 말이기도 하다. 6·25전쟁 직후 피란민들의 거주지였던 낙동마을은 2016년부터 도시활력증진지역 개발사업을 거쳐 평화기념마을로 새롭게 거듭났다. 전쟁으로부터 비롯된 아픔과 상처를 '평화'를 통해 극복하는 마을이라는 뜻이다. 하빈PMZ평화예술센터는 이러한 마을의 특성을 잘 보여주는 공간이다. 지난 2019년 개관한 이곳은 잔디밭 위에 자리한 현대적인 외관으로도 눈길을 끄는 곳이다. 그로 인해 언뜻 미술관처럼 보이는 공간이기도 하다. 그런데 실제로 이미 많은 작가들에게 사랑받는 공간이기도 하다. 무료 대관이 가능한 전시실을 통해 매년 다양한 작가들의 전시가 펼쳐지고 있기 때문이다. 이름처럼 평화와 예술이 어우러진 전시들을 주로 만날 수 있다는 점도 이곳만의 특징이다. 전시만 열리는 게 아니다. 공예와 요리 등 체험 프로그램들이 진행되는 창작공간과 음식체험관도 마련돼 있다. 여기에 주민들이 운영하는 지역특산물 판매장 등의 시설도 있다. 이를 바탕으로 그동안 평화와 예술이 어우러진 각종 행사들을 선보이며 평화기념마을의 거점으로 자리해 온 곳이 바로 이곳이다. ◆8월부터는 한층 더 특별한 문화적 거점으로 그런 하빈PMZ평화예술센터가 8월부터 또 한 번 새로운 모습으로 바뀔 예정이다. 달성군의 문화사업 전반을 이끌어 온 달성문화재단이 최근 달성군으로부터 이곳의 운영을 위탁받았기 때문이다. 이에 따라 기존의 모습을 넘어, 한층 더 특별한 문화적 거점으로 거듭날 준비를 하고 있다. 특히 새롭게 마련된 프로그램들이 눈길을 끈다. 8월1일부터 매주 토요일 오후에 진행되는 지역민 문화향유 프로그램이 대표적이다. 달성군에 거주하는 가족들을 위한 원데이 클래스 형태의 프로그램으로, 키캡과 거울 꾸미기 등을 시작으로 아이와 가족이 함께하는 간단한 소품 중심의 체험이 무료로 진행된다. 또한 매주 수요일에는 마을 주민들을 위한 주민 참여 프로그램도 펼쳐진다. 주민들이 가장 체험하고 싶은 문화강좌를 선별해 운영하는 이 프로그램은 특히 이곳 주민들을 대상으로는 새롭게 시도되는 방식이기도 하다. 8월 라인댄스 강좌를 시작으로, 앞으로도 주민들의 의견을 적극적으로 반영한 형태로 운영한다는 계획이다. 이와 같은 프로그램은 평화와 예술이 어우러지는 이곳에 또 다른 특징 하나를 더할 예정이다. 바로 '일상성'이다. 인근 주민과 달성군민들을 대상으로 한 프로그램을 통해 이곳을 사람들의 일상 속에서도 의미 있는 공간으로 변화시키겠다는 의도다. 이를 바탕으로 시설의 활용도나 이용률도 높여갈 예정이다. 여기에 작가들의 대관 전시 역시 격주 간격으로 열릴 예정이다. 전시실에서는 올 연말까지 작가 10여 명의 개인전을 차례로 만날 수 있다. 달성문화재단 관계자는 "이와 더불어 방문객들에게 이곳의 역사와 의미를 효과적으로 알릴 방법도 고민하고 있다. 앞으로도 이곳을 통해 새로운 형태의 기획들을 계속 선보여 나갈 계획"이라고 했다. 이러한 변화를 통해 8월부터는 한층 더 특별해진 이곳의 모습을 만날 수 있다. 관련 프로그램이나 대관 등에 관한 자세한 사항은 달성문화재단 홈페이지를 통해 확인할 수 있다. ◆달성군의 생활문화를 대표하는 하빈 행복생활문화센터 문화를 통해 하빈면에 아름다움을 선사하는 공간은 또 있다. 대평리에 자리한 하빈 행복생활문화센터다. 지난 2021년 문을 연 이곳은 지역의 폐교(옛 대평초등학교)를 활용한 대표적인 문화공간이다. 물론 이곳 역시 기존과는 다른 형식의, 특별한 문화를 선보이는 곳이다. 동호회 활동으로 대변되는 주민들의 일상 속 문화활동, 즉 생활문화를 위한 전문 공간이다. 이곳은 달성군을 거점으로 활동하는 5인 이상의 생활문화 동호회라면 누구나 이용할 수 있다는 점이 특징이다. 당연히 대관료는 무료다. 이러한 활동을 위한 시설들도 눈에 띈다. 다양한 공연 연습이 가능한 다목적실을 비롯해, 공작실·동아리실·야외 운동장 등이 마련돼 있다. 여기에 마주침 공간·수유실·샤워실 등의 각종 편의시설들도 준비돼 있다. 이러한 시설을 무료로 활용할 수 있다는 점에 힘입어 개관 5년차인 올해 역시 회화·공예·국악·댄스·기악 등 다양한 동호회들이 이곳에서 활동을 이어가고 있다. 주민들이 일상 속에서 펼치는 문화활동의 중요한 거점으로 자리매김하고 있다는 뜻이다. 이를 통해 이제 이곳은 단순한 활동공간을 넘어, 달성군 전체의 생활문화를 대표하는 공간으로까지 불리고 있다. ◆다양한 방식으로 생활문화 활동을 지원하는 곳 이곳에서 펼쳐지는 생활문화 활동에는 인근 주민들의 활동도 포함돼 있다. 실제로 올해 이곳에서 활동하는 동호회 중에는 대평리 주민들이 모인 보태니컬 아트 동호회도 있다. 여기에 자개공예 동호회 등도 활동을 준비하고 있다. 이곳 주민들의 일상 속에도 자연스럽게 생활문화가 녹아든 셈이다. 그 중심에는 이곳만의 독보적인 주민 참여 프로그램이 있다. 주민을 대상으로 한 다양한 장르의 문화강좌를 비롯해, 농한기의 특성을 활용한 프로그램에 이르기까지 매년 새로운 형태의 시도를 이어가는 중이다. 올해도 상반기 자개공예 강좌에 이어, 농한기 바리스타 강좌, 그리고 하반기에 진행될 유리공예 강좌 등 다양하고 색다른 문화체험의 기회를 제공하고 있다. 여기에 달성군민을 위한 지역민 문화향유 프로그램도 있다. 가족 중심의 원데이 클래스 형태로 마련된 이 프로그램은 현재 달성군에서 가장 인기가 높은 문화체험 프로그램이다. 매회 30명 정원의 예약이 완료될 때마다 그만큼의 대기 인원 접수를 따로 받아야 할 정도다. 올해부터는 인근 주민들을 위한 사전 신청 기회도 제공하고 있다. 이러한 인기를 바탕으로 올해도 다양한 체험 프로그램을 진행하고 있다. 무엇보다 주민들과 달성군민들을 위해 마련된 이 프로그램들은 모두 이곳에서 처음으로 시작된 운영 방식이기도 하다. 이로 인해 현재는 달성군 곳곳에서 이런 프로그램을 쉽게 접할 수 있게 됐다. 이처럼 이곳은 동호회들의 활동공간뿐만 아니라, 다양한 방식으로 주민들의 생활문화 활동을 지원하고 있다. ◆두 공간의 행보가 기대를 모으는 이유 공교롭게도 하빈PMZ평화예술센터와 마찬가지로 이곳 역시 달성문화재단이 운영을 맡고 있다. 두 곳의 프로그램이 유사한 방식으로 운영되고 있는 배경이다. 그러면서도 평화와 예술, 그리고 생활문화라는 각 공간의 특성은 최대한 살리는 중이다. 이에 대해 재단 관계자는 "공간은 다르지만, 결국 두 곳 모두 문화를 통해 지역의 또 다른 가능성을 발굴하는 곳이다. 이를 감안해 앞으로 이 공간들이 더욱 의미를 가질 수 있도록 다양하고 유기적인 노력을 이어갈 예정"이라고 말했다. 이러한 운영을 바탕으로 두 공간은 이제 이곳을 넘어, 달성군의 가장 중요한 문화공간으로 거듭나고 있다. 이들이 선보이는 문화가 특별한 이유는 단순히 기존과 다른 형태여서가 아니다. 이를 통해 우리 일상을 아름답게 바꾸고 있기 때문이다. 이들이 하빈면에 선사하고 있는 또 다른 아름다움도 여기에 있다. 문화를 통해 이곳의 일상까지 아름답게 만드는 셈이다. 이들이 선보이는 문화는 그래서 특별할 수밖에 없다. 앞으로도 이곳에서 펼쳐질 두 공간의 행보가 기대를 모으는 이유도 마찬가지다. 글=이선욱 영남일보부설 한국스토리텔링연구원 연구위원 사진=이지용기자 sajahy@yeongnam.com <공동기획 - 달성문화재단>

2026.07.21