[맛나게 멋나게] 두툼한 돈까스와 새우튀김의 환상조화… 대구 중구 ‘행운’

허기진 배를 달래려 할 때, 그런데 무엇을 먹어야 할지 쉽게 떠오르지 않을 때 실패 없는 메뉴가 있다면 단연 '돈까스'가 아닐까. 갓 튀긴 두툼한 고기에 달큰한 소스가 어우러진 조합은 남녀노소 싫어하기 어려운 맛이다. 그중에서도 자신 있게 추천할 만한 식당이 중구 동인동에 있다. 이름부터 인상적인 '행운'이다. '행운'은 지난해 1월 문을 연 비교적 신생 가게지만 벌써부터 입소문이 퍼져 평일 점심은 물론 주말이면 웨이팅이 일상이다. 좌석은 7개로 가게 규모가 크진 않다. 전 좌석이 주방을 마주보고 있는 바 형태로 혼자 와도 부담이 없고, 시끌벅적하지 않아 오롯이 음식에 집중할 수 있는 점도 장점이다. 돈까스 외에도 나폴리탄 스파게티, 두부덮밥 등 메뉴가 다양하지만, 대표 메뉴라면 단연 돈까스다. 주문 즉시 튀겨내는 고기는 겉은 바삭하면서 속은 촉촉해 적당히 달콤한 소스와 만나 찰떡궁합을 이룬다. 양도 넉넉해 한 끼로 든든하다. 특히 행운의 돈까스는 새우튀김과의 조합이 눈에 띈다. 돈까스 옆에 큼직하게 곁들여 나오는 새우튀김은 바삭한 식감에 속살이 탱글해, 타르타르 소스와 함께 먹으면 또 하나의 별미다. 사장 부부가 직접 담근 피클과 김치도 곁들이기에 훌륭하다. '행운'의 특별한 재미는 인스타그램 공지로 올라오는 스페셜 메뉴다. 탕수육, 찜닭, 떡볶이 등 정식 메뉴에는 포함되지 않은 음식을 이벤트로 판매하는데, 워낙 인기가 많아 공지를 놓치면 맛보기 어렵다. 그래서 단골들 사이에서는 인스타그램 팔로우가 사실상 필수다. 음료는 '오렌지 맥주'를 곁들여보길 권한다. 착즙한 오렌지가 들어가 맥주 특유의 청량감과 달콤한 과일향이 묘하게 어우러진다. 기름진 튀김과 탄산의 조합은 두말할 필요 없는 최고의 궁합이다. 조윤화기자 truehwa@yeongnam.com

2025.09.18

[책 속의 길] 오래된 미래

며칠 전, 대형마트에서 장을 보다가 예상치 못한 혼란을 겪었다. 풍요롭게 쌓인 물건 앞에서 무엇을 골라야 할지 알 수 없었고, 이미 집에 있는 물건까지 담고 있었다. 돌아와 보니 비슷한 물건이 서너 개나 겹쳐 있었다. 넘치는 풍요 속에서 오히려 결핍을 체감한 순간이었다. 이 경험은 헬레나 노르베리 호지의 '오래된 미래'가 전하는 문제의식과 이어졌다. 책은 풍요와 결핍이 교차하는 오늘의 현실을 비춰주었고, 라다크 사람들의 삶은 그 문제의식을 더욱 선명하게 드러냈다. 저자는 히말라야 고지대 라다크에서 만난 사람들의 삶을 통해, 우리가 잃어버린 길을 묻는다. 라다크 사람들은 물질적으로는 부족해 보여도 공동체의 연대와 자연과의 조화 속에서 더 풍요롭게 살아갔다. 반대로 우리는 끝없는 생산과 소비 속에서도 고립과 불안을 겪는다. 마트에서 느낀 혼란은 바로 그 모순을 보여주는 단면이었다. 라다크의 모습은 내 삶을 돌아보게 했으며, 가족과 직장의 풍경으로 이어졌다. 바쁜 하루 속에서 가족과의 식사는 늘 서둘러 끝나고, 스마트폰 속 정보에 매달리느라 곁의 사람들과의 대화는 줄어들었다. 직장에서는 효율과 성과가 관계보다 우선한다. '오래된 미래'는 이런 현실을 낯설게 바라보게 하며, 우리가 진정으로 잃어버린 것이 무엇인지 묻는다. 그 물음은 개인의 성찰을 넘어 사회와 지역의 문제로 이어졌고, 결국 '발전'이라는 단어에 닿았다. 그러나 그것은 우리가 기대한 미래를 보장하지 않았다. 저자는 라다크의 현실을 통해 서구식 발전 모델이 사람들의 삶을 오히려 파괴했다고 지적했다. 이 대목에서 나는 지역사회에서 추진되는 여러 정책 사업을 자연스레 떠올렸다. 화려한 시설과 큰 예산이 투입됐음에도 역사와 삶의 맥락을 놓친다면 그것은 진정한 발전이라 할 수 없다. 현대화라는 이름 아래 공동체의 정체성을 잃고 있지는 않은지, 불편하지만 피할 수 없는 질문을 남겼다. 책은 '옛 것으로 돌아가자'는 단순한 회귀를 말하지 않는다. 오히려 전통의 지혜를 오늘의 삶 속에서 어떻게 살려낼지를 묻는다. 나 역시 불필요한 소비를 줄이고, 동네 가게에서 안부를 나누며 물건을 사는 일, 주말마다 가족과 산책하며 계절을 느끼는 순간을 떠올렸다. 화려하진 않지만 이런 시간이 삶을 단단히 지탱한다는 사실을 새삼 깨달았다. 마트에서 느낀 풍요 속의 결핍은 공동체의 상실에서 비롯된 것이었다. '오래된 미래'는 더 많은 물건과 속도가 아니라, 더 깊은 관계와 따뜻한 공동체가 우리의 미래를 지켜낸다고 말한다. 오래된 미래는 먼 곳에 있지 않다. 지금 여기서 공동체의 힘을 되살리는 것, 그것이 우리가 준비해야 할 진정한 미래다. 이광섭 새마을문고대구달서지부 회장

2025.09.18

[문화산책] 그림, 괜찮다 토닥이는 예술

어느 날 지인이 내게 삶의 깊은 고백을 건넸다. "2019년 7월, 암 4기 판정을 받았어요. 대장에서 시작해 직장으로, 다시 간으로 번졌죠. 수술을 하고, 항암치료만 서른두 번을 받았습니다. 머리카락이 다 빠지고, 손발은 까맣게, 한여름에도 오들오들 떨었어요" 그는 담담히 말했지만, 그 무게가 얼마나 컸을지 나는 쉽게 가늠하기 어려웠다. 종류에 따라 차이가 있지만 항암은 몸의 세포를 무차별적으로 공격한다. 손가락 마디마다 통증이 퍼지고, 음식 냄새에도 속이 울렁이며, 때로는 숨 쉬는 일조차 버겁다. 그 시절 그는 매일같이 죽음의 그림자와 마주 앉아 있었다. 그런데 이야기는 뜻밖의 장면으로 이어졌다. "그 힘든 시기, 미술관에 가면 마음이 편해졌어요. 작품들이 꼭 살아 있는 것 같았거든요." 그의 미술관 기억 중 손꼽는 순간은 강요배 화백의 '수풍교향' 앞에 섰을 때다. 전시장 한 벽을 가득 메운 바다 풍경, 제주도의 거센 파도와 휘몰아치는 바람이 화폭 위로 힘차게 몰려왔다. 캔버스 너머에서 몰아치는 바람결이 피부를 스치고, 파도 부서지는 소리가 귓가에 들려오는 것만 같았다. 그 앞에서 그는 더 이상 암 환자가 아니었다. 죽음의 공포에 짓눌린 몸이 아니라, 거친 바다와 함께 호흡하는 한 사람으로 다시 서 있었다. 작품은 곁에서 함께 숨 쉬며 "괜찮다" 속삭이는 듯했다. 저속노화란 어쩌면 바로 그런 순간 깃드는 것인지도 모른다. 몸이 늦게 늙는다는 뜻만이 아니라, 마음의 시간을 천천히 되감는 힘. 예술은 그 시계를 '죽음'이 아닌 '삶'에 맞추도록 도와준다. 삶을 지켜내는 힘은 멀리 있지 않다. 조용한 전시실, 한 점의 그림, 그리고 그 앞에서 깊게 들이마신 숨. 그 순간이 우리를 다시 살아가게 한다. 앞선 기술의 치료법이나 처방만이 삶을 붙드는 것은 아니다. 오히려 가까이에서 만나는 예술의 울림, 그것이 몸과 마음을 함께 지켜주는 축이 될 수 있다고 믿는다. 완치한 그는 지금도 시간을 내어 미술관을 찾고, 책을 읽고 공부하며, 독서 모임에도 참여한다. 운동도 꾸준히 이어간다. 그렇게 예술과 배움을 삶에 끌어안는 태도는 그의 시계를 오늘도 조용히 늦추고 있다. 문현주 대구미술관 커뮤니케이션 팀장

2025.09.18

[TALK&TALK] 팝페라 그룹 송클레어 “음악적 고향 대구서 네 가지 색깔 보여드릴 것”

"송클레어의 음악은 '시간을 잇는 멜로디'예요. 과거의 클래식, 현재의 노래, 미래에 불리게 될 음악까지 모두 저희만의 색깔로 들려드리고 싶어요." 대구 출신 팝페라 그룹 '송클레어(SONCLAIR)'는 자신들의 음악을 이렇게 정의한다. 송클레어는 지역 성악가 테너 안혜찬·조규석, 베이스 이기현, 바리톤 임경훈으로 구성된 남성중창단이다. '세상을 따뜻하게 물들이는 맑고 고운 소리'라는 뜻의 팀명처럼 대구 곳곳에서 꾸준히 활동하며 지역민들에게 존재감을 다져왔다. 지난 10일 두 번째 단독 콘서트 '시간을 초월한 멜로디'를 앞두고 이들을 무대 뒤에서 만났다. 이미 오후 공연을 마친 직후라 다소 지쳐 있었지만 환하게 웃으며 인터뷰에 응했다. "장르 특성상 무대에 설 때마다 혼신을 다해 모든 기력을 쏟아붓기 때문에 백스테이지에선 기진맥진할 수 밖에 없다"는 말에서 무대에 대한 진심이 고스란히 묻어났다. 본격적으로 활동을 시작한 건 2021년부터지만, 네 사람의 인연은 2015년 대구오페라하우스에서 열린 오페라 유니버시아드에서 시작됐다. 계명대 출신의 이기현·조규석·임경훈, 그리고 경북대 출신의 안혜찬은 함께 무대에 서며 자연스레 팀을 결성하게 됐다. 이에 이들에게 대구는 '음악적 고향' 같은 곳이라며 애정을 드러냈다. 지난 2023년 이기현과 안혜찬은 JTBC '팬텀싱어4'에 출연했다. 이들은 "아쉽게 결승에 오르지는 못했지만, 방송을 계기로 저희를 찾아주는 분들이 많아져 지금의 '송클레어'로 활발하게 활동하게 됐다"고 전했다. 이후 두 사람은 남성중창단 '포징엔(Vorsingen)'도 결성해 활동했으나, 현재 일부 멤버가 해외에 있어 활동을 잠시 쉬고 있다. "'포징엔'은 클래식 앙상블이고, '송클레어'는 온전한 팝페라 그룹으로 성격이 다르다"는 것이 이들의 설명이다. 이번 콘서트 프로그램은 네 사람이 추구하는 음악적 취향을 고스란히 담았다. '천생 오페라 가수' 이기현, 록 음악을 좋아하는 '오페라커(Opera+Rocker)' 조규석, '팬텀싱어'의 매력에 반해 크로스오버곡을 선호하는 안혜찬, 그리고 앞서 나온 장르를 제외한 모든 음악이 좋다며 유쾌하게 답한 임경훈까지. 이렇듯 좋아하는 장르가 다르다 보니 회의가 길어질 때도 많지만, 그 과정에서 송클레어만의 색깔이 완성된다고 전했다. "팝페라 장르의 장점은 어떤 장르든 소화할 수 있다는 점이에요. 앞으로도 장르에 구애받지 않고 다양한 곡을 송클레어만의 색으로 만들어 가고 싶습니다."(안혜찬) 지난 6월에는 희망과 위로의 메시지를 담은 데뷔 싱글 '송클레어(Song Clair)'를 발매했다. 특히 SM클래식스 소속 대구 기반 작곡가 강한뫼가 참여해 주목받았다. 이기현은 "강한뫼 작곡가와는 유튜브 채널 '매월지가'에서 하는 지역 성악가들과의 컬래버 프로젝트를 계기로 처음 만나게 됐다"며 "곡이 너무 좋아 러브콜을 보냈더니 흔쾌히 받아주셨다"고 설명했다. 이들은 이번 곡을 "풀 오케스트라와 밴드 세션, 국악풍의 리듬이 어우러진 대곡"이라며 "장르상 팝페라곡이지만, 사람들이 듣고 느끼는 것이 곧 이 음악의 장르"라고 설명했다. 네 멤버 모두 대구를 기반으로 개인 활동도 활발하게 이어가고 있다. 조규석은 대구오페라하우스 무대에 꾸준히 올랐고, 안혜찬은 다양한 현장 행사에서 활발하게 활동해왔으며, 임경훈은 최근 지휘를 공부하는 등 활동 영역을 넓히고 있다. 이기현은 지난해 독일 카를스루에 국립극장 무대에 올라 주목받은 데 이어, 오는 10월에 공연되는 제22회 대구국제오페라축제 '피가로의 결혼'의 주연으로 무대에 선다. 이들은 "대구에서 공연할 땐 가족이나 스승님이 객석에 계실 때도 있어 더 따뜻한 에너지가 느껴진다"며 "지역 분들이 '우리 아티스트'라는 마음으로 응원해주시는 게 큰 힘이 된다"고 전했다. 한편 지난 3월 대구문화예술회관에서 선보였던 화이트데이 콘서트에 이어 내년 2월에는 밸런타인데이 콘서트를 준비 중이다. 눈앞의 목표는 전국 투어이고, 궁극적인 목표는 해외 페스티벌이나 콘서트라고 했다. "한국에서 시작한 크로스오버 그룹이 세계 무대에서도 통할 수 있다는 것을 보여주고 싶습니다." 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.09.17

[문화산책] 작가가 되는 법

"어떻게 글을 쓰게 되셨어요?" 처음 만난 사람들에게 가장 많이 듣는 질문 중 하나이다. 눈을 반짝거리며 빛내는 모습을 보면 무언가 운명적인 이유가 있으리라 기대하는 것 같지만, 사실 내가 처음 글을 쓰게 된 계기는 지겨운 공시생 생활 때문이었다. 얌전하긴 했지만 의외로 나는 엉덩이가 가벼운 아이였다. 나는 내게 시험공부가 맞지 않는다는 걸 너무도 잘 알고 있었고, 하물며 나도 아는 사실을 나를 먹이고 입히며 키워주신 부모님이 모르실 리도 없었다. 그래서인지 공시생 생활을 시작할 때 아버지는 "너한테 주어진 기간은 딱 2년이야. 2년 안에 못 붙으면 그건 너한테 과분한 시험인 거고, 그 이상 시간을 쏟아서 나중에 붙는다고 해도 공부만 하다가 지나가는 네 청춘이 아까워서 안 돼"라고 말씀하셨다. 결과적으로 나는 아버지가 주신 단 2년의 기간에 감사하고 있다. 엉덩이가 가벼운 만큼 집중력이 없던 나는 끝내 시험에 낙방했지만, 2년 치 문제집을 분리수거장에 갖다 버릴 때만큼 상쾌한 적이 없었다. 결국 2년이 지나고 내게 남은 것은 지겨운 시험공부 사이에 하나의 숨구멍처럼 만들어 놓은 글쓰기였다. 어렴풋이 생각만 하고 있던 것을 직접 손으로 옮길 용기가 생겼던 이유는 끝이 없는 것처럼 느껴지던 공시생 생활 덕분이었다. 매일 강의를 듣고 문제를 푸는 지옥 같은 2년의 끝이 꼭 희망차리라는 보장이 없었기에 하루하루가 절망스러웠다. 그래서 은밀한 취미 생활처럼 스트레스를 푸는 창구로 사용하게 된 것이 바로 글쓰기였다. '작가'라는 호칭이 쑥스럽던 시절을 지나 이제는 너무도 익숙해진 요즘, 처음 만난 사람들에게 가장 많이 듣는 질문은 "어떻게 글을 쓰면 될까요?"이다. "작가가 되려면 문예창작과에 가는 게 좋을까요?" 혹은 "한 번도 글을 써본 적이 없는데 그냥 써도 될까요?" 같은 번외 질문도 잦다. 하지만 그럴 때 나의 대답은 거의 비슷하다. "전혀 상관없어요!" 우리는 아주 어릴 때부터 일기를 쓴다. 물론 일기를 강제로 쓰기 시작하면 오히려 글쓰기가 싫어지는 부작용이 있지만, 이 말은 우리는 이미 '한 번도 글을 써본 적이 없는 사람'이 아니라는 뜻이다. 일기를 쓰지 않더라도 만우절을 위한 획기적인 거짓말 시나리오, 기념일을 위한 정성 어린 손편지 등 우리는 생각보다 어릴 때부터 스토리를 구상하고 글을 써오던 사람들이다. 그러니 나이와 경력 그 외의 것들은 글을 쓰는데 아무런 상관이 없다. 우리는 모두 어릴 때부터 훌륭한 작가인 것이다. 김보라 작가

2025.09.17

[문화산책] 음악은 기다림을 닮았다

공연을 기획하는 일은 늘 시간과의 대화다. 음악은 순간에 울리지만, 그 순간을 만들기 위해 얼마나 많은 시간이 필요한지 아는 사람은 많지 않다. 기획자와 예술가는 그 시간을 견디는 사람이다. 기다림 속에서 음악은 조금씩 모습을 드러낸다. 처음엔 단지 하나의 아이디어로 시작된다. 이 곡을 무대에 올리면 어떨까, 이 연주자가 이 작품을 해석하면 어떤 색이 묻어 나올까. 그런 상상들이 머릿속을 맴돌다 보면, 어느새 손에는 일정표와 연락처 목록이 들려 있다. 공연은 그렇게 현실이 된다. 아주 느리게, 아주 조심스럽게. 기획자로서 가장 많이 듣는 말 중 하나는 "이 곡은 너무 어렵지 않나요?"라는 질문이다. 어렵다. 당연히 어렵다. 하지만 예술은 늘 조금 어려운 곳에서 시작된다. 쉬운 감동은 오래가지 않는다. 그래서 필자는 종종 일부러 조금 낯선 곡을 넣는다. 관객이 처음 듣는 곡, 연주자도 자주 해보지 않은 곡. 싹트기 전 봉오리 같은 그 낯섦 속에서 천천히 감정이 피어오른다. 공연 당일, 무대에 오르기 전의 긴장감은 말로 다 설명할 수 없다. 연주자도, 스태프도 모두 숨을 고른다. 그 순간은 마치 음악이 우리를 시험하는 것 같다. 준비는 충분했는지, 마음은 열려 있는지. 무대에서의 첫 음이 울리는 순간, 모든 것이 제자리를 찾는다. 그 짧은 순간을 위해 우리는 몇 달의 기다림을 가져온 것이다. 음악은 기다림을 닮았다. 악보가 펼쳐지기 전의 고요함, 다음 음정을 향한 숨죽인 기대, 끝나지 않은 여운 속에 머무는 마음까지. 모두 기다림의 결이다. 4분짜리 음악의 여정을 헤쳐나가기 위해 악보 속 음표들은 책 속에서 기다리고 또 기다렸을 것이다. 악보가 반대로 다시 덮힐 때까지. 공연이 끝나면 늘 같은 질문을 스스로에게 던진다. "오늘 음악은 사람들에게 어떻게 닿았을까?" 박수 소리의 크기나 관객의 표정보다 더 중요한 건, 그들이 집으로 돌아가는 길에 어떤 생각을 품고 있을지다. 음악은 듣는 순간보다, 듣고 난 뒤가 더 오래 남는 법이니까. 기획자는 그 여운을 믿고 일한다. 예술은 결국 사람을 향한 것이다. 음악은 기술이 아니라 감정이고, 공연은 상품이 아니라 경험이다. 기획자는 그 경험을 설계하는 사람이다. 계산보다는 감각으로, 확신보다는 직관으로. 그래서 이 일은 늘 어렵고, 늘 아름답다. 필자는 오늘도 다음 공연을 준비한다. 어떤 곡을 고를지, 누구와 함께할지, 어떤 흐름으로 이야기를 만들지. 음악은 기다림을 닮았고, 그 기다림 속에서 우리는 조금씩 더 나아간다. 그리고 언젠가, 그 기다림이 하나의 음으로 피어날 때, 공연은 마침내 완성된다. 강구인 비원뮤직홀 공연기획 PD

2025.09.16

[문화산책] 작은 흔적, 나의 글쓰기

수필이란 '일정한 형식을 따르지 않고 인생이나 자연 또는 일상생활에서의 느낌이나 체험을 생각나는 대로 쓴 산문 형식의 글. 보통 경수필과 중수필로 나뉘는데, 작가의 개성이나 인간성이 두드러지게 나타나며 유머, 위트, 기지가 들어 있는'(국립국어원 표준국어대사전) 교술 장르이다. 작가의 관점에 따라 대상이나 세계를 다양하게 쓸 수 있다. 따라서 언제·어디에서, 어떻게·왜라는 것에서 벗어날 수 없다. 글은 작가의 수준과 비례한다고 한다. 작가가 눈높이를 어디에 두느냐에 따라 쉽게 쓸 수 있고, 어렵게도 쓸 수 있다. 글 속 내용과 표현 수준이 글의 수준이 아니다. 다소 어눌하게 보이는 글이 독자에게 큰 울림을 주기도 하기 때문이다. 나는 수필가다. 작은 이야기 속에 진실을 담은 글을 쓰고 싶다. 작품을 읽고 '내 생각과 같다' 하는 사람을 자주 만나고 싶다. 전문가가 아니라도 좋다. 소박하게 옆에서 이야기하듯 같이 웃고, 고개 끄덕이며 손잡아 줄 수 있으면 한다. 나아가 독자의 긍정적인 삶에도 도움이 되면 좋겠다. 수필 쓰기가 두렵다. 누군가 읽게 되기 때문이다. 나의 삶과 아무 관련 없는 사람이 읽고 시간 낭비라 한다면 그것은 기만이다. 나는 독자의 소중한 시간을 빼앗을 권리가 없다. 행여나 '이런 글을 왜 썼느냐?' 질책하는 사람이 있다면 능력의 부족에서 온 것이지 독자를 속일 생각은 추호도 없다. 앞으로 얼마간 수필을 더 쓸 것이다. 지금까지 경험으로 볼 때 마음이 맑아지고, 생각이 깨끗해지고, 행동을 바르게 하는 데 도움이 됐다. 한 편의 글이 삶을 뜻깊은 방향으로 바꿨고, 세상을 긍정적으로 보는 삶의 자세를 유지하게도 했다. 수필 쓰기, 결국 나를 위한 글쓰기다. 나를 위한다고 독자를 무시하는 것은 아니다. 정서법에 맞게 쓰고, 표현에 오해가 없게 쓰겠다. 한 줄의 문장을 정성 들여 쓰는 것이 한 편의 글을 정성껏 쓰는 마음이다. 읽은 사람을 배려할 것이다. 아무리 귀찮더라도 독자의 충고를 달게 받고 고치는 일에 게으름 부리지 않겠다. 볼일로 길을 걷거나 머리를 식히기 위한 산책 때 떠오르는 짧은 상념도 좋다. 마음의 양식을 찾아 여행하거나 책을 읽다가 문득문득 떠오르는 생각도 괜찮다. 일상생활에서 일어나는 사소한 일까지 글로 남기고 싶다. 마음에 품은 생각과 느낌도 그대로 보여주고자 한다. 세월이 흐른 후 그때 그곳에서 무엇을 생각하고, 어떻게 살았는지 작은 흔적이라도 만나고 싶어 글을 쓴다. 전상준 수필가·대구문인협회 부회장

2025.09.15

실경뮤지컬 ‘독도장군 장한상’ 경북 의성의 문화브랜드가 되다

경북 의성군 구봉공원 특설무대에서 열린 실경뮤지컬 '독도장군 장한상'이 14일 나흘간의 일정을 마치고 막을 내렸다. 조선 숙종 때 울릉도와 독도를 지켜낸 수토사 장한상의 일대기를 다룬 이번 창작 뮤지컬은 첨단 영상기법과 실경무대를 결합해 관객들의 큰 호응을 얻었다. 특히 구봉공원 절벽과 하천을 배경으로 펼쳐진 무대는 3D 비디오 매핑, 특수조명, 불꽃 등 현대적 시각 장치가 도입돼 장군의 활약상을 입체적으로 재현했다. 프랑스 연출가 세바스티앙 살바냑이 참여한 영상연출은 자연의 산세와 색채를 실경산수화처럼 구현했다는 평가를 받았다. 출연진의 면면도 화려했다. 장한상 역은 뮤지컬 배우 김준현이, 안용복 역에는 조유신이 맡아 열연했다. 특히 베트남 인민예술가인 당 튀 미우옌이 장군의 아내 역으로 합류해 무대의 의미를 더했다. 의성군의 시민배우들도 대거 참여하며 지역민이 함께 만드는 축제가 됐다. 공연은 비가 내린 날에도 중단되지 않았다. 일부 회차에서는 우중에도 관객들이 끝까지 자리를 지키며 배우들의 열연에 박수를 보냈다. 공연 첫날과 마지막 날에는 공연 시작 한 시간 전 객석이 꽉 차는 등 높은 관심을 입증했다. 연출을 맡은 이정남 감독은 "이번 무대는 단순한 역사극을 넘어 오늘의 관객에게 '지킨다'는 의미를 묻는 자리"라며 의미를 부여했다. 실경뮤지컬 장한상은 지난 2022~2023년 선보인 '뮤지컬 박서생'을 잇는 작품으로, 의성이 가진 역사와 정체성을 재조명하는 대표 문화콘텐츠로 자리 잡고 있다. 김주수 의성군수는 "지역 예술 인재를 발굴하고 의성을 대표하는 문화 브랜드로 발전시킬 것"이라고 말했다. 피재윤기자 ssanaei@yeongnam.com

2025.09.14

울릉·독도 지킨 수토사 장군, 의성 실경뮤지컬로 되살아나다

경북 의성군 구봉공원에서 지난 11일부터 14일까지 나흘간 펼쳐진 실경뮤지컬 '독도장군 장한상'이 성황리에 막을 내렸다. 조선 숙종 시기 울릉도와 독도를 지켜낸 수토사 장한상의 일대기를 다룬 이번 무대는 지역 역사와 정체성을 재조명하며 관객들의 뜨거운 호응을 받았다. △첨단 기술, 스타·시민 배우의 조화 구봉공원 절벽과 하천을 배경으로 펼쳐진 공연은 3D 비디오 매핑과 특수조명, 불꽃, 라이브 음악이 결합된 새로운 시도를 선보였다. 나무의 수형과 산의 굴곡까지 세밀하게 반영한 영상 연출은 실경산수화 같은 감동을 안겼고, 자연 지형을 그대로 활용한 공간은 무대와 현실의 경계를 허물었다. 프랑스 영상감독 세바스티앙 살바냑의 참여로 국제 협업의 성과도 빛났다. 장한상 역의 김준현, 안용복 역의 조유신, 베트남 국민예술가 당 튀 미우옌이 합류해 무대를 풍성하게 했다. 특히 미우옌 배우는 장군의 아내 역을 맡아 깊은 울림을 전하며 한국·베트남 문화교류의 상징적 순간을 만들었다. 또한 의성군 시민 배우들이 직접 참여해 무대는 단순한 공연을 넘어 지역 정체성을 공유하는 장으로 확장됐다. △비와 함께한 감동의 객석 공연 기간 중 이틀은 비가 내렸지만, 관객들은 끝까지 자리를 지켰다. 우중에도 배우들의 열연이 이어졌고, 객석은 환호와 갈채로 화답했다. 첫날과 마지막 날은 공연 시작 전부터 입장객 행렬이 길게 늘어서며 구봉공원이 가득 찼다. 비가 쏟아지는 순간조차 관객과 배우가 함께 호흡하는 특별한 경험으로 기록됐다. 연출을 맡은 이정남 감독은 이번 무대를 "과거를 재현하는 것을 넘어 현재와 미래를 잇는 다리"라고 정의했다. 그는 "울릉도와 독도의 바람과 파도 속에 장한상의 발자취가 살아 있다"며, 공연을 통해 '지킨다'는 의미를 묻고 싶었다고 강조했다. △지역을 넘어 세계로 김주수 의성군수는 "뮤지컬 장한상은 지역 예술 인재 발굴과 문화 브랜드 육성의 대표 사례"라며 큰 의미를 부여했다. 손인락 영남일보 대표 역시 "오늘날 지켜야 할 가치와 정신을 되새기게 한다"고 평가했다. 공연 제작진은 앞으로 울릉도와 독도 현지 공연, 청소년 교육 연계, 국제 무대 진출까지 내다보고 있다. 실경뮤지컬 장한상은 나흘간의 공연을 넘어 지역민의 자부심과 문화적 에너지를 확인하는 장이었다. 역사와 현재, 지역과 세계가 교차한 무대는 '함께 기억하는 시간'이라는 메시지를 남기며 내년을 기약했다. 피재윤기자 ssanaei@yeongnam.com

2025.09.14

“난장 속에서 새로운 창조를”… ‘2025 달성 대구현대미술제’ 개막

'2025 달성 대구현대미술제-난장난장난장(Clash, Crash, Create)'이 오는 10월12일까지 대구 달성군 강정보 디아크 광장에서 관람객들과 만난다. 지난 13일 개막한 이번 미술제는 달성군·달성문화재단이 주최·주관하며 올해로 14회째를 맞는다. 이번 미술제는 전통적 미술의 경계를 허물고 동시대 사회의 다양한 이슈를 유머와 통찰력으로 풀어낸 실험적인 작품들이 주를 이뤄 큰 관심을 받을 것으로 기대를 모은다. 행사명 중 '난장(亂場)'은 1차세계대전 이후 허무주의와 반항 정신에서 비롯된 '다다이즘'에서 영감을 받은 것이다. 강효연 예술감독은 "난장은 단순한 혼란을 넘어, 그 안에서 새로운 것을 창조하고 소통하는 예술적 실천의 장"이라며 "이번 전시는 △환경 문제 △경쟁사회의 불안 △세대 간 소통의 단절 등 다양한 사회적 문제들을 작가들의 시선으로 재해석했다"고 설명했다. 이번 미술제 본 전시에는 구지은, 김성수, 김영섭, 류재하, 박기진, 서동신, 신민, 심승욱, 왕지원, 원선금, 임승천, 정득용, 정승, 정재범, 홍범, 홍준호, Studio 1750까지 총 17개 팀 18명의 작가가 참여한다. 참여 작가들은 관습적 미의 기준을 파괴하고, 재료의 물성을 탐구하며 현실의 모순을 꼬집는 작품들을 통해 관람객에게 깊은 사유의 기회를 제공한다. 눈에 띄는 작품 중 하나는 원선금 작가의 '재생된 권위'다. 무려 20m에 달하는 거대한 양탄자는 버려진 과자 봉지를 재활용해 제작됐다. 원 작가는 수많은 봉지를 수집하고 엮는 반복적 노동을 통해 무분별한 소비와 환경문제에 대한 경각심을 시각적으로 비판하며, 화려함 속에 숨겨진 현대사회의 이면을 보여준다. 임승천 작가의 5.4m 높이 작품 '붉은 발'은 현대 사회의 수직적 관계와 폭력성을 형상화해 관람객에게 잊지 못할 강렬한 인상을 남긴다. 구지은 작가는 철새와 이주민의 고단한 삶을 상징하는 5m 높이의 거대한 '사인볼(이발소 표지등)' 형태의 작품 '뉴제비타운'을 통해 소외된 존재에 대한 사회적 메시지를 던진다. 야외 공간의 특성을 살린 작품들도 돋보인다. 김영섭 작가는 30여 개의 해바라기 모양 혼 스피커를 설치한 '꿈의 정원'을 통해 수백 명의 꿈에 대한 인터뷰를 들려주며 관람객과 소통의 장을 마련했다. 정재범 작가의 '움물'은 목재를 활용한 우물 형태 조형물로, 그 위에 불교 경전의 글귀를 새겨 공동체의 의미를 되새기게 한다. 또한 대부업체 전단지 이미지를 다이아몬드 조형물에 섬세하게 박아 넣은 홍준호 작가의 작품 '허락없이 배포하여 진심으로 죄송합니다 Ⅲ'는 물질만능주의에 대한 역설을 보여준다. 이밖에도 디아크 광장 언덕에서 관람객들을 내려다보는 김성수 작가의 금속 작품 '폴리스맨', 비무장 지대의 기억을 담은 박기진 작가의 '통로', 신민 작가의 '마감5분전인데 드시고가세요손님?' 등 다양한 작가들의 작품들이 낙동강의 가을 정취와 어우러져 보는 이로 하여금 즐거움을 느끼게 한다. 한편 이번 미술제는 본 전시 외에도 달천예술창작공간 역대 입주작가 교류전, 시민 참여 프로그램, 다채로운 버스킹 공연 등 다양한 연계 프로그램으로 관람객들에게 풍성한 경험을 제공한다. 최재훈 달성군수는 "현대미술에 진심인 달성군은 지역 청년작가들을 위한 지원을 아끼지 않겠다"면서 "앞으로 달성 대구현대미술제가 열리는 디아크 일원을 보행교 및 금호강 르네상스 사업과 연계한 문화예술 거점으로 만들어 나가겠다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.09.14