[영호남 문화예술관광박람회] 가을 대표 꿀잼 국제탈춤축제의 흥

"지방소멸위기를 극복하는 길은 결국 서로의 문화를 이해하고 함께 나누는 데 있습니다." 권기창 안동시장은 '동서화합 영호남 문화예술관광박람회'를 앞두고 이렇게 운을 뗐다. 권 시장은 "수도권 집중이 심화하면서 지방은 인구감소와 산업 공동화라는 큰 도전에 직면했다"며 "이럴 때일수록 문화·예술·관광을 통한 교류가 지역을 살리고 경제를 이끄는 동력이 된다"고 강조했다. 안동은 유네스코 세계유산, 무형유산, 기록유산 등 3대 카테고리를 모두 보유한 국내 유일의 도시다. 하회마을과 도산·병산서원은 한국 정신문화의 정수를 보여준다. 매년 가을 열리는 안동국제탈춤페스티벌은 전 세계인이 어울리는 축제로 자리 잡았다. 권 시장은 "탈춤은 해학과 풍자를 통해 세대를 아우르고 국경을 넘어 소통하는 문화유산"이라며 "안동의 문화 자산을 박람회를 통해 더 많은 이들과 나누고 싶다"고 했다. 권 시장은 전통문화 계승을 넘어 음식과 관광의 융합 전략도 소개했다. 안동소주, 안동찜닭, 헛제사밥 등은 지역 브랜드가 이름에 새겨진 향토 음식이다. 이미 대중적 인지도와 스토리도 갖고 있다. 안동시는 공연·축제·관광과 연결해 세계적 콘텐츠로 발전시키기 위해 'K-미식 4대 어울림 전략'을 추진 중이다. 그는 "안동의 미식은 단순히 먹는 것을 넘어 문화와 함께 즐기는 체험"이라고 했다. 권 시장은 이번 박람회가 단순한 지역 축제를 넘어 영호남 화합과 상생의 장이 될 것이라고 강조했다. 그는 "문화는 과거를 지키는 동시에 미래 세대의 희망이 됩니다. 영호남이 가진 다양한 관광자원과 예술 콘텐츠를 함께 발전시키면, 지방소멸 위기를 넘어 '대한민국 지방시대'의 문을 열 수 있습니다." 그는 마지막으로 "이번 박람회는 영호남 지역민 모두가 하나 되는 상생의 무대"라며 "많은 이들이 안동을 찾아 유구한 전통과 살아 있는 문화를 직접 체험하고, 영호남이 함께 열어가는 새 지방시대의 비전을 공유하길 바란다"고 전했다. 피재윤기자 ssanaei@yeongnam.com

2025.09.05

“무력은 문화를 이길 수 없다”…대구간송미술관 1주년 맞아 전인건 관장이 전한 ‘간송의 문화보국’

대구간송미술관이 개관 1주년을 맞은 지난 3일, 미술관 강당은 150여 명의 관람객으로 만원을 이뤘다. 전인건 대구간송미술관 관장이 미술관의 첫 생일을 기념하기 위해 '간송 전형필 선생의 삶과 문화유산'이라는 주제의 특강에 나섰기 때문이다. 이날 전 관장은 "이렇게 많은 분들이 1주년을 축하하기 위해 찾아주셔서 감사하다"는 인사로 강연의 막을 열었다. 일제강점기라는 격동의 시대, 문화로 나라를 지킨 한 위대한 인물의 이야기가 관람객들의 시선을 사로잡았다. ◆위창 오세창 선생과의 만남에서 비롯된 문화보국 정신 전 관장은 자신의 할아버지이기도 한 간송 전형필(1906~1962) 선생을 단순한 수집가를 넘어선 '문화 선각자이자 교육가'로 소개했다. 전 관장은 "간송께서는 1906년, 부유한 집안의 자손으로 태어났다. 하지만 나라를 빼앗긴 상황에서 지식인으로서 무기력함에 고뇌하던 간송은 스승인 위창 오세창 선생을 만나 '무력은 문화를 이길 수 없다'는 '문화보국'의 신념을 갖게 됐다"고 말했다. 이때부터 간송은 개인의 취향을 넘어, 민족의 우수성을 증명할 수 있는 '최고 수준'의 유물을 수집하는 데 전 재산을 바치기 시작했다는 설명이었다. ◆식민지 시대의 혼란 속에서 지켜낸 문화유산 강연의 백미는 단연 간송 컬렉션 수집 과정에 얽힌 흥미로운 일화들이었다. 전 관장은 간송의 굳건한 의지와 지혜가 빛났던 순간들을 생생하게 전달했다. 특히 대구간송미술관의 대표 소장작인 청자상감운학문매병 이야기가 눈길을 끌었다. 전 관장은 "일본인 도자기 수집가가 엄청난 금액을 제시하며 청자상감운학문매병을 팔 것을 종용했다. 하지만 간송은 이보다 더 좋은 청자를 가져오면 정당한 가격으로 사겠다고 정중히 거절하며, 그의 굳은 의지와 명성을 전국적으로 알릴 수 있었다"고 설명했다. 그러면서"청자상감운학문매병은 형태적으로도 가장 완성도가 높은 청자로 평가되며, 당시 고려의 청자가 반도체나 스마트폰처럼 세계 시장에서 인정받던 '명품'이었음을 증명하는 증거"라고 덧붙였다. 한글 창제의 원리와 사용법을 담은 훈민정음 해례본 역시 간송과 뗄 수 없는 문화유산이라고 했다. 전 관장은 "훈민정음 해례본은 간송께서 1940년, 일제의 탄압을 피해 안동에서 비밀리에 구한 것이다. 당시에는 훈민정음 해례본의 소유 만으로도 위험한 상황이었지만 개의치 않았다. 특히 해례본 소장 이후의 행보가 중요하다. 1940년, 한글학자 홍기문과 민속학자 송석하 두 분을 몰래 초대하셔서 훈민정음 해례본을 공개하고 필사를 허락하는 등 한글을 지키는데 적극적으로 나섰다"고 부연했다. 신윤복의 혜원전신첩에 대해서는 조선시대 멋쟁이들 사이에서 유행했던 일종의 '인스타그램'과 도 같은 존재였을 것이라고 했다. 전 관장은 "간송이 당시 일본으로 넘어간 화첩을 손에 넣기까지 4년의 세월을 보냈을 정도로 '이것은 반드시 되찾아야 한다'는 생각을 가지셨던듯 하다. 실제로 이 화첩은 예술적 가치뿐만 아니라, 18세기 조선의 화려한 풍속과 복식사를 알 수 있는 귀중한 자료"라고 설명했다. 또한, 전 관장은 일본에서 활동했던 영국인 변호사 존 개스비의 고려청자 컬렉션이 간송의 품으로 넘어온 일 등 다양한 문화유산 수집 일화을 거론하며 "간송의 이 같은 선견지명과 헌신이 그를 단순한 수집가를 넘어선 문화 운동가로 만들었다"고 강조했다. ◆민족 교육의 불씨를 지킨 교육가 전 관장은 민족 교육에 동참한 교육가로서 간송의 면모도 강조했다. 3·1 운동을 주도했던 민족 사학 보성학교가 폐교 위기에 처하자, 간송이 사재를 털어 학교를 인수했다는 것이 그 이유다. 전 관장은 "일제강점기 말, 보성학교는 일본인 교장 없이 조선어와 조선 역사 교육을 이어가며 민족 교육의 불씨를 지켜냈다"며 학생들에게도 자유와 문화의 소중함을 전파한 간송의 교육 철학을 설명했다. 한편, 이날 강연에서는 간송 전형필 선생의 휘문고 재학시절 스웨터 차림 사진 등 평소 언론에서 잘 볼 수 없었던 간송의 모습이 공개돼 눈길을 끌었다. 전인건 대구간송미술관 관장은 "간송께서는 단지 지식을 가진 사람이 아닌 그것을 실천하는 분이셨다. 오늘 강연은 이러한 한 인간이 암울한 시대적 상황과 만났을 때 어떠한 영향을 사회에 줄 수 있는가에 대한 이야기"라고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.09.05

[대구문인협회가 추천하는 이달의 지역작가 도서 4권] 내일 외

대구경북은 한국 문학계의 수많은 거장을 배출한 고장이다. 이상화, 현진건, 이육사, 이장희, 구상…. 이러한 영향으로 지금도 지역의 많은 문인이 다양한 장르에서 창작 활동을 이어가고 있다. 영남일보는 대구문인협회(회장 안윤하)와 함께 지역에서 활동 중인 문인들의 책 4권을 매달 소개한다. 시, 소설, 수필, 아동문학, 평론 등 분야를 가리지 않고 지역 작가들의 작품을 독자들과 나누고자 한다. ◆내일/오철환 지음/화니콤/210쪽/1만5천원 오철환의 연작 장편소설 '내일'은 말 그대로 다가올 미래에 일어날 법한 이야기이다. 때론 땅을 밟고 서서 부조리와 불의에 반항하다가 막다른 길에 이르러선 극단적 선택을 하기도 하고, 때론 낯선 행성에 쫓겨가 판타지와 같은 삶에 맞닥뜨리기도 한다. 과학과 기술이 비약적으로 발전한다고 하더라도 미래가 장밋빛으로 다가올 것 같지 않은 일말의 우려가 어떤 식으로 펼쳐지는지 잘 보여준다. 모든 건 인간의 마음에 달려 있다. 아무리 환경이 변해도 본성이 바뀌지 않는 한 근본은 유지되고, 근본이 그대로인 한 인간사의 부조리와 악은 사라지지 않을 것이다. 이야기는 화성까지 확장된다. 화성에 국제교도소가 세워지고 세계의 흉악범들을 수용한다. 흉악범을 지구인과 격리한다는 소극적 취지도 있지만, 새로운 우주 공간 건설이란 진취적 의도도 있다. 희귀광물을 채취하고 지구의 핵폐기물을 처리하는 수형자의 노역은 죄를 희석하고 남을 만큼 꽤 의미 있는 일이다. 사람 사는 곳에 사랑이 없을 수 없다. 황량한 행성에서 피어난 사랑 이야기가 애잔하게 펼쳐진다. 디지털 기술이 인공지능과 뇌과학을 묶어 통섭적 소통을 가능하게 함으로써 상호 수평적 정보 교환과 활용을 이뤄내지만, 그 부정적 역기능도 심각하다. 두뇌와 장기를 활용하기 위한 불법 납치가 대표적이다. 빼어난 인재가 어느 순간 납치·분해돼 컴퓨터의 부품처럼 취급된다. 개개의 뇌를 집적해 두뇌 풀을 만들면 엄청난 시너지가 발생해 그 성능이 폭발적으로 향상되기 때문에 '브레인 풀 콤플렉스'가 유행처럼 번진다. 브레인 풀에 편입되면 개인의 정체성이 사라지지만, 극한의 독한 의지를 가진 두뇌는 정체성을 잃지 않을 수 있다. 그 정체성을 잃지 않은 예외적 브레인이 스토리 라인을 이끌고 간다. 과학과 기술이 인간을 행복하게 만들 수 있을 것인지에 대한 의혹을 무시한다면 상상할 수 없는 끔찍한 불행이 닥쳐올 가능성이 매우 크다. 소설 '내일'은 그러한 가능성을 붙들고 천착한 결과물이다. ◆금화의 노래/신경용 지음/북랜드/256쪽/1만5천원 삶이란 '설렘'이며, 즐겁게 배우고 노력하면 누구나 자신의 꿈을 이룰 수 있다는, 신념과 철학이 담긴 '금화의 노래'. "봄 보리싹 같은 진한 열정"(미국 글로벌대 총장 박태문 박사) "인내와 희생, 열정"(미국 코넬대 이사장 김화영 박사) "이 시대의 우공"(대구 한국일보 유명상 대표이사) "각본 없는 삶에서 온몸으로 치열하게 세상과 부딪히거나 부딪쳐서 얻어낸 해법들, 인간 삶의 본질에 다가가는 깨달음의 명답이 보석으로 나아가는 지름길"(한국문인협회 부이사장 장호병) 등, 추천사의 극찬만큼이나 소박하면서도 위대한 삶의 이야기가 우뚝하다. "큰 사람이 되래이." 뇌리에 새겨진 조부모님의 말씀이 큰 소망이 되고, 큰 사람이 되기 위해 치열하게 노력한 만큼 마침내 큰 사람이 되었다. 오늘날 성공한 삶을 이룬 신경용 작가는 혈혈단신의 10대 중반부터 섬유공장 수습공으로 거친 세파에 뛰어들었다. 공장을 운영하다가, 무역 사무실에 뛰어들어 IMF로 부도를 겪고, 죽을 고비도 넘겼다. 불혹의 나이에 검정고시로 중·고교 과정을 마치고 대학에 진학했다. 주경야독으로 사회복지학 석사, 교육학 박사 학위를 취득하고, 평생 꿈꾸던 늘푸른유치원, 사회복지법인금화복지재단을 설립했다. 삶의 방식은 '무소의 뿔처럼 우직하게' 걷는 것이었다. 땀과 눈물이 마디마디 뜨겁게 밴 그의 인생 이야기가 편마다 황금색 금잔화처럼 빛난다. 그에게는 강한 의지가 있었고, 꿈과 목표를 포기하지 않고 성장하려는 희망이 있었다. 그에게 있어 '삶은 끝없는 모험의 여정'이었다. "열정과 희망은 우리를 앞으로 나아가게 만든다. 힘차고 희망이 넘치는 삶을 향해 끝없이 전진하자. 그리고 생에서 어떤 어려움과 시련이 닥치더라도 굳건한 열정과 도전으로 이겨 나가자." 이런 자세와 결기를 바탕으로 성공을 향해 쉼 없이 앞으로 나아가는 불굴의 인간상이 편마다 찬란하게 그려졌다. 신경용 수필가는 시인, 한국문인협회 이사, 달성지부 회장으로 활동 중이며 사회복지법인 금화복지재단 이사장이다. ◆지금도 시위 중이다/손수여 지음/신아출판사/1만3천원 시가 목마른 시대, 향기로운 글 꽃 화원 같은 시집이 최근 출간됐다. 손수여 작가의 제9시집 '지금도 시위 중이다'가 그것이다. '시인의 말'에서 밝힌 바와 같이 그는 "결이 곱고 쉬운 시, 자신만의 색깔로 그려볼 수 없을까. 우물쭈물한 여섯 해, 서른 해 묵혀 맘으로 썼다"고 고백하며 4부 구성, 총 68편의 시를 탄생시켰다. 이 시집의 표지 그림은 국보 제285호 울산시 울주군 반구천 암각화이다. 표제어 제목은 이 시집 마지막 작품인 '암각화 2-고래의 항변' 마지막 행에서 따온 것이다. 현호색과 홀아비바람꽃 같은 시, 오랜 시간 뜸을 들이고 숙성된 시를 창작하겠다는 시인의 의지가 담긴 시편을 본다. "눈 온 데 꽃은 피어도 네가 없는 계절은 봄이 아니 온다네/ 현호색 홀아비바람꽃이 불러 모든 여든 온 쉰 종 천상의 화원,/ 열목어가 옥구슬 굴리는 계곡, '산이 그냥 가족이고 고향'인데/ 꿈꾸던 푸르고 건강한 여름 거기에는/ 하늘이 보라고 해야 다 보인다는 곳, 간절해서 이루어지더라// 얼마나 더 간절해야 향기 품은 글꽃 나도 피울 수 있을까" ('홀아비바람꽃' 전문) 손 시인의 '홀아비바람꽃'은 그리움과 상실, 거기서 이뤄지는 회복의 과정이 드러나 있다. 시의 첫 수절은 꽃이 피어나는 봄에도 불구하고, 사랑하는 존재가 없다는 사실이 봄을 온전하게 느끼지 못하게 만든다는 슬픈 감정을 표현한다. 이는 인간의 감성이 자연의 아름다움과 어떻게 연결되는지를 시사한다. 특히 '암각화 2–고래의 항변'은 바다 생태계와 환경문제, 인간과 자연의 관계를 다룬 작품으로, 고래라는 상징적 존재를 통해 자연의 소중함과 그에 대한 경각심을 일깨운다. 일반적으로 사람들은 국보 암각화를 보기 위해서 탐방한다. 그리고는 망원경을 통해 암각화를 관찰하는데, 손 시인은 다르다. 자연에 존재하는 그 암각화를 하나의 액자로 보고 액자 속 그 고래들이 인간 세상을 향해 외치는 소리를 듣고 그려낸다. 이것이 시인만이 가지는 역발상의 지혜이다. ◆다이노 섬은 빙글빙글/이민정 지음/아동문예/147쪽/1만3천원 이민정 동화작가의 두 번째 단편동화집 '다이노 섬은 빙글빙글'이 나왔다. 2000년 동화 '비둘기 할아버지'로 창주문학상을 수상하며 등단한 이 작가는 신간 낭독회, 출판 기념회, 시화전 참여 등 독자와 함께 호흡하는 활동을 펼치고 있다. 작품집에는 달님이 되고 싶은 엉뚱한 훌라후프, 유리 개미집을 탈출해 세상을 여행하는 개미 앤드, 엄마가 무시당하는 상황에 상처받는 난희, 잔소리꾼 엄마가 사라지길 바라는 지나, 현실의 아픔을 '그 아이'와 나누는 선례, 태평양 섬에서 겪는 기묘한 가족 여행 등은 각기 다른 색깔의 이야기 여섯 편이 펼쳐진다. 내용은 가족과 이웃의 갈등, 새로운 세계에 대한 호기심, 상처를 치유하는 우정과 용기, 그리고 시공간을 넘나드는 판타지가 어우러진다. 특히 표제작 '다이노 섬은 빙글빙글'에서는 소용돌이를 통해 새로운 세계로 진입하는 모험과 도전이, 그리고 섬과 공룡이라는 상징이 성장과 자기 발견을 드러낸다. 현실과 환상을 넘나드는 설정이 어린이 독자뿐 아니라 어른 독자도 빠져들게 하며, '빙글빙글'이라는 제목처럼 회전하듯 이어지는 사건들이 상상력을 자극한다. 작품 속에 등장하는 상징들도 모두 경계를 넘나든다. 현실과 환상, 과거와 현재, 안전과 위험의 경계를 넘는 순간, 주인공들은 한층 성장한다. 독자는 그 여정을 따라가며 자신만의 '빙글빙글' 즉, 변화를 향한 회전을 경험하게 된다. 황수대 평론가는 추천글에서 "이민정의 동화를 관통하는 키워드는 꿈과 자유, 그리고 성장과 모험이며 다양한 주제와 형식이 어우러져 남다른 재미와 감동을 선사한다"고 했다. 표지그림과 삽화는 삼육대 교수로 재직 중인 김천정 화가의 작품이며 생명과 희망, 치유를 나타내는 초록색이 주로 사용됐다. 다양한 색상의 변화로 감정을 섬세하게 전달하는 삽화는 동화 내용과 어우러지며 내용을 한층 더 잘 나타낸다. 어린이에게는 호기심과 경이, 성장을 이끄는 동화로, 어른에게는 잊고 지낸 순수한 동심을 되찾게 하는 마법 같은 동화집이다. 정리=김형범 대구문인협회 사무총괄 부회장·김학조 대구문인협회 사무국장

2025.09.05

온가족 즐기는 주옥같은 아리아…‘퀸 에드 킹 아트 컴퍼니’ 창단 연주회

세계 무대에서 실력을 쌓아온 지역 출신 소프라노 김희정이 예술감독으로 나선 '퀸 에드 킹 아트 컴퍼니'가 새로운 출발을 알리는 창단 연주회를 개최한다. 오페라는 어렵다는 편견을 깨고 온가족이 함께 즐길 수 있는 오페라 갈라 콘서트 '가을, 클래식을 만나다'를 9월9일 대구콘서트하우스 그랜드홀에서 선보인다. 공연의 핵심은 대중성에 초점을 맞춘 프로그램이다. 오페레타 '미소의 나라'의 왈츠 선율부터 오페라 '호프만 이야기'의 '인형의 노래', '리골레토'의 '여자의 마음', '운명의 힘'의 '신이여, 평화를 주소서!' 등 대중의 귀에 익숙한 주옥같은 아리아들이 무대를 가득 채운다. 여기에 한국 가곡과 이탈리아 칸초네까지 더해져 클래식 애호가는 물론, 오페라를 처음 접하는 관객들도 편안하게 즐길 수 있도록 신경썼다. 출연진은 각 파트마다 소리 색에 차별성을 두고 5명의 성악가를 캐스팅했다. 각기 다른 색깔을 가진 실력파 성악가들의 조화는 이번 공연의 또다른 관람 포인트다. 공연 제작자이자 예술감독인 김희정은 풍성한 성량과 강렬한 음색으로 유럽과 국내 무대에서 활약해 온 리릭 스핀토 소프라노다. 여기에 고음역의 최절정 기교를 선보이는 레제로 소프라노 한보라, 아름다운 미성의 연기파 레제로 테너 김동녘, 독일 쾰른 극장에서 활동한 드라마틱한 리릭 테너 최호업, 그리고 따뜻한 소리의 바리톤 김형준이 한자리에 모인다. 더불어 음악감독인 피아니스트 류지원은 빛나는 연주 기교로 무대의 완성도를 높이고, 이탈리아 로마에서 무대 미술을 전공하고 서울을 중심으로 활발히 활동 중인 연출가 최이순이 합류해 공연의 깊이를 더한다. 김희정 예술감독은 "이번 창단 공연을 시작으로 앞으로도 오페라에 대한 진입 장벽을 낮추는 동시에 깊이 있는 음악적 감동을 선사하기 위해 노력하겠다"고 밝혔다. VIP석 5만원, S석 3만원, A석 2만원이며 다양한 할인 혜택도 제공된다. 박주희기자 jh@yeongnam.com

2025.09.04

[문화산책] 아름다운 항노화제, 예술

기억을 잃는 일만큼 안타까운 일은 없다. 이는 한 사람의 삶을 흔들고, 가족과 사회에도 부담을 남긴다. 경도인지장애, 치매 등은 개인의 문제를 넘어 모두가 대비해야 할 현실이 되었다. 실제로 WHO와 영국 정부는 문화예술 참여가 우울과 인지 저하를 줄이고 사회적 비용 절감에도 기여한다는 연구 결과를 발표한 바 있다. 그만큼 노화와 인지 건강은 개인을 넘어 사회 전체의 과제가 되고 있다. 노화는 누구도 피할 수 없다. 그러나 최근 연구들은 특히 뇌의 노화 속도를 늦추는 방법이 존재한다고 말한다. 의외로 그 중심에 예술이 있다. 예술은 단순한 여가가 아니다. 그림을 그릴 때의 섬세한 손놀림은 소근육을 단련하고, 색과 형태를 고민하는 과정은 뇌의 연결망을 새롭게 엮는다. 노래나 악기 연주는 호흡과 심장을 단련해 신체 회복력을 높인다. 발레 같은 무용은 균형감각과 유연성을 기르고 전신 근육을 고르게 써 신체 노화를 늦춘다. 무대 위 움직임은 단순한 운동을 넘어 감정을 풀고 자신감을 되찾는 경험으로 이어진다. 저속노화에는 영양과 운동 못지않게 인지 능력 향상이 중요하다. 뇌가 자극받을 때 신경세포의 연결은 더 튼튼해지고, 새로운 시냅스가 형성된다. 단순한 기억 훈련을 넘어 창의적이고 복합적인 활동이 필요한데, 예술이 바로 그 자극을 제공한다. 무엇보다 예술은 정서적 회복력을 키운다. 나이가 들며 찾아오는 우울과 불안, 관계의 축소는 노화를 앞당기는 요인이다. 그러나 그림 앞에 서거나 합창단에서 목소리를 모으고, 발레 수업에서 몸을 뻗어 올릴 때 우리는 '아직 살아 있구나'라는 감각을 되찾는다. 이는 마음의 안정을 가져오고, 결국 세포 노화의 속도를 완만하게 한다. 이러한 효과를 뒷받침하는 연구도 많다. 음악은 해마와 보상 회로를 활성화하고, 무용은 균형과 기억력 향상에 긍정적 영향을 준다는 결과가 보고됐다. 독일 뷔르츠부르크 대학 연구에서는 65세 이상 성인이 6개월간 발레 프로그램에 참여했을 때 균형 능력과 집중력이 향상되었다. 예술 활동이 단순한 위안이 아니라 인지 건강을 지키는 방법임을 보여준다. 그렇다고 전문 화가나 무용수가 될 필요는 없다. 가까운 전시를 찾거나 좋아하는 음악을 듣고, 발레 기본 동작처럼 몸을 곧게 펴며 리듬을 느끼는 것만으로도 충분하다. 중요한 것은 예술과 능동적으로 마주하는 순간을 꾸준히 삶에 불어넣는 일이다. 노화는 멈출 수 없지만, 그 속도를 늦출 수는 있다. 예술은 우리 몸과 마음의 시계를 잠시 늦추는 가장 아름다운 방법일지 모른다. 이번 글에서는 큰 흐름을 짚었고, 이후는 발레를 비롯해 무용·음악·미술이 어떻게 저속노화와 인지 건강에 기여하는지를 더 깊이 나누려 한다. 문현주 대구미술관 커뮤니케이션 팀장

2025.09.04

안동 광흥사 응진전, 국가지정문화유산 보물 지정 예고

국가유산청은 2일 조선시대 불교 건축과 사찰 운영의 변화를 잘 보여주는 '안동 광흥사 응진전(安東 廣興寺 應眞殿)'을 국가지정문화유산 보물로 지정 예고했다. 광흥사는 통일신라 시기에 창건된 것으로 전하며, 조선 전기에 불경 간행이 활발히 이루어졌던 안동 지역 대표 사찰로 꼽힌다. 응진전의 창건 연대는 명확하지 않으나, 1647년(인조 25년) 망와(지붕 마루 끝 기와)에 기록된 글을 통해 당시 기와 공사가 있었음을 확인할 수 있다. 이를 근거로 조선 중기 이전에 건립된 것으로 추정된다. 광흥사는 1827년과 1946년 두 차례 큰 화재로 대웅전을 비롯한 대부분의 전각이 소실됐다. 그러나 응진전은 중심 영역에서 약간 벗어나 있어 화마를 피할 수 있었다. 이로 인해 사찰의 중심 불전 기능을 대신 수행했고, 이는 전국적으로도 보기 드문 사례로 평가된다. 응진전은 정면 5칸, 측면 2칸의 규모에 겹처마 팔작지붕을 갖추고 있다. 정면 공포는 기둥 사이에도 배치한 다포계 양식으로 화려하게 구성됐으며, 옆면과 뒷면은 기둥 위에만 공포를 두어 정면을 강조했다. 특히 꽃무늬가 새겨진 화반 장식은 건물의 위엄을 더한다. 이런 구성은 조선 전기의 불전 양식을 계승하면서도 중·후기에 이르는 변화를 시기별로 보여주고 있다. 응진전 내부에는 '소조석가여래오존상 및 16나한상 일괄'(경북도 유형문화유산)이 봉안돼 있다. 총 42구에 달하는 불상은 16세기 제작으로 추정되며, 규모와 배치가 일반적 사례와 달라 희소성이 크다. 국가유산청은 이번 예고에 대해 30일간 의견을 수렴한 뒤 문화유산위원회 심의를 거쳐 보물로 최종 지정할 예정이다. 허민 청장은 "응진전은 안동 불교문화의 위상을 보여주는 대표적 사례"라며 "앞으로도 역사·문화적 가치를 지닌 문화유산을 지속적으로 발굴·보호하겠다"고 밝혔다. 한편, 응진전 보물 지정이 확정될 경우 안동은 유네스코 세계유산에 이어 또 하나의 국가적 문화유산을 보유하게 된다. 피재윤기자 ssanaei@yeongnam.com

2025.09.03

[포토뉴스] 대구간송미술관 개관 1주년, 무료 개방에 시민들 발길 ‘북적’

대구간송미술관이 개관 1주년을 맞아 3일 무료 입장을 실시하자 유치원생과 노인요양시설 어르신들의 단체 방문이 이어졌다. 꼬마 관람객들은 교사 손을 잡고 전시실을 돌며 고려청자와 고서화를 호기심 어린 눈빛으로 바라봤고, 어르신들은 직원들의 안내를 받으며 천천히 걸음을 옮기며 작품 앞에 오래 머물렀다. 전시실 중앙의 청자 앞에서는 시민들이 연신 사진을 찍고, 차분히 전시된 설명을 읽었다. 또 다른 한편에서는 어르신들이 조명을 받은 회화 작품 앞에서 감탄을 자아내며 작품 설명을 꼼꼼히 읽어 내려갔다. 무료 개방 첫날, 전시실은 세대와 세대를 잇는 만남의 공간이 됐다. 작품을 감상하는 방식은 달랐지만 아이들의 눈빛과 어르신들의 미소가 어우러지며 미술관은 하루 종일 따뜻한 온기로 채워졌다. 관람객들의 발걸음 속에 간송미술관 개관 1주년 축제가 더욱 빛났다. 이현덕기자 lhd@yeongnam.com

2025.09.03

[TALK&TALK] ‘키메라의 시대’ 공연 위해 난생 처음 대구 찾은 베르나르 베르베르 “완전히 새롭고 마법 같은 경험”

'상상력의 연금술사'라 불리는 프랑스 출신의 세계적인 작가 베르나르 베르베르가 처음으로 대구 땅을 밟았다. 자신의 신작 소설 '키메라의 땅'에 담긴 메시지를 클래식음악과 낭독으로 풀어내는 융복합 공연 '키메라의 시대' 무대에 서기 위해서였다. 지난달 31일 수성아트피아에서 열린 이 공연은 대전·광주·서울·세종·부산에 이은 '키메라의 시대' 전국 투어 마지막을 장식하는 무대였다. 소설과 음악의 만남인 이 공연에서 베르베르는 직접 대본을 쓰고 내레이터로 무대에 올라 불어로 소설의 내용을 낭독했다. 세종솔로이스츠의 위촉으로 작곡가 김택수가 '키메라 모음곡'을 만들었고, 이에 맞춰 세종솔로이스츠와 플루티스트 최나경, 기타리스트 드니 성호가 신선한 연주로 관객들에게 새로운 차원의 예술적 체험을 선사했다. 빨간 티셔츠에 검은 재킷 차림으로 베르베르가 무대에 등장하자, 객석은 뜨거운 환호로 그를 맞았다. 무대 위의 베르베르는 때로는 진정한 감상자처럼, 때로는 '깐깐한' 음악 평론가처럼 보였다. 손을 신나게 흔들며 음악에 심취했고, 연주자 한 명 한 명과 눈을 맞추며 한 음 한 음에 집중하는 듯했다. 공연이 시작되기 전 서면으로 질의했고, 1부 공연이 끝난 후 잠시 대기실에서 그를 만나 공연 소감을 들어봤다. 　▶소설과 클래식 음악의 결합이라는 독특한 형식의 무대, '키메라의 시대' 한국 전국 투어는 어떻게 탄생하게 됐나. "프로젝트를 기획한 세종솔로이스츠가 제게 직접 제안했고, 이를 흔쾌히 수락하면서 이번의 특별한 여정을 시작하게 됐다. 소설 '키메라의 땅'에 담긴 복합적이고 환상적인 메시지가 공연을 통해 더욱 돋보이게 됐다." 　▶문학과 상상력, 클래식 음악이 한데 어우러진 무대를 직접 마친 소감은. "제가 처음 세종솔로이스츠의 프로젝트 제안을 받았을 때는 어떤 무대가 될지 전혀 감이 오지 않았다. 하지만 한국에 와서 직접 뮤지션들의 연주와 김택수 작곡가의 놀라운 작업을 보고서야 비로소 알게 됐다. 이 무대는 제 책 '키메라의 땅'의 자연스러운 연장선이라고 생각한다. 책에는 없던, 언어로는 전달할 수 없는 감정을 음악이 불어넣어줬다. 제게는 완전한 성공이었고, 세종솔로이스츠가 시작한 이 프로젝트가 앞으로도 계속 이어지길 바란다." 　▶어머니께서 피아노 선생님이셔서 어린 시절부터 클래식을 많이 접했고, 글을 쓸 때도 헤드폰을 끼고 주로 심포니 오케스트라의 영화 음악을 듣는다고 들었다. 이번 공연의 음악은 어땠나. "클래식이면서 동시에 현대적이었다. 제게는 곳곳에서 프로코피예프 같은 느낌을 주는 효과가 있었다. 바흐나 베토벤, 모차르트 같은 전통 음악보다는 오히려 영화 음악에 더 가까운 요소가 많아서 더욱 마음에 들었다. 특히 기타리스트 드니 성호와 플루티스트 최나경이 선보인 솔로는 아주 소중한 감정의 순간이었다." ▶작가님의 상상과 실제 공연 사이에는 어떤 차이가 있었나. 그리고 그 차이는 어떤 의미로 다가왔는지 궁금하다. "제게는 놀랍고 새로운 경험이었다. 제 텍스트를 음악과 결합할 생각은 해본 적이 없는데, 세종솔로이스츠와 김택수 작곡가가 만들어낸 무대는 독창적이고 마법 같은 순간이었다. 책과는 분위기가 사뭇 달랐다. 음악은 순수한 감각이어서 문학보다 강렬했고, 둘은 온전히 상호 보완을 이뤘다. 또 오케스트라와 함께 무대에 선 것은 전례없는 경험이었다. 프랑스어로 낭독하는 제 목소리는 마치 오페라처럼 느껴졌다. 눈먼 이야기꾼이었던 일리아스를 쓴 호메로스의 전통을 이어받는 것 같아 기뻤다." 　▶한국 독자들에게 작가님은 '상상력의 대가'로 불린다. 과학·역사·철학·심리학 등 다양한 분야를 아우르는 작품을 쓰는데, 작가님의 상상력과 영감의 원천은 무엇인가. "저는 상상력에 크게 애쓰지 않는 편이다. 뉴스를 읽는 것만으로도, 혹은 제 타고난 편집증적인 성향 덕분에, 거기에서 새로운 상상의 연장선을 찾고 싶어지곤 한다. 어릴 때부터 우울한 공상과학소설(SF)만 줄곧 읽었다. 대표적으로는 필립 K. 딕과 아이작 아시모프 같은 작가들의 책이었다. 하지만 저는 디스토피아, 즉 우울한 공상과학소설은 쓰지 않는다. 오히려 반대로 유토피아, 긍정적인 공상과학소설을 쓰려고 한다. 정치인들과 경제학자들은 상상력도 대담함도 부족하고, 비판받는 것을 두려워하기 때문에 이런 역할을 해낼 수 없다고 본다. 미래를 그리는 작가들만이 진정한 자유 정신을 가진 사람들이라고 믿는다." 　▶작가님의 오랜 팬들은 다음 작품을 늘 기대한다. 다음 작품을 준비하고 있는지, 혹시 새롭게 도전하고 싶은 영역이 있는지. "곧 '나무의 목소리(La Voix de l'Arbre)'라는 소설을 출간한다. 나무와의 교감과 원시림 보존의 중요성을 다룬 작품이다. 요즘 세상이 플라스틱과 석유 중심의 소비 사회로 바뀌고 있는데, 그 미래가 두렵다. 글을 통해 우리의 아이들에게 숨 쉴 공기, 물고기가 있는 물, 살아 있는 행성을 물려줄 수 있도록 고민을 나누고 해법을 제시하고 싶다." 　▶K-컬처가 전 세계적으로 주목받고 있는데, 실제로 어떻게 느끼는지. "한국인들은 어떤 분야에서든 최고에 도달하려고 끊임없이 노력한다. 그만큼 스스로에게 큰 압박을 주는데, 그렇기에 문화 분야에서도 성과를 거두는 게 당연하다고 생각한다. 또한 일본의 J팝과 비교했을 때, K팝은 영어 가사를 활용한다는 강점이 있어 국제 무대에서 더 폭넓은 관객층을 확보할 수 있다고 본다. 전반적으로 한국은 클래식이든, 현대 음악이든 새로운 시도와 대담함에서 한발 앞서 있고, 그 덕분에 특별한 위치를 차지하게 됐다고 느낀다." 글·사진=박주희기자 jh@yeongnam.com 박주희기자 jh@yeongnam.com

2025.09.03

[문화산책] 해님 냄새를 아는 어른

내 첫 번째 글에는 힘이 들어가지 않았으면 싶다. 그래서 힘이 들어가지 않을 만한 소재가 무엇일까 생각해보니 역시 가족만한 게 없다. 나는 무남독녀 외동딸로 태어났다. '아름답고 좋은 것만 보라'는 뜻으로 부모님이 지어주신 이름에는 사랑이 가득 담겨 있다. 한글 이름을 짓고 나서 고민을 거듭한 끝에 철학관도 점집도 아닌 한글학회에 전화를 걸어 "아이에게 이런 뜻의 이름을 지어도 괜찮을까요"라고 물어보신 우리 부모님도 참 특별하다. 하지만 외동딸인 것과는 별개로 나는 온실 속 화초 대신 들판 위 잡초로 자랐다. 이것은 아이라면 응당 건강하게 흙 속에서 자라야 한다는 아버지의 철학이었고, 공부는 못해도 예의가 없어서는 안 된다는 오랜 신념이기도 하셨다. 다행히 부모님 덕분에 나는 건강하고 예의 바른 아이로 자랄 수 있었다. 생각해보면 내가 책을 좋아하고 글을 쓰게 된 것은 당연한 일이었다. 1990년대, 한 달 월급이 몇십 만원에 불과하던 시절 어머니는 월급 절반에 달하는 몬테소리 전집 세트를 사주셨다. 다행히 나는 책을 무척 좋아하는 아이였고, 전집에 들인 돈이 아깝지 않게 책을 읽고 또 읽었다고 한다. 그리고 어머니는 이불 빨래를 갤 때면 꼭 어린 나를 불러 바짝 마른 이불에 코를 박게 하시고는 "이게 바로 해님 냄새야. 따뜻한 냄새가 나지"라고 말씀하셨다. 눈으로 볼 수도 없고 손으로 만질 수도 없는 해님의 냄새를 그날 나는 어머니와 함께 온몸으로 느꼈다. 그렇게 나는 특별한 감성을 가진, 무려 5500℃에 달하는 태양의 냄새를 코끝으로 맡아본 유일한 아이가 될 수 있었다. 어머니는 아버지의 회사 워크숍에서 늘 삼행시로 상품을 타오셨고, 나는 중학교 때부터 백일장 상장만 일 년에 열 개를 타왔다. 내가 글로 먹고 사는 것은 모두 어머니로부터 물려받은 자부심 가득한 능력이다. 물론 몬테소리 전집도, 워크숍 상품도 또 내가 중학교에 다니면서 상장을 받을 수 있었던 것 모두 39년 동안 하루도 쉬지 않고 근속한 아버지의 피땀 어린 노력 덕분이다. 그래서 나는 부모님께 늘 감사하다. 아름답고 좋은 것만 보는 사람으로 자라서 이제는 누군가에게 아름답고 좋은 것을 보여주고 싶은 사람이 되었다. 그리고 그것의 매개체는 내가 너무도 사랑하는 글이다. 누군가를 감탄하게 할 만한 글을 쓰는 것, 누군가의 감정을 뒤흔들 수 있는 글을 쓰는 것, 수많은 글 중 어떤 것이 더 좋은 글이라고 말할 수는 없다. 하지만 언제가 아이를 낳게 되면 같이 바짝 마른 이불에 코를 박고 '이게 바로 해님 냄새야'라고 말해줄 수 있는 따뜻한 어른이 되어 계속해서 글을 써나가고 싶다. 김보라 작가

2025.09.03

좁은 공간, 두 편의 블랙코미디…DSAC 아트 페스티벌 ‘2025 달서청년연극제’

2025년 DSAC 아트 페스티벌 '2025 달서청년연극제'가 오는 6·13일 달서아트센터 와룡홀에서 열린다. 극단 머피의 '시크릿하우스'(6일), 극단 솥귀의 '악어 : 비극의 유토피아'(13일) 두 작품이 관객들을 찾아갈 예정이다. 올해 6회째인 이번 연극제는 달서아트센터가 주최하고 한국연극협회 대구시지회가 주관하는 지역 청년 예술인들의 무대다. 연극 도시 대구의 저력을 알리고 젊은 연극인들의 창작 지원하기 위해 마련됐다. 청년 극단이 참여한 두 작품은 모두 '좁은 공간에서 이뤄지는 블랙코미디'를 다룬다. '집'과 '악어 뱃속'이라는 좁은 공간을 배경으로 인간이 가진 욕망과 처한 현실을 유쾌하게 풀어간다. 6일 선보이는 극단 머피의 '시크릿하우스'는 삶에 지쳐 자살을 결심한 네 명이 한 공간에 모여서 벌어지는 기묘한 이야기를 그린다. 심상치 않은 분위기의 '시크릿하우스'에서는 점점 엉뚱한 일이 생기고, 욕망과 배신, 웃음을 거치며 다시 살아갈 이유를 함께 찾아나선다. 작품에는 이연주, 윤희, 김상훈, 엄정민 배우가 출연한다. 연출을 맡은 이승재 극단 머피 대표는 "소재는 무거우나 관객이 웃으면서 보다가 불현듯 삶을 돌아보게 만드는 지점을 만들고 싶었다"며 "무대 위 인물들은 모두 삶의 벽 앞에 부딪힌 사람들이지만, 그 안에서 의외의 웃음이 터지며 예상치 못한 연결이 생긴다. 관객이 그 과정을 보며 스스로의 삶을 다시 한 번 돌아보길 바란다"고 전했다. 13일에 올라갈 극단 솥귀의 '악어 : 비극의 유토피아'는 러시아 작가 도스토옙스키의 단편을 각색한 작품으로, 악어에게 삼켜진 주인공을 구하려는 친구 세미온의 분투를 다룬다. 그 속에서 드러나는 냉혹한 현실 사회를 비판하며, 인간의 이기심을 적나라하게 드러낸다. 배우 박명선, 박성진, 석민호, 최예나, 박소산이 무대에 오른다. 백광현 극단 솥귀 대표는 "이 작품의 핵심은 동시대성이다. 원작 소설을 처음 접하고 우리가 살고 있는 시대상과 닮아 있다는 생각이 들었다. 황금만능주의 사회의 풍자와 비판을 담고 있지만, 이러한 사회 속에서 인간의 욕망과 이기심이 얼마나 무서운지 보여주고 싶었다"고 연출 의도를 전했다. 전석 초대로 공연 시간은 오후 3·7시다. 중학생 이상 관람가. (053)584-8719, 8720 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.09.02