[문화산책] “오늘의 날씨는 Major”

요즘 날씨가 참 묘하다. 아침엔 가을 같고, 오후엔 여름 같고, 저녁엔 겨울 같다. 기온의 널뛰기 속에서 사람들의 기분도 오르락내리락. 그런데 오늘은 달랐다. 창밖을 보자마자 속으로 외쳤다. "오늘의 날씨는 Major!" 이 표현, 사실은 음악에서 따온 말이다. 장조(Major)는 밝고 경쾌한 느낌을 주는 조성이다. 단조(minor)가 감성적이고 우울한 분위기를 풍기는 '비'라면, 장조는 햇살처럼 사람을 들뜨게 만드는 '맑은 날'이다. 문화 업계에서 일하다 보면, 날씨 하나에도 감정이 휘청인다. 공연의 분위기, 관객의 표정, 연주자의 컨디션까지 모두 날씨와 묘하게 연결되어 있다. 오늘 같이 맑은 날은 공연장에서도 공기가 다르다. 기술팀은 농담을 던지며 웃고, 연주자들은 리허설 중에도 콧노래를 흥얼거린다. 이런 날은 공연이 잘될 수밖에 없다. 관객들도 일찍 도착해 로비에서 사진을 찍으며 기대에 찬 얼굴을 한다. 마치 모두가 같은 장조의 리듬에 맞춰 살아가는 듯한 느낌이다. 하지만 이렇듯 맑아 보이는 날씨도 마치 무조성처럼 변화무쌍하게 바뀔 때가 많다. 그 속에서도 구름 뒤 보이는 햇살을 발견했다면, 그 날의 으뜸음을 발견한 셈이다. 즉 오늘의 날씨는 Major이다. 하루의 중간이 단조로 바뀌는 이조(조바꿈)가 존재하더라도 장조는 결국 으뜸음으로 끝나게 되어있다. 곡의 전반적인 분위기를 지배하는 으뜸음처럼 그 날의 분위기를 지배하는 사건들이 우리 주변 곳곳에 존재하고 있다. 길에서 주운 500원, 선선한 가을 바람, 좋아하는 사람들과의 술자리 약속 같은. 오늘의 기분을 Major로 만들어주는 으뜸음들이다. 장조와 같이 밝고 경쾌한 일들은 우리의 기분을 한껏 들뜨게, 그리고 하루 온종일 기분 좋게 보낼 수 있는 원동력이 되어준다. 어쩌면 그제도, 어제도 보이던 햇살이 오늘 유독 밝아보이는 건 들뜬 마음이 하늘에 투영된 게 아닐까. 물론 항상 으뜸음이 우리 편은 아니다. 비 오는 날, 특히 장마철엔 공연장 앞이 물바다가 되고, 관객은 우산을 접느라 분주하다. 그럴 땐 우리도 minor 모드로 전환된다. 조심스럽고, 조용하고, 때론 우울하다. 하지만 오늘은 아니다. 오늘은 햇살이 무대를 비추고, 바람이 포스터를 살랑살랑 흔든다. 그래서 혼자 마음 속으로 속삭인다. "오늘의 날씨는 Major!" 그리고 그 기분을 그대로 담아, 무대 위의 연주자에게, 객석의 관객에게, 그리고 이 도시의 문화에 전한다. 오늘 같은 날은, 문화가 더 살아 숨 쉬는 날이다. 강구인 비원뮤직홀 공연기획 PD

2025.09.30

[TALK&TALK] 14집 발표하는 저항가수 안치환…“우리 세대의 ‘현재 진행형’ 노래 부를 것”

"저는 민중가요라는 말은 거부해요. 민중들이 즐기고 부르는 노래가 민중가요여야 하는데, 민중가요라고 불리는 노래들을 민중들이 부르나요? 아니잖아요. 민중을 팔지 말라는 거죠." 지난달 19일 영남일보에서 만난 '저항가수' 안치환은 단호하게 운을 뗐다. 오는 11일 아양아트센터에서 열리는 14집 발매 기념 콘서트 'HIS STORY'를 앞두고 그와 마주했다. 올해로 데뷔 38년 차인 싱어송라이터 안치환은 1990년대부터 2000년대까지 저항가요 전성기를 이끈 장본인이다. 대학을 졸업한 1988년부터 음악의 길을 걸어온 그의 전환점은 1995년 발표한 4집 앨범 수록곡 '내가 만일'이었다. 그는 "'운동권 가수'에서 이미지 확장을 하던 시기에 대중가수로 알려지게 된 고마운 노래"라고 회상했다. 첫 작품이자 첫 히트곡인 '솔아 솔아 푸르른 솔아'에 얽힌 비화도 들려줬다. "처음 노래를 쓰기 시작했을 때 가장 갈증을 느꼈던 것은 내용적인 부분"이라며 "말하고 싶은 것은 있는데, 명확히 표현하기가 어려웠다. 그때 우연히 박영근 시인의 시 '솔아 푸른 솔아'를 발견했고, 마침 작곡한 멜로디와 맞아떨어져 탄생하게 된 노래"라고 밝혔다. 이후 시를 읽기 시작했다. 그는 "음악에 도움이 될까 싶어 읽기 시작했는데, 그러면서 소설을 읽게 되고 생활화가 되고 결국 버릇이 됐다"고 설명했다. 요즘에는 젊은 작가들의 소설도 즐겨 읽는다. "나이든 세대로서 젊은 세대가 쓰는 소설이 재미있어졌어요. 그들이 이야기하는 세대나 젠더 문제도 흥미롭고요. 그러한 것들이 쌓여서 음악적 결과물이 나오죠." 2021년 발매된 '일단 한 잠 푹 주무세요'도 그 연장선 중 하나다. 이달 발매되는 14집 앨범 '인간계'에는 지난 3~4년간 만든 곡들이 수록됐다. 이 중에는 '빨갱이' '쪽팔리잖아!' '오늘도 노동자가 죽었다네' 등 강렬하면서 직설적인 제목들도 눈에 띈다. 그 이유에 대해 "음악은 시대의 모습으로부터 자유로울 수 없다. 이러한 제목들이 직설적으로 느껴진다면, 우리가 살아온 세월이 그러한 시대가 아니냐고 오히려 반문하고 싶다"고 역설했다. 수록곡 '세상의 빛'은 지난해 12·3 비상계엄 촛불집회 현장을 담은 노래다. 당시 대중가요가 울려 퍼졌던 현상에 대해 "저항의 광장에서 대중이 그것을 선택한 것이고, 그럴 노래가 있으니 다행"이라며 "모든 것은 다 이유가 있다. 노래가 대중의 정서를 하나로 모아줄 수 있다면 그건 참 좋은 일"이라고 말했다. 최근 그가 주목하는 화두는 '인간성'이다. "문명은 발전하지만 인간의 본성이 진보하는가에 대해서는 의문이 생겼다"며 "특히 계엄을 겪으면서 인간이라는 존재를 다시 탐구하게 됐다"고 전했다. 동시에 극단적인 정치 진영의 분리에도 우려를 표했다. "몇 년 사이에 굉장히 심화됐다는 생각이 든다. 유튜브에는 순기능도 있지만, 역기능이 많이 작용한 예시 중 하나인 것 같다"고 설명했다. 내년에는 15번째 앨범 발매도 준비 중이다. 그는 "굉장히 따뜻하고 좋은, 내 세대에 맞는 삶의 노래"라고 예고하며 "음악이 끝나는 날까지 지금의 나이에 맞는 소재로 노래를 만들고 싶다"고 말했다. 아직 공개되지 않은 신곡 '나는 오늘만 산다' 'TV 리모컨' 등에는 "지금이 아니면 쓸 수 없는 가사들이 담겼다"는 말을 보탰다. 이어 "몇십 년 전 과거의 노래로만 만나는 게 아니라, 현재 진행형으로 우리 나이에 공감할 수 있는 노래를 들려주겠다는 것이 가장 큰 목표"라고 강조했다. 한편 안치환은 오는 11일 대구 아양아트센터를 시작으로 서울(10월18일), 광주(11월1일) 등에서 콘서트를 통해 관객들을 만날 예정이다. 이번 투어에서 그가 가장 전하고 싶은 메시지는 '응원'이다. "지금 가장 하고 싶은 건 서로의 삶을 응원하는 일이죠. 단순한 희망고문이 아니라, 우리 세대처럼 열심히 살아온 사람들에게 제가 줄 수 있는 최고의 선물이 바로 응원 아닐까요?" 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.09.29

[문화산책] 도전 정신

내 이름으로 등기된 새 아파트를 장만했다. 재건축정비사업조합에 30년 이상 살던 주택이 들어갔다. 그때 조합원에게 지어준 것이다. 주위 환경이 깨끗하고 내부 시설물이 새것이라 기분이 좋다. 냉장고, 세탁기, 인덕션, 냉난방 에어컨, 스타일러 등 생활에 필요한 가전제품이 모두 최신식이다. 내 돈으로 장만한 것이 아니다. 주택조합에서 건설사와 공사 계약을 하면서 옵션으로 들어가 단지 내 조합원 모두가 누린 혜택이다. 주택에서 살 때보다 생활이 편리하다. 집 안의 모든 집기가 새것이라 깨끗하고 디자인도 세련되어 보기만 해도 정겹다. 그러나 보기가 좋다고 사용에 실효성이 높은 것이 아니다. 새것과 편리함은 다르다. 집에는 아내와 나, 늙은이 둘만 산다. 가전제품이 편리하기는 하나 사용하기가 만만치 않을 때가 있다. 스타일러라는 것은 입주한 지 일 년 조금 넘도록 사용하지 못했다. 작동 방법을 몰랐기 때문이다. 딸아이와 스타일러 이야기하며 한참 웃었다. 사용 방법이 아주 간단한 데 아직 쓰지 않느냐며 가르쳐 준다. 아무리 찾아도 없던 전원 스위치가 문 전면에 있지 않은가. 노안으로 시력이 시원찮아 빤질빤질하게 윤나는 검은색 유리로 된 문에 있는 스위치를 찾지 못했다. 괜스레 붙박이장을 만들면서 스타일러 위치를 장롱 가운데 놓은 기술자를 원망하기도 했다. 전원 스위치를 잘못 배치해 장롱 뒤에 설치해 사용할 수 없다고 미리 포기하기도 했다. 참으로 편하게 편리한 대로 생각하며 세상을 산다. 하기는 나이 든 늙은이 눈이 너무 밝으면 잔소리가 많아진다고 한다. 이것저것 보이는 것이 마음에 들지 않으면 참지를 못하고 간섭하기 때문이다. 상황은 좀 다르지만, 전원 스위치를 찾지 못해 스타일러를 사용하지 않아도 별로 불편함을 몰랐다. 일찌감치 포기했기 때문이다. 또 지금까지 사용해본 일이 없으니 얼마나 편리한지 경험이 없는 것도 한몫했다. 얼마간 나를 디지털 문맹자로 만든 스타일러가 웃고 있는 듯하다. 나이 들어 전자제품이 사용하기가 힘들고 불편하다고 포기할 일이 아니다. 매사를 너무 일찍 단정(斷定)하지 말자. 한 박자 늦어도 괜찮다. 행동이 재바르지 못해 순발력이 좀 떨어지더라도 배우며 사는 지혜가 필요하다. 도전 정신을 일깨워준 스타일러가 고맙다. 전상준 수필가·대구문인협회 부회장

2025.09.29

[‘월드오케스트라페스티벌 인 재팬’ 현장에서] 日 관객도 울렸다…대구시향 일본 투어 오사카서 피날레

"대구를 넘어 한국을 대표하는 문화사절단으로서 여정을 완수했습니다. 대구시향의 단원이자 지휘자로서 큰 자부심을 느꼈던 시간이었습니다." 백진현 대구시립교향악단(이하 대구시향) 상임지휘자는 일본 투어에 대한 소회를 이렇게 밝혔다. 대구시향은 지난 25일 일본 최초의 클래식 콘서트 전용 공연장인 오사카 더 심포니홀에서 열린 피날레 무대를 끝으로, '월드오케스트라페스티벌 인 재팬'을 포함한 일본 투어를 성공적으로 마무리했다. 1982년 지어져 지금까지 그 명성을 유지하고 있는 이곳에 모인 1천200여 명의 관객들은 "그레이티스트" "브라보"를 연호하며 뜨거운 박수를 보냈다. 이번 투어를 이끈 박창근 대구콘서트하우스 관장은 "일본 투어는 대구시향이 세계로 도약하기 위한 첫 단계다. 2026년에는 중국, 2027년에는 유럽 진출을 목표로 꾸준히 노력할 것"이라며 "아울러 앞으로 지역 예술가들에게 더 많은 기회를 줄 수 있도록 세계 진출 방안을 마련해 나갈 것"이라고 밝혔다. 오는 11월8일 '월드오케스트라페스티벌' 대구 무대에 오를 예정인 요시히코 코가 오사카 더 심포니홀 슈퍼 브라스 악장은 "대구시향의 단원들 각각의 연주가 개성적이고 열정이 넘쳤다"며 "무대를 보고 대구 공연에 대한 각오를 다지게 됐다"고 소감을 전했다. 재일교포 3세 김승의씨도 "대구의 오케스트라는 처음이었는데, 라흐마니노프가 겪었던 삶의 전경이 선명히 그려질 만큼 인상적인 연주였다"고 평했다. 투어에 참여한 곽유정(바이올린 차석) 단원은 "이번 순회 공연은 대구시향이 한 단계 발전할 수 있었던 소중한 기회"라고 소감을 전했다. 백 지휘자는 이날 마지막 리허설을 마치고 가진 인터뷰에서 "프로젝트의 출발점이었던 오사카 더 심포니홀에서 피날레를 장식하게 돼 감회가 깊다"며 "한일 국교 정상화 60주년이라는 뜻깊은 해에 문화 외교 사절로서 일본 무대에 섰다는 점에서 무거운 책임감을 느꼈다"고 전했다. 이어 "단순한 일회성 공연이 아니라 진정한 문화 교류로서 각별한 준비를 했다. 단원들의 팀워크와 현지 관객들의 환호 덕분에 무사히 마칠 수 있었다"고 강조했다. 이번 투어에서 대구시향은 후쿠오카와 오사카에서 같은 라흐마니노프의 작품을 선보였다. 백 지휘자는 "같은 곡이라도 공연장의 음향, 관객의 반응, 연주자들의 컨디션에 따라 매번 새롭게 느껴진다"고 설명했다. 투어 중 후쿠오카 공연에서는 잊지 못할 일화도 들려줬다. "전통 기모노 차림의 한 관객이 공연이 끝나고 눈물을 훔치고 계셨다. 언어나 문화가 달라도 음악이라는 만국의 공통어가 진심을 전해줄 수 있음을 확인한 순간"이라고 전했다. 마지막으로 그는 "대구시향의 성장이 곧 대구 문화 전반의 변화로도 이어진다고 생각한다"며 "앞으로 아시아, 미국, 유럽 등 세계 여러 도시로 프로젝트를 확장해 전 세계 관객들과 대구시향이 교감하길 바란다. 그렇게 교향악단이 사랑받는 환경을 조성하는 것이 제 역할"이라고 포부를 밝혔다. 일본 오사카에서=정수민기자 jsmean@yeongnam.com 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.09.28

‘사진가들의 사진가’ 로저 발렌 작품, 대구에서 만난다

대구 수성아트피아 전시실은 사진예술의 강렬한 이미지와 이를 감상하려는 관람객들의 호기심으로 가득했다. 관람객들은 전시장 입구부터 마주한 기이한 피사체와 그 배경들 앞에서 숨죽인 채 작품을 응시하고 있었다. 동시대 사진예술에서 가장 독창적이고 영향력 있는 작가 중 한 명으로 꼽히는 세계적 거장 로저 발렌(Roger Ballen, 1950~)의 사진이 그 주인공이다. 수성아트피아는 오는 11월2일까지 '사진가들의 사진가'로 불리는 세계적 거장 로저 발렌의 대규모 개인전 'MIND SCAPE(마인드 스케이프)'展(전)을 개최한다. 이번 전시는 로저 발렌의 초기작부터 최근작까지 조망하는 자리다. 특히 1980년대 초 미국에서 남아프리카공화국으로 이주한 로저 발렌이 요하네스버그에서 마주한 인물과 공간을 기록하며 자신만의 미학적 스타일인 '발레니스크(Ballenesque)'를 만들어낸 과정을 엿볼 수 있다. 전시는 △환영들의 무대(2005~2006) △새들의 수용소(2008~2013) △로저, 혼돈의 쥐(2015~2020) △영혼의 무대(2016~)까지 총 4개 섹션으로 구성됐다. 로저 발렌의 작품은 작가가 직접 대상을 연출하고 관계하며 만들어낸 결과물이다. 그는 현실과 비현실, 의식과 무의식의 경계를 넘나드는 작업을 40년 이상 지속해왔다. 그 결과, '발렌스러운'이라는 의미의 '발레니스크'라는 새로운 예술 용어가 탄생했다. 이 용어는 단순히 그의 작업 스타일을 지칭하는 것을 넘어, 사진의 전통적인 역할인 현실 기록을 넘어선 새로운 예술적 경지를 의미한다. 로저 발렌의 독특한 예술 세계는 그의 이력도 한 몫 했다. 그는 UC버클리에서 심리학을 전공한 뒤, 어머니의 죽음 이후 전 세계를 여행하며 3세계 국가 사람들의 삶을 기록했다. 이후 두 번째 전공으로 지질학을 선택해 아프리카에서 광물 관련 사업에 뛰어들기도 했다. 이러한 심리·지질학에 대한 이해는 그의 작품에 깊이와 독창성을 더했다. 이번 전시를 큐레이션한 석재현 예술감독은 "인간 내면에 대한 탐구가 그의 작품 전반에 녹아 있다. 이는 사회에서 소외된 사람들과의 깊은 교감, 그리고 그들의 삶을 현실적이지만 때로는 초현실적으로 표현하는 작업으로 이어졌다"고 설명했다. 사진 속 인물들은 단순한 피사체가 아니라, 그들의 내면과 심리가 투영된 존재로 재탄생한다. 낡은 벽과 낙서, 폐허, 동물 사체, 가면과 인형 등 비현실적 요소들이 현실과 허구의 경계에서 뒤엉키며 견고하면서도 불안정한 분위기를 동시에 조성하는데, 이는 인간의 내면을 표현하는 데 중요한 미학적 요소로 작용한다. 평생 흑백 필름으로 작업해 온 발렌은 2017년 디지털카메라를 통해 컬러를 접하게 됐다. 그의 컬러 작품은 단순한 재현을 넘어, 현실의 색감에 환상적인 요소를 더해 의식과 무의식의 경계를 표현하는 새로운 시도로 평가받는다. 예를 들어, 흑백 작품에서는 표현하기 어려웠던 강렬한 색채의 사용은 관람객의 감각을 자극하며, 작품 속 초현실적 분위기를 극대화한다. 한편, 10월16·23일에는 예술평론가, 사진가, 교수 등 각계 전문가들이 모여 여는 테이블 토크 'ART SALON: 발렌을 말하다'가 수성아트피아에서 열린다. 특히 이번 전시는 2025 대구사진비엔날레(9월18~11월16일)와 비슷한 시기에 열려 전국 사진 애호가들의 관심이 집중될 것으로 기대를 모은다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.09.26

[정만진의 문학 향기] 엘리엇과 을지문덕

이백은 '시선(詩仙)', 두보는 '시성(詩聖)'으로 우러름을 받는다. 흔히 소크라테스, 예수, 석가, 공자를 세계 4대 '성'인으로 손꼽고, 충무공 이순신을 '성'웅으로 받드는 것을 보면 시'선'보다는 시'성'이 더 사람들에게 도움되는 인물로 여겨진다. 물론 두보 시에도 단순 서정시가 없는 것은 아니다. '봄밤의 좋은 비(春夜喜雨)'도 그중 한 편이다. "좋은 비 때를 알아/ 봄을 맞아 내리는구나/ (중략)/ 이른 아침 붉게 젖은 땅을 보니/ 금관성에는 꽃이 활짝 피었겠구나". 1888년 9월26일 미국 태생 영국 시인 엘리엇이 태어났다. 노벨문학상을 받은 엘리엇은 '황무지'에서 "4월은 가장 잔인한 달/ 죽은 땅에서 라일락을 키워내고/ 기억과 욕망을 뒤섞어/ 잠든 뿌리를 봄비로 깨운다"라고 노래했다. '황무지'는 제1차 세계대전으로 말미암아 극도로 피폐해진 인간사회의 황폐를 담은 불후의 명시로 평가받는다. 제1차 세계대전은 1914년 7월28일 시작해 1918년 11월11일 끝났다. 즉 '황무지'의 4월은 개전 시기도 종전 시기도 아니다. '황무지'의 4월은 제1차 세계대전이 진행 중이던 1915년 4월, 1916년 4월, 1917년 4월, 1918년 4월 중 어느 4월을 특칭하지는 않는다. 다시 태어나는 새 생명의 어여쁨으로 가득차야 할 '춘야희우'의 봄이 죽음으로 검게 뒤덮인 참상을 비판하고 있을 따름이다. '황무지'의 4월 이미지를 당나라 동방규는 시 '소군원(昭君怨)'에서 "오랑캐 땅은 꽃과 풀이 없으니/ 봄이 와도 봄 같지 않다"라고 노래했다. 한문으로 '胡地無花草 春來不似春'인데, 우리나라에도 거의 고사성어처럼 굳어져 '춘래불사춘'이라는 관용어로 쓰이고 있다. 일반 서정시에는 주인공이 없지만 '춘래불사춘'은 배경 서사를 가지고 있다. 왕소군은 본디 중국 왕실의 궁녀였다. 그런데 흉노와의 화친 정책에 동원되어 북방 오랑캐 왕에게 첩으로 보내졌다. '춘래불사춘' 다섯 글자에는 왕소군의 원통이 배어 있다. 전쟁은 지금도 진행 중이다. 종교 신봉자들이 무참한 살상을 계속하고 있다. '수나라 장수 우중문에게 보내는 시(與隋將于仲文詩)'를 통해 "전쟁에 이겨 쌓은 공이 이미 높으니/ 만족함을 알고 그치기를 바라노라"라고 꾸짖은 을지문덕 장군의 충고도 아랑곳없다. 경북 성주 한개마을이 낳은 독립운동가 이승희 선생은 "자국의 국익만을 추구하는 국가주의나 종족을 먼저 생각하는 종족주의는 이기적 갈등과 투쟁을 불러올 뿐"이라고 지적했다. 말만이 아니라 진정한 '지구촌'은 언제나 오려나. 정만진 소설가

2025.09.26

장사익의 소리와 재즈의 만남...영남일보 창간 80주년 기념 ‘두루마기 재즈를 입다’

영남일보가 창간 80주년 기념 초청공연으로 장사익·토론토 재즈오케스트라의 '두라마기, 재즈를 입다'를 다음달 21일 천마아트센터에서 연다. 한국인의 심장을 울리는 장사익의 '소리'와 북미 최고의 18인조 빅밴드 '토론토 재즈오케스트라'의 매혹적인 '화음'이 만나는 새로운 도전의 무대다. 데뷔 30주년을 맞은 소리꾼 장사익(76)은 이 특별한 시도에 대해 "두루마기에 빨간 나비넥타이, 참 어울리지 않는다. 그런데 가끔은 엉뚱한 길을 가고 싶을 때가 있다"고 소감을 밝혔다. 평소 두루마기를 입고 무대에 오르는 그는 이번 공연에서 '하늘 가는 길', '찔레꽃' 등 대표곡 15곡을 빅 밴드 재즈오케스트라 편성으로 새롭게 편곡해 노래한다. 그간 재즈와 협업 공연을 한 적은 있지만 이처럼 자신의 대표곡을 대규모 재즈 오케스트라 편성으로 새롭게 편곡해 무대에 서는 건 이번이 처음이다. 게다가 15곡 중 절반 가량에 해금 반주를 추가해 매력을 더한다. 사실 장사익의 이 도전프로젝트는 2018년과 2019년 캐나다 현지에서 녹음까지 마쳤었다. 하지만 예상치 못한 팬데믹 장벽에 가로막혀 관객들과의 만남이 지연됐다. 이번에 장사익의 초청으로 당시 녹음에 함께했던 토론토 재즈 오케스트라는 한국 관객들과의 첫 만남을 앞두고 있다. 1998년 창단된 '토론토 재즈 오케스트라'는 현대재즈의 선구자로 불리우는 북미지역 최고 빅밴드다. 색소폰 5인, 트럼펫 4인, 트롬본 4인, 그리고 기타, 베이스, 피아노, 드럼으로 구성됐다. 멤버 대부분은 캐나다 최고의 권위를 자랑하는 주노(Juno) 어워드 수상 경력을 지닌 실력파들이다. 1949년 충남 홍성 출생인 장사익은 45세에 첫 소리판 '하늘가는 길'로 데뷔해 1995년 1집 발매 이후 현재까지 10장의 정규 앨범을 발표했다. 평론가들로부터 '우리의 서정을 가장 한국적으로 노래하는 사람'으로 평가받으며 한국 대중음악계의 독보적인 위치를 차지하고 있다. 박주희기자 jh@yeongnam.com

2025.09.25

[포토뉴스]결혼이주여성 추석 명절 음식 만들기 체험

25일 오후 대구 중구생활문화센터에서 열린 '다문화가정과 함께하는 추석명절 음식만들기'에서 참석자들이 명절 음식을 만들고 있다. 이지용기자 sajahu@yeongnam.com

2025.09.25

[포토뉴스] 2025년(을사년) 추계 석전대제

2025년(을사년) 추계 석전대제가 25일 오전 대구 중구 대구향교 대성전에서 류규하 중구청장과 지역 유림들이 참석한 가운데 엄숙하게 봉행되고 있다. 석전대제는 공자를 비롯한 선성선현(先聖先賢))의 유덕을 기리고 예를 올리는 유교 전통 제례다. 이윤호 기자 yoonhohi@yeongnam.com

2025.09.25

[‘월드오케스트라페스티벌 인 재팬’ 현장에서] 日히로시마서 울려 퍼진 사물놀이…“대구 예술단 국·양악 하모니 압권”

대구의 자매도시 히로시마, '평화기념공원'이 위치한 중심지에서 대구 예술단의 하모니가 울려 퍼졌다. 지난 24일 오후 3시 히로시마 JMS애스터플라자 대공연장에서 대구시립교향악단(이하 대구시향) '2025 코리아 위크(KOREA WEEK)' 초청 공연이 펼쳐졌다. 이날 행사는 '2025 월드오케스트라페스티벌 인 재팬' 일본 순회공연 중, 한일 국교 정상화 60주년을 기념해 마련된 공연이다. 대구와 히로시마는 자매도시로 1997년부터 28년 간 다양한 분야에서 협력 관계를 쌓아왔다. 그중에서도 양국의 교향악단은 2014년부터 꾸준히 음악 교류를 이어가고 있다. 지난 1월 대구시향 현악 단원들이 히로시마교향악단 공연에 참여한 바 있으며, 내년 3월에는 히로시마교향악단이 대구에서 무대를 선보일 예정이다. 이번 행사에 앞서 마쓰이 카즈미 히로시마 시장은 "히로시마는 일상생활 속에서 평화에 대해 생각하고 행동하는 평화문화 진흥에 힘쓰고 있다. 언어나 국적의 차이를 넘어 감동을 나눌 수 있는 음악 교류가 바로 평화 그 자체"라며 "이번 공연은 양국이 서로의 문화를 이해하고 존중할 수 있는 뜻깊은 계기가 될 것"이라고 기대감을 표했다. 강호증 주히로시마대한민국총영사는 "한국 최고의 오케스트라 중 하나인 대구시향의 공연을 히로시마 시민들과 당지 거주 동포분들께 보여드릴 수 있어 기쁘다"며 "특히 대구를 고향으로 둔 분들께는 무대를 통해 향수를 느낄 수 있는 즐거운 한가위 선물이 될 것"이라고 전했다. 이날 공연에는 대구시향을 비롯한 대구시립국악단 사물놀이와 두 성악가가 무대에 올라 관객들을 만났다. 한국 교민 200여 명을 포함한 1천여 명이 객석을 가득 채웠다. 무대는 글린카의 오페라 '루슬란과 류드밀라' 서곡으로 문을 열었다. 베이스 전태현이 '기다리는 마음'(장일남), 대구 출신 소프라노 정선경이 '그리운 금강산'(최영섭)을 한국어로 부르며 그리운 감정을 깊이 있게 전달했다. 이어지는 재치 있는 무대로 현장이 후끈 달아올랐다. 전태현이 도니체티 오페라 '사랑의 묘약'에서 '자 들어보세요, 여러분'을 한국어와 일본어를 번갈아 가며 유쾌하게 연출해 관객들로부터 뜨거운 반응을 받았다. 정선경은 아르디티의 '입맞춤'을 부르고, 전태현과 모차르트 오페라 '돈 조반니'의 '우리 두 손을 맞잡고'를 익살스러운 연기와 함께 선보였다. 관객들의 호응에 힘입어 앙코르곡으로 이탈리아 가곡 '오, 나의 태양'을 한국어로도 선보이며 무대를 마무리했다. 무르익은 분위기 속에서 대구시향의 수준 높은 무대가 이어졌다. 대중들에게 친숙한 차이콥스키의 '교향곡 제4번 제4악장', 브람스의 '헝가리 춤곡 제1번'과 '제5번'을 연달아 연주하며 깊은 감동을 전했다. 피날레는 대구시립국악단 사물놀이(꽹과리 박희재, 장구 공성재, 북 이승엽, 징 이현정, 태평소 김창경)와의 협연 무대가 장식했다. 사물놀이 협주곡 '신모듬' 중 제3악장 '놀이'(박범훈)를 박창민의 편곡으로 선보였다. 한국 전통 타악의 정수를 보여주는 무대로, 현대적인 리듬과 서양 오케스트라의 섬세한 연주가 더해져 신선함을 전했다. 북, 장구, 꽹과리 소리가 고조되고 연주자들의 몸짓이 격렬해질수록 관객들은 우레와 같은 박수로 보답했다. 앙코르곡으로 드보르자크의 교향곡 제9번 '신세계로부터' 중 4악장을 웅장한 연주로 들려주며 막을 내렸다. 다나카 마사루 히로시마 시의원은 "대구시향의 모든 연주가 압도적이었지만 사물놀이 협주곡인 '신모듬' 무대가 압권이었다"며 "전통·서양음악을 융합하면서도 곡 본연의 느낌이 살아 있었다. 마지막 앙코르 무대도 매우 인상적이었다"고 소감을 전했다. 이번 공연의 한 관계자는 "국악단과 교향악단의 협연 무대는 드문 일"이라며 "자매도시인 히로시마에서 진행하는 뜻깊은 무대인 만큼, 단원들이 행사의 취지를 잘 반영해 프로그램 기획에 공을 들였다"고 설명했다. 한편 25일에는 오사카 더 심포니홀에서 '2025 월드오케스트라 인 재팬'의 마지막 공연이 열린다. 대구 프리뷰 공연(19일), 후쿠오카 공연(22일)과 동일한 프로그램으로, 대구시향과 피아니스트 카네코 미유지의 협연 무대가 펼쳐진다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

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