“무력은 문화를 이길 수 없다”…대구간송미술관 1주년 맞아 전인건 관장이 전한 ‘간송의 문화보국’

대구간송미술관이 개관 1주년을 맞은 지난 3일, 미술관 강당은 150여 명의 관람객으로 만원을 이뤘다. 전인건 대구간송미술관 관장이 미술관의 첫 생일을 기념하기 위해 '간송 전형필 선생의 삶과 문화유산'이라는 주제의 특강에 나섰기 때문이다. 이날 전 관장은 "이렇게 많은 분들이 1주년을 축하하기 위해 찾아주셔서 감사하다"는 인사로 강연의 막을 열었다. 일제강점기라는 격동의 시대, 문화로 나라를 지킨 한 위대한 인물의 이야기가 관람객들의 시선을 사로잡았다. ◆위창 오세창 선생과의 만남에서 비롯된 문화보국 정신 전 관장은 자신의 할아버지이기도 한 간송 전형필(1906~1962) 선생을 단순한 수집가를 넘어선 '문화 선각자이자 교육가'로 소개했다. 전 관장은 "간송께서는 1906년, 부유한 집안의 자손으로 태어났다. 하지만 나라를 빼앗긴 상황에서 지식인으로서 무기력함에 고뇌하던 간송은 스승인 위창 오세창 선생을 만나 '무력은 문화를 이길 수 없다'는 '문화보국'의 신념을 갖게 됐다"고 말했다. 이때부터 간송은 개인의 취향을 넘어, 민족의 우수성을 증명할 수 있는 '최고 수준'의 유물을 수집하는 데 전 재산을 바치기 시작했다는 설명이었다. ◆식민지 시대의 혼란 속에서 지켜낸 문화유산 강연의 백미는 단연 간송 컬렉션 수집 과정에 얽힌 흥미로운 일화들이었다. 전 관장은 간송의 굳건한 의지와 지혜가 빛났던 순간들을 생생하게 전달했다. 특히 대구간송미술관의 대표 소장작인 청자상감운학문매병 이야기가 눈길을 끌었다. 전 관장은 "일본인 도자기 수집가가 엄청난 금액을 제시하며 청자상감운학문매병을 팔 것을 종용했다. 하지만 간송은 이보다 더 좋은 청자를 가져오면 정당한 가격으로 사겠다고 정중히 거절하며, 그의 굳은 의지와 명성을 전국적으로 알릴 수 있었다"고 설명했다. 그러면서"청자상감운학문매병은 형태적으로도 가장 완성도가 높은 청자로 평가되며, 당시 고려의 청자가 반도체나 스마트폰처럼 세계 시장에서 인정받던 '명품'이었음을 증명하는 증거"라고 덧붙였다. 한글 창제의 원리와 사용법을 담은 훈민정음 해례본 역시 간송과 뗄 수 없는 문화유산이라고 했다. 전 관장은 "훈민정음 해례본은 간송께서 1940년, 일제의 탄압을 피해 안동에서 비밀리에 구한 것이다. 당시에는 훈민정음 해례본의 소유 만으로도 위험한 상황이었지만 개의치 않았다. 특히 해례본 소장 이후의 행보가 중요하다. 1940년, 한글학자 홍기문과 민속학자 송석하 두 분을 몰래 초대하셔서 훈민정음 해례본을 공개하고 필사를 허락하는 등 한글을 지키는데 적극적으로 나섰다"고 부연했다. 신윤복의 혜원전신첩에 대해서는 조선시대 멋쟁이들 사이에서 유행했던 일종의 '인스타그램'과 도 같은 존재였을 것이라고 했다. 전 관장은 "간송이 당시 일본으로 넘어간 화첩을 손에 넣기까지 4년의 세월을 보냈을 정도로 '이것은 반드시 되찾아야 한다'는 생각을 가지셨던듯 하다. 실제로 이 화첩은 예술적 가치뿐만 아니라, 18세기 조선의 화려한 풍속과 복식사를 알 수 있는 귀중한 자료"라고 설명했다. 또한, 전 관장은 일본에서 활동했던 영국인 변호사 존 개스비의 고려청자 컬렉션이 간송의 품으로 넘어온 일 등 다양한 문화유산 수집 일화을 거론하며 "간송의 이 같은 선견지명과 헌신이 그를 단순한 수집가를 넘어선 문화 운동가로 만들었다"고 강조했다. ◆민족 교육의 불씨를 지킨 교육가 전 관장은 민족 교육에 동참한 교육가로서 간송의 면모도 강조했다. 3·1 운동을 주도했던 민족 사학 보성학교가 폐교 위기에 처하자, 간송이 사재를 털어 학교를 인수했다는 것이 그 이유다. 전 관장은 "일제강점기 말, 보성학교는 일본인 교장 없이 조선어와 조선 역사 교육을 이어가며 민족 교육의 불씨를 지켜냈다"며 학생들에게도 자유와 문화의 소중함을 전파한 간송의 교육 철학을 설명했다. 한편, 이날 강연에서는 간송 전형필 선생의 휘문고 재학시절 스웨터 차림 사진 등 평소 언론에서 잘 볼 수 없었던 간송의 모습이 공개돼 눈길을 끌었다. 전인건 대구간송미술관 관장은 "간송께서는 단지 지식을 가진 사람이 아닌 그것을 실천하는 분이셨다. 오늘 강연은 이러한 한 인간이 암울한 시대적 상황과 만났을 때 어떠한 영향을 사회에 줄 수 있는가에 대한 이야기"라고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.09.05

[문화산책] 아름다운 항노화제, 예술

기억을 잃는 일만큼 안타까운 일은 없다. 이는 한 사람의 삶을 흔들고, 가족과 사회에도 부담을 남긴다. 경도인지장애, 치매 등은 개인의 문제를 넘어 모두가 대비해야 할 현실이 되었다. 실제로 WHO와 영국 정부는 문화예술 참여가 우울과 인지 저하를 줄이고 사회적 비용 절감에도 기여한다는 연구 결과를 발표한 바 있다. 그만큼 노화와 인지 건강은 개인을 넘어 사회 전체의 과제가 되고 있다. 노화는 누구도 피할 수 없다. 그러나 최근 연구들은 특히 뇌의 노화 속도를 늦추는 방법이 존재한다고 말한다. 의외로 그 중심에 예술이 있다. 예술은 단순한 여가가 아니다. 그림을 그릴 때의 섬세한 손놀림은 소근육을 단련하고, 색과 형태를 고민하는 과정은 뇌의 연결망을 새롭게 엮는다. 노래나 악기 연주는 호흡과 심장을 단련해 신체 회복력을 높인다. 발레 같은 무용은 균형감각과 유연성을 기르고 전신 근육을 고르게 써 신체 노화를 늦춘다. 무대 위 움직임은 단순한 운동을 넘어 감정을 풀고 자신감을 되찾는 경험으로 이어진다. 저속노화에는 영양과 운동 못지않게 인지 능력 향상이 중요하다. 뇌가 자극받을 때 신경세포의 연결은 더 튼튼해지고, 새로운 시냅스가 형성된다. 단순한 기억 훈련을 넘어 창의적이고 복합적인 활동이 필요한데, 예술이 바로 그 자극을 제공한다. 무엇보다 예술은 정서적 회복력을 키운다. 나이가 들며 찾아오는 우울과 불안, 관계의 축소는 노화를 앞당기는 요인이다. 그러나 그림 앞에 서거나 합창단에서 목소리를 모으고, 발레 수업에서 몸을 뻗어 올릴 때 우리는 '아직 살아 있구나'라는 감각을 되찾는다. 이는 마음의 안정을 가져오고, 결국 세포 노화의 속도를 완만하게 한다. 이러한 효과를 뒷받침하는 연구도 많다. 음악은 해마와 보상 회로를 활성화하고, 무용은 균형과 기억력 향상에 긍정적 영향을 준다는 결과가 보고됐다. 독일 뷔르츠부르크 대학 연구에서는 65세 이상 성인이 6개월간 발레 프로그램에 참여했을 때 균형 능력과 집중력이 향상되었다. 예술 활동이 단순한 위안이 아니라 인지 건강을 지키는 방법임을 보여준다. 그렇다고 전문 화가나 무용수가 될 필요는 없다. 가까운 전시를 찾거나 좋아하는 음악을 듣고, 발레 기본 동작처럼 몸을 곧게 펴며 리듬을 느끼는 것만으로도 충분하다. 중요한 것은 예술과 능동적으로 마주하는 순간을 꾸준히 삶에 불어넣는 일이다. 노화는 멈출 수 없지만, 그 속도를 늦출 수는 있다. 예술은 우리 몸과 마음의 시계를 잠시 늦추는 가장 아름다운 방법일지 모른다. 이번 글에서는 큰 흐름을 짚었고, 이후는 발레를 비롯해 무용·음악·미술이 어떻게 저속노화와 인지 건강에 기여하는지를 더 깊이 나누려 한다. 문현주 대구미술관 커뮤니케이션 팀장

2025.09.04

[포토뉴스] 대구간송미술관 개관 1주년, 무료 개방에 시민들 발길 ‘북적’

대구간송미술관이 개관 1주년을 맞아 3일 무료 입장을 실시하자 유치원생과 노인요양시설 어르신들의 단체 방문이 이어졌다. 꼬마 관람객들은 교사 손을 잡고 전시실을 돌며 고려청자와 고서화를 호기심 어린 눈빛으로 바라봤고, 어르신들은 직원들의 안내를 받으며 천천히 걸음을 옮기며 작품 앞에 오래 머물렀다. 전시실 중앙의 청자 앞에서는 시민들이 연신 사진을 찍고, 차분히 전시된 설명을 읽었다. 또 다른 한편에서는 어르신들이 조명을 받은 회화 작품 앞에서 감탄을 자아내며 작품 설명을 꼼꼼히 읽어 내려갔다. 무료 개방 첫날, 전시실은 세대와 세대를 잇는 만남의 공간이 됐다. 작품을 감상하는 방식은 달랐지만 아이들의 눈빛과 어르신들의 미소가 어우러지며 미술관은 하루 종일 따뜻한 온기로 채워졌다. 관람객들의 발걸음 속에 간송미술관 개관 1주년 축제가 더욱 빛났다. 이현덕기자 lhd@yeongnam.com

2025.09.03

[TALK&TALK] ‘키메라의 시대’ 공연 위해 난생 처음 대구 찾은 베르나르 베르베르 “완전히 새롭고 마법 같은 경험”

'상상력의 연금술사'라 불리는 프랑스 출신의 세계적인 작가 베르나르 베르베르가 처음으로 대구 땅을 밟았다. 자신의 신작 소설 '키메라의 땅'에 담긴 메시지를 클래식음악과 낭독으로 풀어내는 융복합 공연 '키메라의 시대' 무대에 서기 위해서였다. 지난달 31일 수성아트피아에서 열린 이 공연은 대전·광주·서울·세종·부산에 이은 '키메라의 시대' 전국 투어 마지막을 장식하는 무대였다. 소설과 음악의 만남인 이 공연에서 베르베르는 직접 대본을 쓰고 내레이터로 무대에 올라 불어로 소설의 내용을 낭독했다. 세종솔로이스츠의 위촉으로 작곡가 김택수가 '키메라 모음곡'을 만들었고, 이에 맞춰 세종솔로이스츠와 플루티스트 최나경, 기타리스트 드니 성호가 신선한 연주로 관객들에게 새로운 차원의 예술적 체험을 선사했다. 빨간 티셔츠에 검은 재킷 차림으로 베르베르가 무대에 등장하자, 객석은 뜨거운 환호로 그를 맞았다. 무대 위의 베르베르는 때로는 진정한 감상자처럼, 때로는 '깐깐한' 음악 평론가처럼 보였다. 손을 신나게 흔들며 음악에 심취했고, 연주자 한 명 한 명과 눈을 맞추며 한 음 한 음에 집중하는 듯했다. 공연이 시작되기 전 서면으로 질의했고, 1부 공연이 끝난 후 잠시 대기실에서 그를 만나 공연 소감을 들어봤다. 　▶소설과 클래식 음악의 결합이라는 독특한 형식의 무대, '키메라의 시대' 한국 전국 투어는 어떻게 탄생하게 됐나. "프로젝트를 기획한 세종솔로이스츠가 제게 직접 제안했고, 이를 흔쾌히 수락하면서 이번의 특별한 여정을 시작하게 됐다. 소설 '키메라의 땅'에 담긴 복합적이고 환상적인 메시지가 공연을 통해 더욱 돋보이게 됐다." 　▶문학과 상상력, 클래식 음악이 한데 어우러진 무대를 직접 마친 소감은. "제가 처음 세종솔로이스츠의 프로젝트 제안을 받았을 때는 어떤 무대가 될지 전혀 감이 오지 않았다. 하지만 한국에 와서 직접 뮤지션들의 연주와 김택수 작곡가의 놀라운 작업을 보고서야 비로소 알게 됐다. 이 무대는 제 책 '키메라의 땅'의 자연스러운 연장선이라고 생각한다. 책에는 없던, 언어로는 전달할 수 없는 감정을 음악이 불어넣어줬다. 제게는 완전한 성공이었고, 세종솔로이스츠가 시작한 이 프로젝트가 앞으로도 계속 이어지길 바란다." 　▶어머니께서 피아노 선생님이셔서 어린 시절부터 클래식을 많이 접했고, 글을 쓸 때도 헤드폰을 끼고 주로 심포니 오케스트라의 영화 음악을 듣는다고 들었다. 이번 공연의 음악은 어땠나. "클래식이면서 동시에 현대적이었다. 제게는 곳곳에서 프로코피예프 같은 느낌을 주는 효과가 있었다. 바흐나 베토벤, 모차르트 같은 전통 음악보다는 오히려 영화 음악에 더 가까운 요소가 많아서 더욱 마음에 들었다. 특히 기타리스트 드니 성호와 플루티스트 최나경이 선보인 솔로는 아주 소중한 감정의 순간이었다." ▶작가님의 상상과 실제 공연 사이에는 어떤 차이가 있었나. 그리고 그 차이는 어떤 의미로 다가왔는지 궁금하다. "제게는 놀랍고 새로운 경험이었다. 제 텍스트를 음악과 결합할 생각은 해본 적이 없는데, 세종솔로이스츠와 김택수 작곡가가 만들어낸 무대는 독창적이고 마법 같은 순간이었다. 책과는 분위기가 사뭇 달랐다. 음악은 순수한 감각이어서 문학보다 강렬했고, 둘은 온전히 상호 보완을 이뤘다. 또 오케스트라와 함께 무대에 선 것은 전례없는 경험이었다. 프랑스어로 낭독하는 제 목소리는 마치 오페라처럼 느껴졌다. 눈먼 이야기꾼이었던 일리아스를 쓴 호메로스의 전통을 이어받는 것 같아 기뻤다." 　▶한국 독자들에게 작가님은 '상상력의 대가'로 불린다. 과학·역사·철학·심리학 등 다양한 분야를 아우르는 작품을 쓰는데, 작가님의 상상력과 영감의 원천은 무엇인가. "저는 상상력에 크게 애쓰지 않는 편이다. 뉴스를 읽는 것만으로도, 혹은 제 타고난 편집증적인 성향 덕분에, 거기에서 새로운 상상의 연장선을 찾고 싶어지곤 한다. 어릴 때부터 우울한 공상과학소설(SF)만 줄곧 읽었다. 대표적으로는 필립 K. 딕과 아이작 아시모프 같은 작가들의 책이었다. 하지만 저는 디스토피아, 즉 우울한 공상과학소설은 쓰지 않는다. 오히려 반대로 유토피아, 긍정적인 공상과학소설을 쓰려고 한다. 정치인들과 경제학자들은 상상력도 대담함도 부족하고, 비판받는 것을 두려워하기 때문에 이런 역할을 해낼 수 없다고 본다. 미래를 그리는 작가들만이 진정한 자유 정신을 가진 사람들이라고 믿는다." 　▶작가님의 오랜 팬들은 다음 작품을 늘 기대한다. 다음 작품을 준비하고 있는지, 혹시 새롭게 도전하고 싶은 영역이 있는지. "곧 '나무의 목소리(La Voix de l'Arbre)'라는 소설을 출간한다. 나무와의 교감과 원시림 보존의 중요성을 다룬 작품이다. 요즘 세상이 플라스틱과 석유 중심의 소비 사회로 바뀌고 있는데, 그 미래가 두렵다. 글을 통해 우리의 아이들에게 숨 쉴 공기, 물고기가 있는 물, 살아 있는 행성을 물려줄 수 있도록 고민을 나누고 해법을 제시하고 싶다." 　▶K-컬처가 전 세계적으로 주목받고 있는데, 실제로 어떻게 느끼는지. "한국인들은 어떤 분야에서든 최고에 도달하려고 끊임없이 노력한다. 그만큼 스스로에게 큰 압박을 주는데, 그렇기에 문화 분야에서도 성과를 거두는 게 당연하다고 생각한다. 또한 일본의 J팝과 비교했을 때, K팝은 영어 가사를 활용한다는 강점이 있어 국제 무대에서 더 폭넓은 관객층을 확보할 수 있다고 본다. 전반적으로 한국은 클래식이든, 현대 음악이든 새로운 시도와 대담함에서 한발 앞서 있고, 그 덕분에 특별한 위치를 차지하게 됐다고 느낀다." 글·사진=박주희기자 jh@yeongnam.com 박주희기자 jh@yeongnam.com

2025.09.03

[문화산책] 해님 냄새를 아는 어른

내 첫 번째 글에는 힘이 들어가지 않았으면 싶다. 그래서 힘이 들어가지 않을 만한 소재가 무엇일까 생각해보니 역시 가족만한 게 없다. 나는 무남독녀 외동딸로 태어났다. '아름답고 좋은 것만 보라'는 뜻으로 부모님이 지어주신 이름에는 사랑이 가득 담겨 있다. 한글 이름을 짓고 나서 고민을 거듭한 끝에 철학관도 점집도 아닌 한글학회에 전화를 걸어 "아이에게 이런 뜻의 이름을 지어도 괜찮을까요"라고 물어보신 우리 부모님도 참 특별하다. 하지만 외동딸인 것과는 별개로 나는 온실 속 화초 대신 들판 위 잡초로 자랐다. 이것은 아이라면 응당 건강하게 흙 속에서 자라야 한다는 아버지의 철학이었고, 공부는 못해도 예의가 없어서는 안 된다는 오랜 신념이기도 하셨다. 다행히 부모님 덕분에 나는 건강하고 예의 바른 아이로 자랄 수 있었다. 생각해보면 내가 책을 좋아하고 글을 쓰게 된 것은 당연한 일이었다. 1990년대, 한 달 월급이 몇십 만원에 불과하던 시절 어머니는 월급 절반에 달하는 몬테소리 전집 세트를 사주셨다. 다행히 나는 책을 무척 좋아하는 아이였고, 전집에 들인 돈이 아깝지 않게 책을 읽고 또 읽었다고 한다. 그리고 어머니는 이불 빨래를 갤 때면 꼭 어린 나를 불러 바짝 마른 이불에 코를 박게 하시고는 "이게 바로 해님 냄새야. 따뜻한 냄새가 나지"라고 말씀하셨다. 눈으로 볼 수도 없고 손으로 만질 수도 없는 해님의 냄새를 그날 나는 어머니와 함께 온몸으로 느꼈다. 그렇게 나는 특별한 감성을 가진, 무려 5500℃에 달하는 태양의 냄새를 코끝으로 맡아본 유일한 아이가 될 수 있었다. 어머니는 아버지의 회사 워크숍에서 늘 삼행시로 상품을 타오셨고, 나는 중학교 때부터 백일장 상장만 일 년에 열 개를 타왔다. 내가 글로 먹고 사는 것은 모두 어머니로부터 물려받은 자부심 가득한 능력이다. 물론 몬테소리 전집도, 워크숍 상품도 또 내가 중학교에 다니면서 상장을 받을 수 있었던 것 모두 39년 동안 하루도 쉬지 않고 근속한 아버지의 피땀 어린 노력 덕분이다. 그래서 나는 부모님께 늘 감사하다. 아름답고 좋은 것만 보는 사람으로 자라서 이제는 누군가에게 아름답고 좋은 것을 보여주고 싶은 사람이 되었다. 그리고 그것의 매개체는 내가 너무도 사랑하는 글이다. 누군가를 감탄하게 할 만한 글을 쓰는 것, 누군가의 감정을 뒤흔들 수 있는 글을 쓰는 것, 수많은 글 중 어떤 것이 더 좋은 글이라고 말할 수는 없다. 하지만 언제가 아이를 낳게 되면 같이 바짝 마른 이불에 코를 박고 '이게 바로 해님 냄새야'라고 말해줄 수 있는 따뜻한 어른이 되어 계속해서 글을 써나가고 싶다. 김보라 작가

2025.09.03

1980년대 한국 화단 뒤흔든 ‘신형상 미술’… 삶의 언어로 돌아오다

한국현대미술사에서 중요한 변곡점으로 기록되는 '신형상 미술(Neo-Figural Art)'의 예술사적 의미를 되짚어보는 전시가 대구에서 열린다. 권정호미술관은 2일부터 오는 11월29일까지 제1·2전시실에서 '신형상 미술, 삶의 언어가 되다' 전(展)을 개최한다. 이번 전시에는 한국현대미술 제2세대를 대표하는 김정명, 서용선, 안창홍, 권정호, 유휴열, 황현수 작가가 참여해 회화·조각·설치 등 다양한 장르의 작품 77점을 선보인다. 특히 이번 전시는 1980년대 이후 한국 현대미술의 새로운 방향성을 제시했던 '신형상 미술'의 의미를 재조명하는 자리라는 점에서 기대를 모은다. 6인의 작가는 1970년대 한국 화단을 풍미했던 단색조 위주의 '미니멀 아트'를 넘어 형상과 색채의 회복을 추구했던 '신형상 미술'의 흐름에 동참했던 주요 인물들이다. 마음속 형상이나 사회·실존적 내용을 다룬 것이 특징인 이 미술사조는 신표현주의와 맥락을 함께하며 국내 미술계에 새로운 활력을 불어넣은 바 있다. 참여 작가들의 작품은 각자의 방식으로 '신형상 미술'의 정수를 보여준다. 인간의 자의식을 재해석해온 김정명 작가는 거장의 작품과 콜라주한 작품을 통해 새로운 시각을 제시한다. 역사 속 인물의 모습에 주목해 온 서용선 작가는 역사를 현재화하는 작업을 통해 관람객에게 깊은 사유의 기회를 제공한다. 치열한 삶의 현장과 사회의 어두운 그림자를 우화적으로 표현하는 안창홍 작가의 작품 또한 눈길을 끈다. 전통의 현대적 변용을 모더니즘적 방식으로 풀어나가는 유휴열 작가, 그리고 인간의 조건과 존재의 이유에 대해 차분한 시선으로 접근하는 황현수 작가의 작품도 만나볼 수 있다. 이번 전시를 기획한 권정호 미술관장은 1980년대에 작업했던 해골 소재 작품들을 전시장에 내걸었다. '어느날 밤' '해골 소름' '원혼들'과 같은 작품들은 오늘날 권 작가의 정체성이 된 '해골' 또는 '스켈레톤' 작품의 원류로 평가된다. 전시장 한켠에는 권 작가의 작품이 소개된 미국 유명 예술잡지 '아트 포럼' 1986년 2월호가 전시돼, 세계 현대미술 무대에서 활동했던 그의 이력을 엿볼 수 있다. 미술평론가 김복영 박사(전 홍익대 예술학과 교수)는 "이들의 역사가 곧 한국의 형상미술 역사라 해도 결코 손색이 없을 것"이라며 참여 작가들의 예술적 위상을 강조했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.09.02

개관 1주년 대구간송미술관 …새로운 문화 랜드마크로 우뚝

지난달 31일 주말을 맞은 대구간송미술관. 전시관에 들어서자 유리 진열장 안 청자와 백자 앞에서 발걸음이 멈췄다. 국보와 보물이 눈앞에 놓였다. 교과서에서 사진으로 보던 유물이 실물로 다가왔다. 학부모들은 아이 곁에 바짝 붙어 작품을 가리키며 낮은 목소리로 설명했다. 혹여 주변 관람을 방해할까 말을 아끼는 모습이었다. 전시장 안은 조용했다. 관람객들은 숨을 죽인 채 작품 앞에 오래 머물렀다. 이어진 영상 전시장에서는 좌석에 몸을 기대고 화면을 올려다봤다. 조명이 어둡게 내려앉자 벽면을 따라 360도 영상이 펼쳐졌다. 수묵 산수화가 공간 전체를 감쌌다. 관람객들은 고개를 돌려가며 화면을 따라갔다. 한 관람객은 "개관 이후 몇 번을 와도 전시가 지루하지 않다"며 "대구에 이런 공간이 생겼다는 게 반갑다"고 말했다. 대구간송미술관이 개관 1년 만에 관람객 40만명을 넘겼다. 개관 직후 '한국 관광의 별'에 선정된 데 이어 올해는 '올해의 박물관·미술관상'과 '제10회 한국문화공간상'을 수상했다. 3일 개관 1주년을 맞은 대구간송미술관에 따르면 지난해 9월3일부터 올해 8월31일까지 누적 관람객은 40만6천48명이다. 이 가운데 유료 관람객이 82%를 차지했다. 자체 조사 결과 관람객의 48% 이상은 대구 외 지역 방문객으로 집계됐다. 관람객 1인당 대구 체류 소비액은 지난해 4만원, 올해 5만원으로 조사됐다. 전시 흥행도 이어졌다. 개관전 '여세동보-세상 함께 보배 삼아'는 22만4천722명이 관람했다. 기획전 '화조미감'은 8만64명이 찾았다. 국보와 보물 40건 97점을 포함해 300여 점을 선보인 상설전도 관람객을 끌어들였다. 교육·문화 프로그램에는 5만여명이 참여했다. '간송예술강좌', '밤의 미술관', '사전전시해설' 등이 운영됐다. 유홍준 국립중앙박물관장과 나태주 시인이 강연에 나섰다. 미술관은 문화유산 수리·복원 기능도 확대하고 있다. 대구시 등 지역 기관 소장품 18건에 대한 수리·복원을 진행 중이다. 윤복진 관련 자료와 서동균의 '군자화목', 예천박물관 소장 '권문해유서' 등이 포함됐다. '보이는 수리복원실'과 시민참여 공모사업도 운영한다. 개관 이후 5명으로부터 작품 10점과 아카이브 자료 577점 등 총 687점을 기증받았다. 전인건 관장은 "지난 1년간 보내주신 성원에 감사 인사를 전한다. 대구간송미술관을 통해 오늘날의 문화보국 정신을 실천하고, 우리 문화의 우수성과 독창성을 즐기고 체험할 수 있는 미술관으로 만들어 나갈 것"이라고 말했다. 이재성 대구시 문화체육관광국장은 "대구간송미술관은 대구시와 간송미술문화재단 간 민관협력을 통한 성공적 운영 사례다. 앞으로도 대구를 대표하는 미술관으로 만들어나가기 위해 지원을 아끼지 않겠다"고 밝혔다. 한편 대구간송미술관은 개관 1주년을 맞아 3일부터 6일까지 '대구간송미술관 축제'를 연다. 개관기념일인 3일에는 전 관람객에게 무료입장 혜택을 제공한다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.09.02

[문화산책] 낯선 음악과의 산책

우리는 흔히 음악을 들을 때 익숙함을 먼저 찾는다. 라디오에서 흘러나오는 대중가요, 오랫동안 기억 속에 각인된 영화음악, 혹은 누구나 한 번쯤 들어본 베토벤의 '운명 교향곡' 같은 곡들 말이다. 익숙한 선율은 안락하고 편안하다. 그러나 때로는 음악이 주는 낯섦 속에서 더 깊은 울림을 발견하기도 한다. 처음 듣는 곡에서 느껴지는 어색함, 이해하기 어려운 화성과 리듬의 전개가 오히려 우리 마음의 또 다른 문을 열어주곤 한다. 필자가 기획자로 있는 서구 비원뮤직홀은 클래식 전용 공연장이다. 이곳에서 마주하는 음악 중 상당수는 청중에게 낯설게 다가온다. 모차르트의 유명한 협주곡만이 아니라, 리스트의 곡처럼 잘 알려지지 않은 작품이나 바로크 시대의 음악, 심지어 근현대 시대의 곡까지 무대에 오른다. 많은 관객들은 처음엔 조심스레 프로그램 북을 들여다보며 '이 곡은 어떤 곡일까' 궁금해한다. 그러나 연주가 시작되면, 낯선 선율은 점차 귀를 사로잡고, 예상치 못한 순간에 그들의 마음을 흔든다. 필자는 이런 경험이 마치 '산책'과도 같다고 생각한다. 익숙한 길만 걷다 보면 마주치는 풍경은 늘 비슷하다. 그러나 한 번쯤 옆길로 들어서 낯선 골목을 걸어보면, 그곳에서 전혀 새로운 향기와 색깔을 발견하곤 한다. 음악도 마찬가지다. 쉽게 따라 부를 수 없는 선율, 이해하기 어려운 구조가 오히려 청중에게 '듣는 법'을 다시 배우게 한다. 그 순간, 음악은 단순한 배경이 아니라 살아 있는 사유의 장이 된다. 가곡을 예로 들어보자면, 짧은 한 편의 시에 곡을 붙인 가곡은 언뜻 단조롭게 보이지만, 그 안에는 시어와 화성, 그리고 호흡이 촘촘하게 얽혀 있다. 언어를 초월한 목소리의 울림은 청중에게 다가가 낯설면서도 깊은 울림을 남긴다. 무대 위 성악가가 호흡을 고르고 첫 음을 내는 순간, 그 정적마저 음악이 된다. 쉼표의 긴장과 울림이야말로 낯선 음악이 주는 가장 큰 선물이다. 무대에서 매번 느끼는 것은, 관객들이 '낯선 음악'을 마주할 때 보이는 표정의 변화다. 처음엔 다소 경직되어 있다가 곡이 끝날 무렵에는 눈빛이 환해지며 연주자들을 향한 박수를 칠 때는 그 안에서 새로운 음악적 기쁨이 배어난다. 그것은 단순히 한 곡을 알게 된 차원을 넘어, 예술을 통해 자기 내면의 또 다른 가능성을 만나는 순간이다. 문화산책이란 결국 삶 속에서 예술을 발견하는 여정일 것이다. 필자가 사랑하는 음악도 그렇다. 낯선 음악과의 만남은 우리를 조금 더 깊이 있는 세계로 이끈다. 청중이 용기를 내어 익숙한 길에서 벗어나 낯선 음악의 골목으로 발걸음을 옮긴다면, 그곳에서 분명 새로운 감동과 전율을 만나게 될 것이다. 음악은 언제나, 예상치 못한 길모퉁이에서 우리를 기다리고 있으니 말이다. 강구인 비원뮤직홀 공연기획 PD

2025.09.02

20년 쌓아온 ‘뮤지컬 도시’ 명성…전용극장 부재에 발목 잡히는 대구

내년 20주년을 맞는 대구국제뮤지컬페스티벌(DIMF·딤프)은 '뮤지컬 도시 대구'를 이끌어온 주역이다. 전국 유일의 뮤지컬 축제로서 수도권 중심의 생태계를 지역으로 확장시키는 데 중요한 역할을 해왔다. 그러나 오랜 숙원인 전용극장 부재는 '뮤지컬 도시' 대구의 위상을 위협하는 아킬레스건으로 남아 있다. 특히 전임 정부의 국정과제로 대구시 산격청사(옛 경북도청)에 조성될 계획이었던 '국립뮤지컬 콤플렉스' 사업이 지난 8월 중순 예비타당성 조사 대상 선정 불발로 제동이 걸리면서, 인프라 확충에 대한 기대감이 꺾였다. 딤프의 20년 역사가 쌓아올린 성과와 함께 대구 뮤지컬 생태계가 직면한 현실, 그리고 앞으로 나아가야 할 길을 짚어본다. 딤프의 가장 큰 성과는 창작 뮤지컬 발굴과 지원에 있다. '어쩌면 해피엔딩'의 작곡·작사가인 '윌·휴콤비'의 첫 협업작 '번지점프를 하다'가 딤프 창작지원사업을 통해 탄생했듯, 딤프는 국내 창작 뮤지컬의 산실 역할을 톡톡히 해왔다. 이를 계기로 20주년을 앞두고 내년부터 창작지원사업의 지원금을 늘리고, 뉴욕과 연계한 창작지원작의 쇼케이스도 재개할 예정이다. 하지만 대구 문화계 전반의 예산 축소는 딤프도 비켜가지 못했다. 올해 제19회 딤프 예산 규모는 29억5천만원으로, 지난해보다 2억원 가량 줄어 코로나19 시기였던 2021년 수준으로 회귀했다. 그 여파로 10년간 운영해 온 전문 인력 양성 프로그램 '뮤지컬 아카데미'는 올해 창작자 과정(극작·작곡)만 남기고 배우 과정(전문·심화)을 축소하는 뼈아픈 결정을 내렸다. 창작자 과정도 운영시기가 늦춰져 이달에야 운영된다. 배성혁 딤프 위원장은 "인건비와 배우 개런티는 매년 오르는데 축제 예산은 줄어들고 있다"며 "이 상황에서 제작 퀄리티를 유지하려니 축제가 위축될 수밖에 없다"고 토로했다. 대구는 국내 최초의 뮤지컬 특성화 중학교인 가창중과 계명대·대구과학대 등 다수 대학의 관련 전공을 통해 꾸준히 인재를 배출해왔다. 하지만 대경대 연극영화과의 남양주 캠퍼스 이전(2018년)을 비롯해 졸업생들의 활동 무대가 서울로 집중되는 현상은 인재 유출을 심화시키고 있다. 뮤지컬업계 전문가들은 이 문제를 해결하기 위해 창작진 역량 강화가 시급하다고 입을 모은다. 오동욱 대구정책연구원 박사는 "지역 대학의 뮤지컬 관련 학과들이 연극 기반에 머물러 있어 보다 전문적인 커리큘럼이 필요하다. 또한 딤프의 '뮤지컬 스타' '뮤지컬 아카데미' 등과 같은 프로그램이 있지만 그 인력들이 현장으로 나오는 부분이 부족하다"고 진단했다. 배우뿐 아니라 작곡, 극작, 무대 기술 등 창작진 양성을 위한 체계적인 교육도 절실하다는 지적이다. 지역 뮤지컬업계 관계자는 "대구 음악창작소 등 유관기관과 연계해 음악과 관련된 창작진들을 체계적으로 양성한다면 뮤지컬 산업에도 선순환적 인력 배출이 가능하다. 지역을 넘어 K-뮤지컬의 경쟁력으로도 이어질 것"이라는 의견을 피력했다. 대구가 '뮤지컬 도시'를 표방하지만, 대형 뮤지컬을 올릴 수 있는 공연장은 계명아트센터와 대구오페라하우스 단 두 곳뿐이다. 그러나 두 공연장 모두 최적의 무대를 구현하기 어렵고, 시설 노후화 등 한계도 뚜렷하다. 딤프 측은 축제 운영에서 가장 큰 어려움으로 전용극장의 부재를 꼽았다. 실질적인 공연장 컨트롤 타워가 없어 운영에 차질을 빚고, 축제가 한 곳에 집약되지 못해 시너지 효과도 떨어진다는 설명이다. 특히 2019년 문을 연 부산 드림씨어터는 '뮤지컬 도시' 대구의 위상을 크게 흔들었다. 개관 직후 '라이온 킹' '위키드' 등 해외 대작 장기공연에 이어 올해 뮤지컬 '알라딘' 한국 초연까지 유치하며 관객들을 끌어들이고 있다. 그 결과 2020년에는 뮤지컬 관객 수에서 부산에 역전당하기도 했다. 이러한 상황에서도 대구는 지난해 티켓예매수에 있어 부산을 앞섰고, 올해 상반기에는 티켓판매액에서도 높은 수치를 기록하며 위상을 회복했다(영남일보 2월19일자 1면·8월13일자 19면). 하지만 대형 뮤지컬 공연이 가능한 두 공연장 모두 올해와 내년 공사에 들어가면서, 하반기부터 다시 부산에 추월당할 것이라는 게 지역 관계자들의 의견이다. 대구 뮤지컬 산업의 숙원을 해결하고 창작 거점이 될 것으로 기대를 모았던 '국립뮤지컬콤플렉스' 사업은 새 정부 출범 이후 사실상 '스톱' 상태다. 대구시청 산격청사(옛 경북도청 일원)에 국가문화예술허브를 조성되는 사업이었으나, 지난 정부 국정과제인 탓에 새 정부 출범 이후 제동이 걸린 상황이다. 국립뮤지컬콤플렉스의 기본 계획 수립 연구 용역은 작년에 이미 완료된 상태로, 지난 12월 국립현대미술관에서 열린 '2024 국립뮤지컬콤플렉스 현장 설명회&포럼'에서 연구 용역 결과를 정리한 '국립뮤지컬콤플렉스 건립 기본 구상(안)'을 발표한 바 있다. 지난 8월 중순 '국립뮤지컬콤플렉스 조성 사업'(총사업비 2천273억원)의 예비타당성 조사 대상 선정을 요청했으나 결국 불발됐다. 함께 국가문화예술허브 공간에 조성할 계획이었던 국립근대미술관은 현재 연구 용역도 진행되지 않은 상태다. 대구시 관계자는 "경기가 좋지 않다 보니 건립비를 요구하기가 쉽지 않은 것 같다. 4분기에 있을 예타 조사 대상 사업 선정에 도전할 예정이며, 중앙부처에 지속적으로 요구하는 등 노력을 이어갈 것"이라고 밝혔다. 국립뮤지컬콤플렉스는 대극장(1천800석)과 인큐베이팅 중극장(500석) 중심의 창작·제작 공간과 뮤지컬 전문 자료관, 실습 및 워크숍 공간, 편의시설 등을 포함한 복합시설로, 인재 양성부터 제작·공연·유통까지 아우르는 창작 플랫폼으로 설계됐다. 지역 뮤지컬업계 한 관계자는 "국립뮤지컬콤플렉스는 대구가 그동안 쌓아온 '뮤지컬 도시' 역량의 결실"이라며 "적은 예산으로도 20주년까지 잘 성장해 온 딤프가 명실상부한 국제행사로 도약하기 위해서는 랜드마크와 같은 상징적인 공간히 분명히 필요하다."고 말했다. 딤프는 준비위원회를 꾸려 내년 20주년 준비에 박차를 가하고 있다. 역대 인기작 재공연, 아트마켓 기능 강화, 아카이빙 기념 전시 등 다양한 프로그램을 기획하고 있다. 오동욱 대구정책연구원 박사는 "딤프는 코로나19 시기에도 한 번도 쉬지 않은 전국적으로 보기 드문 축제로, 도시 브랜드 제고에 큰 역할을 했다는 자부심을 가져도 좋다"며 "다만 새로운 도약을 위해서는 20년간 축적된 힘을 발휘할 필요가 있다"고 제언했다. 다수의 뮤지컬업계 관계자는 그동안 쌓아온 20년 노하우를 아카이빙해야 한다고도 입을 모았다. 또한 조직 운영 시스템 체계화와 함께 국제교류와 프로그램 다변화를 통해 대중성 강화가 중요하다는 조언도 있었다. 지역 뮤지컬업계 관계자는 "대구 뮤지컬 산업은 딤프를 시작으로 지역의 모든 인적 인프라를 동원해 성장해왔다"며 "국립뮤지컬콤플렉스 유치를 위해서는 K-뮤지컬 산업이 도약하는 지금이 최적의 타이밍이다. 이를 위해선 뮤지컬 관계자들 뿐만 아니라, 대구시와 국가 차원의 적극적인 역할이 필요하다"고 강조했다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.09.01

[문화산책] 서제막급

대구도시철도 3호선 ○○역이다. 승객들이 전동차가 들어오는 쪽을 바라다보며 기다린다. "참 멋있습니다." 앞에 서 있던 남자분이 나를 쳐다보며 한 말이다. 환하게 웃는 얼굴이 여유롭다. 평소에 듣지 못한 황당한 말에 얼굴이 화끈거린다. 고맙다는 뜻으로 눈인사를 보내고 그를 찬찬히 본다. 표정이 매우 순수해 보인다. 육십대 초반쯤 될 성싶고 옷차림이 단정하다. '초면에 웬 칭찬을….' 긴장하는 순간 머릿속이 복잡하다. 나를 보고 '멋있다' 하는 말은 들어본 적이 없다. 조금 의심쩍은 눈으로 쳐다봤으나 그는 태연하다. 또 한마디 한다. "교장 선생님 같습니다." "학교에서 아이들 가르치다가 정년퇴직했습니다." 자기 생각에 확신이 생긴 듯 얼굴이 참 평온하다. 당황스럽기는 해도 기분이 나쁘지는 않다. 대답할 말을 잊고 좋은 마음은 숨긴 채 웃기만 했다. 전동차가 들어온다. 한 무리 승객이 내리고 기다리던 승객이 열차를 탄다. 그가 눈으로 승차하기를 권한다. 나는 빈자리를 찾아 앉고 그는 문 앞에 바짝 붙어 서서 아까처럼 웃고 있다. 한 정거장 오니 눈으로 가볍게 인사한 후 내린다. 아주 짧은 만남이다. 지금껏 생면부지로 지내다가 잠시 웃음을 나눴을 뿐이다. 그의 웃음이 나의 행복한 꽃이 되었다. 그 웃음꽃으로 종일 마음이 따뜻했다. 인연이란 말이 생각난다. 인연은 마음으로 만나고, 몸으로 만나고, 눈으로 만난다고 한다. 그와는 어떤 인연일까? 집에 와 아내에게 ○○역 이야기를 했다. 그 사람이 사람 볼 줄 모른다나. 당신 보고 '멋있다' 했다면 무엇인가 숨은 뜻이 있을 것이다. 시간이 모자라 그 정도로 끝이 났다면서 조심하란다. 나는 화를 내고 말았다. 우선 아내가 사람 볼 줄 모른다고 한 것은 내가 멋없다는 뜻이니 싫고, 사람의 마음을 액면 그대로 받아들이지 않는 순수하지 못한 사고(思考)가 성나게 했다. 갑작스러운 나의 대응에 잠시 주춤하더니 한마디 더 한다. "당신은 그 사람에게 어떤 칭찬을 해주었나요?" 얼굴이 확 달아오른다. 그렇다. 생각하니 아무런 말도 하지 않았다. 단정한 옷차림, 순수한 표정, 자기 감정을 솔직하게 표현하는 적극성 등 칭찬할 것이 참 많다. 작은 칭찬이 사람 마음속에 있는 선한 생각을 따뜻하게 하고 격려해 준다고 하지 않는가? 그와는 만날 기약이 없다. 서제막급(噬臍莫及)이다. 칭찬, 아무리 후하게 해도 손해 볼 것 없지 않은가. 나는 아내도, 그도 따라갈 수 없는 부족한 사람인가 보다. 전상준 수필가·대구문인협회 부회장

2025.09.01