[문화산책] 명 품 조 연

지난여름 안방극장의 인기예능 프로그램인 ‘1박2일’에 김정태·조성하·안길강·성동일·성지루·고창석 등 조연급 배우들이 출연한 적이 있었다. 주연이 아닌 조연을 특집으로 꾸민 신선한 기획으로 인기를 끌었다. 평소 영화나 드라마에서 이들의 역할이 중요하다는 생각은 했지만, 그날 프로그램 사이사이에 보여준 재치와 출연했던 장면에 다시 한 번 놀라지 않을 수 없었다. 만약 그들이 없었다면 수많은 작품이 과연 성공할 수 있었을까. 조연의 중요성은 비단 극에서뿐만 아니라 음악에서도 빼놓을 수 없다. 그 단적인 예로, 음악의 3요소 중 하나인 ‘화음’을 들 수 있다. 주요3화음만으로는 음악이 자칫 딱딱한 표현 혹은 무미건조함으로 그 단조로움을 면하기가 쉽지 않다. 물론 주요3화음 외에 부3화음의 도움이 없었다면 오늘날 우리가 듣고 있는 대부분의 명곡 또한 탄생하지 못했을 것이다. 밝은 색깔의 장조음악에서는 주3화음에 어두운 부3화음을 간간이 장식하여 단조의 음색을 연출하고, 선율에 있어서도 우리는 주요테마에 이를 보조해주는 대위선율이 등장할 때에 비로소 그 음악의 온전한 아름다움을 느끼게 되는 것이다. ‘주·부의 적절한 조화’는 실제로 많은 음악작품에서 감동의 절정을 이룬다. 한 편의 극을 만들기 위해서는 주연을 비롯한 조연, 그리고 스태프가 동원되기 마련이다. 그러나 우리가 기억하는 것은 고작 몇몇 작품의 주연배우에 그치는 경우가 많다. 사회로 돌아오면, 주역만을 고집하는 부모들, 또 그 부모의 바람으로 어쩔 수 없이 주연의 역할로 비쳐지는 인생을 선택한 아이들도 참 많다. 하지만 모든 사람이 주연이 될 수 없음은 우리 모두가 잘 알고 있다. 세상사람 모두가 주연만 하려든다면 궂은 일은 과연 누가 하겠는가? 우리사회는 조연과 엑스트라 그리고 보이지 않는 스태프들에 대해 너무 무관심하지 않았나 생각해 본다. 너무 늦기 전에 이제라도 이 모든 역할들이 만인에게 인정받는 조화로운 사회를 만들어야 하지 않을까. 임주섭

2011.10.18

[문화산책] 덕과 탓

우리는 타인의 도움 없이는 단 하루, 아니 단 한 순간도 살아갈 수가 없다. 거만의 부를 가진 재벌도, 생사여탈의 세도를 가진 권력가도 다 마찬가지일 것이다. 그들이 먹고 마시는 맛있는 음식은 어느 농부와 어부의 힘겨운 땀으로 일구어낸 소출물일 터이고, 그들이 입고 있는 좋은 옷과 안락한 집도 어느 근로자 혹은 노동자의 고단한 노동의 결과물일 것이다. 즉 그들이 일상에서 행하는 모든 생활과 향유하는 모든 문화적 활동 등 어느 것 하나 남의 덕을 보지 않고 할 수 있는 것은 없다. 그런데 요즘 나름대로 부와 권력을 가졌다는 일부 사람들을 보면 타인에 대한 배려는 고사하고 그들이 잘 된 것은 오로지 ‘자기의 덕’이고, 뭔가 못마땅한 점이 있으면 그건 모조리 ‘남의 탓’으로 돌리며 자신보다 가지지 못하거나 낮은 위치에 있는 사람을 무시하기 일쑤고 나아가 핍박까지 하려 든다. 그러면서 보다 더 많은 부와 더 높은 권력을 차지하기에 혈안이 되어 수단과 방법을 가리지 않고 온갖 비리를 저지르고 있으며, 심지어는 모든 사람에게 공명정대해야할 법과 제도마저도 그들의 입맛에 맞게 이현령비현령식 재단을 하고 그들의 치부와 득세에 유리하도록 조령모개로 고치려 하고 있다. 한 마디로 그들에겐 ‘남의 덕을 아는’ 배려의 마음과 ‘자신을 탓할 줄 아는’ 청렴의 정신이 별로 보이지 않는다는 것이다. 조선 초기의 정승 맹사성은 비가 줄줄 새는 누옥에 살면서도 그보다 못한 집에서 사는 백성들을 걱정하였고, 실학자 연암 박지원은 ‘예덕선생전’에서 당시 반상의 신분격차가 엄격했던 시대임에도 불구하고 마을의 똥을 푸는 사람을 천하다 여기지 않고 그를 ‘더러운 상일로 높은 덕을 가리고 숨어 사는 사람’이라 하며 존중하였다고 하는데, 반상이 없어진 오늘날 오히려 가진 자의 못가진 자에 대한 차별과 무시는 더 심해진 듯한 느낌이 든다. 제발 좀 이제는 ‘내가 덕을 보기 위한 남의 탓’을 하지 말고 ‘남에게 덕이 되지 못하는 내 탓’을 했으면 좋겠다. 사람은 남의 덕이 없이는 잠시도 살아갈 수 없는 존재니까. 박희채

2011.10.17

[문화산책] 대구의 문화마인드

나는 바다가 그리워질 때면 통영을 찾는다. 통영은 맑고 푸른 바다와 운하, 아치형의 다리가 어우러진 우리나라 최고의 아름다운 항구다. 또한 기념관과 문학관을 통해 윤이상, 유치환, 김상옥, 김춘수, 박경리, 전혁림 등 통영이 배출한 예술가들의 예술혼을 느껴볼 수 있는 예향(藝鄕)이기 때문이다. 우리가 살고 있는 대구는 어떤가? 대구도 그 주변으로 다양한 문화유적이 산재하고 박태준, 이쾌대, 이상화, 이장희, 이육사, 박목월, 현진건 등 유명 예술가의 정신적 모태가 된 도시다. 이뿐만 아니라 대구는 약령시와 서문시장의 명맥이 이어진 역사의 도시이자, 일제치하에서 맨 처음 국채보상운동이 일어났으며 우리나라 민주화의 도화선이 되었던 2·28 학생의거가 일어난 애국의 도시이기도 하다. 이렇듯 대구와 통영은 문화적 토양은 엇비슷하지만 문화마인드에는 큰 차이가 있다. 논란의 여지가 있을 수 있지만 내가 보기에 대구는 페스티벌 위주고 통영은 하드웨어 위주다. 나는 올 초 통영에 들렀을 때 깜짝 놀랐다. 불과 1∼2년 사이에 윤이상 기념관, 박경리 문학관, 김춘수 유품관 등 세 개의 전시관이 더 개관되어 있었기 때문이었다. 그곳을 돌아보는 동안 내내 이상화고택 하나를 복원하는 데 10년 이상이 소요되었고 이것 말고는 변변한 기념관이나 문학관조차 하나 없는 대구의 현실을 떠올리며 통영을 무척 부러워했다. ‘메디시티’를 지향하는 대구에서 가장 필요한 것이 무엇일까? 첨단 의료장비와 많은 의과대학, 우수한 교수진 등을 목청껏 홍보한다고 환자들이 대구로 몰려올까? 아닐 것이다. 나는 그보다는 대구에 충북 음성에 자리한 의약박물관과 같은 제대로 된 서양의학박물관 하나를 만들어 우리나라 지방도시 중 가장 먼저 서양의학이 도입된 곳이 바로 대구라는 역사적 사실을 외지인에게 보여주는 일이 훨씬 더 효과적일 것이라 믿고 있다. 이제부터 대구도 축제 일변도의 문화행정에서 벗어나 박물관이나 문학관, 기념관 등의 조성에 힘을 기울여야 한다. 축제는 한 번 끝나고 나면 아무것도 남지 않지만 이 같은 유형의 문화자산은 오래도록 사람들을 불러 모으는 지속성이 있기 때문이다. 이무건

2011.10.14

[문화산책] 보물지도

클래식 음악을 지겹다고 생각한 적이 있는 분들에게 올립니다. 음악은 시간예술이라고 하는데, 그것은 시간이 흐르면서 사건이 생기고 복잡한 전개과정을 거쳐 해결되는 드라마와 똑같은 모양을 지니고 있지요. 단지 드라마는 말과 장면이 동반되지만 음악은 그 두 가지 대신 음표의 나열로만 되어있을 뿐입니다. 음표를 글처럼 못 읽는 많은 사람을 위하여 작곡가들은 자신의 음악을 마치 영화를 보듯이 이해하기 쉽도록 보물지도를 그렸습니다. ‘보물같은 나의 음악을 잘 찾으려면 이렇게 오십시오’라고 말이지요. 아침에 직장으로 출근하면서 지도를 보고 가는 사람은 아무도 없습니다. 왜냐하면 늘 다녀서 익숙하기 때문입니다. 우리가 굳이 수고하지 않아도 늘 들을 수 있는 쉬운 음악은 지도 없이도 갈 수 있는 직장, 슈퍼, 은행, 백화점과도 같은 곳입니다. 그러나 정말 아름다운 곳이라 소문난 곳이지만 한 번도 가보지 못한 곳은 지도를 펴놓고 어디에 위치한 곳인지, 어떤 볼거리와 체험할 거리가 있는지 정보를 얻고 답사순서까지 짜서 방문하게 되지요. 클래식이 그런 곳입니다. 그런데, 그 아름다운 곳을 여러분은 백화점 가듯이 가려고 하지 않으십니까. 친구에게 정말 아름다운 곳이라 추천 받은 곳이 있는데, ‘오! 내일 꼭 아이들 데리고 직접 가야지’ 라고 생각하고서 아무런 정보없이 출발하여 헤매다가 목적지를 찾지도 못하고 긴 드라이브 끝에 집에 돌아와서 다짐합니다. ‘그곳은 아름답지 않은 곳일 거야!’ 사람들은 이상하리만치 예술은 내가 이해할 수 없는 그 무언가가 있을 것이라는 경외감 같은 것을 가지고 있는 듯합니다. 그런 막연한 불안감이 우리를 쉬운 음악에만 가슴을 열어놓게 하고, 조금이라도 예술적인 경향이 있는 음악을 만나면 마음을 닫아버리게 되지요. 그래서 클래식 음악은 죄 없이 격리조치되고, 클래식 음악가는 공로없이 우대되는 기이한 현상을 볼 수 있습니다. 클래식 음악의 보물지도, 가지고 싶지 않으십니까. 그것이 당신의 마음속에 그려지는 순간 그 난해한 음악들은 여러분의 보물이 될 것입니다. 황원구

2011.10.13

[문화산책] 역사적 인물 활용한 문화마케팅

1990년대 초반 지방자치제도가 본격적으로 시작되면서 각 지자체는 자신들만의 특색을 가지고 지역의 인지도를 높이기 위해 노력했다. 그 방법의 하나로 지역을 대표할 수 있는 역사적·문화적 인물을 지역의 상징으로 해 이미지를 높이는 문화마케팅사업을 시행하고 있다. 문화예술인을 지역의 랜드마크로 자리잡게 하는 사업을 성공시키기 위해서는 한두 해 만에 성과를 내려는 조급함을 버리고, 장기적 계획과 전문성을 바탕으로 차근차근 진행해가는 인내가 필요하다. 하지만 자치단체가 주가 돼 진행하다보면 단기간의 성과를 바라거나 여러 정치적 변수로 정책의 지속성을 이어가기가 어려운 것이 현실이다. 그렇다보니 의욕만큼 좋은 성과를 낸 예가 그리 많지 않다. 비교적 성공한 사례를 보면 자치단체가 중심이 되기보다는 민간에서 자율적으로 시행하는 사업을 관에서 행정적으로 지원해준 경우가 많다. 대표적인 예로 경남 통영의 ‘통영국제음악제’가 있다. 통영 출신의 세계적 작곡가 윤이상을 기념하기 위해 민간에서 ‘윤이상 음악제’를 연 것에서 시작, 이제는 지역명을 타이틀로 가지는 통영국제음악제로 발전했다. 이런 예를 볼 때 대구는 자랑할 만한 문화적 자산을 발굴해 산업화할 수 있는 인적 인프라와 시설을 잘 갖추고 있음에도 이를 알리고 산업화하는 일에 적극적이지 못했던 것 같다. 조금 늦은 감이 있지만 한국 서양음악의 선구자 박태준 선생을 기념하는 사업이 민간에서 활발히 진행되고 있다. 박태준기념사업회가 만들어져 선생이 남긴 가곡과 동요를 음반으로 보급하고, 우리나라 최초의 가곡 ‘동무생각’의 주 배경인 청라언덕을 중심으로 스토리텔링 작업과 박태준 가곡제, 동요제를 준비하고 있다. 오는 29일에는 이런 사업의 시작을 알리는 기념음악회가 청라언덕에서 열린다. 새로이 시작하는 문화사업에 우리 모두가 힘을 실어줄 수 있는 뜻깊은 자리가 될 것이다. 많은 시민들이 가족과 함께 공연의 즐거움을 느끼고 응원해 주길 바란다. 어렵게 시작한 사업이 그 동력을 잃지않고 지속되기 위해 사업의 기획자는 무조건적인 애향심에 기대기보다 탄탄한 기획력으로 대구시의 행정적 지원과 시민의 관심을 이끌어내야 할 것이다. 박태준기념사업이 대구문화예술분야의 새로운 사업모델로 자리잡길 기대한다. 이치우

2011.10.12

[문화산책] 만남

‘만남’은 변화를 예고한다. 변화는 살아있음의 상징이다. 따라서 만남은 곧 살아있음의 증거다. 이것은 나의 음악에서도 기본적인 사상과 아이디어가 된다. 지난주 가수 노사연의 콘서트에서 그녀의 히트곡 ‘만남’을 직접 들을 기회가 있었다. 가사 하나 하나가 새삼 나에게 깊은 감동을 안겨다 주었다. ‘만남’은 ‘사랑’이란 말만큼이나 평범하면서도 정겨운 단어다. 우리는 살아가면서 무수히 많은 만남을 경험한다. 좋은 만남이든 그렇지 않은 만남이든, 그것은 우리가 평생을 겪어야 할 운명이다. 기왕이면 우리의 삶을 윤택하게 해주는 축복된 만남이 이루어진다면 얼마나 좋을까. 독일 유학시절, 내가 작곡가로서 가장 고민했던 것은 음악적인 ‘독창성’에 관한 문제였다. 유럽의 다른 작곡가들과는 차별화된, 나만의 음악적 개성이 없다는 것은 결국 어느 누구의 아류에 지나지 않는다는 생각이 들었다. 그 즈음부터 ‘독창성’이란 내가 넘어야만 할 커다란 산이 되어 다가왔다. 결국 지도교수의 허락을 받은 나는 작곡을 잠시 쉬며 한 학기 동안 독일 전역을 여행하게 되었다. 그러나 어디에도 나의 음악은 없었다. 방황 끝에 결국 나는 ‘만남’에서 그 해답을 얻었다. 동서양의 만남, 연주자와 연주자 그리고 작곡가와 연주자의 만남, 신과 인간의 만남…. 이러한 극단적인 카테고리들의 ‘만남’을 통해 어쩌면 ‘나’의 음악을 표현할 수도 있겠다는 결론을 얻었던 것이다. 그날 이후 지금까지 나는 ‘만남’이란 작품을 8개 이상 시리즈로 만들었다. 물론 앞으로도 이 작업은 계속될 것이다. 살아오면서 너무나 많은, 좋은 사람들을 만났다. 그들로 인하여 내가 얻은 것은 이루 다 말로 표현할 수 없다. 최근에도 몇몇 사람을 통해 그동안의 고민거리가 일순간에 해결된 적이 있다. 앞으로는 또 어떤 만남이 나를 기다리고 있을까? 이런 생각을 하고 있노라면 오늘도 나는 살아있음에 가슴이 뛴다. 임주섭

2011.10.11

[문화산책] 북소리

가을, 바야흐로 축제의 계절이다. 전국 각 지역 축제의 마당에서는 신명나는 북소리가 하늘 높이 울려퍼지고 있다. 원래 북의 용도는 동물이나 적을 위협하여 물리치거나 또는 제사·주술용으로 쓰였는데, 점점 경보나 신호의 도구 등으로 그 용도가 다양화되다가 나중에는 리듬의 표현을 위한 악기로 발전되었다고 한다. 북의 종류에는 삼현육각의 연주에 쓰이는 좌고, 행진음악에 쓰이는 용고, 북춤에 쓰이는 교방고, 불교의식에 쓰이는 법고, 사당패들이 쓰는 소고, 판소리 장단에 쓰이는 소리북, 농악에 쓰이는 매구북 등 여러 가지가 있다. 그 중에서도 역사적으로 가장 이름이 널리 알려진 북은 바로 자명고(自鳴鼓)와 신문고(申聞鼓)가 아닌가 싶다. 아시다시피 자명고는 적의 침입이 있으면 저절로 울리는 북이다. 삼국사기의 기록에 의하면 고구려 대무신왕은 낙랑을 정벌하려 하였으나 낙랑에 적군의 침입을 저절로 알리는 북이 있어 늘 실패를 거듭하였다. 그때 마침 아들인 호동왕자가 낙랑태수의 딸과 사랑을 하게 되었고, 호동은 낙랑의 공주로 하여금 북을 찢게 하여 결국 정벌에 성공을 하게 되었다고 한다. 신문고는 조선 초기 억울함이 있는 백성이 그 억울함을 호소하기 위해서 치던 북인데 북소리가 들리면 임금이 친히 나서서 북을 친 자의 억울한 사연을 듣고 처리해 주었다고 한다. 따라서 이 두 북은 내우와 외환을 알려주는, 즉 우리 민족의 국가적 수난과 민족적 아픔을 가장 상징적으로 함축하고 있는 북이 아닌가 싶다. 지금 전국 도처에서 흥겹게 울려 퍼지는 축제의 북소리 속에 어쩌면 지나친 치적쌓기용 행사에 국가와 지방의 재정이 무너지는 위기를 알리는 자명고의 북소리가, 그리고 또한 화려한 축제의 이면에는 말없이 눈물을 흘리고 있는 소외된 누군가의 억울하고 참담한 사연이 담긴 신문고의 북소리가 섞여 있을지도 모른다는 생각이 드는 것은 턱없는 기우일까. 박희채

2011.10.10

[문화산책] 蘭香千里

퇴근 후 난실로 향했다. 난실 문을 열자 기분 좋은 청향이 코끝을 스치며 지나갔다. 반가운 마음에 난실 여기저기를 기웃거려 보았다. 키 큰 혜란 사이에 숨어있던 관음소심이 어느새 꽃대 두 대를 뻗어 은은한 향을 풍기고 있었다. 평소 값이 싸다는 이유로 잘 챙겨주지도 못했는데…. 수천 년 전부터 선비들의 사랑을 받아온 난은 이미 2500년 전 공자가 은곡의 잡풀 속에서 풍겨오는 난향을 맡고 “깊은 산속 난초는 알아주는 이가 없어도 그 향을 피우는구나”라며 그 귀품을 ‘의란조’란 노래에 실어 찬양하였고, 고려시대 때 이규보도 “방으로 드니 난향이 풍기는구나. 붓 잡고 시 한 수 휘두르니 수 없는 술잔이 권해져 듬뿍 취했네”라는 시를 지어 그 향의 그윽함을 표현했다. 향을 가진 중국의 난이 우리나라로 처음 건너온 것은 고려 때로 추정한다. 하지만 이때는 중국으로부터 난을 가져오는 일도, 꽃 피우는 일도 무척 힘들었다. 조선조에서도 마찬가지였다. 난향은 둘째 치고, 국왕이었던 영조마저도 난을 본 적이 없어 상상으로 난화를 그렸을 정도였다. 이처럼 귀했던 중국의 향란이 본격적으로 우리나라로 건너오기 시작한 것은 구한말 이후부터다. 그러나 초기에는 유입된 양이 워낙 적고 고가였던 까닭에 극소수 고관대작과 부유층의 차지였다. 그 후 세월이 흘러 이렇게 들어온 난들이 증식되면서부터 점차 일반인도 난을 접할 수 있게 되었다. 난향에 이끌려 ‘애란(愛蘭)생활’을 시작한 지도 20여년이 되었다. 그동안 여러 종류의 난을 접해보았지만 역시 난은 향이 있어야 제격이다. 현재 난을 좋아하는 사람들이 즐겨 키우는 우리 자생란에는 아쉽게도 향이 없다. 난향 가득한 난실을 나서며 옛 초나라의 시인 ‘굴원’이 이소경(離騷經)에서 말한 “항상 난에 의탁하고 난꽃을 옷깃에 매달아 그 고고한 향을 거울삼았다”는 구절을 떠올렸다. 예전 뱃사람들이 천리 밖에서 날아온 난향을 맡고 육지가 가까워졌음을 알아차렸다는 난향천리(蘭香千里)란 말처럼 난의 향기를 닮은 사람이 우리 주위에 더욱 많아졌으면 좋겠다. 이무건

2011.10.07

[문화산책] 대중음악 바로 보기

대중가요에 대한 시비는 오래전부터 있어왔다. 광복 후 일본문화가 개방되기 전까지 왜색가요에 대한 논란이 있었고, 한때 체제유지를 위한 규제도 있었지만, 지금까지 행해온 대중가요심의의 중요한 기준은 사회의 건전성 유지였던 것으로 판단된다. 내가 대학생 시절, 해바라기의 노래를 좋아해서 전국투어공연을 따라다닌 적도 있었다. 당시의 모든 노래들이 그랬다. 노랫말을 만들고 거기에 멜로디를 붙였다. 그러나 어느 순간부터인가 음악상인이 등장하여 가수를 키우고 매니저 역할을 하게 되면서 가수에게 노래보다 더 중요한 것이 등장을 하게 된다. 노래를 잘하는 것보다 소위 ‘비주얼’에 더 무게가 실리고, 어떻게 하면 대중에게 쇼크를 줄까 고민하다보니 사회가 허용하는 범위 안에서 놀랄만한 행위들이 연출된다. 한마디로 좋은 노래나 노래를 잘하는 가수가 아니라 음악상인에 의해 만들어진 독특한 쇼가 생산되는 것이 현실이다. 우리들은 일반적으로 어떤 작품의 예술적 가치가 있을 때 상품적 가치가 높다고 생각하지만, 대중을 상대로 하는 상업적 유통구조 속에서는 그와 반대되는 경우가 흔하다. 다시 말해서 얼마나 예술적 가치가 있느냐보다 얼마나 잘 팔릴 것인가 하는 계산에 작품을 만드는 작가가 영향을 받고, 그러한 계산도 작가가 아니라 유통업자에 의해 미리 결정된다는 것이다. 그런 까닭에 작곡가들은 하나의 작품을 만들기보다는 팔릴 수 있는 음악을 만들어야 하고, 작품을 창조적으로 구상하기보다는 현재 대중들의 트렌드를 읽어야 하는 것이다. 그래서 우리는 훌륭한 작곡가의 음악을 듣는 것으로 착각하고 있지만 실제로 그것은 유통업자들에 의해 철저히 가공된 것이며, 작곡가는 자기 손으로 작품을 쓴다고 하지만 그것조차도 음악상인이 상품으로서 가치가 있다고 규정한 범위 내에서의 창작으로 한정되어 버리는 것이다. 우리는 우리의 문화가 이 유통업자에 의해 좌우되는 것을 보고 있어야 하는가에 대해 깊이 고민해야 한다. 고급문화란 수요와 공급의 법칙에 의해 만들어지는 것이 아니기 때문이다. 황원구

2011.10.06

[문화산책] 공연장 문턱 낮추기

우리 선조들은 뱃속의 아이에게도 좋은 음악을 들려주는 태교를 했다. 특히 궁중에서는 왕비가 잉태를 하면 태교를 위해 궁중의 악사들이 시간을 정해 좋은 음악을 연주했다고 한다. 요즘도 아이를 가졌을때 아이를 위해 가장 먼저 하는 일은 태교음악을 골라 듣는 일이 아닐까 싶다. 그 정도로 아이의 정서에 음악이 긍정적인 작용을 한다는 것이다. 그리고 아이들을 위해서는 엄마 뱃속에서 뿐만 아니라 태어나서도 꾸준히 음악을 들려줘야 한다. 그런데 지금 우리 아이들에게는 클래식 공연을 감상할 기회가 제한되고 있다. 가끔 여섯살 난 딸아이와 공연장을 찾는다. 물론 클래식 공연은 7세 이하 아이들의 입장을 제한한다. 그것을 모르지는 않지만 아이에게 공연장 분위기라도 보여주고픈 마음에 로비에서 화면을 통해 공연을 감상하다 오곤 한다. ‘감상능력이 없는 7세 이하의 어린이는 입장할 수 없습니다’라는 문구에 회의를 품을 때가 있다. 이런 제한은 어른의 편의에 맞춰 아이의 감상능력을 평가해 버린 결과다. 아이들도 음악의 아름다움을 느낄 수 있다고 생각한다. 물론 아이들의 집중력이 어른과 달라서 장시간 집중을 요하는 공연은 무리일 수도 있다. 하지만 아이마다 좋아하고 집중하는 것에 차이가 있기에 아이의 감상능력은 그 특성을 가장 잘 아는 부모에게 판단을 맡길 수도 있지 않을까? 한편으로는 아이들이 마음 놓고 즐길 수 있는 공연을 만들어 어린 시절부터 자연스럽게 클래식음악을 즐길 수 있도록 해야 한다는 생각도 든다. 사람들이 클래식음악을 즐길 수 있기를 바라면서도 정작 감상습관을 기르기 좋은 어린이에게는 관람의 기회가 별로 없는 현실이다. 눈높이에 맞춰 아이의 감상능력을 끌어낼 수 있는 공연이 필요하다. 아이의 흥미를 끌기 위해서는 공연을 통해 실제 악기를 연주하는 모습을 보고 느끼게 해 주는 것이 가장 좋을 것이다. 때마침 올해 대구국제오페라축제 기간에 오페라축제조직위원회와 수성아트피아가 함께 어린이를 위한 오페라 ‘부니부니’를 공연한다는 반가운 소식이 있다. 이런 공연을 시작으로 어린이를 위한 클래식 공연이 대구에도 풍성해졌으면 하는 바람이다. 이치우

2011.10.05

[문화산책] K-pop 열풍

‘K-pop 열풍 유럽 상륙’ ‘유럽 넘어 미국으로’ ‘K-pop 지구촌 확산’. 각 신문지상에 등장하는 화려한 제목들이다. 최근에 문화적 아이콘이라고 하면 단연 ‘K-pop’일 것이다. 대한민국에서 대중적인 인기를 얻는 유행음악을 총칭하는 ‘K-pop’의 열기는 각종 언론매체나 인터넷을 통해 쉽게 접할 수 있다. 특히 외국에서는 한국 아이돌그룹처럼 대중예술의 여러 장르를 복합적으로 훈련한(춤과 노래에 외모까지 겸비) 젊은 팀들이 흔하지 않다. 현재 K-pop은 아시아와 유럽, 중동을 넘어 미국과 중남미까지 세계적인 인기몰이를 하고 있으며, 이와 함께 얼마전 빌보드 차트에는 일본에 이어 아시아에서 두번째로 ‘K-pop 리스트’가 생겨나기도 했다. 프랑스의 한 유명 공연장에서 열린 이들의 콘서트는 입장권발매 15분 만에 매진되자 표를 구하지 못한 팬들이 루브르박물관 앞에서 시위를 벌여 공연이 갑자기 하루 연장되기도 했다. 불과 몇년 전만 하더라도 상상하지 못했던 이러한 현상은 조상대대로 내려오는 우리의 가무문화와 한국인의 감수성, 음악교육에 대한 열정, 그리고 예능 기획자들의 장기적인 마케팅을 고려한 투자 등이 그 주요원인이 아닐까 싶다. 그들 모두의 열정과 노력 등 일단 여러 면에서 박수를 보내고 싶은 게 솔직한 심정이다. 그러나 K-pop은 몇몇 분명한 한계점도 갖고 있다. 중독성이 강한 멜로디의 반복과 자극적인 가사, 비슷한 외모와 팀의 개성이 고려되지 않은 집단 군무 등은 K-pop이 진정한 대중예술로 오래 존재할 수 없는 이유들이 될지도 모른다. ‘인생은 짧고 예술은 길다’는 그 흔하면서도 깊은 한마디는 왠지 K-pop일지라도 비껴갈 수 없을 것 같은 생각은 나만의 괜한 염려일까. 임주섭

2011.10.04

[문화산책] 이매와 초랭이의 꿈

지금 안동에서는 국제탈춤페스티벌이 열리고 있다. 아시다시피 이매와 초랭이는 ‘하회별신굿탈놀이’에 등장하는 인물이다. 하회별신굿탈놀이는 고려 중엽 혹은 말엽부터 안동시 풍천면 하회마을에서 상민들에 의해서 연희되어온 탈놀이라고 한다. 그 시대는 묘청의 난, 무신정변, 몽고의 침입 등 전쟁과 환란으로 백성들의 삶이 그야말로 십실구공(十室九空)이란 표현이 딱 들어맞을 정도로 피폐하고 궁핍한 시기였다. 등장하는 인물은 각각 특정한 계층을 상징하고 있는데 이러한 상징성은 오늘날과 비유해 보더라도 별반 어긋남이 없어 보인다. 예를 들면 속은 부패와 부정으로 가득 찼으면서도 위엄과 체통만을 중시하는 양반은 정치가와 관료의 상징이고, 설익은 지식을 숨기며 헛된 자존심만 내세우는 선비는 지식인을, 백성들의 교화에는 관심이 없고 그저 여색만 밝히는 중은 타락한 종교인을, 돈 되는 일에만 혈안이 된 백정(고려시대의 백정은 천민이 아님)은 재벌기업을 빗대고 있다고 해도 과히 틀리지는 않을 것이다. 그리고 이들 지배계층의 억압과 멸시에 나름대로 대처해가며 살아가는 대표적인 피지배층 인물이 바로 이매와 초랭이다. 초랭이는 영리하고 재바른 사내로 제법 꾀도 부리고 타협도 하면서 현실에 적응하며 살아가는 약빠리고, 이매는 몸놀림도 둔하고 말도 어눌하게 하지만 험난하고 팍팍한 세상을 순박하게 살아가는 어리보기이다. 둘 다 살아가는 방법은 다르지만 우리 서민층을 대변하고 있다고 할 만하다. 그런데 탈놀이를 보면 등장인물들은 모두 양반·선비마당, 파계승마당, 백정마당 등 각자가 주인공이 되는 자신의 마당을 가지고 있다. 그러나 유독 이매와 초랭이는 자신들의 이름으로 된 마당이 없이 그저 이 마당 저 마당에 보조인물로 등장한다. 이 또한 시대 혹은 세상의 주인이 되지 못한 그들의 보잘 것 없는 신세를 상징하는 것은 아닐까 하는 생각이 든다. 언제쯤에나 그들의 이름으로 된 마당이 열리고, 그래서 이매의 작은 바람과 초랭이의 소박한 꿈이 이루어지는 세상이 올 것인가. 박희채

2011.10.03

[문화산책] 유목민과 정착민

유목민들은 정착생활을 하지 못한다. 왜냐하면 끊임없이 새로운 풀들을 찾아야 그들의 생업이 유지되기 때문이다. 먼 옛날 우리 인간들이 꼭 그러했다. 어느 한 곳에서 자리잡고 그곳에 서식하는 먹잇감을 모두 소비하고 나면 삶을 위해 또 다른 곳으로 이동해야 했던 것이다. 왜 그렇게 살았을까. 인간은 정착생활을 하기 전까지 자기가 먹을 것을 스스로 재배하고 사육할 지혜를 터득하지 못했기 때문이었다. 가끔씩 유명한 공연단체의 투어공연을 보면서 ‘이 사람들 풀 뜯어먹으러 왔구나’라는, 웃긴 생각을 한다. 그들의 목표는 자신들의 공연을 향한 대중의 관심이며 그것은 곧 매표로 이어져야 한다. 그런 단체의 기획자들이 가지고 있는 기본적인 마케팅 마인드는 어느 도시, 어느 극장에 가면 매표가 잘 될 것인가다. 공연에 대한 붐업을 위해 대중매체를 통해 바람몰이를 하는 것이 일반적인 경향이다. 공연이 끝나면 그들은 마치 유목민처럼 또 다른 곳으로 풀을 뜯으러 간다. 만약 같은 방법으로 극장이 기획공연을 하면 어떨까. 극장이 발이 달려서 돌아다닐 수 없으니 일정한 지역의 풀을 계속 뜯어야 할 것은 자명한 일인데, 계속 대중매체에 홍보할 것인가. 무대공연을 보러올 사람들의 규모는 일정한데, 매달 공연을 올릴 수 있을까. 극장은 기획공연의 스펙트럼을 넓히고 마케팅 대상을 세분화하며 선별적인 홍보방법을 동원하기도 한다. 그래도 매표가 부진할 것 같으면 학교, 기업체와 제휴하기까지 한다. 이 정도까지 가자면 기획자들이 얼마나 성실해야 할지 극장에서 일해 본 사람만이 알 수 있을 것이다. 그러나 멀리보면 이 모든 노력에도 불구하고 극장의 재무구조는 특별히 나아지지 않을 것이라고 나는 장담한다. 왜냐하면 조금 더 나은 판매 시스템을 가지고 있기는 하지만, 정착민이 유목민과 똑같은 방법으로 일하기 때문이다. 지역을 한 치도 벗어날 가능성이 없는 공연장과 연주단체가 그 지역에 정착할 수 있는 유일한 방법은 이미 있는 것에만 기대지 않고 장래를 위해 기르는 것이 아닐까. 황원구

2011.09.29

[문화산책] 클래식 공연 활성화를 위해

흔히 요즘 우리 지역 클래식공연이 심각한 침체에 빠져있다고 말한다. 대구의 공연시장은 수도권에 비해 규모가 작지만, 탄탄한 공연 인프라를 갖춘 도시임에도 불구하고 상황이 날로 어려워지고 있다. 대형 뮤지컬이나 대중가요 콘서트는 형편이 나을지 모르지만, 클래식공연은 관객의 발길을 잡기가 여간 힘든 것이 아니다. 몇몇 대형 기획공연만 성공하는 것은 시장의 발전을 위해 결코 좋은 현상이 아니다. 여러 장르에서 기획된 다양한 규모의 공연이 꾸준히 이어지고 흥행을 거둬야 공연시장의 기반이 탄탄해진다. 그래야 관객에게 더 다양하고 수준 높은 공연을 제공할 수 있다. 침체된 클래식시장의 어려움을 극복하고 공연시장을 활성화하기 위해서는 무엇보다 공연기획자의 역량강화가 중요하다. 지역의 기획업무 종사자들의 능력이 서울에 비해 뒤처지지 않지만 수도권에 비해 턱없이 부족한 정보력과 예산, 인적 인프라의 현실 앞에 힘겨워하고 있다. 이런 현실을 극복하기 위해서는 우리 모두가 힘을 하나로 모아야 한다. 공연장은 선의의 경쟁 속에서도 다양한 정보를 공유하며 공동의 발전을 모색해야 할 것이다. 예산상의 문제로 외국의 좋은 공연들을 단독으로 유치하기 어렵다면, 서로 협력해 공동유치하는 방안도 있다. 소규모 공연기획자에게 다양한 기회를 나눠줘야 하며, 지역에서 활동하는 우수한 연주 인프라를 적극 활용한 새로운 기획들을 내놓아야 한다. 연주자들의 노력도 필요하다. 더 좋은 공연문화를 만들기 위해서는 작은 무대에도 기꺼이 동참해줄 수 있어야 한다. 다 같이 힘을 모은다면 어떤 어려움도 헤쳐나갈 수 있으리라 생각한다. 우리민족은 예로부터 어려움에 처하면 협력해 이를 극복했다. 대구가 자랑하는 국채보상운동이 그러했고, 가깝게는 외환위기 극복도 좋은 예가 될 것이다. 대구는 음악적 기반이 충분히 갖추어진 도시다. 매년 뛰어난 연주자들이 꾸준히 배출되며, 크고 작은 공연시설도 잘 갖춰져 있다. 이런 기반을 잘 활용하고 모두가 어려움을 이겨내기 위해 힘을 모은다면 모든 시민이 풍요로운 문화혜택을 누리는 행복한 도시를 만들 수 있을 것이다. 이치우

2011.09.28

[문화산책] 현대 음악

현대음악이라 하면 대다수의 사람들은 이해하기 어려운 것으로 생각한다. 어떤 이는 영어식 표기인 ‘Modern Music’을 ‘못된 음악’이라 부르기도 했다. 일부 음악학자들은 지금 이 시대에 행해지고 있는 모든 음악을 현대음악이라 부른다. 그러나 일반적으로는 바로크·고전·낭만을 통틀어 고전음악이라 하고, 그 이후의 음악을 현대음악으로 분류한다. 현대음악은 정형화된 고전음악에 비해 형식이나 기법 등이 매우 자유롭고 새로워서 일반인들이 작곡가의 사고를 따라가기가 쉽지 않을 수도 있다. 현대음악을 이해하는 가장 좋은 방법은 먼저 음악에 대한 선입견을 버리는 것이다. 왜냐하면 현대음악에는 모든 사물이 악기로 사용될 수 있으며, 심지어 소음이나 침묵 -존 케이지의 4분33초- 까지도 음악의 중요한 요소가 되기 때문이다. 우리나라는 청중의 수에 따라 음악회의 성공 여부가 결정되곤 한다. 하지만 내가 유학했던 유럽에서는 예술을 평가함에 있어서 양적인 면보다는 질적인 면을 우선으로 한다. 독일 유학시절 일요일 오전 10시에 현대음악 발표회가 정기적으로 열린 적이 있었다. 700여석 홀을 가득 채운 청중들이 작곡가 안톤 베번의 실내악을 열심히 감상한 후 열렬한 박수를 보내 주었다. 베번은 현대음악의 거장인 쇤베르크의 제자이자 20세기를 대표하는 작곡가인데, 그의 음악은 침묵을 포함한 극단적인 절제로 이루어져 결코 순간적인 흥미를 유도하는 음악이 아니다. 그러나 청중들은 그 섬세하고 정제된 작품과 연주에 아낌없는 찬사를 보냈다. 한국이 낳은 세계적인 작곡가 윤이상 선생으로부터 직접 들은 일화에 의하면, 독일의 남쪽 지방에서 그의 작품을 초연한 후 연주장을 빠져나오는데 80세 정도의 할머니가 옆구리에 무거운 책자를 들고 그를 기다리고 있었다고 한다. 그녀가 그에게 보여준 것은 놀랍게도 수 십 년에 걸친 그의 기사들을 수집한 스크랩북이었다. 지금은 국내에서도 현대음악이 많이 활성화되어 있다. 그러나 음악사를 주도해간 유럽에 비하면 아직도 열악한 상황이다. 고급예술은 그것을 진정 아끼고 성장시키려는 토양 위에서만 꽃을 피울 수 있다. 임주섭

2011.09.27