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[문화산책]

[문화산책] 디지털 무대
무대 공연은 영화나 애니메이션과 달리 배우와 연주자가 직접 공연하는 것을 관객이 보면서 매번 다른 감동을 느낄 수 있는 전형적인 아날로그 장르다. 최근 공연무대에 최첨단 디지털 기술을 접목하는 사례가 간혹 있는데, 초보적인 프로젝션과 영상 기술을 넘어서서 전시, 광고 등에 사용되던 3차원 입체 영상과 파사드, 프로젝션 매핑, 인텔리전트 드레스 등 공연관계자들도 이름이 생소한 기술들이 접목되고 있다. 이는 아날로그 무대 공연에서 대형 세트나 장치물들이 하던 역할을 대신하고 좀 더 간소화된 무대에서 최대의 효과를 낼 수 있게 하며, 관객들에게는 새로운 볼거리를 제공한다. 예를 들어, 물속의 느낌을 표현한다면 기존엔 조명, 영상, 배경, 물 안을 표현한 소품들이 최선이었다. 하지만 이제는 무대 전체가 물의 느낌이 나도록 공간 전체를 감싸는 프로젝터와 기술들로 배우들이 움직일 때마다 물의 흐름이 느껴지도록 할 수 있는 것이다. 관객이 좀 더 공연에 몰입할 수 있는 장점이 있다. 또한 무대가 간소화된다는 것은 그만큼의 제작비를 절감할 수 있으며, 투어공연 시 이동하기 용이해지고 공간의 제약을 훨씬 덜 받게 된다. 분명 공연에서 이슈가 될 수 있고 홍보나 마케팅 측면 등 모든 면에서 플러스가 될 수 있는 요인이다. 최근 제5회 DIMF 개막작이었던 창작뮤지컬 ‘투란도트’에 디지털 무대와 CT기술을 접목하는 프로젝트를 추진 중이다. IT강국인 우리나라가 콘텐츠를 바탕으로 한 기술에 있어서도 선점효과를 누릴 수 있었으면 좋겠다. 앞으로 전시, 광고, 영화, 애니메이션 등에 치중되었던 원천 기술과 요소 기술들의 개발과 적용들은 공연 산업에도 접목되어 새로운 블루오션 시장을 만들어 나갈 수 있을 것이다. 아울러 이렇게 선점한 기술들로 기술은 물론 콘텐츠의 해외 진출도 가능하다고 생각한다. 사람들은 뮤지컬 작품을 얘기할 때 ‘오페라의 유령’에서 샹들리에가 떨어지는 장면이나 ‘미스사이공’의 헬리콥터 이착륙 장면 등을 먼저 떠올리기도 한다. 우리나라 창작뮤지컬의 장면에서도 관객들의 뇌리에 각인되고 입에서 회자될 수 있는 장면들을 곧 만날 수 있으리라 기대해 본다. 곽종규
2011.11.11
[문화산책] 나에겐 꿈이 있습니다
미국 노예해방운동의 선구자였던 마틴 루터 킹 목사의 연설 내용 중 일부를 소개하고자 한다. “친애하는 여러분께 이 말씀을 드리고 싶습니다. 우리는 지금 비록 역경에 시달리고 있지만, 나에게는 꿈이 있습니다. 나의 꿈은 아메리칸 드림에 깊이 뿌리내리고 있는 꿈입니다. … 내 꿈이 실현되는 날이 반드시 올 것입니다. 나의 조국은 아름다운 자유의 땅, 나는 조국을 노래 부르네. 나의 선조들이 묻힌 땅, 메이플라워호를 타고 온 선조들의 자부심이 깃들어 있는 땅, 모든 산허리에서 자유의 노래가 울리게 하라! 주님의 모든 자녀들이 이 구절을 새로운 의미로 암송할 수 있게 될 날이 올 것입니다. 미국이 위대한 국가가 되려면 우리의 꿈은 반드시 실현되어야 합니다.” 위의 내용은 마틴 루터 킹 목사가 노예 해방 100주년(1963년 8월28일)을 맞이하여 가진 워싱턴 평화 행진 때의 연설이다. 2008년 미국의 대선을 통해 역사상 첫 흑인 대통령이 당선될 때 필자는 킹 목사님의 꿈이 현실로 이루어진 것에 무척 감격해 했던 기억이 아직도 선명하게 남아있다. 거창하진 않지만, 필자에게도 꿈이 있다. 마틴 루터 킹 목사의 꿈처럼 위대한 미국을 위한 방대한 내용은 아니지만, 나름 소박하고 소중한 꿈이다. 나의 이 꿈이 반드시 이루어지리라 믿으며 오늘도 그 꿈을 향해 한 발자국씩 나아가고 있다. 우선 내가 나고 자라난 사랑하는 도시, 대구가 멋진 ‘예술의 도시’가 되기를 바라는 마음이다. 또한 얼마전까지 몸담았던 사랑하는 ‘예술영재원’ 출신의 아이들이 미래에 세계의 음악을 이끌어 가는 연주자로 성장하기를 소망하는 꿈이 있다. 그리고 인간적으로는 너무나 어설프고 많이 부족한 필자를 음악인으로 존중해주며 연주 때마다 함께 해주는 고마운 모든 분들이 음악 때문에 지금보다는 더 기쁘고 행복한 삶을 살아갈 수 있기를 바라는 꿈이다. 마틴 루터 킹 목사님처럼 위대한 꿈은 아닐지라도 음악인으로서 소박한 꿈이 현실이 되기 위해 다시 한번 나 자신을 추슬러 본다.
2011.11.10
[문화산책] 작업실 엿보기
지금 내가 있는 작업실에 이사온 지도 2년이 조금 넘었다. 간간이 작가들이 내 작업실을 방문하기도 하고, 나 또한 그들의 작업실을 찾았다. 방문할 때마다 나는 항상 기대에 차 있다. 이 작가는 어떤 환경에서 작업을 할까하고 마음이 설레기도 하고 호기심에 차 있기도 했다. 작업실은 작가의 개성이 묻어나기도 하지만, 작가의 관심이 어디에 있는지, 또 성격은 어떤지 조금은 알 수가 있는 곳이다. 어떤 작가의 작업실은 먼지 하나 없이 깔끔하게 도구며 기타 여러 작업에 필요한 물건들이 정돈이 돼 있는가 하면, 어떤 작가의 작업실은 온갖 잡동사니와 뒹구는 물감들 사이로 발밑을 조심해야 하는 경우도 있다. 같이 방문한 사람들이랑 차를 마실 곳이 없어서 일회용 커피를 각자 손에 들고 작업실 밖의 벤치에서 마신 적도 있다. 어떤 작업실은 그림과 도자기들로 아기자기하게 꾸며 놓아서 아주 편하게 차를 마시기도 했다. 어떤 작가는 아주 멋진 오디오 시스템으로 방문객을 위해 멋진 음악을 선물하기도 했다. 작업실에 대해 하나하나 이야기를 하자면 아마도 끝이 없을 것 같다. 기회가 있다면 작가의 작업실을 꼭 한 번 방문하기를 바란다. 아마 그 작가가 누구든지 상관없이 잊지 못할 추억이 되리라 생각한다. 작업의 경향과 작업실의 환경은 조금은 비슷한 것 같다. 만약 뒤죽박죽 작업실에서 작업하는 사람에게 너무나도 깨끗한 환경에서 작업을 하라고 하면 과연 할 수가 있을까. 없을 것이다. 아니면 며칠 사이에 작업실을 초토화시켜 놓을 것이다. 그 좋은 예로 프랜시스 베이컨이란 작가를 꼽을 수 있다. 20세기 영국 표현주의 회화의 거장이자 유명한 동성연애자이기도 한 프랜시스 베이컨은 살아 생전 작업실을 한 번도 청소하지 않았다고 한다. 그러면 대충 상상이 갈 것이다. 온갖 잡지랑 상자들이 이젤을 피해 산더미처럼 쌓여있다. 이런 환경에서 작업을 했다는 사실이 작가인 나로서도 믿기지 않을 정도다. 베이컨은 이런 작업실의 카오스가 자신에게 영감을 주기 때문이라 한다. 지금은 그 작업실이 더블린에 있는 휴 레인 갤러리로 옮겨져 예전 모습 그대로 재현된 채 전시되고 있다. 베이컨의 그 작업실을 엿볼 수 있는 기회가 있으면 하고 소원해본다.
2011.11.09
[문화산책] 먼 훗날 따뜻한 창가에서
‘당신은 왜 멀쩡한 천을 조각조각 잘랐다가 다시 붙이느냐’는 남편의 질문에 미소를 머금는다. 예전에 천이 귀했던 시절, 자투리 천들을 모아두었다가 조각보도 만들고 이불도 만들었던 ‘퀼팅’은 고요한 밤에 생각을 정리하면서 혼자 할 수도 있고, 여럿이 모여 온갖 수다를 떨며 할 수도 있어서 난 좋아한다. 하면 할수록 퀼팅은 우리 삶의 과정과 닮았다. 첫째, 쉽게 끊을 수 있는 약한 실이 한땀 한땀 바느질이 되었을 때는 책 무게를 견디는 가방도 되고 내 몸을 담는 옷도 된다. 짧은 순간이 모여 인생이 되고 개개인의 역사가 되는 것처럼 가느다란 실이 모여 제 역할을 할 때 얼마나 힘이 강한지는 바느질을 해본 사람은 안다. 둘째, 우리가 내뱉은 말이나 행동을 주워 담을 수 없는 것처럼 일단 한 번 자른 천은 누구에 의해서도 원래대로 돌이킬 수 없다. 자른 그 시간에 비해 몇 십 배, 몇 백 배의 시간과 노력으로 이을 수는 있지만 흔적과 상처는 남는다. 셋째, 퀼팅 작품에는 남이 모르는 ‘너와 나만의 이야기’가 있다. 너무 서둘렀던 부분, 남은 눈치 채지 못해 별반 문제가 되지 않더라도 자꾸 내 눈길을 잡는 어설픈 부분, 아무도 칭찬하지 않지만 흡족하고 만족스러운 부분 등 퀼팅에는 내가 쏟은 시간과 이야기가 녹아있다. 넷째, 천의 여유로움과 넉넉함이 많은 문제를 해결해 준다. 천을 자를 때 ‘꼭’ 정확함이란 있을 수 없다. 천은 우리의 감정처럼 움직인다. 씨실과 날실 사이의 그 조그마한 공간들이 길이가 조금 다른 천을 밀며 당기며 이을 수 있는 여유로움을 준다. 다섯째, 각자 가진 천 조각들을 나눌 때 더 조화로운 색과 아름다움을 가진 작품을 만들 수 있다. 나에게는 별반 필요치 않은 조그마한 한 조각의 천이 누군가의 작품에는 꼭 필요하고 빛을 발하듯이, 어떤 사람이 나누어 주는 애정과 관심이 내 인생을 더 풍부하고 행복하게 만들어준다. 먼 훗날, 백발의 할머니가 따뜻한 창가에서 조용히 바느질하는 모습을 그리면서 나는 퀼팅을 노후 생활의 하나로 받아들이고 싶다. 정경실
2011.11.08
[문화산책] 산 너머 똥밭
지난 여름 친구 S가 선물해준 작은 엽서에 이런 글귀가 있다. “Ne Prenez pas la vie au s rieux, de toute fa on, vous n’en sortirez pas vivant(인생을 너무 심각하게 생각지 마라, 어쨌든 당신은 살아서 나갈 수 없다).” 프랑스 18세기 철학자인 베르나르 르 보비에 드 퐁트넬이라는 사람의 말이다. S에게 그 엽서를 받고 많은 생각이 들었다. 프랑스어로 느껴지는 문장의 단순명료함에 놀랐으며, 18세기의 철학자에게도 인생의 무게가 다르지 않았음에 위로받았고, 작년 오월 제주의 밤바다를 앞에 두고 인생의 선배가 무심히 던진 ‘산 너머 똥밭’이라는 말에 눈물을 훔치며 박장대소했던 나와 S의 모습이 떠올랐다. 누구나 한번쯤은 달갑지 않은 상황에 놓여 마음이 쓰리고 아팠던 기억은 있을 것이다. 무수한 잡념들로 마음이 무거워지고, 해결될 수 없는 상황과 해소되지도 못할 걱정에 싸여 며칠이고 밤잠을 설쳤을지도 모른다. 그럴 때마다 우리는 ‘왜’라는 질문을 던지며 당차게 삶의 이치를 이해하고, 관계를 이해하며, 소통에 목말라하고, 단단한 삶을 살기 위해 노력한다. 하지만 질문과 답이 항상 원하는 그 자리에 있다고 해서 영원하거나 항구적이지는 않다. 산 너머 똥밭이 기다릴지, 황금밭이 기다릴지는 가 보아야 아는 것이고, 거기에 다다랐을 때 뒤돌아 다시 산을 넘어 갈 수는 없다. ‘인생은 어차피 살아서 나갈 수 없는 것’이라는 퐁트넬의 말처럼, 극적이지만 위트 넘치는 유연한 자세가 필요한 지금인 것 같다. 서점에서 자기 계발서나 심리학 관련 서적을 찾아보는 것도 좋지만, 가끔은 가슴을 누르는 고민을 내려놓고 소소한 것들에게서 위로를 받는 것은 어떨까. 밤하늘의 별빛이, 혹은 반짝이는 햇살이 더 가슴에 와 닿을 수 있지 않을까. 하늘은 높고 푸르며, 기분 좋은 바람이 부는, 가벼운 옷차림으로 길을 나서기 좋은 계절 가을이다. 인생 곳곳에 기다리고 있을 산과 똥밭에 졸지 말고, 길을 나서 보아도 좋을 것이다.
2011.11.07
[문화산책] 공연의 계절
공연 축제 운영을 직업으로 하고 있어 공연장에 자주 찾고 지역에서 만든 뮤지컬 작품은 꼬박꼬박 챙겨보려 노력하고 있다. 얼마 전 우리 지역 제작자와 배우들이 만든 창작 뮤지컬 두 편을 보았는데, 공연의 내용과 음악, 배우들의 움직임, 그리고 잘 만들어진 무대세트 등 많은 볼거리와 들을거리를 제공했다. 하지만 한 가지 아쉬운 점 있었다면 그것은 유난히 커보이는 객석의 빈자리였다. 공연하는 배우의 노랫소리와 동작에 맞춰 박수도 치고, 끝나고 수고하고 잘 봤다고 기립박수도 쳐주고 싶었다. 그렇지만 군데군데 비어있는 좌석을 보며 다소 쭈뼛함을 느끼면서 주저하는 방관자가 되어가는 것같아 아쉬웠다. 주연배우가 노래할 때, 또 앙상블의 움직임과 세세한 표정을 읽으면서 그들이 얼마나 열심히 준비하고 기대하였음을 알기에 더욱 그러했다. 계절이 바뀌어서 지역에도 공연이 많아지고 있다. 뮤지컬은 물론 장기 공연하는 연극이나 무용, 오페라, 음악회 등 주위를 둘러보면 공연장은 주말, 휴일 할 것 없이 다양한 공연으로 가득 차 있다. 연극이나 뮤지컬은 배우의 표정과 동선을 살펴보면 공연을 보는 재미가 쏠쏠해진다. 그리고 오페라는 아리아 한 두곡 정도는 미리 알아서 휘파람 타이밍 맞춰 잘 불수 있도록 연습해서 가고, 무용은 사전에 내용을 챙겨서 알고 가면 더 재미있게 볼 수 있을 것이다. 매년 열리는 대구국제뮤지컬페스티벌(DIMF)과 대구국제오페라축제(DIOF)에서는 부대행사로 무대 뒤편을 볼 수 있는 ‘BACK STAGE TOUR’를 하고 있다. 공연 때 봤던 무대 소품이나 상상만 했던 무대의 뒤편이 얼마나 넓고 복잡한 기기가 많은지도 눈여겨보면, 이 또한 공연 보는 재미를 배가시켜주는 이벤트라 생각한다. 그리고 소극장 공연에서는 공연이 끝나고 배우들과 같이 사진 찍는 이벤트나 공연 중에 프러포즈하는 이벤트도 종종 있다. 축제는 끝이 났지만 공연의 계절을 즐길 수 있는 많은 작품이 기다리고 있어 이 가을이 더 행복하게 느껴진다.
2011.11.04
[문화산책] 왈츠로 행복한 대구
2009년부터 대구문화재단이 마련 중인 ‘왈츠로 행복한 도시-대구’ 공연을 2년째 지휘하고 있다. 처음 이 프로젝트의 지휘를 제안받고 ‘과연 왈츠가 대구와 연결이 될 수 있을까’하는 생각이 들어 부담을 안고 시작했다. 일반 시민을 대상으로 야외공연을 가져본 경험이 거의 없다시피한 나로서는 더욱 고민할 수밖에 없었다. 그런데 놀랍게도 대구시민들은 이 공연을 기대 이상으로 좋아하고 매번 기립박수까지 보내주었다. 내가 대구시민을 너무 모르고 있었다는 것과 함께 역시 대구는 문화예술의 수준이 높다는 것을 다시 한 번 확인할 수 있었다. 우리 대구가 이렇듯 문화적 수준이 높지만, 그럼에도 불구하고 한편으론 많은 분들이 여전히 클래식 음악을 낯설어 한다는 것은 부인할 수 없는 사실이다. 필자는 어떻게 하면 클래식 음악이 대중 속으로 자연스럽게 다가갈 수 있을까 늘 고민하기에 지면을 빌려 나름의 제안을 해본다. 한국에 청바지가 들어온 지 60여년 정도라고 한다. 하지만 청바지를 매번 우리 옷이 아니라고 어색해 하면서 입는 사람은 없을 것 이다. 어색해 하기는커녕, 청바지 문화는 어느새 대중 패션에서 중요한 위치를 차지하고 있다. 이와 마찬가지로 클래식 음악도 대중에게 자연스럽게 노출되어 익숙한 문화로 자리잡을 수 있다면, 청바지보다 훨씬 먼저, 이미 100여 년전에 이 땅에 소개된 클래식 음악이 자연스럽게 우리 대중문화 속에 녹아들 수 있는 가능성은 충분하다고 생각한다. 대중에게 자연스럽게 다가서는 클래식 문화를 조성하기 위해 대구문화재단이 기획한 ‘왈츠로 행복한 도시-대구’와 같은 공연 행태가 이러한 취지에 적합한 공연 중 하나라고 생각한다. 연주장이 아닌 야외 잔디밭에서 가족과 부담 없이 들을 수 있으며, 또한 연주되는 곡들이 방송이나 광고 배경음악 등으로 한번쯤 들었던 익숙한 곡이기에 시민들의 마음을 열 수 있었다고 생각된다. 왈츠가 아니더라도 이러한 형태의 공연 프로젝트가 다양하고 지속적으로 소개돼 더 많은 시민들이 클래식 음악을 사랑할 수 있었으면 하는 바람이다. 시민들에게 클래식이 청바지보다 더 익숙한 날이 오기를 꿈꾸면서. 이재준
2011.11.03
[문화산책] 소중한 것은 만들어가는 것
옷에 따라 사람의 마음가짐과 행동이 달라진다. 다 그렇지는 않지만 일반적으로 정장을 입고 아무 곳에서나 과격한 행동을 하는 사람은 별로 없다. 하지만 편한 청바지 차림이라면 또 달라진다. 걸음걸이도 더 자유롭고 행동 또한 거침없다. 그래서 그런지 나는 작업할 때는 꼭 작업복을 입어야만 마음의 준비가 된다. 그만큼 작업복이 소중하다는 이야기인데, 이유가 있다. 1993년 일이다. 지인이 옷가게를 열어서 인사차 한 번 들렀는데, 그냥 나올 수가 없어서 가격이 저렴한 청색셔츠를 샀다. 처음에는 이것이 이렇게 질긴 인연이 되리란 생각은 하지 않았다. 그해 독일로 유학을 떠났다. 그 옷은 그때 같이 독일로 갔다. 유학 중 외출복으로 몇 년을 입었다. 작가는 옷이 유행이 지나거나 아니면 디자인이 마음에 안 들거나하면 대부분 작업복으로 활용하는 재미난 공통점이 있다. 언제부터, 무슨 이유로 작업복으로 입었는지 모르지만 그 옷은 내가 가장 즐겨입는 옷이 됐다. 이 차림으로 학교에 가서 작업하고 밥 먹고 수업도 들었다. 참 많은 일을 같이 했다. 작업이 잘 풀려도, 잘 안돼서 고민하고 좌절할 때도, 다시 힘을 얻어 붓을 잡았을 때도 항상 같이 했다. 어쩌면 이 작업복은 내 인생의 가장 소중한 때, 가장 힘든 때를 같이 한 것이다. 2008년 귀국 전에 독일에서 짐정리를 할 때 거의 모든 옷을 버렸는데, 그 작업복만은 예외였다. 귀국 두 달 후 그림, 기타 짐과 함께 온 작업복을 보니 잠시 눈물이 핑 돌았다. 그때 깨달았다. 이 작업복을 얼마나 사랑하고 소중히 여기는지. 이제는 칼라 부분이 낡아서 속에 있는 얇은 솜이 삐져나오고 소매 끝이 해어져 실땀이 잘 보이지도 않는다. 팔꿈치 안쪽은 낡아서 천이 찢어지기도 한 그 작업복이 그렇게 아름답게 보일 수가 없다. 가만히 헤아려보니 17년이라는 세월이다. 이제는 그 모습이 너무 안타까워 세탁 후에 고이 접어 상자에 보관해뒀다. 소중한 것은 그냥 생기는 것이 아니다. 아끼고 사랑해야 소중한 것이 된다. 누구나 이처럼 소중한 물건이 하나쯤 있었으면 하는 바람이다. 일회용품이 쏟아지고, 쉽게 사고 버리는 자본주의사회에서 자신만이 아는, 그 무엇의 소중함을 하나쯤은 가졌으면 하는 것이다. 김건예
2011.11.02
[문화산책] 선생님, 부탁드립니다
미국에 잠시 머물 때의 일이다. 초등학생 아들은 낯선 환경에 힘들어했지만, 다행히 합주시간을 좋아했고 몇 달 후 공연을 하게 됐다. 공연 며칠 전, ‘정장 차림, 6시30분, 학교강당…’이라고 적힌 가정통신문을 받았다. 아들은 6시30분보다 일찍 가야한다고 했지만 나는 “6시30분에 오라고 했으니 틀림없이 공연은 7시에 할거야”라며 아들을 다독였다. 학교운동장에 차를 세우는데 이상한 느낌이 들었다. 자동차가 꽉 찬 운동장에는 사람들이 보이지 않고 조용했다. 뭔가 ‘아차’하는 생각이 들어 강당으로 뛰어가 문을 여는 순간, 학생들이 무대의 계단을 오르고 있는 것이 아닌가. 시계는 정확히 6시30분을 가리키고 있었다. 그 많은 사람들을 가로질러 무대로 뛰어가기에는 너무 늦은 순간이었다. 아들은 그렁그렁 눈물 맺힌 눈으로 공연을 지켜볼 수밖에 없었다. 열심히 연습한 아들에게 너무나 미안한 마음, 미국 선생님들에게 구겨진 체면, 자책감 등으로 정말 쥐구멍에라도 들어가고 싶은 마음이었다. 풀 죽어 말없이 돌아오는 길에 가만히 생각해 보았다. 보통 때 시간약속이 ‘칼’인 내가 6시30분에 오라고 했는데, 왜 7시에 공연을 한다고 생각을 했을까. 갑자기 얼굴도 잘 기억나지 않는 나의 초등학교 선생님들이 원망스러웠다. 소풍이나 수학여행 같은 중요한 학교 행사가 있는 날에 선생님이 모이라고 한 시간에 가서 지겹도록 기다리곤 하였다. 여러 번 반복된 학습효과로 내 나름 몇 시에 오라고 하면 몇 시에 시작하겠구나하고 계산을 하였던 것이다. 감히 선생님들께 말씀드리고 싶다. 코리안 타임을 완전히, 깨끗이 없앨 수 있는 분은 바로 초등학교 선생님들이라고. 현장학습을 떠나는 시각을 확실하게 공고한 후 정시에 뒤도 돌아보지 말고 떠나자. 늦은 몇 명을 위하여 시간을 지킨 많은 사람들이 기다리는 것은 ‘너그러움’도 ‘배려’도 아니라는 것을 따끔하게 가르쳐 줄 수 있는 분은 학교 선생님이다. 아들의 공연을 망친 아픈 기억이 미국에서 ‘절대 시간 엄수’를 확실하게 가르쳐 준 것처럼, 중요한 행사를 놓친 학생들에게 평생 ‘코리안 타임’이라는 단어는 없을 것이다. 정경실
2011.11.01
[문화산책] 안기찰방 김홍도를 위한 변명
단원 김홍도는 조선시대 화가로서의 이름은 널리 알려졌지만, 관료로서의 그를 아는 사람은 그리 많지 않은 것 같다. 조선 영조 때(1745년) 중인의 집안에서 태어난 그는 약관의 나이도 채 되지 않아 도화서의 화원이 된다. 그 후 서른일곱 살에는 정조의 초상화를 그리고, 그 상으로 경상도 안기(지금의 안동지역) 찰방 벼슬을 제수받았다. 찰방은 조선시대 각 도의 역참을 관장하던 관직이었다. 당시 한낱 중인이었던 그가 당시에는 전례가 없던 관료직에 나아갈 수 있었던 것은 그만큼 그의 인품과 역량이 뛰어났기 때문이었을 것이다. 그의 그림에 등장하는 인물을 보면 대부분 일하는 백성들이다. 대장간에서 연장을 만드는 장인, 밭을 가는 농부, 장사를 하는 상인들의 모습 등 그는 주로 서민들의 정서와 애환이 묻어나는 그림을 그렸다. 그만큼 그가 백성들의 삶에 관심을 가지고 있었다는 이야기다. 또한 그는 당시의 유행을 선도하는 파격적인 예술가적 기질을 보이기도 했다. 당시 엄격한 유교적 윤리의식이 지배를 하던 시대임에도 불구하고 그의 풍속화에는 가슴이 훤히 드러나는 짧은 저고리를 입고 있는 여인이 많이 보이는데, 이런 노출이 심한 옷은 여성들에게 큰 인기를 모아 당시의 일상적인 옷차림으로 자리 잡게 된다. 이렇듯 친서민적이고 반권위적이던 그의 행보는 그의 목민에서도 여실히 드러난다. 굶주린 백성을 위해 거리낌 없이 관아의 창고를 열어 곡식을 나누어주고, 늦은 나이에도 짝을 찾지 못한 백성을 위해 중매를 서기까지 했다. 그러면서도 그는 청빈한 관료였다. 늘 지필묵이 부족했을 정도로 가난했고 더러는 끼니를 잇지 못할 때도 많았다고 한다. 그러나 세상에는 늘 남을 시기하는 사람이 있는 법. 중인인 그가 이렇듯 뛰어난 재능과 능력을 보이자 위유사 홍대협은 ‘김홍도는 비천하고 미미한 환쟁이 출신으로 고을의 수장되어서도 중매나 행하고 사냥이나 즐겨하며…’ 하는 식의 상소를 올려 기어이 그를 파직되도록 한다. 예나 지금이나 자기 자신의 능력을 발휘해서 인정을 받기보다는 남의 약점을 헐뜯고 흑색선전을 하여 남을 밟고 올라서려는 사람이 많았던 모양이다.
2011.10.31
[문화산책] 올바른 문화유적답사
전 영남대 교수이자 문화재청장을 지낸 유홍준 교수는 저서 ‘나의 문화유적답사기’초판 서문에서 “우리나라는 전국토가 박물관이며 문화재는 아는 만큼 느낄 뿐이다. 사랑하면 알게 되고 알게 되면 보인다”고 했다. 그의 이 말에 큰 공감을 한 나는 이 책을 읽은 것을 계기로 의욕만 앞서 문화유적에 관한 다른 서적도 구해 열심히 읽어보고 신문에 소개된 내용도 꼼꼼히 스크랩해 정독해 보았다. 그러나 문화유적을 보는 나의 안목은 좀처럼 진전이 없었다. 문화유적답사는 단지 눈으로 받아들이기만 하면 되는 일반 관광과는 성격이 다르다. 충분한 사전지식이 있어야 함은 물론이고, 현장에 자주 가서 많은 문화재를 실제로 접해보아야 새로운 안목이 생긴다. 이러한 과정을 거치지 않고 글로만 보고 있으니 어찌 큰 진전이 있을 수 있으랴. 속절없이 세월만 흘러보내던 중 2005년 한 지인께서 나를 영남문화회에 추천해주었다. 그때 이후 지난 6년여간 나는 이 모임에서 매년 서너 차례씩 가지는 문화유적답사에 꾸준히 참여했다. 답사 때마다 충분히 사전공부를 하고, 현장에 나가서는 많이 보고 많이 듣고 또 많이 배우려 노력했다. 외람된 말이지만 지금은 문화유적을 보는 나름의 안목도 생기게 되었고 우리의 문화재에 대해 새로운 것도 많이 알게 되었다. 문화유적을 혼자서 공부하고 답사여행에 나서는 것은 어려운 일이다. 나의 경우처럼 동호인회에 가입하거나 각 대학에서 평생교육의 일환으로 개설한 문화유적답사 과정이나 문화해설사 강좌에 참여하는 것이 바람직하다. 이런 모임에서는 짧은 기간에 저렴한 경비로 많은 문화유적을 접할 수 있고 또 좋은 선생님이 함께 하셔서 훌륭한 해설을 제공해준다. 여행은 세 가지 즐거움을 준다고 한다. 사는 곳을 떠나는 즐거움, 새로운 것을 만나는 즐거움, 새로운 것을 알게 되는 즐거움이다. 문화유적답사도 예외가 아니다. 만약 위 세 가지 중에서 어느 한 가지라도 빠진다면 그것은 올바른 문화유적답사라 할 수 없을 것이다. 이무건
2011.10.28
[문화산책] 후회
1년 전 내가 어느 공연장에서 근무하고 있을 때의 일이다. 어느 날 한 언론을 통해 내가 부도덕한 사람으로 보도되었고, 얼마 지나지 않아 시 감사팀이 들이닥쳤다. 직권남용, 부적절한 연주단체 운영, 심지어는 횡령에 대한 조사였다. 태어나 처음 당하는 일이라 나도 힘들었지만, 그런 아버지를 둔 아이들과 사랑하는 아내, 그리고 연로하신 부모님은 언론보도가 혹시나 사실일까 노심초사하셨다. 이하는 어느 방송국에서 보도한 내용 중 일부다. “공사를 발주한 지자체의 담당공무원이 자신이 실질 대표인 건설업체에 시공을 맡긴 모양샌데, 요즘 세상에 어떻게 이런 일이 가능한지 모르겠다. 이쯤 되면 공무원이 직위를 이용해, 자신이 몸담은 민간단체에 이권을 몰아줬다는 비난을 받아도 할 말이 없을 것이다.” 요지는 내가 만든 연주단체가 있었고, 공무원이 된 후 나의 직위를 이용해 그 연주단체에 국고를 몰아주었다는 것이다. 이것은 오해였다. 나는 2007년 공연장에 근무하면서 상주단체제도에 대해 알게 됐고, 1년 동안 공부한 후 그해 12월에 공연장 이름으로 연주단체 단원을 공개모집한 것이다. 혐의없음이 입증된 다음, 감사팀은 나와 오케스트라의 통장을 조사하기 시작했다. 공무원이었던 내가 그 연주단체로부터 받았을지도 모를 리베이트에 대한 의심 때문이었다. 그러나 조사결과 나의 월급이 거의 단원들의 월급을 보전하기 위해 이체되었음이 드러나 감사원은 적잖게 놀랐다. 감사는 그렇게 끝났다. 그러나 그 결과는 보도되지 않았다. 이제 나의 잘못에 대해 이야기하고자 한다. 나는 상주단체 구성 당시 사무실 임대료를 받아야 한다는 분과 심하게 다투었다. 우리극장이 스스로 연주단체를 만들면서 무슨 이유로 월세를 받느냐는 생각 때문이었다. 그 모든 일이 끝난 후 후회하였으나 이미 늦었다. 세상의 일이 모두 사람의 생각에 달린 일인데, 반대하는 사람을 끝까지 설득하고 자신의 노력으로 감동시켜 지지를 받는 것이 먼저지, 고집대로 일만 하면 언젠가 사람이 걸림돌이 될 수 있음을 늦게 깨달았기 때문이다.
2011.10.27
[문화산책] 대구 문화예술의 가능성을 보다
대구의 오페라는 어려운 여건 속에서도 많이 발전해왔다. 다른 지역에서는 사례를 찾기 힘들 정도로 많은 민간오페라단이 자생해 정기적으로 다양한 공연을 펼쳐왔다. 올해로 9회째를 맞는 대구국제오페라축제는 매년 다양한 공연들을 선보여 호응을 얻고 있다. 지난주 오랜만에 서울나들이길에 예술의전당을 찾아 국립오페라단의 ‘가면 무도회’를 봤다. 화려하고 웅장한 무대와 훌륭한 연주가들의 공연에 깊은 감동을 느끼는 한편, 대구에서 관람했던 오페라들도 머릿속에 떠올랐다. 한창 진행 중인 오페라축제의 ‘아이다’와 ‘돈 파스콸레’ 두 작품을 본 후라 자연스레 여러 측면에서 공연을 비교해 볼 수 있는 기회였다. 결과적으로는 오페라에 있어서 대구가 서울에 결코 뒤지지 않는다는 것을 새삼 느끼고 자부심을 갖게 됐다. 연출, 조명, 무대디자인, 의상 등의 여러 측면에서도 서울과 대구의 수준차를 전혀 느끼지 못했다. 특히 ‘가면무도회’의 주역가수가 대구의 성악가라는 사실에서 보듯 출연진의 가창력과 연기수준에서도 대구가 충분히 경쟁력을 갖췄다. 흔히 오페라를 종합예술이라 한다. 그것은 오페라 한편에 문학적 요소와 건축, 미술, 연극, 무용, 의상 등의 모든 예술분야가 함께 어우러져있기 때문이다. 그래서 불과 10여년 전만 해도 서울과 지방의 수준차가 비교적 큰 편이었다. 중앙에 집중된 인적·물적 차원의 공연 인프라를 극복하기 힘들었던 것이다. 그런데 대구는 다양한 활동을 통해 꾸준히 역량을 키웠다. 2003년 오페라 전용극장인 대구오페라하우스가 문을 열었을 뿐만 아니라 대구국제오페라축제가 처음으로 열려 지금까지 이어지고 있다. 국제오페라축제라는 큰 행사를 기반으로 꾸준히 발전해온 결과 중앙무대에서 활약하는 인재를 배출하고, 국제적 수준에 이르는 오페라를 제작할 수 있게 됐다. 어려운 여건 속에서도 오직 열정만으로 매년 정기공연을 무대에 올리는 민간오페라단들의 활동도 발전의 한 축을 이뤘다. 부족한 예산과 각 분야의 전문인력 양성 등 풀어야할 과제들도 많다. 오랜 기간 어려운 여건 속에서 만들어놓은 경쟁력을 관련 종사자와 행정부서, 시민 모두가 힘을 합쳐 더욱 발전시켜나가길 기대한다. 이치우
2011.10.26
[문화산책] 4분 33초
‘4분 33초’는 미국의 아방가르드 작곡가 존 케이지의 대표작품이다. 행위예술가인 동시에 시인이며, 버섯학자이자 미술가이기도 한 그는 음악에서도 자신의 다채로운 인생경력만큼 개성있는 철학으로 연주자와 관객의 경계를 해체하며 새로운 예술운동에 몰입했다. 그의 ‘4분 33초’는 무대 위에 등장한 피아니스트가 피아노 앞에 앉아 4분 33초 동안 가만히 앉아 있다가 퇴장하는 기이한 작품이다. 작품이 초연되던 연주 홀에서 관중들은 기대와 호기심으로 반신반의하며 이를 지켜볼 수밖에 없었는데, 케이지는 이 작품을 통하여 ‘음악’의 개념에 크나큰 물음표를 던졌다. 지금껏 인류가 음악이라 여겨오던, 그 당연하던 ‘소리’ 현상을 ‘침묵과 침묵 안에서 들을 수 있는 온갖 소리들’로 대체함으로써 음악의 개념을 모든 영역으로 확대하는 혁명을 일으킨 것이다. 이를 바라보는 평가는 아직도 다양하지만 혹자는 이 작품의 중요성을 베토벤의 피아노 소나타 전집에 비하기도 한다. 음악에서 이러한 획기적인 사건은 참 많았다. 독일의 20세기 작곡가 쇤베르크는 당시의 ‘사회 평등주의’ 사상을 한 옥타브 안의 열 두음을 동등하게 사용하는 ‘12음 기법’으로서 음악으로 실현했는가하면, 이탈리아의 쉘치는 단 하나의 음만으로 관현악곡의 각 악장을 작곡하는 극단성을 보여주었으며, 폴란드의 펜데레츠키는 히로시마의 원폭피해자를 위한 현악 합주곡에서 귀가 찢어질 듯한 굉음의 연속으로 당시의 상황을 음악으로 재현했다. 또한 프랑스의 작곡가 메시앙은 지구상에 존재하는 새들의 생태를 연구해 ‘새의 카타로그’라는 작품을 탄생시켰는데, 이 곡을 들을 때면 나는 눈을 감고 새들의 울음소리를 느낀다. 예술가들은 세상 사람이 볼 수 없는 것을 보고, 들을 수 없는 것을 들으며, 그것을 자기만의 창의성으로 작품화해내는 사람이다. 모두가 비슷한 물질적·정신적 가치를 좇아가는 것 같은 요즘 세태를 보며, 나는 생각의 정형화된 틀을 거부했던 예술가 정신에 대해 다시 한 번 생각하게 된다. 임주섭
2011.10.25
[문화산책] 떠나자, 기차를 타고…
여행은 인생 속의 또 다른 작은 인생이다. 사람이 살아가는 한평생이 호흡이 긴 장편소설이라면, 여행은 출발해서 돌아올 때까지 그 기간 동안만으로도 하나의 완성도를 가지는 단편소설이라 할 수 있을 것이다. 우리는 살아가면서 자의반 타의반 여러 가지 여행을 하게 된다. 때로는 답답한 일상에서 벗어나기 위해 무작정 집을 나설 때도 있을 것이고, 졸업이나 결혼, 회갑 등 인생의 굽이를 기념하기 위해 떠나는 여행도 있을 것이다. 이유와 행선은 다 다르겠지만 어떤 목적으로 떠나는 여행이든 여행은 일단 마음을 들뜨게 한다. 새로운 풍광을 바라보는 희열과 낯선 사람들을 만나는 설렘 등은 평소에는 쉬 맛볼 수 없는 또 다른 삶의 체험이요 즐거움일 것이다. 생각해보라. 찬란한 태양을 머금은 산자락, 교교한 달빛을 품어 안은 넓은 들판, 별빛이 떨어져 내리는 밤바다는 얼마나 우리의 영혼을 맑게 정화시켜 줄 것이며, 아무도 아는 사람이 없는 어느 낯선 곳에서 여행길에 우연히 만난 사람과 함께 허름한 주막에라도 앉아 한 잔 술을 기울일 수 있다면 이 또한 얼마나 낭만적이겠는가. 이 가을, 복잡하고 어려운 일이 골치를 아프게 하거나 답답하고 고단한 일상이 어깨를 누르거든 단 며칠이라도 짬을 내어 훌쩍 기차를 타고 어디론가 여행을 떠나보시라고 권하고 싶다. 차창을 스쳐가는 한가로운 가을 풍경을 바라보고 있노라면 골치 아픈 일들이 얼마쯤은 풍경 속으로 흩어져 날아갈 것이다. 그리고 어느 시골역에서 따끈한 커피라도 한 잔 마시다 보면 어깨를 짓누르던 일상의 무게가 조금은 가벼워질 수도 있을 것이다. 마침 코레일에서 소정의 금액을 내면 일정기간 아무 기차나 타고 혼자 여행을 즐길 수 있는 ‘하나로 패스’, 연인과 둘만의 추억을 만들어 갈 수 있는 ‘다소니 패스’, 가족의 소중함을 깨닫게 하는 ‘가족 패스’ 등의 특별여행티켓을 출시했다고 하니 이를 이용해보는 것도 좋을 것이다. 너무도 청량한 날씨가 외려 마음을 아프게 하는 가을, 책 한 권 손에 쥐고 어디론가 훌훌 떠나보자. 박희채
2011.10.24

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