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[小珍의 미니 에세이] 부부(夫婦)
이번 동유럽 여행에서는 부부 한 쌍이 합류를 했다. 남해에서 온 부부였다. 남해에서 태어나 평생동안 농사를 지어온 사람들로 아내의 환갑 여행이라 했다. 아내는 짙은 선글라스를 쓰고 있었다. 뇌혈관 축소 현상이 일어나 한쪽 눈이 불편하기 때문이었다. 한 달 후로 수술 날짜가 잡혀 있는 상태였다. 남편은 어딜 가나 아내의 손을 잡고 다녔다. 시력 감퇴로 인해 거리 조정이나 길의 높낮이가 구분 안 되어 넘어지기라도 할까 봐 염려되어서였다. 아내는 끊임없이 불평을 하며 따라다녔다. 남 보기 창피해서 안 오려 했는데 억지로 멀리까지 끌고 왔다는 것이었다. "보기 좋은데요, 뭘. 고맙게 생각하세요." 옆에서 내가 거들면, "성할 때는 손 한 번 안 잡아주더니 송장될 만하니까 남세스럽게 끌고 다니누만요" 하며 민망해했다. 사건은 여행 닷새째에 터졌다. 폴란드의 소금광산 방문 때였다. 소금광산은 유네스코 자연 문화재 제1호로 우리는 총 130m에 달하는 지하로 내려가 암염으로 이루어진 온갖 미술품들과 제단, 조각상을 보기로 되어 있었다. 문제는 그 많은 지하 계단을 부부가 어떻게 내려가느냐 하는 것이었다. 설상가상으로 현지 가이드는 걸음까지 재발라서 성한 사람도 따라잡기 어려운 상황이었다. 무려 두 시간 동안 우리는 지하 광산을 헤집고 다녔다. 막장에 이르러서야 겨우 헝가리에서 폴란드로 시집 온 킹카 공주가 소금 광산을 지참금으로 가져왔다 하여 기념으로 만들어졌다는 킹카 교회 앞에 섰다. 지칠 대로 지친 남해 부부가 성모마리아 부조물에 기대어 쉬고 있는 모습이 보였다. 아내는 보자기처럼 소금 바닥에 퍼질러 앉아 있고, 남편은 혼신을 다해 아내를 여기까지 데려오느라 넋을 잃은 모습이었다. 입술이 퉁발이처럼 부풀어 올라 있었다. "힘드시죠?" 내가 물었다. "아니요. 대단하구만요." "올라갈 때는 엘리베이터를 이용한대나 봐요. 수고하셨어요." 바로 그 순간이었다. 일행 중 한 여인이 소금길에 미끄러져 발을 삐끗하는가 했다. 쉬고 있던 남해 남자가 쏜살같이 달려가 여자를 부축하는데, 앗뿔사, 이번에는 남자가 온몸을 보릿자루처럼 바닥에 내던지고 말았다. 주위가 술렁거리고, 다행히도 두 사람 다 무사한 것이 밝혀진 후에야 뒤늦게 사태를 파악한 아내가 남편의 등을 치며 통곡을 했다. "오지랖도 넓은기라. 지 계집이나 챙길 것이지 남의 계집까지." 남편이 아내를 안으며 멋쩍게 웃었다. "자라 보고 놀란 가슴 솥뚜껑 보고 놀란다고, 난 또 당신인 줄 알았제. 괜찮다카이." 박기옥 수필가·대구문인협회 부회장
[위클리포유 커버 스토리] 프랑스 속 또 다른 독일, 알자스 지방을 걷다
"독일 오케스트라의 명료함과 절제, 풍요로움이 프랑스 오케스트라의 유연함과 기교, 정교함과 결합된 오케스트라입니다." 어떤 지역은 타국이지만 자국 같고, 어떤 지역은 자국이지만 타국 같다. 프랑스 명문 악단 스트라스부르 필하모닉 오케스트라(OPS)의 감독이었던 마르코 레토냐는 2017년 첫 내한 공연 당시 OPS에 대해 이같이 소개했다. 스트라스부르의 지역적 색채가 음악에도 담겨 있음을 짐작할 수 있다. 스트라스부르는 라인강을 맞대고 독일과 프랑스 국경에 위치해 있는 프랑스 알자스(Alsace) 지방의 도시다. 이 알자스 지방의 도시들은 스트라스부르와 비슷한 역사와 문화를 간직한다. 프랑스지만 독일 같고, 독일 같지만 프랑스 같다. 독일 프랑크푸르트와 프랑스 파리에서 2시간. 스위스와도 인접해 바젤에선 1시간30분이면 도착한다. 관광객들은 30분 거리인 스트라스부르와 콜마르를 묶어 당일치기로 많이 방문한다. 두 도시를 하루 일정으로 넣고, 프랑스 속의 또 다른 독일을 상상하며 열차에 올랐다. 창밖으로 독일의 목조주택이 이어졌다. 라인강을 지나서는 울창한 숲과 들판이 펼쳐졌다. 드넓은 자연을 넉놓고 보다 잠깐 눈을 붙였다. 얼마 안 지나 스트라스부르에 정착한다는 방송이 나온다. 프랑크푸르트 중앙역에서 ICE/TGV 열차로 2시간 만에 도착했다. ICE, TGV 열차는 각각 독일철도 도이치반(DB)과 프랑스 국영철도공사(SNCF)이 운영하지만, 독일~프랑스를 잇는 노선은 두 회사가 공동으로 운행했다. ☞14면에서 계속 ◆두 문화 혼재된 통합의 도시 '스트라스부르' "이윽고 성당의 큰 시계가 울리며 12시를 알렸다. 40년 동안 한결같이 프랑스어를 가르쳐 온 아멜 선생님은 창백한 얼굴로 자리에서 일어섰다. 여러분, 나는… 나는… 감정이 복받쳐 더 이상 말을 잇지 못한 선생님은 칠판에 크게 '프랑스 만세'라고 쓰고 아무 말 없이 수업이 끝났음을 손짓으로 알렸다." (알퐁스 도데, '마지막 수업' 중에서) 스트라스부르는 프랑스 작가 알퐁스 도데의 소설 '마지막 수업'의 배경으로 잘 알려져 있다. 두 국가의 쟁탈전 속에서 양국의 지배를 번갈아 받던 곳이다. 소설이 발표된 1873년은 프로이센-프랑스 전쟁에서 프랑스가 패배한 지 얼마 안 됐을 때였다. 프랑스 땅이었던 알자스 지방을 전쟁에서 승리한 독일이 획득하며 독일의 땅이 됐다. '마지막 수업'은 이 시기 독일에게 나라를 빼앗기고, 모국어를 금지당하는 설움을 겪어야 했던 프랑스인들의 참담함을 묘사한 소설이다. 도시는 1차 세계대전 후 프랑스로 돌아왔다가, 2차 대전 중 독일에 점령당하고 종전 후 다시 프랑스의 땅이 됐다. 이런 복잡하고 다사다난한 역사로 스트라스부르는 유럽의회, 유럽인권재판소가 자리해 '유럽 통합'을 상징한다. 문화도 혼재돼 있다. 스트라스부르에 도착하자마자 볼 수 있다. 철도가 그렇다. 스트라스부르의 철도는 프랑스 영토 시절인 19세기 중반 처음 건설됐다. 하지만 얼마 안가 독일이 지역을 차지하면서 독일식 체계가 도입됐다. 그 영향이 지금까지 이어져 프랑스식 좌측통행이 아닌 독일식 우측통행으로 운영되고 있다. 이 도시에서 가장 붐비는 곳은 구텐베르크 동상이 서 있는 구텐베르크 광장. 스트라스부르 구시가지 중심에 위치해 있다. 광장으로 향하는 골목을 걷는데 의아하다. '마지막 수업' 속 교사는 아이들에게 프랑스어가 곧 조국이며 정체성이라 가르친다. 하지만 실제 이 지역의 모습은 소설의 내용과는 괴리가 있었다. 프랑스어보다 독일어가 더 많이 들렸고, 거리 간판에도 독일어가 대부분이었다. 사실은 이렇다. 소설이 쓰인 당시에도 이 지역 주민 대부분은 독일어 방언을 사용했다. 프랑스어는 행정과 학교에서만 쓰이던 상류층의 언어였다. 프랑스어 교육이 본격적으로 보급된 건 2차 세계대전 이후다. 하지만 아직도 주민 대다수는 독일어에 능통하고, 성도 독일식이라고 한다. 광장에 도착하면 이름답게 구텐베르크 동상이 반겨준다. 스트라스부르는 서양 최초의 금속활자를 발명한 요하네스 구텐베르크가 활동하던 곳이다. 광장은 지배층만 독점하던 책과 문자를 일반 시민도 쉽게 접근할 수 있게 한 그의 업적을 기린다. 그의 동상은 그가 '그리고 빛이 있었다(Et la lumiere fut)'라는 활자가 찍힌 종이를 들고 있는 형상이다. 동상 옆에는 회전목마가 있다. 마치 유원지에 놀러온 듯한 느낌이 드는데 크리스마스 마켓이 매년 이곳에서 열려 따뜻한 겨울 풍경을 만들어낸다고. 골목을 따라 조금 더 올라가면 스트라스부르 대성당이 나온다. 노트르담 대성당으로도 불린다. 노트르담은 프랑스어로 귀부인이란 뜻이다. 성모 마리아를 의미한다. 그런데 흔히 알려진, 영화의 배경이 된 파리의 노트르담 대성당을 생각하면 안 된다. 파리의 노트르담 대성당은 프랑스 후기 고딕 양식을 띠지만 스트라스부르의 대성당은 원래 로마네스크 양식이었다가 여러 차례 화재를 겪은 뒤 1176년 고딕 양식으로 개축됐다. 19세기까지 유럽에서 가장 높은 성당이었다고 하는데 그런 만큼 입구에서부터 압도된다. 수직으로 치솟은 첨탑과 정교한 조각미에 빨려든다. 이 성당을 보고 빅토르 위고는 경이롭다고, 괴테는 숭고하다고 극찬했다. 성당 내부는 신비하면서도 웅장한 분위기를 띤다. 색유리가 어우러진 스테인드글라스 사이로 빛이 스며들면 성당 전체가 신성한 빛으로 물든다. 한쪽에는 16세기에 완성된 거대한 천문시계가 자리한다. 시계 바늘로 태양과 달의 위치도 알려주며 일식과 월식에 대한 표시도 있다. 정오뿐만 아니라 부활절의 날짜도 알려준다고 한다. 성당에서 머지않은 곳엔 16~17세기에 지어진 주택들이 운하를 따라 늘어선 거리 '쁘티 프랑스'가 위치한다. 콜롱바주(Colombage) 양식이라 불리는 독일식 반목조주택들이 거리를 장식한다. ◆미야자키 하야오가 반한 동화 속 마을 '콜마르' 스트라스부르에서 열차로 30분 남짓 달리면 알자스 지방의 또 다른 보석, 콜마르에 닿는다. 스트라스부르가 27만 인구의 주요 도시라면 콜마르는 8만도 안 되는 소도시다. 스트라스부르보다는 고즈넉하고 아기자기한데 그게 이 도시의 매력이다. 동화 속 마을에 들어온 듯한 착각이 든다. 스트라스부르가 독일과의 경계에 있다면 콜마르는 스위스와 조금 더 가깝다. 콜마르 역시 기차역 인근에 구시가지가 형성돼 있다. 걸어서 10분 정도면 닿는다. 스트라스부르 구시가지와 마찬가지로 중세 분위기가 고스란히 남아 있다. 구시가지 주변에는 생 마르탱 대성당을 비롯해 크고 작은 성당과 교회가 자리하고, 운하가 그 사이를 잇는다. 이 도시에 왔다면 꼭 들러야 할 곳이 이 운하다. '쁘티 베니스'라고 불리는데, 이탈리아 베네치아에 견줄 만큼 아름다워 명명됐다고 한다. 스트라스부르의 쁘티 프랑스처럼 독일식 반목조주택들이 물가를 따라 늘어서 있지만 주택들이 알록달록하고 창가마다 꽃이 피어 있어 훨씬 낭만적이다. 운하 위로 비치는 풍경은 한 폭의 그림 같다. 알자스 지방은 와인이 특산품으로 유명한데, 이 운하가 알자스의 와인들을 실어나르는 작은 운하로 사용됐다고 한다. 콜마르의 구시가지는 애니메이션 '하울의 움직이는 성'의 모티프가 된 곳이다. 미야자키 하야오 감독은 이곳에서 머물며 감동을 받아 풍경을 그대로 작품에 담았다. 목재 골조가 외관으로 드러나는 독특한 건물들이 끊임없이 이어진다. 좁은 골목에 다양한 식당과 와인 가게, 카페 등이 즐비하고 있었다. 이곳 콜마르에서도 크리스마스 마켓이 매년 열리는데, 마켓 시즌 시작까지 한 달 가량 남았음에도 이미 상점에선 크리스마스 관련 상품을 판매하고 있었다. 그도 그럴 것이 콜마르의 크리스마스 마켓은 프랑스에서 가장 아름다운 겨울 축제로 꼽힌다고 한다. 이런 이유로 크리스마스 상품을 항시 기념품으로 내세운다고. 골목에서 관광객들의 발걸음을 특히 사로잡은 건물은 '메종 피스테르'다. 하울의 움직이는 성에서 하울이 지붕 첨탑 꼭대기에서 하늘로 날아가는 장면이 있다. 이 장면의 집이 메종 피스테르다. 영화와 조금도 다를 게 없는 똑같은 모습이다. 영화 속 집이 육안으로 펼쳐지니 이게 현실인지 환상인지 헷갈린다. 사실 이 건물은 영화의 배경지로만 유명한 것이 아닌데, 콜마르에 최초로 지어진 르네상스 건물이기도 하다. 1537년 모자를 파는 상인이 지었는데, 다른 건축물보다 훨씬 정교하다. 현재는 와인을 파는 가게로 이용되고 있다. 기념품을 손에 가득 쥔 탓에 와인까진 사지 못했지만, 쌀쌀한 바람을 맞을 때마다 알자스의 겨울 풍경과 와인 향을 상상하게 된다. 글·사진=프랑스 알자스에서 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com
[김은경의 영화 심장소리] 영화의 존재 이유를 묻는다면
지난 9월 열린 제30회 부산국제영화제 최고의 귀빈은 아마도 자파르 파나히 감독일 것이다. 징역형, 출국 금지, 영화제작 금지 등을 당했던 이란 감독에게 부산국제영화제는 '올해의 아시아 영화인' 상을 안겼다. 그의 영화 '그저 사고였을 뿐'은 올해 칸영화제 황금종려상을 받았다. 파나히 감독은 세계 3대 영화제 모두에서 최고상을 받은, 최초의 아시아 감독이란 영예를 얻었다. '노 베어스'는 평단의 찬사를 받은 영화로, 베니스영화제 심사위원 특별상을 받았다. 셀프 다큐멘터리 형식으로, '택시'(2015)를 비롯한 전작에서 보듯 감독이 영화 전면에 등장한다. 출국 금지로 촬영 현장(튀르키에)에 갈 수 없는 감독이 국경 근처에서 원격으로 촬영을 지시하면서 벌어지는 이야기다. 영화 촬영 현장과 감독이 머무는 국경 마을, 두 개의 이야기가 교차로 나온다. 영화 속 영화가 있고, 영화 밖 영화가 있다. 또 두 이야기를 바라보는 감독의 시선이 있다. 영화가 복잡하게 느껴지지만, 정교하게 계산된 내용 속에서 메시지는 단순하고도 묵직하다. 감독이 원격으로 지시하던 영화 현장에서 여배우가 항변하다. 이 모든 게 가짜가 아니냐고. 우리에게 해피엔딩은 없다고 말한다. 감독은 아무 말도 하지 못한다. 영화 밖, 감독이 머물고 있는 국경 마을에는 미신과 전통 속에서 억압받는 연인들이 있다. 태어날 때부터 정혼자가 따로 있기에, 자유를 찾아 국경을 넘던 연인들의 꿈은 무참히 깨어진다. 비극 속에서 감독은 마을을 떠나지 못한다. 픽션과 현실의 경계가 궁금해지는 이 영화는 무엇보다 제목이 메시지를 또렷하게 말해준다. '노 베어스(No Bears)', 곰(두려움의 대상)은 없다는 것이다. 국경 마을의 사람들은 곰이 있다는 소문에 국경 근처에 얼씬도 하지 않는다. 감독이 길에서 만난 사내는 "겁주려고 꾸며낸 말"이라 한다. 이어서 "두려움을 만들면 권력을 휘두르기 쉽기 때문"이라고 한다. 미신과 전통이 사람을 얽어매는 시골 마을 이야기지만, 자신의 조국 이란의 이야기다. 우리 모두의 이야기이기도 하다. 2010년 감독은 6년 징역형, 20년간 출국 금지와 영화제작 금지라는 형을 받았다. '노 베어스'도 구금 상태에서 수상 소식을 들었다. 수많은 영화 관계자들은 슬픔 속에서 다시는 감독의 영화를 보지 못할 거라고 안타까워했다. 이후 많은 이들의 구명 운동에 힘입어 단식 도중 풀려난 그는, 투옥 경험을 소재로 '그저 사고였을 뿐'을 만들어 칸 황금종려상의 쾌거를 이룬다. 물론 당국의 허락은 받지 못했다. '그저 사고였을 뿐'에서 "우리가 '고도를 기다리며'의 등장인물들 같아"라고 말하는 장면이 있다. 감독은 오지 않는 '고도' 즉, 고국의 자유를 기다리고 있다. 모국에서 자신의 영화가 상영될 날을 간절히 기다린다고 했다. 그토록 힘겨운 상황에서도 영화를 만들 수 있는 비결을 묻자, 영화를 만드는 것 말고는 할 줄 아는 게 없다고 했다. 영화는 자신에게 삶 자체라고 말했다. 영화의 존재 이유를 묻는 이에게 자파르 파나히 감독의 영화를 권한다. 현실을 생각하고, 고민하게 만든다. 보는 이의 마음에 파문을 일으키고, 질문을 던진다. 그리고 변화를 꿈꾸게 한다. 영화가 존재하는 이유다. 어쩌면, 이런 영화가 세상을 바꿀지도 모른다. 김은경 영화 칼럼니스트
[김양순의 이미지메이킹] 장신구·분대화장…우리 선조들의 꾸밈과 단장
예로부터 우리는 '신체발부수지부모(身體髮膚受之父母)'라는 효 사상 아래, 우리의 몸은 부모로부터 받은 것이므로 신체를 정갈하게 가꾸는 일을 중요하게 여겼다. 그렇다면 과거 우리의 부모님과 선조들은 어떻게 자신을 꾸미고 단장했을까. 고조선 단군신화에는 건강한 피부와 미백에 좋은 쑥과 마늘을 먹었다는 기록이 남아 있다. 이를 통해 조상들이 백색의 피부를 선호했음을 알 수 있다. 고구려 시대에는 남녀 모두 단장을 즐겼으며, 깨끗한 의복은 물론 신분과 직업, 상황에 따라 치장을 달리했다. 평안도 수산리 고분벽화의 귀부인상에서는 머리에 관을 쓰고, 아치형의 둥근 눈썹과 붉은 입술 화장을 한 모습을 볼 수 있다. 쌍영총 고분벽화 속 여인상에서는 볼과 입술을 붉게 화장한 모습이 나타나, 이미 피부 화장과 색조 화장이 모두 이뤄졌음을 보여준다. 백제시대의 화장은 고도로 발달해 일본에까지 영향을 미쳤다는 기록이 있다. '화한삼재도회(和漢三才圖會)'에 그 내용이 나와 있다. 안악 3호분 벽화를 보면 백제 여인은 머리에 관을 쓰고 화려하게 치장한 모습으로 그려져 있다. 당시의 화장법은 '시분무주(施紛無主)'라 하여 분을 엷게 바르고, 눈썹화장과 연지를 하지 않은 수수한 형태가 특징이었다. 신라시대에는 '아름다운 육체에 아름다운 정신이 깃든다'는 영육일치(靈育一致)의 사상을 바탕으로, 남녀 모두 청결한 몸과 단정한 옷차림을 추구했다. '삼국사기'에는 김유신의 누이 문희가 엷은 화장을 했다는 기록이 있고, 문무왕 때에는 중국 여인들의 짙은 색조 화장이 유입되어 유행했음을 알 수 있다. 동백이나 아주까리 기름을 짜서 머리에 윤기를 내고, 백분으로 하얀 피부를 표현했으며, 이마와 뺨, 입술에는 연지를 발랐다. 백합과의 풀인 산단(山丹)의 붉은 수술을 원료로 색분을 만들어 물에 개어 펴 바르는 등 분 제조 기술도 발달했다. 눈썹은 나무를 태운 숯으로 그렸고, 왕족과 귀족들은 행사나 의례 때 금으로 만든 관·귀고리·팔찌·허리띠 등 화려한 장신구를 착용했다. 또 불교문화의 영향으로 사찰 행사일에는 몸을 깨끗이 하고 단정히 단장했으며, 녹두·팥·쌀겨 등을 갈아 만든 가루비누를 사용했다. 고려시대에는 짙은 화장과 옅은 화장이 공존했다. 기녀들은 분을 두껍게 바르고, 눈썹을 강하고 선명하게 그렸으며, 입술을 붉게 표현하는 '분대화장'을 했다. 반면 어염집 부인들은 옅은 화장을 선호했다. 하연부인상의 복식에서는 격식을 갖춘 단정한 머리 모양과 장신구가 신분의 높음을 보여준다. 얼굴 화장은 가늘고 긴 눈썹, 연하게 바른 분이 특징이었다. 나무 재를 기름에 개어 눈썹을 그리고, 손과 얼굴에는 피부를 부드럽고 하얗게 하는 연고 형태의 '면약'을 발랐던 것으로 보인다. 조선시대에는 유교문화의 영향으로 외적 아름다움보다 내면의 아름다움을 중시해, 여성들의 화장도 이원화됐다. 일반 여성과 양반가 여성은 하얀 피부를 표현하기 위해 소량의 백분을 바르는 옅은 화장, 즉 '담장(淡粧)'을 했다. 반면 남성과 자유롭게 교류할 수 있었던 기녀들은 백분을 두껍게 바르고, 입술을 붉게 표현한 짙은 색조 화장을 했다. 신윤복의 '미인도'와 송수거사의 '미인도' 속 인물들은 노란빛이 도는 하얀 피부톤을 보여주며, 백분을 많이 사용했음을 알 수 있다. 눈썹은 잿빛의 가느다란 초승달 모양이나 버들가지 모양으로 그렸고, 입술은 붉은 앵두빛의 작은 입술 형태로 표현했다. 말린 홍화가루를 조제해 입술에 발랐으며, 이는 하얀 피부 위에 붉은 입술을 강조한 '원 포인트 화장'이라 할 수 있다. 이처럼 우리 옛 선조들은 몸과 마음을 정갈하게 가꾸는 자세로 단장과 치장을 중시해왔다. 이러한 미의식이 오늘날 K-뷰티의 아름다움을 창조하고 이끌어 가는 데 마중물이 됐을 것이다. 김양순 뷰티컨설턴트·가정교육학 박사
[한희정의 소소한 패션 히스토리] 권위에서 개성으로…남성복의 언어 ‘수트 재킷’
남성복 수트(suit)에서 재킷(jacket)은 단순한 겉옷이 아니다. "남성의 사회적 역할, 미적 이상, 신체 인식"을 모두 담고 있는 상징적 의복이다. 남성 수트의 재킷은 화려한 장식 없이 인체의 형태에 따른 구조적 실루엣과 칼라(collar), 라펠(lapel), 주머니 등 세부 디테일로 구성된다. 기본적인 형태의 틀이 잡혀있기 때문에 칼라와 라펠의 모양, 어깨패드의 높이, 시접의 방향, 심지의 부착 정도 등 세부적인 요소들이 섬세하게 디자인에 적용된다. 즉, 수트의 재킷은 몸을 설계하는 구조적 미학의 옷이다. 영화 킹스맨에서도 '수트는 현대 신사의 갑옷이다'라는 대사가 있듯이 수트는 현대 비즈니스 사회에서 방탄복이자 매너로 완성된 모습을 그려준다. 17~18세기 유럽의 화려한 귀족 복식에서 1789년 프랑스 혁명 이후 과시적 복식은 몰락했다. 귀족의 금빛 장식 대신 산업 자본가 계급이 등장하며 단정하고 실용적인 수트가 새로운 미덕이 됐다. 즉, 의복인 더 이상 신분을 과시하는 장식이 아니라, 직업과 합리성의 상징으로 변모된 것으로, 이러한 변화는 단순한 유행이 아닌 사회 구조의 전환이었다. 현재 부유한 계층을 이르는 부르주아(Bourgeois)는 프랑스어로 도시 또는 성곽 안에 있는 사람들을 의미한다. 18세기 프랑스 혁명 전후 귀족들과 달리 '노동과 능력으로 부를 얻은 신흥계층'으로 부상한 계급을 부르주아로 지칭했다. 이들은 귀족으로 태어나지 않았지만 부와 교양으로 자신을 만든 계급이었다. 이들은 성공과 실용적 품격을 강조해 검정, 남색, 회색 계열의 단정한 수트를 선호했고, 이 변화는 근대 남성복의 표준화로 이어졌다. 19세기 중엽, 수트의 근대적 형태가 정립됐고, 영국에서 '수트(suit)' 개념, 즉 재킷, 조끼(vest), 바지(trousers) 구성이 정착했다. 재킷의 실루엣은 어깨와 가슴은 구조적으로 잡혀 있고, 허리는 자연스럽게 들어간 X(엑스)자형 실루엣으로, 남성의 신체를 '직업적, 합리적, 남성적'으로 보이게 하는 시각적 장치로 작용해 신사의 품격과 절제된 권위를 시각화했다. 20세기에 들어와 수트의 현대적 표준화와 다양한 변화가 이뤄졌다. 1920년대 재킷은 재즈 문화와 함께 허리선을 다소 높게 하고 허리선 아래로 살짝 퍼지는 날씬한 실루엣의 '재즈 수트'가 인기를 끌었다. 20년대 중반 이후 슬림핏에서 날씬해 보이지만 자연스러운 핏으로 전환됐고, 1930년대 재킷은 어깨가 넓고 허리선이 드러나는 실루엣으로 서 있을 때 균형 잡힌 매끄러운 라인으로 연출됐다. 20세기 초중반 헐리우드 배우 캐리 그란트(Cary Grant)는 당시 클래식 수트 핏으로 감각적인 남성미를 나타내는 대표적 인물이었다. 그가 연출한 정제된 테일러링과 직선적 라인의 수트는 성공한 멋진 남성의 복장이라는 이상적 이미지를 안겨줬다. 제2차 세계대전 이후 1950년대 이후 산업화가 가속되면서 수트는 일상적 직장복이 됐다. 그러나 모더니즘의 세상이 확대되고 젊은 층의 문화가 확대되면서 1960년대는 젊은 층의 유행으로 슬림핏(slim fit)의 짧은 재킷 길이, 좁은 라펠의 미니멀한 모즈룩(Mods look)의 수트는 새로운 세대의 세련된 감성을 표현했다. 이는 시대적 모더니즘과 청년문화 속에서 당시 청춘이었던 베이비붐 세대의 젊음과 세련됨을 상징하는 것이었다. 1970~1980년대 경제 성장기와 기업 중심 사회 속에서 수트는 권력의 언어로 작용했다. 어깨가 넓어진 파워 숄더(power shoulder)와 허리가 강조된 '파워 수트(power suit)는 성공과 자신감, 리더십을 보여주는 것으로 이 시기의 대표적인 디자이너 '조르지오 아르마니(Giorgio Armani)' 수트는 권위적이지만 세련된 도시 남성의 모습으로 당시 새로운 남성상을 제시했다. 글로벌화와 IT산업의 부상으로 보다 편안한 패션을 추구하는 분위기로 전환되어 정장 문화의 강도는 약화됐다. 패션 브랜드들은 수트를 개성적으로 재해석했다. 1990년대 후반, 2000년대 초반에는 젊은 세대의 가는 신체를 돋보이게 하는 실루엣의 크게 유행해 남성의 이상적 체형도 바뀌었다. 샤넬 브랜드의 상징적 인물인 칼 라거펠트(Karl Lagerfeld)는 2000년대 초반 크리스찬 디올의 남성복 디자이너였던 에디 슬리먼이 도입한 슬림핏 수트를 소화하기 위해 거의 30㎏ 이상 감량했다고 할 만큼 당시 슬림핏의 정장은 획기적인 남성상의 변화를 보여줬다. 2010년대 이후 재킷은 알렉산더 맥퀸, 톰 브라운, 발렌시아가와 루이비통 등 디자이너에 의해 전형적인 비례가 해체되고 조형적 절개와 스트리트 감성이 더해지면서 역사와 변화를 융합해 시대를 나타내고 있다. 이와 같이 수트 재킷은 신사의 도덕성, 근대적 권위, 그리고 개성과 정체성의 표현으로 변화되면서 시대를 나타내는 시각적 언어의 역할을 하고 있다. 한희정 계명대 패션디자인과 교수
[주말&여행-구미 금오서원] 야은 길재 모신 곳, 금오산·낙동강이 평화로운 꿈처럼…
선산(善山) 동쪽에 큰 낙동강이 북에서 남으로 흐른다. 남쪽에는 작은 감천이 서에서 동으로 흘러 낙동강에 합류한다. 크고 작은 두 물길이 만나는 자리에 남산(藍山)이 소박한 절벽을 떨구며 뚝 서있다. 선 채로 동그랗게 감싸 안은 마을이 원1리 서원마을이고, 마을 가장 안쪽 높고 밝고 경사진 자리에 금오서원이 들어서 있다. 서원 옆 관리사에서 한 어르신이 나와 석축 높은 서원의 협문으로 향하신다. 지팡이 짚고 천천히 경내를 돌아보는 걸음이 아침 문안을 드리는 듯하다. ◆ 금오서원 고려가 망하고 조선이 세워지던 때, 고려에 대한 충을 의로써 행한 목은 이색, 포은 정몽주, 야은 길재를 '여말삼은(麗末三隱)'이라 한다. 이분들 중 야은 길재 선생은 고려의 패운이 하늘과 땅에 떠돌 무렵 이미 은거에 들었다. 선생이 개경을 떠나 자리 잡은 곳은 고향인 구미 선산, 그때가 1389년이다. 선생은 늙으신 어머니를 모셔야 한다는 핑계로 낙향했다. 그의 무상감과 망국의 한이 회고가(懷古歌)로 전한다. '오백 년 도읍지를 필마로 돌아드니/ 산천은 의구하되 인걸은 간 데 없다/ 어즈버, 태평연월이 꿈이런가 하노라.' 조선이 서고, 그 새로운 나라는 선생을 원했지만 나가지 않았다. 오직 사방에서 모여든 학자들과 경전을 토론했고 양반과 평민을 가리지 않고 평등하게 후학을 길렀다. 그렇게 살다 선생은 1419년 세상을 떠났다. 생전 선생의 생활은 백이와 숙제의 그것만큼 어려웠다고 전해진다. 시간이 흘러 인종 원년에 선생을 기리기 위한 서원 건립이 주창되었다. 그리고 선조 5년인 1572년 금오산 자락에 서원을 창건해 위패를 모셨으며 3년 뒤 '금오'라고 사액되었다. 금오서원은 임진왜란 때 소실되었다. 지역 의병들의 근거지로 군량미를 저장하거나 은신처로 이용하는 등 사령부 역할을 하면서 화를 입었다고 한다. 이후 선조 35년인 1602년에 선산도호부사 김용(金涌)이 이곳 선산읍 남산 아래 터를 얻어 금오서원을 이전 중창하고 점필재 김종직, 신당 정붕, 송당 박영, 여헌 장현광을 추가 배향했다. 금오서원은 대원군 시기에도 훼철되지 않은 47개 서원 중 하나이며 지금도 매년 봄과 가을에 향사를 지낸다. 금오서원은 문루인 읍청루(揖淸樓)와 강당인 정학당(正學堂), 사당인 상현묘(尙賢廟)가 위계에 맞춰 일직선으로 배치되어 있다. 전학후묘의 형식이다. 이 중 정학당과 상현묘는 보물로 지정되어 있다. 먼지 한 톨 없는 강당에는 지난 봄 향사의 집사분정기가 아직 단정히 걸려 있다. 상인방에 빼곡히 걸린 여러 편액 가운데 '7조(七條)' 편액이 눈에 띈다. 금오서원의 일곱 가지 계율을 새긴 것이다. '떼 지어 무례한 짓 하지 말 것' '대화는 조용하고 음담패설하지 말 것'…. 그리고 '이 칠금을 범한 자 이미 왔으면 되돌아가고 아직 오지 않았으면 아예 오지 말라'는 경고가 붙어 있다. 아무 짓도 하지 않았는데 괜스레 옥죄이는 서슬 퍼런 엄중함이다. 정학당 양 옆에 종이 매와 처마에 종종 매달린 은빛 CD들이 퍼덕퍼덕 반짝반짝 무언가를 내친다. ◆ '영남 인재의 반은 선산에 있다' 관리사를 사이에 두고 서원 동쪽에 남산실(藍山室), 청아재(菁莪齋), 금오정(金烏亭)이 일곽을 이루고 있다. 2017년에 지어진 향교의 부속 건물들이다. 금오정에 오르면 앞이 탁 트인다. 아득한 남쪽에 금오산 영봉이 솟아 있다. 감천과 낙동강이 하얗게 반짝거리고 노랗게 물든 고아와 해평의 들이 넓게 펼쳐진다. 길재의 본관은 해평(海平)이고 태어난 곳은 고아읍 봉한리다. 길재는 금오산과 남산 사이 옥토에서 태어났고, 그의 학문은 물길처럼 또는 물길 따라 이어졌다는 생각을 한다. 16세기 중반 이후 확립된 조선 성리학의 도통은 흔히 정몽주, 길재, 강호 김숙자, 점필재 김종직, 한훤당 김굉필, 정암 조광조, 이언적, 이황으로 연결된다. 점필재의 문하에 한훤당, 탁영 김일손, 동계 권달수, 남계 표연말, 일두 정여창, 매계 조위, 이성 노종선 등이 있고, 한훤당의 문하에 영남사림파인 신당 정붕, 송당 박영, 기호사림파인 정암 조광조, 충암 김정 등이 있으며, 송당의 문하에는 진락당 김취성, 구암 김취문, 용암 박운, 송암 노수함 등이 있고, 송암의 문하에 여헌 장현광이 영남학파의 유종으로 자리하고 있다. 조선을 거부한 고려인 길재의 후학들이 훗날 조선 사대부의 중심세력으로 성장해간 것이다. 선산에서 조선 개국 후 문과에 합격한 인원만 36명에 이른다. 이중환은 '택리지'에 '조선 인재의 절반은 영남에서 나고, 영남 인재의 절반은 선산에서 난다'고 했다. 김종직은 길재의 제자인 강호의 아들이다. 밀양에서 태어난 그는 선산부사를 지내며 아버지로부터 이어받은 학통을 김굉필, 조광조 등에게 이어주는 가교 역할을 했다. 장현광은 해평의 남쪽, 현재의 구미시 인동사람이다. 낙동강을 조금 거슬러 올라가면 선산읍 신기리 강변에 송당 박영의 정사가 자리한다. 감천을 조금 거슬러 올라가면 신당 정붕의 고향인 선산 포상리 신당포(新堂浦)다. 신당 정붕은 김굉필의 제자로 25세에 장원으로 급제했다. 언관과 대간직을 지내며 훈구대신들을 향해 날카로운 비판을 거침없이 쏟아냈고 연산군에게도 직언을 서슴지 않았던 선비였다. 박영은 정붕을 스승으로 여겨 늘 그를 받드는 자세로 진지하게 학문을 물었다고 한다. 정붕은 연산군에 의해 유배되었다가 중종반정 이후 청송부사로 재임했다. 당시 그는 영의정을 지낸 성희안으로부터 청송의 잣과 꿀을 보내달라는 편지를 받았다. 이에 "잣은 높은 산 위에 있고 꿀은 백성 집 벌통 속에 있으니, 내가 부사라 한들 어찌 구할 수 있겠습니까."라는 정붕의 답장은 오늘날에도 종종 회자된다. 정붕은 46세에 임지에서 세상을 떠났다. 그가 임종할 때 공중에서 난데없이 음악소리가 들렸는데 사람들은 그가 신선이 됐다고 믿었다. 그는 너무 가난해서 영남의 여러 수령들이 장사를 치러 주었다. 그리고 그의 묘갈명을 쓴 비석은 낙동강 물길을 따라 선산으로 왔다. 길재 이후 600여 년, 산천은 의구하다. 애기 주먹만 한 감들이 주렁주렁 하늘을 밝히는 골목길에 배 뽈록이 아기 고양이가 살랑살랑 태평이다. 정갈한 담벼락 아래에는 장정의 국그릇마냥 넉넉한 크기의 사기그릇 하나가 싹싹 비워진 채 뽀얗게 놓여 있다. 평화로운 꿈같다. 글·사진=류혜숙 전문기자 archigoom@yeongnam.com >>여행정보 경부고속도로 대전방향 구미IC에서 내린다. IC네거리에서 선산, 구미보 방향으로 좌회전, 약200m 전방 네거리에서 선산, 법원, 등기소방면으로 우회전, 약 600m 직진해 상주, 선산읍 방면으로 우회전한다. 선산 이정표 따라 약 13㎞ 직진하다 원리교차로에서 원리 방면 오른쪽으로 나간 후 원1리 방향으로 우회전해 들어가면 된다. 서원 앞에 주차장이 있다. >>10월 25일 금오서원지 출판기념회 개최 (사)금오서원보존회는 금오서원의 역사를 집대성한 금오서원지를 발간하고 25일 오전 11시 금오서원에서 출판기념회를 연다. (사)금오서원보존회가 주관·주최하고 구미시가 후원한다. 이날 행사는 금오서원보존회 정기숙 이사장의 기념사를 시작으로 김장호 구미시장과 박교상 구미시의회 의장의 축사가 이어진다. 또 금오서원지 편찬위원인 채광수 영남대 교수가 특강에 나서 금오서원지 발간 의미를 밝힌다. 류혜숙 전문기자
[프랑크푸르트 도서전 현장에서] 7천개 섬·180개 언어가 만들어낸 ‘주변부 문학’
"수많은 섬과 언어는 상상력 넘치는 필리핀 문학의 토대입니다." 올해 프랑크푸르트 국제도서전의 주빈국이 필리핀으로 선정되면서, 도서전 기간 필리핀의 문화를 소개하는 다양한 이벤트가 진행됐다. 특히 '상상력이 공기를 채운다'는 주제 아래 필리핀 특유의 문학세계를 조명하는 행사가 다수 개최됐다. 이 일환으로 지난 15일 오전 10시(현지시간) 필리핀 주빈관에서 열린 '우리의 국가 문학: 필리핀 정신과 상상력' 세션은 필리핀 문학의 정체성을 잘 보여주는 강연이었다. 필리핀을 대표하는 시인이자 번역가인 멀리 알루난(Merlie Alunan)과 크리스티안 코르데로(Christian Cordero)가 강연자로 나서 주변부의 관점에서 필리핀 민족 문학에 대한 이야기를 나눴다. 멀리는 필리핀의 수많은 섬을 지도로 보여주며 강연을 시작했다. 그녀는 필리핀 문학의 핵심을 "섬과 언어가 만들어내는 다양성"으로 설명했다. 필리핀 문학은 7천641개 섬이 만들어낸 복합적인 언어 지형 위에서 자라났다. 원주민 언어까지 포함하면 180여개의 언어가 공존하며 루손, 비사야스, 민다나오 등 지역마다 언어가 다르다. 식민지 시대를 거치며 영어와 타갈로그어가 표준어로 자리 잡았지만, 세부어(Sebuano), 비콜어(Bicol), 힐리가이논(Hiligaynon) 등 지역 언어로 쓰인 문학은 강한 생명력을 유지하고 있다. 멀리는 "필리핀에는 수십 개의 언어가 공존하지만, 어느 하나가 다른 언어를 지배하지 않는다"며 "바람이 섬과 섬을 오가듯 언어들은 서로 영향을 주고받으며 고유성을 유지해왔다"고 말했다. 그런 만큼 문학 작품들도 중심보다는 주변부에 집중한다. 각 지역의 언어와 일상을 담아내는 주변부의 서사가 다수다. 크리스티안은 "필리핀이 식민지 지배를 겪었지만 여전히 상상하고 고군분투하는 젊은 나라"라고 소개했다. 그는 "식민의 역사 속에서도 다양한 지역 언어로 문학적 상상력이 풍부하다"며 "여러 지역어로 쓰인 작품들이 각 지역에서 서로 번역되고, 대학과 지역 문화기관에서도 적극적으로 연구·출판되고 있다"고 설명했다. 독립서점도 합세한다. 크리스티안은 시인이자 번역가이면서 독립서점 대표이기도 하다. 그가 운영하는 '새비지 마인드(Savage Mind)'는 나가시티의 지역 예술가와 작가들이 교류하는 복합 문화공간이다. 그는 "필리핀 문학은 작가 혼자 쓰는 고립된 작품이 아니라, 언어와 독자, 그리고 공동체가 함께 호흡하며 만들어내는 살아 있는 경험"이라며 "우리는 소통을 통해 서로의 상상력을 이어간다"고 전했다. 글·사진=독일 프랑크푸르트에서 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com ※본 기사는 한국언론진흥재단의 지원을 받아 작성됐습니다.
[프랑크푸르트 도서전 현장에서] “한국적인 게 이런 거군요”…독일서 만난 K-컬처
"정말 신기해요. 부드러운데 어딘가 거친 느낌이 들기도 하고, 고급스러워요. 한국적인 게 이런 거군요." 17일(현지시간) 독일 프랑크푸르트 메쎄 전시장 6관 한가운데 호기심 어린 외국인들이 줄을 섰다. 종이를 꾹꾹 만져보기도 하고, 카메라 셔터를 누르기도 했다. 지난 15일부터 19일까지 열린 프랑크푸르트 국제도서전. 전 세계 출판인들과 독자가 한자리에 모이는 만큼 우리나라도 참가했는데, 올해는 출판사뿐 아니라 문화기관까지 참여해 K-컬처를 알리는 데 합세했다. 이날 메쎄 전시장 6관에 마련된 한국공예·디자인문화진흥원 부스는 한지를 전시해뒀는데, 한지의 질감을 체험하려는 관람객이 끊이지 않았다. ◆문화기관도 나서 K-컬처 알려…수입 문의도 도서전은 지난 15일부터 16일까지 이틀간 출판업계 관계자들을 위한 비즈니스로 운영됐다. 일반 관람객들에겐 이날 오전 10시부터 공개됐다. 문이 열리자마자 한국 출판사와 문화기관들이 모여 있는 6관은 발 디딜 틈 없이 붐볐다. 한국공예·디자인문화진흥원은 광복 80주년을 맞아 '적층(積層): 그날의 말꽃'을 주제로 한지 전시를 열었다. 한지 특별판 도서 3종과 독립운동 관련 콘텐츠 3종을 선보였다. 시인이자 독립운동가인 윤동주·이육사·한용운 세 명의 시집을 한지로 제작해 전시했다. 표지 디자인은 세대가 다른 디자이너 3인이 참여해 각기 다른 시선으로 광복을 표현했다. 전시 관계자는 "책이라는 형태를 통해 한지의 매력을 보여주려 했다"며 "한지의 물성에 대한 관심이 특히 높았고, 프랑스의 한 바이어는 수입·유통 방법을 묻기도 했다"고 전했다. 청주고인쇄박물관은 '한국 호랑이와 까치를 만나다'를 주제로 한국 민속화 '호작도' 판화와 금속활자 인쇄 체험 프로그램을 진행했다. 넷플릭스 영화 '케이팝 데몬 헌터스'의 흥행을 의식해 '까치 호랑이' 그림이 새겨진 금속판에 잉크를 발라 한지에 찍어볼 수 있도록 했다. 청주고인쇄박물관 관계자는 "상품을 판매하거나 상업적 홍보를 하기보다는 한국의 인쇄문화를 친근하게 알리기 위해 기획했다"며 "독일의 구텐베르크 (성서)보다 앞선 직지의 역사에 놀라는 관람객이 많았고, 하루 체험 수량이 조기 소진될 정도로 반응이 뜨거웠다"고 말했다. ◆올해도 한국문학 세계적 관심…만화책도 인기 지난해 한강 작가의 노벨문학상 수상으로 한국문학에 대한 관심도 계속됐다. 올해도 한국출판문화산업진흥원의 한국관 설치·운영 아래 문학동네·창비·웅진씽크빅·위즈덤하우스·다락원 등 국내 15개 출판사가 참가해 자사 출판물을 홍보하고 해외 출판사들과 판권 상담을 진행했다. 한국관 부스에는 한강 작가의 책부터 김연수, 은희경, 또 최은영, 정세랑, 성해나, 이희주 등 최근 활발히 창작 중인 젊은 여성 작가들의 책까지 다양한 소설이 전시돼 있었다. 한국출판문화산업진흥원 관계자는 "기존 전통적인 주력 장르는 아동서와 그림책이었는데, 한강 작가의 노벨상 수상을 계기로 지난해부터는 한국문학을 찾는 출판 관계자들이 늘었고 올해도 이런 경향이 나타나고 있다"고 설명했다. 만화책과 웹툰에 대한 관심도 두드러졌다. 한국관 옆에 한국콘텐츠진흥원이 운영하는 K(케이)-코믹스&웹툰 부스가 마련돼 국내 만화책·웹툰 출판사들이 자사의 출판물을 홍보했다. 글로벌 플랫폼에서 인기를 얻은 작품들이 해외 바이어들의 시선을 끈 것으로 전해졌다. 글·사진=독일 프랑크푸르트에서 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com ※본 기사는 한국언론진흥재단의 지원을 받아 작성됐습니다.
[프랑크푸르트 도서전 현장에서] 오디오북·다양성…글로벌 리더들이 말하는 출판시장
새로운 콘텐츠 산업의 부상, 생성형 AI의 등장으로 출판시장은 어느 때보다 거센 변화를 맞고 있다. 전쟁과 도서 금지, 보이지 않는 검열로 출판의 자유를 위협받고 있기도 하다. 이런 전환점 가운데서 열린 올해 프랑크푸르트 국제도서전은 사람과 사람을 연결한다는 '만남의 장'이란 키워드 아래, 최근 출판계의 주요 이슈를 특별 주제로 선정해 심도 있는 논의의 장을 마련했다. 업계의 저명한 리더들이 나서 AI와 오디오북, 표현의 자유 및 다양성, 웹툰 등 출판시장을 움직이고 있는 의제에 관해 열띤 논의를 펼쳤다. 다수의 세션에 직접 참가해 들은 내용을 바탕으로, 출판시장 현황과 업계 리더들의 통찰을 공유한다. ◆전쟁 중의 서적 판매 "책은 폭력을 부추기는 것이 아니라 사유를 자극하는 수단입니다." 양극화, 검열, 심지어는 전면적인 전쟁이 시민과 지역사회를 위협하는 시대다. 이때 서점들은 어떻게 일을 계속할 수 있을까. 지난 15일 낮 12시(현지시간) 우크라이나, 미국, 예루살렘의 서점 관계자들이 모여 여러 압박 속에서도 책을 보호하고 서점을 유지하는 방법을 공유했다. 에린 콕스 미국 출판관점 발행인이 사회를 맡아, 올렉시 에린착 우크라이나 센스서점 대표, 바네사 마르티니 미국 그린애플북스 관계자, 마흐무드 무나 예루살렘 교육서점 대표가 '전쟁 중의 서적 판매'를 주제로 각자의 경험을 털어놨다. 러시아-우크라이나 전쟁이 시작되자 우크라이나의 서점들은 자연스럽게 지역 자원봉사 거점으로 바뀌었다. 올렉시 에린착 우크라이나 센스서점 대표는 "우크라이나어 서적을 지키는 일이 우크라이나의 정체성을 지키는 일이 됐다"고 설명했다. 전쟁 중 폭격과 단전 속에서도 서점들이 문을 닫지 않는 이유도 역시 사람들이 여전히 일상 속 문화 향유를 필요로 하기 때문이다. 센스서점은 현재 한달 50회 이상의 문화행사를 열며 지역 출판사·학교·기업과 협력해 '책을 통한 공동체 유지' 프로젝트를 진행 중이라고 밝혔다. 문학 강연, 낭독회, 북클럽 등 다양한 행사를 통해 우크라이나의 정체성을 지켜나간다. 센스서점뿐만 아니라 다른 서점들도 해외 독자와의 교류, 서적 기부 캠페인 등 연대를 확장하고 있다고 전했다. 마흐무드 무나가 운영 중인 예루살렘의 교육서점은 동부 팔레스타인 지역에서 40년 넘게 이어져온 서점이다. 그러나 최근 몇 년 사이 이스라엘 경찰의 압수수색과 단속이 이어지며 서점 등 문화 공간 자체가 감시의 대상이 됐다. 마흐무드 무나는 "경찰은 서점이 폭력의 원인이라고 한다. 최근 경찰의 급습과 심문을 겪었고, 서점 직원들이 선동 혐의로 조사를 받았다"고 밝혔다. 그럼에도 불구하고 "지역 주민과 해외 서점들의 연대가 큰 힘이 된다"며 "서점은 단순한 상업 공간이 아니라 사회적 대화의 장으로 기능해야 한다"고 했다. ◆키즈 콘퍼런스 출판사는 물론, 아동도서와 그 창작자마저도 논란과 검열의 대상이 되고 있다. 프랑크푸르트 국제도서전은 2023년부터 '키즈 콘퍼런스'를 열고 아동서적의 지속가능성을 논의해 왔다. 올해는 '깨지기 쉬운 아동도서'를 주제로, 어린이들이 불안정한 세상 속에서도 다양한 책을 누릴 수 있도록 사회가 어떤 역할을 해야 하는지 다뤘다. 이날 오후 4시부터 진행된 콘퍼런스 1부에서는 그림책 '그루팔로(The Gruffalo)'의 작가 악셀 셰플러가 나서 아동의 독서율 하락과 도서관 감소 문제를 지적했다. 영국 국가문해력신탁 조사 결과에 따르면, 영국 아동 중 23.7%만이 독서를 즐기는 것으로 나타났다. 최근 20년간 가장 낮은 수치다. 또 저소득 지역 학교는 4곳 중 1곳만이 도서관을 갖추고 있다. 책이 필요한 아이들에게 가장 먼저 닿아야 할 공공시스템마저 무너지고 있는 것. 셰플러는 이런 문제를 해결하기 위해선 "정부 정책이 바뀔 때까지 마냥 기다릴수만은 없다"며 "우리(출판계)가 힘을 합치는 것이 시급하다"고 강조했다. 실제 셰플러는 영국의 문해력 향상 비영리단체 홍보대사로 활동하며, 출판사와 협력해 그의 '그루팔로' 시리즈 무료 배포 프로젝트를 이어가고 있다. 2부에선 학교와 공공도서관을 중심으로 확산되는 '도서 금지(Book Ban)'를 다뤘다. 대표적으로 미국에서는 학교와 도서관에서 다양성을 다룬 책들이 빠르게 사라지고 있다. 미국도서관협회에 따르면 2020년 300건이던 도서 금지 사례는 2023년 9천건이 넘었다. 존 게겟 맥밀란 출판사 CEO는 "일부 주에서는 교사나 사서가 특정 책을 추천했다는 이유로 형사 처벌을 받을 수도 있다"고 했다. 이에 대응하기 위해 게겟은 미국도서관협회와 함께 '북 레주메(Book Resume)'를 제작해, 저자의 이력, 책의 주제, 수상 내역 등을 문서로 정리해 지역사회에 배포하고 있다. 출판사들은 연합을 통해 청원 운동, 입법 로비 등 공동 행동을 이어간다. 그는 "당장은 허위 주장에 대응할 수 있는 근거를 제공함으로써 금서 지정 과정의 투명성을 높이는 것이 목표"라고 말했다. ◆오디오북 시장 출판의 자유, 다양성에 관한 문제가 심도 있게 논의된 한편, 최신 출판시장 트렌드도 활발히 다뤄졌다. 이날 메쎄 전시장 내 프랑크푸르트 스튜디오에서는 오후 내내 오디오북과 관련한 여러 포럼이 진행됐다. 그 중 하나인 'EU에 주목하다'와 '오디오북 청취자들이 원하는 것' 세션에서는 각국의 오디오북 전문가들이 모여, 오디오북 수요가 높은 유럽의 사례를 통해 관련 출판사를 위한 트렌드와 전략을 제시했다. 'EU에 주목하다' 세션에 패널로 참가한 바바라 크나베 오더블(EU·라틴아메리카) 콘텐츠 인수 책임자는 오더블의 연례 조사 '오더블 컴퍼스(Audible Compass)' 결과를 소개하며 "유럽은 국가별 청취 성향이 뚜렷하지만, 공통적으로 오디오북 이용률이 꾸준히 증가하고 있다"고 밝혔다. 이어 "청취와 독서는 대체 관계가 아닌 상호보완 관계"라며 "듣는 사람들은 여전히 책을 읽고, 책을 읽는 사람들은 오디오북으로 이야기를 확장한다"고 말했다. '오디오북 청취자들이 원하는 것' 세션에서는 전자책 플랫폼 북비트(BookBeat)의 CEO 니콜라스 아민이 유럽 청취자 데이터를 기반으로 오디오북 소비 패턴을 분석한 결과를 공유했다. 이에 따르면 유럽에서는 종이책보다 오디오북을 통해 이야기를 더 오래 소비하는 경향이 뚜렷해지고 있다. 특히 사용자의 60% 이상이 시리즈물을 완독하며, 판타지·로맨스·추리 장르의 몰입도가 가장 높은 것으로 나타났다. 니콜라스는 "짧은 콘텐츠가 유행한다는 통념과 달리 이용자들은 10시간이 넘는 장편 오디오북도 끝까지 듣는다"며 "핵심은 분량이 아니라 서사의 흡입력"이라고 강조했다. 그러면서 "스트리밍 환경에서는 많이 내는 것보다 적게 내더라도 집중 투자할 작품을 선별하는 게 중요하다"고 조언했다. AI 낭독의 한계에 대해서도 설명했다. 그는 "AI 낭독이 빠르게 발전하고 있지만 이용자들은 여전히 인간 성우가 읽은 프리미엄 콘텐츠를 선호한다"며 "AI 번역 기술은 해외 출간과 현지화 속도를 높일 수 있는 보조 수단"이라고 했다. ◆웹툰·웹코믹스 시장 웹툰·웹코믹스 산업은 올해 도서전에서도 주요 화두로 떠올랐다. 16일 오전 10시(현지시간) 메쎄 전시장 6관 인터내셔널 스테이지에선 '글로벌 웹툰 및 웹코믹스 시장: 부와 역동성' 포럼이 개최됐다. 이날 포럼에선 웹툰 및 만화책이 독서인구 감소에 대응할 수 있는 새로운 콘텐츠로 주목했다. 특히 패널들은 한국과 일본의 웹툰 산업을 선례로 삼으며 웹툰시장의 미래에 대해 논했다. 이날 패널로 참가한 영국의 마이클 나칸 코믹스잇 CEO는 웹툰을 "책 읽기와 영상 소비의 중간 지점에 있는 새로운 독서문화"로 정의했다. 그는 영국 아동의 독서율 감소를 언급하며 "영국 아동의 3분의 1이 즐거움을 위해 책을 읽는다"며 "웹툰은 디지털 세대가 다시 독서에 흥미를 붙일 수 있는 하나의 통로"라고 강조했다. 그가 운영 중인 디지털 만화 플랫폼 코스믹잇은 웹툰을 통한 읽기를 통해 '읽는 습관 회복'을 지향한다. 코로나19 이후 한국과 일본에서 웹툰이 급성장하는 모습을 보며 서구권에도 새로운 읽기 형식을 도입할 필요성을 느꼈기 때문이다. 마이클은 어린이·청소년들이 웹툰을 통해 읽기에 흥미를 느끼면 독서는 물론 문해력 회복에도 도움이 된다고 봤다. 대만에서도 최근 웹툰·만화책 작가들의 창작 활동이 활발해지고 있다. 로렌 로 감마니아그룹 감독은 "대만 젊은 세대는 일본 만화와 한국 웹툰에 익숙하다"며 "이 영향이 최근 대만 창작시장에서도 나타나고 있다"고 말했다. 이어 "웹툰은 단편 드라마나 게임으로 확장 가능한 'IP 생태계의 허브'이기에 중요한 산업"이라고 했다. 사회자인 세바스티앙 세바스티앙 셀리몽 화이트드래곤 이벤트 대표도 이에 맞받아치며 "한국은 정부 차원에서 웹툰을 포함한 K-콘텐츠를 체계적으로 육성한 덕분에 세계 시장에서 강력한 문화 브랜드를 구축했다"며 "유럽 역시 문화산업 간 연계를 강화할 필요가 있다"고 말했다. 글·사진=독일 프랑크푸르트에서 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com ※본 기사는 한국언론진흥재단의 지원을 받아 작성됐습니다.
[프랑크푸르트 도서전 현장에서] 131개국·23만명 찾은 대축제…도시가 책으로 물들다
"프랑크푸르트 전체가 도서전 분위기로 물들어 있어요." 세계 최대 규모의 출판 박람회인 프랑크푸르트 국제도서전이 성황리에 막을 내렸다. 지난 15일부터 19일까지(현지시간) 열린 이번 도서전에는 총 23만8천명이 행사장을 찾았다. 지난해 프랑크푸르트 방문객(638만명)의 약 4%에 달한다. 세계 각국의 주요 인사·출판인·작가·독자가 한데 모여 도시 전체가 도서전으로 활기를 띄었다. ◆전날부터 시내 붐벼…실내 공간만 코엑스 11배 행사 전부터 인근 식당·호텔은 물론 관광지까지 도시 전체가 도서전 방문객들로 붐볐다. 곳곳에서 행사에 관한 대화가 이어졌다. 프랑크푸르트 국제도서전은 프랑크푸르트의 주력 관광 상품이다. 일부 프로그램은 개막 전에 열려 도서전 입장권을 목에 건 이들도 찾아볼 수 있었다. 개막 전날인 지난 14일 뢰머광장에서 만난 한 한국 출판사 관계자는 "프랑크푸르트 도서전에 출판인 자격으로 참가하기 위해 독일에 왔는데, 출장으로 왔지만 관광지 구경도 함께 즐기고 있다"고 말했다. 도서전이 열린 독일 메쎄 프랑크푸르트(Messe Frankfurt)는 실내 전시장 면적만 40만㎡다. 한국 최대 규모 책 박람회인 서울국제도서전이 열리는 코엑스의 11배다. 서울국제도서전의 경우 코엑스 건물 일부만을 사용하기에 실제 규모 차이는 훨씬 크다. 야외 공간까지 포함하면 총 면적은 60만㎡에 이른다. 그만큼 하루 만에 행사장 전체를 둘러보기는 불가능했다. 대규모 행사인 만큼 가방 검사를 통과해야 행사장에 입장할 수 있었다. 행사는 독자와의 소통뿐만 아니라 출판인들 간 교류의 장으로서의 성격도 갖는다. 예년처럼 개막 첫날부터 이틀(15~16일)은 업계 관계자들만 출입 가능한 비즈니스 데이로 운영됐다. 일반 관람객은 셋째 날인 17일부터 입장할 수 있었다. 비즈니스 데이 기간 참가 대다수의 출판사 부스에서 업계 관계자들 간의 미팅이 끊이지 않아 출판사 담당자와 인터뷰를 하려면 최소 30분은 기다려야 했다. 올해는 총 4천350개 출판사가 참가했다. 펭귄랜덤하우스·하퍼콜린스 등 글로벌 대형 출판사를 비롯해 △대학 출판부 등 학술 서적 출판사 △스콜라스틱·어스본 등 아동·청소년 서적 출판사 △만화책·오디오북·웹툰 전문 출판사까지 다양한 기업이 부스를 통해 자사 출판물을 선보였다. 개별 출판사 부스뿐만 아니라 참가국 전시관도 국가별로 마련돼 각국의 최근 주요 서적들을 엿볼 수 있었다. 특히 전시장 6관 3층은 층 전체가 문학 에이전트·스카우트 센터(LitAg)와 출판권 거래 센터(PRC)였다. 문학 에이전시·출판사의 저작권 담당자들이 홍보, 저작권 거래 등 비즈니스를 진행하는 전용 공간이다. 사전 예약을 한 관계자들만 입장 가능하지만 수십명이 입구 앞에 줄 서 있었다. 도서전 관계자는 "(LitAg와 PRC가) 올 초 예약이 조기 마감될 정도로 높은 수요를 보였다"고 전했다. ◆리더들의 통찰·필리핀 문화 체험…즐길거리 풍부 대축제인 만큼 이벤트도 다채롭게 진행됐다. 출판시장 관련 회의·대화·발표부터 퍼포먼스, 도서 사인회, 시상식 등 3천500건이 넘는 프로그램이 개최됐다. 특히 갈등의 시대 속 인권과 표현의 자유, AI와 정치의 책임 등 현시대 핵심 의제들에 대한 논의가 심도 있게 다뤄졌으며, 젊은 출판인들의 참여가 두드러졌다. 올해 주빈국인 필리핀은 자국의 토착 서사, 저항문학 등을 다양한 프로그램을 통해 소개했다. 식민 지배의 부조리를 폭로한 필리핀의 국민 작가 호세 리살의 소설 '노리 메 탕게레(Noli Me Tangere)'가 영감이 됐다. 메쎄 전시장 포럼관 1층에 위치한 주빈관은 '섬들이 모여 있는 공간'이 연상됐다. 대나무와 파인애플 섬유 등 지속가능한 현지 재료로 필리핀 디자이너 스탠리 루이스가 설계했다. 주빈관 내부엔 필리핀 관련 도서와 예술가들의 영상 작품이 전시되고, 책 낭독·토론 등이 이어졌다. 실외에도 풍부한 즐길거리가 마련됐다. 전시장 밖은 길거리 푸드 트럭이 늘어서 관람객들이 세계 여러 나라의 음식을 맛보며 휴식을 즐길 수 있었다. 프랑크푸르트 도심 로스마르크트 광장에선 필리핀의 대중교통 '지프니' 옆에서 전통 음식·공연 등 필리핀의 문화를 체험할 수 있는 거리 축제 '지프니 저니(Jeepney Journey)'가 열렸다. 글·사진=독일 프랑크푸르트에서 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com ※본 기사는 한국언론진흥재단의 지원을 받아 작성됐습니다.
[小珍의 미니 에세이] 보이지 않아도
이른 아침 공원을 돌고 있을 때였다. 어디선가 색소폰 소리가 들려왔다. 주위를 살폈으나 연주자가 보이지 않았다. 야산 중턱 어딘가쯤, 인적이 드문 곳에 홀로 서서 불고 있는 모양이었다. 수줍어서일까. 자신이 없어서일까. 딸이 오랜 유학 생활 끝에 첫 오케스트라의 일을 시작했을 때 나는 기대 반 걱정 반으로 가슴이 설레었다. 그러나 막상 막이 오르자 예상치 못한 일이 벌어졌다. 무대에서 딸의 얼굴이 보이지 않는 것이었다. 덩치 큰 서양 남자들 속에서 말석에 앉은 딸은 음악회 내내 손만 겨우 보일 뿐이었다. 평생토록 배우 되기를 소원했던 엑스트라가 '맨발의 청춘'에서 거적 아래로 발만 나온 것과도 같았다. 가슴이 미어졌다. 겨우 저것 하려고 어린 나이에 부모 떠나와, 스타카토로 시간을 끊어가며 하루 8시간씩 연습했던가? 겨우 저것 하려고 체중 감소에 생리 불순까지 겪으며 음악에 올인했던가? 색소폰이 잠시 연주를 멈추었다. 휴식 중인가 보았다. 공원에 있는 많은 사람이 두리번거리기 시작했다. 테니스를 치던 중년 남자는 라켓을 든 채 멈춰 섰고, 조깅을 하던 젊은이는 속도를 늦추며 뒤를 돌아보았다. 훌라후프를 돌리던 아줌마는 허리를 세우고 먼 곳을 살폈고, 뜀박질하던 강아지는 킁킁거리며 주인을 보챘다. 약속이나 한 듯 '멈춰'가 풀렸을 때는 색소폰 소리가 다시 들렸을 때였다. 테니스도 조깅도 훌라후프도 다시 돌기 시작했다. 가만히 보니 운동하던 사람들만 그를 기다린 것이 아니었다. 장미도, 비둘기도, 연못의 수련마저도 색소폰 소리에 귀를 쫑긋 세우고 있는 것 같았다. 그런데 그는 왜 얼굴을 보여주지 않는 것일까. 엄마와 달리 딸은 손만 나온 첫 연주가 만족스러웠던 모양이었다. 청중과 동료들의 격려를 받으며 상기된 낯빛을 감추려 하지 않았다. 그때 내가 오늘처럼 편안했다면 얼마나 좋았을까. 보이지 않아도 충분히 들렸음을 그때는 왜 몰랐을까. 해가 솟으며 색소폰 소리도 잦아들었다. 지금쯤 그는 손수건으로 땀을 닦으며 악기를 챙기고 있을 터였다. 나는 음악회 내내 손만 보여주던 딸의 첫 연주를 생각하며 집을 향해 걸음을 옮겼다. 박기옥 수필가·대구문인협회 부회장
[동추 거문고 이야기] <43> 김인후와 거문고
하서(河西) 김인후(1510~1560)는 조선 중기의 대표적인 성리학자이자 시인으로, 퇴계 이황과 쌍벽을 이룰 만큼 학문적 깊이가 깊었다. 그는 특히 자연 속에서 심신을 수양하고 풍류를 즐기는 삶을 지향했던 인물이다. 선비들은 덕행과 풍류의 깊이를 더하는데 거문고를 반려로 삼았고, 다른 많은 선비들처럼 김인후도 거문고를 즐겼던 것 같다. 조선 시대 사대부들에게 거문고는 단순히 악기를 넘어선 정신 수양의 도구였다. 시·서·화와 더불어 거문고를 아는 것은 선비로서 갖춰야 할 중요한 소양이었다. 거문고는 마음을 정화하고 자연의 이치를 탐구하며, 고결한 인품을 닦는 데 도움이 된다고 생각했던 것이다. 김인후는 전남 담양의 대표적인 원림인 소쇄원을 자주 방문하여 소쇄원 주인 양산보(1503~1557)와 깊은 교유를 나눴다. 그는 소쇄원의 아름다운 풍광을 노래한 '소쇄원사십팔영'을 지었다. 이 시는 소쇄원 내의 마흔여덟 가지 경물을 하나하나 노래한 48수의 오언절구 연작시다. 소쇄원의 풍경과 그 속에서 느끼는 김인후의 감정, 자연에 대한 깊은 이해, 그리고 선비의 정신이 담겨 있다. 당시 소쇄원의 모습과 각 공간의 특징을 엿볼 수 있는 시다. 그리고 소쇄원이 단순히 아름다운 정원을 넘어 학문과 수양의 공간이었음을 알 수 있다. 이 시 중에는 거문고를 언급하며 지음(知音)을 그리워하는 구절도 포함되어 있는데, 김인후의 거문고에 대한 인식과 풍류적 면모를 보여준다. 제20영(詠) '옥추횡금(玉湫橫琴)', 즉 '맑은 물가에서 거문고를 비껴 안고'라는 제목의 시다. '거문고 타기가 쉽지 않은 건/ 세상에 종자기(種子期) 같은 사람 없어서라네/ 맑고 깊은 물에 한 곡조 울리면/ 마음과 귀는 서로 안다네'. 이와 같은 시를 보면 김인후도 거문고를 즐겼음을 알 수 있다. 조선시대 선비들은 거문고를 벗 삼아 풍류를 즐겼고, 거문고를 벗 삼아 인격을 도야했다. 인격 도야의 수단이기도 했던 거문고를 다루는 이에게는 그 소리를 알아주는 사람이 중요했다. 거문고 소리를 듣고 그 소리에 담긴 뜻을 가장 잘 알아준 사람으로 중국 춘추시대에 살았다는 종자기가 대표적 인물이다. 그 당시에 거문고를 잘 타는 명인으로 백아라는 사람이 있었는데, 백아의 친구 종자기는 소리를 잘 듣는 데에 탁월했다. 백아가 높은 산의 형상을 그리며 거문고를 타고 있으면 종자기가 "아, 멋지도다. 마치 태산준령 같구나" 하며 감탄했는가 하면, 흘러가는 강물을 묘사하는 곡을 들으면 "아, 기가 막히도다. 흐르는 물이 마치 황하나 양자강 같구나" 하면서 즐거워했다고 한다. 이런 일이 자주 있다 보니 백아도 감탄해서 "아, 멋지도다. 그대의 듣는 귀나 생각의 깊이는 마치 내 속마음 같도다. 그대 앞에서는 거문고의 소리를 속일 수가 없구나"라며 끔찍이 생각했다고 한다. 그러다가 자기를 그토록 알아주던 종자기가 병이 나서 죽자, 백아는 거문고를 깨뜨리고 줄을 끊어 버리고는 죽을 때까지 다시는 거문고에 손을 대지 않았다고 한다. 이 고사에서 자신을 알아주는 절친한 친구의 죽음을 슬퍼한다는 뜻을 담고 있는 '백아절현(伯牙絶絃)'이라는 사자성어가 나왔다. 또 서로를 깊이 이해하는 사람을 의미하는 '지음(知音)'이라는 말도 나왔다. 김인후의 이 시에서도 백아와 종자기의 고사를 인용하고 있다. 백아와 종자기의 고사처럼, 거문고 소리를 진정으로 이해하고 마음을 나눌 수 있는 친구를 갈망하는 김인후의 내면세계를 엿볼 수 있다. 그가 거문고를 통해 단순한 소리 그 이상, 즉 마음의 소리를 서로 나누는 진정한 교감을 추구했던 것이다. 소쇄원의 계곡 물소리, 바람 소리와 함께 거문고 소리가 어우러지는 환경은 그에게 최고의 수양 공간이자 풍류의 장이었을 것이다. 거문고 연주를 통해 자연의 이치를 깨닫고, 자신의 내면을 성찰하며, 세속의 번잡함에서 벗어나고자 했을 것이다. 김인후는 조선의 다른 많은 선비들처럼 거문고를 단순한 악기가 아닌, 정신 수양과 진정한 교감을 위한 중요한 도구로 여겼던 것이다. 특히 '소쇄원사십팔영'에 남겨진 그의 시를 통해 거문고에 대한 생각과 사랑, 그리고 자신을 알아주는 지음에 대한 갈망을 알 수 있다 하겠다. ◆김인후와 소쇄원 소쇄원은 양산보가 지은 별서정원이다. 스승 조광조가 기묘사화로 화를 입자 충격을 받고 낙향하여 조성한 곳이다. 그는 세상의 부귀영화를 멀리하고 자연 속에서 정신을 수양하며 삶의 의미를 찾고자 했다. 1520년대부터 조성되기 시작하여 1530년대에 본격적인 모습을 갖추었다. 소쇄원은 계곡의 물줄기를 그대로 활용하여 물의 흐름에 따라 여러 공간을 배치했다. 광풍각, 제월당, 애양단 등 다양한 정자와 누각이 자연 속에 어우러져 사계절 변화하는 풍경을 담아낸다. 특히 계곡물이 다섯 굽이 흘러내려 '오곡문'을 이루는 풍경은 소쇄원의 백미로 꼽힌다. 김인후는 양산보의 친구이자 사돈 관계였다. 김인후는 담양 인근 장성에서 태어나 인종의 스승을 지냈으나, 을사사화 이후 낙향하여 성리학 연구와 후학 양성에 전념했다. 그는 소쇄원을 자주 드나들며 양산보와 깊은 교유를 나누었고, 소쇄원의 아름다움에 깊이 감탄했다. 김인후와 소쇄원은 조선시대 사림 문화의 정수를 보여주는 대표적인 사례이다. 김인후는 '석천 임억령의 집에서 주고받음(林石川億齡第酬唱)'이라는 시에서도 거문고를 이야기하고 있다. '깊고 얕은 술잔을 주고받고, 길고 짧은 노래를 함께 부르네/ 여기에 참다운 뜻이 있으니, 누가 이 큰 소리를 알겠는가/ 얼굴 들어 한바탕 웃으며, 솔바람 거문고 소리를 가만히 들어보네'. 임억령은 그가 가까이 지냈던 선배다. 이들은 나중에 성군이 되리라 기대했던 인종이 갑자기 죽고 어린 명종이 즉위하여 외척 윤원형 세력이 발호하기 시작하자 벼슬을 그만 두고 낙향했다. 낙향 후 그는 임억령의 집을 찾아 함께 술과 시를 나누며 망년지교를 이어갔다. 첫째 연은 술 마시고 노래 부르는 장면이다. 둘째 연은 그들의 친교 관계를 말하고 있다. 마치 백아와 종자기처럼 그들도 거문고를 타며 서로의 속마음을 알아주는 지음의 관계라는 것이다. 셋째 연은 자연 속에서 유유자적하는 고고한 태도를 담고 있다. 솔바람이 연주하는 거문고 소리를 들으며 자연과 하나가 되는 경지를 이야기하고 있다고 하겠다. 김봉규 문화전문 칼럼니스트
“AI가 시간·제작비 절감했지만…배우의 감정까지 대체할 수 없어”
세계 3대 영화제로 손꼽히는 '아카데미 영화제'는 최근 운영 규정을 개정해 AI 기술을 사용한 영화도 아카데미 후보에 오를 수 있도록 했다. 바야흐로 거부할 수 없는 대세로 다가오는 AI 물결을 인정하고 받아들이겠다는 선언을 한 것이다. AI가 사회 전 분야에서 무섭게 확산되는 가운데 영화계에서도 날로 확산하고 있다. AI가 시나리오를 창작하는 것은 물론 촬영 콘티 작업, 특수효과, 색보정 등 전 분야에서 두루 활용되면서 영화산업의 패러다임을 바꾸고 있다. 아직은 몇몇 감독들이 시험적이고 선도적으로 AI 기술을 도입하고 있지만 이 추세는 점점 더 가팔라지고 널리 확산할 것으로 기대된다. 이런 가운데 국내 최초로 AI 기술을 본격적으로 활용한 장편영화 '중간계'가 15일 개봉했다. 천만관객을 동원한 '범죄도시'와 OTT 시리즈 '카지노'를 만든 강윤성 연출자는 "25년 전 데뷔작으로 준비했던 시나리오를 AI 기술과 접목해 장편영화로 완성했다"며 "올해 3월 기획에 나설 때만 해도 AI 실사 구현이 미미했지만 촬영 중에도 기술이 빠르게 발전해 최종 버전에서는 훨씬 더 생생한 최신 기술로 교체할 수 있었다"고 설명했다. 강 감독은 AI를 이용해 영화작업을 보다 쉽고 수월하게 마칠 수 있었음을 설명했다. 기존에 4~5일씩 걸리던 작업을 단 2시간 만에 끝낼 수 있었으며, 배우들의 촬영 역시 최소한의 시간, 촬영 회차로 간소화할 수 있었다고 했다. 일반 장편영화가 120분이지만 60분의 비교적 짧은 러닝타임으로 구성된 영화 '중간계'는 영화관 입장료 역시 8천원으로 저렴하게 책정했다. 시리즈물로 제작될 예정이며, 이미 2편의 시나리오도 완성된 상태다. 강 감독은 "1편을 통해 기술적 실험을 마쳤으며, 앞으로 더 정교한 작업으로 시리즈를 이어갈 계획"이라고 밝혔다. 국내 최초 AI 활용 장편영화 '중간계'의 강윤성 감독과 변요한, 김강우, 방효린 등 주역 배우들이 영화를 기획하게 된 배경과 의미, 촬영과정의 비하인드 스토리 등을 얘기했다. ▶'중간계'를 AI와 결합해 제작하게 된 계기가 있다면. (감독) "작년 KT에서 5~10분 분량의 AI 영화를 제안받았고, 25년 전 데뷔작으로 쓰던 시나리오를 발전시켜 단편으로 만들었다. 처음 기획할 때만 해도 AI 기술이 어딘가 어색하고 부족했지만 촬영 중 발전 속도가 빨라져 최종본은 최신 버전으로 교체했다." ▶기존 영화의 제작 방식과 달랐던 점이 있다면 무엇인가. (감독) "무엇보다 제작 프로세스 전체가 바뀌었다. 전통적인 방식은 모든 것을 촬영과 후반작업에 걸쳐 단계별로 쌓아가는 방식이었다면, 이번에는 실제 촬영과 AI 후처리 작업을 동시에 병행했다. 촬영은 실제 장소에서 진행했으며, 후반 작업에서 AI로 공간을 확장하거나 시각 효과를 입혔다. 기술의 발전 속도가 워낙 빨라서, 처음과 마지막 시점의 결과물이 확연히 달랐다." ▶ 제작비 절감 효과는 있었나. (감독) "구체적인 수치를 말하기는 어렵다. 다만 사례를 이야기 할 수는 있다. 차량폭발과 같은 장면은 기존에는 CG 작업으로 4~5일을 꼬박 썼는데, 이번에는 단 하루, 2~3시간 만에 끝났다. 시간과 비용 모두 절감된 건 확실하다." ▶ 연기자 입장에서 기존의 촬영방식과 어떤 차이가 있었나. (방효린) "그린 스크린 대신 실제 배경이 되는 광화문과 조계사에서 촬영했다. 감정 몰입이 쉬웠고, 체력적으로도 효율적이었다." (변요한) "촬영장에서 감독님에게 '더 안 찍어도 돼요'라고 물었다. 스튜디오가 아닌 현장에서 바로 찍으니까 훨씬 용이했다. 체력적으로 덜 힘들었고, 한편으로는 '이 정도만 찍어도 되나?' 속으로 생각했다." (김강우) "최소한의 회차로 장편영화를 완성한 게 놀라웠다. 기존의 영화와 비교했을 때 감독님이 콘티와 크리처 위치를 구체적으로 설명해줘서 큰 어려움은 없었다." ▶AI와 작업하는 것이 배우로서 부담스럽지는 않았나. (방효린) "솔직히 처음에는 불안했다. '배우라는 직업이 사라지는 건 아닐까' 하는 생각도 했다. 그런데 촬영을 하면서 그런 생각이 완전히 사라졌다. AI가 대신해주는 건 감정이 아니라 배경과 시각적 확장일 뿐이었다. 오히려 더 많은 상상력과 집중력이 필요했다. 배우의 감정과 상호작용이 있어야 AI도 효과적으로 작동한다는 걸 느꼈다." (김강우) "촬영 후 얻는 결론은 AI가 무언가를 '대체'하는 게 아니라, 배우와 제작진이 가진 상상력을 '확장'시켜주는 도구라는 생각이다. 촬영 당시에는 우리가 그리는 그림의 일부가 보이지 않았지만, 전체 콘셉트를 이해하고 연기하니 결과물이 훨씬 풍부해졌다." ▶ AI가 사회 각 분야에서 인간의 일자리를 위협하는 것도 사실이다. 영화 제작자나 배우의 자리를 위협할 수 있다고 보는지. (감독) "인간의 감정과 상상력은 AI가 따라올 수 없는 부분이다. AI를 활용해 영화를 만들어본 입장에서 내린 결론은 AI가 훌륭한 조력자는 될 수 있어도 배우를 대체하기는 어렵다고 본다." (김강우) "AI는 결국 하나의 도구다. 저 역시도 작업을 한 후 얻은 결론은 배우의 감정과 팀의 협업이 없으면 좋은 결과물을 만들 수 없다는 것이다." ▶ 영화를 촬영한 후 느낀 점이 있다면. (변요한) "제가 AI영화를 찍고 기자들을 만나니 과학청문회 같은 느낌이다. 뭔가를 증명해야 하는 묘한 기분이 든다. 영화를 촬영하면서 과연 AI라는게 어떻게 영화산업에서 활용이 되고 어떤 선까지 넘어올 수 있을까 생각했는데, 마치고 난 뒤 결론은 인간의 창작력이 없으면 AI는 존재할 수 없다는 것이다. 현재 요즘 영화계 산업은 시간과 자본 싸움이다. 그런 부분에서 효율적으로 사용할 수 있는 방법을 고민할 수 있을 것 같다." ■ 영화 '중간계'는 어떤 영화? AI로 만든 국내 첫 장편영화 '중간계'는 이승과 저승 사이에 있는 '중간계'를 배경으로 펼쳐진다. 갑작스러운 사고로 중간계에 떨어진 이들과 그 영혼을 소멸시키려는 저승사자들 간의 엎치락뒤치락 싸움을 그린 추격 액션영화다. '카지노' '범죄도시' 등 액션분야 콘텐츠서 탁월한 능력을 인정받은 강윤성 감독이 메가폰을 잡았다. '미스터 션샤인' '한산:용의 출현'으로 대중에게 강한 인상을 남긴 변요한과 김강우, 방효린, 임형준, 양세종 등이 호흡을 맞췄다. 감독의 전작인 '카지노'에서 익숙한 얼굴들이 다시 한번 호흡을 맞춰 친숙함을 더했다. 한국 최초 AI 장편영화 '중간계'에서 AI 부분은 권한슬 AI 연출이 전담했다. 그는 저승사자를 포함 총 18종의 크리처와 액션 시퀀스를 디자인했다. 한 장면을 완성하기 위해 여러 전문가들이 수십 개의 프롬프트를 설계했다. 일반적으로 영화를 만들 때는 그린스크린이 설치된 세트장에서 촬영후 CG 작업이 들어가지만, 이번 영화는 AI의 조력을 받아 스토리의 배경이 되는 장소에서 바로 촬영해 현장감을 살린 것은 물론 시간과 노력까지 절감했다. 김은경기자 enigma@yeongnam.com
[주말&여행-울산 동구 화정산 울산대교 전망대] ‘360도 뷰’ 울산항·태화강이 파노라마처럼 펼쳐진다
울산대교를 달리며 짙푸른 염포산 위로 불쑥 솟은 울산대교 전망대의 얼굴을 본다. 보인다. 지난 이른 봄, 황사로 인해 한치 앞도 보이지 않아 돌아서야했던 날을 떠올린다. 그때 염포산톨게이트는 무료였던 것 같은데 이제 유료가 되었네. 동구청 옆으로 난 산길을 오른다. 큰 벚나무와 동백이 늘어서있는 가파르고 굽이진 산길이다. 우산을 쥔 채 오르내리는 사람들이 적지 않다. 동구청 바로 뒤편, 방어진체육공원을 품고 있는 이 산은 염포산의 한 자락인 화정산이다. 예부터 봉수대가 있었고 일제강점기에는 화장장이 있던 산, 오늘날 화정산 정상에는 울산대교 전망대가 자리한다. ◆ 울산대교 전망대 울산대교 전망대는 지상 4층, 높이 63m다. 1층에는 기프트 숍과 카페, 매점, VR 체험관 등이 들어서 있고, 2층은 야외 테라스, 3층은 실내 전망대, 4층은 야외 전망대다. 비가 오거나 강한 바람이 불면 4층 야외 전망대는 개방을 하지 않는데, 오늘이 그랬다. 전망대 주차장 철책 너머로 바다와 강과 여러 산업시설들이 조금 희부윰하게 펼쳐진다. 벌써 뭉클하다. 바다로 난 커다란 창을 가진 카페에는 외국인도 보이고 아이도 있다. 유명한 매점 라면을 한 그릇 비우고 1층 체험관으로 향한다. 고래모양의 체험 기구는 초등 4학년까지 이용 가능하다. 아쉽다. VR영상은 2인 이상일 때 관람 가능하다. 사람들을 기다려볼까 하다 돌아선다. "전망대에서 야외 촬영은 안 됩니다." "울산항 방향 산업시설 촬영만 금지인 것 아닌가요?" "전부 안 됩니다." 1층에서 엘리베이터를 타면 3층 실내 전망대로 곧장 올라간다. 360도 통유리는 사방 막힘없는 풍경을 보여준다. 문수산, 가지산, 고헌산, 대운산 등이 아스라이 펼쳐지고 태화강과 동해는 콘크리트처럼 단단하게 느껴진다. 대왕암의 출렁다리가 가느다란 목걸이로 걸려 있다. 동구의 집과 건물들, 화정산 북쪽으로 뻗어나가는 염포산 산록의 위엄도 인상적이다. 가장 압도적인 것은 이 모든 풍경들 사이에 자리한 대규모 산업 단지 시설이다. 자동차, 조선, 석유화학 등 대규모 단위사업체의 산업현장과 항만 부두 일원의 하역시설, 야역장, 사무소, 창고들, 그리고 울산항을 드나드는 각양각색의 선박 등이 울산이라는 도시를 단번에 설명해준다. 백리를 흘러온 태화강이 울산대교 아래를 지나 동해와 합쳐지는 모습을 본다. 주먹만 한 배들은 마치 쇄빙선처럼 천천히 콘크리트 같은 물길을 헤치며 나아간다. 오래전 울산이 대한민국 최초의 산업기지로 발돋움하던 시기, 당시 박정희 대통령은 울산 전도를 펼쳐놓고 태화강 끝자리를 지목했다. "여기 제일 아래쪽에 다리를 하나 놓으면 어때?" 참모들은 아무 말도 못했다. 그것은 꿈같은 이야기였다. 때문에 울산대교는 건설되기 전부터 '꿈의 다리'라는 이름으로 전해 내려왔고 그 꿈은 반세기 만에 실현됐다. 울산대교는 울산 남구 매암동에서 동구 일산동을 잇는 1천800m의 현수교다. 2009년 11월에 착공해 2015년 6월 1일 개통됐다. 주탑과 주탑 사이 거리는 1천150m로 세계에서 세 번째로 길다고 한다. 울산대교 전망대는 울산대교 개통에 맞춰 개관했다. ◆ 화정 이야기 '화정'이라는 지명은 조선 현종 13년에 화진(化津)이라는 이름으로 처음 등장한다. 이후 목장이 생기면서 고종 때까지 목장동(牧場洞)이라 불리다가 1911년 '화정(化亭)'이라는 지명이 생겼다. 화(化, 華)는 돌출된 곶(串)의 음전(音轉)이고 정(亭)은 마을의 고어인 '댕이'가 '쟁이'로 변한 것으로, 곧 화정은 '곶댕이' 또는 '꽃등이'의 표기로 본다. 수백 년간 목장이었던 땅의 변화는 실로 놀랍다. 동구청 뒤편의 저 빽빽한 숲은 편백나무 숲이다. 40년 이상 된 편백나무 2만 4천여 그루가 숲을 이루고 있다. 숲에는 자연적으로 형성된 폭 60㎝ 가량의 등산로가 있었는데 최근 동구는 그 길을 넓혀 동구청에서 울산대교 전망대까지 전체 3㎞의 편백 숲길을 조성했다고 한다. 벤치와 평상, 어린이 놀이시설, 맨발 황톳길도 마련돼 있다. 완벽하게 달랐을 조선시대에도 이곳의 풍경은 인기였다. 옛날 화정산에서 내려다보이는 방어진 바다에는 검회색 바위에 꽃 같은 무늬가 하얗게 박혀 있는 '꽃바위'가 있었다고 한다. 해가 뜨고 지는 만조의 시간이면 출렁이는 물결에 드리워진 '꽃바위'가 절정을 이뤄 입을 다물지 못했다는데, 선비들은 이를 '화암만조(花岩晩潮)'라 부르며 방어진 12경 중 제1경으로 꼽았다. 1989년 항만축조 및 매립사업으로 '화암만조'는 사라졌지만 영남알프스를 배경으로 펼쳐진 시가지의 일몰과 대한민국 산업수도의 황홀한 야경이 울산12경 중 하나로 그 대를 잇고 있다. 꽃바위가 있던 자리에는 현대중공업 해양사업본부가 들어서 있다. 주황색 갠트리크레인이 조그맣지만 가깝게 보인다. 2000년대 초반 스웨덴 말뫼에 있는 세계대표 조선업체인 코쿰스(Kockums)가 쇠락하면서 내놓은 것을 현대중공업이 단돈 1달러에 구입한 것이다. 물론 크레인을 해체선적하고 다시 설치하는 데 막대한 비용이 들었다. 당시 말뫼 사람들은 크레인이 해체돼 머나먼 이국땅으로 실려 가는 장면을 보며 슬퍼했고 스웨덴 국영방송에서는 장송곡을 내보냈다고 한다. 그래서 저 크레인은 '말뫼의 눈물' 또는 '코쿰스크레인'이라고 불린다. 크레인의 이동은 세계 조선 산업의 중심이 바뀌었다는 것을 보여주는 상징적 사건이었다. 코쿰스크레인 방향으로 난 오솔길이 내려다보인다. "저 길을 따라가면 봉수대가 있나요?" "맞아요. 한 20분쯤 걸려요." 가파르고, 생각보다 너른 길을 따라 무작정 간다. 간간이 들려오는 기계소리가 새소리와 섞인다. 방어진체육공원 주차장 옆에 봉수대 입구가 있다. 이곳에서 다시 잘 정비된 길을 따라가면 '화정천내봉수대'가 나타난다. 봉수는 과거 군사통신체계의 핵심이었다. 봉수제는 고려 의종 3년인 1149년에 성립되었고 조선 세종대에 체계를 정비해 조선팔도 조망이 양호한 산 정상부에는 어김없이 봉수가 설치됐다. 밤에는 횃불로, 낮에는 연기로 신호를 올려 국경과 해안의 무탈함을 한양도심 목멱산(지금의 남산) 중앙봉수본부로 전했다. 화정천내봉수대는 울산만 관문을 지키는 동해안 봉수대의 거점 역할을 했던 군사통신 유적이다. 이곳에서 남쪽으로는 염포만 건너 남화동(南化洞)의 가리 봉수대와 연결되고 북쪽으로는 남목천 봉수대(주전봉수대)와 연결되었다. 연대 위 연통이 있던 오목한 자리에 조그마한 풀꽃들이 피어 있다. 연한 비가 내리기 시작한다. 주억거리는 꽃잎 위로 코쿰스크레인의 거더가 슬쩍 보인다. 꽃 핀 봉수대가 꽃바위 같다. 글·사진=류혜숙 전문기자 archigoom@yeongnam.com >>여행정보 대구부산고속도로 부산 방향으로 가다 밀양 분기점에서 함양울산고속도로 울산 방향으로 간다. 울주 분기점에서 65번 동해고속도로 부산 방향으로 가다 청량IC에서 내려 울산항, 울산시청 방향으로 직진한다. 신여천사거리에서 우회전해 울산대교방면으로 직진, 울산대교를 건너고 터널 지나 염포산톨게이트(통행료1800원)를 통과한다. 톨게이트 앞 대송교차로에서 우회전해 약 280m 진행 후 동구청사거리에서 우회전해 올라가면 된다. 전망대는 매월 둘째, 넷째 월요일, 설과추석 당일은 휴관이며 전망대 운영시간은 오전 9시부터 오후 9시까지, 주차료와 입장료는 무료다. 전망대주차장 만차 시 공영주차장을 이용하면 된다. 공영주차장에서 전망대까지는 1㎞정도다. 공영주차장 위쪽 작은 전망대에서 대왕암 출렁다리를 포함한 동구 일대를 편안하게 조망할 수 있고 일대의 편백 숲을 누릴 수 있다.
[위클리포유 커버 스토리] 책 한 권으로 이어지는 연결의 독서…‘교환독서’가 뜬다
사회초년생 정모(여·24)씨는 최근 친구들과 독서 모임을 갖고 있다. 각자 책을 구비해 읽는 방식이 아니라, 하나의 책을 돌려가며 읽는 식이다. 책에 밑줄을 긋거나 스티커를 붙여 인상 깊었던 문장을 표시하고, 메모를 통해 짧은 감상을 남긴다. 이런 독서 방식에 대해 정씨는 "혼자 읽을 때는 미처 생각하지 못한 부분을 즉시 공유할 수 있다는 점이 가장 큰 매력"이라며 "나와 다른 시각으로 책을 바라보는 친구들의 의견을 엿볼 수 있어 즐겁다"고 말했다. 이어 "책을 통해 이야기 나누다 보니 자연스레 추억도 쌓이고, 그 경험 덕분에 책을 더 오래 기억하게 된다"고 덧붙였다. 독서가 힙한 취미라는 '텍스트힙'의 시대, 새로운 독서문화가 뜨고 있다. 같은 책 한 권을 여러 명이 돌려서 읽는 이른바 '교환독서'다. 책 안에 각자 흔적을 공유하는 것이 핵심이다. 서로를 구분할 수 있는 다양한 방식으로 생생한 반응을 남긴다. 앞선 사람들의 메모를 읽으며 덧붙이다 보면, 세상에 하나뿐인 헌책 한 권이 나온다. 교환독서의 유행은 SNS에서 시작됐다. 소수의 독자들이 주체적으로 친한 친구나 SNS로 사람을 모아 책을 읽고, 여러 감상이 담긴 페이지를 SNS에 올리며 유행으로 번졌다. 지난 3월 X(구 트위터)에 올라온 '급류(정대건 소설) 교환독서 후기' 게시물은 지난 12일 기준 170만회의 조회수를 기록하고 있다. 이밖에도 SNS에는 '우리 교독(교환독서)할래?' '교환독서 하기 좋은 책 리스트' '1분 안에 알려주는 교환독서법' 등의 콘텐츠가 연일 올라온다. ☞14면에서 계속 교환독서의 가장 큰 매력은 솔직한 표현과 연결성이다. 교환독서를 하는 또 다른 독자 A씨는 소설 속 주인공의 행동이 마음에 들지 않으면 "진짜 이해 안 가는 행동이다" 같은 말을 가감없이 적는다. 모두가 완독한 후 다시 책을 돌려받았을 때, 같은 페이지에 다른 사람이 남긴 비슷한 반응을 보고 웃은 적도 있다. 진지한 부분에선 공감뿐만 아니라 참여자들이 가진 배경지식, 고민까지 엿볼 수 있어 책 한 권이 하나의 쉼터가 된다. A씨는 "혼자였다면 속으로만 하거나 빠르게 흘려보낼 생각을 서로 솔직하게 남기니까 즐겁다"면서도 "비슷한 부분에서 위로를 받은 걸 보면 나 혼자가 아니라는 걸 느낀다. 타인의 짧은 메모 하나로 마음이 새삼 따뜻해지기도 한다"고 말했다. 또 일반적인 독서모임의 경우 대면이든 비대면이든 시간과 장소를 맞추고 발언을 준비해야 한다. 반면 교환독서는 시·공간에 구애받지 않는다. 각자 편한 때, 편한 곳에서 독서하면 된다. 참여자들의 성향이 맞다면 밈(meme·온라인 유행 콘텐츠)처럼 가벼운 메시지를 감상으로 남겨도 돼 큰 부담이 없다. 책을 주고받기만 하면 되는데, 택배라는 전달 방식이 있어 간편하다. 다음 사람에게 책을 전달해야 한다는 조금의 의무감이 더해져 모임의 지속성도 비교적 높다. 이 같은 점들로 교환독서가 더욱 빠르게 확산되고 있다. 이런 독서문화가 유행하자 출판사들은 교환독서를 마케팅 콘텐츠로 들고 나서고 있다. 민음사는 지난달 유튜브 채널 '민음사TV'를 통해 사내 직원들이 참여한 교환독서 일화를 공유하며, 교환독서의 책이 된 자사 도서를 간접적으로 소개했다. 민음사 출판그룹의 인문·교양 도서 브랜드 반비는 작가와의 교환독서 프로그램을 진행하고 있다. 지난 5월 창비는 한강 작가의 대표작 '소년이 온다'로 교환독서 프로그램을 운영했으며, 휴머니스트는 6월 서울국제도서전에서 출판사 편집자들이 감상평을 남긴 자사 책 4권을 증정하는 이벤트를 열기도 했다. 최근에는 종이책뿐 아니라 전자책 교환독서도 등장했다. 메모 앱 '노션'을 활용해 인상적인 문장과 감상평을 공유하기도 하고, '밀리의 서재' 등 독서 앱에서 메모 기능을 이용해 지인들과 계정을 공유하며 감상을 주고받는 모습도 나타난다. 문화체육관광부도 이런 트렌드에 주목하며 지난달 열린 '대한민국 독서대전'을 홍보할 때 "교환독서가 새로운 놀이로 유행하고 있다"며 "교환독서처럼 함께 읽는 즐거움을 사랑하는 분들을 위한 축제"라고 했다. 이같은 교환독서 열풍에 대해 전문가들은 개인주의와 사회적 고립감이 맞물린 현대인의 심리가 반영된 새로운 독서문화라고 설명했다. 출판업계 한 관계자는 "타인과 일정한 거리를 유지하면서도 연결되고 싶은 욕구가 강해진 요즘, 교환독서는 이런 느슨하지만 지속적인 관계 욕구를 충족하는 독서 방식"이라며 "최근 젊은 세대에서 유사한 특성의 독서 방식이 꾸준히 이어지고 있는데, 이런 흐름은 당분간 계속될 것으로 보인다"고 분석했다. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com

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