추사·겸재 걸작, 대구간송미술관에 전시된다

학창 시절, 미술교과서에서 한 번쯤은 봤을 추사 김정희와 겸재 정선의 작품. 추사와 겸재는 조선 후기의 예술과 학문을 대표하는 거장으로 한국 미술사에서 '한국적 고유미'를 완성하고 발전시킨 인물이다. 전설적인 베스트셀러 '나의 문화유산답사기' 저자인 유홍준 국립중앙박물관장은 저서 '안목' 등을 통해 추사 김정희와 겸재 정선을 한국 미술사의 거대한 두 봉우리라고 하며 '예술의 혁명가'로 평가했다. 추사 김정희와 겸재 정선의 걸작을 선보이는 대규모 전시가 대구간송미술관에서 잇따라 열린다. 대구간송미술관은 간송 전형필 선생 탄신 120주년을 맞아 추사 김정희 기획전과 겸재 정선 특별전을 골자로 한 '2026년 연간 운영계획'을 19일 발표했다. ◆'추사체' 완성한 거장 추사 김정희 기획전 먼저 기획전 '추사의 그림수업(가제)'이 오는 4월 개막할 예정이다. 추사 김정희 하면 독창적인 서체인 '추사체'가 먼저 떠오른다. 이는 추사 김정희가 수많은 시행착오 끝에 창조한 서체다. 글씨의 굵기 변화가 심하고 각이 진 것 같으면서도 유려해 현대적인 멋이 살아 숨 쉬는 매우 세련된 서체로 평가받는다. 추사 김정희는 서예만이 아니라 그림, 학문(금석학) 등에서도 정점에 오른 천재 지식인으로 19세기 화단에 지대한 영향을 미쳤다. 이번 전시에서는 추사 김정희의 예술 세계를 회화 중심으로 재조명한다. 추사의 대표작은 물론 국보·보물급 유물이 한 자리에 모이는 보기 드문 기회가 될 전망이다. ◆'진경산수화'의 세계를 창조한 겸재 정선 하반기인 9월에는 '진경산수화'의 대가 겸재 정선의 예술 세계를 다룬 특별전 '겸재 정선(가제)'이 열린다. 겸재 정선은 우리나라의 산천을 직접 보고 그리는 '진경산수화'를 개척한 화가다. 이전까지 화가들은 가보지 않은 중국의 풍경을 상상해 그리는 관념적인 산수화를 그렸다. 겸재 정선은 고(故) 이건희 삼성 선대 회장의 기증품을 모은 '이건희컬렉션'의 대표작으로 유명한 국보 '인왕제색도'를 비롯해 금강산 1만2천 봉우리를 그린 걸작 '금강전도', 겸재 특유의 화풍이 담긴 대표작 '겸재 정선 화첩' 등으로 유명하다. 삼성문화재단(호암미술관)과 공동기획한 이번 전시에서는 국립중앙박물관, 호림미술관 등 국내 유수 기관과 개인이 소장한 겸재의 명작들을 한 자리에서 감상할 수 있을 것으로 기대된다. ◆'한국의 모나리자' 신윤복의 '미인도' 다시 본다 대구간송미술관의 시그니처 문화유산인 혜원 신윤복의 '미인도'도 오는 7월부터 독립된 공간에서 다시 만날 수 있다. '한국의 모나리자'라고 불리는 미인도는 한국 회화 역사에서 여인 초상화 중 최고 걸작이라고 평가받는 작품이다. 단순히 잘 그린 그림을 넘어 조선 후기의 미의식과 신윤복의 천재적인 실력을 확인할 수 있다. 이 작품은 2024년 개관 기념전에 소개돼 3개월 만에 22만 명의 관객을 끌어모았다. 전시실 내 별도 공간에 마련된 '미인도' 앞에는 보통 10m가 넘는 줄이 늘어설 정도로 큰 인기를 끌었다. 미술관 측은 미인도가 선사하는 미감을 온전히 전달하기 위해 단독 상설전시실을 조성한다. 미인도 재공개에 앞서 오는 2월에는 AI(인공지능) 기술 등을 접목한 관람객 참여형 사전 전시를 통해 현대적으로 재해석된 미인도 이미지를 미리 만날 수 있다. 전인건 대구간송미술관 관장은 "추사와 겸재라는 두 거장의 예술혼과 간송이 문화보국 정신으로 지킨 소장품을 선보이는 전시를 통해 우리 문화의 우수성을 느낄 수 있는 특별한 시간이 되길 바란다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2026.01.19

[2026 대구 전시&공연 라인업] 달서아트센터, 판소리 음악극·클래식·연극 ‘DSAC 아트 셀렉션’ 첫선

대구 달서구의 문화 거점인 달서문화재단 달서아트센터는 최근 몇 년간 하드웨어(시설)와 소프트웨어(공연 및 기획) 모든 면에서 비약적인 발전을 꾀했다. 메인 공연장인 '청룡홀'에 잔향 가변장치를 설치해 클래식 전용홀에 버금가는 음향시설을 갖춰 음향 퀄리티를 높였다. 전시장 '달서갤러리'를 현대적이면서 다양한 미술장르를 소화할 수 있는 공간으로 리모델링했다. 소프트웨어도 크게 향상됐다. 특히 자체 제작 프로그램 만들기에 힘을 쏟았다. 단순히 대관 초청에 그치지 않고 달서아트센터가 직접 기획·제작하는 'DSAC 프로덕션' 비중을 높여 공립 극장으로서의 정체성을 강화했다. 'DSAC 시그니처' 등 브랜드 라인업 강화에도 나서 국제 콩쿠르 우승자나 세계 정상급 아티스트의 공연을 이어가고 있다. 지역 예술가와의 상생도 돋보인다. 지역 우수 작가 및 청년 작가들을 위한 기획 전시와 공모전을 열어 지역 예술 생태계의 기반을 튼튼히 하고 있다. 달서아트센터가 올해 확 달라진 시설을 기반으로 한층 업그레이드된 공연 및 전시를 선보일 예정이다. ◆국내외 최정상급 아티스트의 화려한 라인업 국내외 최정상급 아티스트를 초청하는 'DSAC 시그니처 시리즈'는 국제 콩쿠르로 검증된 우수한 라인업으로 찾아온다. 먼저 2013년 파울로 국제 첼로 콩쿠르 우승자이자 클래식 레이블 도이치 그라모폰 전속 아티스트 첼리스트 키안 솔타니와 2021년 부조니 국제 피아노 콩쿠르 우승자인 피아니스트 박재홍의 듀오 리사이틀(4월8일)이 찾아온다. 이어 지난해 쇼팽 국제 피아노 콩쿠르에서 우승한 에릭 루(5월13일), 반 클라이번 국제 피아노 콩쿠르에서 금메달을 수상한 선우예권(5월16일)의 리사이틀이 펼쳐진다. 또한 '2026 퀸 엘리자베스 국제 콩쿠르 첼로 부문 우승자 리사이틀'(9월11일)을 단독으로 연다. 특히 '쇼팽의 환생'이라 불리는 2005년 쇼팽 국제 피아노 콩쿠르 우승자 라파우 블레하츠의 대구 첫 단독 독주회(7월4일)가 관객들을 기다린다. 이어 '동양의 모차르트'로 평가받는 2017년 클라라 하스킬 국제 피아노 콩쿠르 우승자 후지타 마오의 피아노 리사이틀(10월2일)로 시리즈 마지막을 장식한다. ◆새 공연 시리즈부터 기존 기획 강화까지 각 장르에서 작품성을 갖춘 공연을 선별해 소개하는 큐레이션 시리즈 'DSAC 아트 셀렉션'을 처음 선보인다. 먼저 문학·국악 부문에서는 제21회 문학동네어린이문학상 대상 수상작이 원작인 판소리 음악극 '긴긴밤'(3월20일)을 선보인다. 클래식 부문에서는 일본 차세대 피아니스트 마사야 카메이(4월3일)의 대구 첫 리사이틀과 우시다 토모하루(4월7일)의 첫 내한 공연이 이어진다. 또한 비올리스트 리처드 용재 오닐 & 피아니스트 박종해 듀오 리사이틀(5월26일)과 바이올리니스트 대니 구 데뷔 10주년 기념 콘서트(6월12일) 등 탄탄한 라인업이 관객들을 찾아간다. 연극 부문에서는 월간 '한국연극' 선정 공연인 연극 '낙타상자'(10월24일)가 무대에 오른다. 대표 기획 공연 시리즈인 'DSAC 브랜드 콘서트'에서는 전 회차 매진 행렬을 기록한 공감각적 클래식 음악회 '플레이리스트 : 언타이틀'(4~12월)을 계절 분기별로 총 4회 진행한다. 또한 오페라 갈라 콘서트 '도니체티 베스트 컬렉션 : 앙코르'(7월23일), 달서갤러리에서 열리는 '하우스 콘서트'(8월1일), 그리고 '가곡열전'(11월5일)이 이어진다. 기획부터 제작까지 주도하는 'DSAC 프로덕션'은 지속형 레퍼토리 시스템을 위해 전문 제작 역량을 강화한다. 대표 자체 제작 뮤지컬 '월곡'(7월10~11일)은 대구 공공극장 뮤지컬 중 첫 6년 차에 접어든 작품으로, 올해 무대 구성과 연출, 음악적 완성도를 높여 찾아온다. 두 번째 작품 넌버벌 퍼포먼스 '뚜들뚜들 선사시대'(8월21~22일)는 2024년 초연 이래 전 회차 매진을 기록한 체험형 공연으로, 여름방학 시즌 완성도를 보완해 관객을 맞을 예정이다. 장르별 특성을 고려한 예술 축제의 장 'DSAC 아트 페스티벌'에서는 전문 피아노 음악 축제 '제9회 피아노 위크'(4월22~25일)를 비롯해, MZ 세대 중심의 음악 축제 '제5회 레몬 뮤직 페스티벌 in 달서'(5월9~10일)가 한층 더 확대된 규모로 운영된다. 이밖에도 '제7회 달서청년연극제'(9월5, 12일), '제3회 달서현대춤페스티벌'(10월14일) 등이 열린다. 아울러 문화가 있는 날 정기공연 'DSAC 온 스테이지'에서는 무용, 재즈, 뮤지컬 등 총 5개 팀이 장르별 무대를 선보인다. 'DSAC 문화 나눔 프로젝트'를 통해 지역민 및 관내 소외계층에게 문화 향유 기회를 제공하는 '아모르 콘서트', '찾아가는 공연' 등도 진행한다. ◆청년·지역 작가 조명 기획 전시도 전시 분야에서는 동시대 미술을 다각적으로 바라보는 'DSAC 특별기획전'을 연다. MZ세대의 트렌드를 반영해 청년 작가 노마와 보니룸의 'Together 함께'전(5월1~30일), 권여현·김윤섭 작가의 '파편화된 서사'전(11월27일~12월23일) 등을 마련한다. 지역 시각예술 대표 작가를 조명하는 'DSAC 달서 아트 플래닛'에서는 문상직·서옥순 작가의 개인전이 개최된다. '양의 작가'라 불리는 문상직 작가는 평화롭게 풀을 뜯거나 휴식을 취하는 양 떼를 통해 평화, 순수, 영적 안식 등을 보여준다. 서옥순 작가는 인간의 형상을 회화와 바느질을 통해 보여줌으로써 생명의 근원을 탐구해왔다. 또한 'DSAC 로컬 아트 커넥션'을 총 7회 진행해, 지역 미술단체와의 협업 및 예술기관 간 교류 등을 이어 나갈 예정이다. 이어 'DSAC 신진작가 공모·초대전'을 통해 두 차례 개인전 개최를 지원하고, 'DSAC 갤러리 라온 기획전'으로 청년 작가들을 조명한다. 대구미술협회와 '2026 대구-광주 영호남교류전'도 공동 개최할 예정이다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2026.01.18

대구가 ‘노잼’이라고? 청년들이 콘텐츠로 답한다 “유잼 도시 대구”

개인의 삶, 정체성 등 '나다움'에 대한 관심이 커지면서, 내가 사는 곳에 대한 관심도 높아지고 있다. 나와 결이 맞는 공간, 취향을 즐길 수 있는 문화를 찾기 위해 지역을 들여다보려는 시도가 늘고 있다. 최근 '로컬 콘텐츠'가 각광받는 이유다. 로컬 콘텐츠란 말 그대로 지역을 주제로 한 콘텐츠다. 시민들에겐 공감을, 출향인들에겐 추억을 불러일으킨다. 외지 사람들에겐 궁금증을 자아내 관광객을 유입할 수 있다는 점에서 지자체들도 관심 갖는 분위기다. 이런 '로컬 콘텐츠'로 대구의 매력을 알리는 청년들이 있다. "대구엔 놀 게 없다" "덥기만 하다" 등의 흔한 선입견을 깨부순다. 잘 알려지지 않은 우리 지역의 흥미로운 이야기를 젊은 감각이 담긴 콘텐츠로 전달한다. 이를테면 대구 사람이 운세 예측하는 법(달구벌대로 신호 타이밍), 대구 사투리 1초 만에 마스터하는 법 같은 우스갯소리부터 현지인만 아는 맛집·감성 카페 등 실용적인 정보까지 재미있고 알차게 풀어낸다. 웹툰, 쇼트폼 영상, 웹 매거진 등 형식도 다양하다. 대구의 로컬 콘텐츠(대구대구, 노빠꾸 시골쥐의 상경일기, 우딧) 크리에이터 3인을 인터뷰했다. 세 명 모두 20대로, 특유의 빠른 트렌드 대응력과 젊은 감각을 통해 참신한 콘텐츠를 기획해나가고 있다. 인스타그램을 기반으로 활동하는 이들을 화면 너머의 '본캐(본래캐릭터)' 모습으로 만나, 생생한 이야기를 들여다봤다. ◆ 만화로 담아낸 대구 이야기…유쾌·엉뚱한 매력 '대구대구' "대구에 이상한 곳 있던데… 아찔한 네거리?" "그런 데가 있을 리가… (설마) 안지랑네거리?" 안지랑네거리를 '아찔한 네거리'로 잘못 알아들은 친구의 해프닝, 경북 칠곡의 '안상규벌꿀' 건물 간판이 보이면 대구에 다 왔다는 농담, 경산의 지역번호가 대구와 같다는 사실까지. 대구 사람이라면 무릎을 탁 치며 공감할 법한 이야기들을 유쾌한 만화로 그려내는 크리에이터가 있다. 대구 토박이보다 더 대구를 사랑하는, 경북 구미 출신의 디자이너 제반 작가다. 인스타그램에서 '대구대구'(@je_vandro)란 채널을 운영하는 그의 본명은 제우준(27). 자신의 성씨 '제'와 대구FC의 외국인 선수였던 '에반드로'를 합친 닉네임 '제반'으로 활동하고 있다. 어릴 적부터 그림 그리기를 좋아한 제 작가는 시각적 콘텐츠를 기획할 수 있는 계명대 광고홍보학과에 진학했다. 학창 시절부터 대구FC를 좋아해 대구에 오자마자 구단 대외활동에 참여했고, 그 계기로 대구FC 웹툰 'DMI'를 연재하기 시작했다. 군 복무를 마친 뒤에는 구단과 정식 계약을 맺고 지난해까지 공식 작가로 활동을 이어왔다. 그런 그가 DMI 외의 웹툰을 연재하게 된 건 비교적 최근의 일이다. 인스타그램 채널을 운영한 지는 올해로 6년째지만, 대구와 관련된 이야기를 본격적으로 그려낸 건 지난해부터다. 운영 초기엔 축구 관련 작업물을 정리하는 포트폴리오 성격이 강했다. 제 작가는 "팔로워 대다수가 대구FC 팬분들이었는데, 지역 축구팀 팬의 경우 그 지역에 연고를 둔 경우가 많다"며 "독자층의 특성상 대구 전반을 주제로 콘텐츠를 넓혀도 좋겠다고 판단했다"고 설명했다. 반응은 빠르게 나타났다. 지난해 9월까지 2천 명대에 머물던 팔로워 수는 지난 12일 기준 1만9천명으로 증가했다. 조회수도 한 달 1만에서 3천만까지 늘었다. '계명대 캠퍼스는 예쁘다'(2025년 10월29일) 편은 '좋아요' 수만 2만6천개에 육박한다. '대구대구' 채널만의 인기 비결은 뭘까. 직관적인 그림과 위트 있는 대사도 한몫하지만, 무엇보다 누구나 불편함 없이 볼 수 있어서다. 제 작가는 "한 장으로 끝나는 콘텐츠가 대부분이고, 길어도 2~3장으로 구성해 짧은 시간 안에 부담 없이 볼 수 있다"면서 "정치적이거나 누군가를 '디스'하는 내용은 지양한다"고 설명했다. 엉뚱함도 '대구대구'만의 개성이다. 내륙 도시임에도 도시명 '대구'와 생선 '대구'를 결합한 채널명, 마스코트 캐릭터로 생선을 활용하는 엉뚱한 발상이 오히려 친근함을 준다. 앞으로의 계획은 지역의 기관·기업들과 협업해 콘텐츠를 확장하는 것. 캐릭터를 애니메이션화하는 일도 생각하고 있다. 제 작가는 "청년 인구 유출이 심각한데, 이런 활동들로 대구를 떠나는 또래 친구들에게 지역을 돌아볼 수 있는 인사이트를 제공하고 싶다"고 말했다. ◆ 실패·좌절…가감 없이 풀어낸 서울살이 '노빠꾸 시골쥐의 상경일기' '취업을 포기했습니다' '사기·탈락·배신…최악의 상경썰' '경도할 사람'…. 썸네일만 봐도 궁금해지는 이 채널의 이름은 '노빠꾸 시골쥐의 상경일기'(@sigol__g). 무려 팔로워 8만4천명을 보유한 '핫한' 채널이다. 서울로 상경한 대구 출신 청년의 좌충우돌 일상을 담은 콘텐츠를 주로 업로드한다. 최근 서울살이를 다소 미화해 보여주는 콘텐츠가 다수 올라오는 가운데, 상경 생활을 솔직하게 풀어내 많은 독자의 공감을 얻고 있다. 요즘 유행하는 대규모 술래잡기 모임 '경찰과 도둑'(이하 경도)을 확산시킨 채널이기도 하다. 이 채널의 운영자는 영남대 미디어커뮤니케이션학과 졸업을 앞둔 류채우(26)씨. 대구 토박이인 류씨가 상경과 함께 크리에이터 활동을 결심하게 된 건 2023년이었다. 그는 "대구에 너무 살고 싶었지만, 콘텐츠 업계에 종사하고 싶다는 꿈이 있었고 대부분의 일자리가 몰린 서울에 언젠가는 가야 한다고 생각했다"며 군 전역 후 상경을 현실화했다. 채널명 '시골쥐'는 우화 '시골(대구)쥐와 도시(서울)쥐'에서 따왔다. 류씨는 "대구가 무슨 시골이냐는 질문을 할 수 있겠지만, 시적 허용처럼 재미있게 봐달라"고 웃었다. "상경 생활이 무슨 로컬 콘텐츠냐" 할 수 있겠지만, 류씨의 콘텐츠에는 지역 출신 청년이 겪는 고단함이 고스란히 담겨 있다. 서울에 올라가기만 하면 드라마처럼 가슴 뛰는 순간들이 펼쳐질 줄 알았지만 집을 구하는 일부터 쉽지 않았다. 취업과 크리에이터 활동 사이에서의 현실적인 고민이 이어지고, 대구에 대한 그리움도 커졌다. 류씨는 이런 실패와 좌절 이야기를 가감 없이 담기 시작했다. 그는 "상경한 청년이라면 누구나 겪을 만한 일이고, 이런 이야기를 해야 많은 사람이 공감할 수 있는 콘텐츠가 되겠다는 확신이 있었다"고 밝혔다. 서울살이가 주 콘텐츠지만 특정 주제에만 머물지는 않는다. 채널을 지속적으로 운영하기 위해 대중이 흥미를 가질 다양한 콘텐츠를 기획한다. 대구 이야기 또한 그 일환이다. 대표적으로 '웃긴 도시 1위 대구광역시' 시리즈는 누적 조회수 약 800만회를 기록하며 폭발적인 반응을 이끌어냈다. 류씨는 "대구에 살 때 찍어둔 웃긴 사진들이 불현듯 생각나 '웃긴 도시 1위'라는 타이틀을 붙이고 사진마다 짤막한 설명을 더한 콘텐츠를 올렸는데, 올리자마자 반응이 쏟아졌다"며 "대구 사람들 사이에서뿐만 아니라 대구 사람이 타지 친구에게, 타지 사람이 대구 친구에게 공유하는 경우도 많았다"고 설명했다. 대구에 내려올 때마다 채널을 통해 모임도 주최하는데, 이 또한 콘텐츠화하고 있다. 류씨는 "앞으로는 대구를 주제로 활동하는 다양한 크리에이터, 브랜드, 기업과 협업해 콘텐츠를 기획해보려 한다"며 "혼자서 할 수 있는 로컬 콘텐츠는 어느 정도 해본 것 같아, 함께 시너지를 낼 수 있는 파트너들과 더 규모가 크고 본격적인 콘텐츠를 제작해보려 한다"고 했다. ◆작은 매거진 '우딧'…독자와 소통하며 감각적 공간 소개 '우딧'(@wood.it__)은 카페·맛집·소품숍 등 대구의 감각적인 공간을 소개하는 채널이다. 이 채널을 운영하는 김지언(24)씨의 고향은 경남 거제지만, 그의 '제2의 고향'은 대구다. 대구 지역 대학에 진학하며 다양한 로컬 맛집과 개성 있는 공간들을 접하게 됐는데, 이 과정에서 대구라는 도시의 매력을 느끼게 된 것. '우딧' 채널 역시 그런 경험에서 출발해 운영하게 됐다. 우딧만의 매력은 '감각적인 게시물'에 있다. 김씨는 "인스타그램의 맛집 채널은 썸네일만 제작하고 뒤에 나오는 게시물은 사진만 담는 경우가 많다"며 "인스타그램 웹 매거진에서 약 1년간 에디터로 활동한 경험이 있어, 맛집 계정도 잡지처럼 운영할 수 있지 않을까 생각했다. 공간의 분위기와 이야기도 함께 정리해 담는 방식으로 콘텐츠를 제작하며 우딧만의 정체성을 만들어나가고 있다"고 설명했다. 채널명엔 운영자의 취향이 담겼다. 우드톤의 공간을 좋아해 'wood it'이 됐다. 현재는 특정 분위기에 한정하지 않고, 좋은 공간이면 가리지 않고 소개한다. 매체 특성상 짧은 시간 안에 독자의 관심을 끌어야 하기에 콘텐츠를 구성하는 텍스트에 특히 신경을 기울인다. '대구는 사실 유명한 소품숍 맛집임' '5만원의 행복 즐기러 가보자' '대구에서 두바이 프토는 여기서밖에 못 먹는대' 등 궁금증을 유발하는 멘트가 썸네일 제목이 된다. 소개하는 공간을 더욱 직관적으로 전달하기 위해 공간의 분위기와 어울리는 음악을 얹는 세심함은 덤이다. 콘텐츠 아이디어는 대개 일상 속 호기심에서 출발한다. 채널 운영자이자 대구시민으로서 평소 궁금했던 공간들이 아이디어가 된다. 직접 가본 공간을 소개하는 경우가 대다수이지만, 때로는 팔로워들의 추천을 통해 콘텐츠를 구성하기도 한다. 독자들에게 "여기 한 번 가보고 싶다"는 생각을 만들어내는 것이 근본적인 목적이기 때문. 큰 호응을 얻은 '그래서 대구 1등 막창 어딘데?'라는 게시물 역시 그렇게 탄생한 콘텐츠다. "대구를 떠올리면 자연스럽게 생각나는 음식들이 많았고, 그중에서도 막창은 사람마다 꼽는 맛집이 달라 더욱 궁금했어요. 이에 팔로워들에게 각자가 생각하는 막창 맛집을 질문했고, 이를 콘텐츠화했죠." 댓글창에는 "여기가 '찐'이다" "여기는 왜 없어요?" 등의 반응이 활발히 올라온다. 정보를 소비하는 데서 그치지 않고 각자의 경험과 의견이 자연스럽게 공유된다. 김씨는 이런 소통을 이끌어내는 것이 로컬 콘텐츠만의 매력이라고 말하며, '대구의 작은 매거진'처럼 기능하는 계정으로 만들어나가고 싶다고 밝혔다. 그는 "서로 다른 사람들이 하나의 계정을 구독하며 같은 지역의 공간을 공유하고, 각자의 경험을 나눌 수 있게 하는 점이 로컬 콘텐츠만이 할 수 있는 역할"이라며 "저장해두고 다시 찾아보게 되는 로컬 아카이브로서 대구의 다양한 공간과 문화를 꾸준히 기록해나가고 싶다"고 밝혔다. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com

2026.01.15

[TALK&TALK] 안민열 극단 백치들 대표 “대구 돌아온 이유는 딱 하나, 연극인 모인 곳 있어서죠”

"연극인들이 모이면 극장이 됩니다. 저는 항상 그런 '극장'을 만들어야 한다고 주장해요." 지난해 12월 말 서울에서 공연을 마치고 온 대구 극단이 있다. 2012년 창단한 연극저항집단 백치들이다. 이번 작품은 홍범도 장군을 다룬 광복 80주년 기념 특별기획 '범이나라오르샤'로, 그의 청년 시절을 다루며 시대의 격변을 관통하는 이야기를 풀어냈다. 최근 대명공연거리의 한 카페에서 만난 안민열(40) 연극저항집단 백치들 대표는 '범이나라오르샤'의 작품집을 만들고 있다고 전했다. 작품의 아카이빙뿐만 아니라, 조명이나 음향 작업, 기획부터 제작까지 지역의 후배 연극인들이 참고할 만한 실무적인 자료를 모은 것이라고 설명했다. "연극으로 세상을 저항한다"는 극단의 슬로건처럼, 그의 작업은 시대와 맞닿아 있다. 지난해 '국가권력 3부작', 동시대 진출 프로젝트 '시대정신 3부작' 등을 선보이며, 각각 '인간적인'과 '범이나라오르샤'로 시리즈의 첫발을 뗐다. 시대가 직접적으로 투영되는 소재를 이용한 만큼, 두 편을 올리는 데엔 큰 소모가 있었다. 그럼에도 그는 "사회에서 해야 할 역할이 있다고 생각하는 한편, 시민으로서의 책무와 성취감을 느꼈다. 연극인으로서는 가식 없이 내 방식대로 목소리를 낸 것 같다"고 전했다. 올해 계획 중 하나는 여성을 서사로 풀어낸 고전을 무대에 올리는 것이다. 지난해 남배우로 선보였던 '배우연극 프로젝트'를 중진 여배우들을 중심으로 꾸려나간다는 것. 독일 희곡 '보이체크'를 각색해 한국 사회의 악인을 투영하고, 퀴어적 요소와 블랙 코미디를 가미한 강렬한 드라마를 작업 중이다. 그는 "2008년에 데뷔를 했지만 아직도 글이 어렵다. 어떤 고전을 고스란히 남기는 것보다, 재연에서 출발하지만 결국 행위자가 남는 글을 쓰고 싶다"고 덧붙였다. 또 다른 계획은 앞서 언급한 '시대정신 3부작'을 확장하는 것이다. '전쟁' 키워드를 다뤘던 '범이나라오르샤'에 이어, 북한 포로수용소를 소재로 인권 문제를 다루는 연극 '별이 쏟아지는 물창 아래서' 재연을 계획 중이다. 다음 작품으로는 그가 요즘 관심을 가지고 있는 '기후' 관련 담론을 다룰 예정이다. 청년 연극인들이 줄어드는 대구 연극계에 대해서는 "양성이 아닌 과감한 투자가 필요하다"고 일침했다. 그는 "젊은 연극인들이 점점 사라지는데, 이러한 현상을 계속 방치하는 것 같다"며 "대학교를 제외하고 20대 청년들이 전문적 역량을 함양하기 위해 자발적으로 모인 대명공연거리 같은 공간은 국내에서 찾아보기 힘들다. 이들의 소중함에 대해 자각하고 사라지는 이유를 찾아내야 할 것"이라고 전했다. "대구로 돌아왔던 이유는 딱 하나예요. '연극인들이 모여 있는 곳이 있더라.' 이런 단순한 이유로도 머무는 연극인들이 많아요. 강의 흐름이 이어지려면 새로운 물이 계속 들어와야 하고 서로 자극을 받고 도움도 받습니다. 그런 점에서 이들이 지역에 남을 수 있도록 과정 중심의 과감한 시도가 필요합니다." 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2026.01.14

[지속가능한 창작 생태계를 만들자 ①] ‘메이드 인 대구’ 현주소는

AI 인터랙티브 뉴스 보러가기 "일회성 공연으로 끝나는 게 너무 허망합니다." "지원이 단발성에 그쳐 작품 디벨롭이 어려워요." 지난해 대구에서 열린 문화예술 포럼 현장에서 꾸준히 터져 나온 목소리들이다. 2022년 7월 민선 8기 출범 이후 대구시가 문화예술 예산을 대폭 삭감하면서 지역 예술계를 크게 위축시켰다. 지난해 대구시의 지역 문화예술지원사업 예산은 18억4천100만 원으로 2023년(29억7천400만 원)에 비해 2년 만에 약 38%나 급감했다. 이에 공격적으로 문화예술 정책을 추진 중인 부산에 '문화도시' 주도권을 내어준 지 오래라는 목소리마저 나온다. 하지만 이러한 위기 속에서도 대구 공연계는 지속 가능한 창작생태계를 유지하려는 노력을 이어가고 있다. 그 핵심은 바로 '자생 가능한 창작 역량'의 확보다. 영남일보는 대구 지역 창작 생태계의 현주소를 짚어보고 지속 가능한 미래를 위한 대안을 세 차례에 걸쳐 집중 조명한다. ◆비수도권 공연시장 견인…남은 과제는 자생력 '대구 공연시장의 최근 흐름과 전망'을 다룬 예술경영지원센터 월간공연예술통합전산망(KOPIS) 2025년 12월호에 따르면, 대구의 공연시장은 표면적으로 코로나19 팬데믹 이전으로 거의 회복된 상태다. 최근 3년간 같은 기간 공연예술 티켓 통계(2023~2025년 7월1일~9월30일 공연일자 기준)를 비교해 보면, 대구 지역의 공연건수와 회차는 상승세를 보이고 있다. 그러나 티켓 판매액은 2023년 약 179억 원에서 점차 줄어 2025년에는 35% 감소한 약 118억 원을 기록했다. 이는 예산 삭감에 따른 지역 문화예술계의 위축이 불러온 결과로 분석된다. 예산 삭감의 파고 속에서도 대구는 여전히 부산과 함께 비수도권 공연시장을 견인하는 강력한 축이다. 예술경영지원센터 월간공연예술통합전산망 11월호 보고서에 따르면, 2022~2024년 대구는 부산과 함께 공연건수·공연회차·티켓판매수에서 비수도권 전체의 약 30%를 점유하고 있다. 특히 티켓 판매액 부문에서 대구는 단독으로 비수도권 시장의 22%를 차지하고 있다. 이러한 흐름을 뒷받침한 것은 2022년 시작된 예술경영지원센터의 '공연예술 지역유통 지원사업'이다. 서울에 편중된 공연예술 시장의 불균형을 해소하기 위해 마련된 이 사업은 지역 예술단체의 참여 기회를 넓히며 지역 예술 생태계를 강화하는 마중물 역할을 했다. 실제로 이 사업으로 지역 공연의 관객층이 늘고 수익 또한 급등했다. 2022~2024년 '공연예술 지역유통 지원사업 공연 실적' 데이터에 따르면, 이 사업을 통한 공연회차와 티켓판매수가 모두 증가했으며 티켓판매액은 2022년 약 5천554억 원에서 지난해 약 3조2천769억 원으로 2년간 약 5.9배 늘었다. 특히 대구의 경우 티켓 판매액이 2022년 약 90.8억 원→2024년 약 2천233억 원으로 2년 새 무려 24배 가까이 폭등했다. 하지만 화려한 지표 이면에 뼈아픈 한계도 숨어 있다. 관객층과 수익이 늘었으나, 실상은 대부분 서울 및 수도권 제작 공연이 지역으로 전파되는 '수직적 하향 구조'를 탈피하지 못했다는 것이다. 지역에서 자발적으로 시작돼 전국으로 퍼져 나가는 유통 모델은 여전히 찾아보기 힘들다. 이에 공연업계 전문가들은 단순한 순회 공연이 아닌 '지역 창작 생태계 활성화'로의 체질 개선이 시급하다고 입을 모은다. 수도권 레퍼토리를 소비하는 '터미널' 역할에서 벗어나, 지역의 창작 작품이 늘어나고 대구만의 '자체 브랜드'를 갖춘 작품이 생산돼야 한다는 지적이다. ◆지역 서사·협업…'대구産 창작' 다양한 시도 대구는 민간을 제외하고도 공공 공연장만 1천석 이상의 대형공연장 6개, 중극장 6개를 보유하는 등 하드웨어적 인프라가 꽤나 견고하다. 이를 기반으로 지역에서는 지속 가능한 레퍼토리화를 위한 다양한 대구산(産) 창작품 만들기 시도가 이어지고 있다. 제작 역량을 강화해온 달서아트센터는 지역 서사를 다룬 작품들을 레퍼토리화해 매년 선보이고 있다. 흔히 지역 작품은 역사적 배경이나 문화자원을 기반으로 제작된다. 이러한 창작물들은 대부분 일회성 공연으로 끝나지만, 달서아트센터는 두 작품을 지속적으로 디벨롭해 보여주고 있다. 임진왜란 당시 달서구 일대에서 의병을 일으킨 월곡(月谷) 우배선 장군이라는 지역적 서사를 배경으로 한 창작 뮤지컬 '월곡'이 그 중 하나다. 지역 창작진으로 구성된 작품으로, 2021년 초연 후 매년 수정과 보완을 거쳐 완성도를 높여가고 있다. 내년에는 무대 세트를 추가로 제작하는 등 지속적으로 발전시킬 예정이다. 달서구의 선사유적을 바탕으로 만들어진 넌버벌 퍼포먼스 '뚜들뚜들 선사시대' 역시 2024년 초연 후 매 시즌 서사를 보완하며 독자적인 콘텐츠의 힘을 키우고 있다. 지역에서 벗어난 서사를 다룬 창작 사례도 있다. 대구시립극단과 DIMF(대구국제뮤지컬페스티벌·딤프)가 2024년 첫 공동 제작한 창작뮤지컬 '미싱링크'가 대표작이다. 1912년 영국 가짜 화석 발견으로 불거진 실화 '필트다운 인(人) 사건'을 소재로 한 블랙코미디로, 국내외 유통을 염두에 두고 기획·제작됐다. 국내 우수 창작진들과의 협업으로 탄생한 이 작품은 제18회 DIMF에서 3관왕을 거머쥐며 호평을 받았고, '대구산 창작뮤지컬'의 가능성을 입증했다. 현재는 본격적인 상업 유통을 위한 수정 및 보완 작업을 거치고 있다. 이러한 협업 모델은 지난해 대구문화예술회관이 합류해 제작한 '설공찬'으로 이어졌으며, 올해 역시 그 노력을 이어간다. 오는 7월 대구시립극단의 정기공연인 대극장 창작뮤지컬 '피아노의 숲'을 선보이는 데 이어 12월에 무대에 올릴 신작 뮤지컬도 준비 중이다. 창작 지원 및 인재 양성에 주력하고 있는 대구국제뮤지컬페스티벌(DIMF·딤프)도 자체 제작으로 남다른 저력을 과시했다. 세계 4대 오페라 '투란도트'를 재해석한 웰메이드 창작뮤지컬 '투란도트'는 2011년 초연 후 유럽 6개국에 수출된 수작이다. 2020년에는 슬로바키아에서 라이선스 버전으로 공연되며 국내 최초의 동유럽권 라이선스 수출이라는 이정표를 세운 바 있다. 딤프가 20주년을 맞는 올해에는 LED 기반의 업그레이드된 무대 기술을 도입해 한층 수준 높아진 대형 뮤지컬 '투란도트'로 관객들을 다시 만날 예정이다. ◆"최종 목적은 레퍼토리화…서사화 작업 병행돼야" 전문가들은 이러한 시도들이 성공하기 위해서는 정교한 '문화예술 생태계 설계'가 뒷받침돼야 한다고 조언한다. 단순 창작 시스템에 그치는 것이 아닌, 지역 인프라와 결합한 유통망을 확보하고 콘텐츠 재창출과 산업화 과정까지 고려한 정책 마련이 필요하다는 지적이다. 미국 텍사스주 오스틴에서 매년 3월 개최되는 예술 축제 '사우스 바이 사우스웨스트(SXSW)'은 벤치마킹하기 좋은 사례다. 작은 음악 축제에 불과했던 SXSW는 음악·영화·전시 등을 아우르는 세계 최대 융·복합 축제로 거듭났다. 이는 단순한 지원에 그치지 않고 유통·발표·학습의 장을 확대하고 창작 생태계를 핵심 정책 의제로 설정해 적극 지원한 결과다. 결국 자체 제작 콘텐츠의 최종 목적지는 지속 가능한 '레퍼토리화'다. 오동욱 대구정책연구원 선임연구위원은 "자체 제작 작품을 만드는 것 자체가 상당히 어려운 일"이라며 "작품이 단편적으로 끝나지 않도록 서사화(스토리텔링) 작업이 병행돼야 한다"고 강조했다. 이는 순간의 예술인 공연 특성상 콘텐츠를 널리 알리기 어려운 만큼 타 미디어를 적극 활용해야 한다는 제언이다. 서사화 작업의 구체적인 방안으로 대구의 강점인 웹툰과의 협업을 제안했다. 오 위원은 "대구글로벌웹툰센터 조성이 예정된 만큼 이와 연계하거나, 숏폼과 같은 미디어 형태로 스토리텔링을 거친다면 공연 콘텐츠가 가진 한계를 충분히 극복할 수 있을 것"이라고 덧붙였다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2026.01.12

위기의 대구 극장가…관객수·매출액 팬데믹 이전 절반 안돼 ‘한계상황’

9일 오후 찾은 CGV대구아카데미. 영업 종료 안내문이 게시된 매표소는 금요일 저녁임에도 한산했다. 한때 관객들로 붐비던 극장 내부에는 묵직한 정적만이 흐르고 있었다. 동성로에서 약속이 있을 때 "거기서 보자"고 하면 당연히 통용되던 그곳, 아카데미극장이다. 곧 역사의 뒤안길로 사라진다. OTT로 시장이 재편되고 관객들이 외면하면서 대구 극장가가 위기에 빠졌다. 지난해 대구지역 영화관의 매출액과 관객 수는 팬데믹 이전의 절반 수준에도 미치지 못할 만큼 한계 상황에 직면했다. 이러한 가운데 60여 년간 대구 동성로의 '약속 장소'이자 지역 문화의 자부심이었던 아카데미극장마저 결국 문을 닫는다. CGV는 오는 23일을 끝으로 CGV대구아카데미점의 영업을 종료한다고 밝혔다. 코로나19라는 긴 터널을 빠져나왔지만, 얼어붙은 소비심리와 경기 불황, OTT 중심의 시장 재편이라는 거대한 파고를 끝내 넘지 못한 것이다. 오랜 기간 아카데미극장을 찾았다는 배춘희(51·대구 달서구)씨는 "학창시절 친구들과 동성로에서 만날 때 아카데미극장 앞이 만남의 장소였다"며 "아카데미극장이었던 시절부터 남편, 아들과 손잡고 방문하곤 했는데 그 추억도 함께 사라지는 것 같아 마음이 아프다"고 전했다. ◆ 매출액·관객 수, 팬데믹 이전 절반도 안 돼 CGV대구아카데미는 1961년 '아카데미 극장'으로 문을 열었다. 멀티플렉스 시대가 오자 2001년 '아카데미시네마'로 명칭을 변경했지만, 경영난을 피하지 못해 2009년 문을 닫았다. 그러다 2011년 롯데시네마, 2014년에는 CGV가 인수하면서 'CGV대구아카데미점'으로 지금까지 운영돼 왔다. 2020년 10월 코로나19 여파로 영업을 중단했다가 2021년 4월 재개관하는 우여곡절을 겪기도 했다. 하지만 결국 폐점에 이르게 된 것은 OTT 중심의 시장 재편 속에 대구지역 영화 시장의 회복세가 꺾인 것이 결정타가 됐다. CGV 대구아카데미는 대구에서 유일하게 독립·예술 영화 전문관 '아트하우스'를 운영하고 있어서 영화 애호가들의 안타까움은 더 컸다. 영남일보가 영화관입장권통합전산망(KOBIS)을 분석한 결과, 2019년 약 994억원이었던 대구지역 영화 매출액은 코로나19 여파로 이듬해 약 257억원으로 약 74% 대폭 감소했다. 코로나19 규제가 완화된 2022년 약 515억원, 2023년 약 570억원, 2024년 약 537억원으로 회복세를 보이는 듯했으나, 지난해 약 471억원으로 전년 대비 약 12% 감소하며 회복 흐름이 끊겼다. 관객 수 역시 처참하다. 2019년 약 1천167만명을 기록했지만, 2020년 약 297만명으로 4분의 1 토막이 났다. 코로나19 규제 완화 이후 2022년 약 512만명→2023년 약 574만명→2024년 약 564만명 등으로 500만명대를 유지했으나, 지난해 약 489만명으로 주저앉았다. 이러한 경영난 속에 극장 수도 줄었다. 대구지역 극장 수는 2019년 25개에서 현재 22개로 줄어든 상태다. 큰 규모의 영화관들이 밀집돼 있던 중구 동성로의 대구극장, 제일극장, 중앙시네마 등이 2000년대 초중반에 경영난으로 폐관된 후 현재 주차장이나 상업시설로 이용되고 있다. 예술영화 전용관이었던 동성아트홀도 2022년 문을 닫았다. 극장 수가 줄어든 것도 문제이지만 대구를 기반으로 시작한 한일극장, 만경관, 아카데미극장 등 토종 단관극장들이 사라져 안타까움이 더 크다. 이들 극장은 현재 롯데시네마, CGV 등 멀티플렉스 체인에 흡수돼 명맥은 유지하고 있지만 향토극장으로서의 정체성은 찾기 힘들게 됐다. ◆ 지난해 천만 영화 없어…희망퇴직 등 경영난 영화관의 고전은 대구뿐 아니라 전국적인 현상이다. OTT의 급성장과 고물가로 인한 영화 관람 문화 변화는 피할 수 없는 흐름이 됐다. 지난해에는 이른바 천만 영화가 한 편도 나오지 않을 정도로 한국 영화계는 혹한기를 보내고 있다. 봉준호·박찬욱 등 유명 감독들의 작품이 흥행에 실패하고, 500만명을 넘긴 한국 영화는 단 한 편에 불과했다. 위기는 영화계 산업 전반으로 번졌다. CJ CGV는 지난해만 두 차례 희망퇴직을 진행하고 전국 12곳의 극장을 폐점했다. 롯데시네마를 운영하는 롯데컬처웍스 역시 인력 축소에 나섰다. 관객들의 냉담한 반응도 극장업계의 위기를 가속화했다. 그 원인 중 하나가 영화관 입장료 상승이다. 한때 영화관 멤버십을 유지했던 류모(26·대구 동구)씨는 "티켓값이 올랐는데 서비스 질은 가격에 비해 떨어진다는 느낌을 받아 영화관 방문을 주저하게 된다"고 꼬집었다. 코로나 팬데믹으로 인한 OTT 이용객 급증세도 한몫했다. OTT 보급이 확산한 데다 극장 상영 후 OTT로 넘어가는 기간이 짧아지면서 "조금만 기다리면 집에서 볼 수 있다"는 인식도 극장으로 향하던 발길을 줄였다. 가족과 영화를 즐겨 본다는 한규민씨(41·대구 북구)는 "코로나 팬데믹 때부터 OTT를 봤더니 이제 익숙해진 것 같다"며 "조금만 기다리면 저렴한 가격에 편하게 집에서 볼 수 있다. 당연히 극장 가는 횟수가 줄었다"고 말했다. ◆ 위기의 영화관, 로컬 극장이 대안 되나 지역극장가는 물론 시민들 사이에서도 위기의 지역 극장가를 살리기 위한 방안 마련이 시급하다는 지적이다. 일각에선 영국 런던 브릭스턴 도시재생 등 외국 사례를 벤치마킹할 필요가 있다고 제언한다. 런던 브릭스턴은 폐관과 이에 따른 철거 위기의 노후 영화관을 영화 상영관과 카페, 커뮤니티 공간 등으로 사용하는 '리츠 시네마'와 라이브 음악 전문공연장으로 바꾼 'O2 브릭스턴 아카데미'로 유명하다. 다행히 지역극장가에서도 오프라인 공간을 '소통의 장'으로 활성화하는 등을 통해 경쟁력 확보에 나섰다. 관객이 문화 생산의 주체가 되는 '커뮤니티 시네마' 등을 통해 관람만 하는 영화관이 아닌 소통형 영화관으로 바꾸겠다는 것이다. 특히 대구 유일의 독립영화 전용관 오오극장의 움직임이 주목받는다. 오오극장은 오는 3월 청년 소모임 '그라이'와 공동 기획한 '영화에서 시작된 영화' 행사를 개최한다. 지역 감독과 관객이 직접 만나 영화를 매개로 대화하며 한국 독립영화 입문을 돕자는 취지로 마련한 자리다. 올해 11주년을 맞은 오오극장은 설립 당시부터 영화 관람뿐만 아니라 관객이 극장의 주인으로 직접 영화를 고르고 소개하는 '관객 프로그래머 영화제' 등을 통해 관객들과 소통하며 함께 만들어가는 '커뮤니티 시네마'의 활성화를 지향해 왔다. 이번 프로젝트 역시 그 연장선이다. 김창완 오오극장 프로그래머는 "극장 측에서도 지역의 새로운 감독들을 발견하는 소중한 계기가 될 것"이라며 "올해 오오극장은 이러한 협업을 비롯해, 독립·예술 영화에 대한 심리적 문턱을 낮출 수 있는 교육 커리큘럼을 도입하며 '친절한 극장'이 되기 위한 노력을 이어갈 것"이라고 밝혔다. 오오극장에서 몇 차례 영화를 봤다는 김주희씨(38·대구 중구)씨는 "OTT로도 영화를 보는데 극장에서 보는 느낌과는 다르다. OTT로 보면 시청처럼 느껴지지만 극장에 와서 보면 몰입감이 커지고 감동이 배가된다"며 "오오극장은 일반 영화관에서 볼 수 없는 작품들을 많이 소개하고 감독 등과 대화할 기회도 있어 색다른 경험이 가능하다"고 말했다. 또한 오오극장은 영화를 감상하고 의견을 나누는 시네클럽 형태의 관객 모임 '오오프렌즈'를 3기째 운영 중이다. 6명의 소규모 인원임에도 경쟁률이 6 대 1에 육박할 정도로 인기 있는 프로그램이 됐다. 10년간 오오극장에 몸담은 노혜진 홍보팀장은 "오오극장은 시민들의 후원금으로 만들어진 극장인 만큼 공공의 역할을 중요하게 생각해 왔다. 지역에서 영화 문화 저변을 확대하자는 취지로 시작했기 때문에 관객들과 만나는 것이 중요했다"며 "작은 극장이니 내세울 장점이 '관객과의 소통'이었다. 자신의 취향을 찾아 적극적으로 모임을 만드는 것이 당연시된 현시대 트렌드에 잘 맞아떨어져 이러한 모임들이 활성화되고 있다"고 설명했다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2026.01.11

차기 대구예총 수장 누구?… 강정선·이치우 ‘2파전’ 압축

오는 2월 치러질 예정인 대구예술문화단체총연합회(이하 대구예총) 차기 회장 선거가 2파전 양상으로 전개될 것으로 보인다. 지역예술계의 수장을 뽑는 이번 선거는 조직 내부 사정에 정통한 '수성론'과 현장 실행력을 앞세운 '혁신론'의 맞대결이란 분석이 나온다. ◆ 예총 내부 사정 밝아 vs 강력한 추진력의 맞대결 대구예총에 따르면 차기 회장 선거 공고가 조만간 발표될 예정인 가운데, 현재까지 출마 의사를 밝힌 유력 인사(가나다 순)는 강정선 현 대구예총 수석부회장과 이치우 전 대구음악협회장 두 명이다. 두 후보 모두 각자의 전문 분야에서 굵직한 이력을 쌓아온 만큼 치열한 접전이 예상된다. 강 수석부회장은 대구무용협회장을 거쳐 현재 예총 수석부회장으로 있어 조직 내부 사정에 밝다는 점이 최대 강점이다. 이에 맞서는 이 전 회장은 대구음악협회를 이끌며 쌓은 성과와 풍부한 현장 실무 경험, 강력한 추진력을 전면에 내세우고 있다. ◆ 출마의 변: "예술인 화합" vs "자생력 강화" 두 후보는 각기 다른 지향점을 제시하며 표심 공략에 나섰다. 강 수석부회장은 출마 결심 이유로 '진정성 있는 예총의 방향성 정립'과 '예술인 화합'을 들었다. 강 수석부회장은 "코로나19 팬데믹 등을 거치며 지역 예술인들의 마음이 많이 다치고 힘들었다. 이제는 상처받은 예술인들의 마음을 위로하고, 서로 협업하는 예총을 만들어야 할 때"라고 강조했다. 그러면서 강 수석부회장은 "대구예총 역사상 최초의 여성 회장에 도전한다는 점에서도 큰 의미가 있다. 어려운 시기에 중책을 맡는 것에 대한 걱정도 있지만, 그간의 경험을 살려 대구예총을 이끌겠다"고 밝혔다. 대구예총은 1962년 설립된 이후 계속 남성 회장 체제였다. 그 유리천장을 강 수석부회장이 깨겠다는 것이다. 이 전 회장은 출마의 변을 통해 "예총 구성원들의 연이은 권유로 결심을 굳혔다"며 "자리에 연연하지 않고 자유로운 입장에서 지역 예술인들을 돕겠다"고 밝혔다. 그러면서 "음협에 몸담으며 대구콩쿠르 성장의 발판을 마련했던 경험 등 풍부한 현장 실무 경험을 살려 지역 예술인들의 자긍심을 높이겠다"고 강조했다. 핵심 공약으로는 대구시에 제안할 정책 제안을 위한 예총 내부의 브레인 조직인 '대구문화예술정책연구원(가칭)' 신설과 지역예술인들의 숙원사업인 '대구예총회관' 건립을 제시했다. 국비 및 기업 후원 유치를 통해 자생력을 강화하고 지역 예술인의 창작 기회를 확대하겠다는 포부도 밝혔다. ◆ '90표'에 달린 향배… 예총 4년 이끌 적임자는? 이번 선거는 대구예총 산하 9개 협회(건축가·국악·무용·문인·미술·사진작가·연극·연예예술인·음악)에서 선발된 대의원 각 10명씩, 총 90명의 투표로 결정된다. 과반수 득표에 최다 득표자가 당선되며 임기는 4년이다. 선거전은 후보 등록이 마감되고 대의원 명단이 확정되는 시점부터 본격화될 전망이다. 대의원 표심의 향배가 당락을 결정짓는 만큼, 각 후보 진영은 9개 협회 대의원 확보에 총력을 기울일 것으로 보인다. 지역 문화예술계가 차기 대구예총 회장에 거는 기대도 남다르다. 그간 문화예술 관련 예산 삭감 등 여러 이유로 현장 분위기가 크게 위축돼 있다. 장기화한 지역 경기 불황, 인재 수도권 유출, 서울에서 내려온 대형뮤지컬이나 가수 공연 등 거대 라이선스 공연의 독식으로 지역 문화예술계 전체가 침체에 빠져 있다. 지역예술계는 이번 선거를 향후 지자체와의 협치 능력을 가늠하는 시험대이자 지역문화예술계에 활력을 줄 모멘텀으로 보고 있다. 대구예총 이사로도 활동했던 미술계의 한 인사는 "예술인들의 활동이 위축된 상황에서 올해 지방선거를 앞두고 새로운 대구시장과 긴밀히 교감하며 예술인의 권익을 대변할 강력한 리더십이 어느 때보다 절실하다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2026.01.11

청년 연극인들의 열정·패기·낭만…공연계 비수기, 젊은 무대 현장에서

1월은 일반적으로 공연계 비수기다. 연말의 열기가 지나가면, 잠깐 멈춰 숨을 고르고 올해의 공연을 준비하는 시기이기도 하다. 그렇기에 더 눈에 띄는 공연이 있다. 젊은 연극인들의 열정이 똘똘 뭉쳐 올라간 무대, 지역 청년극단 하람의 댄스 미스터리극 '탐정사무소'다. 오는 11일까지 대구 남구 대명동 우전소극장에 오르는 이 작품은 '댄스컬(댄스+뮤지컬)' 형식의 연극이다. 소극장 무대임에도 10명의 배우가 등장한다는 점 또한 눈길을 끌었다. 이런 호기심에 지난 8일 오후 극장을 찾았다. 입구에는 작품 콘셉트에 맞춘 장식이 배치돼 있었다. 극장에 들어서자 무대에 폴리스라인이 둘러져 있었다. 공연은 암전과 함께 수사물을 떠올리게 하는 음악이 흐르며 시작됐다. 작품은 자타공인 위대한 탐정 '리엄'과 그의 조수 '제이콥'을 중심으로, 의문의 살인사건을 해결하기 위해 다양한 용의자들을 만나면서 일어나는 에피소드를 다뤘다. 무대는 서사보다 댄스 퍼포먼스와 코미디에 초점을 맞췄다. 장면마다 음악을 곁들인 단체 안무가 펼쳐지고, 배우들은 역동적인 퍼포먼스를 선보였다. 다소 다듬어지지 않은 연기나 거친 퍼포먼스도 있었지만, 그만큼 뜨거운 에너지가 느껴졌다는 반응이 나왔다. 아쉬운 부분이 있었음에도 공연은 관객들의 환호 속에 마무리됐다. 어떤 연극인들이 공연을 만들었을까. 이번 작품은 이계훈 연출이 중심이 됐다. "9년 전 굶어죽기 일보 직전 서울에서 대구로 왔다"는 그는 "그래도 대구는 좀 더 따뜻하다. 이곳에서는 연기를 하면서 살아갈 수 있는 환경"이라고 전했다. 이어 "작품은 창작 갈증을 해소하기 위해 마련한 무대"라며 "하고 싶은 이들끼리 인원을 꾸려 만들게 됐다"고 설명했다. 주로 20~30대 젊은 배우들이 무대에 올랐다. 이 중에는 연기 전공이 아니거나 처음 무대에 서는 신인도 있었다. 판소리를 전공한 김채린(28) 배우는 "연극배우가 원래 꿈이었다. 연극 무대 위에 있을 때 스스로를 가장 사랑할 수 있는 것 같아 2년 전부터 무대에 올랐다"고 전했다. 태권도학과를 전공한 신웅기(30) 배우와 갓 졸업한 뮤지컬연기학과 출신 이예서(25) 배우는 이 작품이 첫 무대다. 이들을 노련하게 이끌어준 건 주인공 탐정 역할을 맡은 박범진 배우다. 전라도에서 온 그는 올해로 6년째 대구 연극계에서 활동 중이다. 무대에 계속 서고 싶은 이유에 대해 그가 앞서 "낭만"이라고 크게 외치자, 이어 "즐거워서 하는 거잖아" 등의 열정 넘치는 말들이 곳곳에서 들렸다. 이렇듯 극단 하람에서는 경험이 적은 청년 연극인들을 위한 무대 기회를 꾸준히 마련해왔다. 이우람 대표는 그 이유에 대해 "연기 활동을 처음 하는 연극인들은 시작이 어렵다"며 "이런 비수기에 공연을 올리면 다른 연극계 선배들이 보러 와서 이들을 인지하게 되고, 섭외까지 이어지는 경우도 꽤 있다"고 설명했다. 그는 이번 작품에 제작 감독으로만 이름을 올렸다. 작품에는 개입하지 않고, 투자만 한 셈이다. 그는 "연극인들이 정기적인 아르바이트를 하면 연습하기가 어렵다"며 "제가 각종 행사나 개인 사업을 운영하며 번 돈으로 젊은 연극인들이 활동할 수 있도록 하고 있다"고 전했다. 이 대표는 끝으로 "언제까지 갈 수 있을진 모르겠지만, 될 때까지 계속해보겠다"며 웃었다. 한편 2014년 창단된 극단 하람은 20~30대 배우들로 구성된 청년 연극 단체다. '다양성의 힘, 무대 위에 피어나다'를 슬로건으로, 여러가지 주제와 형식의 작품을 선보이고 있다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2026.01.09

영남일보 구상문학상·신춘문예 시상식…양안다 시인 “존경하는 시인 기리는 상 받아 영광”

영남일보 제9회 구상문학상 및 2026년 신춘문예 시상식이 8일 오후 4시 영남일보 대강당에서 열렸다. 시상식에는 하청호 대구문학관 관장, 정민규 대구시 문화예술정책과장, 장하빈 대구시인협회장, 오철환 대구소설가협회장, 피재현 대구경북작가회의 회장, 서정길 대구수필가협회장, 여혁동 대구문인협회 부회장 등 지역 문화기관 및 문인단체 관계자, 수상자 및 수상자 가족 등 100여 명이 참석했다. 이하석 시인(운영위원장), 송재학 시인 등 구상문학상 운영위원들과 이승하·변희수 시인, 하응백 문학평론가, 김진규 소설가 등 영남일보 구상문학상·신춘문예 심사위원들도 참석해 수상자들에게 축하 인사를 전했다. 능성구씨 대구경북종회와 구상선생기념사업회 관계자들도 자리를 빛냈다. 제9회 영남일보 구상문학상의 영예는 시집 '이것은 천재의 사랑'(타이피스트)을 펴낸 양안다 시인에게 돌아갔다. 이날 양 시인은 "구상 선생님의 문학적 업적을 기리기 위한 상을 받게 돼 영광스럽다"며 "구상 선생님을 평소 존경해와 더욱 뜻깊다"고 수상 소감을 밝혔다. 그러면서 "아직 삶이나 시(詩)를 함부로 단정하기는 어렵지만, (이번 수상을 계기로) 더 나은 사람이 될 수 있고 더 좋은 시인이 될 거라 낙관하고 있다"며 "앞으로도 열심히 공부하는 삶을 살며 자신감을 갖고 쓰겠다"고 말했다. 2026년 영남일보 신춘문예는 단편소설 부문에 이동윤 작가의 '낙수(落水)', 시 부문에 김미희 시인의 '백지와 백기'가 당선작으로 각각 선정됐다. 단편소설 부문 당선자인 이 작가는 "삶에서 마주하는 불가해한 아이러니를 풍부하게 이야기할 수 있는 장르가 소설이라 생각했고, 그런 글을 쓰고 싶었다"고 했다. 이어 "당선작 '낙수'는 지역 소멸에 대한 문제의식에서 출발한 작품"이라며 "앞으로도 살면서 마주하는 문제들을 흘려보내지 않고 글로 잘 풀어보겠다"고 덧붙였다. 시 부문 당선자인 김 시인은 "두 애를 키우고 나니 제게도 꿈이 있었다는 생각이 들어 늦은 나이에 시를 쓰기 시작했다"고 밝혔다. 그러면서 "지금껏 걸어온 익숙한 길을 버리고 다시 새로운 길로 접어들겠다"며 "친구와 놀다가 싸우고, 코피를 흘리면서 집으로 와도 다음 날이면 다시 친구 이름을 부르는 순정한 아이처럼, 계속해서 백지 앞에 앉겠다"고 힘줘 말했다. 손인락 영남일보 사장은 인사말에서 "영남일보 구상문학상은 무엇보다 문단에서 높이 평가하는 권위 있는 문학상"이라며 "영남일보 신춘문예도 '역대 최다 접수' 기록을 매년 경신하며 국내외로 주목받고 있다"고 했다. 영남일보 구상문학상은 대구경북에서 활동한 구상 시인의 문학세계와 정신을 기리기 위해 2017년 제정한 2천만원 상금 문학상이다. 신인 작가를 발굴하기 위해 진행하는 영남일보 신춘문예는 단편소설 부문 당선자에게 700만원, 시 부문 당선자에게 500만원의 상금을 수여한다. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com

2026.01.08

[포커스] 어린 봉준호도 영화 봤던 대구아카데미, 추억 속으로 사라진다

추억의 아카데미극장이 문을 닫는다. CGV대구아카데미는 오는 23일을 마지막으로 영업을 종료한다고 8일 홈페이지 공지를 통해 밝혔다. CGV대구아카데미 측은 "그동안 이용해주신 고객들께 진심으로 감사드린다"며 "앞으로 인근에 위치한 CGV대구현대, CGV대구한일 등을 이용 부탁한다"고 안내했다. 또한 독립·예술영화를 상영해온 아트하우스와 관련해서는 "재오픈 일정은 추후 공지를 통해 안내할 예정"이라고 덧붙였다. 영화관 폐관 소식이 전해지자 온라인 커뮤니티에서는 아쉬움을 드러내는 반응이 이어졌다. 네티즌들은 "추억의 영화관이 사라진다"며 허탈해했다. 특히 "초등학생 때 아카데미에서 영화를 봤었는데, 당시엔 사람이 많아서 입석 표도 팔았다", "어릴 때 처음으로 영화를 본 곳인데, 당시 엄마와 줄 서서 표 사는 게 설렜던 기억이 난다"라며 개인적인 추억을 떠올리는 댓글도 많았다. 대구의 CGV 지점 중 유일한 독립·예술영화 전용관이었던 아카데미 아트하우스에 대한 안타까움도 컸다. 아트하우스에서는 멀티플렉스에서 볼 수 없는 전 세계 예술·독립영화를 상영해 마니아층을 형성해왔다. 특히 예술영화 전용관이었던 동성아트홀이 2022년 폐관되면서 더 주목받았다. 아트하우스를 자주 찾았던 네티즌들은 "재오픈이 정말 맞느냐" "그냥 사라지는 것이라면 앞으로 예술 영화는 어디서 보나" "슬프다" 등의 반응을 보이며 아쉬움을 나타냈다. 일부 네티즌들은 "동성로 상권 자체가 많이 침체됐다", "동성로와 영화관 전성기가 겹쳐서 동성로에 영화관이 많았었는데, 이제는 둘 다 망하고 있다"며 폐관을 담담하게 받아들이기도 했다. "이미 사람들이 OTT 보는 걸 선호해서 앞으로도 영화관은 점점 사라질 것 같다"는 의견도 있었다. CGV대구아카데미의 모태는 1961년 2월 동성로가 위치한 중구 남일동에 문을 연 아카데미극장이다. 아카데미극장은 대구가 고향인 봉준호 감독이 한 언론 인터뷰에서 "어릴 적 대구아카데미극장에서 '로봇 태권브이'를 봤던 기억이 난다"고 밝힐 정도로, 대구 시민들에게 추억의 영화관으로 자리해왔다. 대구 자본으로 설립돼 50년간 지역 영화산업을 이끌어왔지만, 멀티플렉스 시장이 본격화되면서 경영난을 겪었고 2009년 12월 문을 닫았다. 이후 CGV가 2014년 이 극장을 인수해 운영해왔으나, 결국 이마저도 버텨내지 못하면서 역사 속으로 사라지게 됐다. ◆대구 영화관의 현주소 대구는 한때 '영화의 도시'라 불릴 정도로 영화관이 많았다. 특히 중구 동성로를 중심으로 단관 극장들이 모여 있었다. 한일극장, 아카데미극장, 만경관, 대구극장, 제일극장 등이 대표적이다. 하지만 멀티플렉스의 등장, OTT 서비스의 확산 등으로 추억의 영화관들이 문을 닫았다. 그나마 한일극장은 대형 멀티플렉스인 CGV 한일, 아카데미극장은 CGV 아카데미로 명맥을 이어왔다. 1922년 개관한 대구 최초의 극장인 만경관은 2002년 멀티플렉스 형태로 재단장해 운영했으나 2018년부터 롯데시네마가 맡아 프리미엄관으로 관객들을 맞고 있다. 대구극장과 제일극장은 2000년대 초중반 경영난으로 폐관됐다. 대구극장의 경우 1938년 개관해 대구에서 역사가 긴 극장 중 하나였다. 서민지기자 mjs858@yeongnam.com

2026.01.08

[2026 대구 전시&공연 라인업] 9개 전시로 만나는 명작…세계적 거장·지역 미술 아우른다

피카소, 모딜리아니 등 교과서에서나 봤던 세계 거장의 작품들이 올해 대구미술관을 찾는다. 대구미술관은 2026년 개관 15주년을 맞아 '시대정신을 품은 미술관'을 올해 슬로건으로 정하고, 수집·연구, 전시, 교육 등 전반적인 미술관 활동에서 전문성을 높인다는 계획을 밝혔다. 이를 통해 시민과의 소통을 넓히고, 지역 미술 생태계의 지속 가능한 성장 환경을 마련한다는 구상이다. ◆한국화의 재발견부터 세계 거장전까지 대구미술관은 올해 총 9개의 전시를 준비한다. 동시대 미술의 최신 경향을 소개하고, 한국 미술사와 대구 미술사 정립을 위해 힘쓸 계획이다. 먼저 '서화무진(書畫無盡): 시서화의 마술사들'展(전)을 3월에 올해 첫 전시로 개최한다. 1·2·3전시실과 어미홀을 아우르는 대규모 프로젝트인 이번 전시는 전통 서화의 현대적 수용이 시작된 20세기 중반부터 2026년 현재까지의 흐름을 조망한다. 청전 이상범, 소정 변관식부터 이종상, 박대성, 서세옥, 정용국 등 총 80여 명 작가의 작품 100여 점을 통해 한국화의 과거, 현재, 미래를 모색한다. 7월 열리는 대구포럼 Ⅴ '사운즈-바깥을 향한 속삭임'展에서는 독일, 벨기에, 베트남, 중국 등 4개국 작가들이 참여해 동시대 예술이 세계를 인식하는 방식을 탐구한다. 거창한 발언보다는 미세한 감각과 낮은 목소리에 주목하며, 일상과 사회, 개인과 구조 사이의 긴장과 균열을 다룬다. 서로 다른 지역과 세대의 경험을 바탕으로 예술의 감각적 정치성을 드러낼 예정이다. 같은 기간 2·3전시실에서는 대구 작가 시리즈 '2026 다티스트(DArtist)-심윤'을 개최한다. '다티스트'는 지역을 기반으로 독창적이고 활발한 작업을 지속하는 작가를 선정해 소개하는 대구미술관 연례 프로그램이다. 심윤은 현대인의 심리적 긴장과 내면을 독창적인 화법으로 탐구, 단일 색조 안의 풍부한 스펙트럼과 극적인 연출을 통해 화면에 감정과 서사를 감각적으로 드러내는 작업을 이어오고 있다. 이 전시에서는 심 작가의 대표작과 신작 등 20여 점의 작품을 소개한다. 10월에는 어미홀 프로젝트 '스테판 티데(Stéphane Thidet)'를 개최한다. 프랑스 작가인 스테판 티데를 한국에 처음 소개하는 이 전시는 자연의 물리적 힘과 시간의 흐름을 감각적 경험으로 전환해 온 그의 작업 세계를 조명한다. 작가는 빛, 물, 나무, 모래 등 자연적 재료를 활용해 변화와 지속의 과정을 탐구하며, 작품을 고정된 조형물이 아닌 '일어나는 사건'으로 제시해 왔다. 이번 전시에서는 이러한 작업의 흐름을 바탕으로, 대구미술관 어미홀 공간의 특성을 반영해 새롭게 구상된 대규모 설치 작업을 선보인다. 이어 '제26회 이인성미술상 수상자전-이명미'가 열린다. 고유의 회화적 상상력과 색채감각을 통해 독자적인 예술세계를 구축하고 있는 이명미 작가의 이인성미술상 수상을 기념하는 전시다. 지난해 이 작가의 이인성미술상 수상은 지역 미술계에 큰 화제를 일으켰다. 대구 출신의 천재 화가 이인성을 기리기 위해 1999년 제정된 이 상은 전국 단위의 작가를 대상으로 심사하기 때문에 대구 작가가 수상하는 사례는 흔치 않았다. 이 작가는 2012년 정종미 작가, 2023년 권오봉 작가 이후 세 번째 수상 영광을 안았다. 1970년대 대구현대미술제전의 주역인 이 작가는 50년 가까이 지역에 자리를 잡고 꾸준히 작업해왔다. 이번 수상 기념 전시에서는 이명미 작가의 초기작인 1970년대 작업에서 최신작까지 50여 년에 걸친 작업 세계를 보여준다. 11월에는 국제전인 '피카소, 모딜리아니, 미로-모더니티의 초상'을 개최한다. 한불 수교 140주년을 맞아 프랑스 유수 공립미술관인 릴 현대미술관(LaM, Lille Métropole Musée d'art moderne)과 협력해 개최하는 전시다. 전시에는 피카소, 모딜리아니, 미로, 루오 등 서양 근현대미술 거장들과 키키 스미스, 데니스 오펜하임 등 현대 작가들이 그려내는 '인간'의 초상을 담은 회화, 조각 등 90여 점의 작품을 전시한다. 이번 전시는 세계적인 작가들의 작품을 지역에서 볼 수 있다는 점도 매력적이지만 그 작가들의 초상화를 만난다는 점에서 흥미롭다. 큐비즘(입체파)의 정수를 보여주는 피카소의 인물화를 비롯해 당시로서는 획기적인 인물화 기법을 보여줘서 주목받았으나 34세로 요절한 모딜리아니, '위대한 음악가의 얼굴'이라는 타이틀을 가진 호안 미로의 작품 등이 전시된다. ◆소장품 연구 및 대시민 소통 강화 대구미술관은 지난해 조성한 근대미술 상설관 운영을 위해 지역 근대미술 작품의 수집 비중을 확대한다. 더불어 제대로 조명받지 못한 지역 작가에 대한 조사를 진행하고 자료를 확보해 지역 미술 연구 기반을 강화한다. 소장품과 대중과의 만남도 늘린다. 상반기에는 2025년 신소장품 수집 사업 보고전을, 하반기에는 소장품 연구 기획전을 선보인다. 소장품을 활용한 근대회화 상설관은 지난해와 동일한 기조로 운영하되, 부분적으로 개편해 새로움을 더할 계획이다. 연결과 확장에 중점을 둔 미술관 교육 운영에도 눈길이 간다. 대구미술관은 전시와 소장품, 디지털 환경, 지역 자원을 교육프로그램과 유기적으로 연계하고, 생애주기별·대상별 교육프로그램을 단계적으로 구조화해 미술관 교육이 연속적인 경험으로 이어지도록 준비한다. 이밖에도 대구간송미술관 연계 마케팅, 전시 연계 및 시즌별 이벤트를 활성화해 시민과의 접점을 넓힌다. 아울러 고객 친화형 ESG 경영을 실천해 '다시 방문하고 싶은 미술관'을 만들어갈 계획이다. 강효연 대구미술관 학예연구실장(관장 직무대행)은 "대구미술관 개관 15주년을 맞아 전문성을 바탕으로 시민들에게 한층 더 가까이 다가가는 미술관이 되도록 최선을 다하겠다"고 밝혔다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2026.01.07

대구문화예술회관, 기증 작품 125점 품었다… “공공 컬렉션 외연 확대”

대구문화예술회관은 지난해 12월 수증심의위원회 심사를 거쳐, 기증 신청된 작품·자료 136점 중 125점을 기증받았다고 5일 밝혔다. 이번 결정으로 회관은 작품 94점, 자료 31점을 신규 소장품으로 확보했다. 청년작가의 작품부터 국내외 현대미술작가, 지역 근현대 작가까지 다양한 작품을 기증받아 소장 범위가 넓어졌다고 예술회관은 설명했다. 기증에는 다섯 주체가 참여했다. 먼저 '2025년 올해의 청년작가'로 선정된 신준민과 이재호가 각각 1점씩 작품을 기증하며 성장의 발판을 마련해준 지역사회에 화답했다. 대구 리안갤러리도 기증에 힘을 보탰다. 고명근, 곽승용, 김두진, 디자인(Dzine), 류현욱, 러셀 영(Russell Young), 리사 루이터(Lisa Ruyter), 차규선 등 8명의 작가 작품 20점을 기증해 공공컬렉션을 풍성하게 했다. 한국 대표 문인화가인 천석 박근술 선생의 유족 박은미는 선친의 작품 '묵죽' 등 3점을 기증했다. 박근술 선생은 경북 선산 출신으로 수십 년 동안 사군자에 천착했으며 국립현대미술관 초대작가전 등에 참여했다. 특히 김영길 전 영진전문대 교수가 이번 기증에서 가장 많은 작품을 기증했다. 김 교수는 이번에 총 100점(작품 69점, 자료 31점)을 기증했다. 기증 목록에는 강운섭, 권영호, 김건규, 김양동, 김우조, 김진만, 김태, 박광진, 박근술, 박항섭, 서병오, 서동균, 서진달, 성병태, 이국봉, 이항성, 임기순, 정계호, 추사 김정희, 최돈정, 한정달 등 대구 근현대 미술을 일군 작가군이 폭넓게 포함돼 있다. 특히 서병오와 서동균은 세대를 잇는 전통 서화가로 대구 근대미술의 뿌리를 만든 작가다. 지역 작가의 작품 기증은 대구 근현대 미술사 연구와 소장 체계 보완 측면에서 의미가 있다는 게 예술회관의 설명이다. 대구 수채화의 선구자인 이경희 작가의 작품을 대거 기증한 점도 의미가 있다. 김 교수는 이경희 작가의 후원자이자 동반자로 작가의 삶과 고락을 함께하면서 많은 작품을 수집했다. 이경희 작가는 평생을 대구에서 활동하며 유화가 주류였던 화단에서 수채화의 예술적 가치를 높이는 데 앞장서왔다. 이번 기증품에는 이경희 작가 관련 자료 30여 점도 포함돼 이를 기록과 연구 자료로 활용할 수 있을 것으로 보인다. 대구문화예술회관은 지역 원로작가나 유족으로부터 기증받은 작품을 사장시키지 않고 체계적으로 관리할 계획이다. 정밀 보존 처리 및 항온항습 관리, 디지털 아카이브 구축 등을 통해 소중한 자산을 보존하고 기증작가 특별전 및 소장 작품 기획전 등을 열어 시민들과 공유할 기회를 넓힐 방침이다. 김희철 대구문화예술회관장은 "새로 편입된 125점의 작품과 자료를 체계적으로 등록·보존하는 데 그치지 않고, 시민이 실제로 체감할 수 있는 공공 컬렉션으로 구현하겠다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2026.01.06

[2026 대구 전시&공연 라인업] 시민들 위한 일상 속 예술로…대구시립예술단 완성도 높은 무대 ‘러시’

최근 대구시립예술단은 단순한 지역 예술단체를 넘어 해외에서도 인정받는 실력을 갖추고 시민 친화적 예술단체로 거듭나기 위한 노력을 하고 있다. 대구시립교향악단은 지난해 아시아 음악시장의 중심인 일본의 오사카와 히로시마에서 순회공연을 펼쳤다. 내년에는 클래식 본고장인 유럽 투어도 앞두고 있다. 대구시립합창단, 국악단, 무용단 등도 해외로 공연무대를 확장하고 있다. 또한 시립예술단은 공연장에 머물지 않고 미술관 라이브, 토요 시민 콘서트, 찾아가는 공연 등 연간 400회 이상 시민들의 일상 공간으로 찾아가 공연을 펼치고 있다. 예술의 문턱을 낮추고, 거동이 불편한 어르신, 장애인, 혹은 학업으로 바쁜 학생들을 위해 병원, 복지관, 학교 등으로 찾아가 문화적 평등을 실현하려 한다는 점에서 주목할 만하다. 올 한 해도 대구시립예술단은 시민이 쉽게 즐기는 공연과 더불어 완성도 높은 예술 활동을 이어간다. 6개 단체는 총 450회 공연을 통해 지역 대표 예술단체로서 특색 있고 다채로운 무대를 마련한다. 특히 '토요시민콘서트' '미술관 라이브' '찾아가는 공연' 등 일상 속 무대를 확대하고, '시민행복콘서트'와 '수요상설공연' '예술아카데미' 등 다양한 프로그램으로 예술 향유 기회를 늘린다. ◆ 대구시향, 한 작곡가의 세계 집중 조명 대구시립교향악단(이하 대구시향)은 20세기 교향악 흐름을 통해 음악적 좌표를 되짚는다. 한 작곡가의 주요 관현악 작품과 그의 음악 세계를 깊게 파고들며, 정기연주회·기획·초청 공연·교육 프로그램 등을 선보인다. 한 작곡가의 세계를 조명하는 이번 시즌을 시작할 첫 무대로, 말러 교향곡 제1번 '거인'(1월23일)을 단독 프로그램으로 올린다. 이에 앞서 새해를 여는 '신년음악회'(1월9일)와 여정의 막을 내리는 '송년음악회'(12월23일)를 통해 한 해의 시작과 끝을 장식할 예정이다. 올해 정기연주회는 고전과 낭만주의에서 시작해 20세기 클래식 음악을 돌아본다. 먼저 상반기에는 브람스의 이중 협주곡과 생상스의 관현악 작품 등 프랑스 음악의 낭만주의적 면모를 조망하고, 프로코피예프·차이콥스키 등 격렬함과 서정의 대비를 이루는 두 작곡가를 다룬다. 특히 '처치 벨'을 사용한 베를리오즈의 '환상 교향곡'을 풍부한 하모니로 들려주며, 라이네케의 작품으로 고전적 형식미와 낭만적 서정의 교차점을 다룬다. 이어 하반기에는 고전과 낭만의 전환점인 베토벤 교향곡 제3번 '영웅'을 시작으로, 쇼스타코비치와 파야·라벨·무소륵스키 등 정통 클래식 레퍼토리 대표 작곡가들을 조명한다. 또한 2·28민주운동 66주년 기념 연주회 '기억과 울림'(2월27일), 국내 주요 공연장 초청 무대(서울 세종문화회관·부산 낙동아트센터), 대구국제음악페스티벌(8월27~28일) 등 다양한 기획 및 초청 연주회를 선보인다. 특히 단원들이 직접 기획하고 연주하는 'DSO 체임버 시리즈'도 이어 나갈 예정이다. 이밖에도 '영 아티스트 콘서트'(6월12일), '라이징 아티스트 콘서트'(10월30일) '스쿨 콘서트' 등을 통해 청소년 및 청년 연주자들을 응원하고 클래식 음악의 저변을 넓힌다. ◆ 시립극단, 두 창작 초연·정통극 선봬 올해 시립극단은 협업을 통한 창작 초연과 정통극을 선보인다. 일제강점기 대구를 배경으로, 사랑을 꿈꾸며 시 쓰는 소년의 청춘 서사를 그린 창작극 '1919년, 첫사랑'(4월29일~5월9일)을 초연한다. 또한 '미싱링크'(2024), '설공찬'(2025)에 이어 올해도 대구국제뮤지컬페스티벌(DIMF·딤프)와 손잡고 대극장 창작 뮤지컬 '피아노의 숲'(6월 말~7월 초) 초연에 참여한다. 동명의 애니메이션을 원작으로 하는 두 천재 소년의 우정 이야기로, 타 지역 제작극장과 공동 협력해 완성도를 높인다. 하반기에는 연극 '오셀로'(10월 초), 학생문화센터와 공동제작하는 뮤지컬 '크리스마스 캐럴'(12월22~25일)로 마무리할 계획이다. ◆시립국악단, 전통 공연·기념 음악회 마련 시립국악단은 다양한 정기연주회와 감사음악회, 특별기획으로 올해를 장식한다. 김덕수패 사물놀이 출연 '2026 신년 음악회'(1월30일)로 새해를 연다. 이어 '정기회원 감사음악회'(3월10일)과 봄의 운치를 전하는 '종묘제례악'(5월21일), '젊은 명인들과 함께하는 협연 무대'(7월16일), 대미를 장식할 '송년음악회'(12월) 등을 선보인다. 기획공연으로 항일 민족 영화 '아리랑'의 개봉 100주년 기념 음악회(10월1일)도 계획 중이다. ◆시립무용단, 다양한 주제·여러 형태 무대 시립무용단은 다양한 주제로 여러 가지 형태의 무대를 올린다. 첫 기획공연인 '스테이지 모빌리티 커넥션'(3월27~28일)에서는 타 권역 안무가들이 대구에서 창작한 작품들을 선보인다. 이어 가정의 달 특집으로 어린이 무용극 '탈출'(5월5일)을 무대에 올린다. 정기공연으로는 동아시아의 움직임을 몸으로 표현하는 '엘라스틱 이스트'(7월31일~8월1일)와 더블빌 형식의 '투 바이 댄스'(12월11~12일)를 선보인다. ◆창단 45주년 시립합창단, 다채로운 레퍼토리 창단 45주년을 맞은 시립합창단은 다채로운 레퍼토리로 찾아간다. 제178회 정기연주회 '봄의 그리움과 추억'(3월26일)에서는 서정적 무대를, 제179회 정기연주회 '영화음악&뮤지컬'(5월14일)에서는 대중적인 음악으로 신나는 무대를 선사한다. 학생들을 찾아가는 스테디 기획공연 '스쿨콘서트'는 총 3회 이어질 예정이다. ◆시립소년소녀합창단, 희망·위로 전하는 공연 시립소년소녀합창단은 지역 청소년들의 목소리로 희망찬 무대를 선사한다. 올해 첫 정기연주회인 '노래로 세상을 아름답게'(5월16일)에서 클래식·대중음악 등 폭넓은 레퍼토리로 위로를 전하고, 기획공연 '우리가 노래하는 세상'(9월12일)에서는 대구·경북 어린이들의 화합 무대가 펼쳐진다. 자연의 소중함을 되새기는 정기연주회 '숲, 물, 하늘 그리고 우리'(12월12일)로 올해를 마무리할 예정이다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2026.01.06

“두바이 고위층도 탐냈다”…대구간송미술관 ‘자개 텀블러&보틀’ 굿즈 대체 뭐길래?

지난해 12월 30일 오후, 대구간송미술관 1층에 자리한 아트숍은 연말 미술관의 여유 있는 분위기 속에서도 굿즈를 구경하려는 관람객들의 발걸음이 꾸준히 이어졌다. 관람객들은 진열된 다양한 미술관 굿즈들을 꼼꼼하게 살펴봤다. 지난해 10월 말 경북 경주 APEC 정상회의를 기념해 국립경주박물관이 기획한 특별전 '신라 금관, 권력과 위신'이 3개월 전시 동안 28만 명이 넘는 관람객을 모으며 성황리에 끝났다. 전시 기간에 박물관 문을 열기 전부터 줄을 서는 오픈런 현상이 반복되면서 '금관 신드롬'이란 말까지 나왔다. 이에 힘입어 경주박물관에서 선보인 금관을 모티브로 한 굿즈들도 새롭게 주목받았다. 국립박물관문화재단 온라인숍의 국립경주박물관 상품관 카테고리에서 신라 금관 뮷즈(MU:DS, 박물관 문화상품)는 특별전 3개월간 14억2천만 원이라는 역대 매출을 기록했다. 최근 'K-컬처(K-Culture)'에 대한 세계적 관심이 박물관·미술관 굿즈(Goods, 기념품) 시장으로 옮겨가면서 대구·경북지역 박물관의 굿즈에 대한 관심도 커지고 있다. ◆ 박물관 굿즈, 기념품 구매 넘어 문화 현상 과거 박물관 기념품점은 전시 관람 후 나가는 길에 잠시 들르는 곳이었다. 하지만 이젠 달라졌다. 최근 MZ세대를 중심으로 '박물관 굿즈' 열풍이 불고 있다. 이는 단순한 기념품 구매를 넘어 하나의 문화 현상으로 자리 잡았다. 굿즈를 사기 위해 박물관을 찾는 주객전도의 상황이 벌어진다는 말까지 나올 정도다. 박물관 굿즈 유행의 불을 지핀 것은 국립박물관문화재단의 브랜드 '뮷즈'다. 특히 방탄소년단(BTS)의 RM이 뮷즈로 나온 반가사유상 미니어처를 구입해 집에 놔둔 사진을 SNS에 올리면서 품절대란이 일기도 했다. 이후 뮷즈의 새 상품이 나올 때마다 오픈런 현상이 일면서 이젠 웬만한 패션 브랜드 못지않은 팬덤을 거느리고 있다. 몇 년 전 국립중앙박물관 아트숍에서 반가사유상을 구입했다는 박성애씨(여·23·대구 수성구)는 "그 당시만 해도 뮷즈에 대한 반응이 지금처럼 뜨거울 때가 아니라서 운 좋게 구입했다. 그동안 여러 박물관을 갔지만 굿즈는 처음 샀다"며 "그 이후 박물관, 미술관을 갈 때마다 굿즈를 유심히 살펴보고 종종 산다"고 말했다. 박씨는 굿즈의 매력으로 "인테리어 용품으로서의 아름다움, 희소성이 주는 가치 등이 있다"고 했다. ◆ 간송의 아트숍, 대구 생산업체와 협업 영남일보가 대구간송미술관 굿즈 제작 및 판매를 담당하는 대외협력팀에 문의한 결과 '자개 텀블러&보틀' 세트가 간송의 아트숍 매출을 견인하는 것으로 나타났다. 지난해 12월 21일 막을 내린 기획전 '삼청도도(三淸滔滔)'와 연계해 출시된 해당 굿즈는 조선 중기 화가 이정의 '삼청첩-월매'를 모티브로 삼았다. 검은 비단 위 금니(金泥)로 그려진 원작에 자개 장식을 반영한 것이 특징이다. 수제작인 관계로 한 번에 30개씩 주문해 수량이 제한된다. 재단 측에 따르면 이 텀블러와 보틀은 아랍에미리트 두바이의 고위급 인사로부터도 구매 문의가 있었다. 재단 측은 대구 지역 생산업체에 상당수 굿즈의 제작을 의뢰해 지역 상생을 도모하고 있다. 간송미술문화재단은 섬유 도시 대구의 탄탄한 인프라와 기술력을 활용, 전시가 바뀔 때마다 지역 제조업체와의 협력을 확대해 나간다는 방침이다. 아울러 국립중앙박물관 굿즈 공모전 선정 경험이 있는 국내 베테랑 업체들과 손잡고 제작 노하우를 공유 중이다. 권은용 대구간송미술관 대외협력팀장은 "일상 속에서 개성을 표현하려는 젊은 층의 욕구가 아트상품 소비로 이어지고 있다"며 "단순히 예쁜 물건을 사는 것을 넘어 문화를 소유한다는 만족감을 주는 것도 한 요인"이라고 분석했다. ◆ 대구·경북의 '로컬 특화 굿즈'도 주목 국립중앙박물관 산하 대구박물관과 경주박물관에서도 다양한 굿즈를 선보이고 있다. 대구박물관은 '섬유 도시'인 대구지역 특성을 살려 복식 문화를 주제로 한 굿즈를 다양하게 내놨다. 한복의 선을 살린 책갈피, 선비의 갓끈을 활용한 볼펜, 박물관 소장의 근대 복식과 전통 자수 문양으로 디자인한 파우치·손수건·에코백, 대구 비산동 등 인근 지역에서 출토된 금동관 디자인을 모티브로 한 금동관키링 등이 있다. 경주박물관은 '금관'과 '신라의 미소' 굿즈가 유명하다. 경주의 상징인 얼굴무늬 수막새 디자인을 활용한 키링, 수저받침 등의 뮷즈가 스테디셀러였으나 지난해 APEC 정상회의 이후 금관을 모티브로 한 굿즈들도 호조세를 이어가고 있다. 국립박물관문화재단 온라인숍의 경주박물관 상품관에는 신라 금관 자개 스티커, 금관 스프링 수첩, 금관 스티커와 키링, 금관 엽서 등 금관 관련 상품이 유독 많다. 김소은 경주박물관 상품관 매니저는 "특별전 기간 가장 많이 팔린 상품은 금관 전시 도록, 신라 책갈피 세트, 신라의 미소 소스볼 세트, 신라 금관 연필 등이었다"며 "금관 전시 도록은 온라인숍에서도 일시품절 상태를 보일 만큼 관심을 받았다"고 했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2026.01.06

[대구 동네서점 생존 보고서 ①] 한강 노벨상 열풍도 비껴갔다…대구 첫 독립서점 ‘더폴락’과 180여 지역서점들

AI 인터렉티브 뉴스 보러가기 도시의 온기를 채워온 서점들이 하나둘 사라지고 있다. 교보문고 대구점은 효율성 강화를 이유로 지난해 10월 3층 영업을 종료했다. 국내 대표 출판사 창비가 운영하던 책방 '창비 부산'도 최근 문을 닫아 서점가에 충격을 안겼다. 대형 프랜차이즈 서점마저 몸집을 줄이는 상황에서 지역 동네서점들의 사정은 더욱 녹록지 않다. 이미 서점가에선 "동네서점은 5년을 넘기기 힘들다"는 말까지 나온다. 동네서점은 독서문화를 확산하고 지역 문화 공동체를 형성하는 '동네 문화 거점' 역할을 수행한다. 이런 공간이 사라진다는 건 지역의 문화 자산이 사라지는 것과 같다. 영남일보는 지역 문화 자산으로서 동네서점이 가지는 가치를 되짚고, 지속 가능한 생존 방안을 모색하기 위해 대구 동네서점의 현주소를 세 편에 걸쳐 집중 보도한다. ◆ 한강 노벨상 수상에도 발길 뜸해…터줏대감 서점도 폐점 코로나19 팬데믹 시기에 독서인구가 증가하면서 늘어났던 동네서점이 다시 감소세로 돌아섰다. 지난달 대구시에 따르면 시에 인증된 지역서점(대구 내 대형 프랜차이즈 서점을 제외한 서점)은 지난 2019년 141개소였다. 2023년에 197개소로 급증했다가 지난해 182개소로 감소했다. 서점은 사회 분위기와 소비 심리에 지극히 민감한 업종이다. 2024년 한강 작가의 노벨문학상 수상으로 한때 독서 열풍이 불었으나, 12·3 비상계엄 사태와 조기 대선 정국이 맞물리며 그 흐름은 오래가지 못했고 지역 동네서점을 찾는 발길도 빠르게 줄었다. 폐점 원인은 대부분 사업성 부족이다. 종이책 수요가 급감한 가운데 대형 프랜차이즈 서점의 공세와 온라인 서점의 성장이 겹쳐지며 동네의 터줏대감인 서점들조차 문을 닫고 있다. 2024년에 29년 역사의 대전 계룡문고가 폐업한 데 이어, 지난해에는 25년간 운영되던 서울 연신내문고가 폐점했다. 대구도 비슷한 상황이다. 더 큰 문제는 현재 버티고 있는 동네서점들 역시 고사 위기에 처해 있다는 점이다. 중구 향촌동 골목에 위치한 '더폴락'은 2012년 문을 연 대구 최초의 독립서점이다. 다양한 장르의 독립출판물을 비치해두고, 출판업도 병행하고 있다. 개점 초기에는 대구에서 유일한 독립서점인 데다 전국적으로 독립출판 열풍이 불 때라 주목을 받았다. 하지만 최근 몇 년 새 방문객의 발걸음이 정체됐다. 최성 더폴락 대표는 "한강 작가의 노벨문학상 수상 후에도 일부 독자들이 해당 작품이나 소설을 찾으러 오긴 했지만, 손님이 가시적으로 늘진 않았다"고 말했다. 상황이 이렇다 보니 업계에서는 "동네서점은 5년을 넘기기 힘들다"는 탄식이 나온다. 특히 개점 3~5년 차에 접어든 서점들은 불안감이 더욱 크다. 2021년 동구 불로동에 문을 연 '여행자의 책'의 박주연 공동대표는 "꾸준히 문을 열고 각종 프로그램을 진행하다보니 동네에 스며들곤 있지만 손님이 안정적으로 확보되지는 않는다"며 "대구공항 인근에 자리해 외지에서 오시는 분들도 있지만 동네책방 마니아가 다수"라고 밝혔다. ◆ 예산 늘어도 현장 체감도는 '글쎄'…대구시 지원은 전무 설상가상으로 지역서점 관련 정책에 혼선이 생기며 위기는 더욱 커졌다. 2024년엔 문화체육관광부가 지역서점 활성화 및 지원 예산 11억원을 전액 삭감했다. 이후 관련 업계를 중심으로 논란이 일자 문체부는 이를 '디지털 도서 물류 지원' 예산으로 변경하고, 예산도 15억원대로 늘렸다고 설명했다. 하지만 지역서점 활성화 및 지원 예산으로 각종 프로그램을 진행하던 지역서점들은 난감한 상황에 처했다. 지난해 권역별 선도서점 육성(11억원·신규), 디지털 도서 물류 지원(14억원·2억원 증액) 등 관련 예산이 복원됐지만 현장 체감도는 미미하다. 그동안 북토크나 작가와의 만남으로 이어지던 지원은 축소됐기 때문이다. 도서정가제로 책 가격을 자유롭게 낮출 수 없는 구조에서, 온라인 서점의 도서 10% 할인과 대형 서점의 각종 쿠폰 제공은 동네서점에 부담으로 작용한다. 이 때문에 동네서점들은 큰 서점에서 보기 힘든 북토크(작가와의 만남), 독서모임 등 문화 프로그램을 통해 관심을 유도한다. 하지만 이런 프로그램을 뒷받침하던 지원이 줄며 동네서점의 핵심 경쟁 요소마저 흔들린다는 지적이다. 박주연 여행자의책 공동대표는 "동네서점이 인터넷 서점과 다른 점은 사람을 직접 만난다는 점이고, 누군가가 책이 있는 공간에서 머무를 수 있기 때문에 작가와의 만남이나 독서모임을 꾸준히 열고 있다"고 했다. 이어 "우리 동네에 작가가 찾아오고, 동네에서 책과 관련된 이야기를 나눌 수 있다는 건 주민들의 문화적인 욕구를 충족시키는 것"이라며 "이런 행사를 할 수 있을 정도와 서점이 유지될 수 있을 정도의 최소한 지원이 필요하다"고 강조했다. 지자체 차원의 지원도 부족하다. 대구시는 2021년과 2022년 동네서점 및 독서문화 활성화를 위해 지역인증 서점에서 책을 구매하면 도서 구입비 50%(지역출판사 도서는 80%)를 지원하는 사업을 진행한 바 있다. 복수의 지역서점 대표들은 "당시 손님 유입 효과가 분명했다"고 입을 모았다. 하지만 해당 사업은 이후 지속되지 않았고, 유사한 지원도 전무한 상황이다. 수성구 황금동에 2020년 문을 연 진책방의 김진행 대표는 "(지역인증 서점 도서 구입비 지원 제도가 진행될 때가) 서점을 운영하며 손님이 가장 많이 왔던 시기였다"고 말했다. 이어 "평소 가격 부담으로 망설이던 대하소설을 구매하는 독자도 많았고, '대구에 살아서 행복하다'는 반응도 있었다"며 "경기가 안 좋을 때 가장 큰 타격을 받는 게 책과 관련된 부분인데 그 사업까지 잘랐어야 했나 아쉬움이 남는다"고 털어놨다. 이에 대해 대구시 문화콘텐츠과 관계자는 "지역서점과 지역출판사 경쟁력 강화를 위해 추진했지만 지역서점 매출 증대가 미미하고 지역출판사에도 큰 도움이 되지 않았다"며 "지역출판사 경쟁력 강화를 위해 출판사에 직접 마케팅 홍보·제작 등을 지원하는 것으로 방향을 수정했다"고 설명했다. 대신 올해 △지역 서점·출판사·작가 등이 참여하는 제3회 인디도서전 △우수 출판 콘텐츠 제작 지원 결과물과 지역서점을 연계한 북토크(신규 사업) 진행 △지역인증 서점에서 공공도서관 도서 우선 구매 등의 사업을 추진할 계획이다. ◆ 공간 특성 고려한 지원 필요…도서정가제 유지도 중요 지난해 10월 이재명 대통령은 수석보좌관회의에서 "동네서점이 없어지는 등의 문제가 심각하다"며 출판·문학 분야에 대한 지원 강화를 주문했다. 서점 단체들은 "동네서점의 급감 문제를 국가 과제로 분명히 지적하며 출판을 포함한 문학 분야 지원 방안 마련을 지시한 데에 대해 적극 환영한다"는 뜻을 밝혔다. 다만 동네서점이 살아남기 위해선 더 주의 깊은 시선이 필요하다는 목소리가 나온다. 특히 일부 정책 방향은 현실과 동떨어져 있다는 지적이 제기된다. 일례로 한국출판문화산업진흥원이 2024년 진행한 키오스크 보급 지원 사업에 대해 대구 수성구의 한 서점 운영자는 "동네서점의 매력은 사람을 대면하는 공간이라는 점인데, 키오스크처럼 비대면을 전제로 한 지원을 보고 의아했다"고 꼬집었다. 도서정가제 유지 역시 지역 동네서점의 생존과 직결된 제도로 꼽힌다. 도서정가제는 도서 가격 경쟁을 막기 위해 정부가 직접 책의 할인 범위를 정한 제도다. 다수의 서점업계 종사자들은 "도서정가제는 지역서점과 독서문화의 마지막 울타리"라고 강조했다. 도서정가제가 무너지면 대형 플랫폼의 과도한 할인과 덤핑이 일상화돼 동네서점은 가격 경쟁에서 밀릴 수밖에 없기 때문이다. 지난해 11월11일 한국서점조합연합회, 한국서점인협의회 등 11개 서점·출판 단체들도 성명을 내고 "도서정가제가 유지돼야 판매 규모가 크지 않더라도 사회적으로 필요한 책이 독자와 만날 가능성이 남는다"고 했다. 시민들도 동네서점이 사라지는 환경에 아쉬움을 드러냈다. 대구 중구 김은지(27)씨는 "온라인 서점이 편하긴 하지만, 동네서점에 가면 몰랐던 좋은 책을 발견하고 동네서점만이 주는 연결성을 느낄 수 있다. 큐레이션한 책도 서점마다 달라 구경하는 재미가 있다"며 "이런 공간이 사라지는 건 대구에서 놀 수 있는 곳이 줄어드는 것이다. 오래 버틸 수 있도록 행정이 조금만 더 관심을 가져줬으면 한다"고 말했다. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com

2026.01.04