19만원에도 매진…공연시장 흔드는 2030 女 ‘티켓 파워’

7일 오후 1시, 뮤지컬 '위키드' 2시 공연을 앞둔 대구 계명아트센터. 공연 시작 한참 전부터 관객들이 몰려들었다. 가족 단위 관객도 많았지만, 삼삼오오 모여 '인증샷'을 촬영하는 젊은 여성 관객들의 모습이 눈에 띄었다. 공연장 한켠에 조성된 포토존 앞은 기념 사진을 남기려는 관객들로 행렬이 이어졌는데, 이 공간 역시 2030 여성들로 붐볐다. 이날 공연장에서 만난 강민정(28·여)씨는 서울에서 대구를 찾았다고 했다. 강씨는 "서울 공연에 이어 부산, 오늘 대구 공연까지 벌써 세 번째 관람"이라며 "티켓 가격과 교통비가 부담스럽지만 매회 다른 매력을 느낄 수 있어 같은 작품도 여러 번 본다"고 말했다. 공연시장에서 2030 여성들의 '티켓 파워'가 두드러진다. 문화콘텐츠 플랫폼 예스24에 따르면 지난해 공연 티켓 판매액은 전년 대비 약 30% 증가했다. 이 가운데 티켓 구매자 10명 중 7명은 2030 세대였으며, 성별로는 여성 관객 비중이 77.8%로 압도적인 수치를 보였다. 특히 연극·뮤지컬 시장에서는 스스로를 '연뮤덕'(연극·뮤지컬 덕후)이라 칭하는 젊은 여성 관객들이 강력한 팬덤을 형성하면서, '여심'을 잡는 공연이 흥행 보증수표가 된다는 말까지 나오고 있다. 예스24 집계 결과 연간 공연 티켓 판매액은 2021년부터 2025년까지 5년 연속 증가세를 기록했다. 콘서트, 뮤지컬, 연극, 클래식 등 전 장르에서 수요가 확대된 가운데, 여성 관람객의 두터운 지지를 받고 있는 연극과 뮤지컬의 성장세가 유독 두드러졌다. 예스24 통계를 살펴보면 지난해 연극 분야 티켓 판매액은 전년 대비 21.2% 급증했다. 공연예술통합전산망의 분석 또한 이를 뒷받침한다. 지난해 3분기 뮤지컬 티켓 판매액은 전년 동기보다 14.9% 늘어난 1천387억원을 기록했다. 이런 열기의 중심에는 2030 여성들을 중심으로 형성된 '연뮤덕'이란 팬덤이 자리한다. 이들은 단순히 다양한 공연을 감상하는 수준을 넘어, 같은 작품을 수차례 보는 'N차 관람'을 즐기는 것이 특징이다. 캐스팅별로 배우들의 연기와 무대 디테일을 비교·분석하며 온라인 커뮤니티·SNS를 통해 감상평을 공유하는 등 적극적인 소비 문화를 형성하고 있다. 이 같은 흐름에 맞춰 관련 업계는 작품 기획 단계부터 여심을 공략하는 추세다. 여성의 주체적인 삶을 그리는 서사를 담거나, 젊은 여성 팬들의 지지를 받는 스타들을 주연으로 내세우는 식이다. 뮤지컬업계 한 관계자는 "단발성 관객보다 여러 번 공연장을 찾는 고정 팬덤의 화력이 작품의 장기 흥행 여부를 좌우하는 변수가 됐다"며 "여성 관객의 취향과 공감을 이끌어내는 작품일수록 안정적인 관객층을 확보할 수 있다"고 말했다. 불경기와 뮤지컬 시장을 중심으로 확산하는 '티켓플레이션'에도 열기는 계속되고 있다. 오랫동안 국내 대형 뮤지컬의 VIP석 가격은 15만원이 마지노선으로 여겨져왔지만, 최근 공연된 '알라딘' '위키드' '위대한 개츠비' 등 다수가 19만원대를 형성하고 있다. 그럼에도 매진 행렬은 이어진다. 이에 대해 전문가들은 젊은 여성들 사이에서 나타나는 또 다른 과시 소비라고 말한다. 이희정 대구대 교수(문화예술학부)는 "2030 직장인 여성들의 소비를 보면, 한쪽에선 명품 제품을 통해 경제력을 드러내고, 또 다른 한쪽에선 문화생활에 투자하며 자신의 취향을 드러내는 양상을 보인다"며 "문화생활에 투자하는 이들에게 공연 관람은 자기계발이자 정체성을 표현하는 수단이다. 이는 일종의 지적인 과시로도 볼 수 있다"고 분석했다. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com

2026.02.07

[2026 대구 전시&공연 라인업] 15주년 맞는 달성 100대 피아노·대구현대미술제…달성문화재단, 예술성·대중성 높인다

달성문화재단은 올해 장르의 스펙트럼을 넓히고 대중성 있는 프로그램으로 관객과 소통을 확대한다. 특히 15주년을 맞은 '달성 100대 피아노'와 '달성 대구현대미술제'는 예술성을 높여 대표 사업으로서 내실을 강화한다. 또한 '법정 문화도시 달성'으로서 주민이 주도하는 생활밀착형 문화거점으로 자리매김한다. ◆지역 대표 문화콘텐츠 예술적 완성도↑ 올해 15주년을 맞은 두 개 문화콘텐츠는 예술성 완성도를 높이고 대중성까지 확보한다. 문화체육관광부 지정 로컬 100 선정 '달성 100대 피아노'는 지난해 개최 기간을 2일에서 1일로 축소했음에도 1만8천여 명이 방문하는 등 여전한 인기가 높았다. 올해는 클래식 음악을 비롯해 재즈, 뉴에이지 등 다양한 장르와 대중성 있는 프로그램으로 관객들을 맞는다. 강정보 디아크 광장에서 열리는 '달성 대구현대미술제'는 올해 가족 단위 방문객을 대상으로 예술적 호기심을 자극하는 작품들로 구성한다. 그동안 동시대 미술계 흐름에 따른 작품들이 주를 이뤘다면, 이번 미술제에서는 어렵게 느껴지는 현대미술제란 틀에서 벗어나 관객들이 공감하며 소통할 수 있는 시간을 마련한다. ◆축제 대표성 강화…지역 예술인 지원 확대 올바른 가족문화 조성을 위해 운영하는 'YES! 키즈존'은 어린이날을 기념해 개최함으로써 축제의 성격을 강화한다. 특히 지역 내 3개 권역으로 나눠 운영하며, 지역 간 문화격차를 완화하면서 문화 향유 기회를 제공한다. 지역 대표 문화관광축제 '비슬산 참꽃 문화제'도 참꽃이 만발한 비슬산 일원에서 다채로운 프로그램으로 진행된다. 레지던시 운영이 전국적으로 줄어드는 상황에서, 지역 예술인들을 위한 '달천예술창작공간'은 올해 지원을 확대한다. 공간 리모델링으로 입주작가 2명을 증원해 총 8명의 입주작가가 상주할 수 있도록 한다. 낮은 접근성과 협소한 전시장 탈피를 위해 강정보 디아크 광장 전시장을 활용한 결과보고전도 계획 중이다. 특히 '달성 대구현대미술제' 기간 역대 입주작가 교류전을 열어 입주작가 간 네트워크 형성 및 커뮤니티를 강화할 예정이다. ◆생활밀착형 문화 거점, 15분 '문화슬세권' 확보 달성은 주민이 주도해 지속 가능한 문화생태계를 조성하는 플랫폼 구축에 힘을 쏟고 있다. 지난해 '지역 균형발전 사업' 대상 평가에서 우수 사례로 선정된 바 있으며, 올해 역시 '주민 주도 문화도시 달성'으로서 다양한 문화사업을 시도한다. 생활밀착형 문화거점을 위해 15분 문화생활권인 '문화슬세권'을 활용한다. 4개의 거점 공간, 78개 연계 거점, 3개 권역 거점공간을 중심으로 시민 참여 기반의 문화생태계를 구축한다. 특히 시니어 대상 사업, 문화소외계층 대상 프로그램, 생활예술 동호회 활동 공간 등 각 권역 특성에 맞는 사업을 운영할 예정이다. 이밖에도 2019년 첫 시행한 '달성 생활문화동호회 프로젝트'와 '하빈 행복생활문화센터' 운영을 지속적으로 지원한다. '청춘별곡' '산모 힐링음악회' '달성청년축제-워터스플래시' '달성 아동극 시리즈' 등 세대별 맞춤형 프로그램도 추진한다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2026.02.06

[2026 대구 전시&공연 라인업] 살아 숨쉬는 공공예술…서구문화회관, 지역 친화적 기획 시리즈

올해 서구문화회관 공연장은 '일상 속 문화예술이 살아 숨쉬는, 지역과 함께 성장하는 공공문화예술 플랫폼'을 목표로 다채로운 프로그램을 추진한다. 서구문화회관(442석)은 지역의 다목적 공연장으로서 다양한 장르 무대와 야외 콘텐츠, 공연 연계 전시 등을 선보인다. 서구 최초 클래식 전용홀 비원뮤직홀(200석)은 대표 기획 시리즈와 청년 음악가 지원사업 등으로 인지도를 확장할 계획이다. ◆실내~야외 다채로운 공연 시리즈 겨울 연극 시리즈부터 야외 공연까지 지역 친화적인 공연들을 선보인다. 올해 처음 시도하는 'Winter Theatre Series(겨울 연극 시리즈)'를 2월까지 총 3회 선보인다. 겨울의 계절성과 서사를 엮은 연극 세 편을 연이어 올리는 시리즈로, 지난 31일 '쉬어매드니스'에 이어 '사랑해 엄마'(2월21일), '춘분'(2월28일) 등을 차례로 올린다. 순수예술을 쉽게 이해할 수 있는 분기별 무대 시리즈를 마련한다. 올해는 '친절한 오케스트라 시리즈'를 내세워, CM필하모니오케스트라의 '행진 콘서트'(3월28일), 대구플루트오케스트라 '애니메이션 콘서트'(6월27일), JH필하모니의 '시네마 콘서트'(8월29일), 대구국제방송교향악단의 '오페라 갈라 콘서트'(11월28일) 등 다양한 음악 무대가 준비됐다. 서구 명소 이현공원에서는 자연을 만끽할 수 있는 공연이 개최된다. 매회 큰 인기를 끄는 야외 콘서트에는 10CM와 옥상달빛을 초청한 '숲속열린음악회'(5월9일)를, 영남국악관현악단과 트로트 가수가 무대에 오르는 '서구! 서풍(西風) 콘서트'(9월19일)를 연이어 개최한다. 특히 아이들을 대상으로 하는 '이현공원 숲속음악소풍'(4월14~16, 18일)에서는 각종 퍼포먼스와 레크레이션을 선보이고, 여름방학인 8월에는 서구 곳곳에서 공연과 전시를 모두 즐길 수 있는 '여름방학 키즈 패밀리 페스타'가 펼쳐진다. 이밖에도 다채로운 장르 공연을 선보이는 서구 대표 시리즈 '서구愛 마토콘서트', 구내 초·중·고등학생 대상 단체관람 등을 진행할 예정이다. ◆비원뮤직홀, 인문학·클래식 융합 첫 선 개관 4년차를 맞이한 비원뮤직홀은 지역민들이 보다 쉽게 클래식을 접할 수 있도록 다채로운 프로그램을 기획했다. 인문학과 클래식을 융합한 공연 시리즈 '인문학이 숨겨놓은 플레이리스트'를 올해 처음 선보인다. 피아노 연주와 향기를 함께 느낄 수 있는 '음, 향 Music&Scent'(4월18일), 앙상블 공연 및 여행 이야기를 곁들인 '클래식 유럽여행, Music&Voyage'(10월10일) 등 토크 형식으로 진행해 색다른 경험을 선사한다. 정통 클래식 콘서트 시리즈 'BMH Classic(클래식)'과 대중성 있는 클래식 시리즈 'BMH Romantic(로맨틱)'는 탄탄한 라인업으로 찾아온다. 수준 높은 클래식 공연을 선보이는 클래식 시리즈는 클래식 기타리스트 박규희와 피아니스트 양방언의 듀오 콘서트 '2026 공명'(3월27일), 세계적인 베이스 연광철의 '겨울나그네'(12월10일) 등 고품격 클래식 무대를 선사한다. 로맨틱 시리즈에서는 해설이 있는 음악회, 영화 OST 콘서트 등 접근성이 낮고 친숙한 레퍼토리로 관객을 만난다. 지역 청년 음악가들의 성장을 지원하는 '사운드 레지던시' 사업도 진행된다. 정아미(첼로), 김채은(소프라노), 안동영(바리톤), 황요한(클라리넷), 송다은(바이올린), 홍창근(피아노) 등 4기 입주음악가 6명이 9월 말까지 총 8개 공연을 선보인다. 또한 1~3기 연주자들이 협업해 올리는 무대 '클래식 비원, 레지던시즘'(5월22일)도 마련된다. ◆지역 예술인·시민들과 호흡하는 전시 지역민들과 더불어, 지역 예술인과도 호흡하는 기획 전시를 마련한다. 서구문화회관 대표 기획전시 'The 3column'展(2~4월)에서는 대구·경북 지역의 미술작가 3인(김영석, 신지원, 염규리)의 작품을 감상할 수 있다. 가정의 달에는 서구문화회관 야외광장, 실내 전시실 등 폭넓은 공간에서 다양한 조각을 전시하는 조각전 '햇살이 따뜻한 미술관'(5월9~31일)을 연다. 특히 야외상설공연과 연계해 일상 속 문화예술이 녹아들 수 있는 복합문화공간을 제공한다. 여름방학 시즌에는 아이들을 위한 교육 체험전으로, 오스카 클로드 모네의 레플리카 작품을 후각적인 경험과 함께 즐기는 '모네, 향기를 만나다'(7월25일~8월23일)를 개최한다. 나만의 섬유 향수 만들기 등 각종 체험 프로그램이 마련된다. 또한 6월에는 서구 지역작가 미술작품 대여사업 '서구 아트 쇼'를 진행한다. 지역 예술가들의 작품 30여 점을 대여해 관내 공공시설에 전시하는 사업으로, 일상 속에서 작품을 향유할 수 있도록 도울 예정이다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2026.02.06

[2026 대구 전시&공연 라인업] “취향 저격” 개개인의 일상을 예술로…행복북구문화재단, 주민 맞춤형 콘텐츠 선보인다

행복북구문화재단은 올해 북구 주민 개개인의 세분화된 취향을 콘텐츠 전반에 녹여낸 다채로운 프로그램을 선보인다. '픽셀 라이프(Pixel Life)' 시대에 맞춰 일상을 파고드는 문화 생태계를 조성하겠다는 방침이다. 박정숙 대표이사는 "지난해 대외적으로 인정받은 우수한 기획 성과들을 동력 삼아, 올해는 더욱 정교하게 업그레이드된 공연과 전시를 선보이겠다"고 밝혔다. ◆유튜버·야구 선수와의 만남…일상 파고드는 이색 공연 관객 취향에 맞춘 이색적인 공연이 시즌별로 마련된다. 지난해 처음 선보여 큰 호응을 끌어낸 '오프라인 유튜버' 시리즈는 올해 더 탄탄한 라인업으로 돌아왔다. '욕심 없는 남자' 유튜버 '카피추'(6월 중)와 과학 유튜버 '코코보라'(8월8일)가 무대에서 관객들을 만난다. 평일 오후, 여유롭게 즐기는 '두시의 콘서트'는 총 2회 열린다. 특히 대구의 레전드 야구 선수가 출연해 그의 이야기를 전하는 토크 콘서트 'Story with 레전드(가제)'가 11월 중으로 열린다. 또한 첼리스트 홍진호, 테너 박현수, 조윤성 트리오가 함께하는 '시네마 파라디소'(4월16일)에서는 영화 속 음악을 즐길 수 있다. 올해 '명작시리즈'는 친숙한 대중 가수들의 콘서트, 인기 연극 등 다양한 공연을 총 4회 마련한다. 보컬 그룹 노을의 '노을에 물들다'(2월27일), 발라더 루시드폴의 '뮤직 테라피스트(가제)'(5월2일), 한국 대표 포크 밴드 '시인과 촌장'의 40주년 콘서트(10월31일) 등이 무대가 펼쳐진다. 지난해 국내 초연된 영국 웨스트엔드 화제작이자 배우 유선과 이종혁이 출연하는 연극 '비기닝'(5월9일)도 선보인다. 이밖에도 영유아 동반 관객을 위한 '아가랑 콘서트'(총 2회), MZ세대를 겨냥한 '인디神페스티벌'(7월 중)을 올해도 이어간다. 지난해 성과를 거둔 사업들도 지속한다. 지역 예술인들의 창작 무대를 지원하는 '유망예술가 발굴 프로젝트'(9~10월 중)를 9년째 이어간다. 오는 9~10월 중 4개 분야(연극, 전통, 무용, 음악) 만 40세 이하 예술가를 선정해, 공연 창작 기회를 제공한다. 이 프로젝트는 2025 한국문화예술회관연합회(KoCACA) 아트페스티벌의 전국 문예회관 우수사례 발표대회에서 우수상을 수상한 바 있다. 이어 이태원의 소설 '초야'를 각색한 창작 음악극 '바람꽃'(10월15~18일)을 한번 더 무대에 올린다. 행복북구문화재단이 제작한 이 작품은 지난해 문예회관 특성화 지원사업에서 대구경북에서 유일하게 선정되며 초연돼 관객들로부터 큰 호응을 얻었다. ◆배리어프리·환경 중심 전시…청년문화거점 '청문당' 강화 올해도 누구나 참여할 수 있는 전시 환경을 마련한다. 장애·비장애 예술가가 협력하는 배리어프리 전시 '확장의 세계(가제)'(5월4일~6월13일)는 올해 전시와 공연의 경계를 허무는 '크로스아트(Cross-art)' 방식으로 진행된다. 또한 일상용품을 다룬 환경 전시 'FAST!FAST'(8월3일~9월12일)도 진행할 예정이다. 야외에서는 사운드 워킹 작업이 들어간 '소리 산책'(3~6월), 빛·형광 오브제로 채운 'ON LIGHT'(7~10월)로 개방적인 문화 예술 환경을 마련할 예정이다. 이밖에도 '대구권 미술대학 우수 신진작가 특별전'(1월21일~2월7일)을 올해 처음 선보이고, 'EAC 작가 지원 프로젝트'(3~10월)를 통한 신진·청년·중견 작가의 개인전 등 지역 예술계와의 협력도 이어간다. 지난해 지역문화 우수사례로 선정된 청년문화거점 '청문당'도 올해 박차를 가한다. 기술 융합, 이머시브 전시형 공연, 지역 아카이빙, 청년 예술가 릴레이 전시 등 청년 작가들의 기획 프로그램이 펼쳐진다. 또한 1·4층 상시 개방, 문화 쉼터 운영 등 밀착형 거점 기능을 강화할 예정이다. 이밖에도 대구 대표 강변 축제 '금호강 바람소리길 축제'(9월19~20일)를 비롯해 문화예술거리 이태원길을 배경으로 인문학·체험 프로그램이 결합된 '이야기가 흐르는 시월'(10월 말), '이태원길 예술놀이터'(5월), '주민참여경연대회-펼쳐락(樂)'(9월 말~10월 초) 등 다양한 축제의 장을 펼친다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2026.02.06

[2026 대구 전시&공연 라인업] 수성아트피아 전시부문…설탕 예술부터 가상 미술관까지, ‘실험과 소통’으로 경계 넓힌다

"보는 전시에서 경험하는 예술로." 수성아트피아는 새해를 맞아 지역 예술생태계 확산을 위한 연간 전시 계획을 발표했다. 올해는 실험과 소통으로 예술의 경계를 넓히는 작업들을 다양하게 진행한다. 먼저 2026년 수성아트피아는 '올해의 작가' 브랜드로 안착한 '수성스페셜아티스트' 제2회 작가로 최은철을 선정해 그의 개인전을 하반기 중 선보인다. 최은철은 현대 사회의 불안정성과 문명의 유한함을 '설탕'이라는 독창적인 매체로 시각화하며 현대미술의 실험적 가능성을 확장해온 예술가다. 지역 작가 공모 지원사업 'A-ARTIST'를 통해서는 6인의 작가를 발굴하고 김석모 미술사학자 등 전문가와 함께하는 비평 담론을 강화한다. 올해는 김민성(회화), 이기철(조각), 박세호(서예), 하지원(회화·설치), 우미란(회화·설치), 최현실(회화) 작가가 선정돼, 지역민과의 소통을 확장하는 기획 전시와 연계 프로그램을 선보인다. 또한 가상미술관 'Ontpia'에 평론가 네트워크 서비스를 신설해 디지털 아카이빙의 새 지평을 연다. 여기에다 지자체 미술 정책의 성공 모델로 자리 잡은 '미술작품 대여제'의 10주년을 맞아 기념행사를 열고 공공미술의 가치를 되새긴다. 풍성한 전시 연계 프로그램에도 눈길이 간다. 어린이와 보호자가 참여하는 예술교육 프로그램인 '예술디지로그'는 올해 총 6회에 걸친 교육과정으로 구성됐다. 올해 새롭게 선보이는 'ART-Y CHALLENGE(아티 챌린지)'는 동시대 미술의 실험적 가치를 깊이 있게 탐구하는 신규 개발 프로그램이다.현재 화단에서 활발히 활동 중인 청년 작가(신명준, 원예찬, 이민희) 3인이 직접 기획과 진행을 맡는다. 참여 작가들은 각자의 작업 세계를 바탕으로 드로잉, 전통 재료, 소리, 빛 등 서로 다른 감각 주제를 제안하며 아동·청소년들이 작가의 실제 창작 과정을 현장에서 생생하게 경험할 수 있도록 이끈다. 퇴근 후에도 전시를 즐길 수 있는 '프라이빗 투어 & 갤러리 나잇'도 총 4회 운영 예정이어서 직장인들의 문화 소비 욕구를 채워줄 수 있을 것으로 보인다. (053)668-1840~3 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2026.02.06

[문화산책] 하루의 끝

오늘은 아침 일찍부터 늦은 밤까지 쉴 틈 없는 하루를 보냈다. 정리되지 않은 서류, 쉼 없이 이어지는 회의, 배우들의 출연료 입금, 그리고 세금 신고까지. 하지만 나뿐만 아니라 세상의 모든 이들이 치열한 하루를 보냈을 것이다. 아침 일찍 셔터를 올리는 자영업자, 서류 뭉치와 씨름하며 모니터 불빛을 지키는 직장인, 가족의 끼니를 위해 장바구니를 챙기는 이들까지. 우리는 모두 각자의 위치에서 오늘이라는 임무를 완수하기 위해 고군분투한다. 공연 중 정해진 동선을 놓치거나 때로는 대사를 잊어버린 배우처럼 당황하기도 하고, 예상치 못한 사고로 시련에 부딪히기도 한다. 하지만 우리는 멈추지 않고 막이 오른 이 무대에서 커튼콜을 향해 달려간다. 이런 성실함이야말로 세상을 움직이는 가장 아름다운 퍼포먼스가 아닐까. 긴 하루의 끝, 모든 소음이 잦아든 늦은 시간에 창밖의 야경을 마주하며, 멀리 보이는 도심의 불빛들이 오늘 하루를 버텨낸 누군가의 훈장처럼 반짝인다. 따뜻한 차 한 잔을 손에 쥐고 그 온기를 느끼는 이 순간만큼은 밀려왔던 몸과 마음의 피로가 고요한 평온으로 바뀌기도 한다. 야심한 밤의 고요함을 느끼는 지금 이 순간은 단순한 휴식이라기보다 오늘 하루를 고생한 나에게 건네는 가장 정중한 인사이자 내일의 막을 올리기 위한 소중한 인터미션이라고 할 수 있다. 무대 뒤에서 숨을 고르며 다음 장을 준비하는 배우처럼, 우리에게 이 밤의 정적은 내일의 에너지를 채우는 소중한 과정이기도 하다. 비록 공간은 다르지만 나와 같은 마음으로 차 한 잔의 여유를 보내고 있을 모든 이들에게 동질감 어린 박수를 보낸다. 우리가 지금 마시는 차의 온기만큼, 모두의 마음이 조금은 따뜻해졌으면 하는 바람이다. 밤은 깊어질수록 내일 아침 우리가 마주할 태양은 더욱 찬란하게 우리의 무대를 비춰줄 거니까. "당신의 하루 끝에도 누군가의 진심 어린 박수가 머물기를 바랍니다. 오늘 하루도 수고하셨습니다." 정병수 극단 창작플레이 대표

2026.02.05

[문화산책] 지역 안에서 함께 작동하는 미술

지역 안에서의 미술은 우리에게 어떤 의미를 줄까. 그것은 특별한 감상 경험이나 전문적인 이해를 전제로 하지 않는다. 지역의 미술은 가까운 곳에서 반복적으로 마주치며, 서로의 생각을 나누고 삶의 맥락 속에서 다시 이해되는 과정으로 존재한다. 그렇게 만들어진 의미는 한 사람의 경험에 머무르지 않고, 지역의 기억으로 이어진다. 그래서 지역 미술은 전시되는 대상이 아니라 지켜보고 이어가야 할 문화의 기반이 된다. 지역에서 미술은 순간의 사건이나 경험이기보다, 어느 순간 곁에 놓여 자연스럽게 인식되는 흐름에 가깝다. 주말이나 퇴근 후 스쳐 본 전시가 시간이 지나 다시 떠오르기도 하고, 한 번의 관람이 다른 경험과 겹치며 의미를 확장한다. 미술은 이렇게 각자의 삶의 속도에 맞춰 천천히 작동한다. 이러한 방식의 지역 미술은 작업실과 교육 공간, 지역의 작은 문화공간과 일상의 여러 장소를 오가며 지역 시민들의 동선 곳곳에 놓인다. 대구 안에서 기획자로 일하며 미술은 전시장 안보다 그 밖에서 더 자주 이야기된다는 사실을 경험해왔다. 지역 작가들을 조명하는 전시나 특정 흐름을 다룬 기획 이후에는 한 작가의 작업에 반복되는 표현, 기억에 남은 작업들을 두고 지속적으로 대화가 이어진다. 모든 맥락이 정확히 공유되지는 않지만, 각자는 자신이 본 것을 자신의 언어로 풀어낸다. 이러한 대화가 가능해지는 데에는 지역만의 환경이 있다. 지역에서는 청년 작가부터 중견, 원로 작가에 이르기까지 서로 다른 세대의 작업을 비교적 가까이에서 접할 수 있다. 한 작가의 작업을 여러 기획전을 통해 이어서 만나기도 하고, 시립 미술관뿐 아니라 개인 미술관과 갤러리, 교육 현장에서 동시에 접하기도 한다. 그 과정 속에서 작품은 하나의 전시에 머무르지 않고 시간 속에서 자연스레 이어진다. 이런 환경에서 기획자의 역할 또한 달라지는 것 같다. 무엇을 명확히 정의하고 설명할 것인가 보다 때로는 시민들에게 어떤 경험이 이어질 수 있을지를 더 살피게 된다. 시민들은 미술을 멀리서 바라보기보다 가까이에서 접하고 함께 이야기하며 자신의 경험으로 확장한다. 작품은 개인의 기억 속에 남는 동시에 대화를 통해 다시 공유된다. 그렇게 지역의 미술은 시민의 일상 곁에서 이어지고, 사람들은 그 과정 속에서 삶 속에서 천천히 깊어지는 이해를 경험한다. 이처럼 지역 미술이 삶과 함께 작동할 때, 우리는 그것을 잘 가꾸어야 할 이유들을 발견하게 되는 것이다. 지역 미술의 강점은 바로 여기에 있다. 김은지<독립 큐레이터> 김은지 독립 큐레이터

2026.02.04

[토크人사이드] 김희철 대구문화예술회관 관장 “36년만에 리브랜딩…낡은 외피 벗고 ‘창작 산실’로”

1년에 6억원. 대형 뮤지컬 한 편 제작비에도 못 미치는 턱없이 부족한 예산이었다. 이에 대구문화예술회관(이하 대구문예회관)은 전략을 바꿨다. 국립 단체를 비롯해 대표 문화기관, 주요 콘텐츠 제작사들과의 협력관계를 강화하고 국비 사업에 사활을 걸어, 지난 3년간 약 60억 원에 달하는 예산을 확보하는 저력을 보였다. 지역 문화예술회관으로서는 유일하게 '공동제작 파트너'로서의 입지를 다지기 시작한 것이다. 그 변화의 중심에는 충무아트센터, 세종문화회관, 국립정동극장 등 수도권 주요 극장에서 많은 수작을 발굴해 온 베테랑 프로듀서이자 공연예술 행정 전문가인 김희철 대구문예회관 관장이 있다. 2022년 12월 취임 이후, 정체성이 희미했던 대구문예회관의 이미지를 쇄신하기 위해 부단히 달려온 김 관장을 만나 대구 문화예술의 내일을 물었다. ▶2022년 취임 이후 '대구문화예술회관의 정체성 확립'을 목표로 달려오셨다. 지난 3여 년을 돌아본다면. "극장 경영자로서 첫 번째로 생각하는 것은 '이 기관은 어떤 정체성으로 운영되고, 어떤 역할을 하는가'이다. 처음 부임했을 때 이곳은 36년의 오랜 역사에도 불구하고 특별한 정체성 없이 '시 행사장'이나 '예술단 공간' 정도로 인식되고 있었다. 시민들이 존재 가치를 모르고 문화적 니즈를 느끼지 못하는 '잊힌 공간'이 현주소였다. 대구에 다양한 기능을 가진 문화시설이 있지만, 진흥원 산하 중 가장 많은 공간을 운영하는 복합 문화 예술 공간인 회관이 명확한 정체성을 가지지 못했다는 점이 가장 아쉬웠다. 지난 3년은 신뢰 회복을 위해 '다시 시민 속으로'라는 슬로건을 내걸고 시민들이 다시 찾고 싶은 공연장·미술관을 만들기 위해 전 부서가 함께 노력해 온 시간이었다." ▶이러한 노력 끝에 올해 상반기 중 기관 명칭을 변경하고 리브랜딩을 추진한다. 현재 진행 상황과 방향성은. "'회관'이라는 명칭이 주는 관료적이고 올드한 이미지, 단순 행사장으로 고착화된 이미지를 탈피하려 한다. 공연과 전시는 '경험재'다. 한 번 형성된 신뢰가 있으면 어떤 공연을 하더라도 관객들이 기본적인 신뢰를 가지고 돈을 투자할 가치를 느낀다. 하지만 지금까지는 그런 경험을 시민들에게 충분히 주지 못했고, 그 결과 신뢰를 잃었다. 지금은 다시 극장으로서의 신뢰를 쌓는 과정에 있다고 생각한다. 현재 회관의 향후 10년을 그리는 중장기 발전 계획을 진행 중이며 2월 중으로 관련 책자가 완성된다. 이를 바탕으로 상반기 내 시민 공모를 거쳐 명칭을 변경하고, 오는 7월 이후에는 시민 친화적이고 산뜻한 리브랜딩을 선보일 계획이다." ▶서울의 주요 극장들을 거친 전문가로서 대구의 예술 생태계를 어떻게 분석하는가. "수도권과 지역의 가장 큰 차이는 결국 시장 규모와 생태계의 기반이다. 서울은 수요와 공급이 풍부하지만, 대구는 공급자가 설 무대가 좁고 관객층도 얇다. 예술은 공급 시장과 소비 시장이 균형을 맞추며 함께 성장해야 하는데, 대구는 그 부분이 깨져 있다. 예술 활동만으로 생계를 유지하기 어려우니 인재들이 서울 등 중앙으로 떠나는 악순환이 반복되는 것이다. 다만 대구는 오리지널 콘텐츠를 만드는 '생산 기지'로서 잠재력이 있다. 이 잠재력을 활용해 대구를 창작 초연의 공간으로 만들어야 할 것이다." ▶대관 위주에서 벗어나 예술인 인큐베이팅 사업, 뮤지컬 창작 등에 주력해 온 성과와 한계는 무엇인가. "문예회관은 공간 활용과 인프라 면에서 유리하다. 이를 활용해 '미싱링크'(2024), '설공찬전'(2025) 등 대극장 뮤지컬을 효율적인 예산으로 제작해냈다. 완성된 작품을 내놓기 전 가능성을 점검하는 '트라이아웃 시스템'을 구축한 것이 큰 성과다. 올해 11월에는 국립극단과 신작 연극 '소설의 목적'을 공동 제작한다. 단순히 배급받는 것이 아니라 대구에서 초연을 하고 추후 서울에서 선보이는 구조다. 물론 지역 내 대형 창작물을 다뤄본 경험이 있는 인프라와 창작진이 여전히 부족하다는 점은 현실적인 한계다." ▶수도권 창작진과의 협업이 지역 예술 생태계를 위축시킨다는 우려도 있다. "수도권에서 활약하는 우수한 창작진과 협업하는 과정은 지역 예술인과 스태프들에게 소중한 학습의 장이 된다. 그들의 노하우를 현장에서 배우며 지역 인력이 성장하는 효과가 분명히 있다. 회관은 1천석 규모의 대극장을 비롯해 여러 분야의 베테랑 감독들과 6개 시립단체가 상주해 실험의 장으로 최적이지만, 창작 인력은 여전히 부족하다. 따라서 젊은 지역 창작진들이 프로젝트에 참여하며 함께 성장할 기회를 제공하는 것이 진정한 상생이다. 아울러 '아츠스프링 대구'와 같은 페스티벌을 통해 지역 예술인들 무대의 기획력과 홍보력을 높이는 데도 힘쓰고 있다." ▶올해 대구국제뮤지컬축제(DIMF·딤프)가 20주년을 맞이하는데, '뮤지컬 도시' 대구에 대한 생각은. "공연 콘텐츠에서 가장 중요한 것은 '소재'다. 뮤지컬 '프랑켄슈타인' 제작 당시 소재 발굴만으로도 성공의 50%를 확신했다. 이미 대중에게 각인된 소재는 별도의 설명이 필요 없는 상상력의 원천이기 때문이다. 하지만 대극장 창작 뮤지컬의 성공 확률은 10개 중 한두 개, 많아도 세 개 정도로 '하이 리스크' 산업이다. 이러한 현실 속에서 딤프는 국내 유일의 뮤지컬 축제로 20년간 자리를 지켜왔다. 이제 딤프가 단순한 축제를 넘어 강력한 '아트 마켓'으로 기능하려면 대구에서 만들어진 작품들이 더 많아져야 한다. 이를 뒷받침할 국립뮤지컬콤플렉스가 유치된다면, 작품을 창작하고 실험하며 수정해 나가는 '트라이아웃'의 전초기지이자 문화 허브로서 대구 뮤지컬 산업에 탄력을 불어넣을 것이다." ▶최근 부산 문화 시장과 비교했을 때 뒤처졌다는 이야기가 많다. 부산과 비교했을 때 대구의 가능성은 무엇인가. "대구보다 작았던 부산의 뮤지컬 시장이 지금은 역전된 상태다. 가장 결정적인 차이는 뮤지컬 전용 극장의 유무다. 뮤지컬 전용 극장인 '드림씨어터'는 공연장 하나에 호텔, 쇼핑몰 등 모든 인프라가 집합돼 거대한 시너지를 내고 있다. 그러나 부산 역시 서울의 대형 콘텐츠를 소비하고 유통하는 단계에 머물러 있다는 점을 주목해야 한다. 대구의 진정한 가능성은 단순한 소비를 넘어 '오리지널 콘텐츠의 생산 기지'가 되는 데 있다. 부산이 세계적인 영화 도시가 된 배경에는 영화진흥위원회라는 국가 기관의 행정·재정 지원과 아카데미, 인프라가 축제와 맞물려 있었기 때문이다. 대구도 딤프라는 국내 유일 뮤지컬 축제가 있고, 여기에 국립뮤지컬콤플렉스와 같은 국가 차원의 시스템이 결합해야 한다. 국가적 지원만 뒷받침된다면 대구는 창작 초연 도시로서 독보적인 위치를 점할 수 있을 것이다." ▶앞으로의 남은 과제와 시민들에게 전하고 싶은 말씀은. "대구문예회관이 단순한 대관 공간이 아니라, 무언가를 끊임없이 생산하고 실험하는 '창작, 실험, 인큐베이팅'의 공간으로 뿌리내리길 바란다. 시민들이 이곳에서 감동과 추억을 쌓아 다시 찾고 싶은 공간으로 느끼게 하는 것이 나의 마지막 숙제다. 지난 3년의 고민과 비전을 모두 담아 '10년 마스터플랜'을 잘 마무리하려 한다. 누가 오더라도 극장이 꾸준한 방향성을 가지고 업그레이드될 수 있도록 일종의 '바이블'을 남겨두고 싶다. 남은 기간, 새 이름과 함께 도약할 회관의 기틀을 단단히 다져놓겠다." 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2026.02.03

한국미술협회-대구지회 갈등 재점화되나…대구지회, 24대 회장으로 노인식 현 회장 선출

<사>한국미술협회 대구지회가 신임 회장으로 노인식 현 회장을 선출하면서, 이번 선거를 불법으로 규정한 상급단체인 한국미술협회와의 갈등이 다시 전면으로 급부상할 것으로 보인다. 특히 이번 사태는 이달 말로 예정된 대구예총 회장 선거의 대의원 자격 논란으로까지 번질 조짐이어서 지역 예술계의 이목이 집중되고 있다. 한국미술협회 대구지회는 3일 오전 대구 달서구 대구문화예술회관 달구벌홀에서 2026 정기총회를 열고 노 회장을 24대 회장으로 선출했다. 이날 총회에는 회원 1천192명 중 689명(출석 337명, 위임 352명)이 참여해 회장 선임 안건을 이의 없이 가결했다. 단독 출마해 선출된 노 회장은 "지난 힘들었던 시간 동안 조금씩 잃어버린 우리 협회의 자존심과 위상을 바로 세워나가겠다"며 "보여주기식이 아닌 회원 중심의 행정, 갈등을 넘어 화합하는 따뜻한 협회, 실천으로 신뢰받는 협회를 만들어 나가겠다"고 당선 소감을 밝혔다. 하지만 대구지회의 신임 회장이 한국미술협회로부터 인준을 받아 조직 운영이 안정화될지는 불투명한 상황이다. 대구지회 임원은 규정에 따라 한국미술협회 본부 이사회의 인준을 거쳐야 한다. 그러나 한국미술협회가 이미 대구지회를 '사고지회'로 지정한 데다 이번 선거를 불법 선거로 규정하고 있어 인준 가능성이 낮을 것으로 점쳐지는 까닭이다. 앞서 한국미술협회는 지난달 22일 '사고지회 지정에 따른 불법 선거 절차 중단 및 입후보 등록 금지 통보'라는 공문을 대구지회 선거관리위원회 및 위원 전원에게 전달했다. 협회 규정에 따르면 이사회 보궐 임원 선출은 '잔여 임기 1년 미만'으로 엄격히 제한된다. 하지만 한국미술협회 집행부는 노 회장이 지난 2023년 3월 보궐선거 당시, 김정기 전임 지회장의 별세로 남은 임기가 1년 이상이었음에도 총회가 아닌 이사회에서 선출된 점을 들어 명백한 규정 위반이라고 지적하고 있다. 또한 한국미술협회는 지난해 12월18일자로 노 회장의 인준을 이미 취소했고, 지난달 21일 대구지회를 사고지회로 지정된 데다 본부가 대구지회장 선거의 직접 관리를 통보했으므로 본회 승인 없이 진행되는 모든 선거 절차는 불법이라고 못박았다. 이에 대해 노 회장은 "현 집행부의 자격 시비는 지난해 1월 2심 확정 판결에서 대구지회가 승소해 합법임과 동시에 유효하다는 것이 입증됐다"며 "이에 정상적인 임원진 개선을 위한 총회를 준비하는데 한국미술협회는 인준장을 보낸 지 8개월도 넘은 시점에 아무런 사정변경이 없음에도 인준을 취소하고 사고지회로 지정하는 등 상식적으로 납득할 수 없는 자가당착적인 조치를 취하고 있다"고 반박했다. 대구지회가 한국미술협회의 인준을 받지 못할 경우 오는 26일 치러지는 대구예술문화단체총연합회장(대구예총) 선거에도 영향을 미칠 것으로 예상된다. 대구예총 선거는 산하 9개 협회(건축가·국악·무용·문인·미술·사진작가·연극·연예예술인·음악)에서 선발된 대의원 각 10명, 총 90명의 투표로 결정된다. 하지만 한국미술협회 대구지회가 한국미술협회로부터 인준을 받지 못하면 대구예총 선거의 대의원 명단에 포함되지 않을 수 있어 총 80명의 투표로 진행될 가능성이 있다. 노 회장은 "한국미술협회의 인준이 대의원 투표 자격의 절대적 필수 조건은 아니다. 하지만 대구지회가 인준을 받지 못할 경우, 대구예총 이사회가 이들을 대의원 명단에서 제외할 명분이 생길 수 있다"고 설명했다. 그러면서 "우선 대구지회는 대구예총 대의원 명단에 포함될 수 있도록 투표 자격 부여를 신청할 예정"이라면서 "다만 선거 참여 여부는 오는 19일 열리는 대구예총 이사회에서 최종 결정될 예정이며 그 결과에 따르겠다"고 밝혔다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com

2026.02.03

[문화산책] 닮은 풍경

필자는 산을 소재로 작업을 이어오던 중, 문득 '내가 그리고 싶은 것이 과연 산인가?' 스스로에게 질문하게 되었다. 내 작업의 목적이 실재하는 산의 재현 뿐만은 아니라는 생각이 들었기 때문이다. 그렇다면 작업을 통해 내가 표현하고자 하였던 것은 무엇이었을까. 이러한 의문을 품고, 이제껏 '산'을 작업의 주된 조형 언어로 활용하면서 산을 바라보았던 나의 시선과 태도를 다시 들여다보게 되었다. 필자에게 산은 일상을 둘러싼 풍경임과 동시에 매일 마주할 수 있는 변하지 않는 대상이었다. 산을 바라보며 느낀 익숙함과 편안함을 어떻게 표현할 수 있을지 새로운 고민이 시작되었다. 필자는 또 다른 표현 방식을 모색하며, 산 이외에 시선이 머무르는 곳들을 찾아 드로잉으로 기록하기 시작했다. '드로잉(Drawing)'이란 선을 중심으로 대상을 관찰하고, 이를 빠르고 직접적으로 표현하는 행위이다. 즉각적인 표현과 관찰, 본능적인 획을 특징으로 꼽을 수 있다. 드로잉은 주로 본 작업을 들어가기 이전 에스키스나 구상 단계의 연습, 혹은 스케치나 밑그림의 의미를 가지기도 한다. 이러한 특징으로 인해 드로잉은 본 작업과 다르게 좀 더 유연한 사고의 확장을 돕는다. 한동안 필자는 휴대할 수 있는 작은 스케치북과 펜을 들고 다니며, 수시로 눈에 담고 싶은 장면들을 그렸다. 팔짱을 낀 채 잠든 아버지의 뒷모습, 잠들기 전 마주하는 어머니의 작고 둥근 등, 책상 앞에 앉은 언니의 모습, 거실 바닥에 엎드려 누운 남동생, 그리고 연인과 반려묘의 모습까지. 빼곡하게 쌓인 드로잉 속에 반복적으로 남은 것들은 필자를 둘러싼 주변 인물들의 일상이었다. 하루를 가득 채운 그 모습들은 익숙한 또 하나의 풍경이 되었다. 변함없이 바라볼 수 있다는 점에서 산과 사람은 맞닿았고, 더불어 형태적으로도 유사한 지점이 있었다. 뒷모습에서 발견한 삼각형에 가까운 등허리의 형태, 굽은 어깨와 포개어진 덩어리는 필자에게 산등성이를 연상시키기에 충분했다. 인물의 외형이나 특징이 너무 두드러지지 않도록, 인물의 앞모습이 아닌 한걸음 뒤에서 바라본 그들의 뒷모습을 산과 닮은 풍경처럼 표현하였다. 드로잉에 남은 시선들은 산과 인물이 중첩된 '닮은 풍경' 연작으로 이어졌다. 이 작업은 일상의 풍경이 산처럼 오래 머무르기를 바라는 마음에서 출발하였다. 지나치는 찰나 속에서, 필자는 반복적으로 마주할 수 있는 익숙함을 오래도록 눈에 담고 그린다. 필자의 풍경들이 누군가에게도 '닮은 풍경'으로 남을 수 있기를, 필자의 시선이 또 다른 이들의 일상 속 익숙함과 중첩될 수 있기를 기대해 본다. 이연주 시각예술가

2026.02.03

[문화산책] 자세히 보아야 만나는 봄

냉이를 물에 담가 놓는다. 한참 뒤 뿌리를 비벼 씻으면 마른 잎과 흙이 깨끗이 떨어진다. 다듬어 전을 부치고, 삶아 된장에 조물조물 무쳐 내면, 밥상 위에는 어느새 봄이 가득하다. 들판에는 먹거리가 지천이라지만 자세히 보지 않으면 이름 모를 풀일 뿐이다. 햇살이 고운 2월의 어느 날 오후였다. 운동 삼아 다니던 길이 농로로 접어들 때, 갓길에 세워진 빨간 승용차와 그 옆에 도시 냄새가 나는 여인이 서 있었다. 그녀는 다가오더니 어디에 가야 냉이가 있는지 물었다. 시골 인심이 좋다지만 무작정 남의 밭에 발을 들이기는 부담스러웠으리라. 하지만 그녀의 차림새는 냉이를 캐기에는 너무도 말쑥했다. 나는 손을 들어 저기 가보라고 대충 일러주었다. 냉이에 대한 간절함이 보이지 않아서일까. 왠지 심술이 조금 났다. 걷기 시작한 지 10분쯤 지났을까. 좀 전의 빨간 차가 옆에 서더니, 그 밭에는 냉이가 없다고 했다. 냉이를 아시느냐고 물었더니 안다고 했다. 여인의 신발을 보니, 흙도 검불도 묻어있지 않았다. "차에서 내려 허리를 굽혀보세요. 마른 풀 속에 납작 엎드려 있거든요." 겨울의 냉이는 영하의 기온을 견디며 뿌리만 키운다. 자칫하면 동태가 될 수도 있기 때문이다. 낮과 밤의 기온 차가 널뛰기를 하는 2월 초, 혹독한 추위를 견디는 냉이는 향도 진하고 달고 맛있다. 그 맛은 추위를 견뎌낸 생명이 뿜어내는 향이다. 오래전, 남편은 방학 내내 게임만 하는 아이들을 꼬드겨 길을 나섰다. 버너와 냄비를 챙기고 삽과 괭이까지 실어 도착한 곳은 산속의 낡은 재실이었다. 재실 개축 답사를 왔던 남편의 눈에 마당 가득한 냉이가 들어왔던 모양이었다. 언 땅에도 냉이가 납작 엎드려 있었다. 남편은 괭이질하고 아이들은 삽으로 냉이를 품은 흙을 떠올렸다. 아이들은 깊이 뻗은 뿌리를 뽑아 올리는 재미에 신바람이 났다. 땀을 흠뻑 흘린 뒤 끓여 먹는 그 날의 라면은 그야말로 꿀맛이었다. 운동하고 돌아오는 길에 옆집 밭에 들렀다. 바싹거리는 검불을 걷어내니 냉이가 바짝 엎드려 있었다. 쪼그리고 들여다보면 온 천지가 냉이인 것을. 그 빨간 차 여인은 냉이를 만났을까. 저녁 찬거리로 냉이 한 줌을 캤다. 스치고 지나가면 만날 수 없는 것들이 이뿐이겠는가. 허리 숙여 흙냄새도 맡고, 마른 풀을 들추는 수고를 해야 땅은 숨은 것들을 내준다. 밥상에 오른 향긋한 봄 내음은, 허리 굽혀 자세히 들여다본 덕분에 얻은 자연의 선물이었다. 장수영 수필가

2026.02.02

[Book Talk] ‘한국 노동문학의 거장’ 백무산 시인 “생명원리 자각 없이는 인간 삶 지속 못해”

시인 백무산이 조선소 노동자로 일하게 된 건 열아홉 살이었다. 1955년 경북 영천에서 태어난 그는 1974년 울산으로 내려가 현대중공업에서 근무한다. "하면 된다"는 구호 아래 세상은 고도성장을 향해 질주했지만 그 밑에는 켜켜이 쌓인 노동자들의 희생이 있다. 1962년 울산이 국가공단으로 지정된 이후 산업 현장에서의 사망자는 3천 명이 넘는다(울산산재추방운동연합 추정). 백무산도 3층에서 떨어지는 등 현장에서 여러 번 다쳤고, 가장 친한 친구도 공단에서 숨졌다. 백무산은 "억압적이고 폭력적인 환경과 생명이 무참히 파괴되는 야만적인 상황을 경험하면서 인간의 삶을 이런 방식으로 끌고 가게 할 수는 없다는 자각이 들었다. 그때 어릴 적 문학의 꿈이 되살아났다"며 문학의 길에 접어들게 된 계기를 말했다. 백무산은 1984년 노동현장을 문학으로 형상화한 시 '지옥선'을 '민중시'에 발표하며 노동문학에 발을 들인다. '만국의 노동자여' '동트는 미포만의 새벽을 딛고' 등 노동계급의 투쟁을 노래하는 작품들을 다수 펴내며 '한국 노동문학의 거장'으로 자리매김했다. 1990년대 이후부터는 노동자의 삶뿐만 아니라 생태 문제, 자본의 폭력성 등으로 관심의 폭을 넓혀나가며 인간 존재의 근원을 탐구하고 있다. 최근 펴낸 열한 번째 시집 '누군가 나를 살아주고 있어'(창비)도 그 연장선상에 있다. 5년 만에 신작 시집을 펴낸 백무산 시인을 서면으로 만났다. "문자를 보내면서 고마운 건/ 너보다도 너로 인해 한결 괜찮아진 나였던 건/ 마치 네가 나를 대신 살아준 것 같다는 생각이 들어서// 너로 인해 희미하게 알게 되네/ 내가 모르는 사람들도 나를 조금씩 살아주기도 한다는 걸" (표제시 '누군가 나를 살아주고 있어' 중에서) 어느 날 오래 전 친구의 전화를 받은 백무산은 어두웠던 지난 시절을 돌아보게 된다. 지나간 과거는 이미 결정돼 있어 바꿀 수 없는 것이라고 생각해왔지만, 오히려 새롭게 다시 만들어질 수 있음을 깨달았다. "내 삶은 수많은 존재의 얽힘으로 만들어진다는 생각이 절실했다"는 그는, 시간과 기억, 자연을 비롯한 모든 것이 서로 얽혀 있음을 갈파한 시편들을 써냈다. "인간이 자연을 정복했다고 생각했지만 자연은 정복당하지 않았습니다. 자연은 변형됐을 뿐이죠. 변화된 자연은 인간에게 더 이상 어머니의 품이 아니라, 인간을 적대시하고 공격하고 파괴합니다. 우리는 홀로 살 수도 없고 인간끼리만 살 수도 없습니다. 생명 원리에 대한 자각 없이는 인간의 삶을 지속할 수 없게 될 것입니다." 이런 인식에 기반해 시집 전반에는 인류 문명과 자본주의의 모순을 비판하는 태도가 흐른다. 일상 속에서 무감각하게 작동하는 폭력을 꼬집는 시들도 담겼다. 그가 봐온 세상은 "그저 몇 마디 혐오를 가르치는 것만으로도/ 학살의 문턱을 넘어버리기도 하고"(문턱) "선하게 살겠다면서" "가해자처럼 성공하려고"(먹기 위해 살기로)도 한다. "가까운 지역의 역사적 사건에서도 이런 문제를 엿볼 수 있습니다. 1946년 대구 10월 항쟁이나 경산 코발트 광산 학살사건, 가창골 보도연맹 학살사건도 나치의 홀로코스트와 다름없는 사건이었습니다. 파시즘적 권력의 위계는 인간을 살인 기계로 만들어버리기도 합니다. 이것은 극단적인 사건만이 아니라 우리의 일상에서도 나타납니다. 이데올로기는 진리보다 강력하기 때문에 개인적 양심을 마비시키는 힘이 있어요. 평범한 인간에게도 악의 속성이 있어서 일어난 일이 아닙니다." 자기 스스로를 몰아붙여 자본과 권력에 봉사할 수밖에 없는 무한경쟁 사회 속에서, 백무산은 이제 '멈춰야 할 때'라고 말한다. "하늘이 푸르른 것도 별이 빛나는 것도// 꽃이 눈부시게 아름다운 것도 무엇을 하지 않아서"(멈추어서 할 일들)이기 때문에, 우리 모두 "세워주지 않는 저 기차"에 타서 "악몽"(기차에 대하여)을 겪고 있기에, 이제는 정지해야 인간답게 살 수 있다고 시를 통해 말한다. "우리는 공정하다는 착각을 불러일으키는 능력주의 사회에 살고 있습니다. 멈춘다는 것은 느림이나 행하지 않음을 의미하는 것이 아니라, 타자의 욕망, 제도화된 권력과 자본의 욕망의 노예가 되어 있는 삶을 멈춘다는 의미입니다. 그렇지 않으면 자신이 원하는 삶이 무엇인지 알지 못하게 됩니다." 낮은 곳에서 노동의 가치를 처절한 시로 이야기했던 백무산의 시는 과거 투쟁 기록에서 약간 선회하고 있다. 속도의 시대를 살아가는 현대인들에게 멈춤의 숨은 가치를 전한다. 멈춤을 통해 삶의 진정한 의미와 원하는 삶을 찾아가라는 조언이다. 노동에서 생명으로 확장하는 그의 새로운 노동철학을 만날 수 있는 시집이다. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com

2026.01.29

[맛나게 멋나게] 대구 범어동 소고기국 맛집 ‘하누탕’

북극 한파가 갑자기 찾아오면서 연일 영하의 날씨가 이어지고 있다. 이처럼 온몸이 움츠러드는 시기엔 따뜻한 국물로 몸을 녹이는 것이 건강을 유지하는 비결 중 하나일 것이다. 대구 수성구 범어동에 자리한 '하누탕'은 소고기국 하나로 승부하는 집이다. 메뉴 구성은 단출하지만, 그만큼 국물과 고기에 집중한 내공이 느껴진다. 하누탕의 소고기국은 자극적이지 않으면서 재료 본연의 맛을 충분히 느낄 수 있다는 점이 특징이다. 국물은 첫 숟갈부터 텁텁함 없이 깔끔하고, 뒤로 갈수록 소고기 특유의 감칠맛을 느낄 수 있다. 기름기가 과하지 않아 국물을 끝까지 마셔도 부담스럽지 않다. 부드러운 고기는 국물과 잘 어우러지고, 질기지 않으면서 식감은 살아있다. 넉넉히 들어간 대파도 국물의 개운함을 더한다. 메뉴는 소고기국과 수육을 메인으로 간결하게 구성돼 있다. 소고기국을 중심으로 밥과 함께 먹는 횡성한우국밥과 면이 들어간 횡성한우탕면이 식사용으로 구성됐고, 양지와 사태로 된 횡성한우수육이 있다. 동대구로 인근인 데다 동구 신천동, 수성구 범어동과도 근접해 접근성이 좋다. 내부에 테이블도 많지 않아 조용하게 혼밥을 하거나 소규모 식사까지 적당하다. 별도 주차장은 마련돼 있지 않아 식당 주변에서 주차를 해결해야 한다. 자극적인 음식을 자주 접할 수밖에 없는 연말연시에 기본에 충실한 한 끼를 먹고 싶은 이들에게 하누탕을 추천한다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com

2026.01.29

[TALK&TALK] “작품수준 높여 공연 본 관객 극장 또 찾게 해야”

올해 문화계 키워드 중 하나는 '기초예술 강화'다. 지난해 12월 문화체육관광부는 기초예술을 '사회적 투자' 관점으로 바라보고 지원을 강화한다고 밝혔다. 순수예술 분야 청년 창작자 지원 등 기초예술의 뿌리를 강화하는 신규 사업을 집중적으로 시행하겠다는 방침도 내세웠다. 이러한 변화 속 순수예술을 지키고 있는 대구 연극계 또한 협회장 교체 등 새로운 전환기를 맞이했다. 이에 극단 대표, 배우, 연출 등 각자의 영역에서 활약 중인 대구 연극인 세 명의 이야기를 들어봤다. ◆ 조영근 청년 극단 폼 대표 "대구에서 배우로 시작해 극단을 창단하고 연출까지 맡으며 연극을 다각도로 이해하게 됐어요. 한 인물을 연기하는 것부터 작품이 완성되는 전 과정, 관객의 시선까지 아우를 수 있는 소중한 경험을 쌓고 있습니다." 청년 극단 폼을 이끄는 조영근(40) 대표는 지난해 연극 '햄릿'의 주인공으로 무대에 섰던 순간을 가장 인상적인 작업으로 꼽았다. 그는 "반드시 도전해보고 싶던 역할이었기에 스스로 엄격하게 임할 수 있었다"며 "고전의 현재성을 확인하며 배우로서의 한계를 정직하게 마주한 시간이었다"고 회상했다. 그는 지역 연극계에 대해 "예산 삭감의 영향을 직접적으로 받는 건 젊은 창작층의 움직임"이라며 안타까운 심정을 내비쳤다. "코로나19 시기를 거치면서 오히려 청년 연극인들의 창작 욕구가 강해지고 신규 극단들이 늘며 대명공연거리가 활기를 띠었지만, 지속적인 예산 삭감이 그 탄력을 끊어버렸다"며 "이에 청년 연극인들이 독립적인 시도보다 기성 문화권으로 흡수되는 방향을 선택하는 상황이 아쉽다"고 전했다. 특히 기초예술 예산 확대에 대해서는 '제대로' 쓰일 수 있는 구조를 모색할 필요가 있다고 지적했다. '가난한 예술인 구제' 차원의 단발적 처방이 아닌, 질적 향상을 위한 장기적인 정책 방향으로 이어져야 한다는 것. 그는 "단순히 예술인의 생계를 일시적으로 보존하기 위한 목적이 아닌, 예술의 전반적인 수준을 끌어올리고 그 공연을 경험한 관객이 자연스럽게 극장을 찾게 해야 한다"고 강조했다. ◆ 석효진 18년 차 프리랜서 배우 "여배우가 주축이 되는 연극이 잘 없어요. 매번 '엄마'나 '언니' 같은 한정된 역할에 갇히죠. 그런 배역에는 분명 한계가 있어요. 다양한 캐릭터를 만나야 역량도 늘고, 관객에게 새로운 모습을 보여드릴 수 있습니다." 2009년 데뷔해 프리랜서로 지내고 있는 석효진(38) 배우는 작년에도 바쁜 한 해를 보냈다. 작품 활동은 물론, 한국문화예술교육진흥원 아르떼 예술강사도 8년 차에 접어들었다. 그는 이러한 지원 사업에 대해 예산 분배의 쏠림 현상으로 젊은 연극인들이 최소한의 생활비조차 없어 현장을 떠나는 현실에 대한 안타까운 마음을 전했다. 지역 중견 여배우의 삶에 대해서는 "쉽지 않다"는 답이 바로 돌아왔다. 그는 2021년부터 지역 여성 배우 프로젝트팀 '하고자비'를 결성해 30~40대 여배우들의 주체적인 활동을 이어가고 있다. 희곡 스터디로 시작한 이 모임은 연극 '하녀들'을 시작으로 지난해 초 '자살에 관하여' 등 여성이 주축이 되는 작품들을 꾸준히 올리고 있다. 그는 "앞으로도 활동을 이어갈 생각이다. 20대 여배우들도 함께하면 좋겠다"고 뜻을 전했다. 그의 시선은 소외된 곳에도 향한다. 지난해 대구점자도서관에서 시각장애인 배우와 함께 선보인 창작극 '기억 속 향기를 읽다' 무대는 뜻깊은 경험이 됐다. 그는 "시각장애의 경우 후천적인 경우가 많다. 따라서 점자 읽기에도 시간이 걸리기 때문에 리딩부터 쉽지 않다"며 "그럼에도 대사를 1~2주 만에 외우며 열정을 불태우는 배우들의 모습에서 존경심을 느꼈다"고 전했다. ◆ 이상명 대한민국연극제 대상작 연출가 "상을 받은 뒤 주변에서 '모든 사람들이 널 지켜볼 거고, 네가 고꾸라지길 바랄 거다' 같은 말을 많이 들었어요. 하지만 그런 시선으로 봐주셔도 좋습니다. 저는 고꾸라지고 싶어요. 실패할 자신도 있고요." 2024년 대구연극제와 대한민국연극제 대상작 '평화'로 연출상을 휩쓸었던 이상명(32) 연출가에게 2025년은 '불안한 미래와 직면한 해'였다. 수상 이후 찾아온 허탈감에 포기할 생각도 했지만, 다시 내린 결론은 '연극'이었다. 현재 1인 극단을 준비 중인 그는 노래와 춤이 있으면서 작업 과정까지 즐거운 연극을 추구한다고 했다. 그는 "연출 기법에 대해 '키치하다'는 말을 많이 듣는데, 주로 만화적이고 가벼운 양식을 쓰려고 하는 것 같다"고 덧붙였다. 그는 올해 두 작품을 준비 중이다. 하나는 대상작 '평화'를 잇는 아리스토파네스의 희극 3부작 중 두 번째 작품인 '리시스트라타'다. 다른 하나는 대구 무대에서 좀처럼 보기 힘들었던 청소년극이다. 1996년에 등장한 문화체육부의 '청소년보호법'을 소재로, 청소년들이 어떻게 자립하고 성장해야 하는가에 대한 질문과 죽음을 대하는 태도를 함께 그려낼 예정이다. 그는 청년 예술인들이 지역을 떠나는 현상에 대해 "성장할 수 있는 자양분이 부족하기 때문"이라고 꼬집었다. 이어 "성장 기반이 없으면 콘텐츠 생산이 어려워지고 이는 자연스레 청년 유출로 이어진다"라고 덧붙였다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2026.01.27

고전과 현대의 만남…대구미술관·대구간송미술관 시대 넘나드는 동행으로 ‘K-컬처’ 허브 꿈꾼다

대구 수성구 삼덕동 미술관로(路)에 나란히 자리한 대구미술관과 대구간송미술관이 단순한 지리적 인접성을 넘어 실질적 운영 협력을 통한 가시적인 성과를 내고 있다. 2024년 9월 대구미술관 운영 주체인 대구문화예술진흥원과 대구간송미술관의 업무협약(MOU) 체결 이후 두 미술관은 'K-아트' 허브로 거듭나기 위해 박차를 가하는 중이다. 영남일보가 두 미술관의 협력 성과를 다각도로 짚어본 결과, 이들은 공동 마케팅과 소장품 수리·복원 등 긴밀한 교류를 통해 대구 시각예술 클러스터의 안착을 앞당기고 있는 것으로 확인됐다. ◆ 관람객 유치로 증명한 두 미술관의 협력 성과 두 미술관의 협력은 관람객의 발걸음이 인근 전시시설과 관광 거점으로 이어지는 '낙수 효과'로 입증됐다. 대구간송미술관이 지난해 관람객을 대상으로 실시한 설문조사에 따르면, 전체 관람객(26만5천여 명)의 48%(12만8천695명)가 대구 내 다른 명소를 연계 방문한 것으로 나타났다. 특히 이 기간 대구간송미술관을 방문한 연계 관람객 중 대구미술관을 찾은 비율은 22.7%에 달해, 전체 연계 방문지 중 가장 높은 비중을 차지했다. 대구미술관의 뒤를 이어 수성못(11.5%), 대구삼성라이온즈파크(8.0%), 동성로(6.6%), 국립대구박물관(6.3%) 순으로 연계 방문 비중이 높았다. 대구미술관 앞에서 만난 관람객 변진희(45·대구 수성구)씨는 "간송미술관에 전시를 보러 오면 자연스럽게 대구미술관도 찾는다. 대구미술관의 현대미술 전시가 수준 높은데다 관람료도 1천 원으로 저렴해 부담이 적다"며 "때로는 인근의 삼성라이온즈파크에서 열리는 야구경기를 보러 가기 전에 들르기도 한다. 하루를 알차고 재미있게 보낼 수 있다"고 말했다. 또한 두 미술관은 지난해 2~4월 시범 운영한 통합권 '뮤지엄 패스'로만 각각 2천369명의 관람객을 유치하는 성과를 거뒀다. 정가 대비 최대 30~50% 할인된 가격으로 두 미술관을 오갈 수 있게 한 이 기획은 총 1천350여만 원의 판매고를 올렸다. 권은용 대구간송미술관 대외협력팀장은 "무엇보다 서울이나 수도권을 찾지 않고도 단 하루 만에 고전과 현대미술을 아우르는 경험이 가능하다는 점을 관람객들에게 각인시킨 것이 주효했다"고 설명했다. ◆ 간송의 복원기술로 되살아난 대구의 근대 미술 두 미술관의 협력은 소장품 복원이라는 전문 영역까지 확대됐다. 지난해 6월 두 미술관이 체결한 '소장품 수리·복원 및 보존 업무협약'은 미술관 간 협력의 시너지를 보여주는 대표적 사례다. 고서화 보존 처리에 독보적인 노하우를 가진 대구간송미술관의 기술력이 대구미술관이 소장한 근대 미술품에 생명력을 불어넣은 것이다. 대구미술관은 지난해 7월부터 12월까지 서동균의 '군자화목', 김우범의 '산수', 정학교의 '매죽기석도' 등 소장품 수리·복원을 대구간송미술관에 의뢰했다. 특히 낱장 상태로 보관되던 '군자화목' 8점은 작업을 통해 본래의 형태인 8폭 병풍으로 완벽하게 복원됐다. 작품의 원래 배열 순서까지 고증해낸 것은 학술적으로도 의미 있는 성과로 꼽힌다. 서동균은 대구 서예의 시조 격인 석재 서병오 선생의 수제자로, 대구 예술의 근간을 이룬 거장이다. 힘차면서도 절제된 필치는 강직한 선비 정신을 잘 보여준다는 평가다. 대나무, 매화 등 사군자의 대가로 알려졌다. 이 작품의 복원은 대구 미술계에 큰 의미를 가진다. 이번에 복원된 작품은 2026년 상반기에 열리는 대구미술관의 '대구 근대화의 흐름' 전시를 통해 일반에 공개될 예정이다. ◆ '시대를 넘나드는 예술타운'… 도시 브랜드 되다 지금까지 대구미술관과 대구간송미술관은 '시대를 넘나드는 미술관로(路)'라는 슬로건 아래 공동 브랜딩에 속도를 낸 바 있다. 현재 진행 중인 대구미술관의 '이강소' 전시와 지난해 막을 내린 대구간송미술관의 '삼청도도' 전시 개막 당시 수도권 기자단을 대상으로 공동 간담회를 진행한 것이 대표적이다. 문현주 대구미술관 커뮤니케이션 팀장과 권은용 대구간송미술관 대외협력팀장은 "마케팅 차원의 협업은 물론 한국 미술의 입체적인 경험을 제공하는 도시 마케팅 관점에서 대구미술관과 대구간송미술관을 알리려 한다. 대구가 한국 미술의 전통과 현대를 잇는 거점 도시로 자리매김하는 데 두 미술관의 협력이 핵심적인 역할을 할 것"이라고 입을 모았다. 아울러 최근 수성구청이 대구미술관 인근에 수성구농악전수교육관 건립을 추진하고 있어 삼덕동 일대가 새로운 예술타운으로 거듭날 것으로 보인다. 무형유산 보존 및 홍보, 시민의 전통문화 향유 등을 위해 추진되는 농악전수교육관 건립은 대구를 대표하는 두 미술관과 함께 문화클러스터로 재탄생해 도시 브랜드 강화에 도움을 줄 것으로 기대를 모은다. 수성구 삼덕동 일대는 두 미술관 외에 스포츠 관람을 즐길 수 있는 삼성라이온즈파크와 대구스타디움, 온가족이 찾기 좋은 대구농업문화관이 있고 대구대공원 이전, 대구스타디움 미디어아트 테마파크(칼라스퀘어) 조성 등도 계획돼 있다. 이들 기관과의 연계를 통해 대구가 수도권에 의존하지 않고 자체적인 예술 생태계를 안착시킬지에 관심이 쏠린다. ◆접근성 등 풀어야 할 숙제도 있어 대구간송미술관과 대구미술관은 상생을 통해 대구의 핵심 문화 벨트를 형성하고 있지만, 지리적 고립성으로 인한 접근성 문제, 편의시설 부족 등 풀어야 할 숙제도 있다. 도심 밖에 있는 두 미술관(수성알파시티역)은 미술관 앞까지 가는 버스노선이 별로 없는 데다 지하철 2호선에서 2~3km 떨어져 있다. 순환버스를 운행하지만 배차 간격이 30분에서 1시간 정도로 이용에 한계가 있다. 자동차가 없으면 가기 힘든 상황이다. 편의시설 보강에 대한 목소리도 크다. 대구미술관 안에 있는 카페 외에는 두 미술관 인근에 식당이나 카페 등이 없어 관람 후 바로 다른 곳으로 갈 수밖에 없는 스쳐가는 관광이 되기 쉽다. 가족과 두 미술관 전시를 보기 위해 왔다는 김유진씨(55·대구 남구)는 "미술관을 다 둘러보려면 서너 시간 걸리는데 이후 쉬면서 간단한 음식 등을 먹을 공간이 부족하다. 미술관 체류 시간을 늘리기 위해서 F&B공간 확충이 필요한 것 같다"고 말했다. 봉산문화거리에 자리한 한 화랑 대표는 "좋은 전시도 중요하지만 손쉽게 미술관에 갈 수 있는 접근성 향상이 꼭 필요하다"며 "순환버스 보강 등을 통해 접근성을 높이고 두 미술관 사이를 잇는 '아트 로드'를 조성하는 것도 도움이 될 것"이라고 조언했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2026.01.26