[정만진의 문학 향기] 제2차 세계대전

2002년 5월8일 '타는 목마름으로'의 시인 김지하가 세상을 떠났다. 시인도 아니고 문학이론가도 아닌 나는 '타는 목마름으로'가 그의 대표작으로 평가되는지, 아니면 다른 어떤 시가 그런 우러름을 받는지 알지 못한다. 다만 '타는 목마름으로'를 처음 본 1975년 2월17일 동아일보 지면은 잊지 못한다. 김지하는 1974년 4월 내란선동죄 등의 혐의로 구속되어 사형을 언도받았다가 무기징역으로 감형된 채 옥에 갇혀 있었다. 그러자 사르트르, 보부아르, 촘스키 등 세계적 지식인들의 석방 요구가 빗발쳤다. 박정희 정권은 마지못해 형 집행정지로 그를 가석방했다. 풀려난 김지하는 투옥되어 있는 상당수 정치범들이 무죄이며, 박정희 정권이 사건을 조작했다고 폭로했다. '타는 목마름으로'가 발표된 것도 이 때였다. 신문에 실린 시는 사람들에게 충격을 주었다. 김지하는 다시 감옥에 갇혔다. 김지하의 시에 '빈 산'이 있다. "빈 산/ 아무도 더는/ 오르지 않는 빈 산// 해와 바람이/ 부딪쳐 우는 외로운 벌거숭 산/ 아아 빈 산/ 이제는 우리가 죽어 없어져도/ 상여로도 떠나지 못할 저 아득한 산/ 빈 산(중략) 한 줌 흙을 쥐고 울부짖는 사람아/ 네가 죽을 저 산에/ 죽어/ 끝없이 죽어/ 산에/ 저 빈 산에 아아// 불꽃일 줄도 몰라라/ 내일은 한 그루 새푸른/ 숲일 줄도 몰라라" '빈 산'은 제2차 세계대전을 떠올리게 한다. 1945년 5월8일 독일이 항복 문서에 서명했다. 일본은 더 버티다가 9월2일 무릎을 꿇었다. 제2차 세계대전이 전개되는 동안 5천만 명이 목숨을 잃었다. 김지하 시 속의 산은 사람살이의 터전을 뜻한다. 1945년 10월24일 인류는 UN을 창설하면서 다시는 산이 텅 비지 않기를 바랐다. '모든 인간은 인종, 종교, 신념에 상관없이 양도될 수 없는 신성한 권리를 가지고 있다.' 공자는 기소불욕물시어인(己所不欲勿施於人)이 인(仁)이라 했다. 내가 싫은 바를 남에게 행하지 말라는 뜻이다. 누군가가 나를 고문하고 죽이고 내 것을 빼앗기를 바라는 사람은 없다. 그렇다면 나도 그런 행위를 하면 안 된다. 기원전 500년 무렵에 나온 공자의 소박한 가르침을 왜 인류는 아직도 마음으로 받아들이지 못하는 것일까? 역사는 발전한다는데 어째서 그 역사를 만들고 쓰는 인류는 제자리걸음을 계속하고 있을까? 정만진 소설가

2026.05.08

[대구문인협회가 추천하는 이달의 지역작가 도서 4권]

◆동백꽃 세 번 피는 까닭은/여혁동 지음/북랜드/136쪽 라온현대시인선 열다섯 번째 작품집이자 여혁동 시인의 네 번째 시집 '동백꽃 세 번 피는 까닭은'은 가족애와 삶의 성찰, 자연에 대한 경외, 신앙적 찬양으로 이어지는 일관된 시 세계를 집약한 시집이다. 이번 시집은 크게 1부 가족, 2부 삶, 3부 자연, 4부 찬양으로 구성돼 있으며, 시인은 인간 존재의 근원적 정서를 따뜻하고 담백한 언어로 풀어낸다. 1부 '가족'에 실려 있는 '엄마의 김치' '친정엄마' '주름진 손' '카네이션' 등의 시편들은 부모와 자식, 부부와 손주로 이어지는 사랑과 희생의 정서를 담고 있다. 특히 어머니의 헌신과 모성을 중심으로 사랑과 희생의 정서를 따뜻하게 그려내며, 시집 전체를 관통하는 정서적 뿌리가 된다. 2부 '삶'에서는 '세월에게' '삶의 척도' 등을 통해 인간 존재와 시간의 의미를 담담하고 직설적인 언어로 풀어내 공감을 넓힌다. 3부 '자연'에서는 표제작 '동백꽃 세 번 피는 까닭은'을 비롯해 생명의 순환과 존재의 의미를 탐색한다. 동백꽃이 하늘과 땅, 그리고 가슴에서 다시 피어난다는 상징은 상처와 사랑, 생명의 지속성을 함축적으로 드러낸다. 마지막 4부 '찬양'에서는 '순례자의 길' '기도의 자리' 등을 통해 삶과 자연에 대한 성찰이 신앙적 찬미로 확장되는 시인의 세계관을 보여준다. 문학평론가 신상조는 이 시집을 "가족·삶·자연·찬양이라는 네 축으로 이어진 일관된 시 세계"로 평가하며, "간결하고 진솔한 언어가 독자와의 소통을 강화한다"고 분석했다. '동백꽃 세 번 피는 까닭은'은 인간의 삶을 세 번 피어나는 꽃으로 형상화하며, 독자의 가슴에 오래 남는 따뜻한 울림을 전한다. ◆푸른 밤이 휘어지다/이유환 지음/시산맥사/140쪽 이유환의 네 번째 시집 '푸른 밤이 휘어지다'가 제49차 시혼 감성 기획 시선 현상 공모 당선 시집으로 '시산맥사'에서 지난 3월에 출간됐다. 표제 시 '푸른 밤이 휘어지다'를 포함해 총 63편을 수록한 이번 시집은 감성과 지성을 기반으로 실존의 근본 범주인 시간과 자아, 말과 사물, 빛과 어둠의 현상(학), 자연과 현실 등의 주제가 잘 드러나 있다. 그의 시는 간결하면서도 행간의 깊이가 있고, 부드러우면서도 날카롭다. 목마름 같은, 깊고 푸른 밤의 잠언 같은, 몸 같은, 달과 새벽 같은 이미지가 크게 돋보인다. 전통 서정시를 지향하면서도 새로운 시의 가능성에 대해 끊임없이 질문하는 그는, 몸과 신체화된 의식을 중심으로 본래와 면목의 서정(성)을 추구한다. 그런가 하면 이유환의 시에는 고유한 시선과 마음, 즉 절실한 내면의 응시와 존재 탐구가 있다. 이는 "내 안의 나는 깊은 어둠이다. 현(玄)이다. 대소와 유무 등 온갖 묘함으로 들어가는 문이자 현관인 그것은 모든 가능성을 품은 존재의 심연"이라는 해설(김상환 문학평론가)에서도 엿볼 수 있다. 그의 시 '걸음걸음/ 무릎 연골 속/ 뻐꾸기 울음소리가/ 오디빛이다 … 휜, 푸른 밤/ 달이 깊다'('푸른 밤이 휘어지다')를 보면, 유니크한 감각과 사유의 깊이도 느껴진다. 또한 개인의 내면과 성찰 못지않게 고통과 상처, 그리고 타자의 윤리 문제를 다루고 있다. 그것은 길 위의 인간과 삶에 대한 연민에서 비롯된다. 이유환 시는 '살아 있음의 기쁨이자 생명의 아름다움'이란 사실을 이번 시집은 특징적으로 보여준다. ◆아버지의 시간/박상옥 지음/만인사/90쪽 박상옥 시인의 시집 '아버지의 시간'은 연륜의 깊이가 어떻게 새로운 시적 감각으로 확장될 수 있는지를 보여주는 의미 있는 성과다. 일흔을 넘긴 원로 시인이지만, 그는 과거의 회고에 머무르지 않고 오히려 시간의 본질을 현재의 숨결 속에서 새롭게 길어 올린다. 이 시집에서 '아버지'는 단순한 가족적 존재를 넘어 삶과 기억, 존재의 근원을 상징하는 중심축으로 자리한다. 특히 '아버지의 시간은 언제나 현재 진행형'이라는 시적 인식은 시간에 대한 통념을 전복하며, 과거와 현재, 그리고 미래를 하나의 흐름으로 묶어내는 미학적 성취를 보여준다. 이는 지나간 것들이 결코 사라지지 않고 지금 이 순간에도 살아 숨 쉬고 있음을 일깨운다. 시인은 이러한 깨달음을 통해 삶의 연속성과 존재의 깊이를 탐색하며, 독자에게도 자신의 시간과 기억을 다시 돌아보게 만든다. 또한 시집 전반에 흐르는 붉은 색채의 이미지는 생의 뜨거움과 맥박을 상징하며, 아버지라는 존재가 지닌 사랑과 희생, 그리고 남겨진 온기를 감각적으로 환기시킨다. 절제된 언어 속에서도 울림은 크고, 담담한 어조 속에서도 깊은 정서가 파문처럼 번져 나간다. '아버지의 시간'은 단순한 회상의 시집이 아니라, 시간과 존재를 사유하는 한 편의 철학적 서정시라 할 만하다. 노시인의 성숙한 시선과 내면의 깊이가 어우러져, 오늘을 살아가는 우리 모두에게 '지금 이 순간'의 의미를 다시 묻는 귀한 시적 성과로 다가온다. 김선굉 시인은 해설에서 "박상옥은 이번 시집에서 보편적인 서정을 뛰어넘어 내면의 깊은 지층에서 새로운 의미를 발굴해 내는 속 깊은 서정을 펼치고 있다"고 평했다. ◆마법보다 강한/박진미 지음/도서출판 진서/58쪽 누구나 한 번쯤 겪어봤을 '고치고 싶지만 쉽게 바뀌지 않는 습관'의 문제를 따뜻하고도 생동감 있게 그려낸 작품이다. 주인공 미루는 손톱을 깨무는 버릇을 버리지 못해 늘 고민한다. 손톱 밑이 빨갛게 드러날 만큼 반복되는 행동은 엄마의 꾸중과 친구들의 시선에도 좀처럼 고쳐지지 않는다. 그러던 어느 날, 엄마는 한 달 안에 손톱을 1㎜라도 기르면 원하는 것을 사주겠다는 제안을 하고, 미루는 처음으로 변화의 의지를 품게 된다. 하지만 약속의 마지막 날이 다가오도록 습관은 쉽게 사라지지 않는다. 다급해진 미루는 결국 마법의 힘을 빌리기 위해 마녀를 찾아 나서고, 우연히 마녀의 세계에 들어가게 된다. 과연 마법은 미루의 손톱을 자라게 할 수 있을까, 더 나아가 오랜 습관까지 단숨에 바꿔 줄 수 있을까. 이 작품은 흥미로운 판타지 설정 속에서 '변화'의 본질을 차분히 되짚는다. 우리가 원하는 결과를 마법처럼 얻을 수 있는지, 아니면 스스로의 노력과 인내가 필요한지를 자연스럽게 묻는다. 짧지만 밀도 있는 전개와 공감 어린 서사는 어린이 독자에게는 재미와 용기를, 어른 독자에게는 습관과 성장에 대한 깊은 성찰을 전한다. 눈에 보이는 마법은 순간의 놀라움을 선사하지만, 보이지 않는 마음의 힘은 우리의 삶을 오래도록 바꾸어 놓는다. 결국 이 동화는 '마법보다 강한 것'이 무엇인지 깨닫게 하며, 작은 실천이 만들어 내는 변화의 힘을 잔잔하게 일깨워 준다. 책을 덮는 순간, 우리는 이미 작은 마법을 경험한 것일지도 모른다. 그것은 바로 '마음'이라는 이름의 가장 강한 힘이다. 정리=김형범 대구문인협회 부회장 대구문인협회

2026.05.01

[배진우의 스토리 인문학] 여기서 보면 다 우는 것처럼 보인다

자주 운다. 책을 읽다가, 영화를 보다가, 장례식장에서도. 꿈에서 깼을 때도. 중고로 산 에어컨이 한여름에 고장 났을 때도 울었다. 에어컨에서 나오는 미지근한 바람, 끈적이는 공기, 축축한 이불, 수리 센터와 통화하기 위해 기다리는 답답함. 살고 싶어서 울었다. 기사에게 수리비를 듣고는 너무 먹먹해져 울지 않았다. 기뻐서 울었던 적도 몇 번 있었던 것 같다만, 잘 생각나지 않는다. 작년 가을. 회사 동료가 다짜고짜 사과를 했다. 내가 소설을 읽고 우는 모습을 상상했더라며. 내가 우는 모습을 상상하니 무언가 민망해졌다면서. 나는 사과를 받았다. 그러다가 생각했다. 동료의 상상에서 나는 어떻게 울고 있는 걸까. 왜 사과를 한 걸까? 우는 모습이 나의 약한 어떤 모습이라고 생각해서일까? 내가 우는 모습이 어떤지 나는 본 적이 없었다. 드라마나 영화 속 인물처럼 멋지진 않을 것이다. 그냥 화면과 대사가 맞지 않는 저화질 영상처럼 울었을 것이다. 제일 약하고 무방비한 상태로. 그러고 보면 눈물은 참 이상하다. 참 따뜻하다. 따뜻하지 않으면 안 되는 듯이. 슬퍼하는 중에도 이 온기만은 기억하렴. 이런 것일까. 우는 것. 그것만으로도 감각이 된다. 내 안에 있는 어떤 것이 밖으로 나오면서 새로운 감각을 깨운다. 보이지 않는 것을 보게 되고. 나와 같이 울고 있는 사람에게 시선을 둔다. 당신은 어떤 자세로 우는가. 눈물 하면 떠오르는 시가 있다. "십자가는 높은 곳에 있고/ 밤은 달을 거대한 숟가락으로 파먹는다// 한 사람이 엎드려서 울고 있다// 눈물이 땅속으로 스며드는 것을 막으려고/ 흐르는 눈물을 두 손으로 받고 있다// 문득 뒤돌아보는 자의 얼굴이 하얗게 굳어 갈 때/ 바닥 모를 슬픔이 눈부셔서 온몸이 허물어질 때// 어떤 눈물은 너무 무거워서 엎드려 울 수밖에 없다// 눈을 감으면 물에 불은 나무토막 하나가 눈 속을 떠다닌다// 신이 그의 등에 걸터앉아 있기라도 하듯/ 그의 허리는 펴지지 않는다// 못 박힐 손과 발을 몸 안으로 말아 넣고/ 그는 돌처럼 단단한 눈물방울이 되어간다// 밤은,/ 달이 뿔이 될 때까지 숟가락질을 멈추지 않는다" (눈물의 중력, 신철규) 엎드릴 수밖에 없는 눈물의 무게를 생각한다. 당신의 눈물은 어떤가. 어떤 일을 겪어야 무거워질 수밖에 없는가. 처참하게 무너진 사람은 눈물의 형태로 굳을 것이다. 한 사람의 마음만큼 무거운 눈물은 무게를 가지게 된다. 눈물은 가장 낮은 음을 가진 언어일 것이다. 눈물은 언어가 닿지 못하는 곳에 먼저 가 있는 몸의 한 부분일 것이다. 눈물은 나를 먼저 앞지를 것이다. 나는 쓸모 있는 인간이라는 걸 항상 증명해야 하는 사회에서 눈물의 역할은 무엇일까. 잠시 감정을 느끼고 있다는 걸 증명하는 마지막 수단일지도 모른다. 사연마다 눈물의 무게는 다르다. 그건 잘 알고 있다. 나의 눈물은 정직하다. 눈물만큼 정직한 것은 없다. 눈 안에서 눈 밖으로 넘어오면 잃어버리는 감각이 있다. 잃어버려서 생기는 것들이 있다. 여러 사건을 잊지 않기 위해 나는 몸을 말고 퉁퉁 불었으나 딱딱한 방울이 된다. 동그랗고 단단한 방울 무게도 잴 수 없는 그런 눈물방울. 눈물이 몸 밖으로 새어 나왔다. "유리에 차고 슬픈 것이 어른거린다./ 열없이 붙어서서 입김을 흐리우니/ 길들은 양 언 날개를 파닥거린다./ 지우고 보고 지우고 보아도/ 새까만 밤이 밀려나가고 밀려와 부딪히고,/ 물 먹은 별이, 반짝, 보석처럼 박힌다./ 밤에 홀로 유리를 닦는 것은/ 외로운 황홀한 심사이어니,/ 고운 폐혈관이 찢어진 채로/ 아아, 너는 산새처럼 날아갔구나!" (유리창1, 정지용) 미처 흐르지 못한 눈물도 있다. 떨어지지 않고 맺혀 있는 눈물 때문에 하늘에 떠 있는 별이 물을 먹은 채로 퉁퉁 불어 있다. 정지용 시인의 '유리창'은 경계다. 눈물 이전과 눈물 이후로 선을 만든다. 창 안에서 창 밖으로 향하는 눈물이 맺혀 있다. 입김이 얇은 커튼처럼 나와 너를 나눈다. 말이 적을수록 눈물은 더 많은 사연을 담는다. 결국. 운다고 달라지는 일은 몇 없다. 어차피 내가 알아서 해결해야 할 문제와 다시 마주친다. 눈물을 흘리며 읽던 책에는 결말이 있었고, 영화는 결말보다 과정이 더 중요한 작품도 몇이 있었고, 장례식장에서 나는 그 사람과 이별을 했다. 중고 에어컨은 어떻게든 수리가 끝나서 여름을 버틸 수 있게 해주었다. 새로운 일이 생기고 무섭거나, 슬프거나, 어찌할 수 없어서 나는 또 눈물을 흘리겠지만. 오래 생각한다. 당신 상상에서 내가 울고 있었다며, 나에게 사과했던 사람의 마음은 어떤 것일까. 사과받지 않아도 되는 일로 사과를 받았다. 울고 있는 사람의 마음을, 울음을, 눈물을 생각한다. 그리고 4월이다. 그곳에서 시간과 이곳에서 시간이 다르지 않다. 결국에는 여기서 보면 다 우는 것처럼 보인다. 배진우 시인

2026.04.24

[정만진의 문학 향기] 말 많으면 빨갱이

1942년 4월24일 '빨간 머리 앤'의 캐나다 소설가 루시 몽고메리가 세상을 떠났다. '빨간 머리 앤'의 앤은 11∼16세, 후속작 '에이번리의 앤'의 앤은 16∼18세, '래드먼드의 앤'의 앤은 18∼22세이다. 연작 장편의 앤은 점점 나이가 들어 마지막 '앤의 추억의 나날'에서는 75세까지 도달한다. '빨간 머리 앤'의 앤은 고아원 출신으로 순수하고 감성이 풍부한 앳된 소녀이다. 앤이 매슈와 마릴라 남매의 집에 오게 된 것은 입양기관 담당자의 실수 탓이었다. 둘 다 독신으로 농사를 짓는 남매는 농장일도 거들 수 있는 남자아이 입양을 원했는데 뜻밖에 여자아이 앤을 만나게 된 것이다. 아이를 데리러 역에 갔던 오빠 매슈는 소녀가 온 데 놀라지만, 앤의 천진난만하고 사람 끄는 힘에 고혹되어 반해버린다. 차분한 마릴라는 꼬인 일을 해결하기 위해 입양기관과 접촉한다. 그런데 앤을 본래 입양하기로 되어 있던 사람이 일꾼들을 혹사하는 것으로 악명 높은 위인이었다. 마음을 고쳐먹은 마릴라가 앤을 집으로 데리고 온다. 그 뒤 마릴라는 아이의 순수성에 매료되어 급기야 "앤은 나에게 사랑을 가르쳐준 사람"이라고 생각할 만큼 앤을 좋아한다. 앤은 매슈와 마릴라에게 인생의 즐거움 그 자체가 된다. 앤도 매슈와 마릴라의 마음을 흡족하게 하기 위해 정성을 다한다. 이윽고 앤은 교원학교에 수석 합격한다. 졸업 때는 대학교 입학 장학금도 받는다. 하지만 매슈가 병으로 죽고 마릴라의 건강도 악화되자 앤은 대학 진학을 포기하고 마을학교 교사가 된다. 앤에게 '빨간 머리'라는 수식어가 붙은 것은 친구 길버트가 그렇게 불렀기 때문이다. 길버트도 교원학교에 다녔다. 세월이 흐르면 길버트와 앤은 연인 사이로 발전한다. 그렇게 볼 때 '빨간 머리 앤'은 성장소설이자 청춘소설이다. 역경에 굴하지 않고 꿋꿋하게 살아가는 소녀의 이야기, 얼마나 흐뭇한가! 앤은 말이 많다. 아이가 말이 많다는 것은 호기심과 감성이 풍부하다는 뜻이다. 또 아이를 품어주는 환경이 자유롭고 너그럽다는 사실도 말해준다. 어릴 때 입과 손을 얼마나 많이 움직였는가에 따라 사람의 지능이 결정된다는 과학적 사실을 사회는 명심해야 한다. "말이 많다!", "시키는 대로 해!", "공부나 해!"라고 아이를 윽박지르는 것으로도 모자라 "말 많으면 빨갱이"로 모는 사회가 걱정스럽다. 현진건은 '고향'에서 "말마디나 하는 친구는 감옥소로 가고요"라고 증언했다. 정만진 소설가

2026.04.24

[책 속의 길] 툴라의 장인이 박은 편자

새벽 4시. 매천시장의 차가운 공기를 가르며 가게 문을 연다. 평생 마늘을 만지며 살아온 내게 일상은 알싸한 향이 배인 노동의 연속이다. 그런 하루 속에 다시 펼쳐 든 니콜라이 레스코프의 '왼손잡이'는 시장에서 잔뼈가 굵은 내게 '고전이란 무엇인가'에 대한 묵직한 화두를 던졌다. 이 소설은 19세기 러시아를 배경으로 영국인이 선물한 '춤추는 강철 벼룩'에서 시작된다. 보이지 않는 태엽으로 움직이는 서구의 정교한 기술 앞에 러시아 황제와 조정은 경탄하지만, 동시에 자존심을 시험받는다. 플라토프 장군은 툴라의 무명 장인들에게 이를 맡기며 더 뛰어난 결과를 요구하고, 그 중심에 이름조차 없는 '왼손잡이'가 서 있다. 그들이 내놓은 결과는 뜻밖이다. 벼룩은 더 이상 춤추지 않는다. 대신 왼손잡이는 현미경도 없이 벼룩의 발 하나하나에 편자를 박아 넣었다. 그 작은 편자에는 장인들의 이름까지 새겨져 있었다. 서구의 과학을 넘어서는 정교함을 투박한 손끝으로 구현한 순간이었다. 그러나 이 성취는 곧 비극으로 이어진다. 영국에서 환대를 받았던 그는 조국으로 돌아오지만, 정작 그를 기다린 것은 관료주의의 냉대와 무관심이었다. 죽어가는 순간까지 남긴 충언마저 외면당한 채, 한 장인의 삶은 조용히 사라진다. 이 장면에서 나는 쉽게 시선을 떼지 못했다. 매천시장에서 마늘의 결을 살피고 단단함을 가늠하는 나의 일 또한 다르지 않기 때문이다. 비록 드러나지 않는 노동일지라도, 삶의 기초를 지탱한다는 사실은 변하지 않는다. 이름이 남지 않는 자리에서도 한 사람의 시간과 손끝은 결코 가벼운 것이 아니다. 그래서 나는 책 속에 길이 있다고 믿어왔다. 이 책에서 장인이 박아 넣은 작은 편자는 비록 세상의 인정을 받지 못했을지라도 시대를 관통하는 인간의 존엄을 증명해낸다. 마늘을 사고파는 매천시장의 일상 또한 마찬가지다. 투박한 손마디에 새겨진 삶의 흔적은 우리 각자가 인생이라는 편자에 정성껏 새겨 넣은 이름들이다. 그래서 고전은 오래 살아남는다. 시대가 바뀌어도 인간의 고뇌와 존엄은 달라지지 않기 때문이다. 이름 없이 살아가는 수많은 삶 역시 그 자체로 충분한 의미를 지닌다. 고전은 그 당연하지만 쉽게 잊히는 사실을 다시 붙잡는 힘이 있다. 오늘도 나는 마늘 향 가득한 시장으로 향한다. 세상이 나를 기억하지 않더라도, 왼손잡이가 그랬듯 나의 망치질을 멈추지 않을 것이다. 낡지 않는 가치는 화려함이 아니라, 시대를 견디며 본질을 벼리는 사람의 진심에 있다. 강다연 새마을문고 대구북구 이사·동명농산 대표

2026.04.24

[사설] 대구 6개 시립도서관 책 구입비가 고작 4억 이라니

현대 도시의 도서관은 그 도시의 품격이다. 미국을 비롯한 선진국 도시들의 도서관은 시민 공동체의 열린 공간이다. 온 가족이 함께 와서 책을 읽고, 빌리는 것은 물론 각종 모임이 도서관에서 펼쳐진다. 문화강좌와 명작 영화 상영이 상시적으로 열린다. 도서관은 지식의 보고(寶庫)이자, 문화공간으로 우뚝 자리한다. 지난해 반환받은 대구 남구 미군 기지에 대구 대표도서관이 들어서자 시민들이 환호했던 이유이기도 하다. 대구시와 시교육청이 설립한 시립도서관은 10개이다. 이중 대구시 소유로 교육청에 위탁된 6개 시립도서관의 자료구입비 예산이 충격적이다. 신간 서적 구입에 주로 쓰이는 돈인데, 올 한 해 고작 4억원이 배정됐다. 대구시의 2026년 예산은 11조7천억원이다. 경직성 복지 예산이 6조원을 상회한다는 점을 감안하면 인구 235만 대도시의 도서관 책 구입비가 4억에 불과하다는 점은 납득하기 어렵다. 심지어 예산은 줄고 있다. 2019년 10억원으로 들쭉날쭉하다 지난해에는 8억원이었다. 올해 절반으로 준 것이다. 대도시 도서관은 현재 수요가 증가하는 추세다. 학생들의 학습공간이 되는 것은 물론이고, 노령층이 급증하면서 자기계발 장소로 활용된다. 책도 읽고, 문화강좌를 듣고, 독서모임 북토크에 음악감상을 하는 곳이 됐다. 특히 인터넷 정보통신의 확산 속에 서점이 쇠퇴하면서 도서관은 이를 대체할 시설로 각광받고 있다. 대구의 각 구·군별로 예쁜 도서관들이 들어설 때마다 주민들이 환호하는 배경이다. 대구시는 도서관 운영의 질적 도약을 위해 예산의 선순위를 놓고 도서관을 주목해야 한다. 대구는 책을 읽는 도시가 돼야 하고, 지성의 공동체가 돼야 한다. 논설실기자 ynnews@yeongnam.com

2026.04.23

[대구 동네서점 생존 보고서③·끝] 서점들이 손잡고, 지자체가 나서니 활기…‘책의 도시’의 비결

동네서점이 사라지는 시대에 도리어 그 흐름을 역행하며 활기를 띠는 도시가 있다. '책의 도시' 전북 전주다. 전주시에 인증된 지역서점은 2021년 76개소→지난해 95개소로 증가해 4년간 25%의 성장세를 기록했다. 전국적으로도 이례적인 일이다. 전주시는 이미 2010년대부터 지역 동네서점 활성화를 위한 다각적인 정책을 펼쳐왔다. 여기에 서점들의 활발한 소통과 활동이 더해지며 서점 생태계의 선순환 구조가 형성됐다. 전주의 반전은 동네서점의 활로를 모색하는 대구에 시사하는 바가 크다. 본지는 전주의 사례를 대구가 벤치마킹할 만한 모델로 판단하고, 지난 16일 직접 전주를 찾아 동네서점 운영 현황과 정책 효과를 세밀히 들여다봤다. ◆지역 발전에 '책' 주목…市 전담 부서 도서관본부 설치 문화체육관광부는 2017년 전주를 '책의 도시'로 선포했다. 전주시는 민선 6·7기 당시 "서울보다 부유할 순 없지만 서울보다 행복한 도시를 지향한다"는 김승수 시장(현 한국출판문화산업진흥원장)의 모토 아래, 자연·책·사람이라는 세 가지 요소에 주목했다. 그중에서도 책이 인간의 감성을 가장 풍부하게 할 수 있는 요소로 보고, 동네서점 활성화를 비롯한 다양한 독서문화 정책을 추진해왔다. 특히 관련 업무를 전담하여 추진하는 '도서관평생학습본부'를 꾸렸다. 지자체 단위에서 독서문화 담당 부서를 본부급 조직으로 둔 사례는 전주시가 유일하다. 본부 산하에는 △도서관정책과 △도서관운영과 △도서관산업과 △평생학습과가 있고, 각각 도서관정책·도서문화, 도서관운영, 도서관여행·책문화산업, 평생학습 등의 세부 업무를 수행한다. 상당 규모의 전담 부서가 있다 보니 책과 관련된 여러 정책을 체계적으로 설계·집행할 수 있다. ◆서점서 책 사면 20% 시가 지원…서점·시민 모두 호응 대표적으로 '책쿵20'은 시민이 지역 도서관에서 책을 빌리거나 협약된 동네서점에서 도서를 구매하면 포인트(원)를 지급하고, 이를 다시 책 구매에 사용할 수 있도록 한 서비스다. 도서관의 경우 1권당 50포인트를, 서점은 단행본 도서에 한해 정가의 20%를 적립한다. 서점에서는 포인트를 책 구매 시 즉시 사용할 수 있어 이용자의 편의성이 높다. 비용을 시가 지원하는 구조라 서점 입장에서도 부담 없이 참여할 수 있다. 덕진구 인후동에서 책방 '잘익은언어들'을 운영하는 이지선 대표는 이 제도를 두고 "참 고마운 제도"라고 표현했다. '잘익은언어들'의 경우 학교 인근 주택가에 자리한다. 다수의 서점이 한옥마을 인근에 위치한 것과 비교하면 시민들이 찾아오기 쉽지 않은 곳이다. 하지만 '책쿵20' 덕에 그나마 생존을 이어갈 수 있다고 했다. 이 대표는 "시내와 떨어져 있는 데다 온라인 서점에서 책을 사면 10% 할인을 받을 수 있기 때문에, 손님들 입장에선 여기까지 방문하는 게 수지타산이 맞지 않을 것"이라고 했다. 이어 "온라인 서점보다 더 큰 혜택을 제공하니 우리 같은 서점들에겐 고마운 제도"라며 "동네서점이 지속하기 쉽지 않은데 이 제도가 있어서 다행"이라고 말했다. 이용 규모는 계속 확대되고 있다. 영남일보가 전주시로부터 받은 자료에 따르면, 지난해 '책쿵20' 가입자는 5천548명(누적 3만5천여 명)을 기록했다. 포인트 사용 금액은 4억5천만 원, 도서 구입권수는 13만2천여 권에 달했다. 시민들은 물론 서점에서도 호응이 높다 보니 참여 서점도 2021년 28개소에서 지난해 53개소로 증가했다. ◆독서문화 프로그램 지원·투어 코스에 서점 포함해 방문 유도 단순한 소비를 넘어 독서문화 프로그램까지 지원한다. 시는 2022년부터 2024년까지 '전주 동네책방 네트워크'에 대한 민간보조금 사업을 진행했다. 이를 통해 동네서점들은 작가 강연, 북토크, 독서체험활동 등을 개최했다. 지난해엔 시의 '전주책방 활성화 프로그램'에 10개의 서점이 참여해 23회의 행사가 열렸다. 이밖에도 △동네서점 참여 북페스티벌 △지역 도서관·서점 협력 북큐레이션 △동네책방 릴레이 강연 등 다양한 사업이 이뤄진다. 지역의 특색이 담긴 프로그램을 통해 관광객들에게 서점 방문을 유도하는 점도 주목할 만하다. 시는 '전주 도서관 여행' 프로그램을 매년 진행하고 있는데, 올해는 지역 동네서점을 연계한 신규 코스가 추가됐다. 전주의 특색 있는 도서관을 해설사와 함께 둘러본 후, 서점에 방문해 그 서점만의 체험 프로그램을 즐길 수 있다. 올해는 동네서점·책 문화공간·숙소 등 책을 테마로 한 공간에서 1박 2일간 머무는 체류형 북스테이 '전주서(書) 스테이'를 운영한다. 관광객들이 찾아와 책방을 알릴 수 있고, 책 구매로 이어지는 경우도 적지 않아 서점 입장에서도 긍정적이다. ◆제도 개선·동네책방문학상 기획…책방들 간 소통도 활발 무엇보다 서점 공동체에서도 동네서점을 활성화하는 데 적극적이다. 전주에는 2019년 동네서점 10여 곳이 모여 만든 모임 '전주 동네책방 네트워크'가 있다. 동네서점이 살아나기 위한 자구책 모색과 상호 소통을 위한 모임이다. 2020년엔 동네서점 지도 제작, 지역인증서점제 개선 등의 의견을 전주시에 제시했는데, 실제로 반영됐다. 이명규 에이커북스토어 대표는 "정기적으로 만나 이야기를 나누며 동네서점들이 겪는 문제를 공유했다. 당시 문은 열지 않고 납품만 하는 '유령 서점'도 지역인증 서점에 등록돼 있는 문제가 있었는데, 이 부분을 정비해달라는 의견을 제시했다"고 설명했다. 지자체와 원활한 소통이 이뤄지고, 서점 현장의 의견이 정책에 반영돼 서점들의 행정적 효능감도 높은 편이다. 책방지기들이 머리를 맞대다 보니 지역에서만 볼 수 있는 새로운 콘텐츠가 나오기도 한다. 전주 동네책방 네트워크는 전국 최초로 '동네책방문학상'을 기획·진행했다. 시, 소설, 에세이 등의 부문을 대상으로 책방별로 수상작을 선정하고, 작품 및 심사평, 수상자 인터뷰·소감·신작을 담아 책으로 펴냈다. 이렇듯 서점들과 지자체가 고군분투한 결과, 전주는 동네서점을 찾는 방문객이 꾸준히 늘고 있다. 시민들은 물론 외지인들도 자주 찾는다고 한다. 동네서점이 하나의 관광 코스로 자리 잡고 있는 것이다. 완산구 한옥마을 인근에 위치한 책보책방의 백선옥 대표는 "전주 하면 '책의 도시' '문화예술의 도시' 이미지로 '전주에 가면 동네서점도 가볼까' 하는 호기심이 생기는 듯하다"며 "그 영향으로 전주시민들뿐만 아니라 관광객들도 책방에 자주 방문한다"고 전했다. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com

2026.04.20

“돌봄은 기술 아닌 태도”…생의 마지막 곁 지키는 존엄 기록

초고령화가 현실이 된 시대, 노년 삶을 어떻게 돌볼 것인가를 묻는 목소리는 점점 더 절실해지고 있다. 돌봄 수요는 빠르게 늘고 있지만, 정작 우리 사회가 돌봄을 어떤 마음으로 감당해야 하는지에 대한 질문은 여전히 충분히 다뤄지지 못했다. 사회복지법인 금화복지재단 신경용 이사장이 최근 펴낸 에세이 '사랑을 짓는 사람-마지막 집에서 배우는 존엄의 기록'은 바로 그 지점을 정면으로 응시한다. 이 책은 요양원을 단순히 생의 말년을 보내는 시설로 바라보지 않는다. 저자는 그곳을 한 인간이 마지막까지 자기 이름과 기억, 체온을 지키며 머무는 '마지막 집'으로 받아들인다. 삶의 끝으로 밀려난 공간이 아니라, 마지막 순간까지도 존엄이 훼손돼선 안 되는 자리라는 인식이 책 전반을 관통한다. 그래서 이 책은 단순한 복지 에세이라기보다, 늙어감과 보살핌, 상실과 배웅, 그리고 끝내 사람을 사람답게 남게 하는 것이 무엇인지 묻는 기록에 가깝다. 신 이사장은 오랜 세월 교육과 사회복지 현장을 오가며 활동해 온 인물이다. 이번 책에는 노인복지시설에서 직접 마주한 수많은 순간들이 담겼다. 기억을 잃어가는 노인, 가족의 발길이 드문 방 안에서 외로움과 씨름하는 이들, 말 대신 표정과 손끝으로 마음을 전하는 어르신들의 모습이 담담한 문장으로 그려진다. 동시에 그 곁을 지키는 요양보호사와 복지 종사자, 시설 관계자들의 손길도 함께 비춘다. 한 사람의 하루를 돌보는 일이 결국 한 사람의 생을 지키는 일과 다르지 않다는 사실을 저자는 현장의 언어로 풀어낸다. 책에서 신 이사장이 거듭 강조하는 것은 돌봄이 기술이나 절차만으로 완성되지 않는다는 점이다. 그는 돌봄을 '무엇을 해주는가'보다 '어떻게 곁에 있는가'의 문제로 바라본다. 다정하게 이름을 불러주는 일, 식지 않은 국 한 그릇을 건네는 일, 굳어버린 손을 조심스럽게 잡아주는 일, 조금 느린 걸음에 속도를 맞춰 함께 걷는 일이야말로 한 사람의 마지막 시간을 지탱하는 진짜 힘이라는 것이다. 거창한 구호보다 작은 배려가, 화려한 제도보다 사람의 온기가 더 오래 남는다는 깨달음이 책 곳곳에 배어 있다. 전체는 3부로 구성됐다. 1부 '돌봄의 길 위에서'는 인간과 생명, 존엄에 대한 근본적인 성찰을 담고 있다. 나이가 든다는 것, 누군가의 도움이 필요해진다는 것, 그리고 그럼에도 한 인간으로서 지켜져야 할 품위가 무엇인지를 차분히 짚는다. 단지 노인을 위한 복지의 문제가 아니라, 누구나 언젠가 도달할 삶의 마지막 구간을 어떤 시선으로 바라봐야 하는가에 대한 질문이 이어진다. 2부 '사람을 다시 세우는 복지'는 보다 현장감이 짙다. 실제 복지 현장에서 겪은 다양한 사례와 에피소드가 등장한다. 무너졌던 삶이 누군가의 손길 하나로 조금씩 균형을 되찾는 과정, 단절된 관계가 다시 이어지는 장면, 돌봄이 단지 생존을 돕는 수준을 넘어 사람의 자존감을 회복시키는 과정이 구체적으로 담겨 있다. 저자는 복지를 시혜나 지원의 언어가 아니라, 사람을 다시 세우는 과정으로 이해한다. 한 사람을 온전히 마주 보고, 잃어버린 자기 몫의 자리를 되찾도록 돕는 일이 복지의 본뜻이라는 것이다. 3부 '마음의 풍경'에서는 저자 개인의 삶과 내면이 보다 깊게 드러난다. 자연을 바라보며 얻은 깨달음, 살아오며 겪은 실패와 흔들림, 다시 일어서는 과정에서 품게 된 생각들이 문학적 문장으로 정리돼 있다. 앞선 두 장이 복지 현장의 기록이라면, 이 대목은 그 기록을 가능하게 한 한 사람의 내면 풍경을 보여주는 장이다. 덕분에 이 책은 실천의 기록인 동시에 자기 삶을 통과해 얻은 사유의 산문으로도 읽힌다. 책의 울림이 더 크게 다가오는 것은 저자 자신의 인생 궤적이 결코 평탄하지 않았기 때문이다. 신 이사장은 한때 사업 실패로 깊은 절망을 겪었다. 벼랑 끝에 선 듯한 시간 속에서 그는 성공과 좌절, 상실과 회복을 모두 통과했다. 그러나 그 경험은 그를 무너뜨리는 데서 그치지 않았다. 오히려 이후의 삶을 다른 방향으로 이끄는 계기가 됐다. 다시 일어서는 과정에서 그가 붙든 것은 사람과 사람 사이의 온기였고, 그 체험은 훗날 교육과 복지의 길로 향하는 밑바탕이 됐다. 개인의 성공을 좇는 데 머무르지 않고, 그 성취를 사회적 나눔과 공동체적 책임으로 확장해 온 삶의 태도는 책의 신뢰를 높이는 대목이다. 복지를 말하면서도 추상적 가치에 기대지 않고, 자신의 실패와 회복을 통과한 뒤에야 비로소 얻게 된 확신을 들려주기 때문이다. 그래서 이 책에서 말하는 돌봄은 이론이나 수사가 아니라, 한 사람의 인생 전체가 건너온 끝에 도달한 결론처럼 읽힌다. 추천사를 쓴 인사들의 평가도 비슷한 지점에 모인다. 강영신 아시아복지재단 이사장은 타인의 이름을 기억하고 불러주는 일에서부터 존엄을 지키는 복지가 시작된다고 짚었다. 이근용 대구사이버대 총장은 배움과 재기를 거쳐 마침내 나눔으로 이어진 저자의 삶에 주목했다. 문무학 문학평론가는 복지의 현장을 문학의 언어로 길어 올린 점을 높이 평가했고, 이재모 대구자원봉사포럼 회장은 돌봄이 철학이 되고 웃음이 치유가 되는 현장의 힘을 이 책이 보여준다고 말했다. 추천사는 단순한 찬사라기보다, 이 책이 복지·교육·문학의 경계를 함께 품고 있음을 보여주는 방증에 가깝다. 신 이사장은 에필로그에서 복지의 본질을 다시 한 번 또렷하게 적어놓는다. 세상의 변화 속도가 아무리 빨라져도 사람의 체온만은 식지 않는다고, 복지는 결국 거창한 제도 이전에 사람이 사람을 살리는 일이라고 말한다. 기술과 효율, 관리와 시스템의 언어가 앞서는 시대일수록 이런 문장은 더 묵직하게 다가온다. 돌봄의 핵심은 결국 사람을 하나의 대상으로 다루지 않고, 마지막 순간까지 인격과 기억을 지닌 존재로 존중하는 데 있다는 뜻이기 때문이다. 이 책은 사회복지 종사자들에게는 현장을 다시 돌아보게 하는 성찰의 기록으로 읽힐 만하다. 익숙해진 업무의 반복 속에서 놓치기 쉬운 돌봄의 출발점, 곧 '사람을 향한 태도'를 다시 생각하게 한다는 점에서다. 일반 독자들에게도 이 책은 결코 멀리 있는 이야기가 아니다. 부모의 노년을 바라보는 자녀 세대에게, 언젠가 늙어갈 자신의 미래를 생각하는 이들에게, 함께 살아간다는 것의 의미를 조용히 묻는 책이기도 하다. 결국 '사랑을 짓는 사람'은 요양원 이야기만을 담은 책이 아니다. 누군가의 마지막 시간을 어떻게 대할 것인가, 인간의 존엄은 어디에서 지켜지는가, 사람을 끝까지 사람답게 남게 하는 힘은 무엇인가를 묻는 책이다. 돌봄이란 누군가를 대신 살아주는 일이 아니라, 그 사람이 마지막까지 자기 삶의 주인으로 머물 수 있도록 곁을 지켜주는 일이라는 사실을 이 책은 조용하지만 단단한 문장으로 전한다. 신 이사장은 "돌봄은 누군가를 대신 살아주는 일이 아니라, 그 사람이 마지막까지 자기 삶의 주인으로 머물 수 있도록 곁을 지키는 일"이라며 "복지는 결국 사람이 사람을 살리는 일이라는 믿음으로 이 책을 썼다"고 밝혔다. 강승규기자 kang@yeongnam.com

2026.04.18

[정만진의 문학 향기] 봄을 찾아 떠나보자

4월이면 김동환 시·김동진 곡 '봄이 오면'이 저절로 떠오른다. '봄이 오면 산에 들에 진달래 피네/ 진달래 피는 곳에 내 마음도 피어/ 건너 마을 젊은 처자 꽃 따러 오거든/ 꽃만 말고 이 마음도 함께 따 가주' 거의 100년 전에 창작된 노래인데도 흥얼거리노라면 공연히 사람 마음이 설렌다. 범오 작사·김준영 작곡 '처녀 총각'은 '봄이 오면'보다 3년 뒤인 1934년에 태어났다. '봄이 왔네 봄이 와 숫처녀의 가슴에도/ 나물 캐러 간다고 아장아장 들로 가네/ 산들산들 부는 바람 아리랑타령이 절로 난다 흥' '봄이 왔다'라는 일본 동요도 있다. '봄이 왔다 봄이 왔다 어디에 왔니/ 산에 왔네 마을에 왔네 들에도 왔네/ 꽃이 피네 꽃이 피네 어디에 피니/ 산에 피네 마을에 피네 들에도 피네' 2019년 4월17일 세상을 떠난 일본 소설가 코이케 카즈오(小池一夫)도 '봄이 왔다'를 남겼다. 극화로도 널리 알려진 '봄이 왔다'의 주인공은 61세 타로베에(太郞兵衛)와 57세 지로베에(次郞兵衛)이다. 이름에 병위(兵衛)가 붙은 것은 그들이 각각 퇴직 경찰관과 은퇴 경호원이기 때문이다. 타로베에는 결혼도 미룬 채 41년 동안 에도(지금의 도쿄) 치안에 헌신해온 인물이다. 어느 날 살인자들을 추적했는데, 쇼군(將軍) 일행이었다. 타로베에는 아무 조치도 취하지 못하는 자신의 삶에 깊은 회의를 느낀다. 지로베에는 쇼군의 애첩 경호에 평생을 바쳤다. 애첩은 병사하면서 자유롭게 떠나 훨훨 새처럼 살아보라고 유언한다. 지로베에와 타로베에는 진정한 봄을 찾기 위해 길을 떠난다. 도연명은 41세에 관직을 그만둔다. 하루는 독우를 맞으려면 옷차림을 갖춰야 한다는 현청 관리들의 권유에 "먹고 살기 위해 상급 관청의 하급 감사반원에게 굽실거릴 수는 없다"면서 사표를 던지고 귀향했다. '귀거래사'는 그렇게 태어났다. '나무는 무성하게 꽃 피어가고/ 샘은 졸졸 흐르기 시작하네/ 제 때를 만난 만물을 부러워하며/ 내 삶이 머지않아 다할 것을 느끼네' 로마 전성기 5현제 중 마르쿠스 아우렐리우스는 "당신의 인생이 끝나 가는데 왜 스스로를 돌아보지 않느냐?"고 물었다. "몸보다 정신이 먼저 굴복하는 것은 치욕"이라고도 했다. 봄을 찾아 서둘러야 사람다운 인생이다. 정만진 소설가

2026.04.17

[지역 출판가] 등단 40년 만에 첫 시조집 출간...송종욱의 ‘그래도 살아야지’

꽃비 내려 어화둥둥 날이 짧아 아쉬운데/ 땅 위 나 혼자 남고, 나만 유독 아픈 날들/ 새벽녘 해는 뜨지 않고 하얀 눈만 쌓인다/ 푸른 하늘 등 돌려도 버티며 살아야지('그래도 살아야지' 중) 1985년 '불교문학', 1989년 매일신문 신춘문예로 등단 이후 40년. 강산이 네 번 변하는 동안 기자로서, 또 네 아이의 아버지로서 치열한 삶의 현장을 누볐던 송종욱 시인이 첫 시조집 '그래도 살아야지'를 출간했다. 이번 시조집은 뉴시스 대구경북취재본부에 재직 중인 시인이 삶의 현실과 바쁜 직장 생활 속에서도 밤을 새우고 새벽에 작품을 완성하며 삶의 희망과 기쁨을 길어 올린 시편들이다. 총 4부로 구성된 시조집은 개인의 서사와 함께 시대의 비극을 응시한다. 1부에서는 러시아-우크라이나 전쟁, 다시 터진 중동 화약고에서 세계의 평화, 그리고 산업 현장에서 민주화를 외치다 쓰러진 인간의 존엄성 등을 그렸다. 2부에서는 인간과 자연을 매개로 삶의 둘레를 뒤돌아보고, 3부에선 시인이 네 명의 자식을 키우며 겪는 사랑과 부모에 대한 그리움을 애틋하게 담았다. 4부에서는 아픈 삶 속에서 그래도 봄빛을 잃지 않고 살아야 하는 이유를 되짚는다. 시인은 작가의 말에 "시조를 써야 한다고 고집한 지 40년. 시조에서 자유로운 표현을 갈망했다. 우리 민족 고유의 정형시를 지켜야 한다는 다짐을 하면서도 그 틀 속에 갇히지 않으려고 몸부림쳤다"고 썼다. 남효선 시인은 추천사를 통해 "송종욱은 사랑의 시인이다. 그가 풀어놓는 노래에는 형산강에, 안강들에 배어 있는 숱한 곡절들이 복사꽃물처럼 돋는다"고 전했고, 백규홍 시인은 "40년을 시조만 써온 송종욱은 '영혼과 가슴을 울리지 않으면 시가 아니다'라고 말한다. 그의 정신과 영혼은 한없이 맑다. 첫 시조집에 담긴 가족에 대한 애틋한 사랑, 그리움, 사람들에 대한 끝없는 애정이 가슴을 파고든다"고 평했다. 박주희기자 jh@yeongnam.com

2026.04.14

[책 속의 길] 베인 상처를 직시하는 용기

꽃이 피는 계절은 역설적으로 잔인하다. 봄의 색채가 짙어질수록 그 빛에 가려진 개인의 그늘은 더 선명해진다. 거리가 생동하는 이 시기에 내가 집어 든 책은 구병모의 '절창(切創)'이다. 제목에서 풍기는 서늘한 기운이 봄의 온기와 극명한 대비를 이룬다. 흔히 '절창'을 빼어난 노래(絶唱)로 떠올리지만, 이 소설은 '날카로운 도구에 베인 상처(切創)'를 뜻한다. 작가는 삶의 표면 아래 숨겨진 흉터를 드러내고, 무심한 말과 편견이 남긴 흔적을 마주하게 된다. 이 상처는 특별한 누군가의 이야기가 아니다. '절창'은 우리가 일상에서 스쳐 지나치던 이웃의 아픔을, 책장을 넘기는 순간 또렷이 드러낸다. 독서는 내가 겪지 못한 삶에 닿아보는 공감의 과정이며, 그 공감은 흩어진 개인을 다시 공동체로 잇는 힘이 된다. 그래서 봄은 단순한 계절이 아니라, 우리의 감각을 깨우는 시간이다. 우리는 책을 통해 타인의 고통과 기쁨을 마주하며 마음의 벽을 허문다. 이 공감은 서로를 이해하는 기반이 되고, 결국 공동체를 지탱하는 힘으로 이어진다. 이런 경험은 현장에서 더욱 분명해진다. 새마을문고에서 이웃들과 책을 나누며, 사람들은 저마다의 '절창'을 품고 살아간다는 사실을 마주하게 되었다. 우리의 상처는 예기치 못한 순간 깊게 파고들고, 그 틈으로 삶의 의욕과 신뢰가 흔들린다. 그래서 우리는 그 고통을 외면하지 말고 직면해야 한다. 그것이 치유의 출발점이다. 이 깨달음은 개인의 차원에 머물지 않고 자연스럽게 공동체의 문제로 이어진다. 타인의 상처에 무감각한 사회는 결국 균열을 맞는다. 치유되지 않은 상처는 또 다른 아픔을 낳기 때문이다. 우리가 책을 읽고 나누는 이유는 분명하다. 타인의 상처를 이해하고, 나의 상처를 돌아보며 치유의 실마리를 찾기 위해서다. 독서는 서로에게 닿아 있음을 확인하는 가장 조용하고도 깊은 공감의 행위다. 이러한 공감이 이어질 때, 공동체는 비로소 회복의 방향으로 나아갈 수 있다. 이때 책을 매개로 사람을 잇는 공간의 역할이 더욱 중요해진다. 그래서 새마을문고는 책을 넘어 마음을 잇는 공간이어야 한다. 이웃의 상처를 함께 들여다보고 보듬는 사랑방이어야 한다. 그 속에서 이 책이 던지는 질문을 나누며, 우리 공동체가 서로의 아픔에 응답하는 공감의 연대로 나아가기를 바란다. 이 봄, 잠시 숨을 고르고 책의 첫 장을 넘겨보기를 권한다. 치유는 그 순간 시작되며, 우리는 책 속의 길 위에서 상처를 삶의 힘으로 바꾸는 용기를 얻는다. 정선주 새마을문고 대구북구지부 회장

2026.04.10

[정만진의 문학 향기] 플라톤과 ‘내 집’

1852년 4월10일 '즐거운 나의 집'의 시인 존 하워드 페인이 세상을 떠났다. '즐거운 곳에서는 날 오라 하여도 / 내 쉴 곳은 작은 집 내 집뿐이리 / 내 나라 내 기쁨 길이 쉴 곳도 / 꽃 피고 새 우는 집 내 집뿐이리 / 오 사랑 나의 집 / 즐거운 나의 벗 내 집뿐이리' '즐거운 나의 집'의 우리말 제목과 내용 번안은 김재인의 작품이다. 사람들은 김재인이라는 이름은 기억하지 못해도 노랫말은 익히 암송한다. 그만큼 보통 사람들은 가족에 큰 기대를 안고 살아간다. '즐거운 나의 집'의 곡은 옥스퍼드대 음악 교수 헨리 비숍이 창작했는데, 존 하워드 페인이 1823년 오페라 '클라리, 밀라노의 아가씨'에 차용했다. 비숍은 '시칠리아 섬의 선율'이라는 악보집도 출간했다. 지중해 최대의 섬 시칠리아는 플라톤과 대단한 인연을 쌓은 곳이다. 플라톤은 이곳에서 철인정치(哲人政治)를 실험했다. 어리석은 판단과 집행을 일삼는 군중심리의 중우정치(衆愚政治)에 맞서기 위해 직접 소매를 걷어붙였던 것이다. 플라톤의 철인정치 실험은 과연 성공했을까? 플라톤은 기원전 347년쯤 세상을 떠났다. 그로부터 1500년가량 지난 기원후 1145년에 '삼국사기'가 나왔다. 김부식이 써놓은 내물왕과 근초고왕 사이의 대화 내용을 알았더라면 플라톤은 식민 폴리스 시칠리아에 가지 않았을 것이다. 근초고왕의 서한이 내물왕에게 당도한다. 백제인 300여 명의 투항을 받아준 조치가 잘못되었다는 항의 문서이다. 내물왕은 "좋으면 오고, 싫으면 가는 것이 백성들입니다. 백성들을 편안하게 하지 못했음은 돌아보지 않고 신라만 책망하시니 안타깝습니다"라고 답변한다. 근초고왕은 유구무언이 된다. 김유신도 '삼국사기 열전'에서 "백성들에게는 두 마음이 있다"고 했다. 원시공동체사회가 해체된 청동기시대 이래 일반 백성에게는 기댈 울타리가 가족뿐이었으니 당연한 일이다. 민심을 잃은 정치 지도자는 참담한 결과에 빠지게 된 동기와 과정을 면밀히 살펴 합리적 대책을 강구해야 한다. '대학'에 혈구지도(絜矩之道)의 가르침이 나온다. 내 마음을 잣대로 삼아 다른 사람을 대하라는 뜻이다. 내가 원하지 않는 것을 남에게 요구하지 말라는 공자의 기소불욕물시어인(己所不欲勿施於人)과 의미가 같다. 쉴 곳이라고는 작은 집뿐인 서민을 성심으로 도울 줄 알아야 참된 정치인이다. 정만진 소설가

2026.04.10

[Book Talk] ‘슬픔을 널어 말리는’ 사윤수 시인...‘앵두가 쥐여준 씨앗 한 되’

'아침에 눈을 뜨면 슬픔이 먼저 출근해 복무하고 있다'('단골과 목어' 중). 이토록 서늘한 시구를 건네는 시인이 있다. 2011년 '현대시학'으로 등단한 사윤수 시인이 세 번째 시집 '앵두가 쥐여준 씨앗 한 되'를 들고 7년 만에 돌아왔다. '에돌며 많은 것을 지불하고 겨우 얻은 한 뼘 창가이다. 그럼에도 세상의 비극을 생각하면 한 뼘조차 써늘하니, 그저 모든 것 시의 손길에 맡긴다'('시인의 말' 중). 그렇게 한 뼘 창가에서 길어 올린 사유의 문장들이 담긴 이번 시집은 출간 한 달 만에 2쇄를 찍으며 독자들의 마음을 파고들고 있다. 다섯 줄짜리 '시인의 말'을 쓰는 데 한 달간 조사 하나까지 고쳐가며 공을 들였다고 했다. 스스로를 '슬픔의 전문가'라 부르는 데 주저함이 없는 시인에게 이번 시집에 대한 이야기를 좀 더 자세히 들어봤다. ▶이번 시집에서도 의성어와 의태어, 동음이의어의 사용이 눈에 띈다. 시적·정서적 밀도를 해칠 수 있는 이 장치들을 계속 사용하는 이유가 있나. "요즘 문예창작과에서는 진부하다면서 의성어와 의태어를 쓰지 말라고 가르친다더라. '낯설게 하기'라는 미학적 관점에서 이해되긴 하지만 저는 생각이 좀 다르다. 우리를 업어 키운 어머니와 할머니들의 정서 속에는 '자장자장' '달강달강' 같은 소리가 있었다. 자연에는 언어가 없지만 우리는 소리로 자연과 소통한다. 이와 같이 저에게 의성어와 의태어는 자연에서 온 본질적인 언어다." ▶그렇다면 유독 낯선 단어나 조어를 적극적으로 사용하는 특별한 이유는 무엇인지 궁금하다. "한문 명사가 너무 많아 우리말로 풀어쓰려고 노력한다. 철학자인 김영민의 문장에서 영감을 얻기도 하는데, 일종의 '낯설게 하기'라고도 볼 수 있다. 하지만 의도적이라기보다 김영민 선생의 책을 평소에 많이 읽으며 내면에 누적된 언어들이 자연스럽게 튀어나오는 결과물이다." ▶시집 곳곳에 슬픔의 농도가 짙게 배어 있다. 해설을 쓴 장정일 시인도 시인의 비관적 세계 인식의 뿌리를 궁금해 했다. "인간으로 태어난 것 자체가 슬픔이라고 생각한다. 세계 곳곳에서 벌어지고 있는 전쟁만 봐도 그렇지 않나. 저 역시 비극적인 가족사 등 삶의 굴곡을 거치며 '슬픔의 전문가'적인 인생을 살았다. 이러한 삶의 본질적 비극을 외면하지 않고, 자연에 대한 깊은 애정과 독서를 통해 얻은 영감을 밀도 높은 시적 언어로 담아내려 했다." ▶시집 제목인 '앵두가 쥐여준 씨앗 한 되'에서 '씨앗 한 되'는 비극 속에서도 기어코 길어 올린 희망을 의미하는 것으로 해석할 수 있나. "그렇지 않다. 사실 원래 시집의 제목은 '앵두장수가 쥐여준 슬픈 씨앗 한 되'였다. 출판사 편집 과정에서 바뀌게 됐다. 앵두장수는 어떤 사람을 기만하고 속이면서 등을 치고 도망가는 사람을 뜻한다. 우리 인간의 삶이 앵두장수에게 속으며 살아가는 느낌이랄까. 알면서도 속고 모르면서도 속는…." ▶그럼에도 '슬픔 한 포대'라는 시에서의 '슬픔을 널어 말린다'는 표현이 인상적이었다. "삶은 본래 슬픈 것이지만 깊은 슬픔에 빠지거나 슬픔에 매몰되지는 않는다. 슬픔을 '널어 말린다'고 표현한 이유가 여기 있다. 습기찬 슬픔을 볕에 말려 '쓸 만한 슬픔'으로 골라내는 것, 그것이 제가 삶을 긍정하는 방식이다. 결국 삶이 슬픔 덩어리라는 사실을 인정하고 그 이치를 받아들임으로써 오히려 슬픔을 극복할 힘을 얻는다." 박주희기자 jh@yeongnam.com

2026.04.09

[대구문인협회가 추천하는 이달의 지역작가 도서 4권]

◆나 하나만이라도/김은수 지음/도서출판 은수/130쪽/1만3천원 AI 시대의 문학적 전환 속에서 김은수 시인은 새로운 시적 방법론으로서 '의미 시(意味詩)'를 제창하며 주목받고 있다. 그는 현대시의 시적 사고를 단순한 감성의 표출에 머무르지 않고, 4차원의 진리를 탐색하는 인식의 확장으로 이끌고자 한다. 이러한 시적 지향은 그의 의미 디카 시집 '흔들리는 이유'에서 처음 구체화되었으며, 이어 두 번째 의미 시집 '나 하나만이라도'로 심화·확장되었다. 특히 그는 이 시집들을 한국을 비롯해 미국, 러시아, 프랑스, 태국 등 여러 나라 국립대학교 한국어과에 발송하여, 한글 문학의 깊이와 가능성을 세계에 알리는 데 힘쓰고 있다. 김은수의 시 세계는 간결하고 담백한 언어로 빚어낸 정갈한 미학을 특징으로 한다. 그의 시는 과장이나 수식에 기대지 않고, 체험에서 우러난 삶의 깨달음을 소박하면서도 깊이 있는 사유로 형상화한다. 자연과 더불어 살아가는 낮은 자세 속에서 시인은 대상과 은밀히 교감하며, 사물에 생명과 인격을 부여하는 활유적 표현을 자주 구사한다. 이로 인해 그의 시편들은 대상이 내면으로 스며들어 재구성되는 심상 풍경으로 드러나며, 자아와 세계가 서로를 비추고 스며드는 서정적 깊이를 획득한다. 또한 그의 시는 자연에 순응하며 그 질서 속에 자신을 놓으려는 '무위자연(無爲自然)'의 정신을 바탕에 두고 있다. 자연과 인간, 자아와 세계의 경계를 허물고 하나로 나아가려는 이러한 태도는 전통 서정시의 맥을 잇는 동시에, 현대적 감각 속에서 독자적인 시 세계를 구축하려는 노력으로 이어진다. ◆영미문학향연/이정경 지음/도서출판 진서/263쪽/1만7천원 수필가 유당 이정경의 '영미문학향연'은 필자의 저간 방송대 영어영문학과 학부 시절의 열정적인 탐구와 몰입, 앎과 사유의 흔적을 채취한 결과물이다. 윌리엄 셰익스피어, W.워즈워스, W.B.예이츠, 존 밀턴, 찰스 디킨스, 제임스 조이스, 버지니아 울프 등 주로 영미문학의 이해와 감상을 개괄적으로 정리한 영미문학의 향연이다. 문학은 나의 연인이란 책의 머리말에서 보듯이, 문학은 태양을 향해 날아가며 밀랍이 녹아 바다에 추락한 이카루스에 비견된다. 죽음을 불사한 모험은 태양-사랑에 대한 열정 때문이다. 이 책에는 학문적 성장의 기록으로서, 사고와 해석의 폭을 확장하는 과정으로서, 신선한 해석의 관점과 시각이 제시되어 있다. 자신만의 관점으로 텍스트를 바라보는 이러한 시도는 해석에 새로움(novelty)과 개성을 부여한다. 특히 '자비(mercy)'라는 종교적·도덕적 가치와 방법을 기준으로 작품을 해석하는 데서 인문학적 깊이와 감수성을 엿볼 수 있다. 하여 기존 연구와는 일정하게 구획되어지며, 또 단편적인 분석이란 한계 속에서도 문학적 통찰을 드러내고 있다. 인간이 추구하는 보편적 진리와 아름다움으로서 문학을 통해 인생을 향유하고 학문을 통해 예술을 완성한다면, 문학은 인생의 다른 이름이다. 유당의 이번 저작은 단순한 과제물 정리와 모음집의 성격 이상의 의미를 갖는다. 앞으로의 연구 방향을 재정립하고, 비평가 혹은 창작자로서 자기 정체성을 새로이 다지는 출발점이 되기 때문이다. ◆남아 있는 날들은 그림자도 떼어놓고/노진화 지음/도서출판 이um/132쪽/1만2천원 노진화 시인의 시집에는 은빛으로 반짝이는 아침 바다와 생명이 끓어오르는 갯벌이 반복적으로 등장한다. 이 시집은 자연의 풍경에서 출발하지만, 단순한 서경에 머물지 않고 가족의 시간과 삶의 진실로 깊이 스며드는 시편들로 이루어져 있다. 푸른빛이 햇살이 사그라진 뒤에야 비로소 숨을 내뿜듯, 시인은 '늘 빛나는 것들'이 물러선 자리에서 드러나는 작고 연약한 존재들의 미세한 빛을 섬세하게 포착한다. 그 빛은 눈에 잘 띄지 않지만 오래 남아 마음을 적시는 생의 본질에 가깝다. 특히 시의 근원적 공간이라 할 '갯벌'은 단순한 배경이 아니라 생명의 생성과 순환을 상징하는 모태로 기능한다. 수많은 구멍과 그 사이의 간극에서 태어나는 미세한 생명들은 존재의 끈질김과 연약함을 동시에 드러내며, 그 풍경 위에서 시인은 아버지의 이상과 어머니의 헌신, 그리고 가족을 지탱해 온 희망의 결을 선명하게 길어 올린다. 자연과 가족, 기억과 현재가 하나의 층위로 포개지면서 시는 단단한 정서적 깊이를 획득한다. 또한 이 시집은 슬픔을 외면하지 않으면서도 그 감정에 함몰되지 않는 절제의 미학을 보여준다. 과장되지 않은 언어와 생태적 이미지는 삶을 은은하게 환기시키며, 독자의 기억과 감각을 부드럽게 깨운다. 바다와 갯벌이 그러하듯, 이 시집은 쉽게 사라지지 않는 여운으로 남아 삶의 방향을 비추는 한 줄기 빛이 된다. 잔잔하지만 깊은 울림으로 우리의 일상을 고요하게 흔들며, 오래도록 마음속에 머무는 시적 체험을 완성한다. ◆나는 누구인가/한은희 지음/도서출판 띠앗/220쪽/1만4천원 현대 사회에는 미아(迷我)가 많다. 어른, 아이 할 것 없이 '내가 좋아하는 것'을 말하기보다 '타인이 좋아할 만한 것'을 말하는 데 익숙해져 자신이 누구인지 잊고 방황한다. 내가 '어떤 사람인지'보다 타인에게 '어떻게 보이는지'가 더 중요해진 시대의 탓일까? 혹은 적막한 새벽이 걷히면 어김없이 찾아오는 막막한 아침과 미성숙한 자신의 한 토막을 마주하는 것보다, 외면하는 편이 더 쉬운 탓일까. 한은희의 소설 '나는 누구인가'는 해리성 둔주를 겪는 소년과 리플리 증후군을 가진 소년의 이야기를 교차시키며, 정체성 혼란을 겪는 청소년들이 느끼는 심리적 아픔을 담담하게 그려낸다. 두 소년 모두 자신을 둘러싼 환경과 사회로부터의 심리적 압박에서 '살아남기 위해' 아이러니하게도 가장 먼저 '자기 자신'을 버린다. 누군가는 기억을 버리고, 누군가는 참된 자아를 버린다. 누군가는 여정 끝에 잃어버린 자신을 되찾고, 누군가는 또 한 번 자신을 잃는다. 저자는 사회적 편견과 학교폭력으로 상처 입은 청소년의 현실을 다양한 작품으로 담아냈다. 이번 소설은 이와 같은 청소년기 내적 불안과 갈등을 비슷한 듯하면서도 다른 두 인물 간의 관계와 외적 갈등을 다채롭게 풀어내, 같은 어려움을 가지고 있는 청소년과 어른에게도 따뜻한 위로의 메시지를 전한다. 또한 단원마다 삽입된 네 컷 만화는 독자들에게 새로운 독서 경험을 선사한다. 한편 이 소설은 해외 판권 수출을 위해 지난 3월6일 출판 저작권 전문기업 임프리마 코리아 에이전시와 독점 에이전트 계약을 체결하기도 했다. 정리=김형범 대구문인협회 부회장 대구문인협회

2026.04.03

[위클리포유 커버 스토리] 이제 女流는 없다…한국문단 주류 된 여성 작가들

올 초 국내 문단에 흥미로운 사건이 있었다. 이상문학상 수상자 전원이 여성으로 선정된 것. 이는 이상문학상의 49년 역사상 최초다. 단편소설 '눈과 돌멩이'로 대상을 받은 위수정 작가를 비롯해 김혜진('관종들'), 성혜령('대부호'), 이민진('겨울의 윤리'), 정이현('실패담 크루'), 함윤이('우리의 적들이 산을 오를 때') 모두가 여성이었다. 수상자 전원이 처음으로 남성이었던 1982년 이후로는 44년 만의 일이다. 사실 놀라운 일은 아니다. 문단에서 여성 작가들의 존재감이 커진 지는 꽤 오래 됐다. 해외 시상식까지 범위를 넓히면 이는 더욱 두드러진다. 2016년 한강의 맨부커상 국제부문 수상을 시작으로 2024년 노벨문학상에 이르기까지 지난 8년 동안 한국 작가들이 국제문학상을 총 31회에 걸쳐 수상했는데, 이 중 한강, 김혜순, 편혜영, 손원평, 윤고은, 김초엽, 황보름 등 여성 작가의 수상 횟수가 22회로 3분의 2를 차지했다. 독자들도 여성 작가들의 작품을 찾는 경향이 뚜렷하다. 지난해 교보문고에서 가장 많이 팔린 책을 모은 '2025 교보문고 종합 베스트셀러'에 따르면, 1위에 한강의 '소년이 온다'가, 2위에는 양귀자의 '모순', 4위엔 성해나의 '혼모노'가 올랐다. 베스트셀러 한국소설 상위 20위 안에 든 남성 작가는 2명에 불과했다. 문단은 물론 출판계에도 여풍(女風)이 심상치 않다. ◆女 사회진출 늘며 90년대 작가 대거 등장 여성 작가들의 작품이 인기를 끌게 된 이유는 무엇일까. 여러 복합적인 요인이 얽혀 있지만, 먼저 여성의 사회 진출을 들 수 있다. 과거에는 '여류(女流) 시인' '여류 작가'라는 표현이 통용될 만큼 여성 작가는 남성 중심의 문단에서 희소한 존재로 여겨졌다. 1980년대 이후 여성의 대학 진학률이 크게 상승하면서 지형도가 바뀌기 시작했다. 1980년대에 대학을 진학한 세대가 사회에 진출한 1990년대 초, 은희경, 신경숙, 공지영, 공선옥 등의 작가가 등장해 문단에 새로운 활력을 불어넣으며 여성 작가들의 작품이 선풍적인 인기를 얻기 시작했다. 지역 문단은 어떨까. 대구경북에서도 여성 작가들의 활동이 활발해지고 있다. 류인서 시인은 "문학 하는 사람들 자체가 여성이 압도적으로 많다"며 "여성의 대학 진학률이 높아진 데다 국문과 등 인문계열에 여학생 비율이 높은 영향도 있고, 최근엔 늦은 나이에 창작에 도전하는 여성도 늘었다"고 설명했다. 이어 "아주 먼 과거엔 여성 작가들에 '여류'라는 수식어가 붙곤 했지만 지금은 그런 경우가 거의 없다"고 덧붙였다. ◆육체·욕망·퀴어…보기 힘들던 신선한 주제 눈길 여성 작가들이 다루는 주제도 주목할 만하다. 유성호 한양대 교수(국어국문학과)는 "과거 한국 문학은 조정래, 황석영, 이문열 등 남성 작가들의 작품을 중심으로 분단과 전쟁, 이념 등 거대 담론을 다루는 작품이 주를 이뤘다"면서 "이와 달리 여성 작가들은 일상, 육체, 욕망, 여성 성장 서사 등을 다루는 경우가 많다"고 설명했다. 특히 1990년대 이후 독자들의 관심사가 이념 문제에서 개인의 삶으로 바뀌면서 이런 주제는 더욱 인기를 끌었다. 대표적으로 스테디셀러로 자리 잡은 양귀자의 장편소설 '나는 소망한다 내게 금지된 것을'이 있다. 작품이 발표된 1992년, 한국사회는 민주화 이후 새로운 변화를 맞이하고 있었다. 하지만 여성의 욕망과 권력에 대해서는 여전히 보수적인 시선이 강했다. 이 작품은 당시 사회가 기대하는 여성상에 과감히 반기를 들어 문단에 충격을 줬다. 2010년대 중반 한국사회에서 페미니즘이 부상하며 여성 작가들의 작품은 더 관심이 모이게 됐다. 2016년 강남역 살인사건, 2018년 미투(MeToo) 운동 등을 거치며 성평등·여성 의제가 활발히 논의되기 시작했고, 문단의 분위기 역시 이런 흐름과 맞물려 변화했다. 이 시기 출간된 조남주의 '82년생 김지영'(2016)은 남성 중심 사회에서의 여성의 삶을 그린 장편소설인데, 페미니즘 운동에 힘입어 입소문을 타고 100만부 이상 팔렸다. 최근엔 여성 서사에 퀴어, 환경, 장애 등 사회적 의제를 결합한 작품들이 나오며 주제가 더욱 다양해지고 있다. 한국 소설 독자 대부분이 젊은 여성인 점도 주된 이유로 꼽힌다. 지난해 교보문고에서 한국 소설을 구매한 독자 중 여성 비율은 70.8%로 나타났다. 이 중 20대와 30대는 각각 21.7%, 19.2%로 높은 비율을 차지했다. 지난해 서울국제도서전을 찾은 도서전 방문객은 15만명으로 추산됐는데, 대다수가 2030 여성이었던 것으로 전해졌다. 직장인 김민주(28)씨는 "재밌어 보이거나 추천받은 책을 보면 대부분 여성 작가의 소설"이라며 "주변에 문학 즐기는 사람들을 봐도 대다수가 또래 여성들"이라고 말했다. ◆독자들 "꼭 여성이라 읽는 건 아냐…좋은 문학 찾아" 그렇다면 독자들은 여성 작가의 책이면 무조건적으로 읽는 걸까. 그건 아니다. 취향에 맞는 좋은 문학을 찾을 뿐이지, 특정 성별의 문학을 찾는 건 아니라고 전했다. 김씨는 "책이 나온 시대가 달라 감안해야 하는 부분이긴 하지만, 과거 문학은 여성을 수동적·보조적인 존재로 그리거나 여성의 신체를 불필요하게 선정적으로 묘사하는 경우가 많았다"며 "여성 작가들의 작품은 그런 불편한 부분이 적어 편하게 읽을 수 있다. 여성 작가라고만 해서 읽는 건 아니다"라고 했다. 류 시인은 "'여성 문학'이란 표현도 여성 서사를 담고 있는 경우나 페미니즘 관점에서 이야기할 때는 사용할 수 있겠지만, 문학에 성별을 붙이는 것은 큰 의미가 없다고 생각한다"며 "여성 작가들의 수 자체가 많기 때문에 작품도 많이 나오고, 독자도 여성 작가의 작품을 읽게 되는 것"이라고 분석했다. 특유의 섬세한 문체와 문장에 대한 공감도 많았다. 1998년 출간된 양귀자의 장편소설 '모순'은 지금도 베스트셀러 순위권을 유지하는 작품이다. 광고·마케팅 없이 인기를 끌었는데, 책 속 문장들이 SNS를 통해 공유되며 역주행했다. 작품에는 '인생은 탐구하면서 살아가는 것이 아니라, 살아가면서 탐구하는 것이다' '내 삶의 부피는 너무 얇다. 겨자씨 한 알 심을 만한 깊이도 없다' 등 인생의 진리를 표현한 문장들이 등장한다. 책을 펴낸 출판사 '쓰다'의 심은우 대표는 영남일보와의 통화에서 "젊은 여성 독자들 사이에서 인기를 끌며 책 판매량이 꾸준히 늘었다"며 "독후감 등 리뷰를 찾아보면 문장을 필사한다거나 발췌해 많이 올린다. 모순의 문장에 대한 공감이 특히 많은 듯하다"고 전한 바 있다. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com

2026.04.02