[인물로 보는 대구문화 (28) 정막] 공대 재학 중 조선교육무용연구소서 춤 접하고 대구 중앙국립극장서 첫 개인 발표회

무용 평론가 활동 땐 본명 정순영 이름 써 정막(1928~2012) 무용평론가는 춤의 실기와 이론을 넘나들었던 경험을 바탕으로 대구를 비롯해 전국 무용 공연에 대한 글을 썼다. 청년 시절에는 '정막'이라는 예명으로 활동하며 직접 무용을 했다. 이후 무용평론가로 활동할 때는 주로 본명인 '정순영'이라는 이름으로 무용 평론을 써왔다.전남 광주 출신인 정막은 서울대 공대(섬유과)에 재학 중이던 1947년 함귀봉이 만든 조선교육무용연구소를 통해 춤의 세계를 접한다. 함귀봉은 일본 유학파 출신으로 도쿄에서 현대무용과 교육무용을 전공했고, 조선교육무용연구소는 당시로선 보기 드물게 체계적인 시스템을 갖춘 무용 교육 기관이었다.◆공학도 출신으로 춤에 입문6·25전쟁 당시 정막은 조선교육무용연구소 출신인 조동화가 조직한 군예대(軍藝隊)의 무용단에 들어가면서 무용 분야에서 본격적으로 활동하게 된다. 여러 자료를 종합하면, 정막의 데뷔 무대는 1953년쯤으로 추정된다. 그는 6·25전쟁으로 폐허가 된 부산극장에서 1953년 열린 종군극작가단 신작무대 '인어의 정설' 무대에 출연했고, 같은 해 8·15 경축 무용전 '도학자가 본 서커스' 무대에 서면서 안무도 맡았다. 이듬해 정막은 당시 대구에 있었던 중앙국립극장에서 첫 개인발표회를 열었다.전쟁 후 정막은 대구에 정착해 대구공고에서 교사 생활을 이어갔다. 1956년에는 김기전 무용가(초대 대구시립무용단 안무자)와 결혼했다. 이때쯤 정막은 부산대에 강의를 나갔고, 김기전 무용가도 부산 화교 중학교에서 무용을 가르쳤다. 정막 부부는 1957년쯤 당시 이응창 원화여고 교장의 배려로 원화여고에서 정막무용연구소를 운영하고 학생들에게 무용을 가르쳤다. 이후 1961년 정막은 김기전 무용가와 '대구발레아카데미'를 만들어 현대무용과 발레를 가르치고, 지역의 무용 인재를 육성한다. 그는 창작활동을 잠깐 중단했다가 1970년 문화공보부의 창작지원제도의 첫 작품으로 선정된 '산하억만년'을 서울 국립극장과 대구 KG홀에서 선보인다. 정막은 공연 설계 및 연출로 이름을 올렸고, 당시 무용교육자로 활동하던 정병호가 김기전과 함께 작품의 안무를 맡았다. 무용평론가 강이문이 대본 작가로 참여했다. 이 작품은 대본, 안무, 무대공학적 접근 등 전문 제작 시스템을 토대로 만들어진 작품으로 당시로선 드문 사례였다.◆늦깎이 평론가부산대를 거쳐 경성대에서 교수로 재직했던 정막은 정년퇴직 후인 1999년 월간지 '춤'을 통해 정식 무용 평론가로 등단한다. 뒤늦게 시작한 무용평론이었지만, 정막에게 공연을 보고 이에 대한 평을 글로 쓰는 것은 전혀 어색한 일이 아니었다. 그는 이보다 전인 1950년대 중반부터 대구 지역 언론에 무용 공연 평과 칼럼을 기고해왔다.정막은 대구·부산 등 영남 지역뿐만 아니라 전국 각지의 무용 무대를 찾아 공연을 보고 기록으로 남겼다. 정막의 평론 방식은 무용 공연을 실제적·구체적으로 묘사한 방식이어서 '과학 비평'이라는 평가를 받았다.특히 그는 공연장에 가기 전 팸플릿과 무용가의 활동 이력 등을 충분히 숙지한 다음 망원경을 들고 공연을 관람했다. 리허설부터 공연 뒤풀이까지 참석해 다양한 정황을 파악하고, 이를 세밀하게 평론에 서술했다. '관무기(觀舞記)'라는 제목으로 매월 월간지에 평론을 꾸준히 쓰기도 했다.성기숙 무용평론가는 대문 2015년 겨울호에 정막에 대해 "공학도이면서 무용에 투신해 이성과 감성이 조화를 이룬 활동을 펼쳤고, 춤의 실기와 이론을 넘나들며 그 자신이 몸으로 체득한 무용 실기를 바탕으로 평론을 했기에 그 누구보다 애정 어린 시선으로 작품을 재단하고 평가할 수 있었던 게 아닌가 싶다"고 했다.그는 평론가로 활동하며 쓴 글을 모아 다양한 저서를 남겼다. '춤추는 바보 춤 못추는 바보' '정순영 춤 평론집 제2집 : 춤의 현장 관무기' '정순영 춤평론집 제3집 : 댄스 리뷰 관무기' '정순영 춤평론집 제4집 춤과 댄스리뷰'가 대표적이다. 유작으로 남은 '대구 춤 60년사'는 그의 대구 지역 춤에 대한 애정을 보여준다. 800쪽으로 구성된 이 책은 대구 무용이 본격적으로 태동했던 시기의 무용 공연부터 시작해 지역 무용의 역사가 고스란히 담겨 있다. 지역에서 활동하는 무용단을 조명하고, 원로부터 신진 무용가까지 지역의 무용가를 인물별로 정리하고, 그들의 작품에 대한 기록을 남겼다는 데 의미가 있다. 최미애기자 miaechoi21@yeongnam.com▨참고자료=대문 2015년 겨울호, 대구 춤 60년사, '2009년도 한국근현대예술사 구술채록연구시리즈 171: 정순영', 한국문화예술위원회(정순영 구술, 최해리 채록)공동기획 대구광역시정막(오른쪽) 무용평론가와 김상규 무용가. 정막(오른쪽) 무용평론가와 그의 아내인 김기전 대구시립무용단 초대 안무자. 정막의 유작 '대구 춤 60년사'.

2022.02.14

정막의 아내 김기전 대표 "남편 공연 팸플릿 메모로 가득 글만 봐도 무대 한눈에 그려져"

"남편 같지 않고 동지고 친구였어. 자기 가는 길, 내가 가는 길이 있으니까 각자 정신없이 살아왔지."무용평론가 정막 선생의 아내이자 초대 대구시립무용단 안무자를 지낸 김기전 <사>다다 대표는 정 평론가를 "보이지 않는 곳에서 나를 뒷받침해줬던 사람"이라고 했다.김 대표는 정막 선생이 무용 공연을 보고 쓴 글을 보면, 무용가의 무대가 한눈에 다 보인다고 했다."'어떤 무대에서 어떻게 춤을 췄다'라는 내용이지, '잘한다, 못한다' 같은 말은 없었어요. 그리고 이렇게 춤을 췄는데 앞으로 (작품이) 이런 방향으로 갔으면 좋겠다, 이런 얘기였죠. 뭔가 꼬집어서 '나쁘다, 멋지다'라고는 하지 않았어요. 할 말 다하는 나하고는 성격이 다르기도 했고…. 오히려 내가 남자고 정막 선생이 여자 같았지."김 대표에 따르면, 정막 선생은 공연을 보면서 메모를 부지런히 했다고 한다. 기록을 남기는 것을 좋아해 영수증도 차곡차곡 챙길 정도였는데, 정막 선생에게 메모는 몸에 밴 습관이었다. 그가 공연을 보러 갈 때면 김 대표도 함께했고, 공연에 관한 이야기도 자주 나눴다."(정막 선생은) 강원도·전라도로 공연 보러 갔다 밤에 오면서 일했지. 공연 전에 프로그램을 보고 공연을 볼 때는 메모를 하면서 보는데, 그게 본인 습관이야. 공연 보고 나면 팸플릿에 메모가 꽉 찼어. 그래서 정리해서 나를 한 번 보여주는데, 한문을 많이 써놓으면 내가 쉽게 읽을 수 있게 말해주고…. 그런 얘기를 가지고 우리가 춤 이야기를 서로 많이 하다 보니 본인도 쓰기가 편한 거야. 그때는 무용 이야기만 하면 너무 신났었어." 최미애기자 miaechoi21@yeongnam.com

2022.02.14

[인물로 보는 대구문화 아카이브 (27) 이두산] '3부자 독립 운동가' 광복군가 작사·작곡

이두산은 독립운동가이자 군인, 언론인, 음악가이기도 하다. 그의 장남 이정호와 며느리 한태은, 차남 이동호 역시 독립운동에 투신해 3부자 독립운동가로 알려져 있다. 이두산은 일제강점기인 1917년 22세때 중국으로 망명해 대한민국임시정부와 한국독립당·민족혁명당·조선의용대·한국광복군 등에서 활동했으며 임시정부 법무·내무부 차장, 광복군총사령부 정훈처장 등을 역임했다. 그는 1930년대 후반 한국과 중국, 베트남 등 아시아 피압박국가와의 반일 연대투쟁을 목적으로 '한성(韓聲)' '동방전우(東方戰友)'등의 잡지를 창간해 대표적인 논객으로 참여했으며 '최근한국의사열전'등을 출간했다. 또한 광복군이 즐겨 부르던 '광복군가(광복군행진곡)'와 '선봉대가'를 직접 작사·작곡하기도 했다.◆치열했던 삶과 생애이두산은 1896년 7월26일 대구시 달성군 화원읍 명곡리 686에서 태어났다. 본명은 이현수였으나 1930년 전후 중국에서 이두산 또는 이연호라는 이름을 사용했다. 1940년대에는 이삼광·이일정·이우봉·장일봉·김항·황신국이라는 이명(異名)도 함께 썼다. 합천이씨인 그는 일찍이 기독교를 받아들인 조부와 부친 슬하의 비교적 부유한 가정에서 12형제가 함께 자랐다. 이두산은 조암교회(현 대구 월배교회)를 다니면서 미국 북장로교가 설립한 대남학교(현 대구 종로초등학교 전신)와 계성학교를 졸업하고, 역시 기독교 계통 학교인 평양 숭실전문학교를 다녔다. 대구 청라언덕에 있는 노래비 '동무생각'을 작곡한 박태준의 계성·숭실전문학교 선배이기도 하다. 그가 군가를 직접 작사·작곡할 수 있었던 건 어릴 때부터 음악을 가까이한 기독교적 학습배경과 무관치 않아 보인다.이두산은 숭실학교를 다니다 1917년 중국으로 정치적 망명을 결행한다. 1919년 4월 임시정부가 수립되자 무장투쟁만이 독립의 길이라고 여기고 이듬해 임정 산하 육군무관학교에 들어가 우수한 성적으로 졸업했다. 1920년 고향인 대구로 돌아와 임정이 발행한 독립공채를 모집하다 일경에 발각돼 징역 3년형을 선고받고 1년간 옥고를 치렀다. 1925년 두 아들(정호·동호)을 데리고 다시 상하이로 간 그는 임정 외곽단체인 병인의용대에서 활동했다. 장남과 함께 푸젠성 샤먼대에서 공부한 그는 1930년 한국독립당 창당 발기인으로 참여하고 35년 좌·우합작 독립운동단체인 조선민족혁명당에 두 아들과 함께 참여했다. 39년 '동방전우'를 발간해 사장 겸 주필로 활동하고, 조선의용대의 기관지인 '조선의용대통신' 편집장을 맡아 일제에 맞섰다.이두산은 1930년대 후반에 조직된 조선의용대에서 유일하게 3부자가 함께 활동하고 40년대 임시정부와 한국광복군사령부의 요직을 역임했다. 그는 문필활동 및 광복군가 제작 등을 매개로 독립운동의 중심에 섰을 뿐 아니라, 최일선에서 활약한 인물이다. 영어와 중국어, 일본어에 능통한 그는 광저우와 구이린 등 중국 남부지방에서 항일 문필활동을 함으로써 중국인들에 더 많이 알려졌다.이즈음 그의 장남 이정호(건국훈장 애국장)는 광복군으로 활동하며 임시의정원 경상도의원으로 참여했다. 광복 후 총무처 상훈국장을 거쳐 영남대 영문과 교수를 역임한 뒤 세 아들을 따라서 부인 한태은 지사(건국훈장 애족장)와 함께 도미했다. 이정호·한태은 부부는 4남1녀를 뒀는데 차남 이지웅(81) 전 건설협회 대구지회장과 딸 이혜란(78·<주>서한 김을영 회장 부인) 여사가 대구에서 살고 있다. 이두산의 차남 이동호는 조선의용대에서 팔로군으로 활동하다 북한으로 가 인민군 대좌를 지낸 것으로 알려졌다. 1946년 국내에 돌아온 이두산은 진보정당인 조선대중당을 창당해 활동하다 6·25전쟁 중 납북됐거나 월북한 것으로 추정되고 있다.◆조국독립을 향한 언론가로서의 선전 활동이두산은 무장투쟁보다 전선에서의 언론·선전활동에 두각을 나타냈다. 광복군 정훈처장을 역임한 것도 같은 맥락이다. 그는 임시정부의 여당 한국독립당이 상하이에서 발간한 기관지 '한성(韓聲)' '한보(韓報)'와는 별도로 1932년 한국독립당 광둥지부의 '한성(韓聲·The Voice of Korea)'발간을 주도했다. 이두산은 발간사에서 "이 선전 작업(한성 발간)은 혁명 전선에서 제일 중요한 급무"라고 강조했다. 그는 발행인으로서 '이두산' '두산' '두' 'Lee Doo San' 등 이름으로 12편의 글을 발표했다. 이는 전체 기고문의 25%를 차지한다. 이어 35년에는 중국어로 '최근한국의사열전'을 펴냈다. 37년 중일전쟁이 일어나자 38년 2월부터 10월 중순까지 60만자에 달하는 원고를 써 120여 차례 일본제국주의 타도 방송을 했다.이두산이 발간한 동방전우(1939년 1월15일 창간~1942년 4월)에는 본인 이외에 165명의 집필진이 참여해 수많은 글을 발표했다. 동방이 합세해 제국주의 일본을 타도하자는 게 주된 내용이었다. 그는 당시 상황을 "야생개 한 마리가 원동(遠東) 곳곳을 돌아다니면서 미친 듯이 짖고 소란을 피우고 있다"고 묘사하며 일본을 맹비난했다. 이두산은 특히 동남아 약소국가와의 연대와 관련, 베트남에 주목했는데 베트남 관련 기사만 17편에 이른다. 이 기사는 베트남 독립운동지도자인 호찌민 진영에서 제공한 것으로 알려진다. 1940년 그는 또한 조선의용대 편집주임으로 '조선의용대통신'을 발행하고 이듬해 '소문장(小文章)'을 펴내기도 했다.◆군가 제작 등 음악가로서의 업적삼천만 대중 부르는 소리에/젊은 가슴 붉은 피는 펄펄 뛰고/반만년 역사 씩씩한 정기에/광복군의 깃발 높이 휘날린다/…/광복군의 사명 무겁고 크도다/…/한 맘 한뜻 용감히 앞서서 가세/독립 독립 조국광복 민주국가 세워보세(1942년 작 광복군가)"백두산이 높이 솟아 길이 지키고/…/우리들은 삼천만의 대중 앞에서/힘차게 걷고 있는 선봉대다(1938년 작 선봉대가)동무들아 굳게굳게 단결해/생사를 같이 하고/…/우리들은 피끓는 젊은이/혁명군의 선봉대/(혁명가)뛰어난 문장가인 이두산은 또한 위대한 음악가다. 작곡은 물론 가사까지 직접 붙여 창작했다. 광복군이 즐겨 부르던 '광복군가(광복군행진곡)'와 '선봉대가'는 그의 대표곡이다. 특히 광복군가는 행진곡풍 부점(附點) 리듬으로 힘차며, 선율의 흐름이 자연스러운 명곡이다. 또한 '민주국가 세워보세'라는 마지막 가사에서 알 수 있듯 임시정부의 건국이념을 상징적으로 표현했다. 음악가로서 이두산은 같은 대구출신으로 내선일체를 공고히 하기 위한 경성음악회를 조직했던 현제명과 지원병장행가를 지어 조선 청년의 2차대전 출병을 독려한 박태준과 비교가 된다.'혁명가'는 이두산의 장남 이정호가 작사·작곡했다. 이 곡은 광복군 제1지대가로 지정됐다. 이정호는 이외에도 '중국의 광활한 대지 위에'(의용군의 행진곡, 조선의용군행진곡으로 바뀜)를 작사·작곡했는데, 둘은 부자(父子) 독립운동가인 동시에 음악가인 셈이다. 박진관기자 pajika@yeongnam.com 공동기획 대구광역시이두산이 발행한 '동방전우'이두산이 작사·작곡한 '광복군 행진곡'.

2022.01.24

[인물로 보는 대구문화 아카이브 (26) 김홍곤] 영문학자이자 극작가로 대구 연극발전 주춧돌 놓다

김홍곤(1926~1976)은 1955년부터 1976년까지 경북대 영문학 교수로 재직하며 대구 연극 발전에 기초를 제공한 인물 중 한 명이다. 셰익스피어 등 영미 문학에 관심이 커 직접 희곡을 쓰고 연극 연출을 했으며, 대학 강단에 서는 동안 박상근(대구경북연극협회장 역임) 등 지역 연극 발전에 힘쓴 연극인들에게도 직간접적 영향을 미쳤다. 특히 김홍곤은 1960년대 대구만의 연극이 본격적으로 자리 잡기 전 젊은 연극인들에게 셰익스피어 작품의 분석과 연극에 대한 조언을 통해 긍정적 영향을 미친 인물로 지역 연극사에서 기억되고 있다. 지역 연극계 원로 김삼일 전 대경대 연극영화과 석좌교수는 "김홍곤 교수의 연극 정신은 대구가 연극과 오페라의 도시가 된 것과 무관하지 않다. 박상근 외에도 지역 원로 연극인 대부분이 김 교수의 제자나 다름없으며 저 역시 경북대 출신은 아니지만 그의 제자"라고 말했다. ◆희곡 '우물' 국립극장 무대에 오르다1958년 김홍곤의 희곡 작품인 '우물'이 서울신문과 국립극장의 공모에 당선되며 큰 관심을 받았다. '우물'은 1958년 3월27일부터 일주일 동안 국립극장 제10회 공연으로 국립극장 무대에 오른 바 있다. '우물'은 친일파가 득세하고 자유당 독재가 한창이던 1950년대의 사회상을 상징적으로 비판한 작품이다. 당시의 뒤틀린 정치 풍토와 사회상을 무대 위에서 압축한 리얼리즘 계열의 작품으로 평가받는다. 주인공 최재수가 예부터 물이 부족한 청석골이라는 마을의 민선 동장에 당선되기 위해 집 뒤편에 우물을 파고 마을 사람들에게 나눠주려 한다는 내용을 담고 있다. 마을종합시장 조합장의 건달 아들에게 딸을 주기로 하고 우물 공사비를 빌려 우물을 파는 과정에 일어나는 갈등이 주요 줄거리다. 연인이 있는 주인공의 딸이 우물에 뛰어들어 죽음을 택한다는 안타까운 결말이 눈길을 끈다. 딸의 죽음은 세상에 대한 저항을 의미하고 딸을 둘러싼 인물들의 비도덕적 행동은 세상의 부조리함을 상징한다.◆학생들과 친분이 두터웠던 교수 연출가지역 연극계 원로들에 따르면 김홍곤의 경북대 영문학 교수 재임 전까지 행적은 그가 부산 출신이라는 것 외에 크게 알려진 바가 없다. 김홍곤은 6·25전쟁 탓에 서울에서 대구로 내려온 국립극장 전속 극단인 '극단 신협'의 주축인 이해랑 선생 등 여러 연극인과 교분을 나누고 연극에 대한 애정을 공유하며 예술적 깊이를 키웠던 것으로 추정된다. 특히 김홍곤의 희곡 '우물'은 국립극장 공연 직후인 1958년 10월24일 영남대 극회 출신 연출가 최현민 선생에 의해 대구 키네마 극장에서 막을 올려 호평받았다. 이후 김홍곤은 경북대 교수로 재직하면서도 각 대학에서 열리는 공연에서 연출가로 참여해 지역 대학생들과 교분을 나누었다. 1960년 효성여대(현 대구가톨릭대)에서 코톤 작 '죽은 아버지'를, 같은 해 경북대 사범대학 극회에서 존 골드워스 작 '작은 사랑'을, 1956년 영남대 극장에서 셰익스피어 작 '줄리어스 시저' 공연을 연출했다. 이 밖에도 1968년 경북대 극장에서 유진 오닐 작 '고래' 공연을 연출했으며, 작고한 해인 1976년에도 헨리 지크 작 '5일간'을 계명대 극장 무대에 올리는 등 삶의 마지막까지 희곡작가와 연출가로 살았다. ◆문학과 연극에 대한 깊은 열정김홍곤 교수와 학생들의 일화에서 연극을 사랑했던 그의 모습을 엿볼 수 있다. 당시 매년 경북대에서는 복현예술제의 행사 중 하나로 연극이 공연됐다. 1968년 5월에도 복현예술제가 열렸는데 문리대 학생들이 연극반을 조직한 상태였다. 연극반의 최종현·남경석 학생은 당시 KBS 성우로 일하던 김삼일에게 김경옥 작 '산여인'이라는 작품의 연출을 의뢰했고, 김삼일은 한 달여 동안 작품을 준비해 경북대 학생회관 무대에 올렸다. '산여인'은 인적이 드문 깊숙한 산골에 노인과 딸이 함께 살고 있는 상황을 배경으로 하고 있다. 무대 위에서 산속을 표현하기 위해 아카시아 나무를 꺾어 무대를 꾸몄고 공연은 성황리에 마무리됐다. 때마침 '산여인'을 보게 된 김홍곤 교수는 공연이 끝난 다음 학생들에게 아낌없는 조언을 한 것으로 전해진다. 김홍곤은 김삼일과 학생들을 불러놓고서는 "이 작품에서는 굳이 아카시아 나무를 꺾어놓을 필요는 없다. 복잡한 무대장치가 없어도 충분히 공연이 가능한 작품이다. 다음 공연에서는 보다 창의성에 신경 써 작품을 준비하라"고 말했다. 김삼일은 당시를 회상하며 "그 일을 계기로 저도 김홍곤 교수의 제자가 됐다"고 말했다. 당시 젊은 연극인들 상당수가 김홍곤의 강의를 듣지 않았음에도 직간접적으로 그의 제자가 될 수 있었던 데는 이러한 배경이 있었다.김홍곤의 셰익스피어 강의도 학생들 사이에서 인기였다. 자칫 어렵게 느낄 수 있는 셰익스피어의 작품을 쉽게 설명하려 애썼기 때문이다. 이는 셰익스피어 등 영미문학에 대한 김홍곤의 애정이 있었기에 가능했던 것으로 보인다. 김홍곤은 '햄릿'을 신라의 마지막 태자인 '마의태자'와 비교하는 등 한국적으로 작품을 해설해 학생들의 이해를 도왔다.이러한 배경에는 셰익스피어에 대한 김홍곤의 남다른 애정이 있었다. 김홍곤은 교수 재임 시절 때 연극 평론가 여석기 선생과 전국의 영문학자들이 활동하던 셰익스피어연구회에 참여했는데, 이를 통해 셰익스피어 작품의 번역에 나서곤 했다. ◆불의와 타협하지 않는 강직한 성품김홍곤은 학생들에게는 다정다감했지만 불의를 보고는 참지 못하는 성격이었다. 술을 좋아하고 형식적인 것을 싫어했다. 제자의 석사 논문 심사 때도 형식을 배제하고 학생들의 말을 신뢰하는 등 늘 자유로운 모습이었다. 안타깝게도 김홍곤의 강직한 성품은 그의 예술 인생이 좌절을 맞이하는 원인이 된다.1970년대 박정희 대통령의 장기집권을 위해 마련된 유신체제가 김홍곤의 발목을 잡았다. 유신정권은 정부 정책에 반하는 행동을 하는 교수들의 재임용을 막았는데 김홍곤이 독재정권의 희생양이 된 것이다. 사석에서 유신체제를 비판한 것이 원인이었다. 감히 유신체제에 대해 비판할 수 없었던 시절 김홍곤의 강직한 성품이 그를 강단에서 내몬 것이다. 김홍곤의 희곡 '우물'은 2012년 포항시립연극단에 의해 다시 무대에 오르기도 했다. 당시 '우물'을 연출한 지역 연극계 원로 김삼일은 "김홍곤 교수는 대구경북 연극의 큰 기둥이며 정신적 지주였다. 특히 셰익스피어 작품 해석에 능통해 그것을 직접 무대에 올려 연출하는 등 우리가 기억해야 할 연극인 중 한 분"이라고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com연극인들과 함께한 김홍곤(아랫줄 가운데) 교수. 김홍곤 교수는 지역 대학에서 열리는 공연에 연출가로 참여해 학생들과 교분을 나눴다. 2013년 포항시립중앙아트홀에서 김홍곤 작 김삼일 연출의 연극 '우물'이 공연되고 있다.

2022.01.10

[인물로 보는 대구문화 아카이브 (25) 백기만] 이상화·현진건 등 교유…대구 최초 동인지 발간

목우 백기만(1902~1969)은 일제강점기와 광복, 1950년대를 걸쳐 활동해온 시인이면서 문화활동가였다. 그는 폭넓게 활동했지만 이상화, 현진건 등 비슷한 시기 활동한 문인들에 비해 저평가됐다. 그는 직접 쓴 작품을 발표하기도 했지만, 향토 문화 발전에 주로 열정을 쏟아부었다. 백기만은 1902년 대구 남산동 284에서 태어나 1912년 대구공립보통학교를 거쳐 1917년 대구고보(현 경북고)에 들어갔다. 대구고보 재학 중 그는 이상화, 현진건, 이상백 등과 교유하면서 대구 최초의 동인 작품집 '거화'를 냈다. 거화는 백기만과 이상화의 문예활동의 시작점이면서 추후 대구 3·8독립만세운동을 하게 되는 데도 영향을 미친다. 거화는 현재 그 실물이 남아있지는 않는다.◆'거화' '금성' 등 동인지 발간1919년 백기만은 대구 3·8독립만세운동의 주모자 중 하나로 일제에 의해 검거돼 징역 1년을 선고받았으나 학생이라는 이유로 집행유예로 풀려났다. 이듬해 백기만은 이상화의 사촌형이자 대구 부호인 이상악 등의 학비 지원으로 일본으로 건너가 와세다대 영문과에 입학했다. 백기만은 이후 함께 '금성'을 발간하게 되는 양주동(당시 와세다대 예과 재학)을 이곳에서 만난다. 백기만은 1923년 3월 '개벽'지에 '가엾은 청춘' '예술' '고별' 등 3편을 발표하는 것을 시작으로 본격적으로 시인으로 활동한다. 같은 해 11월 그는 양주동 등 와세다대 한국 유학생들을 중심으로 '금성'을 발간한다. 학비를 조달하는 게 어려워지자 백기만은 서울로 돌아와 소설가 현진건의 사랑채에 주로 지낸다. 어려운 여건에서도 그는 1924년 5월 고월 이장희를 '금성' 동인으로 추천했다. 이장희는 그때 나온 '금성' 3호에 '봄은 고양이로다'외 4편의 시를 발표했다. 백기만은 황석우와는 '조선시인회'이사가 되어 1926년 한국 최초의 '조선시인선집'을 발간했다. '조선시인선집'에는 1919년 이래 등장한 28명의 시인들이 포함되는데, 주요 시인은 이광수, 주요한, 이상화, 이장희, 김억, 김동환, 이은상 등이다. ◆향토 문화 운동 헌신시인으로서 백기만의 활동은 1920년대 초부터 1930년대까지에 집중된다. 23년부터 28년까지 '개벽' '여명' '신민' '조선일보' '동아일보' '현대평론' '불교' 등의 매체에 24편의 시를 발표했다. 29년 10월 서동진, 오상순 등과 함께 조양회관에서 고월 이장희 유작 전시회를 연 이후 그는 시인으로서의 활동은 더 하지 않았다. 이후 1933년 4월 상주에서 탄광일을 보다가 북만주 빈강성(현 하얼빈)으로 가 농장에서 머물다 1945년 광복 한 달을 앞두고 귀국한다. 광복 후 그는 언론인, 정치가로 활동하게 된다. 반민특위 조사위원으로 활동하고, 46년 대구시보 주필을 맡았다. 53년 대구일보 상무이사, 57년 영남일보 논설위원 등 언론인으로 활약하면서 이 시기 '대구 시민의 노래'를 작사하기도 했다. 백기만은 1950년대 출판매체를 통해 향토 문화를 발전시키는 데 힘썼다. 이상화의 형인 이상정 장군의 일대기를 담은 유고집인 '중국유기'(1950)를 편찬하고, 이 책에서 '곡조 이상정 장군'을 발표했다. 51년에는 이상화의 시 16편, 이장희의 시 11편을 담은 '상화와 고월'(청구출판사)을 발간했다. 여기에는 이들의 시뿐만 아니라 생애, 문학사적 의의도 함께 실어 이상화와 이장희 연구의 기반을 마련했다. 59년에는 경북작고예술가평전인 '씨뿌린 사람들'(사조사)을 편찬했다. 이 책에는 현진건, 이상화, 이장희, 이육사, 오일도, 백신애, 박태원, 김유영, 이인성, 김용조 등 시인·소설가·화가·음악가·영화감독 등의 작품과 평전을 실었다. 백기만이 직접 후기를 썼는데, 여기에는 그의 향토 문화에 대한 애정이 강하게 드러난다.그는 향토 문학 발전을 위해 문학 단체도 만든다. 57년 경북문학협회를 창립하고, 위원장으로 추대된다. 창립총회는 당시 북성로 1가 35에 있던 영남여자고등기술학교 강당에서 열렸는데, 영남기술학교를 운영하던 이범륜·최옥희 부부는 백기만을 비롯한 예술인들과 친분이 두터웠다. 이들은 창립 장소를 내준 데 이어 학교 사무실도 경북문학협회 사무실로 쓰게 했다. 이곳은 유치환, 구상, 구왕삼, 이윤수, 임삼, 이기홍, 신동집, 정막 등 문화예술인이 자주 찾았고, 최옥희와 친했던 김송배, 이화진, 서정희, 전경화 등 여성 문인들도 빈번히 출입하는 '문화살롱'이었다. 경북문학협회 창립 후 1958년 백기만은 협회 기관지인 '문학계'를 창간했다. '문학계'는 중앙집권적인 문학체계에 대한 반발로 발간됐다. 경북예술단체연합회(예련)편집자였던 백기만은 후기에서 "문학마저 중앙집권제로 쏠린다면 그러한 통폐를 저항하기 위해 마땅히 지방은 지방대로 새로운 개화가 있어야 할 것"이라고 밝혔다. 운영난으로 문학계는 창간호 하나만 발행되고 종간됐다.백기만은 향토문화 발전에 힘썼지만 관에서 주는 상을 받은 적은 없다. 와병 중이던 1963년에 수상한 '대구시민문화상'은 민간 주도의 상이었다. 화려한 상은 아니었지만 대구시민의 이름으로 그의 활약을 인정해줬다는 점에서 의미가 있다.1969년 작고한 백기만은 국립신암선열공원에 안치됐다. 이후 1991년 7월15일에는 이설주, 최영호, 이윤수, 전상렬, 여영택, 이민영, 전인규, 윤장근 등이 뜻을 모아 두류공원 내 인물 동산에 백기만 시비를 세워 그의 삶을 기렸다. 최미애기자 miaechoi21@yeongnam.com공동기획 : 대구광역시▨ 참고자료=대구문학관 근대작가특별전-향토문학계의 거목, 시인 백기만을 기리다(2015) 팸플릿, 대구문단인물사(윤장근), 문학과언어학회 문학과 언어 제26집(2004년 5월 )의 '백기만론'(김정신)백기만이 황석우와 조선시인회 이사가 돼 한국 최초로 발간한 '조선시인선집'(왼쪽부터)과 이상화 시 16편·이장희 시 11편을 담은 '상화와 고월', 경북작고예술가평전인 '씨뿌린 사람들'.대구 근교에서 향리 친구들과 함께한 백기만(맨 뒤 소나무 사이). 〈대구문학관 제공〉

2021.12.20

백기만의 둘째딸 백용희씨 "늘 원고 쓰고 정리 문화의 바탕 만든 분"

"아버지는 문학이 바탕이 돼야 사회가 정화되고 바르게 된다고 생각하셨던 것 같습니다."지난 8일 만난 백기만 선생의 둘째 딸 백용희(86·사진)씨는 자신의 아버지를 '문화의 바탕을 만들었던 사람'이라고 설명했다. 백씨는 어린 시절에는 아버지 백기만 선생에 대한 기억이 거의 없다고 했다. 어렸을 때 선친은 만주에 가 있었기 때문이다. 고등학교에 들어가고 난 후에야 어렴풋이 아버지가 하는 일에 대해 알게 됐다. 그때쯤 백기만 선생은 웅변대회 심사위원으로 참여하거나 문학 강의를 하고, 대학생들의 문학동아리에서 자문을 해주는 역할도 했다는 게 백씨의 설명이다.그의 기억에 남아있는 백기만 선생은 아침마다 늘 원고를 읽고 정리하는 모습이다. 그중 기억에 남는 건 이상정 장군의 유고집 '중국유기'를 편찬했을 때의 일이다."아버지는 새벽이면 항상 원고를 쓰고 읽어보는 게 습관이 되어 있으셨어요. 특히 이상정 장군 원고는 당신이 안 쓰셨으니까 큰 소리로 읽으면서 교정을 했던 거 같은데, 어린 제가 듣기에는 그 내용이 좀 슬프다는 생각도 들었어요."백씨는 최근에 아버지의 업적을 기리는 움직임이 다방면으로 진행되는 것에 감사의 뜻을 표했다. "아버지가 늦게 병으로 쓰러지지만 않으셨어도 당신 자료도 챙겨놓고 여러 가지 일을 많이 했을 텐데 안타깝습니다. 그래도 너무나 많은 사람들이 그때를 생각해 이렇게 아버지를 기억해줘 정말 고맙습니다."글·사진=최미애기자 miaechoi21@yeongnam.com

2021.12.20

[인물로 보는 대구문화 아카이브 (24) 서동진] 서양화 재료와 서양 화풍 보급·전파한 대구 근대미술의 대부

소허(小虛) 서동진(徐東辰·1900~1970)은 '대구 근대 미술의 대부'로 불린다. 그는 대구 최초의 서양화가인 이상정의 제자로 오늘날 종합예술센터라고 할 수 있는 '대구미술사(大邱美術社)'를 설립해 서양화 재료와 서양 화풍을 대구에 보급하고 전파했다. 또 대구 최초의 한국인 서양화가 단체이자 동요부와 시가부가 공존하는 종합예술단체인 영과회에 참여한 데 이어 미술단체인 향토회 창립을 주도하는 등 대구 근대화단을 이끌었다. 천재화가 이인성과 김용조의 스승이기도 한 그는 여러 대구 출신 화가들을 가르치고 등단시켰다. 중년에는 예술가의 길을 계속해 걷지 않고 교육자로 변신했다가 다시 정치가로 변모해 재선 국회의원을 역임하는 등 한국 정치사회 변혁 운동에 매진했다.◆서동진의 삶과 생애서동진은 1900년 대구 공평동 21-1에서 대구 유지인 서기수와 윤매주 사이 3남으로 태어났다. 윤매주는 대구교육부인회를 설립한 신교육운동가로 활발한 사회활동을 했다. 그는 서화가로 이름을 떨친 죽농 서동균과 시인 이상화와 한 살 터울의 친구다. 죽농과는 대구 해성학교를 함께 다녔으며, 이상화의 큰 형인 이상정의 제자이기도 하다. 영과회와 향토회에서 상화와 함께 활동했다.서동진은 1918년 계성학교 입학 후 이듬해 벌어진 3·8대구독립만세운동에 참여했다가 퇴학당한 뒤 서울 휘문고보에 재입학해 1924년에 졸업했다. 계성학교 재학 시절에는 미술교사였던 독립운동가 이상정에 사사했고, 휘문고보 재학 때는 우리나라 제1호 서양화가 고희동에게 그림을 배웠다. 휘문고보를 졸업한 그는 다시 대구로 돌아와 계성학교에서 약 6개월 동안 교사로 재직 중 일본으로 2년여간 유학을 갔다. 당시 구체적인 행적은 확인할 수 없지만, 귀국 후 활동으로 미뤄 봐 미술공부를 하며 수채화와 판화제작 기법을 익힌 것으로 보인다. 귀국 후 그는 교남학교(대륜고 전신)에서 26년부터 14년간 무보수로 교사생활을 했다. 그는 재직 중 조선미술전람회에 출품해 네 차례(제7·8·10·11회) 입선을 한다. 입선작 '역 부근'(1928), '역 구내'(1929), '오후의 풍경'(1931), '뒷골목'(1932)은 모두 수채화 작품이다. 또 세 차례 개인전을 열었다.첫 번째 개인전은 1927년 6월11~13일 대구 조양회관에서 열렸는데 풍경화와 인물수채화 등 45점을 출품했다. 당시 신문은 그를 "사계 일류의 청년 화가"라고 소개하고 "대구에서 수채화 전람회가 처음인 만큼 관람자가 매일 무려 1천명에 달하는 성황을 이루었다"고 보도했다. 개인전의 주최는 동아일보 대구지국장이었다. 제2회 개인전(1928년 7월7~9일) 또한 동아일보 대구지국이 주최했다. 당시 신문에선 그를 '대구 양화단의 중진작가' '조선미술계에 일대 활약을 시(始)하는 화백'으로 예우했다. 무영당 백화점 사장 이근무가 후원했으며, 일반인 작가 6명이 14점을 찬조 출품한 것이 눈에 띈다. 김용준, 박명조, 최화수 등 대구의 화가와 일본인 화가 하마무라(濱村文雄) 등이 참여했다. 세 번째 개인전은 2002년 유족(서정섭)의 증언으로 확인됐다. 대구 최초의 백화점인 이비시야 백화점에서 1935년 가을에 열었다고 했지만, 전시자료와 기록이 없다. 서동진은 1927년 대구 수동 62번지에 대구미술사를 설립한다. 주택과 상가를 겸한 복합시설로 건물 규모가 160여 평(528㎡)에 이르렀다. 29년에는 미술교습소로 간판을 바꾸고, 수채화 보급과 미술지도는 물론 석판 인쇄, 도안 제작 등 인쇄시설까지 갖춰 대구문화의 중심 역할을 했다. 서동진은 또한 1927년 이상춘, 이갑기 등 경향파가 설립을 주도한 영과회에 참여했다가 탈퇴하고, 1930년 그와 같은 회원이던 이상화, 김용준, 박명조, 최화수 등과 함께 이념성을 가진 한국 최초의 서양화 단체인 '향토회'를 발족하는 데 주도적인 역할을 한다. 하지만 광복과 6·25전쟁을 거치면서 서동진은 예술가로서의 활동보다 정치 등 사회활동에 적극적이었다. 대구금융조합 감사, 영남일보사 취체역(이사), 전국문화단체총연합회 경상북도지부 위원장 등을 역임하면서 지역 경제와 문화창달에도 힘썼다. 1950년 6·25전쟁 중 제2대 국회의원 선거에서 무소속으로 출마했으나 낙선하고 54년 제3대 국회의원 선거에서 민주국민당 후보로 출마해 당선됐다. 58년 또 낙선한 그는 60년 제5대 국회의원 선거에서 민주당 후보로 대구시 갑 선거구에 나와 당선돼 외교통일위원장을 역임했다. 하지만 61년 5·16군사쿠데타 이후 정계를 은퇴하고, 대구에서 노후를 보내다 1970년 별세했다. 청년기 독립운동을 하다 미술에 심취해 예술가와 교육자의 삶을 살면서도 조국의 미래를 걱정한 그는 제국주의와 독재와는 거리를 둔 민주주의를 신봉한 인물로 보인다.◆서동진의 작품 세계와 평가서동진은 주로 1920~30년대 대구 부근 거리와 마을 등 풍경을 주제로 삼았다. 보경사나 법주사와 같은 사찰 풍경도 그렸다. 해금강 등 동해안 명소, 자화상과 소녀의 모습 등 다양한 소재를 다뤘다. 특히 24세와 27세에 그린 '자화상'은 '모던 보이'를 연상시킨다. 전자는 지금과 같은 댄디한 머리 스타일에 양장을 한 채 나비넥타이를 맨 모습, 후자는 흰 와이셔츠 깃을 올린 모습에서 유행을 선도했음을 짐작할 수 있다. 서동진의 작품 중 가장 많은 비중을 차지하는 것은 현장에서 사생한 시골 풍경이다. 당시 거리나 건물, 생활상, 패션 등을 아는 데 도움이 된다. 하지만 황금기였던 그의 1930년대 작품들은 현재 거의 남아있지 않으며, 조선미전에 출품했던 도판으로 당시 서동진의 작품세계를 살펴볼 수 있다.제7회 조선미전 입선작 '역부근'은 대구역 앞에 서 있는 마부의 모습과 그 주변에 보이는 앙상한 나무들, 그리고 바위 옆에서 한복을 차려입은 남녀가 대화하고 있는 장면을 수채화로 표현했다. 무딘 붓질이 눈에 띄며, 대상을 화폭에 옮겨놓은 듯하다. 작가는 작품 속 바위를 칠성바위라 했다. 대구역 뒤 칠성바위는 예나 지금이나 그대로 보존하고 있다. 서동진은 조선인 노동자들이 말에게 먹이를 주며 바위에 기대 휴식을 취하는 모습을 보고 피지배의 입장에서 민족적인 안타까움과 서러움을 느껴 화폭에 옮겼다고 했다. 서동진의 두 번째 개인전은 첫 번째보다 작품 소재가 확대됐다. 공장과 교회, 기차역 등 소재를 선택한 시야가 넓어졌으며, 인물화도 전보다 훨씬 다양해지고 작품 수도 많아졌다. 제10회 조선미전 입선작 '오후의 풍경'은 개천에서 빨래하는 두 여인의 모습을 그린 것이다. 제11회 조선미전 입선작 '뒷골목'은 그의 대표작이라 불리는 작품이다.일본식 목조가옥, 흰 철제 담장, 전신주, 간판, 리어카 등을 배경으로 행인이 걸어가는 일상 속 도회 풍경인데, 대구의 어느 거리를 그린 듯하다. 신문물인 서양화를 도입해 회화적인 표현기법을 전파한 그는 대구미술사의 선구적 인물이다. 또한 서양화에 담긴 새로운 문화양식도 함께 전수하는 등 대구 근대화단에 신선한 예술적 분위기를 형성했다는 점은 재조명돼야 할 것이다. 박진관기자 pajika@yeongnam.com공동기획 대구광역시서동진 '설경', 1920년대서동진 '뒷골목', 1932

2021.12.06

[인물로 보는 대구문화 아카이브 (23) 김진균] "한국어 가사에 선율만 붙인다고 한국가곡이 되는가" 민요선율 융합 시도한 예술가곡 작곡가

김진균(1925~1986)은 예술가곡 작곡가로서 그 존재감이 높다. 한국민요에 기반을 둔 한국적인 예술가곡을 주창하며 한국가곡의 정형을 모색했다. 음악학을 연구한 음악학자로도 유명한 그는 1959년 오스트리아 빈대학교로 유학을 떠나 작곡을 공부하고 서양음악사와 비교음악학을 전공했다. 그리고 1964년 논문 '한국 민요의 비교 음악학적 고찰'로 철학박사 학위를 받았다. 귀국 후 계명대와 경북대에서 후진을 양성하면서 수십 편의 논문을 발표하고 번역서를 발간했다. 그의 일관된 관심은 '한국민요와 전통 음악' 연구라고 할 수 있다.김진균은 언어적·시적 특성과 아름다움을 부각한 가곡을 쓰고자 했다. 자신의 가곡을 서구적 한국가곡과 한국적 한국가곡으로 분류했다. 1986년 김진균 가곡 85곡을 담은 가곡집 '산 넘어 저 하늘이'가 유작으로 발간되었다.◆김진균의 삶과 생애김진균은 1925년 11월 대구시 중구 계산동에서 태어났다. 할아버지 때부터 천주교 신자인 집안에 태어나 어릴 때부터 계산성당에 다니며 서양음악을 접하게 되었다. 초등학교 때 바이올린을 배우고, 중학교에 다닐 때는 피아노를 배웠다. 이후 대구사범학교 시절에는 시와 문학에도 관심이 많아 후일 예술가곡 작곡의 밑거름이 되었다.그는 독학으로 작곡을 공부해 대구사범학교 문학부 영문과에 입학하기 전부터 작곡을 했다. 1946년에 작곡한 가곡 '노래의 날개'와 '금잔디' 등이다. 1947년에는 한국적인 요소를 첨가한 '그리움'을 작곡했다. 1947년 현재의 경북대인 대구사범학교 문학부 영문과에 입학했다. 1951년 졸업할 때까지 음악 전반에 흥미를 느끼고 시와 문학에 각별한 관심을 가졌다. 1951년 11월 대구 미국공보원에서 제1회 작곡발표회를 가졌다. 신석정의 시에 곡을 붙인 '산수도' 등 10곡을 발표했다. 그는 평소 자유분방한 예술형식을 선호했고, 작품은 매우 서정적이었다. 형식을 무시한 곡으로 인해 노래를 불러야 하는 성악가들이 표현하기 어려울 때가 많았다. 오스트리아 빈대학교에서 작곡을 공부하고 대학원에서 서양음악사와 비교음악학을 전공한 그는 한국적 음악에 대한 관심으로 1964년 '한국 민요의 비교음악학적 고찰'이라는 논문으로 철학박사 학위를 받았다. 이 논문은 한국의 민족음악 창조를 위한 원리를 제시하는 데 영향을 끼치기도 했다.1964년에 귀국한 그는 1965년부터 1981년까지 계명대 음악과 교수로 재직했다. 1968년에는 계명대 대강당에서 제2회 작곡 발표회를 가졌다. 1970년 5월에는 '김진균 가곡집'을 출간하고 1972년에는 제3회 작곡발표회를 열었다. 1974년부터 1977년까지 한국음악협회 경북지부장을 맡은 김진균은 작곡 부문의 활성화를 위해 적극 나서며 '한국음악의 밤'을 만드는 등 침체한 대구 작곡 활동에 새바람을 일으키고자 했다. 당시 한서 모저의 '음악 미학'을 번역해 출간했는데, 이러한 이론적 연구는 계속돼 후고 라이히켄리트의 '음악의 역사와 이상' 번역·발간으로 이어졌다. 1981년부터 86년까지는 예술대학이 신설된 경북대에서 음악과 교수 겸 예술대학장으로 재직했다. 경북대로 옮긴 그는 음악학을 본격적으로 연구하고, 그 결과를 1984년에 단행본 '서양음악사'와 '음악과 전통'으로 출간했다. '음악과 전통'은 그가 발표했던 논문 8편을 묶은 것인데, 민족음악학 및 민요 연구 관련 논문들이다. ◆김진균의 작품세계김진균 가곡 85곡을 담은 가곡집 '산 넘어 저 하늘이' 서문에 따르면, 그는 확고한 이론의 토대 위에서 창작 작업을 한 작곡가였고, 예술가곡의 창작이라는 외길을 걸으면서 행복을 느꼈음을 알 수 있다. 그리고 예술가곡 창작에 각별한 열정과 사랑을 쏟으며 세계성을 획득하려는 꿈을 꾸었던 작곡가였다.그는 한국 가사에 선율을 붙인 것이면 곧 한국 가곡이라고 받아들여지는 풍토에 대해 문제를 제기했다. 서양의 예술가곡이 걸어온 길을 살피면서 예술가곡이란 것이 자국어 가사의 언어적·시적 특성과 민요선율의 음악적 특성을 융합시킨 예술의 한 장르임을 규명하고, 거기에서 한국 가곡이 걸어가야 할 당위성을 이끌어내고 있다. 한국과 서구는 민족적 특성과 언어구조의 이질성이 매우 크다. 이러한 극단적 이질문화 안에서 생산되는 한국의 가곡이 서양형식에 머문다는 것은 마치 암기와 모방을 하는 청소년의 학습 태도에 비유될 수 있다는 것이라고 했다. 또한 오늘날 우리가 서양음악사의 발전 성과를 비판적으로 수용해가면서 민족적 전통의 지반 위에서 음악창작을 해야 한다는 상식적 논리를 인정한다면 한국의 창작가곡은 한국의 언어적·시적 특성이 존중되어야 한다는 것이다. 이러한 지각 위에서 이뤄진 가곡만이 진정한 한국의 예술이 될 것이며, 앞날의 세계음악사에서 정당한 평가를 받게 될 것이라고 주장했다.전문가의 연구에 따르면 김진균의 한국적 예술가곡의 바탕을 이루는 내용은 다음과 같다. △유절 형식보다 통절 형식을 많이 썼으며, 대부분 갖춘 마디로 시작하고 있다. 서양과 우리나라의 언어 차이를 인식했기 때문이다. △시작하는 음은 주로 '미'인 곡이 많다. 이는 우리 민요와 밀접한 관계를 갖고 있기 때문이다. △박자는 3박자 계통이 주류를 이룬다. 이는 우리나라 음악의 특징으로 꼽기 때문이다. △한국 민요의 음계를 해석하는 방법에 있어서 장조적·단조적 5음 음계라는 용어 사용은 한국 민요의 솔선법 평조 및 라선법 계면조와 상통하는 것이다. △리듬 현상은 한국 전통음악에서 많이 볼 수 있는 리듬이다. △화음은 5음 음계를 바탕으로 한 합성음적 부가화성이 대부분이다. △종지법은 서구적 한국가곡과 서양가곡은 장2도 하행종지 형태에 편중되고, 나머지는 다양한 종지형태를 갖고 있다. 따라서 한국적 가곡의 종지형태가 시작음이 '미'가 많은 것은 한국 민요에서 '미'로 시작하는 곡이 많은 데서 기인한 것으로 보인다. 종지는 가락 형태의 음악인 한국 민요에서 가락의 진행에 따라 종지를 이룬 것과 같은 경우다.김진균의 한국적이란 개념은 한국민요에 기반을 두고 있으며, 한국민요 중에서도 경상도 민요와 깊은 관계를 가지고 있다. 그는 "예술가곡은 그 나라의 언어적 특성과 언어의 아름다움을 기반으로 해야 한다"라는 신념을 가지고 있었다. 그리고 "언어가 노래로 자연스럽게 발현된 것이 민요라면, 예술가곡은 민요적 특성에 기반을 두어야 한다. 그러한 성악 예술만이 진정한 예술가곡"이라고 주장했다.한편 최근 김진균과 관련한 자료를 그의 딸인 김은숙 전 대구가톨릭대 교수가 대구시에 기증함으로써 대구 음악의 역사를 연구하고 재조명하는데 큰 도움을 줄 것으로 기대된다. 35년 동안 보관해오다 기증한 자료는 김진균의 작곡 노트와 작곡집, 육필 악보, 연주회 자료, 논문, 번역서, 오스트리아 빈대학 박사과정 졸업장 등 140여 점이다. 김봉규기자 bgkim@yeongnam.com공동기획 대구광역시 ▨참고자료:'김진균, 음악학을 통한 예술가곡 작곡가'('대문' 19호, 손태룡) ▨사진제공: 대구시 문화예술아카이브1964년 오스트리아 빈대학교에서 박사학위를 받고 있는 김진균.1946년 작곡한 '노래의 날개' 육필 원고.

2021.11.29

[인물로 보는 대구문화 아카이브 (22) 박상근] 최무룡 등 피란 연극인이 남긴 리얼리즘 이어받아 '대구연극 1세대' 초석 다져

40여 년 동안 지역 연극 발전을 위해 헌신한 박상근(1941~2001) 선생은 배우와 연극행정가, 교사의 삶을 살며 연극에 평생을 바친 인물이다. 박상근은 특히 1950년대 6·25전쟁 이후 대구에 뿌리내린 '정통 리얼리즘(사실주의) 연극'의 정신을 이어받아 지역 연극 발전의 원동력을 제공했다. 또한 대구경북연극협회장을 거쳐 대구시립극단 창단 준비위원회의 주역으로 활동하며 1998년 대구시립극단 창단에도 기여했다. 배우로서는 '지평선 너머' '유리 동물원' '오델로' 등의 작품에 출연하고 '시집가는 날' 등을 연출하는 등 150여 편의 작품에서 배우와 연출로 참여했다. 1999년 교직 퇴임 후 배우의 길만 오롯이 걸으려 했지만 끝내 꿈을 이루지 못한 채 2001년 세상을 떠났다.◆연극을 사랑한 국어 교사 박상근은 1941년 포항시 북구 두호동에서 8남매 중 일곱째로 태어났다. 포항동부초등, 포항중·고, 경북대를 졸업했다. 학창 시절 줄곧 반에서 1·2등을 차지하던 영민한 학생이었다. 지역 연극계 원로이자 박상근의 연극계 직계 후배인 김삼일 선생은 "영국의 명배우 로렌스 올리비에를 빼닮은 박상근 선생은 고교 때부터 배우의 길을 걷고 싶어했다. 중앙대 연극영화과에 진학하려 했으나 집안의 반대로 경북대 사범대로 진학했다"고 말했다. 대학 진학 후에도 배우를 향한 박상근의 꿈은 꺼지지 않았다. 입학과 동시에 연극반에 들어갔으며, 영문학자이자 극작가인 김홍곤 교수의 영향을 받아 셰익스피어 작품을 탐독하곤 했다. 배우가 되기 위해 경북대 수의학과에 다니던 동갑내기 대학 친구인 배우 신충식과 서울로 떠나려 했지만 집안의 반대로 실행에 옮기지 못했다. 박상근은 결국 집안 어른들의 바람대로 국어 교사가 됐지만 연극계와 연결된 끈을 절대 놓치지 않았다. 박상근 선생의 딸 박세희(극단 대구무대 전 대표)씨는 "아버님은 평소 연극을 하려면 평교사로 지내는 것이 좋다며 승진에 신경을 쓰지 않으셨고 1999년 대구 남산고에서 평교사로 퇴직하셨다. 평소 집보다 연극에 돈을 많이 쓰기도 했지만, 어머님 역시 아버지의 일에 관심이 많으셨다. 언젠가 남산고 제자들이 취재를 왔었는데 '나는 다시 태어나면 선생질은 안 하겠지만 연극은 꼭 다시 할 것' 이라고 한 적도 있다"며 아버지의 평소 모습을 떠올렸다.동시대 연극인들은 박상근을 '인정 많은 선배'로 기억하고 있다. 연극인의 벌이가 시원치 않았던 1960년대 교직에 몸담고 있었던 박상근의 사정이 그나마 나았던 때문이기도 하지만 그의 후배 사랑은 유별났다. 원로 연극인 김삼일은 "박상근 선생은 매우 인정이 많은 분이었다. 1960년대 초반 대구에서 연극을 할 때 마땅히 숙식할 곳이 없을 때 나를 자신의 자취방에 데려가 숙식을 해결해준 의리 있는 선배였다"고 말했다. ◆정통 리얼리즘 연극으로 대구 연극 초석박상근은 1960년대 초 한국연극협회 경북지부 주관의 경주신라문화제 연극 공연에 참여하면서 기성 연극계에 발을 들여놓았다. 이때 저명한 연출가 하병천 선생을 만나면서부터 정통 리얼리즘 연극을 전수하게 된다. 정통 리얼리즘(사실주의) 연극은 과장된 연출이 주를 이뤘던 '신파'와는 확연히 구별됐다. 6·25전쟁 당시 리얼리즘 연극을 익힌 유명 배우들이 대구로 내려온 것도 박상근의 예술세계에 영향을 미쳤다. 피란 연극인들의 영향으로 1953년에는 대구에 국립극장까지 생겼다. 문인 유치진을 비롯해 황정순·최무룡 등 당대 최고의 배우들이 대구에서 활동했다. 당시 대구의 대학생들이 서구 주류 연극의 연기와 연출법을 공부하는 연구생으로 참여했다. 박상근은 이들이 대구에 남긴 리얼리즘 연극의 전통을 이어받아 이필동 등과 더불어 대구 연극 1세대의 초석을 다질 수 있었다.박상근은 연극인으로 왕성한 활동을 펼치던 중에도 늘 지역 연극인들의 통합을 강조했다. 김삼일 선생은 "평소 강직한 성격의 소유자였던 박상근은 연극을 통해 이익을 챙기려는 움직임을 가장 싫어했다. 직선적 성격으로 잘못된 것은 목소리를 높여 후배들을 질책했다"며 과거를 떠올렸다. 실제로 박상근은 해체됐던 지역극단들을 합치는 데 주력했고, 지역 연극인들의 합동공연에 힘썼다. 박상근은 1996년 영남일보와의 인터뷰에서 "서울 인기극단의 단순한 지방 순회공연은 지역 연극인의 설 자리를 잃게 하지만, 지역 연극인이 동참하는 합동공연은 연극인구의 저변 확대와 극단 간 교류라는 측면에서 좀 더 활성화되어야 한다"고 말한 바 있다. 박상근을 중심으로 1984년 창단한 극단 대구무대 역시 대구 연극을 대표하던 극단 공간을 중심으로 5개 극단을 하나로 합친 극단이었다. 박상근은 대구시립극단의 창단에도 큰 영향을 미쳤다. 박상근은 1970년대부터 대구시립극단 창단의 필요성을 주장하곤 했다. 1980년대에는 대구시립극단 창단을 위한 세미나도 여는 등 시립극단 창단에 큰 관심을 두었다. 1990년대가 되자 대구시립극단 창단 준비위원회의 주역으로 대구시장과 관계자들을 만나 극단 설립의 필요성을 역설했다. 당시 박상근은 "(교사인) 나는 살 만하니 후배 배우들도 안정적인 삶을 이어가야 하지 않겠느냐"면서 시립극단 창단에 열정을 쏟았다. 결국 1998년 대구시립극단이 창단되고 대구 연극계는 한 단계 도약을 맞게 된다. ◆무대를 그리워한 연극행정가 박상근은 1999년 교직에서 은퇴한 후 오롯이 배우로만 살아가길 꿈꿨지만 안타깝게도 그의 꿈은 실현되지 못했다. 은퇴 2년 만인 2001년 세상을 등졌기 때문이다. 연극협회장 등 연극행정에 노력을 기울였던 박상근은 늘 배우의 길을 그리워했으나 대구 연극계에서 자신의 위치와 책임감 때문에 연기에만 집중하지 못했다. 박상근의 딸 박세희씨는 "연극행정에 힘쓰셨던 아버님이셨지만 늘 배우의 길을 원하셨다. 배우로서 만족할 만한 작품을 못 했다는 것도 아버님이 퇴직 후 배우의 길을 원한 이유였다"고 말했다. 박상근 선생은 2000년 영남일보와의 환갑 기념 공연 인터뷰에서도 "(1960년 데뷔 연극 '왜 싸워'에서) 대사도 몇 마디 없는 그 역할을 하면서 사시나무 같이 떨던 기억이 생생한데 벌써 40년이 됐습니다. 되돌아보니 남겨놓은 게 없는 것 같아 허전한 마음이 앞섭니다. 늘 의욕만 앞섰지 제대로 해 놓은 것도 없고…"라며 연기에 대한 식지 않은 열정을 드러냈다. 박상근은 세상을 떠나기 직전까지도 공연 연습을 할 정도로 연극에 대한 고집을 꺾지 않았다. 박상근의 딸 박세희씨는 "아버지는 늘 "'관객의 입장에서 보면 어떻겠느냐'라며 치열한 배우로 살아가시려 했고, '연극'이라는 예술에 대한 '진정성'이 가득한 예술인으로 기억되길 원했다. 평소 아버님의 소신이었던 (연극에 대한) '진정성'이야말로 지역 연극계가 기억해야 할 유산이라고 생각한다"고 밝혔다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com 공동기획 대구광역시연극에 출연 중인 박상근의 모습. 1997년 극단 대구무대의 공연 '열개의 인디언 인형'에 출연한 박상근(왼쪽). 〈박상근 선생 딸 박세희씨 제공〉1989년 극단 대구무대의 공연 '쥐덫'에 출연한 박상근(오른쪽). 〈박상근 선생 딸 박세희씨 제공〉1985년 '배비장전' 분장실에서 동료들과 함께한 박상근(가운데). 〈박상근 선생 딸 박세희씨 제공〉

2021.11.15

[인물로 보는 대구문화 아카이브 (21) 정소산] 궁중무희 마지막 세대...그의 춤은 왜 50년 넘도록 문화재 등록이 이뤄지지 않는가

정소산(1904~1978)은 궁중무희 마지막 세대로, 대구 근대한국무용사에서 빼놓을 수 없는 인물이다. 그는 궁중무용을 전승하고 후진 양성에 힘썼던 무용가로, 왕성하게 활동하며 대구 전통무용의 기반을 다졌다. 정소산은 1904년 대구 중구 동성로3가 12에서 정사윤과 박난파의 13남매 중 막내딸로 태어났다. 그의 어머니 박난파는 한때 약방 기생으로 이름을 날렸는데, 어릴 때부터 남달리 춤을 좋아한 정소산의 소질을 일찌감치 발견했다. 이에 5세였던 정소산을 당시 명무였던 채희로부터 처음 춤을 배우게 했다. 6세쯤에는 대구시 기생조합 김수희 조합장의 문하생으로 들어갔다. 19세 때는 당대의 명인으로 손꼽힌 하규일에게 본격적으로 법무를 익힌다. 23세 때는 한성준으로부터 승무를 배우기도 한다. 그 후 정소산은 조선권번, 달성권번 등 권번(조선시대 기생을 총괄하던 기생청의 후신)에서 춤을 지도하고, 숙명여고 무용교사를 지냈다.◆궁중무용 전승과 함께 창작무용 활동그가 처음으로 발표회를 연 건 1946년이다. 1948년에는 대구 하서동에 후진 양성을 위해 '정소산고전무용연구소'를 열고 본격적인 고전무용 전승 및 후진 양성을 하게 된다. 정소산은 본인의 공연은 많이 하지 않았다. 그는 제자에게 어울리는 작품을 골라 연습시켰고, 제자들의 공연을 통해 창작 작품을 지속해서 선보였다. 그의 춤은 궁중무용이 주를 이루지만, 창작무용에도 재능이 있었다. 창작무용 작품으로 '논개' '계월향', 창작무용극 '구운몽' 등을 선보였는데 한국적인 소재를 다뤘다. 정소산 선생은 이야기가 있는 무용작품을 만들기 위해 역사적 사실 등에 대해서 꼼꼼히 확인하는 등 심혈을 기울였다고 한다. 그는 전국민속무용경연대회 연출과 안무, '제1회 신라문화제' 참가 무용단 작품 안무 등을 했으며, 초대 경북 국악협회 회장을 맡기도 했다.고(故) 정막 평론가는 2008년 12월 월간 대구문화와의 인터뷰에서 정소산에 대해 이렇게 말했다."그분이 대쪽같은 성품이셨지. 춤을 매개로 돈벌이는 생각지도 못했고, 아니다 싶으면 타협하는 법이 없었어요. 궁중무용, 이런 것은 어떤 틀 안에서 해야 되잖아요. 그분이 비록 궁중무용을 배웠지만 아이디어가 풍부했어요."◆궁중무용과 민속무용의 특징을 지닌 '수건춤'정소산의 대표적인 춤은 그가 세상을 떠난 후인 2015년 대구시 무형문화재 18호로 지정된 '수건춤'이다. 그의 춤을 유일하게 이어가고 있는 제자인 백년욱씨가 예능보유자로 지정되어 있다. 과거 '즉흥무' '대구흥춤'이라는 이름으로 무대에 올랐던 수건춤은 스승 하규일의 영향을 받은 춤으로 정소산의 춤 정신을 고스란히 담고 있다. 궁중무용의 특징인 장중함, 단아함, 절제미와 민속무용이 가진 소박함과 투박함이 느껴지는 게 이 춤의 특징이다. 이 춤은 크게 돌아다니지 않고 거의 제자리에서 춘다. 한 바퀴 이상 돌지 않고, 허리를 꼿꼿이 세우는 자세로 춤을 춘다. 춤 후반부에는 흥이 오르면서 민속무용의 특성이 드러난다.백씨는 "선생님은 단아하고 춤을 무겁게 춰야 한다고 하셨다. 교태를 부리면서 (몸을) 흔드는 춤을 싫어하셨고, 춤이 기품이 있어야 한다고 강조하셨다. 이 춤은 내가 춰봐도 그런 느낌이 있다"고 했다.정소산 선생은 이 춤의 의상으로 특히 색동옷을 선호했다고 전해진다. 춤에 사용되는 수건은 정소산 선생이 제자를 지도할 때 목에 두르고 있던 수건과 유사한 길지 않은 수건이다. 이는 주로 긴 수건을 사용하는 살풀이와는 차이가 있다. 반주로는 국가무형문화재 제45호 대금산조 예능보유자 이생강 선생의 연주만 썼다고 한다. 수건춤보다 앞서 1967년 정소산 선생의 춤 중 검무 등 궁중무용이 춤의 가치 및 중요성을 인정받아 문화재 지정 심사가 진행됐고, 이를 조사, 연구해 문화재로 등재하기 위한 활발한 활동이 있었다. 하지만 어떠한 사유로 인해서인지 오늘날까지 등재되지 못한 상태다. 최미애기자 miaechoi21@yeongnam.com▨참고자료=영남춤학회 창간호 '정소산류 대구흥춤의 특징과 가치', 예술담론계간지 '대문' 2012년 겨울호정소산. 백년욱씨 제공1970년 10월9일부터 10일까지 열린 제3회 백년욱 무용 발표회 공연기념 사진. 첫째줄 오른쪽 셋째가 정소산 선생, 둘째줄 가운데는 백년욱씨. 정소산 선생. 정소산 선생이 화단에 앉아 있는 모습. 24일 대구 중구 남산동의 한 건물에 '정소산무용학원' 간판 흔적이 남아 있다. 이 곳은 정소산 선생이 가장 마지막으로 학원을 운영한 곳이다. 최미애 기자

2021.10.25

[인물로 보는 대구문화 아카이브 (20) 이인성] 서양화를 서양화답게 그린 천재냐 일본의 시각으로 그린 출세지향자냐

이인성(李仁星·1912~1950)은 일제강점기 대구가 낳은 천재 화가다. 조선에 양화가 도입된 이후 일본이 주최한 관전에서 일본 화가를 포함해 가장 많은 상(33점)을 받았다. 당시 가장 권위 있던 조선미술전람회(조선미전)에 첫 입선(1929년)을 한 뒤 23회까지 연속 입선(8~9회)과 특선(10~15회), 추천작가(16~19회)를 했다. 특히 14회 때(1935년)는 최고상(창덕궁상)을 수상했다. 이인성은 1932년 일본 도쿄 유학 시절 요미우리신문에 '조선의 천재, 소년 이인성군(朝鮮の天才, 少年 李仁星君)' 이란 제목으로 보도되기도 할 만큼 초기 서양화단의 대표적인 화가다.◆이인성의 출생 및 성장 이인성은 대구 북내정 16번지(현 대구 중구 서성로 14길 51-16)에서 태어났다. 11세 때 수창공립보통학교에 입학한 그는 그림 솜씨가 매우 뛰어났다. 미술 과목은 1학년 때만 8점이고, 6학년까지 줄곧 10점 만점을 받았다. 3학년 때 담임 이영희의 칭찬과 격려에 힘입어 화가의 꿈을 키운 그는 수창학교 시절 교회가 있는 곳으로 그림을 그리러 갔다가 당시 대구의 서양화가 그룹인 영과회(零科會·서동진, 박명조, 배명학, 최화수 등)의 눈에 띄어 화가가 되기로 결심한다.이인성은 1928년 수창학교를 졸업한 뒤 야간 대구중학원(대구중학교)을 다니다 가난으로 상급 학교에 진학하지 못하고 서동진이 운영하던 '대구미술사(大邱美術社)'에 들어가 수채화를 배웠다. 그해 10월 이인성은 종합잡지사였던 개벽사(開闢社)가 주최한 '세계 아동미술전람회'에 수채화 '촌락의 풍경'을 출품해 특선을 수상했다. 1929년 18세 때 영과회에 입회해 계성학교 정문을 그린 '그늘'로 조선미전에서 최연소 나이에 입선을 하고, 이듬해 미술그룹 향토회 창립 멤버가 된 뒤 계산성당과 초가를 그린 '겨울 어느 날'과 '풍경 제1작'이 잇따라 조선미전에 입선을 하면서 화단의 주목을 한몸에 받게 된다. ◆영광과 굴곡을 함께한 일생1931년 제10회 조선미전에서 대구우체국을 배경으로 그린 '세모가경(歲暮街景)'이 첫 특선에 뽑히면서 명성을 탄다. 그는 대구의 유지 및 고미술 수집가인 경북여고보(현 경북여고) 일본인 교장 시라가 주키치의 도움을 받아 약관의 나이에 일본 유학길에 올랐다. 도쿄에서 낮에는 크레용 회사 사원으로, 야간에는 태평양미술학교에서 학생으로 공부하던 이인성은 일본의 관전인 '제국미술전람회(여름 어느날)'와 '문부성전람회'를 비롯해 재야공모전인 광풍회전, 일본수채화회전 등에서 입상을 이어간다. 같은 해 '카이유'를 조선미전에 출품해 특선을 받았다.그러나 이인성은 화가로서 화려한 발자취를 남겼으나 개인적 삶은 순탄치 않았다. 1935년 이인성은 남산병원장 딸 김옥순과 결혼한 뒤 남산병원 3층(대구부 남정 77번지·현 중구 남산동 알리안츠생명빌딩 터)에 대구 최초의 '양화연구소'를 설립하고 2년 뒤엔 현 중구 약전골목 인근으로 옮겨 예술 다방을 의미하는 '아루스(ARUS)'를 개업, 갤러리 겸 예술인 쉼터를 열었다. 그러나 아내가 결핵으로 숨지고, 첫째아들과 둘째딸도 사망한다. 그는 사별 후 2년 뒤 간호사와 재혼해 삼덕동으로 거주지 겸 작업실을 옮겨 살다 1944년 서울로 가 이듬해 이화여중 미술교사로 근무하면서 이화여대에도 출강했다. 그러나 둘째 부인도 가정불화로 가출하고 배화여전 출신 김창경과 세번째 결혼을 한다.서울에서 후학 양성과 더불어 신문 삽화도 그리고 전시회도 했으나 1944년 조선미전 마지막 출품작인 '해당화' 이후로는 뚜렷한 작품이 보이지 않는다. 46년 조선미술가동맹이 발족하자 부위원장이 되었으나 1년 뒤에 탈퇴하고, 조선미술문화협회를 조직하고 활동하기도 하였다. 48년 국화회 회화연구소를 개설해 수채화와 유화를 지도하고, 동화백화점 화랑에서 개인전을 가졌다. 49년에는 제1회 대한민국미술전의 서양화부 심사위원으로, 서울대 미술대 설립 추진위원 등으로도 활동했지만, 30대 후반기엔 폭음 등으로 예전과 같은 활발한 예술 활동을 이어가지 못했다는 평가다. 이인성의 죽음은 황당하고 어이없지만, 한국화단으로선 대단히 안타까운 사건이었다. 그는 6·25전쟁이 한창이던 11월3일 서울에서 한 학부모를 만나러 나갔다가 술에 취해 순찰 중이던 경찰관과 시비가 붙었다. 그 후 밤 8시경 집으로 돌아왔으나 북아현동 이인성의 집까지 찾아온 두 무장경관과 술이 덜 깬 상태에서 언쟁을 벌이다가 한 경찰관이 잘 못 쏜 총에 맞아 그 자리에서 쓰러진 뒤 다음날 숨을 거두었다고 전해진다. 그의 나이 38세였다. 그가 비명에 간 직접적인 이유는 주사(酒邪) 탓이라 할 수 있지만 이인성을 잘 아는 이들은 그의 반골 정신과 사회적 부조리에 대한 저항이 행동으로 격화되었기 때문이라고 해석한다.◆이인성의 화풍과 미술사적 위치이중희 미술사학자(계명대 미대 명예교수)는 이인성의 화풍에 대해 "서양화다운 서양화를 달성하려는 의지를 갖고 초기 수채물감에 의한 풍경화를 주로 묘사하는 단계에서 벗어나 유채에 의한 인물화를 완벽하게 묘사하려는 방향으로 나아가고 있다"고 평가한다. 그 예로 '초여름의 빛'(1933년)→'가을 어느 날'(1934) → '경주의 산곡에서'(1935)→'과수원의 일우'(1936) → '한정'(1937)→'춤'(1938)→ '뒷마당'(1939) '애향'(1939)…'호미를 가지고'(1943)→ '해당화'(1944) 등과 같이 조선미전 출품작과 같은 역작에는 인물의 비중이 늘어난다고 밝혔다. 또 내용 면에서 한국의 풍토감을 살리기 위해서 '향토색'을 작품 속에 구현하려고 노력한 화가"라고 요약한다. 이인성 스스로도 1932년 동아일보 인터뷰 기사에서 "향토의 풋풋한 향기와 관(觀)하면서 걷게 되었다. 역시 나에게는 적토(赤土)를 밟는 것이 청순한 안정을 준다. 참으로 고마운 적토의 향기"라고 말했다.그의 '향토색론'은 대구지역뿐 아니라 당시 한국화단에서 대두된 중요한 이슈였다. 1930년 대구에서 향토회라는 미술그룹이 창단될 때부터 구체화된 것이다. 그는 향토적인 소재를 발굴하고 원색을 사용해 곡선으로 묘사하길 즐겼다. '가을 어느 날' '경주의 산곡에서' '한정' 등에서는 유난히 붉은 흙색과 원색을 짙게 사용하고 있다. 특히 '경주의 산곡에서'는 제14회 조선미전 최고상인 '창덕궁상'을 수상한 역작이다. 1930년대 조각가이며 가장 뛰어난 비평가였던 김복진은 이 작품을 두고 "풍격(風格)을 갖추고, 활기로 가득 차 유쾌하다"고 평했다. 김용준도 "이인성은 상상력의 풍부함, 색채의 명랑함, 그리고 구성의 웅대함을 동시에 만족시키는 우리 화단의 귀재"라고 극찬했다. 그가 표현하려고 한 향토색은 어떤 특별한 것이 아니라 평소 생활하면서 느낀 한국 산천과 자연의 색채를 타고난 예술적 감각으로 표출하려 한 것이다.하지만 식민지 조선의 헐벗은 땅을 일본인의 시각에서 바라본 게 아니냐는 비판이 있다. 즉 향토색은 일본이 은근히 조선을 낮춰보며 조장한 지방색 또는 이국적인 색이란 것이다. 일부 미술학자는 이인성의 작품을 두고 "고흐나 고갱의 영향을 받아 관전에만 출품해 출세 지향적이었다" 또는 "하나의 양식을 체계적이고도 지속적으로 추구하지 못해 독자적인 양식이 없었다" 등의 비판을 한다.이중희 교수는 "이인성이 고도의 주관적 표현 세계를 구축하기까지는 이르지 못한 시대적 한계에 있었다는 점은 인정한다. 하지만 서양화를 서양화답게 그리려 한 포부를 갖고 성실하게 예술적 가치를 위해 매진한 천재라는 점은 분명하다"고 했다.박진관기자 pajika@yeongnam.com 공동기획 : 대구광역시이인성 '해당화'(1944) 〈리움미술관 소장〉

2021.10.11

[인물로 보는 대구문화 아카이브 (19) 이기홍] 대구시립교향악단을 한국 대표 시향으로 이끈 '교향악 운동' 선구자

이기홍(1926~2018)은 1964년 대구시립교향악단을 창단하고 초대 상임지휘자를 역임했다. 그는 한국전쟁의 여파가 가시지 않은 1950년대 후반 대구에서 교향악 운동의 씨앗을 뿌리고, 그 싹을 틔워 가는데 혼신의 힘을 다했다. 대구의 예술 분야는 특히 거의 불모지와 다름없던 시대였다. 그 황량하고 각박한 현실 속에서도 클래식 음악을 통해 시민들에게 위로와 힘을 주기 위해 주변의 음악가들과 함께 교향악을 일구고 발전시키는데 온 열정을 쏟았다. 그는 1957년 대구현악회를 결성해 연주회를 가지면서 대구 최초의 현악앙상블 활동을 시작했다. 이후 이를 발전시켜 마침내 대구시립교향악단 창단을 일궈냈다. 그는 창단 이후 15년 동안 상임지휘자를 역임하면서 대구시립교향악단을 한국의 대표적 교향악단으로 자리 잡게 했다. 아무나 할 수 있는 일이 아니었다.이기홍은 1926년 2월 경북 영천군 금호면 냉천동에서 태어났다. 3남 1녀 중 막내였다. 금호초등학교 1학년 담임은 아동문학가 윤석중(1911∼2003)이었다. 동요 '어린이날 노래'의 가사(시)를 지은 그 주인공이다. 이기홍의 바로 위 형님은 일본 동양음악학교에서 성악을 전공했고, 자형은 바이올린을 전공한 음악가였다. 이러한 음악적 환경 속에서 그는 경주중학교 재학 때부터 바이올린을 배우기 시작했다.이후 바이올린 전공으로 서울대 음대에 입학, 바이올리니스트 양성식과 첼리스트 양성원의 아버지인 양해엽과 함께 바이올리니스트 박민종(1918∼2006)의 가르침을 받았다. 졸업하던 해인 1950년에 서울교향악단에 입단했으나 곧 한국전쟁이 일어나면서 대구로 내려오게 되었다. 대구에 있으면서 가두 모병을 통해 입대, 해군정훈음악대(악장 박민종)에서 제1바이올린 연주자로 2년간 활동했다. 휴전 후 대구에서 대구여중, 능인중, 경북여고 등의 음악교사로 지내면서 바이올린 개인교습도 했다. 효성여대와 영남대 강사로도 활동했다.◆대구 교향악 운동의 선구자이기홍은 대구 지역 1세대 바이올리니스트이자 교향악 운동의 선구자 역할을 했다. 그가 교향악 운동에 본격적으로 나선 것은 능인중학교 재직 시절부터였다. 전쟁의 상처를 수습하느라 문화예술에 관심을 기울일 환경이 아니던 때였다. 당시 클래식 음악은 교회 등 종교기관이 펼치는 행사가 전부일 정도였다.그는 그럼에도 불구하고 합주 형태의 기악운동을 펼쳐보고자 했고, 바이올린을 배우는 제자들을 중심으로 1957년 3월 대구현악회를 창단했다. 단원은 바이올린 연주자 16명, 첼로 연주자 3명, 베이스 연주자 1명으로 구성됐다. 대구현악회는 같은 해 6월 청구대 강당에서 창단공연을 했다. 모차르트의 현악합주곡 '세레나데' 등을 연주했다. 바리톤 이점희, 피아니스트 김종환 등이 출연했다. 이기홍은 대구현악회를 창단하면서 지휘 활동도 함께 시작했다. 그의 주도로 대구 지역 최초의 현악 앙상블 활동이 시작된 것이다. 이 단체는 2군군악대 관악기 연주자들과 함께하면서 대구교향악단으로 확대되고, 1957년 12월 대구 문화극장(옛 한일극장)에서 창단연주회가 열렸다. 이날 연주에는 당시 대구에서 활동하던 거의 모든 클래식 연주자들(50여 명)이 연주에 참여했다. 하지만 대구교향악단은 1년도 되지 않아 심한 재정난을 겪게 되면서 하영수(한일미유주식회사 사장)의 후원을 받아 그를 단장으로 추대했다. 명칭도 대구관현악단으로 바꿨다. 그 덕분에 1958년 대구관현악단 창단연주회를 시작으로 5년 동안 악단의 명맥을 이어갈 수 있었다.이기홍은 대구관현악단이 다시 재정난에 처하자 경북도지사, 대구시장, 한국예총 대구지부장, 대구방송국장 등의 도움을 얻어내 1963년에는 대구방송관현악단으로 명칭을 변경하고, 2월에 대구방송국 공개홀 KG홀에서 창단공연을 가졌다. 이기홍이 지휘를, 바이올리니스트 안종배가 악장을 맡았다. 이 공연 후 작곡가 안익태를 비롯해 세계적 지휘자 레너드 번스타인, 피아니스트 루빈스타인, 첼리스트 파블로 카잘스 등 세계 유명 음악가들로부터 축전이 이어졌다. 창단 소식을 세계적 음악가들에게 미리 알렸음은 물론이다.'대구교향악단 창단을 진심으로 축하한다. 이 단체는 한국에 있는 음악가들, 음악 애호가들을 비롯해 일반 사람들 모두에게 행복과 문화적 충만함을 가져다 줄 것으로 확신한다. 음악은 시대를 가리지 않고 어디에서나 소통되는 신비로운 언어이며, 모든 사람의 영혼을 위로하는 신의 선물임을 믿는다.'파블로 카잘스(1876~1973)가 대구방송교향악단 창단 연주회를 축하하며 보낸 편지의 일부다. 카잘스의 이 편지는 대구방송교향악단 창단 연주회가 끝나고 한 달가량 뒤에야 도착했다. 하지만 열악한 환경에서 어렵게 교향악 활동을 하고 있는 대구 음악가들에게 큰 힘이 되었을 것이다.◆1964년 대구시립교향악단 창단 연주회이기홍을 중심으로 한 이 같은 대구 교향악 발전을 위한 지역 음악인들의 활발한 활동과 노력은 마침내 대구시립교향악단으로 이어졌다. 이듬해인 1964년 11월 대구시립교향악단으로 창단된다. 대구시는 조례를 제정해 정식으로 대구시립교향악단을 창단하고, 초대 상임지휘자로 이기홍을 선임했다. 1964년 12월17~18일 KG홀(현 대구콘서트하우스)에서 창단기념공연을 개최했다. 단원은 40명이었다.베토벤의 '교향곡 제1번 C 장조', 현제명의 가곡 '그 집 앞', 모차르트의 오페라 '피가로의 결혼' 중 '더 날지 않으리', 민요 '천안삼거리' '베틀가' '방아타령', 로시니의 오페라 '세비야의 이발사' 서곡, 글린카의 '루슬란과 루드밀라' 등이 연주되었다. 바리톤 이점희와 피아니스트 최명자가 협연했다.이기홍은 1979년 10월까지 대구시향을 이끌었다. 그 후 부산시립교향악단 상임지휘자로 초청돼 2년간 지휘봉을 잡았다. 그리고 부산 경성대 교수로 재직하며 1997년 퇴임 때까지 부산에서 지내다 퇴임 후 대구로 돌아왔다.대구시립교향악단은 국내 세 번째로 창단된 시립교향악단이다. 1957년에 서울시립교향악단이, 1962년에는 부산시립교향악단이 창단됐다. 이기홍은 당시 대구가 문화예술과 교육 등의 측면에서 부산보다 훨씬 더 나았는데도 부산이 먼저 시립교향악단을 창단했다며 무척 속상해했다고 한다.1964년에 창단된 대구시립교향악단은 다음 달 15일 제478회 정기연주회를 앞두고 있다. 대구시민회관이 클래식 음악 콘서트 전용홀로 변모한 후인 2014년 4월부터 불가리아 출신의 지휘자 줄리안 코바체프가 음악감독 겸 상임지휘자로 재임하고 있다. 코바체프가 지휘하는 대구시립교향악단은 코바체프 취임 이후 거의 모든 정기연주회가 객석 매진을 기록하는 등 전성기를 누리고 있다. 2016년 가을에는 처음으로 유럽 3개국 투어(독일 베를린 필하모니홀, 체코 프라하 스메타나홀, 오스트리아 빈 무지크페라인 황금홀) 연주회를 하기도 했다.자신을 돌보지 않고 교향악 운동에 매진했던 이기홍은 생전에 한 인터뷰에서 "현재 대구의 음악계는 교향악 운동을 하면서 오로지 음악 발전을 위해 헌신한 수많은 음악인들의 영혼이 깃들어 있다. 이는 특정인을 위한 것이 아니라 우리 모두를 위한 것이었다"고 말했다. 김봉규기자 bgkim@yeongnam.com대구시립교향악단 전신인 대구교향악단 창단연주회(지휘 이기홍)가 1957년 12월 대구 문화극장(옛 한일극장)에서 열렸다. 〈대구시 문화예술아카이브 제공〉대구현악회 창단 연주회 연습 모습(1957년). 뒷모습의 인물이 이기홍이다. 〈대구시 문화예술아카이브 제공〉대구음악가협회 결성 모임 기념 사진(1956년). 앞줄 왼쪽부터 이기홍, 장안나(소프라노), 이경희(피아니스트), 이점희(바리톤). 〈대구시 문화예술아카이브 제공〉

2021.09.27

[인물로 보는 대구문화 아카이브 (18) 김현규] "연극인에겐 정년 없다" 암투병 속 50년간 200여편 출연...대구연극 주춧돌

대구에서 50여 년간 수 백편 넘는 작품에 출연하며 평생을 '현역 배우'로 살고자 꿈꿨던 배우가 있다. 1964년 연극계에 입문한 우전(友田) 김현규(金鉉圭, 1945~2017) 선생이 그 주인공이다. '원술랑' '오셀로' '혈맥' '맹진사댁 경사' '안티고네' '신태평천하' '늘근 도둑 이야기' '만화방 미숙이' 등 어림잡아 200여 편의 연극에 출연했다. 특히 김현규는 2004년 대구 대명공연문화거리의 시초가 된 '우전 소극장'의 문을 열어 대구 연극의 저변을 넓히는데 공헌한 인물로 평가받고 있다. 또한 병마에 시달리던 말년에도 여러 작품에 출연하며 연기 의욕을 불태웠으며, 후배 연극인들에게 '열심히 노력하는 배우'이자 '애정 어린 조언을 아끼지 않은 선배'로 기억되고 있다.◆연극에 대한 열정을 품다 김현규는 1945년 경북 경주에서 태어났다. 경주에 살던 김현규의 부친이 터전을 옮기면서 대구에 정착했다. 삼덕초등, 대건중·고를 졸업했으며 청구대(영남대의 전신) 상과를 중퇴했다. 고교와 대학 재학 당시 농구부 선수였으며, 음악다방 DJ로도 활동하는 등 다방면에 재능을 보였다. 김현규가 연극에 입문할 시기인 1960년대 지역 연극인들의 활동 여건은 녹록지 않았다. 소수 극단들이 펼치는 몇 안 되는 공연으로는 생계를 꾸려가기에도 벅찼기 때문이다. 당시 어려운 상황 속에서도 대구 연극인들은 기성극단을 만드는 등 연극에 대한 열정을 버리지 않았다. 김현규 역시 1960년대 여러 작품에 출연하는 등 배우로서의 삶을 이어갔고 당대 배우들과의 교분도 두터웠다. 대구 연극계 인사들의 증언에 따르면 당시 대구 YMCA는 지역 극단에 연습장을 제공하는 등 여러 지원을 하고 있었다. 김현규와 함께 활동했던 지역 연극계 원로 배우 채치민은 "독실한 기독교인이었던 김현규는 YMCA에서 잠시 일을 하고 있었는데, 같은 건물에서 연극 제작에 몰두하던 아성(雅聲) 이필동(1944~2008) 선생과 자연스레 친분을 쌓게 됐고, 이러한 인연을 계기로 이필동과 함께 작품활동을 이어가기도 했다"며 옛 기억을 떠올렸다. 연극인으로서 탄탄대로가 펼쳐질 것만 같았지만 이후 김현규의 삶은 힘들었다. 경제적 이유로 연극과 떨어져 지낸 세월이 적지 않았다. 연극에 대한 열정만으로는 가장의 역할을 하기 어려웠던 시절이었지만 결코 연극과의 끈을 놓치지는 않았다. 간간이 작품에 출연하며 연극과의 인연을 이어간 끝에 1990년대부터는 연극에만 몰두하는 삶을 살아갈 수 있었다. 원로 배우 채치민은 "김현규 선생이 한때 사업을 한 적 있다. 그때만 해도 연극만으로 생계를 꾸려나가는 것은 매우 어려운 일이었기 때문이다. 하지만 김현규 선생은 자신의 사무실을 후배 연극인들에게 연습장으로 내주는 등 연극에 대한 그의 열정만은 여전 했다"고 회상했다.◆대명공연문화거리 탄생 디딤돌꿈에 그리던 연극무대에 본격 복귀한 김현규였지만 당시 지역 연극계의 현실은 아쉬운 점이 많았다. 대구지역의 소극장 무대가 부족해 좋은 작품일지라도 관객에게 선보일 수 없는 악순환이 이어졌기 때문이다. 지금은 대구지역 구마다 공연을 위한 문화공간들이 마련돼 있지만, 당시만 해도 공연을 선보일 극장은 태부족이었다. 이에 김현규는 2004년 대구 남구 대명동에 그의 호 '우전'을 따 명명한 '우전 소극장'을 세우기에 이른다. '우전 소극장'의 탄생 배경에는 모금 운동 등에 동참한 지역 예술인들의 도움도 한몫했다. 당시 김현규는 "배우들이 마음껏 뛰어놀 수 있는 공간을 만들어 보자"며 소극장 건립에 열정을 쏟아부었다. "연극인에게는 정년이 없다"며 연극에 남다른 애정을 품었던 그의 철학도 '우전 소극장' 탄생의 밑거름이 됐다. 김현규는 영남일보와의 '우전 소극장' 개관 인터뷰에서 "무대에 후배와 같이 서면서 가장 안타까운 점은 후배들이 두세 달 공들여 만든 작품을 서너 차례 무대에 올리고 끝낸다는 것입니다. 작품 하나를 만들기 위해 쏟아부은 노력에 비하면 너무 허망한 일이지요. 후배들이 장기 공연을 못 하는 것은 결국 극장 대관 등의 재정 문제 때문인데, 대관료를 최소화해 며칠의 공연 비용으로 보름, 한 달씩 공연하도록 해주자는 것이 이 극장의 설립 목표입니다"라고 밝힌 바 있다.'우전 소극장' 설립 후 대구지역 연극계에는 변화의 바람이 불기 시작했다. '우전 소극장' 주변으로 극장이 하나 둘 생기면서 배우들의 활동 근거지가 만들어지기 시작했다. 과거 인기 있는 작품일지라도 공간 부족 탓에 1회 공연에 그치는 경우가 다반사였지만, 대명동 일원에 소극장이 속속 들어서면서 흥행작품의 정기 공연이 가능해졌다. 이로 인해 각 극단의 공연이 활성화되고, 배우들도 늘어나는 등 대구 연극계에 긍정적 변화가 감지됐다. 이후 연극 관련 인프라들이 대명동에 밀집했고, 현재 10여 곳의 극단이 대명공연문화거리를 중심으로 활동 중이다. 또한 대명공연문화거리의 활성화는 인근 대학의 캠퍼스 이전이라는 시대상의 변화와 맞물려 속도를 낼 수 있었다. '우전 소극장'이 대명동에 들어선 것을 계기로 학생들을 위한 공간이 연극인과 관객을 위한 공간으로 변화한 것이다. 2010년 3월 대구 남구청은 대명동 소극장 밀집지 일대를 대명공연문화거리로 선포했다. 김현규 선생과 함께 '우전 소극장' 설립에 나섰던 '극단 처용'의 성석배 대표는 "'우전 소극장' 이후 지역 연극계 구성원 수가 비약적으로 늘었다. 이는 2000년 이전과 비교하면 엄청난 변화라 할 수 있다"고 말했다. ◆노력하는 연극인의 표상 김현규에게 연극은 평생의 과업이자 자부심의 원천이었다. 김현규는 평소 연극인들 사이에서 옷 잘 입는 '멋쟁이 배우'로 통했다. 그는 생전 "연극과 연극인에 대한 격을 높이기 위해 함부로 옷을 입지 않는다"며 예술인으로서 자존감을 감추지 않았다. 작품 연습에 들어갈 때마다 손수 대본 표지를 만들고 붓글씨로 직접 제목을 쓰는 등 연극과 관련한 모든 일에 집중하는 모습을 보였다. '가난'이 연극인의 숙명으로 여겨지던 시기, 자녀들을 키울 때도 김현규는 예술인다운 면모를 잃지 않았다. 김현규 선생의 장녀 김은실씨는 "아버지는 연극과 직장생활을 같이 하셨지만, 음악·미술·스포츠 등에 능한 팔방미인이었다. 우리에게 예술과 문화 전반에 걸쳐 풍요로운 어린 시절을 보낼 수 있도록 아낌없이 지원해 주셨다"고 말했다. 왕성한 활동 중 위암 선고를 받았을 때도 연극에 대한 그의 열정은 식지 않았다. 수술 직전까지도 '만화방 미숙이' 공연에 나섰을 정도였다. 건강 악화로 몸져누웠을 때도 대본을 읊조리며 버텼다. 암을 이겨낸 '지역 최고령 현역 배우'라는 찬사를 들었지만, 김현규는 2015년 자신의 칠순 기념 공연 '한 번만 더 사랑할 수 있다면'을 마지막으로 끝내 무대 위에 서지 못했다. 당시 지역 연극인들은 김현규를 두고 '대구연극의 주춧돌' '대구연극의 산증인'이라며 그의 마지막 무대를 축하했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com 공동기획 : 대구광역시젊은 시절 연기연습 중인 김현규 선생의 모습. (김현규 선생 장녀 김은실씨 제공)김현규(왼쪽)선생이 출연한 '늘근 도둑 이야기'의 한 장면.(극단 처용 제공)대구 연극계의 산증인인 배우 김현규의 고희기념공연 '한번만 더 사랑할 수 있다면' 연습 장면. (영남일보 DB)

2021.09.06

[인물로 보는 대구문화 아카이브 (17) 이육사] 17회에 걸친 옥살이...수인번호 264의 저항문학은 그렇게 피어났다

시인 이육사(1904~1944)는 일제탄압에서도 저항문학을 꽃피웠다. 대부분 문학인이 자의 또는 타의로 친일에 나섰기에 그의 활동은 눈에 띌 수밖에 없다. 그는 항일운동을 위해 우리나라와 중국을 오가고, 체포와 출소를 반복하는 삶을 살면서도 독립을 향한 강인한 의지를 실천으로 보여줬다.◆1920~1930년대 대구 기반 활동 이육사는 1904년 안동군 도산면 원촌리(현재 안동시 도산면 원천리)에서 이가호와 허길 사이 둘째로 태어났다. 원래 이름은 이원록으로, 어렸을 때 이름은 원삼이었다. 외할아버지 범산 허형은 왕산 허위의 동생이다. 만주로 가 독립운동에 헌신했으며 외삼촌 허발과 허규 또한 독립운동가다. 육사는 퇴계 이황의 14세손으로 어린 시절 조부 이중직으로부터 '소학' '논어' '맹자' 등을 공부하며 한학을 접하게 된다.육사의 집은 1916년 할아버지가 별세한 이후 가세가 기운 것으로 전해진다. 이때 이육사의 가족은 안동군 녹전면 신평동으로 이사했다. 도산공립보통학교에서 학업을 마친 육사는 만 16세가 되던 1920년 형 원기, 동생 원일과 함께 대구로 갔다. 대구에서 지낼 당시 육사는 서화가로 이름을 떨친 석재 서병오에게 그림을 배우기도 했다. 1921년 결혼 후 이육사는 영천 처가 인근의 사립학교인 백학학원에서 공부했고, 1924년 4월 일본 유학을 떠났다. 이듬해 귀국한 육사는 대구 달성공원 입구에 있는 조양회관을 드나들었다. 당시 조양회관에는 대구구락부, 동아일보지국, 청년회, 대구운동협회, 대구여자청년회 농촌사 등이 둥지를 트는 등 각종 문화운동단체들이 모여들었다.1937년 서울 종로구 명륜동으로 가족들이 이사하기 전까지 이육사는 대구를 기반으로 활동했다. 경찰 기록과 조선은행 대구지점 폭탄사건 예심결정서를 종합하면 그는 가족과 함께 대구부 남산정(현재 남산동) 662-35에 살았던 것으로 파악된다. 아버지 이가호의 편지에 따르면 이후 서울에 가기 전까지 대구에선 남산동 일대에서 살았던 것으로 보인다. 이육사는 기자로도 활동했다. 1930년에는 중외일보 대구지국에서, 1931년에는 조선일보 대구지국에서 기자 생활을 했다. ◆독립운동가로서의 이육사이육사가 독립운동을 시작하게 된 시기는 1925~1926년쯤으로 추정된다. 그는 독립운동을 위한 비밀결사로 활동했다. 당시 작성된 예심결정서에 따르면, 육사는 1925년 9월 137명의 유림들이 파리강화회의에 보낸 독립청원서인 '파리장서'에 참여하기도 한 이정기를 중심으로 비밀결사에 참가했다.1927년 이육사와 그의 형제는 장진홍의 조선은행 대구지점 폭탄투척사건에 연루돼 1년 반 정도 대구형무소에서 복역했다. 당시 그의 수인번호는 264번으로 알려져 있는데, 여기서 그의 필명인 이육사가 유래했다. 이육사는 1931년 레닌 탄생일을 기해 대구에 격문이 뿌려진 '대구격문사건'과 관련해 1931년 1월20일쯤 구속돼 2개월 정도 복역하다 석방된다. 당시 일본 경찰은 항일운동의 확산을 막으려 요주의 인물들을 대거 구속했는데 이육사도 포함됐다.석방 후 그는 만주를 드나들며 활동 방향을 잡았고, 1932년 5월 중국으로 건너가 의열단의 창립멤버이자 핵심 요원인 윤세주를 만나 난징으로 간다. 이후 의열단을 이끄는 김원봉이 1932년 10월 개교한 조선혁명군사정치간부학교(이하 조선혁명간부학교) 1기생으로 입교한다.그는 1933년 7월 국내에 들어왔는데, 일제가 조선혁명간부학교 출신들을 일제히 검거하면서 이듬해인 1934년 3월 체포됐다. 이후 그는 중국 베이징을 오가며 항일 투쟁을 이어간다. 이때 일제에 저항하는 작은 사건이라도 터지면 이육사는 일본 관헌의 예비 검속 대상이 되었고, 형무소 출입을 하는 건 다반사였다.1943년 이육사는 모친과 맏형의 소상에 참석하기 위해 귀국했는데, 이때 일본 헌병대에 의해 체포됐다. 그는 베이징으로 압송됐고, 1944년 1월16일 베이징 주재 일본영사관 감옥에서 순국한다.이육사가 항일 운동에 적극적으로 나섰던 건 집안의 영향도 어느 정도 있었던 것으로 보인다. 1910년 경술국치 당시 육사의 할아버지 이중직은 나라가 망한 상황에 같은 민족인 조선인을 종으로 부릴 필요가 없다며 집안의 남녀 비복을 모두 풀어준다. 송상도의 '기려수필'에 따르면 나라에 벼슬한 실적이 있는 선비로 경술년 국치에 임해 스스로 목숨을 끊은 사람은 모두 18명인데, 그중 안동 사람으로 육사의 가까운 일가인 향산 이만도, 이남규, 이중언이 포함됐다. ◆시뿐만 아니라 평론·수필도 발표이육사의 시는 40편 정도만 남아 있다. 그의 사후인 1946년 동생 이원조가 '육사시집'(서울출판사)을 발간하면서 이육사의 시 세계를 조명할 수 있는 계기가 마련됐다. 그의 시에는 어린 시절 고향에 대한 추억과 향수, 조국 광복에 대한 염원, 쫓기는 자의 고독감이 담겨 있다.이육사는 1930년 조선일보에 이활이라는 필명으로 낸 시 '말'을 시작으로 시를 발표한다. 그가 시를 발표하던 시기는 독립운동가로서 저항 활동이 가장 활발했던 때였다. '광야' 또한 일제 탄압이 날로 심해지는 가운데 썼던 시다. 이 작품은 발표되지 못하다 광복 후인 1945년 12월17일자 자유신문에 그의 다른 시 '꽃'과 함께 발표됐다. 이육사를 대부분 시인으로 알고 있지만 활동은 광범위했다. 1930년대 중반 이육사는 주로 시사평론을 썼는데, 여기선 그의 시대 인식이 드러난다. '오중전회를 앞두고 외분내열의 중국정정' '위기에 임한 중국의 전망' '중국농촌의 현상' 등의 시사평론에선 이육사의 중국 정치와 사회 현상, 세계정세에 대한 그의 식견을 엿볼 수 있다.문학평론도 5편 남겼다. 이 가운데 '노신 추도문'은 중국 대문호 루쉰에 대해 논한 것으로 1936년 10월19일 루쉰 사망 소식을 접하고 같은 달 23일부터 29일까지 조선일보에 연재한 글이다. 그가 쓴 수필로는 '계절의 5행' '연인기' '산사기(山寺記)' 등 10편 정도가 있다. 여기에는 그의 취향, 동서양 문학에 대한 소양 등이 담겨 있다. 한글을 사용하지 못하게 일제가 억압하자 이육사는 이에 대한 반발로 한시(漢詩)를 짓기도 했다. 1943년 봄 발표된 '근하석정선생육순' '만등동산' '주난흥여' 등 3편의 한시가 남아 있다.39년8개월이라는 짧은 생애 동안 이육사는 문단에서 자신을 내세운 적은 없었다. '들개에게 길을 비켜줄 수 있는 겸양을 보일지언정 정면으로 달려드는 표범을 겁내서는 한 발자국이라도 물러서지 않으려'(수필 '계절의 5행' 중)했을 뿐이다. 최미애기자 miaechoi21@yeongnam.com▨ 참고문헌=이육사 평전(푸른역사), 한국현대시연구(국학자료원), 한 권에 담은 264 작은문학관, 이육사(건국대 출판부)공동기획 대구광역시이육사 시인을 기리는 '264작은문학관' 건물 전경.안동 이육사 문학관 주변에 세워진 이육사 동상과 그의 대표작 '절정(絶頂)'이 새겨진 시비. 이옥비 여사가 육사 시인이 살았던 대구시 중구 남산동 662-35에 서 있다. 그녀는 선친의 생거터가 보존되길 원했다.포항시 남구 청림동 청포도문학공원 인근의 주택 벽면에 이육사의 얼굴이 그려져 있다.

2021.08.23

[인물로 보는 대구문화 아카이브 (16) 이상정] 그의 동생은 민족시인 이상화이고 아내는 최초의 여류비행사 권기옥이었다

이상정은 민족시인 이상화의 맏형으로 대구 출신의 대표적인 독립운동가 중 한 사람이다. 하지만 예술인으로선 널리 알려지지 않았다. 그는 시조와 산문에 뛰어난 문필가이자 서예가, 전각가, 서양화가였다. 특히 대구 최초의 서양화가요, 최초의 도화(미술)교사였다.청남(晴南) 또는 산은(汕隱) 이상정(1897~1947)은 대구부호인 금남 이동진의 차남 이시우와 김신자 사이 장남으로 태어났다. 동생으로 상화, 상백, 상오가 있다. 이들 네 형제는 각각 용·봉·인·학(龍鳳麟鶴)으로 알려진 걸출한 인물이다. 이상정이 12세 때 부친이 별세하자 그와 형제들은 조부와 백부 소남 이일우의 슬하에서 성장했다. 형제들이 어릴 적 태어나고 자란 곳은 현재 대구 중구카페 '라일락뜨락 1956'을 비롯한 주변이다. 조부 금남은 대구 최초의 사립도서관이자 교육기관인 우현서루를 설립했으며, 장남인 소남이 이를 계승해 민족지도자들을 양성했다.◆독립운동가로서의 생애이상정은 1910년초 일본으로 유학해 세조(成城)중학교와 도쿄 가쿠슈인(國學院)대학에서 역사, 미술, 상업, 군사 등 신학문을 배웠다. 1917년 귀국한 그는 대구 계성학교 도화교사로 재직했다. 1919년 3·8대구독립만세운동에 직·간접적으로 연루돼 대구를 떠나 평안도 정주 오산학교, 평양 광성고보, 서울 경신고 등지에서 역사, 지리, 수학, 한문, 습자, 미술 등을 가르쳤다. 이상정은 대구에서 조직된 사회주의 계열 독립운동단체 용진단(勇進團)을 창립해 활동하다 1925년 용진단의 서울 종로 적기사건의 배후자로 지목돼 그해 만주로 망명했다. 이후 허베이성 장자커우(張家口)에서 만주 군벌 펑위샹(馮玉祥)부대 소속으로 항일전쟁을 펼쳤다. 이때 독립운동가이자 한국 최초의 여류비행사 권기옥과 결혼했다. 이상정은 30년대 중국 국민정부 육군참모학교(소장) 교수로 활동했다. 40년대부터는 충칭 임시정부에도 적극 참여해 경상도 임시의정원 의원과 외무부 외교연구위원으로 선임됐다. 그는 좌파 민족주의 계열의 조선민족전선연맹 창립을 주도하고, 임정 산하 역시 좌파 민족주의 정당 신한민주당과 광복군 창립에도 기여했다. 이상정은 1945년 광복 후 상하이에서 한인 권익 보호에 진력하다 47년 모친상을 당해 9월에 귀국했다. 하지만 다음 달 뇌일혈로 별세했다. 그의 장례는 대구시민장으로 치러졌으며, 68년 건국훈장, 77년 독립장을 수훈했다. ◆대구 최초 서양화가로서의 삶이상정은 어릴 적 조부와 백부로부터 한학을 배웠다. 일본으로 유학해 서양미술을 처음 접한 이후부턴 대구 화단에 서양화를 처음 소개했다. 계성100년사에는 그가 1917~1919년 계성학교와 신명학교에서 도화(圖畵) 즉 미술교사로 재직하면서 학생들에게 미술 등을 가르쳤다고 나온다. 당시 대구 수채화가 1세대인 서동진은 1918년 계성학교에 입학, 이상정의 제자가 된다.이상정은 최종철, 남정구, 서만달 등과 1920년 5월 남선(남조선)을 개발하고 사회를 공고히 하자는 명목으로 대구청년회를 발족했는데, 거금 250원을 내기도 했다. 대구청년회는 각종 강연과 체육(야구, 정구, 축구)대회를 주관했으며 대구부민 3천여명이 거금 6천여원을 모았다.이상정 유고 후 목우 백기만의 주도로 이상정의 중국생활 등을 담은 '중국유기'(1950·청구출판·이호우編)가 출간됐다. 중국유기에 보면, 이상정은 1921년 서양화 개인전을 열었다고 나온다. 하지만 당시 언론에선 장소와 날짜가 명확하지 않고 어떤 작품, 몇 점을 출품했는지 구체적으로 언급되지 않는다. 1923년은 이상정이 이여성 등과 함께 대구에서 미술과 관련해 활발한 활동을 한 해다. 그는 그해 5월 교남서화연구회(회장 석재 서병오)가 대구노동공제회관에서 주최한 대구미술전람회(11.12~17) 서양화부에 <수, 광부, 지나정, 지나사원, 청도에서, 초상, 고향의 가을, 목욕, 한, 모자, 상상의 영운, 챈 치오래, 만주리에서, 무답, 화, 대지의 비, 이 마음, my dear miss> 등의 제목이 달린 작품 가운데 13점을 출품했다. 이 작품 중 지나정, 지나사원은 차이나(중국)의 정자와 사원을 뜻하며 만주리는 내몽골지역이다. 작품 제목으로 봐 이상정이 이 일대를 다녔던 것으로 보인다.당시 동아일보(1923.11.17)는 이 전람회에 대해 "남국의 정조(情調)와 풍토를 가진 곳(대구)에서 처음 표현되는 예술의 빛이다. 무료입장이며 매일 500~600명씩 관람해 좁은 공제회관이 터져나갈 정도로 성황"이라고 보도했다.1923년 12월14일 이상정은 그의 주도로 이여성, 박명조, 황윤수, 상계도, 정유택 등 5명을 모아 대구 군방각(중화요리 집)에서 '푸른 눈동자'란 뜻의 미술연구 단체인 벽동사(碧瞳社)를 창립했다. 벽동사는 매달 1회 모여 회비를 내고 연구뿐만 아니라 실습, 전시를 통해 창작 의욕을 고취했다. 제작 과목은 의장화, 초상화, 도안화, 간판화, 유화, 광도화 등이다.(매일신보 1923.12.25) 벽동사는 27년 대구 '0과회' 30년 '향토회'로 이어진다. 벽동사는 대구지역 최초의 서양화 연구단체라고 보면 된다. 당시 동아일보 12월21일자 신문에는 "벽동사는 대구 서성정(1정목 89번지)에 있으며, 14일 대구에 주재하는 각 신문사 기자를 초청해 피로연을 개최했다"고 보도했다. 이상정은 1924년 6월28~29일 대구소년회 주최로 양일간 열린 아동미술전람회에 심사를 맡는 등 대구지역 어린이들의 미술교육에도 관심을 가졌다. 대구소년회 창립 1주년 기념식 때 용진단 단원이 3명이나 축사를 한 것으로 봐 단장인 이상정이 주도해 만든 것으로 추측된다. 위에 언급한 바와 같이 이상정은 대구지역 청년, 소년단체를 창립해 민족교육을 하고 미술교육에도 힘을 쏟았다. 하지만 안타깝게도 이상정의 수채화나 유화작품이 남아 있는 것은 없다. 기록을 통해서만 최초의 전시회와 작품 활동을 했다는 사실이 드러날 뿐이다.◆유고(遺稿)시조와 산문, 전각 작품이상정은 1922년 8월 '개벽' 잡지에 시조 두 편을 발표하기도 한 대구 최초의 현대시조 작가다. 그는 또 중국에서의 독립운동 기간 풍찬노숙을 하며 많은 한시(漢詩)와 시조를 남겼다. 특히 '표박기(漂泊記)'는 25년 망명 후 33년까지 중국을 주유하며 쓴 수백 편의 시조와 산문을 엮은 책이다. 중국을 비롯한 동양사에 대한 해박한 지식을 바탕으로 망명의 슬픔, 고향과 가족을 그리워하는 애틋한 사연을 명문장에 담아내고 있다.이상정은 1936년 자신의 전각작품을 직접 찍어 책으로 만든 청금산방인원(聽琴山房印苑)을 남겼다. 도장이 찍힌 이 인보(印譜)는 모두 198쪽으로 인영(印影)이 239점이다. 한학과 서예의 소양을 바탕으로 빼어난 글씨 및 전각 실력을 엿볼 수 있다. 지난 2월9일부터 5월30일까지 열린 대구미술관의 '때와 땅'전에 이상정의 작품이 전시된 바 있다. 박진관기자 pajika@yeongnam.com공동기획 : 대구광역시1942년 10월25일 중국 충칭에서 제34회 임시의정원회의를 마친 후 임시정부 요인들이 기념촬영을 하고 있다. 맨 뒷줄 가운데 콧수염을 기른 인물이 이상정(원안)이다. 김구, 김원봉, 이시영, 조소앙을 비롯해 김상덕, 한지성, 이정호, 유림 등 대구경북 출신 독립지사도 함께 보인다.이상정 '청금산방인원'

2021.08.09