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임훈 기자

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[놓치면 후회!] '이인성 아트 상품전' 31일까지 대백프라자서
대백프라자갤러리는 오는 31일까지 대백프라자 3층 특별전시장(pop-up)에서 '이인성 아트 상품전'을 개최한다. 이인성기념사업회와 지역 기업이 협업해 제작한 복제화와 판화, 의류, 디퓨저, 도자기 등 다양한 아트상품 50여 종 100여 점을 소개한다. 이인성 원화를 재현한 대형 복제화에 눈길이 간다. 첨단 디지털 공법 등을 통해 이인성 작품의 예술적 감성을 담아냈다는 평가다. 또한 이인성 작품 중 인기가 높은 '계산동 성당' '빨간 옷을 입은 소녀'를 아이템으로 디자인한 티셔츠와 에코백, 파우치, 쿠션 등 다양한 생활용품 등이 인기를 얻을 것으로 보인다. 대구 출신의 근대화가 이인성(李仁星· 1912~1950)은 다양한 소재와 색채, 양식과 기법을 모색하고 수용하며 자신만의 예술세계를 형성한 화가로 평가받고 있다. 향토적인 소재로 제작된 다양한 작품은 일제강점기 조선미술전람회는 물론 일본의 다양한 전람회에서 최고의 성적을 거두기도 했다. 1950년 6·25전쟁 중 불의의 사고로 요절하기 전까지 그는 한국근대미술을 대표하는 '가을 어느날' '경주의 산곡에서' '해당화' 등 대작들을 제작해 남겼다.이인성 아트상품 모음.
[신간] 이건희 홍라희 컬렉션…삼성家 '세기의 컬렉션'을 만든 사람들
이중섭부터 고갱까지, 수많은 예술가의 작품과 예술 세계를 담은 거대한 컬렉션인 '이건희 컬렉션'. 이 놀라운 수집은 어떻게 완성됐을까? '이건희 컬렉션'은 고미술품과 세계적 서양화 및 국내 유명 근대 미술품 등 2만3천여 점에 달한다. 고미술품과 근현대미술품을 합친 '이건희 컬렉션'의 가치는 2조5천억~3조원으로 추산된다. 저자는 이 거대한 컬렉션을 새로운 관점으로 소개한다. 삼성가의 이건희·홍라희가 어떤 작품을 모았는지 말하는 것보다 '컬렉터 이건희' '컬렉터 홍라희'의 모습을 찾고, 그림 뒤에 숨은 이야기를 들려준다. 그들이 작품을 모은 방식을 살펴보고 이 세기의 컬렉팅 뒤에 숨은 노력들을 들여다본다. 저자는 삼성가 제1대 컬렉터인 이병철의 컬렉션을 이건희와 홍라희가 어떻게 물려받았는지, 이후 이건희 부부가 어떤 공부를 하고 어떻게 미술품을 수집했는지 등의 이야기를 펼쳐 나간다. 또한, 한국의 대표적 두 화랑인 갤러리현대의 박명자 회장과 가나아트·서울옥션의 이호재 회장을 비롯해 이건희 부부에게 그림을 소개했던 화상들과의 인터뷰를 통해 세세한 일화를 조사했다. 이건희의 거실과 안방에 어떤 그림이 걸렸는지, 이건희와 백남준의 첫 만남은 어땠는지 등의 컬렉터와 작가, 화상의 이야기를 펼쳐 나간다. '이건희 컬렉션'의 기증 과정에 숨겨져 있던 비밀들부터 이건희와 세계적 비디오아티스트 백남준과의 첫 만남 등 언론에서는 소개되지 않은 막후의 결정적 순간들을 담았다.특히 저자는 미술 전문인이자 컬렉터인 홍라희에 주목한다. 삼성그룹 오너 이건희의 사망과 천문학적 규모의 상속 미술품 국가 기증이라는 전대미문의 사건이 갖는 파급력으로 인해 홍라희라는 이름은 옅어졌기 때문이다. 저자는 "나는 기증 이슈에 들떠 우리가 잊고 있는 삼성가 컬렉터 홍라희의 이름을 이 책에서 불러내고자 한다. 홍라희는 삼성가의 미술 경영인이었으며 신혼 초부터 남편 이건희와 함께 미술품을 수집해 온 컬렉터고, 더군다나 대학에서 미술을 전공했기에 남편에게 현대미술 가이드 역할을 했다. 그래서 이 책에서는 관습에 젖어 의식하지 못하고 부르는 '이건희 컬렉션' 대신 '이건희·홍라희 컬렉션'이라고 부르고자 한다"라고 말한다. 이 책은 '이건희·홍라희 컬렉션' 중 국립현대미술관과 대구미술관 등 국공립미술관에 기증된 한국의 근현대, 서양의 근대 작가들에 집중한다. 국립중앙박물관에 기증된 고미술품은 제외했으며 또 국가에 기증되지 않은 서양 현대미술 작품도 다루지 않았다.책에서 소개하는 '이건희·홍라희 컬렉션'은 세 줄기로 구성된다. 아버지 이병철로부터 상속받은 컬렉션, 본인이 모은 컬렉션, 아내 홍라희의 취향이 발현된 컬렉션이다. 다만 칼로 무 자르듯 구분 짓는 것이 쉽지 않아 본문 구성에서는 그런 구분을 피하고 '이건희·홍라희 컬렉션' 내 화가 38명의 삶과 작품을 소개한다. 한국의 이중섭, 김환기, 천경자, 백남순을 비롯해 서양의 피카소, 고갱에 이르기까지 미술사에서 중요한 화가들의 일대기와 미술 세계를 설명한다. 대중에게 널리 알려진 유명한 화가뿐 아니라 미술사에 남을 작업을 한 화가, 재능을 꽃피우지 못하고 단명한 화가 등 다양한 화가의 예술적 면모도 찾아 담았다. 저자 손영옥은 미술평론가이자 미술사가, 저널리스트다. 현재 국민일보 논설위원 겸 문화전문기자(국장 대우)로 일하고 있다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com지난 3월4일 대구미술관을 찾은 관람객들이 이건희 컬렉션 '웰컴 홈: 개화(開花)'展(전)을 감상하고 있다. 〈영남일보 DB〉손영옥 지음/자음과모음/ 440쪽/3만4천원
환갤러리, 26일까지 김조은 작가 개인전 'Light of light'展
환갤러리는 오는 26일까지 김조은 작가의 개인전 'Light of light'展(전)을 개최한다. 김 작가의 이번 전시는 흐르는 물결 위 풍경과 계절 그리고 빛을 담아내는 작품으로 현대적이면서 동양적인 느낌의 평면회화를 선보인다. 김 작가의 회화에서는 공간을 평면으로 인식하고 흐르는 시간을 멈추게 하는 감성을 보여준다. 또한 작가의 작품마다 등장하는 골드(Gold color)와 블랙(Black color)은 아름다움, 안식과 치유의 공간을 표현하는 의미를 담아내었다. 이번 전시에서는 회화작품이 작은 사이즈부터 큰 사이즈까지 다양한 크기별로 관람 가능하다. 김조은 작가는 "매 순간 존재하는 아름다운 빛과 물의 풍경을 금빛 영원으로 표현하고 있다. 사라지기 전에 붙들어서 영원으로 남기고 싶은 것들이라…. 그림을 그린다는 것은 손에 잡힐 듯 잡히지 않는 아름다운 것들을 표현하는 것이다. 나의 마음을 드러내는 것이며 사랑하는 대상을 기억하고 기억해 나가고 싶은 하나의 방식"이라고 말한다. 일요일 휴무. (053)710-5998 임훈기자 hoony@yeongnam.com김조은 작
마리아 엄재원 작가 개인전 오는 30일까지 갤러리 전에서
갤러리 전은 오는 30일까지 마리아와 엄재원 작가의 개인전을 각각 선보인다. 두 작가는 갤러리 전의 아트기획사 'J&Art Platform'이 신진작가 발굴과 성장을 위해 매년 기획하는 '신진작가 PROJECT'에서 올해의 작가로 선정된 바 있다. 마리아의 전시는 갤러리 전 A관에서 'I AM WOMAN, ARTIST, FOREIGNER'라는 전시명으로 진행된다. 마리아 작가는 우크라이나 출신으로 한국에 거주하며 작품활동을 펼치고 있다. 이방인으로서 겪는 이질감과 모순에 대해 '타자화'를 적용, 자신만의 예술적 정체성을 찾아가고 있다. 이번 전시에서는 유토피아 속 여성들의 아름다운 자화상을 통해 전쟁의 고통을 겪는 '우크라이나 여성'의 모습을 승화시킨 작품을 선보인다. 국적과 연령을 가늠할 수 없는 여성들의 다양한 모습과 절제된 눈빛이 담긴 작품들을 감상할 수 있다. 엄재원의 전시는 갤러리 전 B관에서 'Fragmented Society : 파편화된 사회'라는 주제로 열린다. 엄재원 작가는 기억 속에 존재하는 추억, 그리움 등을 자신만의 드로잉 기법을 통해 단순한 이미지로 재구성하는 작업을 한다. 캔버스가 아닌 아크릴, 레진으로 만든 오브제나 알루미늄판 위에 팝아트 형식을 빌려 섬세하게 이미지화한 다음 작은 프레임을 겹쳐 큰 프레임 안에 집합시키는 작업이다. 그림 안에 텍스트도 함께 조합하여 이미지 전달의 보편성을 전한다. 이번 전시에서는 20여 점의 조형 작업을 곁들인 작품들을 출품할 예정이다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com마리아 'Longing for Home'엄재원 'dream come true'
디지털과 인공지능에 주목한 작가들의 통찰을 엿보다
021갤러리는 오는 9월27일까지 안태원(PPURI), 윤미류, 이승희, 이은솔의 4인전 '발동'을 선보인다. 전시명인 '발동'은 '발동 걸리다'에서 비롯됐다. 인간의 고유영역이라 생각했던 예술과 창작의 영역을 공유하려는 '생성 인공지능'의 시작에 주목한다는 의미를 담고 있다. 참여작가들은 디지털 밈, 가상공간의 디지털 존재, 회화를 통한 인물의 재현 방식에 대한 탐구 등 혼종적이고 다층적인 작업의 동력을 평면, 설치, 영상작업 등 다양한 매체로 구현한다. 안태원(PPURI) 작가는 디지털 밈을 형상화해 자신만의 작업 세계를 구축한다. 온라인 공간에서 '짤'이라 불리는 인터넷 밈이 작품의 영감이 됐다. 작업은 평면 혹은 입체의 표면 위에 에어브러쉬로 형상을 입히는 극사실적인 표현 방식으로 그래픽 프로그램에서 3D 모델의 표면에 2D 이미지 파일을 적용하는 '텍스처 매핑'과 유사하다. 이번 전시에서는 평면과 입체 작품을 선보인다. 윤미류 작가는 인물을 그리는 것에 필요한 조건은 무엇인지 고민한다. 인물이 공간 및 사물의 환경과 상호작용하며 만들어내는 조형성과 내러티브에 주목하며, 그들이 가진 고유한 물성을 시각화한다. 인물을 중심으로 드러나는 여러 서사의 단면들을 포착·생성해 그것을 화면에 조직하는 방식에 대해 탐구한다. 이승희 작가는 자신의 경험에서 비롯된 동시대의 다양한 주제(사회적 사건, 생태문제, 미술제도 등)를 설치와 영상을 주 매체로 작업한다. 이 작가는 작가노트를 통해 자신의 작업이 "개인적 경험에서 비롯된 사회적 맥락에서 출발한다"고 밝혔다. 이은솔 작가는 '킴벌리'라는 캐릭터를 통해 다중현실에 존재하는 동시대 객체들을 영상 이미지로 추적 관찰한다. 가상공간에 존재하는 '킴벌리'의 움직임에 주목해 이동, 절단, 합성의 순간을 웹 VR 환경과 오프라인에서 동시에 구현한다. '킴벌리'란 이름은 2017년 작가의 인스타그램을 해킹한 누군가가 계정 이름을 킴벌리로 바꾸어 놓은 것을 1년가량 눈치채지 못한 채 지냈던 경험에서 가져왔다. 일·월 휴관. 임훈기자 hoony@yeongnam.com안태원 'Hiro is everywhere'윤미류 'Chroma Key Green'
대구예술발전소 10월15일까지 'Re:Art 프로젝트' 2부 '퍼즐;ZIP'전(展) 선보인다
대구문화예술진흥원 대구예술발전소는 오는 10월15일까지 'Re:Art 프로젝트' 2부 '퍼즐;ZIP'전(展)을 선보인다. 'Re:Art 프로젝트'는 지역 근대·원로예술인의 작품을 청년 예술인의 시각에서 재해석해 작품을 제작 및 전시하는 사업이다. 지역 근현대 예술인을 재조명, 세대를 뛰어넘는 소통과 공감 그리고 지속적인 교류를 위해 마련됐다. 이번 2부 전시는 원로예술인 권정호, 문상직, 이영륭의 작품 3점과 그들의 작품을 청년예술인 류노아, 이이영, 김지우, 박심정훈, 노비스르프, 박경문이 재해석한 작품 8점을 함께 선보인다. 1939년부터 1999년생까지 폭넓은 세대 간의 예술적 소통방식을 통해 각자의 색을 담은 퍼즐 조각(각자의 작품)을 만들어 모아 하나의 다채로운 색의 큰 퍼즐(전시) 공간(ZIP)을 구성한 것이 특징이다. 원로예술인 권정호 'No.24 FROM LINE 98-1' 작품에서 두드러지게 나타나는 '선'과 '사회와 인간관계'를 키워드로 청년예술인 류노아는 금속(스테인리스)작품으로, 이이영은 아크릴과 펜슬을 이용한 평면회화로 각각 재해석했다. 문상직 '해맞이' 작품의 '양'과 '위로'를 키워드로 잡아 청년예술인 김지우는 동양화 작품으로, 박심정훈은 3D프린팅과 영상작품으로 재해석했다. 이영륭의 작품 '무위자연(無爲自然)' 속 '청색'과 '자연'을 키워드로 청년예술인 박경문은 레진을 이용한 평면회화 작품으로, 노비스르프는 이영륭 작가의 '작품의 스타일이 변화되는 시점', '반복' 그리고 다음 세대에 어떻게 전해지는지를 중점을 두어 평면회화와 영상작품으로 재해석했다. 대구예술발전소 관계자는 "청년예술인 각자의 색깔과 관점에서 원로예술인의 작품을 어떻게 재해석해 제작했으며, 어떤 의미를 담아냈는지 확인해보길 바란다"고 말했다. (053)430-1226임훈기자 hoony@yeongnam.com권정호 'No.24 FROM LINE 98-1'류노아 'FROM LINE'이이영 '번데기'
윤선갤러리, 이기성 작가 개인전 'Deep Inner Umber'展(전) 선보인다
윤선갤러리는 오는 10월22일까지 쇳가루 등을 활용해 인간의 내면을 사유하며 화폭에 담아내는 이기성 작가의 개인전 'Deep Inner Umber'展(전)을 연다. 재료의 물성과 작업방식에 대해 끊임없이 연구하고 자신만의 작품세계를 만들어 온 이 작가는 최근 세계 주요 도시에 거점을 둔 오페라갤러리와 전속계약으로 그 세계적 기량을 검증했다는 평가다. 이번 전시에서는 이 작가가 2019년부터 진행 중인 'Kalpa(겁)' 시리즈를 선보인다. 'Kalpa'는 쇳가루를 활용해 정신적 사유 과정을 회화적으로 접근한 작품이다. 1전시실에는 신작 200호를 포함해 시리즈 안에서 다양한 경향을 보여줄 수 있는 작품을 전시한다. 2전시실은 음악과 함께 작가의 작품을 밀도있게 감상할 수 있는 사유의 공간으로 구성될 예정이다.작품 제목인 'Kalpa(겁)' 은 산스크리트어로 시간의 단위로 계산할 수 없는 무한히 긴 시간을 뜻하는 개념이다. 이 작가는 "겁은 무한한 시간성을 뜻하지만 역설적이게도 작품은 경계구역을 통해 소멸할 수 밖에 없는 모든 것들의 존재론적 유한성을 암시하고자 한다. 나의 그림은 모든 것이 변화해 상쇄한다는 뜻을 나타낸다. 생주이멸(生住異滅)의 과정을 겪지 않는 것은 아무것도 없다"라고 말한다. 이 작가는 쇳가루를 녹여 캔버스 위에 올린다음 붓이나 손, 도구 등으로 화면을 구성한 뒤 고착액을 붓고 말리는 과정을 반복해 작업한다. 일상에서 흔히 볼 수 있는 철이라는 강한 물성은 가루가 되어 유연성을 얻고, 적막한 공기와 시간의 흐름이 캔버스 위에 차곡차곡 쌓여가며 작업은 완성된다.작가의 물리적 개입이 점차 사라지면서 강인한 철이 산화되어가는 과정은 모든 존재의 소멸을 느끼게 한다. 하지만, 그 존재의 순간은 마치 영겁의 시간을 버틸 것만 같은 형상과 색감으로 남는다. 이기성 작가는 "우리 사람은 시간과 공간만을 인식한다. 4차원은 겁파에 흔적 없이 사라진다. 그래서 내면으로 돌아가야 한다. 내면은 4차원을 넘어 차원을 초월한다. 따라서 무(無)도 없고 공(空)도 없다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com이기성 'Kalpa 2350-028'이기성 'Kalpa 23100-008'
젊은 작가들이 선보이는 이 시대의 풍경은 어떤 모습일까?
오묘초·임노식·정영호 작가가 참여하는 그룹전 '풍경들(LANDSCAPES)'이 오는 25일까지 우손갤러리에서 열린다. 독립 큐레이터 장진택의 기획으로 선보이는 이번 전시는 현대미술의 다양한 모습을 보여주고 동시대 미술로서 현대미술의 지향성을 가늠하기 위해 마련됐다. 특히 이번 전시는 회화 위주의 구성에다 조각과 평면을 더해 관람객들의 즐거움을 더한다. 오묘초는 조각, 임노식은 회화, 정영호는 사진 매체를 각각 다루지만, 현대미술을 영위하는 젊은 작가들의 시선을 엿볼 수 있다는 점에서 의미 있는 전시가 될 것으로 보인다. 오묘초는 현실에 존재하지 않는 상상 속 미지의 존재를 형상화했다. 금속과 유리가 혼재된 오묘초의 작품은 기억이 삽입되고 전이될 때 뇌세포가 분화하는 모습을 표현했다. 바라보는 시선에 따라 마치 외계인처럼 보이기도 하고, 태곳적 원시 생물의 모습 같은 유기적 느낌마저 든다. 작품들은 오묘초가 쓴 소설에서 비롯됐으며, 해당 소설책은 올해 하반기 출간 예정이다. 오묘초는 "최근 기억을 추출해 타인에게 전이된다는 내용의 논문을 읽었는데 여기서 영감을 얻어 작품을 만들었다. 미래 지성체에 대한 상상 역시 작품을 만드는데 영향을 미쳤다"고 설명했다. 임노식은 결과 보다 과정에 집중한 회화를 선보인다. 특히 모래산을 표현한 작품들에 눈길이 간다. 임노식은 "물체와 풍경, 사물들이 캔버스로 옮겨오는 과정의 변화에 주력하면서 작업에 나섰다. 원래는 모래성 위 가는 선을 표현하는데 집착했지만, 신작부터는 보이지 않는 것에 집중하려 한다. 여러 감각적 측면을 회화에 담아내려 했는데, 어떤 표현방식이 최선일지 연구 중"이라고 말했다. 정영호는 기술의 발전 속에서도 육안의 세계 속 감각은 변치 않는다는 사실에 주목한다. 정영호는 "정보가 유통되는 과정에서 무엇이 탈락하는지 보여주려 한다. 평소 흑백사진으로 일상을 주목하는데 기술이 발전하면서 스크린이 일상 속의 모습을 거세시키는 느낌이 있다"고 말한다. 정영호는 이미지를 해체하고 나눠진 픽셀을 재조합하면서 세상을 바라보는 스펙트럼을 넓혀가고 있다.글·사진=임훈기자 hoony@yeongnam.com오묘초 작임노식 작가의 작품들이 우손갤러리에 전시돼 있다.정영호 작
대구문화예술회관 미술관 2024년 정기대관 신청접수
대구문화예술회관은 오는 23일부터 9월8일까지 내년도 미술관(1~13전시실)에 대한 대관 신청을 받는다.대관 가능일은 2024년 1월1일부터 12월31일이며 미술관 자체 기획전시 기간은 제외된다.제출서류는 정기대관신청서, 전시계획서, 출품작가 소개서, 사용자 준수사항, 기타 활동 증빙자료 등 각 1부다. 우송 시 전시명, 일정, 장소, 내용, 주최자(단체), 신청자 및 대표자 연락처, e메일 등을 구체적으로 기재해야 한다. 접수 방법은 대구문화예술회관 전시기획팀으로 직접 방문 제출하는 방법과 e메일로 제출하는 방법, 등기우편을 통해 발송하는 방법이 있다. 접수 기간 내 우체국 소인분에 한함.대관 결정은 오는 10월 초 대관심의위원회의 심의 후 결정되며, 결과 발표는 10월 중 대구문화예술진흥원 및 대구문화예술회관 홈페이지 공고 및 개별 통보할 예정이다.자세한 내용은 대구문화예술회관 홈페이지(daeguartscenter.or.kr)의 커뮤니티·공지사항·2024년 대구문화예술회관 미술관 정기대관 신청 안내 공고 에서 확인할 수 있다.임훈기자 hoony@yeongnam.com대구문화예술회관 전시관 전경.
[놓치면 후회!] 대경미술연구원, 한·독·일 국제세미나 개최
◇…대경미술연구원은 12일 오후 2시부터 7시까지 '글로벌 아트시티의 변천-대구 미술 유통의 역사'를 대주제로 한·독·일 국제세미나를 대구예술발전소 3층 회의실에서 개최한다. 　이번 행사는 대구문화예술진흥원의 학술조사활동 지원 사업을 통해 마련됐으며 대구의 긍정적 이미지와 강점을 살리고 부각하기 위해 기획됐다. 대구는 '한국 근대미술의 메카(Mecca)'로 불릴 만큼 문화예술 자산이 풍부하지만, 정치·지역 풍토와 연관된 부정적인 이미지도 적지 않기 때문이다. 세미나는 대구와 세계 미술시장의 변화 양상을 살피고, 독일과 일본의 전문가를 초청해 대구가 해결할 문제와 과제를 탐색한다. 카토 요시오 다카라즈카 문화예술센터 관장 등 8명의 미술전문가가 주제발표(한국 6명·독일 1명·일본 1명)에 나서고 류시숙 전 대경미술연구원 대표 등 4명이 토론을 펼친다. 대경미술연구원은 고(故) 박남희 경북대 교수가 중심이 돼 2015년 10월7일 개원했다. 설립 목적은 대구 지역의 미술·미술사 연구를 통해 대구가 우리나라 문화예술의 구심점임을 알리고 지역 문화예술 발전에 공헌하는 것이다.
[놓치면 후회!] 대구문화예술회관, 제9회 대구사진비엔날레(9월22일~11월5일)
◇…대구문화예술회관은 오는 16일까지 제9회 대구사진비엔날레(9월22일~11월5일)의 부대행사인 '프린지 포토페스티벌'에 참여할 시민 사진가를 모집한다. 대구도심의 전시 장소에서 사진전을 개최할 수 있는 시민은 누구나 신청할 수 있으며 사진비엔날레 기간 중 최소 6일 이상 전시해야 한다. '프린지 포토페스티벌'에 참여하면 소정의 전시지원금 제공 등 다양한 혜택이 제공된다. 무엇보다 참여자 중 우수 작가 3인을 선정해 차기 프린지 포토페스티벌에 초대할 계획을 갖고 있다. 신청서 접수는 대구사진비엔날레 홈페이지에서 신청서를 내려 받아 e메일을 통해 신청할 수 있으며 30명 선착순이다. '프린지 포토페스티벌' 참여에 관한 상세내용은 홈페이지를 통해 확인할 수 있으며 문의는 전화(070-4578-8742)로 하면 된다.2018년 출발해 올해 세 번째로 열리는 '프린지 포토페스티벌'은 사진 애호가와 지역민들에게 꾸준히 좋은 반응을 얻어 왔다. 이 전시는 정형화된 전시장 외에 사무실, 카페, 거리 등 야외공간에서도 사진을 즐길 수 있는 프로그램이다. 시민에게는 다채로운 문화 향유 기회를 제공하고 사진을 사랑하는 이들에게는 자발적인 전시 기회의 장으로 거듭나고 있다. 특히 올해는 고정된 틀을 벗어나 자유로운 상상력과 실험정신을 담은 다양한 사진전으로 구성해 사진에 대한 동시대인 각자의 시각을 대구 곳곳에서 만날 수 있을 것으로 기대된다.
[새로 나왔어요] 이 안에 당신의 수명이 들어 있습니다
미국에서 출간 즉시 베스트셀러에 오르며 TV 시리즈로도 제작 예정인 소설이다. 저자는 이 데뷔작으로 수많은 찬사를 받으며 세계적 성공을 거두고 있다. 이야기는 어느 날 갑자기 나타난 의문의 상자와 함께 시작한다. 상자는 전 세계 모든 사람에게 나타난다. 상자에는 받는 사람의 이름과 암호 같은 문구가 적혀 있다. 도대체 상자는 어디서 왔고 이것이 의미하는 바는 무엇일까? 임훈기자 hoony@yeongnam.com니키 얼릭 지음/정지현 옮김/생각정거장/1만7천원
[새로 나왔어요] 아는데 모르는 나라, 일본
일본은 가까운 거리와 긴밀한 교류로 인해 늘 익숙한 나라로 느껴진다. 하지만 일본에 대해 알 만큼 안다고 생각할 때마다 보란 듯이 낯선 것들이 눈에 들어온다. 일본의 택시들은 왜 자동문을 장착했을까? 게이샤들이 얼굴을 하얗게 칠하는 이유는 예뻐 보이기 위해서일까? 소소한 궁금증을 열거하다 보면 일본은 어느새 '모르는 나라'다. 이 책을 통해 일본에 대한 이해를 높일 수 있을 것으로 보인다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com박탄호 지음/따비/2만원
[새로 나왔어요] 필립 코틀러 마케팅의 미래
전문화된 마케팅이 유행하던 시대가 막을 내리고 창의성과 기업가정신이 요구되는 때이다. 팬데믹은 비즈니스 환경을 뿌리째 흔들어놓았다. 이 책은 최신 마케팅 관리 방법으로 조직 내 다양한 이분법적 구조를 통합하고 이해관계자들과 원활히 소통하는 방법을 알려준다. 마케팅의 진리를 다시 정립해야 하는 마케팅 전문가, 경영자, 창업가들에게 충실한 마케팅 교본이 될 것으로 기대된다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com필립 코틀러 외 3인 지음/방영호 옮김/매경출판/2만2천원
[새로 나왔어요] 나도 이 나이는 처음이라
대부분 사람에게 '나이 듦'의 과정은 고통의 연속이다. 하지만 시간을 멈추는 것은 불가능하고 있는 그대로의 '나이 듦'을 숙명처럼 받아들여야 한다. 이 책은 '나이 듦' 자체를 인정하고 그 안에서 진정한 '나'를 찾을 수 있도록 도와준다. 인생의 새로운 장이자 마지막 장인 노년을 제대로 이해하고 마무리하기 위해서 '나이 듦' 초심자인 우리에게 꼭 필요한 책이란 평가다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com에즈라 베이다·엘리자베스 해밀턴 지음/추미란 옮김/담앤북스/1만6천800원

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오늘의운세

[오늘의 운세] 1월 3일 ( 음 11월 15일 ) (생년월일 운세)

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